Como complemento de la síncopa propongo ejercitar poniendo en juego los conceptos de polirritmia y polimetría.

Trabajo grupal: Realizar el siguiente juego minimalista.

Importante: Notar que la melodía de los tenores y guitarras está en 2/4 pero como se ensambla con las otras dos melodías que están en 3/4 tiene que escribirse en este compás. Para que suene en 2/4 se pone un acento (>) cada dos negras.

Posibilidad de juego: Se ubica el grupo de tenores en el centro. Los otros dos grupos uno en cada extremo de la sala. A medida que van cantando la canción se van acercando al centro con lo cual empezarán a oír más fuerte al otro grupo que tiene una métrica diferente (compás). Después se vuelven a alejar y así sucesivamente. Aquí se estaría poniendo en juego un parámetro interesante generalmente desdeñado que es el de la “ESPACIALIDAD”.

Conceptos puestos en juego: Minimalismo (corriente compositiva del siglo XX)- Contrapunto o polifonía (recordar lo hablado sobre las texturas). Acento - Compases – Polirritmia (concepto acuñado acerca de la música africana que se puede aplicar a gran cantidad de música de diferentes lugares donde encontramos acentos cruzados) - Polimetría. (Hablamos en este caso de polimetría porque hay dos compases superpuestos. Uno de 3/4 en contraltos y barítonos, y el otro de 2/4 en tenores, solo que este está camuflado porque no se pueden escribir simultáneamente dos compases diferentes dentro de la escritura convencional, por ejemplo el programa de computadora Sibelius 6 no me lo permite, entonces decidí escribirlo en 3/4 pero con acentos cada dos pulsos, lo que da un resultado de compás de 2/4.)- Dinámicas: p y f (piano forte). En la voz de barítonos hay un juego con las dinámicas, la intensión es complementar la frase de las contraltos ( con- agua y jabón – que caiga etc.) , como esta dinámica se mantiene todo el tiempo se utiliza la palabra “sempre” (ver c.4). Esto indica que se va a mantener “siempre” esa dinámica indicada hasta el momento.

Importante: Además de la superposición de compases (3/4 contraltos y barítonos y 2/4 camuflado de tenores, hay una alternancia de compases, dos compases en 3/4 y uno en 2/4, esto es muy común por ejemplo en huaynos bolivianos y seguramente lo han hablado con Santiago Chambi). Entonces por un lado tenemos la alternancia de 3/4 y 2/4 en contraltos y barítonos, pero por el otro tenemos la “superposición” de una melodía en tenores que está todo el tiempo en un 2/4 camuflado.

El recurso de la polimetría es muy interesante y sugiero escuchar Stravinsky. Principalmente Petrouchka que es un ballet de su autoría. Allí hay mucha presencia de polimetrías, es decir dos compases diferentes superpuestos (principalmente en las escenas que suceden en la plaza del pueblo donde el compositor busca representar la diversidad y el colorido de las múltiples actividades de las plazas.) Si observamos la partitura el compás es uno solo pero con los acentos y la lógica de melodías que suenan en otro compás logra la superposición mencionada y es perfectamente audible sin ningún tipo de entrenamiento especial ni conocimientos musicales ni nada. Volviendo al ejemplo anterior, más allá de los acentos que refuerzan la escucha en 2/4, la misma melodía ya tiene su lógica en 2/4 y por más que no ponga los acentos será difícil escucharla en otro compás se escriba como se la escriba. Por último: siempre que hay polimetría hay polirritmia, pero no alrevés, puede haber polirritmia sin polimetría porque la polimetría implica la superposición de compases, por ejemplo en el candombe hay polirritmia y no hay polimetría. Por otro lado la polirritmia es un recurso muy común que podemos encontrar en numerosos ejemplos y en cambio la polimetría es un recurso muy poco común y mucho más difícil de encontrar. El minimalismo hace uso de ambos.

Minimalismo: Como este juego toma elementos del minimalismo sugiero que curiosiemos un poco sobre esta corriente compositiva. (Esto no se evalúa).

Pimero escuchar algo de música minimalista, sugiero:

https://www.youtube.com/watch?v=zLckHHc25ww

https://www.youtube.com/watch?v=HYaJqrDpmAE

Robert Morgan “La música del siglo XX”.

Frases:

Michael Nyman (Compositor minimalista).

La idea de minimalismo es mucho más amplia de lo que la mayoría de la gente piensa. Suele incluir por definición cualquier música que se implementa con una pequeña, mínima o limitada cantidad de recursos musicales: piezas que emplean una pequeña cantidad de notas o frases musicales, o piezas escritas con sólo una pequeña cantidad de instrumentos caseros o simples, tal y como timbales, ruedas de bicicleta o vasos de whiskey. Pueden ser piezas que sostienen ritmos básicos y repetitivos a lo largo del tiempo. Se puede incluir a la música realizada el ruido que generan eventos naturales como por ejemplo las corrientes de los ríos. Piezas que tienen ritmos cíclicos sin final. Piezas de ritmos extraños elaborados con los sonidos de un saxofón y su eco sobre una pared. Puede incluir piezas con ritmos que varían lentamente a lo largo del tiempo y que migran gradualmente a otras melodías. Pueden ser piezas que expresan todas las graduaciones entre dos notas , como puede ser do y re. Puede una pieza con un tempo lento que tiene una densidad musical de dos o tres notas por minuto.

Steve Reich: Algunas frases: "El cartero nunca silbará Schönberg [...] su música (y toda la música que se parece a la suya) vivirá siempre en una especie de "rinconcito oscuro", aislada en la historia de todas las músicas del mundo".

"Lo normal ha sido combinar la música supuestamente culta con lo popular. La excepción ha sido gente como Schoenberg, con el que se cerró la ventana entre las dos. Mi generación tuvo la suerte de restaurar la normalidad, la armonía, el ritmo y la melodía",

“La música contemporánea expulsó a los oyentes por su complejidad.”

“Fue la herencia ingrata de Adorno, que erigió una muralla entre música popular y música académica. “Desde siempre, los compositores han utilizado melodías folclóricas, a veces sin reconocerlo. No aceptaré nunca aquel lema absurdo del dodecafonismo: que, con el tiempo, hasta el cartero silbaría esas composiciones. Lo cierto es que nosotros, a los que nos llamaron ‘repetitivos’ o ‘minimalistas’, lo tuvimos muy fácil: recuperamos la melodía, la armonía, el ritmo”.

“Un paso importante fue la investigación en tradiciones musicales no occidentales. “Disponían de soluciones extraordinarias, evolucionadas a lo largo de siglos. Fíjese, los pintores descubrieron enseguida el arte africano, ahí está Picasso; los compositores no podían renunciar a su arrogancia europea. Yo me fui a Ghana, a estudiar con un maestro de percusión. Eran lecciones extenuantes… y luego debía transcribir lo que había aprendido. Aguanté hasta que enfermé de malaria. Felizmente, cuando me interesé por el gamelán, encontré a músicos indonesios en Seattle”.

Características principales: Armonía consonante y estática: Generalmente se permanece en pocos acordes (a veces uno solo en toda la obra de 20 o 30 min) Esto tiene relación con la música de otras culturas por ej: la música del Tibet. Ritmos y melodías circulares : El ritmo y la melodía no evolucionan en el tiempo musical. Simplemente se repiten una y otra vez sufriendo pequeñas modificaciones que no dan sensación de movimiento lineal sino circular o en espiral. Rítmicamente es muy importante la polirritmia generando dentro de la repetición monótona sensaciones de desfasaje y acentuaciones cruzadas que generan interés en el oyente. (Relación con la música africana.) Textura Heterofónica: No hay una melodía sobre un acompañamiento como en una canción ni tampoco contrapunto como en el canon o la fuga (varias melodías superpuestas que a pesar de coexistir con las otras conservan su entidad. Aquí la cosa es más compleja, como si se tratara de una maraña de ideas musicales (generalmente breves motivos o frases que se loopean) y que entre todas constituyen el discurso donde es muy difícil separar melodía de acompañamiento. (Relación por ejemplo con la música de los Gamelanes de Indonesia). Influencia de Músicas no-occidentales. Por ejemplo Steve Reich manifestó su interés por la música africana y viajó a conocerla y estudiarla. Utilización de afinaciones no occidentales. Muchas veces se renuncia a la afinación occidental que utilizamos llamada “temperamento igual” o sea la división de la octava en doce semitonos iguales. Es común que se busquen otras afinaciones como la entonación justa que es complejo de abordar aquí. Pueden encontrar información en internet, si buscan un video es mejor buscar como Just intonation. (Relación con la música de la india).