5Octubre 2014

“¿Y si en vez de planear volaramos

un poco mas alto?”

50 años de Mafalda

DIRECTORIO&AGRADECIMIENTOS

DIRECTOR DE OPERACIONES: Diego Cruz

DIRECTOR CREATIVOErick Aldana

EDITOR EN JEFERouse Malié

RELACIONES PUBLICAS& GESTION CULTURALFiama Hernández

AGRADECEMOS ATENTAMENTE A:

Astrid CaravantesAC Make Up

Guisela PaniaguaHBS Salon

Sara Morales

Pablo Cadenas

Heidy Mendizabal

Nancy Castañeda

Fotogenia Guatemala

Enrique Bolaños

Carlos Ramos

Queridos lectores, esta sin lugar a duda es una edición muy especial no solo por nuestro con-tenido sino por su inspiración, Guatemala, la que nunca se marchita; ha engendrado artis-tas, poetas, cantantes, diseñadores, médicos y tantos hijos de las letras y la ciencia que hoy son el orgullo de cientos de guatemaltecos.

Esperamos con esta edición informar, entre-tener y sobre todo cultivar el gusto por la lectu-ra en más de uno de ustedes. Traemos siempre temas peculiares y únicos vistos de un ángulo muy especial.

La estrella de esta edición es nuestra colega Astrid Caravantes quien con el arte del rubor y los pinceles comparte con todos nosotros su talento.

Queridos lectores, no seríamos nada sin ustedes, muchas gracias por sus comentarios y recurrentes mensajes, cada like nos motiva a ser Crossover ¡Una revista diferente!

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Photoshoot: IdentidadFotografía por Erick Aldana

Producción por Diego Cruz

Gestión cultural por Fiama Hernández

Maquillaje por Astrid Caravantes / AC Make Up

Peinado por Guisela Pérez / HBS Salón

Styling por Rouse Malié

Modelos:Pablo CadenasSara Morales

Heidy MendizabalNancy Castañeda

Todos los derechos reservados Revista Crossover y Fotogenia Guatemala. Tomadas en Estudio

la Casa Tomada Z.12

AUTHENTIK LOOK

Sara Morales, personificalos colores del barro, la maderay las artesanias

+MAKEUpUna manera inteligente de entender los proce

dimientos del presente es ver hacia el pasado, todo lo que hoy conocemos inicio con proce dimientos básicos y elementales; el maquillaje no es una excepción. Nuestros antepasados mayas

encontraron él una manera de culto a la belleza, como una ave exótica que resguarda la divinidad en su colorido pluma-je, una artesanía que nos recuerda el barro del cual una vez fuimos formados, una guerrera convertida en reina y un na-hual protector, así nuestros antepasados vivieron una gloria y belleza particular que hoy vemos en vestigios de grandeza arquitectónica, artística y matemática.

Su peculiar manera de crear arte es diversa pero la piedra ca liza, abundante en el subsuelo del área geográfica maya, fue su principal materia prima para la construcción de sus edifi-cios, también tallaron piedras; dándoles formas de animales zoomorfos y que decir de su arte en jeroglíficos, cerámica y jade.

Los mayas maquillaban sus rostros a base de aceites, plantas, tintas y ceniza. Así como los mayas otras civilizaciones anti-guas utilizaban su rostro como lienzo artístico para culto a sus dioses.

Era típico que los egipcios realzasen sus ojos con colores fuertes y vivos. Fueron ellos los primeros en pintar sus labios, con ocre rojo y óxido de hierro natural. No hace mucho que se descubrieron restos de maquillaje en las tumbas de los faraones, y curiosamente esos productos cosméticos tienen un gran parecido con los que se usan en la actualidad.

En la edad Antigua, griegos y romanos perfeccionan las técnicas del maquillaje. Ganando peso… La piel, la cual comenzaron a maquillar para conseguir blanquearla me-diante una mezcla hecha a base de yeso, harina de habas, tiza y albayalde (carbonato clásico de plomo), obteniendo

resultados totalmente contrarios a los pretendidos, ya que al contacto con el sol oscurecía el rostro. También fueron ellos los primeros en engrandecer el tamaño de sus pestañas con una mez-cla de huevos de hormigas y moscas machacadas.

Mientras en Roma la piel era blan-quecina, los ojos y cejas llevaban khöl y los párpados iban muy marcados con antimonio y turquesa, los labios y mejillas marcadas en rojo vivo.

En nuestros tiempos al pensar en moda, la referencia más próxima es un listado de diseñadores y modelos, sin embargo pocas veces pensamos en esos artistas del maquillaje que con entusiasmo, técnica y mucha práctica han logrado posicionarse como ver-daderos artistas.

Piensen por un segundo, qué sería de las mujeres sin una buena base y un perfecto colorete en los labios, y es que como dijo Calvin Klein: “Lo mejor es lucir natural. Pero se necesita ma-quillaje para verse natural”.

El maquillaje es elemental en el bolso de cual-quier mujer, pero también lo debería de ser el contacto de un maquillista profesional que se en-cargue de realzar la belleza y complementar los looks de cualquiera, una artista nata como Astrid Caravantes, que capacitada en nuestro país como en Europa ha sabido llevar su carrera profesional acompañada con su rol de madre siendo exitosa ambas.

Aquí una lista de cinco artistas internacionales pi-oneros del maquillaje:

1. Sam Fine Este afroamericano es uno de los mejor pagados y ha roto la barrera del color, después de haber sido contratado como el primer vocero afroamer-icano por Revlon y con su actual nombramiento como director creativo de Fashion Fair Cosmetics es el ajuste perfecto, ya que la empresa es con-ocida por la producción de cosméticos para las mujeres de color.

2. Charlie GreenArtista que utiliza el rostro de una mujer como su lienzo y que no se deja atar a ninguna regla estricta cuando se trata de aplicar maquillaje. Al verla también es posible ver un espíritu libre, con labios brillantes y cabello rubio platino para com-plementar su personalidad extravagante, ella po-see una imaginación infinita que se traduce en creatividad.

3. Pat McGrathConsiderada como la artista más influyente del maquillaje por un sinfín de revistas de moda, es curioso decir que Pat nunca tuvo una formación formal en maquillaje, todo lo aprendió en casa junto a su madre viendo películas clásicas. Su ta lento e innovación la convirtieron en Directora de Max Factor y Cover Girl cosmética.

4. Tom Pecheux Aunque en sus inicios quiso ser un famoso chef, la vida lo condujo a una fiesta en un club de moda en el que conoció a una famosa maquillista, des-de entonces su rumbo tomo una dirección dis-tinta. Como creador del maquillaje de la princesa Dianna en la portada de una importante revista de moda en 1997 la cual lo catapultó al mundo de las celebridades en Hollywood, desde entonces el maquillista no deja de obtener reconocimien-tos gracias a su trabajo.

5. Gucci WestmanSe crio en California y Suecia, probablemente el crossover de ambas culturas le produjeron esa creatividad y sensualidad nata, muestra de ello son las miradas que transmiten la talla de Natalie Portman y Drew Barrymore. Ésta artista ha sabi-do llevar bien su papel de madre y empresaria a través de distintas casas cosméticas.

Nancy Castañeda personificalos colores de la flora y la fauna

guatemalteca y centroamericana.

Ahora que estamos en la recta final del año, las grades casas de moda nos han dado sus pro-puestas tanto de vestuario como de maquillaje spring-summer 2015, lo que se resume como una temporada ecléctica, llena de texturas, colores y combinación de técnicas de maquillaje, en las que perdura la ceja perfecta sin cambiar su tamaño.

Temporada tras temporada la base de cualquier maquillaje es la piel y aunque hubo temporadas en la que los brillos o el “Glow Skin” era una pa-labra prohibida, en ésta temporada vuelve con todo, en especial para lograr los looks más natu-rales. Se hace hincapié en los pómulos, para darle un aspecto más natural y saludable.

Si bien desde hace unas temporadas las cejas gruesas y marcadas son tendencia, ésta tempo-rada propone unas cejas marcadas pero NATU-RALES. Quedan afuera los stencil para maquillar cejas, y se les da la bienvenida a las cejas maqui lladas en su forma natural. Unas cejas, bien pei nadas y marcadas en conjunto con una piel per-fectamente pareja.

En cuanto a sombras de maquillaje los colores que predominarán son el azul, verde, rojo, dora-do y plata, una gran opción será entonces usar azul o tonos de azul verdoso en todo el ojo con labios neutros y una piel radiante.

Ésta temporada quedan atrás los delineados suaves. La última moda y tendencia es el TIGHT-LINE, o delineado en la línea de agua para dar-le más intensidad a la mirada. Si hablamos de “Estilos de delineado,” el Pin Up es la estrella de la temporada, pero también se ven delineados exagerados para que sean la pieza central de un maquillaje. Veremos esto y hasta lo opuesto, delineados que no son negros, sino de colores, y hasta texturizados con glitters y metálicos, sien-do el blanco y el plateado la mejor opción. En la pasada semana de la moda Chanel se atrevió pre-sentando un delineado negro, pero con un toque de dorado y plata, por su parte Dior, propuso una nueva manera de delinear; Double Line, un delin-

eado por abajo y por arriba pero con líneas fina-les que no se unen.

En cuanto a labiales, el metal aquí no queda afuera, labios dorados, rojos, naranjas, violetas y también azules, se maquillarán para darles un aspecto jugoso y carnoso, una de las tendencias que veremos es “LABIOS VAMP” (Más oscuros en el centro y más claro hacia los bordes en un per-fecto degradé.

Fanáticas o no del maquillaje en algún momento deberán usarlo y no les conviene estar peleando con él, como dijo Yves Saint Laurent: “El maqui llaje más hermoso en una mujer es la pasión. Pero los cosméticos son más fáciles de comprar”

Azul en sus distintas tonalidades, será lo que veremos en la próxima temporada

1 2

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4 5

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01. Quizás uno de los look más arries-gados, “sombras rojas”02. Ojos en tono dorado o naranja co-brizo y una perfecta piel natural03. Labios VAMP, más oscuros en el centro y más claro hacia los bordes en un perfecto degradé.04. La propuesta de Chanel05. Maquillaje con GlowSkin06. Las sombras plateadas serán ten-dencia, así como lo fueron en muchas Fashion Weeks del mundo07. Dior propone un delineado por abajo y por arriba pero con líneas fina-les que no se unen.

Pablo Cadenas, utiliza los coloresdel jaguar, que representan fuerza,corazón e inteligencia.

2368 224617 av 20-49, Zona 10

Cuidad de Guatemala

Carritos de madera en venta en el Mercado Central

Esta vez decidimos hacer énfasis en la música que re- presenta la identidad de los Guatemaltecos,

la música está presente en todas las cultu-ras adoptando así distintas características.

¿Cuál es la música Guatemalteca? ¿Cuáles son las características que nuestra cultura le agrega

a la música?

Podemos comenzar con uno de los instru-mentos que más nos identifi can: la MA-

RIMBA, el instrumento autóctono más sobresaliente junto con otros instru-

mentos originarios como la chirimía, el chin-chin, el tún, el tzu, etc. La ma-rimba es el instrumento identitario

por excelencia ya que nos puede trans-portar a Guatemala desde cualquier parte del mundo, la hora del almuerzo y el baile

de los papás en las fi estas, con las bellas melodías de Luna de Xelajú, o el Ferrocarril de los altos, hacen de este instrumento algo

tremendamente nostálgico.

Sin embargo, con el pasar de los años, hemos visto como la marimba ha sido infl uenciada

por otros estilos musicales, podemos men-cionar que en la actualidad podemos en-

contrar marimba con ritmos latinos como la cumbia o ritmos europeos como el

vals, jazz o blues, incluso hasta pop o rock, existe un número considerable

de bandas nacionales que han in-cluido a la marimba en sus arreglos musicales.

Existen varias cosas que nos cohesionan como mu-sicos de un mismo pedazo de tierra, una de ellas es: LA GARRA CHAPINA, quién no escuchó hablar de ese famoso evento que inició en 1999 gracias aViernes Verde.

Éste evento, donde más de 250 músicos Guate-maltecos e internacionales se daban cita para tocar su música y darse a conocer, infl uyó de gran manera en el pen- samiento popular de los noventas. El rock nacional creo toda una cultura al rededor de sus pre-sentaciones. Si hacemos un viaje al pasado podemos recordar varios lugares icónicos donde este evento alguna vez se realizó, y que de una u otra mane-ra formaron parte de aquella identidad rockera de los noventas: la Bodeguita del centro, el parqueo frente al edifi cio Geminis zona 10, el parque de la industria, el teatro al aire libre del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias, entre otros, fueron los escenarios donde se vivió lo mejor del Rock guatemalteco y donde segur-amente muchos tendran anecdotas que contar.

Dentro de la escena del Rock Nacional existen muchos musicos con excelente calidad, tal es el caso de una de las bandas más antiguas, Alux Nahual, quienes so-bresalieron no solo en Guatemala sino en toda Cen-troamérica. Bohemia Suburbana, La Tona, Radio Viejo, Fábulas, Legión, Ricardo Andrade y Los Últimos Adic-tos, Viernes verde, Razones de Cambio, y recien-temente Hedras Ramos. Quienes junto a otras bandas formaron y forman la cultura Rock en Guatemala.

Otro artista al que no podemos dejar de un lado por haber destacado internacionalmente es Ricardo Arjo-na, que con sus creativas letras y peculiares canciones

MÚSICACOMOIDENTIDAD

DE BOHEMIA A ARJONA, NUESTRA MÚSICA POSEE UNA HUELLA DIGITAL

de los papás en las fi estas, con las bellas melodías de Luna de Xelajú, o el Ferrocarril de los altos, hacen de este instrumento algo

tremendamente nostálgico.

Podemos comenzar con uno de los instru-mentos que más nos identifi can: la MA-

RIMBA, el instrumento autóctono más sobresaliente junto con otros instru-

mentos originarios como la chirimía, el chin-chin, el tún, el tzu, etc. La ma-

por excelencia ya que nos puede trans-portar a Guatemala desde cualquier parte del mundo, la hora del almuerzo y el baile

de los papás en las fi estas, con las bellas

por excelencia ya que nos puede trans-portar a Guatemala desde cualquier parte del mundo, la hora del almuerzo y el baile

de los papás en las fi estas, con las bellas

Ela música está presente en todas las cultu-

ras adoptando así distintas características. ¿Cuál es la música Guatemalteca? ¿Cuáles son

las características que nuestra cultura le agrega a la música?

la música está presente en todas las cultu-ras adoptando así distintas características.

¿Cuál es la música Guatemalteca? ¿Cuáles son las características que nuestra cultura le agrega

a la música?

Sin embargo, con el pasar de los años, hemos visto como la marimba ha sido infl uenciada

por otros estilos musicales, podemos men-cionar que en la actualidad podemos en-

contrar marimba con ritmos latinos como la cumbia o ritmos europeos como el

vals, jazz o blues, incluso hasta pop o rock, existe un número considerable

de bandas nacionales que han in-cluido a la marimba en sus arreglos

Sin embargo, con el pasar de los años, hemos visto como la marimba ha sido infl uenciada

por otros estilos musicales, podemos men-cionar que en la actualidad podemos en-

MÚSICACOMOIDENTIDAD

logró imprimir un toque único a todos sus trabajos ganando varios premios al rededor del mundo. Siendo reconosido incluso por cadenas en España, Francia y países no hispano-hablantes. Otra de las artistas más sobresalientes en el medio artístico reciente es Gaby More-no quien inició de telonera en conciertos para Cristian Castro y Ricky Martin, poste-riormente firmó para Warner, Epic, Sony, etc. Sus canciones fusionan sonidos del jazz, folk y R&B. Su genio inventivo la ha llevado a ser reconocida por varios artis-tas alrededor del mundo, artistas de la talla de Hugh Laurie (Dr. House) la han incluido en sus conciertos y giras.

Algunos otros músicos han hecho his-toria en televisión como Fabiola Rodas quien participó en Codigo Fama, Show-Match, La Academia Última Generación y ganó El Gran Desafío de Estrellas. Carlos Peña ganador de la segunda tempora-da del Reality Show Latin American Idol. Napoleón Robleto participante de La Ac-ademia. Son una pequeña muestra del gran talento musical en nuestro país.

La musica gospel también ha crecido úl-timamente siendo parte importante de la escena musical guatemalteca, bandas como: Vertical, Sebna, Dklogo, Miel San Marcos, Julio Melgar, son verdaderos ex-ponentes de ritmo y calidad musical. A pesar del escaso apoyo que se le ha dado a músicos guatemaltecos estos no se rinden y siguen luchando por dar a conocer su música, ya sea en fiestas o en conciertos pequeños o incluso en los co-legios y escuelas. Checha y su India Maya, Fidel Funes y su marimba orquesta hic-ieron del amenizar eventos su forma de ganarse la vida.

Por otro lado, hay músicos que han hecho historia siendo re- presentantes del arte y la música académica, por ejemplo el Maestro Germán Alcántara con su com-posición La flor del café, vals de cuatro

números. Manuel Alvarado Coronado, creador de la Sinfónica Juvenil de Guate-mala en 1970. Paco Pérez conocido por su composición de Luna de Xelajú.

Nuestra historia musical es muy exten-sa y diversa, actualmente reina el cross-over cultural en la escena musical guate-malteca, el cruce entre estilos musicales se vuelve esencial; tal es el caso de los Miseria Cumbia Band, quienes mezclan cumbia con Rap además de utilizar rit-mos de Salsa, Rock, Baladas, Reggae-tón, y Pop. También hay exponentes de música electrónica como Francis Dávila o DropSaxoBeat quienes mezclan saxofón con sonidos electronicos. Infectango, quienes tienen un proyecto AudioVisual donde dos Dj´s se encargan de mezclar tangos clásicos y milongas con electro-tango, el complemento a la música son las parejas de tango, quienes al ritmo de los loops y samplers transmiten al públi-co la sen- sualidad y derroche de pasión que solo el tango puede dar.

Nuestra cultura se refleja en la música y en nuestras melodias. Nuestra diversidad musical no abarca solo el rock, cumbia o electrónica, sino que abarca un gran es-pectro de géneros musicales. Cada músi-co tiene un estilo propio que aunque esté influenciado por artistas internacio-nales, es único. Los sonidos de Ricardo Andrade, Arjona, Gaby Moreno, o Hedras Ramos son especiales y muy dificiles de confundir. Melodías como Luna de Xe-lajú o Noche de lunas entre ruinas, son imposibles de replicar pues junto con sus notas esta impresa la identidad y la cul-tura de una sociedad única como lo es la sociedad guatemalteca.

“La música es parte esencial en todos los ambitos culturales de una nación”

Ricardo Andrade, uno de los mas grandes exponen-tes del rock noven-tero, murió balea-do en 2002

¿QUE MÁS TE PODEMOS DECIR

CERATI?Detrás de Soda Stereo

y su carrera como solistaestaba un gran ser humano.

¿Qué podemos escribir de Gustavo Cerati que no se haya escrito ya? luego de horas de investigar y reco- pilar una gran cantidad de información decidimos con-testar algunas preguntas esperando que las respuestas les resulten tan interesantes como a nosotros.

¿Quién fue Gustavo Cerati?

Gustavo Adrián Cerati Nació el 11 de agosto de 1959 en el barrio de Barracas, ciudad de Buenos Aires, Ar-gentina, hijo mayor del ingeniero y contador Juan José Cerati y Lilian Clark. Fue un músico, cantautor, compos-itor y productor discográfico argentino, uno de los más influyentes y reconocidos músicos del rock iberoamer-

icano y una leyenda del rock latino-americano.

Tenía como pasatiempos: dibujo de personajes de cómics, como “Super-cerebro” al cual los médiums llegaban a afectarlo, quitandole la habilidad de sentir.

Hábil para los deportes practicaba natación y atletis-mo, obtuvo un segundo lugar en un certamen de la revista Billiken, tras correr los 100 metros en una com-petición intercolegial.

Una de de las actividades fundamentales que rea- lizó durante esos primeros años consistió en dirigir el coro del colegio Instituto San Roque, donde más tarde debió cumplir con una suspensión por eructar durante una celebración de misa y volvió a su cargo luego de ganar un premio de canto en el Coliseo y donarlo a la institución.

Cerati se casó con Belén Edwards, ese 1er. matrimonio duró apenas unos años, luego la pareja se separó. En

Lanzó cinco álbumes de estu-dio como solista, Amor amarillo (1993), Bocanada (1999), Siempre es hoy (2002), Ahí vamos (2006) y Fuerza natural (2009).

1988 conoció en una con-ferencia de prensa en Chile a la modelo de ese país de entonces 17 años de edad, Cecilia Amenábar, tuvieron una relación a distancia. El 19 de mayo de 1993 contraen matrimonio civil en Las Condes, posterior-mente, el 25 de junio de 1993 contraen el matrimo-nio religioso en la iglesia Los Misioneros de Pe-dro de Valdivia Norte, Santi-ago de Chile. La pareja tuvo dos hijos: Benito Cerati na-cido el 26 de noviembre de 1993 y Lisa Cerati nacida el 2 de mayo de 1996, en Santiago de Chile.

¿Cómo se inicio en la música?

Su primera incursión fue en un grupo de palos de escoba que formó en la primaria, donde se destacó frente a los demás alumnos.

Sus primeras influencias musicales fueron grupos como The Police a quienes ofrece un tributo de la canción Bring On The Night, donde él canta y toca el bajo, junto a Andy Summers, en la guitarra y Vin-nie Colaiuta en la batería, Queen (grabó un cover de Some Day One Day con Soda Stereo llamado “Algún día”) y The Cure. También David Bowie, Luis Alberto Spinetta, Brian May de Queen y Ritchie Blackmore de Deep Purple.

En sus inicios formó dos bandas simultáneas, “Sav-age”, de rock y blues, y “Vozarrón” de música de fusión.También formó un trío llamado “Triciclo”. y con los años participó con varios artistas y diferentes bandas musicales.

¿Qué logró gracias a su talento en la música?

Obtuvo fama y reconocimiento internacional por haber sido el vocalista, guitarrista y compositor prin-cipal de la banda de rock Soda Stereo, una de las bandas más importantes e influyentes de la música latina. Su camino como solista se inició a comienzos

de los años 1990 debido a un receso que se había tomado el grupo tras una fuerte crisis. Fue entonces cuando Cerati publicó su primer álbum como solis-ta, Amor amarillo; pero con el regreso de Soda Stereo su carrera solista quedó en suspenso has-ta la disolución absoluta de la banda. Después de Soda Stereo, Cerati ex-perimentó con diferentes estilos, desde la música electrónica (Plan V) a la música sinfónica.

El 1 de mayo de 1997, Soda Stereo anunció oficial-mente su separación mediante un comunicado de prensa. Posterior a eso, durante los meses de agos-to y septiembre de ese año llevaron a cabo una gira latinoamericana por México, Venezuela y Chile. La trayectoria culminó con una despedida oficial realiza-da en Buenos Aires el 20 de septiembre en el Estadio de River Plate ante más de 70 000 personas. Cuando el concierto culminaba y finalizando la interpretación de “De música ligera”, un visiblemente emocionado Gustavo Cerati dedicó su recordado pequeño discur-so de despedida:

“No sólo no hubiéramos sido nada sin ustedes, sino con toda la gente que estuvo a nuestro alrededor desde el comienzo. Algunos siguen hasta hoy. ¡Gra-cias... totales!”.

En junio de 2007, se anunció la vuelta de Soda Ste-reo a los escenarios con la gira “Me verás volver”. Se programaron dos recitales en el Estadio River Plate de Buenos Aires (el mismo estadio que los vio des-pedirse) el 19 y 20 de octubre. Después, se agregaron tres nuevos conciertos para los días 21 de octubre, 2 y 3 de noviembre debido a la impresionante demanda de venta de los primeros dos días. La gira continuó por Chile, Perú, Venezuela,Estados Unidos, México, Ecuador, Panamá y Colombia. El primer día de venta de entradas, la banda marcó un récord al vender más de 90,000 entradas para los conciertos en Argentina en tan sólo 24 horas,

¿Qué premios obtuvo?

A lo largo de su carrera como solista ganó y fue no- minado a numerosos premios, entre ellos Grammy Latino, Konex, MTV y Gardel. El 5 de diciembre de 2013, fue nombrado Ciudadano ilustre por parte de la legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires en reconocimiento a su trayectoria.

El 11 de noviembre de 2010 Gustavo Cerati ganó tres premios Grammy Latinos, obtenidos por “Fuerza Na- tural” como mejor álbum de rock, diseño de portada del disco y por el mejor tema de rock «Déjà vu».

¿Cómo murió?

El 15 de mayo del año 2010 fue internado por una descompensación, luego de presentar su show en Ca-racas, Venezuela. Fue trasladado hasta una clínica al terminar su presentación en el campo de fútbol de la Universidad Simón Bolívar. El 18 de mayo se supo que realmente se trataba de un accidente cerebrovascular (ACV). Lo confirmó el neurólogo Vladimir Fuenmayor, quien explicó que sufrió “un evento vascular isquémi-co, con afasia de expresión”. Sin embargo, más tarde fue intervenido quirúrgicamente ante la gravedad del cuadro, y una de los facultativos que lo atendieron dijo que “no volvería a ser el mismo”.

El lunes 7 de junio de 2010 es trasladado a Argentina en compañía de su madre, Lilian Clark y su hermana, Laura Cerati;

El 14 de junio, se informó que, según uno de sus amigos, el artista habría movido sus labios y su cabe-za tras escuchar sus propias canciones.

El 4 de septiembre de 2014, el cantante falleció a con-secuencia de un paro respiratorio en la Clínica ALCLA, el fallecimiento se produjo en torno a las 09:00 hora local (12:00 GMT), sin sufrimiento. La noticia fue con-firmada en la cuenta oficial de la red social Twitter del cantante y mediante la lectura de un comunicado por parte de los familiares de Cerati y los médicos de di-cha clínica:

“Comunicamos que hoy en horas de la mañana fall-eció el paciente Gustavo Cerati como consecuencia de un paro respiratorio”

¿Qué Homenajes fueron hechos en honor a Gustavo Cerati?

La famosa banda de rock irlandesa U2 recordó a Gustavo Cerati en uno de sus conciertos en ciudad de La Plata, en Argentina en marzo de 2011, cuando Bono dijo: “No olviden a Gustavo Cerati”, ganándose la ovación de unos 60 mil fanáticos del Estadio Ciu-dad de La Plata y luego interpretar el tema “Moment of Surrender”. Además, en la pantalla del escenario se leyó el mensaje “A Gustavo Cerati enviamos nuestro amor y respeto. Él oirá nuestras voces esta noche”.

La cantante colombiana Shakira le dedicó su canción “Sale el sol” en 2011, La cantante finlandesa de Met-al Sinfónico Tarja Turunen, como tributo a Cerati in-cluyó la canción “Signos” en varios de los conciertos de su gira latinoamericana, en marzo de 2011, El dúo sueco Roxette interpretó unos acordes del tema “De música ligera” en cinco presentaciones que ofreció en Argentina durante abril y mayo de 2012. Christ-offer Lundquist, guitarrista de la banda, aseguró que deseaba rendirle homenaje al cantante, El cantante Adrián Barilari (Rata Blanca) dedicó a Cerati la canción “Gracias” en su proyecto solista Barilari 4, La banda ar-gentina de nu metal Carajo liderada por Marcelo (Cor-bata) Corvalán le dedicó la canción “Triste” y le deseó una pronta recuperación en cada recital que dio la banda.

El 26 de febrero de 2014, en el escenario del Festival de Viña del Mar en Chile, el grupo La Ley rindió un homenaje a Gustavo Cerati. El nuevo bajista de la banda chilena, Zeta Bosio -ex bajista de Soda Stereo-, señaló: “mientras haya vida, habrá esperanza”. El gru-po realizó una sentida interpretación de “Crimen” de Cerati.

Gustavo Cerati ¡si que vivió! Hizo gran cantidad de cosas, disfrutó de hacer música, de cantar, tocar gui-tarra, apoyaba a otros artistas y es un gran ejemplo a seguir, no podemos dejar de mencionar sus palabras, que resuenan como eco a su ausencia: “No sólo no hubiéramos sido nada sin ustedes, sino con toda la gente que estuvo nuestro alrededor desde el comien-zo. Algunos siguen hasta hoy. ¡Gracias... totales!”.

Gustavo durante la gira “Ahí Vamos” en Madrid en 2006

Trompos de madera con el nombre de Guatemala, en el Mercado Central

Hollywood, desde siempre, nos ha acostumbrado a todo tipo de propuestas. Desde la ciencia ficción más alucinante hasta la el

drama más crudo y realista. Sin embargo, y apesar de la gran variedad de propuestas, siempre existe algo que los alemanes lla-man “zeitgeist” en el cine pop. La palabra zeitgeist se refiere a el espiritu de la época, al conjunto de características que definen una época en particular. Es así como en los 30´s los efectos especiales inagurados por Méliés inundaron el cine popular, o en los 60´s donde las películas con temática nucle-ar y guerra reinaban en hollywood, o en los 80´s, donde nacieron los grandes héroes de acción estadounidenses que mataban viet-namitas, rusos o koreanos al por mayor.

La situacion, social, política y cultural a niv-el mundial se ve reflejada en el cine y en la cultura pop de manera casi general. Aun-quesea de manera superficial e intrinseca, los valores y los ideales de una generacion se ven, ciertamente materializados en las mega-producciones cinematográficas. Du-rante los 70s, cuando Estados Unidos se creia el mejor país del mundo para vivir, las aspiraciones de millones de jóvenes era al-canzar el “american dream” o el “american way of life”. Ese sueño y esas intenciones se veian reflejadas en series, películas y sagas cinematográficas que vendian el estilo de vida americano como algo fantástico y ase-quiable.

Dicho esto, nos nace la duda: ¿Cuál es el zeitgeist, el espiritu de la época en la que estamos viviendo? De un tiempo a acá se viene desarrollando un fenómeno muy in-teresante en la cultura pop occidental y es el hecho que cada vez más se hace notorio el miedo a un fin catastrófico y de gran di-mensión a nivel mundial: un apocalipsis fulminante.

EL BOOM DEL CINEPOSTAPOCALIPTICO

De los juegos del Hambre a Wall-e, Hollywood esta obsecionado con el fin del mundo

Durante los 90s y principios de la decada del 2000 pudimos ver muchas películas que trataban de ésta temática fatalista (Terminator, Armagedon, Matrix, In-dependence Day incluso Mars Attack) donde sea por robots descontrolados, marcianos bélicos o asteroides intergalácticos, la tierra y todos sus habitantes se veían en la necesidad de unirse y luchar contra un enemigo común. Este espiritu extrañamente solidarista de unión y fraternidad humana concordaba con la realidad política y social de aquel tiempo donde por una parte caía el muro de Berlin y por otra caían varias dictaduras mundiales: el mundo occidental, si bien no estaba uni-do al cien por ciento, se encontraba en una etapa donde aún creia en ciertos cambios y procesos que con unidad pudieron haberse logrado.

Sin embargo, el tiempo pasó y muchas de las esperanzas de la generación anterior se vieron ciertamente desvanecidas dando paso a una nueva generación de jóvenes desesperanzados, desinteresados y superficiales que viven en

un mundo cada vez mas insano y conflictivo, lo cual, inevitablemente impacto en la cultura pop y el cine. Lo que antes era una lucha por la su-

pervivencia humana y la defensa del terr itor io, ahora se ha convertido en un deses-peranzador

mundo post apocalíptico, devastado por alguna guerra donde unos pocos sobrevivientes luchan entre si para sobrevivir.

Hollywood es claro: durante los noventa y el dos mil, se buscaba luchar por la supervivencia, mientras que en la segunda decada del dos mil, esa batalla ya se perdio y el mundo ya fue destru-ido.

Esta tendencia post-apocaliptica no es exclusiva del cine hollywoodense sino que también es un fenómeno literario pop, existe un número inter-minable de sagas que narran la supervivencia de jóvenes en situaciones post apocalipticas que desde el éxito taquillero de Harry Potter han sido llevadas al cine casi de manera obsesiva por las grandes productoras.

A éste nihilismo juvenil, se le puede agregar tam-bién el sin fín de criaturas míticas y fantásticas con características “juveniles” que hemos visto desde el lanzamiento de la saga de crepúsculo tal es el caso de: The vampire diaries, Teen wolf, Pretty little liars, Hush Hush, The host, Cazadores de sombras, etc. Que no solo derrochan una temática obscura y pesimista sino que también son dueñas de la cursileria más vanal y obvia. Este fenómeno mitológico de ángeles, vampiros y hombres lobo puede interpretarse como un

desapego por parte de la juventud al mun-do que los rodea, un rechazo a la realidad (Es preferible un romance con un vampiro y un hombre lobo antes que un romance con

un ser normal, aburrido y superficial del mundo real; es preferible pelear contra

El amanecer del planeta de los simios, producida por Chernin Entertaiment y distribuida por 20th Century Fox recaudo $539 millones de dolares en total, con una critica bastante positiva

un dios antiguo del inframundo que contra una ac-tividad monótona y opresiva como un trabajo).

Ésta visión distoricionada de la realidad resulta ser bastante entretenida e imaginativa. El fin del mundo y las criaturas míticas le agregan un interes especial a todas las películas y series que los productores han sabido aprovechar. Es más fácil que nos identifique-mos con un simio superdesarrollado que lucha con-tra los humanos desnaturalizados (El planeta de los simios) que con el típico heroe de guerra, o que nos identifiquemos con un extraterrestre que defiende su territorio (Avatar) que con un poderoso humano invasor. Esto sucede porque nos desagrada la reali-dad que nos rodea y buscamos combatirla por me-dio de símbolos e historias ficticias.

Éstas propuestas, además de atacar a su manera el status quo, poseen cierta carga de filosofía -a veces profunda, a veces ridícula- que posee una gran car-ga ideológica. La famosísima saga Hunger Games probablemente sea el mejor ejemplo de esto al criti-car el mundo mediático, la política, la opresión y la

dictadura de la desigualdad, invitando, de manera bas-tante sutil, a la rebelión con-tra el sistema y

la desobediencia. De la misma manera, películas como Divergent o Maze Runers encarnan aven-turas de jóvenes que se revelan ante el sistema político corrupto y despiadado en el marco de un mundo post-apocalíptico destruido por algu-na catástrofe. InWWWcluso, películas infantiles e inocentes como la ganadora del Oscar, Wall-E invitan a una reflexion sobre la obesidad, la de-strucción del medio ambiente y la dependencia de la tecnología.

Desde los años 30´s, el cine se ha usado como plataforma para lanzar ideas o reforzar creen-cias, los Nazis utilizaron la pantalla grande para reforzar la idea que la raza aria era superior, de igual manera, el gobierno de Estados Unidos ha gastado millones de dólares co-produciendo películas secretamente para ensalzar sus guerras y su ejercito. Las películas tienen el poder de di-fundir mensajes bastante poderosos, es por eso que se torna interesante ver como una sociedad tan desesperanzada como la nuestra, recibe men-sajes cada vez mas revolucionarios y rebeldes ani-mandose a criticar, no solo la política, sino tam-bién la doble moral humana, el maltrato animal, la contaminación o el papel de la mujer ante la sociedad.

Estamos ante la invasion de pelícualas post-apocalípticas con contenido social, la pre-gunta necesaria es, en todo caso, ¿Qué resultados tendrá?

Maze Ronner: correr o morir, dirigida por Wes Ball y distribuida por 20th Century Fox recaudó $109 millones de dolares en total, con una crítica medianamente positiva.

Detalle de hüipil Tzutuhil, en el Mercado Central

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