Intro Dentro del panorama de la música antigua, Rafael Bonavita es reconocido internacionalmente como uno de los más firmes y versátiles valores en el ámbito de los instrumentos de cuerda pulsada. Formado en países tan diversos como Uruguay, Canadá o Suiza, el interés por nutrirse e integrar en su aprendizaje los más diversos estilos y tendencias ha sido uno de los elementos más significativos de su carrera. Intérprete riguroso con la filología histórica, Bonavita es, no obstante, un explorador de nuevas vías de expresión, un heterodoxo y al tiempo cercano traductor de las posibilidades de los instrumentos de cuerda más antiguos. Con Arcadiantiqua, Bonavita presenta dos interesantes programas que, basándose en el barroco, entroncan con músicas y estilos tan sugerentes como el flamenco y la bossa nova. Para su apuesta por el flamenco, cuenta con la participación de la bailaora jerezana Leonor Leal, mientras que en el programa brasileño comparte escenario con el flautista portugués Antonio Carrilho. En ambos programas colabora el versátil percusionista Álvaro Garrido.

Programas

BARROCO FLAMENCO Barroco con aires flamencos / Acompañamiento de danza

Bailad Caracoles / Santiago de Murcia Paloteado y Garrotín / Murcia / Joaquín Turina / popular Gallardas y Fandango / Francisco Guerau / Murcia Alegrías / Flamenco tradicional Marizápalos / Gaspar Sanz Jácaras de la costa / Murcia Fustamberg / Murcia Marionas / Murcia Bulerías / Flamenco tradicional / Tomatito Zarambeques / Murcia Canarios / Gaspar Sanz Fandango de Huelva y Soleá / Flamenco tradicional Lanchas para bailar / Anon. del Perú, S.XVIII Jácaras / Bonavita

Músicos RAFAEL BONAVITA / guitarra barroca

LEONOR LEAL / baile

ÁLVARO GARRIDO / percusiones

Notas al programa Este “Barroco con aires flamencos” es un recorrido por algunas de las músicas que durante los siglos XVII y XVIII animaron los bailes y las fiestas de ciudades y pueblos españoles. Son melodías y ritmos que evocan un patrimonio cultural del pasado, pero que tiende a la vez puentes con la música de hoy. Las dramáticas Jácaras –baile prohibido en la época barroca por su fuerza y sensualidad- han derivado con el transcurso del tiempo en las Bulerías del flamenco actual; del mismo modo, fandangos barrocos como los de Santiago de Murcia siguieron su evolución en compositores como Boccherini o Rimsky-Korsakov, y hoy vuelven a sus raíces populares en los Fandangos de Huelva. La melancolía de Marizápalos contrasta con la luz de los Canarios, y la evolución del rasgueado de la guitarra barroca nos lleva a las Alegrías del Cádiz de hoy. En este viaje “de ida y vuelta” en el tiempo, vemos también la transición del Paloteado barroco hacia el Garrotín, en la versión estilizada del clásico sevillano Joaquín Turina, para acabar en su forma popular. Los Zarambeques llegaron a la península Ibérica procedentes de África, a través de las colonias sudamericanas. Y de aquellas colonias provienen también las Lanchas para Bailar, que el misionero jesuita navarro Martínez Compañón apuntara durante su viaje evangelizador por Perú en el siglo XVIII. En la música española, aún los compositores más eruditos e intelectuales, han mantenido el contacto con las raíces populares (pensemos en Granados, Albéniz, de Falla…) y es así como la guitarra barroca suena antigua y actual, popular y sofisticada a la vez. En siglos pasados, intérprete y compositor eran la mayoría de las veces la misma persona, y por ello debe darse lugar durante la interpretación, a elementos improvisados y espontáneos, volviendo a dar vida a esta música que en su época no era “clásica” ni “antigua”, sino simplemente música. Y la gente deseaba oír –entonces como hoy- melodías conocidas, pero también cosas frescas, nuevas, recién creadas. Muchas de estas melodías eran usadas como base para la improvisación, y muchas canciones eran también bailadas. En nuestro caso, Leonor Leal ha creado sus propias coreografías para algunas de estas músicas, integrando elementos de la estética barroca con su experiencia personal, y buscando diversas conexiones entre los bailes antiguos y los actuales. La percusión es, sin duda, tan antigua como la música misma, y en este programa realza los contornos y enfatiza los ambientes que cada momento de música y de baile sugiere.

Rafael Bonavita

DEL BARROCO A LA BOSSA NOVA Del viejo continente al Nuevo Mundo

Músicos RAFAEL BONAVITA / archilaúd

ANTONIO CARRILHO / flautas

ÁLVARO GARRIDO / percusión

Notas al programa El renacimiento fue el boom de la música instrumental, y el toledano Diego Ortiz - compositor con el que comenzamos el concierto - nos dejó maravillosos ejemplos de ello: el hecho de improvisar (recercada viene de re-crear) o componer variaciones sobre melodías o temas conocidos se transformaba durante el siglo XVI en una práctica habitual. Y la gran revolución del barroco italiano, a fines de ese mismo siglo y comienzos del XVII, fue codificar esta práctica a través del desarrollo del bajo continuo. Los acompañamientos de sonatas como las de Castello o Fontana no se escribían en detalle, sino que se planteaban en forma de esquema que sirviera de guía para el intérprete, dejando así espacio para la espontaneidad y el libre flujo de ideas.

Esta práctica cambiaría durante los períodos clásico y romántico, donde compositores como Beethoven o Chopin intentan plasmar en el papel ideas precisas, no solamente respecto a las notas a tocar, sino al modo de hacerlo (indicaciones de tempo, carácter, dinámicas...). Fue durante el pasado siglo XX cuando esquemas similares a aquellos usados durante el barroco comienzan a usarse en la música popular.

Las Bachianas Brasileiras son un homenaje al mundo musical de Juan Sebastián Bach, desde las raíces de la Amazonia de Heitor Villa-Lobos. El preludio de esas Bachianas en nuestro recital son las improvisaciones del flautista ciego holandés Van Eyck sobre la canción Flow my Teares (Fluyen mis Lágrimas) del célebre laudista inglés John Dowland. Hay secuencias de acordes de uso frecuente (como en los llamados standards en el Jazz o los modernos tangos de Piazzolla) que han sido aprovechadas por músicos populares brasileños de gran nivel artístico (Waldir Azevedo, Celso Machado...), para crear nuevas melodías jugando a la vez con ritmos y colores alegres y chispeantes como los del Samba, o por momentos melancólicos como a veces en la Bossa Nova y con saudade, aquella nostalgia que ha inspirado a los poetas más allá de las épocas y las culturas. Es precisamente en el contenido de esas mezclas y puntos de encuentro, que consiste el recorrido musical de este programa.

RAFAEL BONAVITA

Dentro del panorama de la música antigua, Rafael Bonavita es reconocido internacionalmente como uno de los más firmes y versátiles valores en el ámbito de los instrumentos de cuerda pulsada. Formado en países tan diversos como Uruguay, Canadá o Suiza, el interés por nutrirse e integrar en su aprendizaje los más diversos estilos y tendencias ha sido uno de los elementos más significativos de su carrera. Intérprete riguroso con la filología histórica, Bonavita es, no obstante, un explorador de nuevas vías de expresión, un heterodoxo y al tiempo cercano traductor de las posibilidades de los instrumentos de cuerda más antiguos.

Sus comienzos en la guitarra clásica los realizó de la mano del maestro Álvaro Pierri, adentrándose más tarde en los instrumentos antiguos con Hopkinson Smith en la Schola Cantorum Basilensis, donde obtendría el Diploma de solista en laúdes renacentista y barroco, tiorba, vihuela y guitarra barroca. Tras varios años de asidua colaboración con directores como Jordi Savall, René Jacobs, Marc Minkowski, o Gabriel Garrido, desarrolla actualmente una intensa actividad concertística y pedagógica en Europa, Asia y América, siendo igualmente miembro estable del conjunto japonés "Anthonello". Siempre complementando y enriqueciendo su actividad principal, Bonavita se asoma con frecuencia a repertorios limítrofes, como la música medieval, la contemporánea, o la música audiovisual. Además de sus presentaciones para la radio y televisión de diversos países, ha grabado para los sellos BIS (Suecia), Harmonía Mundi y K 617 (Francia), Pan Classics (Suiza), Cookie & Bear (Japón), Enchiriadis y Alia Vox (España), Symphonia y Tactus (Italia), entre otros, recibiendo importantes reconocimientos en los medios especializados.

Como solista ha grabado para el sello Enchiriadis "Principe delle Muse", dedicado a la sofisticada música para guitarra barroca de Angelo Michele Bartolotti, ampliamente elogiado por la crítica y el público. Su segundo trabajo “Sanz-Murcia, Danzas para guitarra barroca” –también para Enchiriadis- en el que se descubren las raíces más populares y extrovertidas del barroco hispano, fue acogido igualmente con enorme entusiasmo por los medios, por plantear nuevas vías de exploración de este fascinante repertorio. En 2007 apareció su particular e innovadora visión del mundo de la tiorba en el disco “Música Moderna”, una firme apuesta por acercar al oyente actual a la vanguardia y la ruptura vivida por los creadores más innovadores en los albores del siglo XVII. Su CD “Al Compás de la Vihuela” incluye renovadas versiones de los vihuelistas españoles del S. XVI y composiciones del propio Bonavita. En 2010 aparece, con la música del genial compositor alemán y el poder expresivo del laúd barroco, su nuevo trabajo: “Bach-Bonavita”.

LEONOR LEAL Leonor Leal Chamorro nace en Jerez de la Frontera. Con 9 años comienza sus estudios de Danza Clásica y española obteniendo ambas titulaciones por el Conservatorio Profesional de Danza de Sevilla así como Magisterio Musical por la Universidad de la misma ciudad. Es aquí donde comienza a intuir que el flamenco le permitirá un mayor desarrollo personal y éste se convierte en su pasión. Comienza a profundizar con diversos profesores de la capital Hispalense como Manolo Marín, Pilar Ortega, Carmen Montiel, Pepa Coral o la familia Galván. También vuelve a Jerez para estudiar con Juan Parra, Angelita Gómez, La Chiqui, Mercedes Ruiz, Andrés Peña, Ana María López, María del Mar Moreno o Manuela Carpio. Fue Antonio "El Pipa" quien le daría su primer estreno en el Teatro Villamarta participando en el espectáculo "De Cai, El Baile" y más tarde con "Vivencias". En el 2003 entra a formar parte de la Compañía de Andrés Marín en obras como "Más allá del Tiempo" y "Asimetrías" o “Hermético”. Durante 2005-2006 viajará por todo el mundo con El Ballet Flamenco de Andalucía bajo la dirección de Cristina Hoyos. Colabora en diversos proyectos con artistas como Ágeles Gabaldón Joaquín Grilo, Alejandro Granados, Rafel Campallo, Antonio Canales o Javier Barón.

Crea su primera obra completa (2008) para el ciclo Los Novísimos dentro del Festival de Jerez, “Leoleolé” obteniendo gran aceptación de la crítica flamenca tanto nacional como internacional y que le llevará a Madrid de la mano de Blanca del Rey para formar parte de su atracción cada noche en el Tablao madrileño con más solera: “El Corral de la Morería”. Allí mismo, en Madrid se presentará al Certamen Coreográfico de Danza Española y flamenco, obteniendo el premio a “Bailarina sobresaliente del Certamen”. En 2011 presenta nuevo espectáculo “ eLe eLe” en el Festival de Jerez obteniendo premio a Mejor Artista revelación. Actualmente compagina su labor creativa con la docencia en el Centro “Andrés Marín, Flamenco Abierto” de Sevilla, con actuaciones en diversos Tablaos de la ciudad y cursos intensivos por el extranjero.

ANTONIO CARRILHO

El repertorio concertístico de António Carrilho abarca desde el período medieval hasta la música escrita en nuestros días. Ha actuado como solista con las orquestas Gulbenkian, Sinfónica Portuguesa, Sinfonietta de Lisboa, Ensemble Barroco do Chiado, Orquesta de Cámara de Cascais y Oeiras, Madeira Camarate, Orquesta Sinfónica de Póvoa de Varzim, Sinfonia B (Portugal); Concerto Ballabille, Conservatorio Real de La Haya (Holanda); así como con varias orquestas de Noruega, y con la Orquesta Barroca de Haifa (Israel).

Colabora con diversos maestros como S. Kuijken, L. Pfaff, J. Moulijn, C. Rousset, Y. Onofri, J. P. Santos, N. Kranmer, P.Lourenço, H. Christophers, C. Curnyn, LA. Lourenço, O. Ferreira, G. Òlafson, N. Lalov y V. Azevedo. Ha estrenado obras de António Chagas Rosa, Eurico Carrapatoso, Nuno Côrte-Real, Clotilde Rosa, Fernando Lobo, Sérgio Azevedo, Ivan Moody, César Viana, D. Bousted, J. Bank, LA. Kruisbrink, U. Krupka, H. Ørvad, B. S.Lund y B.Isaksen y M. Marbe.

Su calidad artística lo ha llevado a los más importantes festivales de su Portugal natal, Reino Unido, Francia, Alemania, Países Bajos, Bélgica, España, Israel, Italia, Rusia, Brasil, Noruega, India, Sri Lanka… donde también ha dado conciertos para radio y televisión. Fue finalista en el Concurso Internacional de Flauta de Pico de Haifa (Israel), en 1999, donde obtuvo los premios al “mejor intérprete”, y “mejor interpretación de música del siglo XVII”. Fue premiado en el Concurso Internacional Moeck Solo Recorder Player (Inglaterra), en 2001, y el mismo año fue votado músico del año de la ciudad de Tromsø, en Noruega.

Es licenciado en flauta de pico (rama pedagógica) por el Conservatorio Superior de Música de Zwolle (1995), y en 1998 obtuvo el título de Master en la rama de concertista por el conservatório Real de La Haya, en Holanda. Enseña regularmente en los prestigiosos cursos de verano de Urbino (Italia) y en la Escuela Superior de Artes Aplicadas de Castelo Branco (Portugal), así como en la Accademia Angelica Costantiniana di Roma (Itália). Imparte además clases Magistrales en Portugal, India, Italia y Países Bajos.

ÁLVARO GARRIDO Nace en Sevilla. Músico autodidacta. Coleccionista de instrumentos y empedernido buscador de sonidos. Su repertorio abarca desde la música antigua, folk y étnica, hasta las música experi-mentales. Es dentro del repertorio de música antigua donde centra básicamente su trabajo en los últimos años. Especialista en percusiones de mano, ha recibido clases en The Berkley Schooll of Music ( Boston, EE.UU.) asistiendo a cursos de perfeccionamiento con maestros como: Glen Velez, John Bergamo, Pedro Estevan, Rowan Store y Keshab Kanti Chowdhury. Conciertos en Alemania, Austria, Checoslovaquia, EE.UU., Francia, Grecia, Italia, Japón, Rusia y Portugal. Grabaciones para TVE, TV2, TV3, Canal Sur y RNE. Integrante, entre otros, de los grupos Artefactum, Orphénica Lyra, Accademia del Piacere, More Hispano, Música Prima, Travel Notes Ensemble, Compañía Terpsícore... Ha colaborado en producciones musicales con artistas como : David Peña Dorantes, Israel Galván, Gualberto o Andrés Marín. Así mismo ha participado en proyectos con la Orquesta Barroca de Sevilla. Músico habitual en las grabaciones del violagambista Paolo Pandolfo y del laudista José Miguel Moreno.

Prensa

AIRE BARROCOS DANZANDO CON EL FLAMENCO

Diario de Sevilla / Pablo J. Vayón / 22.01.2012

V Ciclo de Música Antigua de la Universidad de Sevilla - MAUS'12. Rafael Bonavita, guitarra barroca; Leonor Leal, baile; Álvaro Garrido, percusión. Programa: 'Barroco flamenco. De zarambeques a bulerías'. Lugar: Auditorio Cicus. Fecha: Sábado 21 de enero. Aforo: Lleno. El trabajo del violagambista Fahmi Alqhai y el cantaor Arcángel ha supuesto llevar a la práctica de forma exitosa las ideas ya difundidas en torno a las estrechas relaciones entre los ritmos flamencos y las danzas españolas del Barroco. El ciclo universario cerró con la visión que del mismo asunto tienen el guitarrista uruguayo Rafael Bonavita, el percusionista sevillano Álvaro Garrido y la bailaora jerezana Leonor Leal. El planteamiento es similar al de Alqhai/Arcángel, aunque aquí más que fusión entre temas barrocos y palos del flamenco existe una alternancia. Habida cuenta de que este concierto suponía la presentación del proyecto en formato de trío (Bonavita y Leal han trabajado ya en dúo en esta línea con anterioridad) es de esperar una profundización hacia una mezcla real entre los diferentes parámetros musicales de uno y otro estilo. El peso musical de la actuación lo llevó Bonavita, que usó una misma guitarra barroca para todo el recital, tratárase de música de Guerau, Sanz, Murcia, Turina o de un fandango de Huelva. Sus interpretaciones barrocas, muy sólidas en lo técnico, fueron además de notable originalidad, por la libertad en el manejo del ritmo y la extraordinaria variedad de detalles en tempi o dinámicas. Su flamenco fue en cambio algo más académico, aunque no dejó de resultar curioso oírlo en un instrumento antiguo. Garrido lo acompañó desde la discreción, potenciando determinados dibujos rítmicos o de color, aunque también tuvo espacio para su habitual improvisación, un terreno en el que siempre sorprende; esta vez, sobre el ritmo de canarios, resultó de especial brillantez. Elegantísima Leonor Leal, con un estilo muy personal entre la danza española y el flamenco: encontró la veta trágica al fandango, la estilización aristocrática a la Furstemberg y el desenfado popular a Zarambeques, Canarios y Jota.

Necesidades en escena Tantas sillas sin brazos como músicos en escena

Tantos atriles como músicos en escena

Agua mineral

Disponibilidad del espacio, al menos, dos horas antes de concierto

Suelo apto para el baile ( para programa Barroco Flamenco )

Microfonía en los casos en que las condiciones de acústica y aforo del espacio lo requieran

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