Ben Harper & Relentless7White Lies for Dark TimesCristal Records

Exit les Innocent Criminals, place auxRelentless 7, ces trois musiciens qui avaientdéjà œuvré sur le précédent album de BenHarper. Cette fois-ci, la collaboration estpleinement assumée, et à l’écoute de l’al-bum, on imagine sans peine le plaisir queces quatre-là ont pris à jouer ensemble.Loin des ambiances mélancoliques aux-quelles l’artiste nous avait habitués, il achoisi de revenir à quelque chose d’un peuplus rock, qui lui va à merveille. À noter auxdrums Jordan Richardson, qui envoiegrave… Plus électrique, la musique de BenHarper semble aussi plus sereine.

Manuella Fall

John ScofieldPiety StreetEmarcy/Universal Jazz

L’Evangile selon Sco ! Le guitariste aurait-ilété soudainement touché par la grâce ? Ne

vous méprenez pas, son jeu a toujours ététrès inspiré par la « black music », et « PietyStreet » est tout empreint d’une ferveur reli-gieuse. En fait, le bon John a tout simple-ment craqué sur la beauté et la pureté dugospel, musique religieuse qui a donnénaissance, en se désacralisant, au blues, aurhythm’n blues, à la country music et aurock’n’roll, et par d’autres voies au jazz.Scofield paie donc son tribut à cette grandemusique, qu’il interprète à sa manière, avecson toucher si caractéristique, épaulé parune section rythmique qui sonne avec d’au-thentiques accents de la Nouvelle-Orléans,berceau de toutes ces musiques séminalesévoquées plus haut. George Porter Jr, lebassiste des Meters, et le batteur RickyFataar (plus Shannon Powell, compliced’Harry Connick Jr.) nous font chalouper debonheur, et la voix douce-amère de JonCleary et celle gorgée de soul de JohnBoutté nous donnent envie de remercier leSeigneur pour toute cette merveilleusemusique. Alléluia ! Christophe Rossi

John Mc Laughlin-Chick CoreaFive Peace Band LiveUniversal Chick Corea Productions

The groupe fusion de la fin de l’année pas-sée n’est malheureusement pas venu joueren France. Voici un double-CD live pour seconsoler. Quand on découvre les noms surl’affiche, ça fait peur : Chick Corea, John McLaughlin, Kenny Garrett (ces trois-là ont encommun d’avoir joué avec Miles Davis),Christian Mc Bride et Vinnie Colaiuta. Oui,mais les all-stars, si il n’y a pas un vrai tra-vail de fond sur un projet musical, ça peutparfois être décevant. Ici, le Five PeaceBand tient toutes ses promesses, grâce auxdeux supers compositeurs que sont McLaughlin et Chick Corea (Hymn toAndromeda). Le jeu de Vinnie est splendideet à mon avis bien plus à propos ici que

dans le groupe d’Herbie Hancock, un desautres all-stars où on l’a vu, en tournée l’étédernier. Le maître de la polyrythmie estparticulièrement dans son élément sur letitre Raju. Colaiuta est devenu au fil desannées un incontournable requin des stu-dios californiens, mais cet album nous rap-pelle qu’il est aussi un très grand batteurlive. Ceux qui pensent que la fusion auraittendance à s’enfermer dans ses clichésseront agréablement surpris par ce disqueoù la présence de Kenny Garrett est aussipour beaucoup dans le résultat final.

Jean-Baptiste Perraudin

Derek Trucks BandAlready FreeSony Music

Toujours au sud (lire chronique de JohnScofield), Derek Trucks nous envoie debonnes vibrations de son bayou de Floride,non loin de la terre natale des AllmanBrothers Band, dont ce jeune surdoué est leguitariste, et par ailleurs le neveu du bat-

teur Butch Trucks. Avec ces types-là, c’esttoujours une histoire de famille. « AlreadyFree » a été enregistré à la maison, entredeux parties de pêche et deux barbecues.Du blues du terroir fait main, illuminé par lejeu de slide de Derek, qui a fait craquer EricClapton dernièrement. Le puissant YonricoScott laisse volontiers les baguettes à uncousin ou beau-frère, allez savoir ? TylerGreenwell. Count M’butu saupoudre desubtiles percussions les grooves profondsde cet album. Un vrai bonheur. Autant mar-quée par le vieux blues que par les quartsde ton des vocalises du chanteur Nusfrat AliKhan ou encore l’approche modale de JohnColtrane – deux maîtres que Derek reprendsouvent sur scène –, la musique du DTB estpleine de grâce et de spiritualité.

Christophe Rossi

Marmaduke DukeDuke Pandemonium (Part II OfA Trilogy)Ada Global/Naïve

Ce side project, véritable ovni musical com-posé de Simon Neil (Biffy Clyro) et JP Reid(Sucioperro), ne laisse pas indifférent… Deprime abord, c'est la dégaine des deuxzigotos qui interpelle, à savoir un mélangeentre Antoine de St-Exupéry, Jackl'Eventreur et Zorro (si, si !). Pour ce qui estdes compositions, difficile de faire plus taré,les deux dandys mixant toutes leurs influen-ces, qu'elles soient électro, funk, rock ouafro… Mais au-delà de ce « tohu bohu »sonore, le bien nommé Duke Pande-monium ne manque pas pour autant detubes, pour preuve les fabuleux RubberLover, Kid Gloves et Skin The Mofo (sic). Enrésulte un disque aux allures un peu fou-traques mais aux richesses insoupçonnées.À écouter encore et encore et encore etencore… Du très beau travail !

Jean-Noël Wilthien

Justin Adams& Juldeh CamaraTell no liesReal World/Harmonia Mundi

L’Anglais Justin Adams est connu commeguitariste (notamment avec Robert Plant) etcomme producteur (Tinariwen), mais il estaussi chanteur, pianiste et bassiste ; leGambien Juldeh Camara chante, joue du

ChickenfootChickenfootEdel music

Les ex Van Halen Michael Anthony (basse) et Sammy Hagar (chant), Joe Satriani (guitare) etle batteur des « Red Hot » Chad Smith ont décidé de s’associer. Ce « All star band » présenteune sorte de « big rock » à l’ancienne, certes moins exubérant que celui de Van Halen, maistypiquement US. La marque inimitable de Mr Hagar n’est pas étrangère au résultat final. MrSatriani dont l’adaptabilité n’est plus à prouver a laissé de côté la virtuosité au profit de riffssimples (en apparence seulement, car son toucher le place vraiment au-dessus des autres). Mr Anthony reste comme à sonhabitude le bassiste discret qui assure son rôle sans trop en faire. Quant à Mr Smith, il suffit d’écouter ce superbe charley discosur Avenida Revolution, cette rythmique syncopée typique bourrée de nuances sur Soap On A Rope, ou bien la subtile balladeLearning To Fall pour se laisser séduire. Un pur bonheur ! Rares sont les associations de musiciens hors pair qui fonctionnent.Les virtuoses ont trop souvent tendance à sombrer dans les méandres de la technicité au détriment de la qualité du « song wri-ting ». Mais avec Chickenfoot, aucun danger. Nous parlons bien ici de vraies chansons, accrocheuses, bien structurées et écou-tables par le commun des mortels. Le groupe possède tous les atouts pour décoller d’ici peu et casser la baraque bien au-delàdes sphères du hard rock. Ou bien vous avez réellement du chou-fleur dans les oreilles… Laurent Bendahan

RAYON LASER

Juin 2009 N°22

6

riti (sorte de violon peul à une corde) etdu kologo (banjo africain à deux cor-des), et a collaboré avec de nombreuxgroupes africains (Ifang Bondi, Zubop,Seckou Keita Quartet…). Avec « Tell nolies », les deux musiciens unissent leurstalents et réussissent un album danslequel le mélange entre rock-blues etmusique africaine coule de source, sansjamais faire “collage“. Autour d’eux,Salah Dawson Miller (percussions), MimSuleiman (chœurs) et Billy Fuller (basse)apportent leur contribution à un albumaussi beau qu’intelligent.

Thierry “Fantobasse” Menu

Lester Young, BenWebster Roy EldridgeDizzy GillespieJ.A.T.P. Live at Carnegie HallLonehill Jazz

Initiées par Norman Granz, ces jam-ses-sions virent le jour après la SecondeGuerre mondiale. Granz venait de créerle jazz-spectacle où les stars du swing etdu bop se livraient des « battle » sansmerci. En tout cas pour la forme, car lesmusiciens n’étaient pas dupes. Critiquépour cet aspect show-bizz (au détrimentde la musicalité), le JATP reste embléma-

tique d’une période faste du jazz où seretrouvaient sur une même scène LesterYoung, Roy Eldridge, Dizzy Gillespie etbien d’autres. Jamais réédité jusqu’alors,ce cru 1955 est de très grande qualité,ménageant des espaces nuancés pourles solistes (les « ballads medleys »),mais aussi des solos survoltés (« theChallenges »). Cette année-là, trois bat-teurs œuvraient en alternance au seinde cette tournée : Gene Krupa, BuddyRich ou bien ici Louie Bellson. Le pion-nier de la double grosse caisse est dansune forme éblouissante, tant dans sonaccompagnement (Lester Leaps in)qu’en solo (Ow !). Ce double-CD permetaussi d’entendre quelques extraitsinédits d’une autre séance du JATP avecShelly Manne. Incontournable. JBP

SvetiWhere I Come FromFirma Video Entertainment inc.

Sur cet album, tout l’univers musical dubatteur serbe virtuose Marko Djordjevics’offre à nous sans retenue, et l’on nepeut que succomber aux mélodies balka-nisantes de notre drummer leader quisigne là toutes les compositions. L’instru-mentarium est riche : trombone, trom-pette, piano, contrebasse, basse élec-trique, guitare, harmonica, synthétiseur,voix… Et bien entendu la batterie coloris-te et mélodique de Marko nous envoûteau gré de cette odyssée artistique ! Lamusique de notre hôte se trouve à la croi-sée de la fusion, du jazz et de la worldmusic, avec le folklore de l’Europe del’Est, latent. On se plaît à fredonner lesthèmes des 12 plages de cet album variéen tempi, nuances et ambiances qui a

d’ailleurs reçu le prix de la critique disco-graphique de notre confrère américainModern Drummer. Un grand musiciens’invite chez vous : laissez-le entrer !

Philippe Légaré

MaydayHervé-Georges Torcheuxhgt@free.fr

Connu pour ses méthodes de batterie etsa haute technicité à la double pédale,Hervé-Georges Torcheux est aussi uncompositeur inspiré et un batteur auxmultiples facettes. Avec l’aide de soncomplice de longue date, le pianiste /flû-tiste/arrangeur Jean-Batispte Delavaux,Hervé-Georges a concocté « Mayday »,un album très éclectique aux influencesjazz-rock, latino, voire néo-classiquesaux accents de progressive. Très axésseventies, les titres de l’album sontriches en harmonies, ambiances etmétriques complexes, et rehaussés debelles mélodies très souvent accrocheu-ses. Les mix et le mastering made in HGTsont très réussis, mettant en valeur lesarrangements, l’omniprésence de laflûte traversière et de l’orgue Hammondde Delavaux donnant une touche trèsparticulière à l’album. Les titres sontbrillamment servis par le jeu de batterietrès acoustique d’Hervé, jeu qui n’estpas sans nous rappeler des Cobham,Phillips, ou Bozzio, influences marquan-tes de ce batteur-pédagogue. Un mélan-ge subtil et quelquefois envoûtant sedégage de cet album. Les nostalgiquesdes années 70 se replongerontsans doute avec délice dans cet universsi particulier, j’invite les autres à ledécouvrir. Alain Gozzo

Depeche ModeSounds of The UniverseMute Records

Survivants de la vague new wave dudébut des années 80, Depeche Mode revient sur ledevant de la scène. Le trio anglais est désormais complé-té par le batteur autrichien Christian Eigner qui avait par-ticipé à la compil « The Singles 86-98 » et collaboré à l’é-criture de plusieurs titres. Inspiré et toujours aussi per-fectionniste, le groupe tente un retour gagnant avec cetalbum ambitieux, gorgé de sons électro novateurs. Unebonne surprise. Manuella Fall

Umberto PagniniDone LatineCristal Records

Cela fait un moment que le batteurUmberto Pagnini dirige sa formation,mais là, il a voulu rendre hommage aux voix fémininesqu’il affectionne. Marcia Maria, Niuver Navarro, MariaTejada, Viviane Moscatelli et Elisabeth Caumont sont doncles Done Latine qui personnalisent chacune des composi-tions du batteur. Des plages courtes, de beaux arrange-ments, des rythmes chaloupés (grâce à Marc Bertaux à labasse et aux baguettes du leader) et des solistes aguerris(Alfio Origlio, Laurent Meyer, Alain Debiossat, SylvainGontard…) pour un disque qui préfigure l’été à écoutersans compter. Laurent Bataille

Bell X-1Blue Lights On TheRunwayBelly Up Records

Avec « Blue Lights On The Runway »,Bell X-1 nous invite dans un voyage intimiste aux sonoritésfolk et électro, le tout mâtiné d'une pop renversante d’ef-ficacité… Le moins que l'on puisse dire, c'est qu'il y a del'âme dans leur musique, et pas la moindre ; soit la ren-contre délicieuse entre Beck, Air, Eels et les Talking Heads.Les pistes se succèdent avec grâce et volupté, toutes habi-tées par une magie tout bonnement divine. C'est avec plai-sir que l'on se laisse entraîner dans leur univers, le sourireaux lèvres et la tête dans les étoiles : un très beau voya-ge… Jean-NoëlWilthien

Wig a WagNi ZoWaw Prod/Faune Box

Après douze ans d’existence, trois centcinquante concerts et près de trente milledisques vendus, Wig a Wag a choisi d’autoproduire son cin-quième album. Loïc Chavigny et Morgane Ji (voix), CyrilleBonneau et Mickaël Cozien (vents), Philippe Collas (claviers),Patrick Raffault (accordéon), Jérôme Séguin (basses) et KarlLairet (batterie et sampler) nous proposent onze titres origi-naux (huit chansons et trois instrumentaux), dans lesquels semêlent instruments traditionnels et rythmiques actuelles,sonorités bretonnes et influences africaines, le tout étanthomogénéisé par le savoir-faire et la personnalité du groupe.Bref, pour reprendre les termes utilisés par de nombreuxconfrères de la presse sur lesquels je m’aligne (comme dit latumeur), un très bon album de “world celtique“…

Thierry “Fantobasse” Menu

Cette année-là…BostonBostonEpic

Mené par le guitariste Tom Scholz et le chanteur Brad Delp, le groupe Bostonconnaît un succès phénoménal à la fin des années 70 avec son premier albuméponyme. L’album se vendra à plus de 17 millions d‘exemplaires et s’impose sur les playlists des radios rock dumonde entier. Aux States, le groupe remplit les stades alors que quelques mois plus tôt il était parfaitement inconnu.Il faut dire que la recette est très efficace avec un rock parfaitement calibré, une production particulièrement soi-gnée, et un songwriting diablement efficace. Le drumming est assuré avec brio par John “Sib” Hashian qui a rem-placé quelques années auparavant Jim Masdea. Sib quittera le groupe après le second album “Don't Look Back”.

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Également sur nos platines…