Regione Campania - Napoli Teatro Festival Italia...19.00 ESSERE DYLAN DOG Palazzo Venezia 19.30 IL MARE HA CAMBIATO COLORE Palazzo Fondi 20.00 SPORTIME Teatro Sannazaro 21.00 629 –

Regione Campania Presidente Vincenzo De Luca

Direzione generale per le politiche culturali e il turismoDirettoreRosanna Romano

Fondazione Campania dei Festival Amministratore unico Alessandro Barbano

Collegio dei Revisori dei Conti Mario Della Porta Presidente Luca SavastanoLiliana Speranza

Napoli Teatro Festival Italia Direttore artistico Ruggero Cappuccio

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La XII edizione del Napoli Teatro Festival Italia, la terza diretta da Ruggero Cappuccio, presenta una ricca programmazione che si declina tra teatro, danza, letteratura, cinema, video/perfor-

mance, musica, mostre e laboratori. Oltre 200 eventi, 37 giorni di pro-grammazione, 40 luoghi tra Napoli e le altre città della Campania. La manifestazione amplia la sua struttura, portando a 12 le sezioni: alle 11 già consolidate si aggiunge la nuova dedicata al Teatro Ragazzi.

In scena il grande teatro internazionale: tra i tanti nomi che arri-veranno a Napoli, Robert Lepage con il Théâtre du Soleil, Martin Zimmerman, Wael Ali, Wael Kadour, Daniel Pennac, Mohamed El Khatib, Teatro de los Sentidos, Ali Charour. A inaugurare l’edizione 2019, l’omaggio al regista lituano Eimuntas Nekrosius, recentemente scomparso, con una mostra dedicata al lavoro del leggendario ma-estro e il riallestimento del suo spettacolo Zinc (Zn).

Il NTFI 2019 riserva grande attenzione alle scritture di scena — non solo alla drammaturgia —, mettendo in dialogo tutte le arti nell’ottica della multidisciplinarità, con uno sguardo aperto ai temi della pluri-dentità: arriveranno in città artisti europei, o rifugiati in Europa, per presentare a Napoli le loro nuove creazioni.

Oltre ai teatri, molti spazi di pregio storico-artistico saranno sede del Festival. A Napoli, il Museo Madre, Palazzo Fondi, la Chiesa Donna-regina Vecchia, la Chiesa di Santa Maria della Colonna, Palazzo Ve-nezia, Palazzo de’ Liguoro, il Chiostro di Santa Caterina a Formiello, la Farmacia degli Incurabili. Altri siti prestigiosi saranno sede degli spettacoli ospitati in regione, come l’Anfiteatro di Pompei, il Duomo di Salerno, l’Abbazia di Mercogliano, il Duomo di Amalfi, la Reggia di Caserta, il Teatro Naturale di Pietrelcina, Palazzo Fruscione di Salerno e la Reggia di Carditello.

Palazzo Reale di Napoli si conferma la casa del Festival, ospitando la biglietteria e l’Infopoint, mentre il suggestivo Giardino Romantico accoglierà il Dopofestival, un bookshop e un’area ristoro.

Per il terzo anno il maestro Mimmo Paladino ha ideato l’immagine del-la manifestazione in linea con l’identità della programmazione 2019, per il catalogo e i materiali promozionali, che diventano oggetti d’arte.

La manifestazione favorisce un’ampia partecipazione di pubblico, con biglietti popolari (da 8 e 5 euro) e agevolazioni assolute per le fasce sociali più deboli.

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Programma

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SABATO 8 GIUGNO

16.30>23.30 FESTA DEI TEATRI PER LA SOCIALITÀ Palazzo Fruscione (SA)19.00 IN EXITU Teatro Nuovo 19.00 STORIE DAL DECAMERONE. IL POTERE Teatro Sannazaro21.00 ZINC (ZN) Teatro Politeama21.30 MOVING WITH PINA Museo Madre22.30 DOPOFESTIVAL concerto ROMITO Palazzo Reale

DOMENICA 9 GIUGNO

19.00 IN EXITU Teatro Nuovo19.00 ZINC (ZN) Teatro Politeama21.00 IL SILENZIO GRANDE Teatro Trianon-Viviani 21.00 RONDA DEGLI AMMONITI Sala Assoli22.30 DOPOFESTIVAL concerto LE CARDAMOMO’ Palazzo Reale

LUNEDÌ 10 GIUGNO

19.00 RONDA DEGLI AMMONITI Sala Assoli21.00 AMORE NON AMORE Teatro Sannazaro21.00 IL SILENZIO GRANDE Teatro Trianon-Viviani22.30 DOPOFESTIVAL concerto SUONNO D’AJERE Palazzo Reale

MARTEDÌ 11 GIUGNO

19.00 IL TEMPO ORIZZONTALE Teatro Nuovo21.00 VARIAZIONE 6 & 9 Teatro Politeama22.30 DOPOFESTIVAL concerto GRETA & THE WHEELS Palazzo Reale

OSSERVATORIOpag. 37

LETTERATURApag. 44

SPORTOPERApag. 49

MUSICApag. 54

DANZApag. 60

CINEMApag. 66

LABORATORIpag. 68

MOSTREpag. 73

PROGETTI SPECIALIpag. 77

TEATRO RAGAZZIpag. 87

INTERNAZIONALEpag. 17

ITALIANApag. 23

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MERCOLEDÌ 12 GIUGNO

20.00 SPORTIME Teatro Sannazaro21.00 66/67 Duomo di Salerno (SA)21.00 FISICA/MENTE Teatro Sannazaro21.00 IL TEMPO ORIZZONTALE Teatro Nuovo21.00 TRE ROTTURE Palazzo Reale 22.30 DOPOFESTIVAL concerto NEW LANDSCAPES Palazzo Reale

GIOVEDÌ 13 GIUGNO

18.00 UNDERGROUND Sala Assoli19.00 TERRA ‘E NISCIUNO Galleria Toledo20.00 SPORTIME Teatro Sannazaro21.00 GIULIETTA E LE ALTRE Sala Assoli21.00 OPEN – LA MIA STORIA Teatro Sannazaro21.00 TRE ROTTURE Palazzo Reale22.30 DOPOFESTIVAL concerto BRIGAN Palazzo Reale

VENERDÌ 14 GIUGNO

15.30 VITA, MORTE E ORACOLI Ansa Teatro di San Carlo17.00 ESSERE DYLAN DOG Palazzo Venezia17.00 VITA, MORTE E ORACOLI Ansa Teatro di San Carlo18.00 UNDERGROUND Sala Assoli18.30 VITA, MORTE E ORACOLI Ansa Teatro di San Carlo19.00 ESSERE DYLAN DOG Palazzo Venezia19.00 GIULIETTA E LE ALTRE Sala Assoli20.00 SPORTIME Teatro Sannazaro20.00 VITA, MORTE E ORACOLI Ansa Teatro di San Carlo21.00 ERODIADE Teatro Elicantropo21.00 ESSERE DYLAN DOG Palazzo Venezia21.00 MADRE COURAGE E I SUOI FIGLI Teatro Nuovo21.00 MIMÌ E LE RAGAZZE DELLA PALLAVOLO Teatro Sannazaro21.00 NIGHT (LAYL) Teatro Politeama21.30 CIRCO SCIÒ SCIÒ Piazzetta Trinchese21.30 VITA, MORTE E ORACOLI Ansa Teatro di San Carlo22.30 DOPOFESTIVAL concerto BRADIPOS IV Palazzo Reale

SABATO 15 GIUGNO

10.00 VITA, MORTE E ORACOLI Ansa Teatro di San Carlo11.30 UNDERGROUND Sala Assoli11.30 VITA, MORTE E ORACOLI Ansa Teatro di San Carlo12.00 ESSERE DYLAN DOG Palazzo Venezia13.30 VITA, MORTE E ORACOLI Ansa Teatro di San Carlo

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16.00 VITA, MORTE E ORACOLI Ansa Teatro di San Carlo17.00 ESSERE DYLAN DOG Palazzo Venezia18.00 VITA, MORTE E ORACOLI Ansa Teatro di San Carlo19.00 ERODIADE Teatro Elicantropo19.00 ESSERE DYLAN DOG Palazzo Venezia19.00 MADRE COURAGE E I SUOI FIGLI Teatro Nuovo20.00 SPORTIME Teatro Sannazaro20.00 VITA, MORTE E ORACOLI Ansa Teatro di San Carlo21.00 ESSERE DYLAN DOG Palazzo Venezia21.00 LA DAMA BIANCA SEMUÀ Teatro Sannazaro21.00 LO PSICOPOMPO Palazzo Reale21.30 EINS ZWEI DREI Teatro Mercadante22.30 DOPOFESTIVAL concerto LA MISERIA DELUXE Palazzo Reale

DOMENICA 16 GIUGNO

10.00 VITA, MORTE E ORACOLI Ansa Teatro di San Carlo11.30 UNDERGROUND Sala Assoli11.30 VITA, MORTE E ORACOLI Ansa Teatro di San Carlo12.00 ESSERE DYLAN DOG Palazzo Venezia13.30 VITA, MORTE E ORACOLI Ansa Teatro di San Carlo16.00 VITA, MORTE E ORACOLI Ansa Teatro di San Carlo17.00 ESSERE DYLAN DOG Palazzo Venezia18.00 VITA, MORTE E ORACOLI Ansa Teatro di San Carlo19.00 EINS ZWEI DREI Teatro Mercadante19.00 ESSERE DYLAN DOG Palazzo Venezia20.00 SPORTIME Teatro Sannazaro20.00 VITA, MORTE E ORACOLI Ansa Teatro di San Carlo21.00 ERODIADE Teatro Elicantropo21.00 ESSERE DYLAN DOG Palazzo Venezia21.00 NON PLUS ULTRAS Teatro Sannazaro21.00 OTELLO CIRCUS Palazzo Reale 22.30 DOPOFESTIVAL concerto ARAPUTO ZEN Palazzo Reale

LUNEDÌ 17 GIUGNO

18.00 UNDERGROUND Sala Assoli19.00 VITA A RATE Teatro Trianon-Viviani21.00 ET SI DEMAIN Teatro Nuovo21.00 OTELLO CIRCUS Palazzo Reale 22.30 DOPOFESTIVAL concerto ILLEGITTIMA DIFESA Palazzo Reale

MARTEDÌ 18 GIUGNO

17.00 ESSERE DYLAN DOG Palazzo Venezia

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17.00 VIAGGIO NEL TEATRO GRECO CONTEMPORANEO Made in Cloister18.00 UNDERGROUND Sala Assoli19.00 ESSERE DYLAN DOG Palazzo Venezia20.00 SPORTIME Teatro Sannazaro21.00 ESSERE DYLAN DOG Palazzo Venezia21.00 IL MOTORE DI ROSELENA Teatro Sannazaro21.00 PRIMO AMORE – ATTO SENZA PAROLE 1-2 Palazzo Reale21.00 VITA A RATE Teatro Trianon-Viviani22.30 DOPOFESTIVAL concerto INCONTRI: Ivo Parlati, Alessio Bonomo, Matteo

D’Incà Palazzo Reale


10.00>20.00 MERCATO DELL’ARTE E DELLA CIVILTÀ Made in Cloister17.00 ESSERE DYLAN DOG Palazzo Venezia18.00 IL MARE HA CAMBIATO COLORE Palazzo Fondi18.00 UNDERGROUND Sala Assoli19.00 ESSERE DYLAN DOG Palazzo Venezia19.30 IL MARE HA CAMBIATO COLORE Palazzo Fondi20.00 SPORTIME Teatro Sannazaro21.00 629 – UOMINI IN GABBIA Palazzo Reale 21.00 ESSERE DYLAN DOG Palazzo Venezia21.00 FINISCE PER “A” Teatro Sannazaro21.00 MERCATO DELL’ARTE E DELLA CIVILTÀ Made in Cloister22.00 MERCATO DELL’ARTE E DELLA CIVILTÀ Made in Cloister22.30 OTELLO Palazzo Reale

GIOVEDÌ 20 GIUGNO

16.00 ANGELS IN AMERICA–SI AVVICINA IL MILLENNIO Teatro Politeama17.00 ESSERE DYLAN DOG Palazzo Venezia18.00 UNDERGROUND Sala Assoli19.00 CRONACHE DI UNA CITTÀ SENZA NOME Galleria Toledo19.00 ESSERE DYLAN DOG Palazzo Venezia19.00 LETTERATURA – SE Made in Cloister20.00 SPORTIME Teatro Sannazaro21.00 ANGELS IN AMERICA–LA PERESTROIKA Teatro Politeama21.00 CORRERE Teatro Sannazaro21.00 CRIA Teatro Nuovo21.00 ESSERE DYLAN DOG Palazzo Venezia21.00 LA TEMPESTA Teatro Grande Pompei (NA)21.00 VLADIMIRO MIRA IL MARE Palazzo Reale 22.30 ADDIO FRATELLO CRUDELE Palazzo Reale

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VENERDÌ 21 GIUGNO

15.30 ANGELS IN AMERICA–SI AVVICINA IL MILLENNIO Teatro Politeama17.00 ESSERE DYLAN DOG Palazzo Venezia18.00 UNDERGROUND Sala Assoli19.00 CRIA Teatro Nuovo19.00 ESSERE DYLAN DOG Palazzo Venezia19.00 LETTERATURA – SE Made in Cloister20.30 PAR LES TEMPS QUI COURENT… Reggia di Carditello, San Tammaro (CE)19.00 SIRENE, SIGNORE E SIGNORINE Palazzo Fondi20.30 ANGELS IN AMERICA–LA PERESTROIKA Teatro Politeama21.00 629 – UOMINI IN GABBIA Palazzo Reale 21.00 CRONACHE DI UNA CITTÀ SENZA NOME Galleria Toledo21.00 ESSERE DYLAN DOG Palazzo Venezia21.00 LA TEMPESTA Teatro Grande Pompei (NA)21.00 SIRENE, SIGNORE E SIGNORINE Palazzo Fondi21.00 SOUS UN CIEL BAS Sala Assoli22.30 IL FASCINO DISCRETO DELLA BORGHESIA Palazzo Reale

SABATO 22 GIUGNO11.30 UNDERGROUND Sala Assoli12.00 ESSERE DYLAN DOG Palazzo Venezia17.00 ESSERE DYLAN DOG Palazzo Venezia19.00 ESSERE DYLAN DOG Palazzo Venezia19.00 LETTERATURA – SE Made in Cloister19.00 SIRENE, SIGNORE E SIGNORINE Palazzo Fondi19.00 SOUS UN CIEL BAS Sala Assoli20.30 PAR LES TEMPS QUI COURENT… Reggia di Carditello, San Tammaro (CE)21.00 4.48 PSYCHOSIS Teatro Sannazaro21.00 ESSERE DYLAN DOG Palazzo Venezia21.00 JENGA Palazzo Reale 21.00 LA TEMPESTA Teatro Grande Pompei (NA)21.00 SIRENE, SIGNORE E SIGNORINE Palazzo Fondi21.00 UNA NOTTE SBAGLIATA Teatro Nuovo22.30 MACBETH Palazzo Reale

DOMENICA 23 GIUGNO12.00 ESSERE DYLAN DOG Palazzo Venezia17.00 ESSERE DYLAN DOG Palazzo Venezia19.00 4.48 PSYCHOSIS Teatro Sannazaro19.00 ESSERE DYLAN DOG Palazzo Venezia19.00 LETTERATURA – SE Made in Cloister19.00 SIRENE, SIGNORE E SIGNORINE Palazzo Fondi19.00 UNA NOTTE SBAGLIATA Teatro Nuovo

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21.00 ESSERE DYLAN DOG Palazzo Venezia21.00 SIRENE, SIGNORE E SIGNORINE Palazzo Fondi21.00 VIA SANTA MARIA DELLA SPERANZA Teatro Trianon-Viviani22.30 FRANKENSTEIN JUNIOR Palazzo Reale

LUNEDÌ 24 GIUGNO

19.00 LETTERATURA – SE Made in Cloister21.00 PINO DANIELE È CALVO Palazzo Reale21.00 VIA SANTA MARIA DELLA SPERANZA Teatro Trianon-Viviani22.30 GLI INTOCCABILI Palazzo Reale

MARTEDÌ 25 GIUGNO

19.00 ANDANTE Teatro Nuovo19.00 LETTERATURA – SE Made in Cloister21.00 FINIR EN BEAUTE Sala Assoli21.00 IL MAESTRO PIÙ ALTO DEL MONDO Galleria Toledo21.00 TERRA Castello Aragonese di Baia, Bacoli (NA)22.30 UN TRAM CHE SI CHIAMA DESIDERIO Palazzo Reale


18.00 MISANTROPIE Casa Circondariale Napoli Poggioreale19.00 FINIR EN BEAUTE Sala Assoli19.00 LETTERATURA – SE Made in Cloister19.30 RENEIXER Palazzo Fondi21.00 LA BOITE A JOUJOUX Palazzo Reale21.00 TERRA Castello Aragonese di Baia, Bacoli (NA)21.00 UN POYO ROJO Teatro Trianon-Viviani21.30 RENEIXER Palazzo Fondi22.30 RICCARDO III. UN UOMO, UN RE Palazzo Reale

GIOVEDÌ 27 GIUGNO

18.00 “CHE ALTRI SI VANTINO DI CIÒ CHE HANNO SCRITTO, IO SONO ORGOGLIOSO DI QUELLO CHE HO LETTO”. JORGE LUIS BORGES Made in Cloister

19.30 RENEIXER Palazzo Fondi21.00 EDIPO A COLONO Teatro Grande Pompei (NA)21.00 NON FARMI PERDERE TEMPO Teatro Sannazaro21.30 RENEIXER Palazzo Fondi22.30 SHAKESPEARE IN LOVE Palazzo Reale

VENERDÌ 28 GIUGNO

18.00 RENEIXER Palazzo Fondi19.00 NON FARMI PERDERE TEMPO Teatro Sannazaro

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20.00 KANATA–EPISODE I–LA CONTROVERSE Teatro Politeama20.00 RENEIXER Palazzo Fondi21.00 CANTI E SUONI DELLA DIMENTICANZA S. Maria del Plesco, Casamarciano (NA)21.00 CARNIVOROUS Teatro Trianon-Viviani21.00 EDIPO A COLONO Teatro Grande Pompei (NA)21.00 OFF CELLS Palazzo Reale 21.00 SLAP AND TICKLE Sala Assoli21.30 RENEIXER Palazzo Fondi22.30 THE QUEEN – LA REGINA Palazzo Reale

SABATO 29 GIUGNO

18.00 KANATA–EPISODE I–LA CONTROVERSE Teatro Politeama18.00 RENEIXER Palazzo Fondi19.00 SLAP AND TICKLE Sala Assoli20.00 RENEIXER Palazzo Fondi21.00 EDIPO A COLONO Teatro Grande Pompei (NA)21.00 COLTELLI NELLE GALLINE Teatro Nuovo21.30 RENEIXER Palazzo Fondi22.30 CESARE DEVE MORIRE Palazzo Reale

DOMENICA 30 GIUGNO

19.00 COLTELLI NELLE GALLINE Teatro Nuovo20.00 KANATA–EPISODE I–LA CONTROVERSE Teatro Politeama21.00 FAUSTO DOKTORE Palazzo Reale21.00 FOODISTRIBUTION | AMNISTIA Rione De Gasperi21.00 IL VIAGGIO DI NEACO’ Duomo di Amalfi (SA)21.00 LEONARDO E LA COLOMBA Teatro Trianon-Viviani22.30 BLACK MASS – L’ULTIMO GANGSTER Palazzo Reale

LUNEDÌ 1 LUGLIO

19.00 LEONARDO E LA COLOMBA Teatro Trianon-Viviani19.00 TIRESIAS Sala Assoli21.00 FESTA DEL PARADISO Teatro Mercadante21.00 IL TEMPO È VELENO Teatro Sannazaro22.30 TRE MANIFESTI A EBBING MISSOURI Palazzo Reale

MARTEDÌ 2 LUGLIO

10.30 COSTELLAZIONI. PRONTI, PARTENZA... SPAZIO! Teatro Nuovo17.00 DIARIO DI UN BRUTTO ANATROCCOLO Teatro Nuovo19.00 IL TEMPO È VELENO Teatro Sannazaro21.00 CANTO LA STORIA DELL’ASTUTO ULISSE Palazzo Reale21.00 HADRA Chiesa Santa Maria Donnaregina Vecchia

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21.00 IO SUGNO Galleria Toledo22.30 PUGLIA VILLAGE Palazzo Reale

MERCOLEDÌ 3 LUGLIO

09.30 TUTINA E IL CERVO Teatro Nuovo10.30 TUTINA E IL CERVO Teatro Nuovo17.00 BIANCANEVE, LA VERA STORIA Teatro Nuovo20.00 M/Y Teatro Trianon-Viviani21.00 HADRA Chiesa Santa Maria Donnaregina Vecchia21.00 OPERASTRACCI Palazzo Reale 21.30 CONTES IMMORAUX PARTE 1: MAISON MERE Teatro Politeama22.30 PUGLIA VILLAGE Palazzo Reale

GIOVEDÌ 4 LUGLIO

10.30 PULCILELE... OMAGGIO A EMANUELE LUZZATI Teatro Nuovo17.00 CAPPUCCETTO ROSSO Teatro Nuovo19.00 RESPIRO PIANO Galleria Toledo21.00 IN FLAGRANTE DELICTO Sala Assoli21.00 ORGOGLIO E PREGIUDIZIO Teatro Mercadante21.00 SATYRICON Teatro Grande Pompei (NA)21.00 ZANNA BIANCA Palazzo Reale 22.00 VOCI DEL MEDITERRANEO Palazzo Reale 22.30 PUGLIA VILLAGE Palazzo Reale

VENERDÌ 5 LUGLIO

10.30 SCHIACCIANOCI SWING Teatro Nuovo16.00>24.00 DEMONI–FRAMMENTO 1 Palazzo de’ Liguoro di Presicce17.00 AHIA! Teatro Nuovo19.00 IN FLAGRANTE DELICTO Sala Assoli19.00 ORGOGLIO E PREGIUDIZIO Teatro Mercadante21.00 MAURIZIO IV Teatro Sannazaro21.00 NEL CASTELLO DI BARBABLÙ Palazzo Reale 21.00 SATYRICON Teatro Grande Pompei (NA)22.30 PUGLIA VILLAGE Palazzo Reale

SABATO 6 LUGLIO

16.00>24.00 DEMONI–FRAMMENTO 2 Palazzo de’ Liguoro di Presicce19.00 MAURIZIO IV Teatro Sannazaro21.00 L’ANNO DEL PENSIERO MAGICO Teatro Trianon-Viviani21.00 SATYRICON Teatro Grande Pompei (NA)21.00 THE HANDMAID’S TALE Galleria Toledo22.30 DOPOFESTIVAL concerto FICUFRESCHE Palazzo Reale

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DOMENICA 7 LUGLIO

17.00 A TEDUCCIO ON THE ROAD San Giovanni a Teduccio19.00>22.00 DEMONI–FRAMMENTO 3 Palazzo de’ Liguoro di Presicce19.00 L’ANNO DEL PENSIERO MAGICO Teatro Trianon-Viviani21.00 A TEDUCCIO ON THE ROAD San Giovanni a Teduccio21.00 AVION TRAVEL – PRIVÉ Reggia di Caserta (CE)21.00 CANTI E SUONI DELLA DIMENTICANZA Chiesa Santa Maria della Colonna21.00 CENTRO STORICO, RACCOLTO DI PERIFERIA Palazzo Reale 22.00 V VIAGGIO BAROCCO Palazzo Reale

LUNEDÌ 8 LUGLIO

19.00 LADY M Auditorium ’90019.00 SCHIAPARELLI LIFE Sala Assoli21.00 LADY M Auditorium ’90021.00 NELLA LINGUA E NELLA SPADA Teatro Nuovo22.00 VIAGGIO IN ITALIA – CONCERTO DI ALICE Palazzo Reale

MARTEDÌ 9 LUGLIO

18.00>22.00 COME VA A PEZZI IL TEMPO Associazione culturale Tribunali 13819.00 IL PRINCIPE E LA LUNA Galleria Toledo21.00 BARTLEBY LO SCRIVANO Teatro Sannazaro21.00 LES ITALIENS Teatro Trianon-Viviani21.00 SALA D’ATTESA Palazzo Reale21.00 SCHIAPARELLI LIFE Sala Assoli22.30 DOPOFESTIVAL concerto FABIANA MARTONE Palazzo Reale

MERCOLEDÌ 10 LUGLIO

18.00>22.00 COME VA A PEZZI IL TEMPO Associazione culturale Tribunali 13819.00 BARTLEBY LO SCRIVANO Teatro Sannazaro21.00 LES ITALIENS Teatro Trianon-Viviani21.00 SALA D’ATTESA Palazzo Reale 22.00 STRATIVARI Palazzo Reale

GIOVEDÌ 11 LUGLIO

21.00 COMMUNIO PRO ANIMA Teatro Naturale di Pietrelcina (BN)21.00 IL PARADISO PERDUTO. LEELA Teatro Grande Pompei (NA)21.00 PROCESSO A FELLINI Galleria Toledo22.30 DOPOFESTIVAL concerto THE FUNKIN’ MACHINE Palazzo Reale

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VENERDÌ 12 LUGLIO

18.00 LA LUNA Palazzo Fondi18.00 LA RIVOLUZIONE DEI LIBRI Palazzo Venezia19.00 TORNÒ AL NIDO... E ALTRE TITINE Teatro Sannazaro21.00 IL PARADISO PERDUTO. LEELA Teatro Grande Pompei (NA)21.00 LA LUNA Palazzo Fondi21.00 L’ISOLA DI LEGNO Abbazia di Loreto, Mercogliano (AV)21.00 L’ULTIMO VALZER DI ZELDA Palazzo Venezia 21.00 NON DOMANDARMI DI ME, MARTE MIA Sala Assoli21.00 RADICI Teatro Civico 14 (CE) 21.00 SALA D’ATTESA Palazzo Reale 21.00 TERESA ZUM ZUM Galleria Toledo22.30 DOPOFESTIVAL concerto UANEMA SWING ORCHESTRA Palazzo Reale

SABATO 13 LUGLIO

18.00 LA LUNA Palazzo Fondi19.00 NON DOMANDARMMI DI ME, MARTA MIA Sala Assoli21.00 ARSENICO E VECCHI MERLETTI Teatro Mercadante21.00 EXIT Teatro Nuovo21.00 IL PARADISO PERDUTO. LEELA Teatro Grande Pompei (NA)21.00 LA LUNA Palazzo Fondi21.00 SALA D’ATTESA Palazzo Reale 21.00 TORNÒ AL NIDO... E ALTRE TITINE Teatro Sannazaro21.00 TRAVESTIMENTI SPIRITUALI: DA BELLA CIAO A PADRE PIO Teatro Naturale

di Pietrelcina (BN)22.00 MARTEDÌ – LE MANI AVANTI Teatro Trianon-Viviani22.30 DOPOFESTIVAL concerto BAGARIJA ORKESTAR Palazzo Reale

DOMENICA 14 LUGLIO

18.00 LA LUNA Palazzo Fondi19.00 ARSENICO E VECCHI MERLETTI Teatro Mercadante20.00 HO STRETTO I PUGNI E SONO NATO… Galleria Toledo21.00 EXIT Teatro Nuovo21.00 LA LUNA Palazzo Fondi22.30 DOPOFESTIVAL concerto ITALIAN SURF ACADEMY starring CHIARA

CIVELLO Palazzo Reale

Il programma potrebbe subire variazioniper aggiornamenti visita il sito napoliteatrofestival.it

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MOSTRE

dal 5 aprile al 12 luglioDIETRO LE QUINTE Federico Fellini negli scatti di Patrizia Mannajuoloaperta da martedì a sabato ore 10.30–13.00 e 16.00–20.00 (mercoledì ore 10.30–13.00 e 18.00–20.30; sabato ore 10.30–13.00) Al Blu di Prussia

dal 12 giugno al 14 settembreART KANE. VISIONARYaperta da martedì a sabato ore 10.00–19.00Made in Cloister

dall’8 giugno al 22 giugnoDANS UN JARDIN JE SUIS RENTRÉEaperta da giovedì a domenica ore 17.00–20.00Palazzo Fondi

dall’8 giugno al 14 luglioIL MENO FORTAS DI EIMUNTAS NEKROSIUSaperta da giovedì a domenica ore 17.00–20.00Palazzo Fondi

dall’8 giugno al 14 luglioMARIO FRANCESE, 40 ANNI DOPO: UNA VITA IN CRONACAaperta da giovedì a domenica ore 17.00–20.00Palazzo Fondi

dall’8 giugno al 14 luglioLACCI GASSOSI, ORDITO DEL CIELOaperta da giovedì a domenica ore 17.00–20.00Palazzo Fondi

dal 15 giugno al 14 luglio“… ADDA PASSÀ ‘A NUTTATA”aperta tutti i giorni ore 10.00–17.00 (domenica ore 9.00–13.00)Museo delle Arti Sanitarie

dal 25 giugno al 14 luglioRAFFAELLO EROICO QUEL CHE È STATO, È, SARÀaperta da giovedì a domenica ore 17.00–20.00Palazzo Fondi

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Sezione Internazionale

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ZINC (ZN)DI EIMUNTAS NEKROSIUS COMPOSIZIONE ALGIRDAS MARTINAITIS SCENOGRAFIA MARIUS NEKROSIUS COSTUMI NADEZDA GULTIAJEVA DISEGNO LUCI AUDRIUS JANKAUSKAS SUONO ARVYDAS DUKSTA

Zinc (Zn), uno degli ultimi spettacoli realizzati da Nekrosius in Litua-nia, ha debuttato a Vilnius nel novembre del 2017, nel teatro dove Nekrosius ha iniziato la sua carriera. Il lavoro, ispirato ai romanzi del premio Nobel Svetlana Aleksievič, traccia la storia degli ulti-mi decenni del ’900 attraverso il racconto della guerra combattuta dall’URSS in Afghanistan e dell’esplosione dei reattori a Černobyl’. Le casse di zinco, che trasportavano le vittime dall’Afghanistan alle loro case, segnano la fine di un’era. L’elemento chimico necessario per la vita, durante la guerra, diventa simbolo di morte. Lo spettacolo sarà preceduto, il 7 giugno ore 20.30, dalla proie-zione del documentario Eimuntas Nekrosius: pushing the orizon further, presso il Teatro Politeama.

TEATRO POLITEAMA 8 GIUGNO ORE 21.00 9 GIUGNO ORE 19.00 DURATA 3H LINGUA LITUANO CON SOVRATITOLI IN ITALIANO

EINS ZWEI DREIIDEAZIONE, REGIA, COREOGRAFIA E COSTUMI MARTIN ZIMMERMANN CO-CREATO E INTERPRETATO DA TAREK HALABY, DIMITRI JOURDE, ROMEU RUNA, COLIN VALLON MUSICHE COLIN VALLON DRAMMATURGIA SABINE GEISTLICH SCENOGRAFIA MARTIN ZIMMERMANN, SIMEON MEIER SUONO ANDY NERESHEIMER LUCI JÉRÔME BUECHE PRODUZIONE MZ ATELIER COPRODUZIONE BIENNALE DE LA DANSE DE LYON 2018, KASERNE BASEL, LE VOLCAN, SCÈNE NATIONALE DU HAVRE, LES 2 SCÈNES, SCÈNE NATIONALE DE BESANÇON, LES THÉÂTRES DE LA VILLE DE LUXEMBOURG, MAILLON, THÉÂTRE DE STRASBOURG – SCÈNE EUROPÉENNE, MAISON DE LA CULTURE DE BOURGES / SCÈNE NATIONALE, SCÈNE NATIONALE DU SUD-AQUITAIN, NEBIA – BIEL / BIENNE, THÉÂTRE DE LA VILLE, PARIS, THEATER CASINO ZUG, THEATER CHUR, THÉÂTRE VIDY-LAUSANNE, ZÜRCHER THEATER SPEKTAKEL CON IL SUPPORTO DI ERNST GÖHNER FOUNDATION, CULTURAL FUNDS – SOCIÉTÉ SUISSE DES AUTEURS (SSA), STANLEY THOMAS JOHNSON FOUNDATION, CORYMBO FOUNDATION

Dopo aver partecipato al Napoli Teatro Festival Italia nel 2010 e nel 2015 insieme a De Perrot e averci fatto conoscere il loro mondo fatto di circo e acrobazia, quest’anno Martin Zimmermann torna a Napoli con uno spettacolo da lui diretto. «In questo spettacolo — spiega il regista — affronto, attraverso tre personaggi, temi forti come l’autorità, la sottomissione e la libertà, sia dell’infanzia che della follia. Lo spazio scenico sarà un mondo asettico, sottomesso a strette convenzioni e precisi codici sociali come è un museo».

TEATRO MERCADANTE 15 GIUGNO ORE 21.30 16 GIUGNO ORE 19.00 DURATA 1H+30MIN

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CRONACHE DI UNA CITTÀ SENZA NOMETESTO WAEL KADOUR CON MOHAMAD AL RASHI, RAMZI CHOUKAIR, HANANE EL DIRANI, AMAL OMRAN, MOUIAD ROUMIEH, TAMARA SAADE REGIA MOHAMAD AL RASHI E WAEL KADOUR SUONO VINCENT COMMARET LUCI FRANCK BESSON SCENOGRAFIA JEAN-CHRISTOPHE LANQUETIN PRODUZIONE PERSEÏDEN IN COPRODUZIONE CON LA FILATURE – SCÈNE NATIONALE DE MULHOUSE, KUNSTFEST WEIMAR, FONDAZIONE CAMPANIA DEI FESTIVAL – NAPOLI TEATRO FESTIVAL ITALIA, LE POC – ALFORTVILLE, TANDEM – SCÈNE NATIONALE ARRAS DOUAI, THÉÂTRE JEAN-VILAR DE VITRY-SUR-SEINE CON IL SOSTEGNO DI AFAC – THE ARAB FUND FOR ART AND CULTURE, CITIZEN ARTISTS – BEYROUTH, HEINRICH-BÖLL-STIFTUNG, MIDDLE EAST OFFICE (BEIRUT), MAISON ANTOINE VITEZ, L’ONDA CON IL SOSTEGNO FINANZIARIO DI GOETHE-INSTITUT DI NAPOLI E MINISTERO FEDERALE DEGLI AFFARI ESTERI DI BERLINO SPETTACOLO PROGRAMMATO IN COLLABORAZIONE CON LA FRANCIA IN SCENA*

Cronache di una città senza nome è basato su una storia vera av-venuta a Damasco all’inizio della rivoluzione: il suicidio di una gio-vane donna in una notte d’estate del 2011. Il regista e drammaturgo Wael Kadour, formatosi all’Istituto superiore di arti drammatiche di Damasco, oggi rifugiato in Francia, evocando certi aspetti della società siriana prima e dopo la rivoluzione, mette in luce la violenza intrinseca al sistema politico, economico, religioso del suo Paese.

GALLERIA TOLEDO 20 GIUGNO ORE 19.00 21 GIUGNO ORE 21.00 DURATA 1H+15MIN LINGUA ARABO CON SOVRATITOLI IN ITALIANO

SOUS UN CIEL BAS ةئط١و ءامس تحت UNDER A LOW SKYTESTO E DIREZIONE WAËL ALI CON SHARIF ANDOURA, NANDA MOHAMMAD SCENOGRAFIA E COSTUMI BISSANE AL CHARIF DRAMMATURGIA E TRADUZIONE CHRYSTÈLE KHODR LUCI E DIREZIONE TECNICA CAMILLE MAUPLOT VIDEO GHAZI FRINI E BISSANE AL CHARIF MUSICA YAZAN SHARIF, AKKAD NIZAM EDINE PRODUZIONE LES BANCS PUBLICS - FESTIVAL LES RENCONTRES À L’ÉCHELLE (MARSEILLE- FRANCE) COPRODUZIONE LES BANCS PUBLICS FR, BOZAR BE, SHUBBAK UK, DANCING ON THE EDGE NE, KUNSTFEST WEIMAR DE, FONDAZIONE CAMPANIA DEI FESTIVAL – NAPOLI TEATRO FESTIVAL ITALIA (NELL’AMBITO DI PERFORMANCES BEYOND TWO SHORES SUPPORTATA DA EUROPEAN COMMISSION), PÔLE DES ARTS DE LA SCÈNE FRICHE LA BELLE DE MAI, ARAB ARTS FOCUS CON IL SUPPORTO DI STIFTELSEN STUDIO EMAD EDDIN E FORD FOUNDATIONSPETTACOLO PROGRAMMATO IN COLLABORAZIONE CON LA FRANCIA IN SCENA*

Waël Ali, scrittore e regista siriano, porta in scena il personaggio di Jamal, un documentarista siriano, che vive in Francia, ossessionato dalla perdita del proprio passato: i luoghi della sua giovinezza sono scomparsi, coloro che componevano il suo mondo si sono trasferi-ti altrove. Si sente intrappolato dall’idea che questo gli impedisca di creare: «Come posso guardare il presente se non ho più un passato?» Parte così per un viaggio che è il tentativo di ricostruire la sua storia.

SALA ASSOLI 21 GIUGNO ORE 21.00 22 GIUGNO ORE 19.00 DURATA 1H+30MIN LINGUA FRANCESE E ARABO CON SOVRATITOLI IN ITALIANO

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FINIR EN BEAUTÉTESTO E IDEAZIONE MOHAMED EL KHATIB AMBIENTE VISIVO FRED HOCKÉ AMBIENTE SONORO NICOLAS JORIO SPETTACOLO PROGRAMMATO IN COLLABORAZIONE CON LA FRANCIA IN SCENA*

«Durante la mia ricerca, originariamente intitolata Conversazione — racconta Mohamed El Khatib —, dovevo indagare il passaggio dalla lingua madre (l’arabo) alla lingua teatrale, attraverso interviste realiz-zate con mia madre. Il 20 febbraio 2012, il suo decesso ha sconvolto le mie intenzioni. Finir en beauté tenta di esplorare le modalità di dialogo a partire dalla nozione di maceria: le macerie di una relazio-ne, di una storia, di un paesaggio, di tutto quello che resterà di noi».

SALA ASSOLI 25 GIUGNO ORE 21.00 26 GIUGNO ORE 19.00 DURATA 50MIN LINGUA FRANCESE CON SOVRATITOLI IN ITALIANO

RENEIXERDI TEATRO DE LOS SENTIDOS REGIA ENRIQUE VARGAS DRAMMATURGIA ENRIQUE VARGAS & TEATRO DE LOS SENTIDOS

Il Teatro de los Sentidos ha iniziato la propria ricerca intorno al mondo simbolico del vino nel 1998, producendo diversi lavori tra cui Reneixer. «La ricerca sul mondo del vino — si legge nella scheda artistica — ci ha permesso di utilizzare tutti gli strumenti del lin-guaggio artistico che abbiamo creato in questi 25 anni, il linguaggio sensoriale. Toccare, annusare, gustare, vedere, udire, tutto mesco-lato nell’esperienza sinestesica che solo qualcosa di così potente e misterioso come il vino può permettere».

PALAZZO FONDI 26, 27 GIUGNO ORE 19.30; 21.30 28, 29 GIUGNO ORE 18.00; 20.00; 21.30 DURATA 1H+10MIN

CARNIVOROUSREGIA ISSAM BOU KHALED IN COLLABORAZIONE CON SARMAD LOUIS CON BERNADETTE HOUDEIB, SAID SERHAN E ISSAM BOU KHALED TESTO ISSAM BOU KHALED E SAID SERHAN DISEGNO LUCI SARMAD LOUIS SCENOGRAFIE HUSSEIN BAYDOUN COSTUMI ZEINA SAAB DEMELERO PRODUZIONE SAWSAN CHAWRABA

Nel suo nuovo lavoro, Issam Bou Khaled racconta di una coppia che conduce una vita in cui tutti i giorni sono identici: stessi dialoghi ripetuti, i bambini a cui badare, un nuovo attentato suicida non diver-so dai precedenti. Tutto come sempre. Eccetto che per una piccola informazione, abbastanza grande da far esplodere la relazione e da condurre i due verso la scoperta di un nuovo significato della felicità.

TEATRO TRIANON-VIVIANI 28 GIUGNO ORE 21.00 DURATA 1H LINGUA ARABO CON SOVRATITOLI IN ITALIANO

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KANATA Épisode I – La ControverseCON GLI ATTORI DEL THÉÂTRE DU SOLEIL: SHAGHAYEGH BEHESHTI, VINCENT MANGADO, SYLVAIN JAILLOUX, OMID RAWENDAH, GHULAM REZA RAJABI, TAHER BAIG, AREF BAHUNAR, MARTIAL JACQUES, SEEAR KOHI, SHAFIQ KOHI, DUCCIO BELLUGI-VANNUCCINI, SAYED AHMAD HASHIMI, FRÉDÉRIQUE VORUZ, ANDREA MARCHANT, ASTRID GRANT O JUDIT JANCSO, JEAN-SÉBASTIEN MERLE, ANA DOSSE, MIGUEL NOGUEIRA, SABOOR DILAWAR, ALICE MILLÉQUANT, AGUSTIN LETELIER, SAMIR ABDUL JABBAR SAED, ARMAN SARIBEKYAN, YA-HUI LIANG, NIRUPAMA NITYANANDAN, CAMILLE GRANDVILLE, ALINE BORSARI O MARIE-JASMINE COCITO, MAN WAÏ FOK, DOMINIQUE JAMBERT, SÉBASTIEN BROTTET-MICHEL O MAIXENCE BAUDUIN, EVE DOE BRUCE, MAURICE DUROZIER REGIA ROBERT LEPAGE DRAMMATURGIA MICHEL NADEAU DIREZIONE ARTISTICA STEVE BLANCHET SCENOGRAFIA E ACCESSORI ARIANE SAUVÉ LUCI LUCIE BAZZO MUSICA LUDOVIC BONNIER SUONO YANN LEMÊTRE, THÉRÈSE SPIRLI IMMAGINI E PROIEZIONI PEDRO PIRES COSTUMI MARIE-HÉLÈNE BOUVET, NATHALIE THOMAS, ANNIE TRAN PRODUZIONE THÉÂTRE DU SOLEIL E LE FESTIVAL D’AUTOMNE À PARIS IN COPRODUZIONE CON FONDAZIONE CAMPANIA DEI FESTIVAL – NAPOLI TEATRO FESTIVAL ITALIASPETTACOLO PROGRAMMATO IN COLLABORAZIONE CON LA FRANCIA IN SCENA*

È la prima volta che Ariane Mnouchkine affida la compagnia del Théâtre du Soleil a un regista esterno, Robert Lepage. “Kanata” è la parola irochese che significa “villaggio, paese”. La pièce immagina-ta dal regista unisce frammenti di una vasta epopea che ripercorre duecento anni della storia del Canada, per raccontare le oppressioni subite dagli indigeni e sancisce l’incontro, attraverso gli attori, tra due registi convinti che l’artista può essere testimone del proprio tempo.

TEATRO POLITEAMA 28 GIUGNO ORE 20.00 29 GIUGNO ORE 18.00 30 GIUGNO ORE 20.00 DURATA 2H+30MIN LINGUA FRANCESE CON SOVRATITOLI IN ITALIANO

CONTES IMMORAUX PARTE 1: MAISON MÈRESCRITTURA E DRAMMATURGIA PHIA MENARD E JEAN-LUC BEAUJAULT DIREZIONE ARTISTICA, COREOGRAFIA E PERFORMANCE PHIA MENARD MUSICA E SPAZIO SONORO IVAN ROUSSEL COSTUMI FABRICE ILIA LEROY PRODUZIONE COMPAGNIE NON NOVA IN COPRODUZIONE CON DOCUMENTA 14 -KASSEL AND LE CARRÉ, SCÈNE NATIONALE E CENTRE D’ART CONTEMPORAIN OF CHÂTEAU-GONTIERSPETTACOLO PROGRAMMATO IN COLLABORAZIONE CON LA FRANCIA IN SCENA*

Nello spettacolo, Phia Ménard costruisce un villaggio Marshall a dimensioni reali, in cartone. Suo nonno fu una delle vittime del bombardamento che devastò Nantes nel settembre 1943. Una volta adulta, la Ménard comprende l’assurdità del famoso piano: organizzare una distruzione e gestire la ricostruzione seguendo modelli di case prefabbricate. Immagina gesti semplici e ripetitivi, come un robot: estendi, traccia, taglia, assembla, mettilo al suo posto, ricomincia da capo. Tutto sembra perfetto, eccetto per una nuvola…

TEATRO POLITEAMA 3 LUGLIO ORE 21.30 DURATA 1H+30MIN

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LES ITALIENSPROGETTO DI MASSIMO FURLAN DRAMMATURGIA CLAIRE DE RIBAUPIERRE CON MIRO CALTAGIRONE, GIUSEPPE CAPUZZI, ALEXIA CASCIARO, NADINE FUCHS, VINCENZO DI MARCO, SILVANO NICOLETTI, FRANCESCO PANESE, LUIGI RAIMONDI LUCI ANTOINE FRIDERICI SUONO AURÉLIEN GODDERIS-CHOUZENOUX COSTUMI ANNA VAN BREE PRODUZIONE THÉÂTRE DE VIDY CON IL SOSTEGNO DI PRO HELVETIA – FONDATION SUISSE POUR LA CULTURE, LOTERIE ROMANDE, FONDATION ERNST GOEHNER, FONDATION LEENAARDS, FONDATION DU CASINO BARRIÈRE

Negli anni ’50 e ’60, molti italiani sono emigrati. Le loro origini, le regioni di provenienza, i costumi, le lingue e la cucina erano diversi, ma quando arrivavano in Svizzera, erano per tutti “gli Italiani”. Les Italiens segue lo stesso metodo di lavoro dalla precendente perfor-mance Blue Tired Heroes, con cui la compagnia ha sperimentato il processo di incarnazione dell’eroica figura di Superman, lavorando con otto pensionati, che si ritrovavano in teatro per giocare a carte. In Les Italiens sono stati coinvolti e intervistati tre giocatori di carte nati negli anni ’40, tre figli di immigrati nati tra gli anni ’60 e ’70 e due ballerine, recuperando ricordi individuali e collettivi.

TEATRO TRIANON-VIVIANI 9, 10 LUGLIO ORE 21.00 DURATA 1H+40MIN LINGUA FRANCESE CON SOVRATITOLI IN ITALIANO

* Spettacolo programmato in collaborazione con La Francia in Scena. La Francia in Scena, stagione artistica dell’Institut français Italia, è realizzata su iniziativa dell’Am-basciata di Francia in Italia, con il sostegno dell’Institut français e della Fondazione Nuovi Mecenati.

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Sezione Italiana

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STORIE DAL DECAMERONE. IL POTEREDI MICHELE SANTERAMO CON CLAUDIO SANTAMARIA MUSICHE ORIGINALI E VIOLONCELLO FRANCESCO MARIOZZI PRODUZIONE FONDAZIONE TEATRO DELLA TOSCANA – FESTIVALDERA 2018

Il Potere di Michele Santeramo è il terzo tassello dell’affascinante mosaico che prende il nome di Storie dal Decamerone. Un progetto trasversale che rivisita a posteriori la più grande opera di Giovanni Boccaccio, con uno sguardo verso il presente. Scrive Santeramo: «C’è un potente dalle cui decisioni dipendono la vita e la morte delle persone. Questo è il vero potere, comandare sulla vita. Lui però, ad un certo punto, di fronte a un viso pulito e bello, dovrà prendere decisioni che gli ammalano l’anima. Nel Decamerone troverà la guarigione».

TEATRO SANNAZARO 8 GIUGNO ORE 19.00 DURATA 1H

IN EXITUINTERPRETAZIONE E REGIA ROBERTO LATINI DALL’OMONIMO ROMANZO DI GIOVANNI TESTORI MUSICHE E SUONO GIANLUCA MISITI LUCI E DIREZIONE TECNICA MAX MUGNAI PRODUZIONE COMPAGNIA LOMBARDI-TIEZZI

Roberto Latini affronta la furente inventività linguistica di In exi-tu, e dà vita alle parole dell’omonimo romanzo di Giovanni Testori (1988). Il testo racconta l’uscita di scena di una vita consumata in evasione, in eversione. La vita di Gino Riboldi, un giovane tossico ridotto alla prostituzione, in una Milano intrisa di dolore e solitudine. La narrazione cede il passo alla forma e si sostanzia su un piano raffinatamente linguistico.

TEATRO NUOVO 8, 9 GIUGNO ORE 19.00 DURATA 1H+10MIN

IL SILENZIO GRANDEDI MAURIZIO DE GIOVANNI REGIA ALESSANDRO GASSMANN CON MASSIMILIANO GALLO, MONICA NAPPO, PAOLA SENATORE, JACOPO SORBINI CON LA PARTECIPAZIONE DI STEFANIA ROCCA SCENE GIANLUCA AMODIO COSTUMI MARIANO TUFANO LIGHT DESIGNER MARCO PALMIERI ELABORAZIONI VIDEO MARCO SCHIAVONI MUSICHE ORIGINALI PIVIO E ALDO DE SCALZI SUONO PAOLO CILLERAI PRODUZIONE DIANA OR.I.S

Lo scrittore napoletano Maurizio De Giovanni è autore, per la prima volta, di un’inedita commedia in due atti, diretta da Alessandro Gas-smann, dal titolo Il Silenzio grande. Dopo l’adattamento di Qualcuno volò sul nido del cuculo, De Giovanni e Gassmann portano in scena la complessità dei rapporti familiari, del tempo che scorre, nel luogo dove le nostre vite mutano negli anni: la casa.

TEATRO TRIANON-VIVIANI 9, 10 GIUGNO ORE 21.00 DURATA 2 H

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RONDA DEGLI AMMONITIDI ENZO MOSCATO CON BENEDETTO CASILLO, SIMONA BARATTOLO, SALVATORE CHIANTONE, CIRO D’ERRICO, GIOVANNI DI BONITO, TONIA FILOMENA, AMELIA LONGOBARDI, ENZO MOSCATO, FRANCESCO MOSCATO, ANTONIO POLITO, MICHELE PRINCIPE MUSICHE DONAMOS SCENA CLELIO ALFINITO COSTUMI VERONICA GROSSI REGIA ENZO MOSCATO COPRODUZIONE COMPAGNIA ENZO MOSCATO – CASA DEL CONTEMPORANEO E FONDAZIONE CAMPANIA DEI FESTIVAL – NAPOLI TEATRO FESTIVAL ITALIA

Enzo Moscato porta in scena per il Napoli Teatro Festival Italia un nuovo testo che affronta il tema della condizione del bambino e dell’adulto prendendo spunto da una lontanissima, oramai quasi mitica, vicenda di cronaca. «Bambini che, di botto, diventano adulti e adulti che, alla stessa identica maniera, ridiventano bambini, ritor-nando così nella loro antica classe elementare – si legge nelle note di regia – tra l’una e l’altra condizione, da bambini oppure da adulti, il tratto comune che le lega è la Morte».

SALA ASSOLI 9 GIUGNO ORE 21.00 10 GIUGNO ORE 19.00 DURATA 1H+30MIN

AMORE NON AMORECON FRANCO MARCOALDI E PEPPE SERVILLO E CON CRISTIANO CALIFANO (CHITARRA) PRODUZIONE BELLOSGUARDO

Nato dall’omonimo canzoniere poetico di Franco Marcoaldi appe-na pubblicato dalla Nave di Teseo, lo spettacolo propone poesie e canzoni del repertorio classico napoletano, inframmezzate da brani strumentali per sola chitarra che si intrecciano e rincorrono tra lo-ro nel viaggio accidentato e sempre sorprendente del sentimento amoroso. La tenerezza si alterna all’impeto romantico, l’accensione febbrile a un’ironia che talvolta sconfina nel sarcasmo. Perché Amo-re, motore primo del mondo, convive sempre con il suo contrario.

TEATRO SANNAZARO 10 GIUGNO ORE 21.00 DURATA 1H

66/67 CON ALESSIO BONI E OMAR PEDRINI PRODUZIONE INFINITO

Un progetto musicale nato dall’unione artistica tra Alessio Boni e Omar Pedrini. Un susseguirsi in scena di musica, visuals, recitato e cantato che coinvolgerà il pubblico con la poeticità dei testi, resi poi canzoni grazie alla musica. Brani potenti ed emozionali della storia della musica, letti e cantati in lingua inglese, che dagli anni ’60 a oggi hanno composto la colonna sonora della vita di tanti.

DUOMO DI SALERNO 12 GIUGNO ORE 21.00 DURATA 1H

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TRE ROTTUREDI RÉMI DE VOS TRADUZIONE E REGIA ANGELO SAVELLI SCENE FEDERICO BIANCALANI DISEGNO LUCI ROBERTO CAFAGGINI MUSICHE FEDERICO CIOMPI CON MONICA BAUCO E RICCARDO NALDINI PRODUZIONE CENTRO DI PRODUZIONE PUPI E FRESEDDE – TEATRO DI RIFREDI DI FIRENZE

Il classico triangolo da pochade borghese – lui, lei e l’altro – ma de-clinato in maniera paradossale e grottesca. L’umorismo chirurgico e politicamente scorretto di De Vos affonda il bisturi nello sfinimento dei rapporti di coppia in una società occidentale banalmente bene-stante, scioccamente edonistica e fatalmente destinata all’estinzione.

PALAZZO REALE – CORTILE DELLE CARROZZE 12, 13 GIUGNO ORE 21.00 DURATA 1H+20MIN

GIULIETTA E LE ALTRETESTO, INTERPRETAZIONE E REGIA WANDA MARASCO COSTUMI ANNALISA CIARAMELLA DISEGNO LUCI ARTURO SCOGNAMIGLIO CONSULENZA MUSICALE MARIO AUTORE PRODUZIONE UNALTROTEATRO

Una nutrice, metafora del teatro, annuncia che interpreterà la storia di quattro donne. Le definisce bambine invecchiate e mai morte. Sono Giulietta, Medea, Filumena e Nora, evocate perché raccon-tino incanti e illusioni del proprio destino. Confesseranno le verità più segrete, smontando la tradizione dei racconti. Nelle loro parole un’eterna perdita, paradossalmente unificata a un’ostinata ricrea-zione delle passioni. Maschere in autogenesi, nel monologo scritto e interpretato da Wanda Marasco realizzano sulla scena il punto di sutura tra poesia e teatro.

SALA ASSOLI 13 GIUGNO ORE 21.00 14 GIUGNO ORE 19.00 DURATA 1H+5MIN

MADRE COURAGE E I SUOI FIGLIDI BERTOLT BRECHT TRADUZIONE DI ROBERTO MENIN CON MARIA PAIATO, MAURO MARINO, ANDREA PAOLOTTI, ANNA RITA VITOLO, TITO VITTORI, ROBERTO PAPPALARDO, MARIO AUTORE, LUDOVICA D’AURIA, FRANCESCO DEL GAUDIO (CAST IN VIA DI DEFINIZIONE) MUSICA PAUL DESSAU SCENE LUIGI FERRIGNO DRAMMATURGIA MUSICALE E REGIA PAOLO COLETTA PRODUZIONE SOCIETÀ PER ATTORI E TEATRO METASTASIO DI PRATO IN COLLABORAZIONE CON FONDAZIONE CAMPANIA DEI FESTIVAL – NAPOLI TEATRO FESTIVAL ITALIA

In un tempo distopico, dove l’essere umano è capace di abituar-si addirittura alla sua stessa fine, Madre Courage si muove in un mondo che già non c’è più: sopravvissuta fra i sopravvissuti, nono-stante la morte dei figli, continua tenacemente a maledire la pace e a credere che non tutto sia perduto. Paolo Coletta dirige Maria Paiato in una nuova versione del capolavoro brechtiano dalle forti componenti musicali, dove parola, corpo e musica si fondono per

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ritrarre un’agghiacciante umanità che somiglia così tanto al nostro presente.

TEATRO NUOVO 14 GIUGNO ORE 21.00 15 GIUGNO ORE 19.00 DURATA 2H

ERODIADEDI GIOVANNI TESTORI CON IMMA VILLA REGIA CARLO CERCIELLO SCENE ROBERTO CREA COSTUMI DANIELA CIANCIO MUSICHE PAOLO COLETTA LUCI CESARE ACCETTA PRODUZIONE ELLEDIEFFE E TEATRO ELICANTROPO

Carlo Cerciello prosegue il lavoro sulla drammaturgia contemporanea e affronta per la prima volta la scrittura di Giovanni Testori, poeta e autore tra i più autorevoli del Novecento, mettendo in scena Erodiade, testo ispirato alla Salomè di Oscar Wilde. «Testori attraverso Erodiade tenta di spiegare l’indicibile conflitto tra umanità e divinità – scrive il regista nelle sue note –, tra religiosità e religione, tra desiderio e peccato».

TEATRO ELICANTROPO 14 GIUGNO ORE 21.00 15 GIUGNO ORE 19.00 16 GIUGNO ORE 21.00 DURATA 1H+10MIN

OTELLO CIRCUSREGIA ANTONIO VIGANÒ CON RODRIGO SCAGGIANTE, MIRENIA LONARDI, MATTEO CELIENTO, MARIA MAGDOLNA JOHANNES, JASON DE MAJO, MICHAEL UNTERTRIFALLER, DANIELE BONINO, ROCCO VENTURA MUSICHE DAL VIVO ORCHESTRA ALLEGROMODERATO ORCHESTRAZIONE E DIREZIONE MUSICALE MARCO SCIAMMARELLA E PILAR BRAVO COLLABORAZIONE ARTISTICA ANTONELLA BERTONI DISEGNO LUCI MICHELANGELO CAMPANALE PRODUZIONE TEATRO LA RIBALTA – KUNST DER VIELFALT

Un lavoro lirico-teatrale ispirato alle opere di Verdi e Shakespeare ed ambientato in un vecchio Circo in cui Otello è costretto a rap-presentare la sua personale tragedia assieme agli altri personaggi dell’Opera che si spartiscono i mestieri del Circo: l’acrobata, il lan-ciatore di coltelli, l’equilibrista, l’inserviente, il domatore. In scena un grande circo dei sentimenti umani dove tutto è dominato dalle passioni e dalle ambizioni dei personaggi.

PALAZZO REALE – CORTILE D’ONORE 16, 17 GIUGNO ORE 21.00 DURATA 1H+10MIN

VITA A RATESCRITTO E DIRETTO DA RICCARDO CAPOROSSI CON NADIA BRUSTOLON E VINCENZO PREZIOSA LUCI NUCCIO MARINO PRODUZIONE CLUB TEATRO – REM & CAP PROPOSTE

Due personaggi: Modì e Madì; un uomo e una donna, in età. Vivono da pagliacci, infilati in due comignoli antivento a pappagallo. I volti

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anneriti come gli spazzacamini, con i quali, però, non hanno alcuna relazione e tanto più con quelli sognatori di Mary Poppins. Insieme tentano di condividere il loro disarmante isolamento e abbandono da quella umanità cui credono di appartenere. Parlano di diverse storie, della loro storia, interrotti periodicamente dal vento che muta la direzione dei comignoli, che lascia andar via le loro parole.

TEATRO TRIANON-VIVIANI 17 GIUGNO ORE 19.00 18 GIUGNO ORE 21.00 DURATA 1H

629 – Uomini in gabbiaUN PROGETTO DI MARIO GELARDI TESTI SPAGNOLI MARTA BUCHACA, JORDI CASANOVAS, GUILLEM CLUA, JOSEP MARIA MIRÓ, PAU MIRÓ, PERE RIERA, MARC ROSICH, VICTORIA SZPUNBERG, JOAN YAGO TRADUZIONE ALESSIO ARENA TESTI GRECI YANNIS PAPAZOGLOU, GIORGIO MANIOTIS, MARIA YIAYIANNOU, PENY FYLAKTAKI, TSIMARAS TZANATOS TRADUZIONE GIORGIA KARVUNAKI TESTI ITALIANI EMANUELE ALDOVRANDI, ALESSIO ARENA, TINO CASPANELLO, MARIO GELARDI, DOMENICO LODDO, FABIO PISANO CON VINCENZO ANTONUCCI, ALESSIO ARENA, SIMONE BORRELLI, CIRO BURZO, RICCARDO CICCARELLI, MARIANO COLETTI, ARIANNA COZZI, GIAMPIERO DE CONCILIO, CARLO GELTRUDE, GENNARO MARESCA, DAVIDE MAZZELLA, ALESSANDRO PALLADINO REGIA MARIO GELARDI DRAMMATURGIA SCENICA COSTANTINO RAIMONDI MUSICA TOMMY GRIECO COSTUMI ALESSANDRA GAUDIOSO LUCI ALESSANDRO MESSINA PRODUZIONE NUOVO TEATRO SANITÀ

Domenica 10 giugno 2018, il governo non ha concesso alla nave Aquarius della flotta della Ong Medici Senza Frontiere di fare in-gresso in un porto italiano. A bordo si trovavano 629 migranti, tra cui 123 minori non accompagnati, 11 bambini, 7 donne incinte. In quel momento, 629 erano anche i deputati della Repubblica Italiana: una strana coincidenza numerica, tra uomini che decidono e uomini che non hanno alcun diritto, è alla base di questo progetto. Venti autori, provenienti da tre diversi paesi – Spagna, Grecia e Italia – decidono di affrontare insieme un viaggio verso la diversità.

PALAZZO REALE – CORTILE D’ONORE 19, 21 GIUGNO ORE 21.00 DURATA 1H+30MIN

ANGELS IN AMERICASi avvicina il millennio / PerestroikaDI TONY KUSHNER REGIA FERDINANDO BRUNI E ELIO DE CAPITANI CON ANGELO DI GENIO, ELIO DE CAPITANI, CRISTINA CRIPPA, IDA MARINELLI, MARCO DE GAUDIO, SARA BORSARELLI, ALESSANDRO LUSSIANA, GIUSTO CUCCHIARINI, GIULIA VIANA SCENE CARLO SALA VIDEO FRANCESCO FRONGIA COSTUMI FERDINANDO BRUNI LUCI NANDO FRIGERIO SUONO GIUSEPPE MARZOLI PRODUZIONE TEATRO DELL’ELFO E FONDAZIONE CAMPANIA DEI FESTIVAL – NAPOLI TEATRO FESTIVAL ITALIA

Una grande epopea in due parti – Si avvicina il millennio e Pere-stroika – firmata a quattro mani da Bruni e De Capitani. Un bestsel-

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ler, premiato negli Stati Uniti come in Italia, che racconta la discesa nelle contraddizioni dell’America di fine millennio: il ritratto della New York anni Ottanta, febbrile e onnivora, contenitore ideale delle contraddizioni di un’epoca che prolunga le sue inquietudini fino ai nostri giorni, dall’America reaganiana a quella dominata da Trump.

TEATRO POLITEAMA 20 GIUGNO ORE 16.00 Si avvicina il millennio DURATA 3 H 40 MIN ORE 21.00 Perestroika DURATA 2H+55MIN 21 GIUGNO ORE 15.30 Si avvicina il millennio / ORE 20.30 Perestroika

UNA NOTTE SBAGLIATADI E CON MARCO BALIANI REGIA MARIA MAGLIETTA SCENE E LUCI LUCIO DIANA MUSICHE MIRTO BALIANI PRODUZIONE MARCHE TEATRO

Dopo il successo dello spettacolo Trincea, Baliani sperimenta un’altra tappa di ricerca di quello che lui definisce teatro di post-narrazione. «Come si manifesta l’Assurdo? – si chiede il regista – Ci sono segnali che possano mettere in allarme prima che la terribilità del caso si metta in moto e precipiti negli eventi? Forse sì, ci sono, ma sono ac-cenni, avvertimenti che l’anima non coglie. Eppure, quella notte, notte che solo dopo che tutto è avvenuto, chiameremo Notte sbagliata, Tano, l’uomo della nostra storia, aveva avvertito qualcosa».


4.48 PSYCHOSISDI SARAH KANE IN FORMA DI SINFONIA PER VOCE SOLA DI ENRICO FRATTAROLI CON MARIATERESA PASCALE, PATRIZIA POLIA (SOPRANO), DIEGO PROCOLI (PIANOFORTE) MUSICHE DA GUSTAV MAHLER E P. J. HARVEY ELABORAZIONI MUSICALI, VIDEO, SCENA, REGIA ENRICO FRATTAROLI PRODUZIONE FRATTAROLI-PASCALE IN COLLABORAZIONE CON FLORIAN METATEATRO – CENTRO DI PRODUZIONE TEATRALE CON IL SOSTEGNO DEL FESTIVAL INTERNAZIONALE DI ANDRIA CASTEL DEI MONDI

4.48 Psychosis è una messa in concerto dell’ultimo testo di Sarah Kane: la musica dei suoi versi in risonanza con musiche di Gustav Mahler e P. J. Harvey. In scena, protagonista è la poesia stessa, variegata nelle forme liriche, narrative, dialogiche, grafiche della sua scrittura, testualmente e scenicamente affidata alla “voce sola” di Mariateresa Pascale.

TEATRO SANNAZARO 22 GIUGNO ORE 21.00 23 GIUGNO ORE 19.00 DURATA 1H+20MIN

NON FARMI PERDERE TEMPOTragedia comica per donna destinata alle lacrimeDI MASSIMO ANDREI CON LUNETTA SAVINO, EDUARDA ISCARO REGIA MASSIMO ANDREI SCENE

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DANIELE STELLA COSTUMI ANNALISA CIARAMELLA MUSICHE CLAUDIO ROMANO PRODOTTO DA MAURIZIO MARINO PER ARTETECA/ STEFANO SARCINELLI PER LAPRIMAMERICANA/ MASSIMO ANDREI PER MATER

Avendo individuato il tempo a sua disposizione come risorsa-ener-gia-fortuna-possibilità, Tina, interpretata da Lunetta Savino, se ne è impadronita totalmente e produttivamente: lo ha conquistato. Grazie alle sue comiche paure e al suo cuore immenso, si rifugia nella gran-de medicina della fantasia e con questa riesce a migliorare persino la realtà. Lo spazio scenico, stretto e circoscritto come la sua vita, con la musica e le sue evocazioni, diventerà ampio come la sua anima.

TEATRO SANNAZARO 27 GIUGNO ORE 21.00 28 GIUGNO ORE 19.00 DURATA 1H+30MIN

COLTELLI NELLE GALLINEDI DAVID HARROWER TRADUZIONE MONICA CAPUANI REGIA ANDRÉE RUTH SHAMMAH IN COLLABORAZIONE CON ISA TRAVERSI SCENE MARGHERITA PALLI LUCI CAMILLA PICCIONI MUSICHE MICHELE TADINI CON EVA RICCOBONO, ALBERTO ASTORRI, PIETRO MICCI COPRODUZIONE TEATRO FRANCO PARENTI, FONDAZIONE CAMPANIA DEI FESTIVAL – NAPOLI TEATRO FESTIVAL ITALIA IN COLLABORAZIONE CON SPOLETO 62 FESTIVAL DEI DUE MONDI

Il primo testo del pluripremiato drammaturgo scozzese David Har-rower racconta di un triangolo sentimentale ambientato in un con-testo rurale e primitivo attorno a cui ruotano gli intimi interrogativi di una donna, interpretata da Eva Riccobono, della quale non verrà mai pronunciato il nome, alle prese con le scoperte della vita. L’in-contro con Gilbert Horn, l’emarginato mugnaio del villaggio, diviene decisivo per la giovane, che (ri)scopre, anche attraverso la scrittura, una maniera inedita di affrontare il proprio percorso di conoscenza, gettando nuova luce sul suo matrimonio.


LEONARDO E LA COLOMBAUn Circo senza TempoIDEAZIONE E REGIA TED KEIJSER CON LAURA BERNOCCHI, FRANCESCO CASPANI, ORAZIO DE ROSA, BENOIT ROLAND, SIMONE ROMANÒ DIREZIONE ARTISTICA E ORGANIZZATIVA EMANUELE PASQUALINI IDEAZIONE COSTUMI PINA SORRENTINO COPRODUZIONE PANTAKIN CIRCOTEATRO, LA BARACCA DEI BUFFONI, OPERAESTATE FESTIVAL DI BASSANO

Leonardo e la Colomba è uno spettacolo sull’uomo Leonardo Da Vinci e sulla sua opera, in particolare sulle sue invenzioni legate al sogno umano di volare. Il lavoro cercherà di riportarci la comples-sità del carattere del genio. Leonardo, la sua curiosità inesauribile che lo porta a creare una matassa inestricabile di codici, di opere

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artistiche e d’invenzioni di ogni genere. Leonardo, come un clown, farà della sua ingenuità e della sua arguzia gli strumenti per inter-pretare il suo mondo ma soprattutto cercherà di vedere oltre, di immaginare il mondo che ci sarà.

TEATRO TRIANON-VIVIANI 30 GIUGNO ORE 21.00 1 LUGLIO ORE 19.00 DURATA 1H+30MIN

IL TEMPO È VELENODI TONY LAUDADIO CON ANDREA RENZI, TONY LAUDADIO, EVA CAMBIALE, TERESA SAPONANGELO REGIA FRANCESCO SAPONARO COPRODUZIONE TEATRI UNITI E FONDAZIONE CAMPANIA DEI FESTIVAL – NAPOLI TEATRO FESTIVAL ITALIA

Il Tempo è veleno è una commedia amara e melanconica che in-treccia tre età della vita e tre momenti temporali diversi in un unico e simbolico spazio: l’ampio salone di un appartamento napoletano che guarda il mare. Racconta Saponaro: «Improvvisi turbamen-ti costringono i personaggi di questa commedia a ripensamenti e incertezze, a gesti di stupidità quotidiana che, dietro l’illusione trasgressiva del gioco, nascondono un’essenza di morte. E non c’è scampo, non c’è antidoto, non c’è redenzione, perché il tempo precipita lentamente nelle nostre vite come una goccia crudele di inesorabile veleno».

TEATRO SANNAZARO 1 LUGLIO ORE 21.00 2 LUGLIO ORE 19.00 DURATA 1H+30MIN

ORGOGLIO E PREGIUDIZIODI JANE AUSTEN ADATTAMENTO TEATRALE ANTONIO PICCOLO REGIA ARTURO CIRILLO CON ARTURO CIRILLO, VALENTINA PICELLO, RICCARDO BUFFONINI, ALESSANDRA DE SANTIS, ROSARIO GIGLIO SCENE DARIO GESSATI COSTUMI GIANLUCA FALASCHI LUCI CAMILLA PICCIONI MUSICHE FRANCESCO DE MELIS PRODUZIONE MARCHE TEATRO E TEATRO STABILE DI NAPOLI – TEATRO NAZIONALE

Perché Arturo Cirillo sceglie di portare a teatro Orgoglio e pregiu-dizio di Jane Austen? «Perché penso – scrive – che sia una scrittri-ce con un dono folgorante per i dialoghi. Perché sono affascinato dall’Ottocento, e dal rapporto fra i grandi romanzi di quell’epoca e la scena. La povera e zitella Jane Austen si divertì a sottrarsi al mondo che la circondava mettendolo in scena nei suoi romanzi. Nascosta dietro una tenda ad osservarli, come nel buio di una quinta, Jane Austen reinventa la realtà attraverso la sua rappresentazione, ma mai smettendo di essere vera. Come avviene in teatro».

TEATRO MERCADANTE 4 LUGLIO ORE 21.00 5 LUGLIO ORE 19.00

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IN FLAGRANTE DELICTOGesualdo da Venosa, Principe dei MusiciIDEAZIONE E REGIA ROBERTO ALDORASI TESTI FRANCESCO NICCOLINI LUCI DANILO FACCO SOUND ENGINEERING CARMINE MINICHIELLO CON MARCELLO PRAYER MUSICHE ALESSANDRO GREGO PRODUZIONE OCCUPAZIONI INSOLITE

In Flagrante Delicto è un lavoro di ricerca di verità storica e ripro-posizione poetica, sulle tracce di Gesualdo da Venosa. Un tenta-tivo di sottrarre all’oblio un personaggio dall’ombra inquietante, pieno di contraddizioni e turbamenti, in un tempo – quello tra fine Cinquecento e inizio Seicento – cupo e violento, eppure ricco di scoperte rivoluzionarie. Lo spettacolo prova a tessere la trama del-le mille voci della mente di Gesualdo, la polifonia dissonante della sua coscienza e delle sue passioni, delle sue composizioni sublimi e dei suoi delitti.

SALA ASSOLI 4 LUGLIO ORE 21.00 5 LUGLIO ORE 19.00 DURATA 1H

MAURIZIO IV Un Pirandello pulpDI EDOARDO ERBA CON GIANLUCA GUIDI E GIAMPIERO INGRASSIA REGIA GIANLUCA GUIDI MUSICHE MASSIMILIANO GAGLIARDI PRODUZIONE OFFICINE DEL TEATRO ITALIANO

Maurizio è un regista che sta per mettere in scena il Gioco delle Parti di Pirandello. Con lui un tecnico appena assunto, Carmine, siciliano di mezza età, che non sa nulla dello spettacolo. Pur di lavorare il meno possibile, Carmine si mette a discutere ogni detta-glio. Le sue idee sono talmente innovative che spingono Maurizio a pensare a una regia completamente diversa: un Pirandello pulp. Progressivamente i ruoli fra i due si invertono: Carmine prende in mano la situazione e Maurizio lo asseconda. Eppure non tutto è come sembra, e la scoperta di inquietanti verità scuote i precari equilibri e fa precipitare la commedia verso un finale inaspettato.


L’ANNO DEL PENSIERO MAGICO(The Year of the Magical Thinking)COMMEDIA TRATTA DAL ROMANZO OMONIMO PUBBLICATO DA IL SAGGIATORE DI JOAN DIDION TRADUZIONE ALESSANDRA SERRA CON ROSARIA DE CICCO REGIA ENRICO MARIA LAMANNA DISEGNO LUCI STEFANO PIRANDELLO COSTUMI TERESA ACONE PRODUZIONE SUONI&SCENE

Enrico Maria Lamanna mette in scena un testo di Joan Didion e

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così lo descrive nelle note di regia: «Una donna, una sedia, ricor-di… Un marito morto all’improvviso a tavola. Lei è una sceneggia-trice che si trova a raccontare una storia, la sua. La figlia in coma. A farle compagnia le scarpe del marito per quando tornerà, perché lui tornerà, come afferma la leggenda indiana. Torna a lavorare con me una delle mie attrici feticcio, Rosaria De Cicco, a cui dedico questa avventura. Con lei questo viaggio emozionante come una prima notte d’amore».

TEATRO TRIANON-VIVIANI 6 LUGLIO ORE 21.00 7 LUGLIO ORE 19.00 DURATA 1H+30MIN

NELLA LINGUA E NELLA SPADAUN PROGETTO DI MUSICA E TEATRO ISPIRATO ALLE VITE E ALLE OPERE DI ORIANA FALLACI E DI ALÉXANDROS PANAGULIS ELABORAZIONE DRAMMATURGICA, REGIA E INTERPRETAZIONE ELENA BUCCI MUSICA E LIVE ELECTRONICS LUIGI CECCARELLI CON MICHELE RABBIA (PERCUSSIONI), PAOLO RAVAGLIA (CLARINETTI) DISEGNO LUCI LOREDANA ODDONE REGIA DEL SUONO RAFFAELE BASSETTI, ANDREA VENERI SCENE E COSTUMI NOMADEA COPRODUZIONE RAVENNA FESTIVAL, FONDAZIONE CAMPANIA DEI FESTIVAL – NAPOLI TEATRO FESTIVAL E COMPAGNIA LE BELLE BANDIERE PRODUZIONE MUSICALE EDISON STUDIO – ROMA

Alekos Panagulis, rivoluzionario e poeta greco incarcerato per un attentato al dittatore Papadopoulos e poi liberato grazie ad un forte movimento internazionale, incontra Oriana Fallaci per un’intervista: restano allacciati, fra discussioni, lotte per la libertà, allegria, soli-tudini e speranze, fino alla morte di lui per un misterioso incidente nel 1976, e anche oltre, attraverso i libri di Oriana che, come lui, trasforma il dolore in scrittura, per la memoria di tutti. Alla loro storia si ispira questo melologo dalle molte anime.

TEATRO NUOVO 8 LUGLIO ORE 21.00 DURATA 1H+15MIN

SCHIAPARELLI LIFECON NUNZIA ANTONINO E MARCO GROSSI REGIA CARLO BRUNI TESTO ELEONORA MAZZONISCENA MAURIZIO AGOSTINETTO IMMAGINI IN MOVIMENTO BEA MAZZONE LUCI TEA PRIMITERRA, GIUSEPPE PESCE COSTUMI LUCIANO LAPADULA, VITO ANTONIO LERARIO, MARIA PASCALE CON LA COLLABORAZIONE DI SISTEMAGARIBALDI, ASTI TEATRO E LINEA D’ONDA

Più vicina all’arte che alla sartoria, Elsa Schiaparelli, una delle più grandi stiliste di tutti i tempi, fra il 1953 e il ’54, a poco più di ses-sant’anni, dopo aver collaborato con artisti come Dalì, Cocteau, Aragon, Ray e vestito stelle del cinema come Katharine Hepburn, Marlene Dietrich o Mae West, decide di concludere il proprio itine-rario artistico e professionale, pubblicando un’autobiografia che già nel titolo ne riassume l’intensità: Shocking life. Lo spettacolo prova

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a evocare questo passaggio della vita di una donna straordinaria, prediligendo un’indagine emotiva sul distacco, tributo necessario ad ogni cambiamento.

SALA ASSOLI 8 LUGLIO ORE 19.00 9 LUGLIO ORE 21.00 DURATA 1H+15MIN

BARTLEBY LO SCRIVANOLIBERAMENTE ISPIRATO AL ROMANZO DI HERMAN MELVILLE DI FRANCESCO NICCOLINI REGIA EMANUELE GAMBA CON LEO GULLOTTA, GIULIANA COLZI, ANDREA COSTAGLI, DIMITRI FROSALI, MASSIMO SALVIANTI, LUCIA SOCCI PRODUZIONE ARCA AZZURRA PRODUZIONI

Wall Street, più di un secolo fa. Una giornata qualunque in un uffi-cio popolato da una curiosa umanità: un notaio gentile e anonimo, due impiegati che si odiano, una segretaria civettuola, una donna delle pulizie molto attiva. Un giorno viene assunto un nuovo scriva-no ed è come se in quell’ufficio fosse entrato un vento che manda all’aria il senso normale delle cose, e della vita. Bartleby si chiama, e fa lo scrivano. Copia e compila diligentemente le carte che il suo padrone gli passa, finché un po’ di sabbia finisce nell’ingranaggio e tutto si blocca.


NON DOMANDARMI DI ME, MARTA MIADALLE LETTERE DI LUIGI PIRANDELLO E MARTA ABBA DI KATIA IPPASO REGIA ARTURO ARMONE CARUSO CON ELENA ARVIGO PRODUZIONE NIDODIRAGNO/CMC

Ispirato al carteggio amoroso tra Luigi Pirandello e Marta Abba, Non domandarmi di me, Marta mia si colloca in un preciso punto del tempo, il 10 dicembre del 1936, data della morte di Luigi Pi-randello, e in un preciso punto dello spazio, New York, dove Marta Abba stava recitando in un teatro di Broadway. In questa notte di veglia, l’attrice rilegge alcune lettere del suo Maestro, evocando le “immagini fantasmate” delle eroine che Pirandello aveva inventato per lei, per la sua Marta.

SALA ASSOLI 12 LUGLIO ORE 21.00 13 LUGLIO ORE 19.00 DURATA 1H

TORNÒ AL NIDO… E ALTRE TITINEDAI TESTI DI TITINA DE FILIPPO ADATTAMENTO E REGIA ANTONELLA STEFANUCCI CON ANTONELLA STEFANUCCI, EVA SABELLI, LUCIANNA DE FALCO, GINO CURCIONE, CARMINE BORRINO REALIZZATO IN COLLABORAZIONE CON SCUOLA DI SCENOGRAFIA DELL’ACCADEMIA DI BELLE ARTI DI NAPOLI PRODUZIONE COMPAGNIA DEL LOTO DI TEATRIMOLISANI SOC.COOP.SOCIALE

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Un omaggio alla grande sorella di Eduardo e Peppino, Titina De Filippo, come autrice meno nota rispetto ai fratelli, ma i cui testi, surreali e spiazzanti, ci appaiono oggi ancora più moderni e attuali. In essi rifulgono una ricerca di autonomia, di creatività poco imbri-gliata e rivelatrice di una qualità artistica sorprendente e fautrice di libero pensiero. Titina racconta la fine del sodalizio coi fratelli con queste parole: «Un giorno diedi un urlo e volli assaggiare la gioia dell’indipendenza. L’incanto era rotto. Il blocco infranto, spezzato, non esisteva più».


LA LUNAUn percorso di ricerca e creazione a partire dai rifiuti, gli scarti, il rimosso di una collettività # 1 Napoli 2018 | 2019IDEAZIONE, DRAMMATURGIA E REGIA DAVIDE IODICE SPAZIO SCENICO, MASCHERE E PUPAZZI TIZIANO FARIO COSTUMI DANIELA SALERNITANO PRODUZIONE TEATRI ASSOCIATI DI NAPOLIIN COLLABORAZIONE CON ACCADEMIA DI BELLE ARTI, SCUOLA ELEMENTARE DEL TEATRO E CONSERVATORIO POPOLARE PER LE ARTI DELLA SCENA

Avviato nella scorsa edizione del Napoli Teatro Festival Italia grazie a un laboratorio intensivo tenuto all’Accademia di Belle Arti di Na-poli, trova compimento in forma scenica La luna, il nuovo processo di indagine antropologica, sociologica e poetica ideato e diretto da Davide Iodice. Al centro del lavoro una riflessione sullo scarto, il rifiuto, nella sua accezione simbolica, affettiva e emotiva: ciò di cui ci si vuole o ci si deve liberare, o che si è messo da parte. L’ambito della ricerca espressiva è quindi la pòlis, la comunità cittadina, chiamata ad essere “drammaturga” del processo creativo.

PALAZZO FONDI 12, 13, 14 LUGLIO ORE 18.00; 21.00 DURATA 1H+15MIN

EXIT (Grazie dei fiori)DI ANTONIO MARFELLA E GIOVANNI ESPOSITO CON SIMONA MARCHINI E SUSY DEL GIUDICEREGIA GIOVANNI ESPOSITO COSTUMI ROSSELLA APREA SCENE LUIGI FERRIGNO PROGETTO LUCI NADIA BALDI PRODUZIONE LA PIRANDELLIANA SRL

Una madre e una figlia. Un rapporto scandito da una quotidianità necessaria, fatta di delusioni, frustrazioni e accuse reciproche. Due donne che combattono con la solitudine e il vuoto interiore. I loro sogni falliti e le aspirazioni deluse sono al centro di Exit, uno spet-tacolo che porta con sé una visione dell’incapacità delle persone di comunicare. Il suicidio annunciato dalla figlia, o meglio la promessa

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strappata alla mamma di suicidarla, fa da catalizzatore, e costringe le due donne a parlare tra loro, a contrastarsi per cercare una via d’uscita, un equilibrio precario nel quale galleggiare fino alla pros-sima crisi. Forse il tempo però è finito.

TEATRO NUOVO 13, 14 LUGLIO ORE 21.00 DURATA 1H+15MIN

ARSENICO E VECCHI MERLETTI DI JOSEPH KESSERLING CON ANNA MARIA GUARNIERI, GIULIA LAZZARINI REGIA GEPPY GLEIJESES LIBERAMENTE ISPIRATA ALLA REGIA DI MARIO MONICELLI PRODUZIONE GITIESSE ARTISTI RIUNITI

A dieci anni dalla prima regia teatrale del grande Mario Monicelli, Geppy Gleijeses dirige Anna Maria Guarnieri e Giulia Lazzarini in Arsenico e Vecchi Merletti. Lo scrittore Mortimer Brewster, ex scapolo convinto, torna a casa dalle zie Abby e Martha per rac-contare del suo fresco matrimonio con Elaine Harper, ma scopre che le due amabili e anziane ziette “aiutano” gli inquilini ai quali affittano le camere, a lasciare la vita con un sorriso sulle labbra, offrendo loro del vino di sambuco corretto con un miscuglio di veleni. Mortimer cercherà di porre fine alla pazzia delle due zie e del fratello complice.

TEATRO MERCADANTE 13 LUGLIO ORE 21.00 14 LUGLIO ORE 19.00 DURATA 2H

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Sezione Osservatorio

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TERRA ‘E NISCIUNOTESTO ROBERTO DEL GAUDIO PROGETTO IMMAGINI, INTERPRETAZIONE E REGIA CIRO PELLEGRINO CON LE RAGAZZE DELL’I.P.M. DI NISIDA E MANUELA ALBANO (VIOLONCELLO)SCENOGRAFIA ARTALKIMIA COSTUMI MARINA MANGO PARTITURA GESTUALE OLIMPIA PANARIELLO PRODUZIONE ASS. CULTURALE SCECUFE

Terra ‘e nisciuno nasce da un laboratorio tenuto con un gruppo di ragazze dell’I.P. Femminile minorile di Nisida. «Sette Peccati, sette Madonne, sette Sibille — racconta l’autore —, sette giorni e sette note. Una favola sognante al femminile per sette viaggi mancati e compiuti. Per la Terra che manca sotto i piedi, per questa epoca di transizione, di trasformazione, di dolore e di riscatto». Il lavoro segue due partiture: l’una narrativa, legata al testo di Roberto Del Gaudio; l’altra gestuale, affidata al corpo e ispirata all’opera di Pina Bausch.

GALLERIA TOLEDO 13 GIUGNO ORE 19.00 DURATA 1H+10MIN

LO PSICOPOMPOTESTO E REGIA DARIO DE LUCA CON MILVIA MARIGLIANO E DARIO DE LUCA DISEGNO LUCI DARIO DE LUCA PRODUZIONE SCENA VERTICALE

Un uomo e una donna, chiusi in casa, si confrontano sulla morte, sul desiderio di morte. Sia in maniera teorica che come fatto concreto. I due non sono estranei ma una coppia, un certo tipo di coppia, unita da un rapporto importante, intimo. Con i loro rapporti interpersonali complicati, già minati da una sciagura del passato che fa da sfondo alle loro vite, si troveranno ad essere testimoni del mistero della morte e a contemplare l’abisso.

PALAZZO REALE – CORTILE DELLE CARROZZE 15 GIUGNO ORE 21.00 DURATA 1H

PRIMO AMORE – ATTO SENZA PAROLE 1-2DI SAMUEL BECKETT CON COSTANTINO RAIMONDI E SERGIO LONGOBARDI REGIA COSTANTINO RAIMONDI SCENOGRAFIA MEDIAINTEGRATI CREAZIONE LUCI GAETANO BATTISTA COSTUMI TATA BARBALATO PRODUZIONE INDILA, TEEN’S PARK, NUOVO TEATRO SANITÀ

Costantino Raimondi porta in scena tre testi di Samuel Beckett affidando al movimento fisico la necessità di ridare senso e poesia al mondo descritto: «Il mio linguaggio parte dal corpo — spiega Raimondi —, mezzo che esprime attraverso il gesto, il pensiero e le emozioni un immaginario collettivo, teatrale e contemporaneo. Lo scopo è di recuperare la risonanza lirica attraverso il silenzio per dare all’interprete voce, peso e densità».

PALAZZO REALE – CORTILE DELLE CARROZZE 18 GIUGNO ORE 21.00 DURATA 1H+20MIN

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VLADIMIRO MIRA IL MAREDell’ingestibile smarrimento dell’esserePARTITURA ORIGINALE PER CORPO, VOCE, CAPRA E CONTRABBASSO DAL PROGETTO SOLIT’ARIA – GESTAZIONI SULL’INCONTENIBILE ANDIRIVIENI DELL’ESSERE PENSANTE E INQUIETO LIBERAMENTE ISPIRATA AL SAGGIO HAMLETICA DI MASSIMO CACCIARI E AD ALCUNE PROSE DI SAMUEL BECKETT SCRITTURA, CREAZIONE E REGIA PAOLA TORTORA CON PAOLA TORTORA, AMALTEA LA CAPRA DEA, STEFANO PROFETA (CONTRABBASSO) LUCI MASSIMO VESCO PRODUZIONE VINTULERATEATRO IN COLLABORAZIONE CON ASSOCIAZIONE GIOVANI SPERANZE, TENUTA MELOFIOCCOLO, MASSERIA CORTILE GRANDE

Paola Tortora presenta al NTFI 2019 la sua nuova creazione: «Im-merso in un Sogno Metafisico —si legge nelle note di regia — l’E-sausto Vladimiro, uomo/donna fa lo stesso, ordisce un dialogo estremo con Amaltea la Capra Dea, incarnazione della sua Anima. Contrappunto alle odierne disattenzioni al Sé, una fuga alla ricerca di nuovi paesaggi interiori; un ironico, grottesco, assurdo, poetico interrogarsi in “Solit’aria” che condurrà Vladimiro e l’Intero suo Es-sere, verso l’immemorabile che tutto sottende!».


JENGA L’ultima mossa del becchinoTESTO E REGIA ALBERTO MELE E MARCO MONTECATINO CON PIETRO TAMMARO, CHIARA VITIELLO, MARCO FANDELLI, MARCO MONTECATINO PRODUZIONE TEATRO SERRA

Corrado, disoccupato con la passione per il wrestling, affetto dalla sindrome di Asperger, e la sorellastra Bianca ricevono un’offerta per vendere la vecchia casa di famiglia. Gianluca, il fidanzato di Bianca, entrerà suo malgrado nel progressivo sfacelo che colpirà la famiglia. Sfacelo di cui sarà partecipe anche Arturo Kapino, com-merciale addetto alla trattativa per conto dell’azienda acquirente.


PINO DANIELE È CALVODI ALFREDO MAZZARA CON IVAN CASTIGLIONE MUSICA ESEGUITA DAL VIVO DA ALESSANDRO CASTIGLIONE (CHITARRA) REGIA GIUSEPPE MIALE DI MAURO SCENOGRAFIA MAURO REA COSTUMI GIOVANNA NAPOLITANO DISEGNO LUCI GIUSEPPE DI LORENZO PRODUZIONE LE SCIMMIE

Nemo è un musicista di mezza tacca deciso a farla finita. Rivede i propri propositi di suicidio quando apprende della morte di Pino Daniele. La tragedia lo spinge ad un’accorata disamina della propria

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vita vissuta all’ombra di quel genio musicale che ha avuto la sfortu-na di avere come inquilino del piano di sopra. Lo sfogo-monologo di un cantante di bettole frustrato fa da contrappunto grottesco ad una coraggiosa rivisitazione jazz del repertorio più noto del cantante.


IL MAESTRO PIÙ ALTO DEL MONDOMorte di un mattoCON ORAZIO CERINO TESTO E REGIA MIRKO DI MARTINO SCENOGRAFIA GILDA CERULLO E RENATO LORI PRODUZIONE TEATRO TRAM NAPOLI E COMPAGNIA TEATRO DELL’OSSO

Franco Mastrogiovanni è un insegnante elementare di 58 anni. Se-condo i suoi alunni, è l’insegnante più alto del mondo: i suoi 190 centimetri lo fanno sembrare un gigante. Mastrogiovanni è anche un anarchico, uno che è finito in galera, ricoverato in manicomio. Ma per quelli che lo conoscono, è un uomo tranquillo. Il 4 agosto 2009, muore in ospedale legato al letto dopo un TSO. A dieci anni di distanza, i medici e gli infermieri responsabili della morte vengono condannati.

GALLERIA TOLEDO 25 GIUGNO ORE 21.00 DURATA 1H

LA BOITE A JOUJOUXL’amore non è un giocoMUSICA CLAUDE DEBUSSY DRAMMATURGIA E TESTI EDMONDO TUCCI, MARIA VENUSOCOREOGRAFIA E REGIA EDMONDO TUCCI CON PAOLA VOLPE (PIANOFORTE), ARIANNA SORRENTINO (BELLINI TEATRO FACTORY) DANZATORI ALUNNI DEL LICEO COREUTICO SUOR ORSOLA BENINCASA DI NAPOLI (TRIENNIO) SCENOGRAFIE TIZIANA DE TORA, MARTINA PICCIOLA, REALIZZATE DA ALUNNI DEL LICEO ARTISTICO SUOR ORSOLA BENINCASA (LABORATORIO TEATRALE – SEZ. SCENOGRAFIA) COSTUMI MARTINA PICCIOLA, RITA CARBONE, REALIZZATI DA ALUNNI DEL LICEO ARTISTICO SUOR ORSOLA BENINCASA (LABORATORIO TEATRALE – SEZ. COSTUMI) CONSULENZA SCIENTIFICA PAOLOGIOVANNI MAIONE

Creato nel 1913 come La boîte à joujoux (balletto in un prologo, tre quadri e un epilogo), pensato per il teatro di marionette, è dedicato alla figlia del compositore, Emma, e vede protagonisti i giocattoli, che nottetempo si animano e diventano metafora del più classico dei topoi teatrali: il triangolo amoroso tra una bambola, un Pulcinella e un soldatino. Nell’allestimento l’azione è ripensata secondo una vi-sione legata alle problematiche di genere e alla violenza sulle donne.

PALAZZO REALE – CORTILE DELLE CARROZZE 26 GIUGNO ORE 21.00 DURATA 1H

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OFF CELLSCOREOGRAFIA, PERFORMER, AUTRICE SARA LUPOLI CURATELA E DRAMMATURGIA MARCO IZZOLINO ARTE MULTIMEDIALE MATTEO VINTI SOUND DESIGN FRANCESCO GIANGRANDE AKA GÖREME PRODUZIONE ART GARAGE CON SUPPORTO DI N+N CORSINO (MARSEILLE), CASA DEL CONTEMPORANEO, L’ASILO, KÖRPER, PIANOBE (MARSEILLE)

Off Cells è un’opera crossmediale astratta concepita come un viag-gio sinestetico in cui lo spettatore assiste alla scoperta che il corpo del performer fa dello spazio che lo circonda. La scena, organizzata secondo uno schema meta-drammaturgico, reagisce autonoma-mente alle dinamiche del corpo al suo interno, determinando una serie di combinazioni di suono, luce e altri stimoli sensoriali.

PALAZZO REALE – CORTILE DELLE CARROZZE 28 GIUGNO ORE 21.00 DURATA 45MIN

FAUSTO DOKTORELIBERAMENTE ISPIRATO A LA TRAGICA STORIA DEL DOTTOR FAUST DI CHRISTOPHER MARLOWE CON DILETTA ACANFORA, ANGELA DE MATTEO, MASSIMO DE MATTEO, IVANO SCHIAVI REGIA ANTONIO SPERANZA E ARIO AVECONE DRAMMATURGIA E ADATTAMENTO RAFFAELE SPERANZA MUSICHE ORIGINALI MIMMO NAPOLITANO SCENE E COSTUMI NUNZIA RUSSO PRODUZIONE COMPAGNIA M.A.T.I.

In una sala operatoria dei nostri giorni, si consuma la tragedia del Dott. Faust. Sull’altare al centro della scena, vedrà morire alcuni suoi pazienti e non potrà fare nulla per salvarli. Soltanto con l’intervento di Mefistofele, rappresentato dal manager di una casa farmaceutica, Faust avrà la possibilità di scegliere se utilizzare o meno un farmaco miracoloso in cambio della sua vita.


IO SUGNODI E CON DAVIDE PACIOLLA PRODUZIONE PROGETTO GOLDSTEIN

Un racconto, un sogno o semplicemente un delirio? Probabilmente nessuna delle tre cose o, forse, tutte e tre insieme. Io sugno è un “non spettacolo”, in cui la coscienza della realtà si mescola all’inco-scienza dei sogni. E si sogna per dimenticare, per sforzarsi di poter ancora credere in qualcosa o perché, banalmente, si è.

GALLERIA TOLEDO 2 LUGLIO ORE 21.00 DURATA 55MIN

RESPIRO PIANOTESTO PIERA RUSSO E NICOLA MAIELLO REGIA E INTERPRETAZIONE PIERA RUSSO MUSICHE FRANCESCO GRANATELLO, FRANKIE BROCCOLI E DAVIDE MACCARONE COLLABORAZIONE ARTISTICA ELENA STARACE PRODUZIONE ASSOCIAZIONE FRATELLI DI VERSI

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Matilde è alle prese con gli operai intenti a liberare la casa della sua famiglia. Una famiglia patriarcale, dove vigeva la pretesa di control-lare la vita. Matilde a sua insaputa rappresenta il diverso: è frutto di un rapporto extraconiugale, nascosto per non macchiare l’onore. E lei si fa carico di una diversità di pensiero, sceglie di aprire l’armadio e di andare fino in fondo a se stessa.

GALLERIA TOLEDO 4 LUGLIO ORE 19.00 DURATA 1H

THE HANDMAID’S TALE Il Racconto dell’AncellaTRATTO DAL ROMANZO DI MARGARET ATWOOD TRADUZIONE CAMILLO PENNATI PER PONTE ALLE GRAZIE CON VIOLA GRAZIOSI REGIA GRAZIANO PIAZZA MUSICHE ORIGINALI RICCARDO AMORESE PRODUZIONE ARTISTI RIUNITI

In un futuro prossimo le donne sono sorvegliate e divise in ca-tegorie secondo il colore dei vestiti: azzurro le Mogli; verde le Marte, domestiche; marrone le Zie, sorveglianti; rosso le Ancelle, uniche ancora in grado di procreare. Nessuna può disobbedire, pena la morte o la deportazione. Un “nuovo mondo” che attra-verso le donne e il loro corpo cerca la sua legittimazione. Realtà distopica?

GALLERIA TOLEDO 6 LUGLIO ORE 21.00 DURATA 1H+10MIN

CENTRO STORICO, RACCOLTO DI PERIFERIA“… La saggezza delle comunità civili e le quotidiane Creazioni di equilibrio”IDEAZIONE SCENICA E REGIA MARCO DELL’ACQUA MUSICHE SYSTEM OF SURVIVAL, PIETRO DE LISI, ALEX CARPENTIERI COSTUMI MARINELLA CARFORA DRAMMATURGIA, SCENOGRAFIA E DISEGNO LUCI TEATRI DI POPOLO CON TERESA PEPE, CIRO MOLLO, ANNAMARIA AVAGLIANO, ANTONIO BALDI, ANTONIETTA CAVALIERE, ENZO PELUSO, SALVATORE CRISCUOLO, MARIO ROTOLO, PAOLO ESPOSITO, GIACOMO D’AGOSTINO, ANNA DONNARUMMA, FEDERICO BUCCIARELLI

In uno degli isolati di periferia del mondo, dove la solidarietà si op-pone alle difficoltà del quotidiano, Mimì, detto il Leone, cittadino, memoria storica, esempio di instancabile generosità, viene arre-stato. L’episodio determina lo sconvolgimento dei fragili equilibri di convivenza della comunità. La polizia che protegge il quartiere ora fuori controllo si vede costretta a fare uso di uno strumento assente dalle ordinarie pratiche: la creatività.

PALAZZO REALE – CORTILE DELLE CARROZZE 7 LUGLIO ORE 21.00 DURATA 1H+10MIN

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IL PRINCIPE E LA LUNACON GIUSEPPE CERRONE E MELISSA DI GENOVA COSTUMI ED ELEMENTI SCENICI FEDERICA PIRONE PROGETTO, MUSICHE ORIGINALI E REGIA MARIO AUTORE PRODUZIONE TEATRO IN FABULA

Louìs trascorre il suo tempo nel testardo tentativo di raggiungere la Luna. Puntualmente fallisce, ma la sua aspirazione lo induce a ritentare ogni volta. L’incontro con una ragazzina di nome Lea spinge lo stram-palato inventore a ripercorrere la storia dei suoi tentativi. Il Principe e la Luna è una ricerca sul desiderio come motore fondamentale dell’e-sistenza umana. Lo spettacolo è concepito come una forma di pan-tomima, in cui la componente sonora e musicale fa da drammaturgia.


PROCESSO A FELLINIPROGETTO TEATRALE MARIANO LAMBERTI TESTO RICCARDO PECHINI CON CATERINA GRAMAGLIA E GIULIO FORGES DAVANZATI

Processo a Fellini è una sorta di 8 e ½ dal punto di vista di Giulietta Masina, che racconta i lati più bui e dolorosi di un’unione tra le più celebri di sempre: «Cosa sarebbe successo – si chiede l’autore – se la Masina avesse potuto esprimere pubblicamente la sua frustrazio-ne come donna, moglie ed artista con uno spettacolo che dia voce alla sua parte offesa, umiliata e rabbiosa?». Lo spettacolo unisce elementi biografici ad altri di pura invenzione, con un ritmo serrato, come in un thriller psicologico o in un incubo kafkiano.


TERESA ZUM ZUMPRESENTATO DA BELSITO TEATRO DI CESARE BELSITO REGIA E INTERPRETAZIONE FRANCA ABATEGIOVANNI PROGETTO LUCI NADIA BALDI PRODUZIONE PAN PRODUCTIONS

Teresa Zum Zum si configura come un’indagine sul tema della follia. Il lavoro teatrale racconta di una donna che decide di andare in cura da uno psicanalista per risolvere un suo problema capitale: la paura di fare sesso con gli uomini. Una paura così grande da impedirle anche solo di pronunciare ciò che la spaventa e a cui fa riferimento usando un suono onomatopeico. Simile a un clown, il personaggio di Teresa riesce a far sorridere, pur evidenziando le crepe dell’animo di una donna sola di fronte al mondo spietato.


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Sezione Letteratura

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SEA CURA DI SILVIO PERRELLA IN COLLABORAZIONE CON ISTITUTO ITALIANO PER GLI STUDI FILOSOFICI, ISTITUTO POLACCO DI ROMA, CASA DELLA POESIA DI BARONISSI COORDINAMENTO BRIGIDA CORRADO ORGANIZZAZIONE VESUVIOTEATRO

Il sé con l’accento o il se senza accento? Saranno entrambi a gui-dare la sezione Letteratura del NTFI di quest’anno. E sarà un andirivieni tra rimuginio e avventura della parola, tra pa-rola detta e slittamento millimetrico verso le canzoni.E sarà soprattutto e ancora una volta la poesia come forma di cono-scenza ad essere al centro della scena. Il suo essere molto mondo in poco spazio, sapere portatile, aereo ponte…E sottolineo se, cantava Mina. Lo sottolineeremo anche noi.

Silvio Perrella

MADE IN CLOISTER - CHIOSTRO SANTA CATERINA A FORMIELLO DAL 20 AL 26 GIUGNO ORE 19.00

20 GIUGNO

Ouverture - Per Carlo BernariCON ENRICO BERNARD LETTURE DI ANDREA DE GOYZUETA

Si dice Carlo Bernari e si pensa subito ai Tre operai, cioè al romanzo che aprì una nuova strada nella letteratura italiana del Novecen-to. Molto meno conosciuta è la sua parca produzione in versi. Se possiamo leggerla, rendendole omaggio, lo dobbiamo al lavoro del figlio dello scrittore Enrico Bernard, autore egli stesso e dramma-turgo, che l’ha raccolta in Cose in versi.

Oratorio profano per Giuseppe Patroni GriffiLa morte della bellezzaDA UN’IDEA DI NADIA BALDI REGIA, RIADATTAMENTO E INTERPRETAZIONE NADIA BALDI CON GINA FERRI E ANTONELLA IPPOLITO, ROBERTA ROSSI (PIANOFORTE), DARIO ZENO (BATTERIA), ANDREA BONIOLI (CHITARRA)

Lo stile di Patroni Griffi è uno “stile d’acqua”, che Nadia Baldi ha tradotto trasformando La morte della bellezza in teatro vocale. Tre attrici sono l’unica scenografia, resa vivente da un accordo di morbide e graffianti musiche. L’amore omosessuale fra due giova-ni, sullo sfondo di una Napoli in piena guerra e sotto i bombarda-menti aerei: amore sensuale e sentimentale, controverso e negato si sposa con l’atmosfera crudele e incantata di una città fatale.

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21 GIUGNO

Ouverturecon Andrea Cassese - Canzoni dal dolce rumore della vita con Federica Giordano e Franca MancinelliDue poetesse delle ultime generazioni si danno la staffetta, entram-be attente a enucleare i sentimenti primari e a dargli la propria voce. Fa da contrappunto musicale un cantautore-architetto, autore de La minoranza. Versi e canzoni sono l’uno il rovescio dell’altro.

Licia Maglietta Per Anna Maria OrteseLicia Maglietta non è nuova al confronto con la letteratura. Come nel caso di Carlo Bernari, anche Anna Maria Ortese si confrontò con la scrittura in versi. Ne sono testimonianza i due libri nei quali sono stati raccolti: Il mio paese è la notte e La luna che trascorre.Si tratta di versi inconsueti, saltellanti, sempre capaci di evocare un “corpo celeste”. E chi meglio di Licia Maglietta può provare a dargli voce e corpo?

22 GIUGNO

Ewa Lipska con Marina Ciccarini e Marco Bruno Tra le maggiori poetesse polacche, Ewa Lipska è capace di attra-versare il tempo presente con una disillusa ironia. Grande amica di Wisława Szymborska, nei suoi versi s’incontrano domande come questa: “Non so nemmeno/ se è la storia che ha creato noi/o se noi abbiamo creato la storia. Se siamo solo l’eco/di un cuore altrui”. Sarà introdotta da due suoi fedeli traduttori.

Devorah Majorcon Gaspare Di Lieto (pianoforte)È il terzo poeta laureato di San Francisco. Scrittrice poliedrica, fre-quenta più generi, ha pubblicato due romanzi, cinque libri di poesia, numerosi saggi e una sinfonia. Un’artista che rivolge la sua poesia potenzialmente a tutti, e uno dei suoi canali preferiti è il jazz. Ad accompagnarla ci sarà il pianista Gaspare Di Lieto, che ha gran-

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de familiarità con la musica afroamericana. Il primo libro italiano della Major, appena pubblicato da Multimedia Edizioni, si intitola A braccia aperte.

23 GIUGNO

Ouverture - GenerazioniEmanuele Cerullo, Achille Pignatelli - Francesco Iannone, Antonio TrucilloDue giovani intrecciano le loro voci, mettendo in comune esperien-ze diverse. Esperienze che danno nuovi nomi a luoghi della città, come ad esempio a Scampia. Fanno loro da contrappunto altri due poeti appartenenti a generazioni diverse, che sanno rispecchiarsi l’uno nell’altro.

Tiziano ScarpaSenti, ti dico una cosa che preferirei non direLe poesie di Tiziano Scarpa raccolte in Le nuvole e i soldi hanno suscitato forti discussioni sui social, toccando l’animo dei lettori. L’autore le legge e commenta alternandole alle storie in rima del suo ultimo libro, Una libellula di città. Un recital vivace, spassoso, a tratti commovente.

24 GIUGNO

Ricordando Pia Pera con Emanuele TreviShaking up OneginLIBERISSIMAMENTE TRATTO DA EVGENIJ ONEGIN DI ALEKSANDR PUŠKINADATTAMENTO E VOCE ROBERTO DE FRANCESCO CON FERRUCCIO SPINETTI (CONTRABBASSO)

Roberto De Francesco da anni ama i versi di Puškin. E li studia utilizzando la traduzione di Pia Pera, e da lì parte per una sua inter-pretazione vocale, punteggiata dalle note nomadi di Ferruccio Spi-netti. A Emanuele Trevi è affidato il compito di tracciare un ritratto di Pia Pera, una scrittrice-traduttrice che, pur essendo scomparsa troppo presto, ha lasciato un suo peculiare segno nella cultura italiana.

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25 GIUGNO

Festeggiando Rino Melecon Mario Martone e Aldo MasulloRino Mele va indubbiamente festeggiato. Poliedrico, eclettico, an-ticipatore di temi e motivi, capace di mettere in contatto mondi diversi, ha da sempre fatto della poesia il perno attorno al quale far ruotare ogni altra cosa. E che ci siano un uomo di cinema e teatro e un filosofo ad introdurlo conferma la sua indubbia originalità.

Canzoni dal dolce rumore della vitacon Antonio Raia (sassofono) e Renato Fiorito (elettronica)Ad Antonio Raia — autore di Asylum —, cd di esplorazione in solitaria di suoni scavati nell’aria con il sassofono —, il compito di scarnificare alcune canzoni per poi pian piano ricomporle. Raia ispirandosi agli scritti di Mele proporrà un lavoro ideato appositamente per il Festival.

26 GIUGNO

Sotirios Pastakas Per Sandro PennaChi meglio di Sandro Penna incarna la semplice (ma così comples-sa) cantabilità della vita! E davvero non è un caso che se ne sia fatto traduttore un poeta greco. A lui il compito di specchiare i propri versi in quelli del poeta umbro.

Chiara Civello (chitarra, pianoforte e voce)E se – Canzoni dal dolce rumore della vita «Io vivere vorrei addormentato/ entro il dolce rumore della vita», scandiva Penna. E sembra che Chiara Civello si sia fatta guidare nel suo lavoro di autrice e interprete da questi versi.È difficile trovare canzoni rivissute dall’interno come sa fare lei. Co-smopolita e insieme profondamente italiana, Civello ci guida tra quei sentimenti che pur essendo di tutti e comuni, appaiono ogni volta diversi e unici.

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Sezione SportOpera

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SPORTOPERA A CURA DI CLAUDIO DI PALMA ORGANIZZAZIONE VESUVIOTEATRO

In un saggio di filosofia dello sport, Carlo Melchiorri elaborò un glossario ginnico dove citava il termine levitas; un opportuno latini-smo con cui alludeva alla “liscezza”, alla souplesse (per dirla con La Capria). Una levità, un ideale stato di trascendenza che l’atleta, se-condo Melchiorri, doveva trovare nell’equilibrio perfetto tra record e stile. Qualunque trasgressione a questo equilibrio era registrabile come Errore Sportivo. Da qui SportOpera 2019: dall’errore, ovvero, dai possibili racconti che il corpo dell’atleta suggerisce quando vìola l’armonia trascendente della levitas.

Claudio Di Palma

TEATRO SANNAZARO DAL 12 AL 20 GIUGNO ORE 21.00

12 GIUGNO

FISICA/MENTEUNO SPETTACOLO DI LUCIANO MELCHIONNA TESTO LUCIANO MELCHIONNA E BETTA CIANCHINI CON MARIA BOLIGNANO DURATA 55MIN

«Avrei voluto correre e saltare. / Come dentro, anche fuori. / Avrei voluto continuare… a vincere. / Per me. / Per i miei genitori. / Mia sorella sarebbe stata fiera. / Ho fatto un’altra vita. / Ho corso un’altra corsa. / Ho pianto una sconfitta senza lacrime, per non affogare. / Anche se io so nuotare. Mille stili so nuotare. / Mille e uno, senza braccia. / Mille e due, senza gambe. / Addirittura. / Oggi lo so, so chi sono. / Oggi so chi ha vinto… ». Luciano Melchionna

13 GIUGNO

OPEN - LA MIA STORIADI ANDRE AGASSI UNA LETTURA SCENICA DI INVISIBILE KOLLETTIVO: NICOLA BORTOLOTTI, LORENZO FONTANA, ALESSANDRO MOR, FRANCA PENONE, ELENA RUSSO ARMANPRODUZIONE TEATRO DELL’ELFO DURATA 1H+20MIN

«Odio il tennis con tutto il cuore, eppure continuo a giocare... Con-tinuo a implorarmi di smettere e continuo a giocare, e questo con-flitto, tra ciò che voglio e ciò che effettivamente faccio mi appare l’essenza della mia vita... ». Il libro di Andre Agassi è “uno dei più

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appassionati libri contro lo sport che siano mai stati scritti da un atleta”, un vero e proprio romanzo di formazione, una formazione identitaria faticosa e avvincente.

14 GIUGNO

MIMÌ E LE RAGAZZE DELLA PALLAVOLO- Laddove Mimì sta per Domenico -SCRITTO E DIRETTO DA SARA SOLE NOTARBARTOLO CON FABIANA RUSSO MUSICHE ORIGINALI MASSIMO CORDOVANI COSTUMI GINA OLIVA PRODUZIONE TAVERNA EST TEATRO DURATA 1H

La storia di Mimì, pallavolista con il mito di Mimì Hayuara, s’ispira alla storia vera di Tifanny Pereira de Abreu, una pallavolista brasi-liana transessuale. Era un uomo e si chiamava Rodrigo. Per anni ha giocato in squadre maschili, oggi gareggia in serie A2 con le donne. Ha cominciato la transizione da uomo a donna nel 2013, si è operata nel 2014. Nella nostra storia la vedremo nel momento in cui sta per realizzare il suo sogno.

15 GIUGNO

LA DAMA BIANCA SEMUÀSuite Coppi DRAMMATURGIA IGOR ESPOSITO CON ANGELA PAGANO E CON FLO E VINCENZO NEMOLATO DURATA 1H+10MIN

Una pièce in forma di suite. Polifonia di corpi e voci. Un canto d’a-more e scandalo, adulterio, pettegolezzo e condanna nell’Italia degli anni ’50. La dama bianca, la voce dissacrante e popolare di una donna e, in controcanto, un uomo solo al comando pronto a scalare l’Izoard o il passo del Turchino e a non tremare davanti alla vetta più dura: la vita.

16 GIUGNO

NON PLUS ULTRASUN SPETTACOLO DI ADRIANO PANTALEO E GIANNI SPEZZANO CON ADRIANO PANTALEO DRAMMATURGIA E REGIA GIANNI SPEZZANO PRODUZIONE ARGOT PRODUZIONI, TEATRO ELISEO, NEST DURATA 1H+10MIN

Il modello di vita degli Ultras si racchiude in una sola parola: Men-talità. Allora cosa vuol dire essere un Ultras? Che legame corre tra lo stato civile e il movimento Ultras? Che costi ha essere un ultras?

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Non Plus Ultra, ovvero “non più oltre”, la scritta che Ercole incise sulle colonne omonime, per stabilire il limite al quale l’uomo aveva accesso. Qual è questo limite?

18 GIUGNO

IL MOTORE DI ROSELENADI ANTONIO PASCALE CON GEA MARTIRE DURATA 1H

Storia in forma monologata di un’emancipazione femminile, in pro-vincia di Napoli, riuscita solo a metà. Con uno stile comico e tragico insieme, si attraversano 40 anni di storia, costumi e modi di vivere seguendo le vicende di Roselena, la sua passione per le macchine, i suoi desideri che entrano in conflitto con la società maschilista e chiusa. L’importante nella vita è avere un motore e Roselena ce l’ha in testa. Come un chiodo fisso.

19 GIUGNO

FINISCE PER “A”Soliloquio tra Alfonsina Strada, unica donna al Giro d’Italia del 1924, e GesùDI EUGENIO SIDERI CON PATRIZIA BOLLINI REGIA GABRIELE TESAURI PRODUZIONE LADY GODIVA TEATRO DURATA 1H

Facile a dirsi, oggi, di una donna che corre in bicicletta, ma meno nel 1924, quando Alfonsina Morini, maritata Strada, s’iscrive e par-tecipa al Giro d’Italia. Prima e unica donna a farlo, in quel tempo. Uno scandalo, per quella “corriditrice” che tutti credevano voles-se sfidare “i maschi”. Ma Alfonsina voleva solo volare sulle ruote, correre nel vento, arrampicarsi per le montagne. E quel “diavolo in gonnella” lo fece per tutta la vita.

20 GIUGNO

CORREREDA JEAN ECHENOZ ADATTAMENTO DI ANTONIO MARFELLA CON ANDREA RENZI E CON IL CORO DI VOCI BIANCHE ALMA CHOIR DIRETTO DA STEFANIA RINALDI DURATA 50MIN

«È fatto tutto di tempi spezzati: falcata breve, scomposta, irrego-lare e a scatti, andatura strana e sofferente, combinata con rigidi gesti da automa — scoraggia, inganna — quell’eterno ciondolare del capo… ». Lo stile scomposto di Emil, lo stile ironico di Echenoz.

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Il respiro da locomotiva di Emil, il respiro affatto eroico di Echenoz. La ritmica rapsodica di Emil, la ritmica lineare e leggera di Echenoz. Entrambe, però, musica…

dal 12 al 20 GIUGNO (tranne il 17 giugno)

SPORTIME MOSTRA DI GIANLUCA CARBONE

«SporTime si può considerare — spiega Gianluca Carbone — il continuo fisico della mia precedente mostra: The Time. In SportTi-me la ricerca e l’attenzione sono riverse esclusivamente sullo sport, su alcuni protagonisti specifici come Usain Bolt, atleta esaspera-tamente legato al tempo, e sull’immaginario, il mio, dello sport e della sua estetica; in conclusione una sorta di omaggio al tema attraverso e mediante il mio linguaggio, i miei personaggi, la mia estetica, il mio colore». L’ingresso alla mostra è consentito a partire da un’ora prima degli spettacoli.

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Sezione Musica

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CANTI E SUONI DELLA DIMENTICANZADI RAFFAELLO CONVERSO ORCHESTRAZIONI ROBERTO DE SIMONE CON RAFFAELLO CONVERSO (VOCE, CHITARRA, MANDOLINO E VIOLINO) ANTONELLO PALIOTTI (DIREZIONE MUSICALE E CHITARRA) FRANCO PONZO (CHITARRA) MICHELE DE MARTINO (MANDOLINO I°) FEDERICO MADDALUNO (MANDOLINO II°) EDOARDO CONVERSO (MANDOLA) SALVATORE DELLA VECCHIA (MANDOLONCELLO) LEONARDO MASSA (VIOLONCELLO)SPETTACOLO NTFI PER LE UNIVERSIADI NAPOLI 2019

Un progetto antologico che spazia da cinquecentesche villanelle della “Napoli gentile” a settecentesche reminiscenze pergolesiane o vinciane di eccellenti arie dell’Opera buffa, dalle ottocentesche melodie pervenuteci dalle altissime trascrizioni strumentali di Mauro Giuliani, da Ferdinando Carulli, da Fernando Sor, fino all’approdo digiacomiano, melodizzato romanticamente dal Costa e dal De Le-va. Tutto eseguito da un ensemble di plettri, chitarre, qualche stru-mento ad arco, con la stilizzazione armonica di Roberto De Simone.

COMPLESSO BADIALE S. MARIA DEL PLESCO CASAMARCIANO (NA) 28 GIUGNO ORE 21.00 CHIESA DI SANTA MARIA DELLA COLONNA 7 LUGLIO ORE 21.00 DURATA 1H+15MIN

IL VIAGGIO DI NEACO’FAVOLA IN FORMA DI CONCERTO REGIA ANTONIO CARLUCCIO E ALDO PERRIS AUTORI DEL PROGETTO ANTONIO CARLUCCIO, LUIGI CARBONE, GIOVANNI IMPARATO E ALDO PERRIS REGISTI ANTONIO CARLUCCIO E ALDO PERRIS CON PICCOLA ORCHESTRA NEACO’, GIOVANNI IMPARATO (PERCUSSIONI E VOCE), ALDO PERRIS (BASSO E VOCE), LUIGI CARBONE (TASTIERE, VOCE E VOCE NARRANTE), ANTONIO CARLUCCIO (CHITARRA E VOCE), MATS ERIC HEDBERG (CHITARRA BEN TEMPERATA, E-BOW E VOCE), DAVIDE GROTTELLI (FLAUTO DOLCE, FLAUTO TRAVERSO, CLARINETTO, SAX SOPRANO E SAX TENORE), ANNA RITA DI PACE (VIOLINO E VOCE)

Questa favola in forma di concerto narra il viaggio di un percus-sionista napoletano che abbandona città e famiglia e gira il mondo per spegnere i demoni della propria irrequietezza, contaminando lo spirito napoletano con gli stili musicali dei Paesi che visita. Così, ec-co ‘A tazza ‘e cafè in versione reggae, Indifferentemente diventa un tango, ‘O sarracino si trasforma in un funky, Dicitencello vuje in una salsa, Te voglio bene assaje diventa jazz e Lo guarracino si fa rap.

DUOMO DI AMALFI 30 GIUGNO ORE 21.00 DURATA 2H+30MIN – INGRESSO GRATUITO

VOCI DEL MEDITERRANEOARRANGIAMENTI E DIREZIONE MUSICALE CARLO MORELLI CON CORO DELLA CITTÀ DI NAPOLI E M’BARKA BEN TALEB – SPETTACOLO NTFI PER LE UNIVERSIADI NAPOLI 2019

Lo spettacolo è un fantastico viaggio dalla canzone classica napoleta-na al soul partenopeo, dalle nuances delle villanelle napoletane al blues mediterraneo: gli arrangiamenti del maestro Carlo Morelli esaltano e

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colorano il programma musicale di moderne sonorità pop e soul, pre-sentando rielaborazioni di brani intramontabili, come Tammurriata ne-ra, Luna rossa, Tu vuò fa’ l’americano. Una rappresentazione che parla di Napoli attraverso le note degli autori della tradizione, ma valorizza anche il profondo connubio culturale e musicale tra Tunisia e Napoli.

PALAZZO REALE – CORTILE D’ONORE 4 LUGLIO ORE 22.00 DURATA 1H+15MIN

AVION TRAVEL – PRIVÉCONCERTO DI AVION TRAVEL CON PEPPE SERVILLO (VOCE), MIMÌ CIARAMELLA (BATTERIA), PEPPE D’ARGENZIO (SAX), FLAVIO D’ANCONA (TASTIERE), DUILIO GALIOTO (PIANO E TASTIERE), FERRUCCIO SPINETTI (CONTRABBASSO) SPETTACOLO NTFI PER LE UNIVERSIADI NAPOLI 2019

A distanza di 15 anni dal loro ultimo album di inediti Poco Mossi gli altri Bacini, gli Avion Travel tornano con Privé, un disco fedele allo spirito di produzione indipendente e alle atmosfere della trilogia composta da Bellosguardo, Opplà, Finalmente Fiori e realizzato do-po aver ricostruito lo staff operativo dei loro inizi, con Mario Tronco nel ruolo di produttore artistico e supervisore, oltre che di arran-giatore e musicista. La scrittura e la scelta dei brani è cominciata durante il Retour (2014-2017) insieme a Fausto Mesolella, di cui sono presenti quattro canzoni.

REGGIA DI CASERTA 7 LUGLIO ORE 21.00 DURATA 1H+30MIN

V VIAGGIO BAROCCOSOGGETTO, COREOGRAFIA, REGIA ANGELO SMIMMO CON GIORGIA CINCIRIPI (SOPRANO), LUCIANO DI PASQUALE (BARITONO), MANUELA FORMICHELLA (SOPRANO), DAMIEN PASS (BASSO)E CON LA PARTECIPAZIONE DI FERNANDO MONTAÑO (SOLISTA DANZATORE DEL ROYAL BALLET COVENT GARDEN DI LONDRA) CON ORCHESTRA DA CAMERA IRPINA DIRETTA DA PIERGIORGIO DEL NUNZIO SCENE, COSTUMI E LIGHT DESIGN ANGELO SMIMMO SPETTACOLO NTFI PER LE UNIVERSIADI NAPOLI 2019

Cosa succede una volta risolta la crisi, appagato il desiderio, strap-pato tutto alla terra, quando la conseguenza delle proprie azioni ha un peso insopportabile? Attraverso l’opera e la danza, V osserva due coppie in crisi ed esplora il concetto d’emigrazione del corpo e dell’anima, di chi per necessità o sogno cerca una via di fuga. Un viaggio che si risolve con l’amore di chi ascolta, ed impara a distin-guere il bene dal male.


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VIAGGIO IN ITALIACONCERTO DI ALICE SPETTACOLO NTFI PER LE UNIVERSIADI NAPOLI 2019

In Viaggio in Italia Alice interpreta brani di Franco Battiato, Juri Ca-misasca, Lucio Dalla, Fabrizio De Andrè, Francesco De Gregori, Mino Di Martino, Ivano Fossati, Francesco Guccini, Giorgio Gaber, Claudio Rocchi, Giuni Russo e Alice. «Gli incontri con Lucio Dalla, che mi chiese di cantare con Ron a Sanremo il suo inedito Almeno pensami, e quello con Battiato, al cui fianco ho condiviso l’esperien-za di un lungo tour, mi hanno portato ad immergermi di nuovo nella bellezza di certe canzoni italiane d’autore», spiega Alice.


STRATIVARIDI CAPONE & BUNGTBANGT E SOLIS STRING QUARTET CON IAIA FORTECON CAPONE & BUNGTBANGT: MAURIZIO CAPONE (VOCE, SCOPA ELETTRICA, PERCUSSAGLIE), ALESSANDRO PARADISO (BASSO DA PONTE, SCATOLOPHON, BUATTERIA), VINCENZO FALCO (PERCUSSAGLIE, TUBOLOPHON), SALVATORE ZANNELLA (BUATTERIA, PERCUSSAGLIE)SOLIS STRING QUARTET: VINCENZO DI DONNA (VIOLINO), LUIGI DE MAIO (VIOLINO), GERARDO MORRONE (VIOLA), ANTONIO DI FRANCIA (VIOLONCELLO)E CON IAIA FORTE (VOCE RECITANTE) SOGGETTO E TESTO STEFANO VALANZUOLO PROGETTO SCENICO E REGIA RAFFAELE DI FLORIO PRODUZIONE SSQ PRODUZIONI SRLSPETTACOLO NTFI PER LE UNIVERSIADI NAPOLI 2019

Due gruppi musicali, Capone & BungtBangt e Solis String Quartet, collaborano per la realizzazione di uno spettacolo che mette a fuo-co l’immagine di una Napoli multiforme: «Vista dall’alto — si legge nelle note di presentazione dello spettacolo —, la città sembra una sola. Ma al viaggiatore che decida di calarsi nelle sue viscere, per attraversarla, Napoli rivela i molti strati che la compongono, so-vrapposti e percepibili nella loro affascinante specificità. Non esiste ragione in grado di svelare il mistero di questa osmosi feconda: per guardare oltre, serve la musica».


COMMUNIO PRO ANIMAORATORIO IN 11 SEZIONI DI GIUSEPPE VESSICCHIOCON GIACINTA NICOTRA (SOPRANO), SALVATORE CORDELLA (TENORE) CORO EXULTATE DEO I SOLISTI DEL SESTO ARMONICO E CON ORCHESTRA FILARMONICA DI BENEVENTO DIRETTA DA PASQUALE VALERIO DISEGNATORE SU SABBIA SIMONA GANDOLA SPETTACOLO NTFI PER LE UNIVERSIADI NAPOLI 2019

Communio pro anima è un oratorio per tre voci, 11 strumenti solisti,

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coro misto e orchestra. La composizione è ispirata dalla tematica spirituale legata al mistero dell’Anima ed è scritta in più lingue – greco, inglese, latino, francese, arabo e sanscrito – affinché nes-sun idioma risulti egemone. I soggetti del racconto sono quelli di sempre: Padre, Madre, Figlio. La composizione musicale si avvale di una tecnica polifonica che il maestro Vessicchio ha battezzato col nome di “Musica Armonico-Naturale” (MAN).

TEATRO NATURALE DI PIETRELCINA (BN) 11 LUGLIO ORE 21.00 DURATA 45MIN

L’ISOLA DI LEGNOIL CONCERTO DELL’ORCHESTRA DI PIAZZA VITTORIO CON HOUCINE ATAA (TUNISIA – VOCE), EMANUELE BULTRINI (ITALIA – CHITARRE), GIUSEPPE D’ARGENZIO (ITALIA – SAX TENORE E SOPRANO), DUILIO GALIOTO (ITALIA – PIANOFORTE E TASTIERE), OMAR LOPEZ VALLE (CUBA – TROMBA), CARLOS PAZ DUQUE (ECUADOR – VOCE, FLAUTI ANDINI), PINO PECORELLI (ITALIA – BASSO ELETTRICO), PAP YERI SAMB (SENEGAL – VOCE, PERCUSSIONI), DAVIDE SAVARESE (ITALIA – BATTERIA), RAUL SCEBBA (ARGENTINA – PERCUSSIONI), KAW DIALY MADY SISSIKOMO (MALI – VOCE, KORA), ZIAD TRABELSI (TUNISIA – VOCE, OUD) DIREZIONE ARTISTICA E MUSICALE MARIO TRONCO (ITALIA)

Quando l’OPV lavora alla scrittura di una canzone, pensa a co-me funzionerà sul palco. È sul palco che questo gruppo si è formato, è cresciuto e ha costruito il proprio linguaggio. L’Isola di Legno è il risultato di un lavoro che dura da diciassette anni e ripercorre il percorso musicale sulla forma canzone, a partire dagli aspetti fondamentali sui quali si fonda l’Orchestra: il viag-gio e l’incontro.

ABBAZIA DI LORETO – MERCOGLIANO (AV) 12 LUGLIO ORE 21.00 DURATA 1H+30MIN

TRAVESTIMENTI SPIRITUALI: DA BELLA CIAO A PADRE PIODI RAFFAELLO CONVERSO ORCHESTRAZIONI ROBERTO DE SIMONE CON RAFFAELLO CONVERSO (VOCE E CHITARRA), RENATO PIEMONTESE (DIRETTORE D’ORCHESTRA), MIMMO NAPOLITANO (PIANOFORTE), MARIANA MURESANU (VIOLINO), GIUSEPPE NAVELLI (VIOLINO), FILIPPO DELL’ARCIPRETE (VIOLA), ILIE IONESCU (VIOLONCELLO), ANTONIO DI COSTANZO (CONTRABBASSO), LUCA MARTINGANO (CORNO), GIUSEPPE DI COLANDREA (CLARINETTI/SAX), VINCENZO LEURINI (TROMBA), COSIMO PANICO (TROMBONE), EDOARDO CONVERSO (MANDOLINO), GIANLUCA MIRRA (PERCUSSIONI)

Alla fine degli anni ’60, Roberto De Simone e l’antropologa An-nabella Rossi registrarono al Santuario di San Michele del Gar-gano alcune strofe di una Lauda per Padre Pio e per l’Arcangelo Michele. Sorprendentemente, il motivo che sosteneva entrambi i brani era quello più conosciuto come “canto dei partigiani”. La

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presente versione, in cui De Simone sullo stesso motivo ha pla-smato argomenti desunti dalla passione di Cristo, segue le seco-lari tracce dei travestimenti spirituali articolati su melodie di già larga diffusione.

TEATRO NATURALE DI PIETRELCINA (BN) 13 LUGLIO ORE 21.00 DURATA 1H+15MIN

MARTEDÌCONCERTO DE LE MANI AVANTI C0N OSPITE DARIO SANSONE DEI FOJA

Il titolo del concerto, Martedì, fa riferimento al giorno della settima-na in cui i coristi si riuniscono per cantare e stare insieme: proprio l’incontro nella sua accezione più ampia e alta è al centro del loro lavoro. Lo spettacolo riflette l’urgenza di una musica condivisa, caratterizzata da impegnate pluralità tematiche. Al centro c’è l’uo-mo con le sue solitudini, ma soprattutto l’uomo che ha scelto di combatterle.

TEATRO TRIANON-VIVIANI 13 LUGLIO ORE 22.00 DURATA 1H+15MIN

HO STRETTO I PUGNI E SONO NATO…Poemetto in musica e video frammenti per automazioni elettro meccaniche e giocattoleria di risulta PROGETTO, TESTI, MUSICHE E VIDEO ENZO MIRONE CON MARCO DI PALO (VIOLONCELLO E AUTOMAZIONI), MASSIMILIANO SACCHI (CLARINETTI) SPETTACOLO NTFI PER LE UNIVERSIADI NAPOLI 2019

Ho stretto i pugni e sono nato… è la stesura, in forma poetica, del primo di tre movimenti, di un’autobiografia immaginaria. Giocattoli parlanti, strumenti musicali giocattolo (e non) e macchine musicali ideate, progettate, costruite e automatizzate rappresentano i per-sonaggi, l’orchestrazione delle cui voci-azioni innesca e sostiene la narrazione, articolata su diversi piani sensoriali, per dare vita a paesaggi lirico sonori.


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Sezione Danza

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MOVING WITH PINAUna conferenza danzata sulla poetica, la tecnica, la creatività di Pina BauschDI E CON CRISTIANA MORGANTI PRODUZIONE IL FUNARO – PISTOIA CON L’ACCORDO E IL SOSTEGNO DI PINA BAUSCH FOUNDATION/WUPPERTAL CON IL SOSTEGNO FINANZIARIO DI GOETHE-INSTITUT DI NAPOLI E MINISTERO FEDERALE DEGLI AFFARI ESTERI DI BERLINO

Nella conferenza danzata Moving with Pina, Cristiana Morganti, storica interprete del Tanztheater di Wuppertal, propone un viaggio nell’universo di Pina Bausch, visto dalla prospettiva del danzatore. Eseguendo dal vivo alcuni estratti del repertorio del Tanztheater, la Morganti racconta il suo percorso artistico e umano con la grande coreografa tedesca e ci fa scoprire quanta dedizione, fantasia e cura del dettaglio sono racchiusi nel linguaggio di movimento creato da Pina Bausch.

MADRE – MUSEO D’ARTE CONTEMPORANEA DONNAREGINA 8 GIUGNO ORE 21.30 DURATA 1H+20MIN

CREAZIONE 2019 (titolo in via di definizione)RESIDENZA DI CRISTIANA MORGANTI CON IL SOSTEGNO FINANZIARIO DI GOETHE-INSTITUT DI NAPOLI E MINISTERO FEDERALE DEGLI AFFARI ESTERI DI BERLINO

Tra i temi di partenza di questa nuova creazione di Cristiana Mor-ganti c’è la circolarità, intesa soprattutto come situazione, come circolo vizioso: l’Ouroboros, l’antico simbolo del serpente che si mangia la coda, un cerchio, senza inizio né fine. A questi temi se ne aggiungeranno altri. Cristiana Morganti non parte da elementi preesistenti, ma da suggestioni e soprattutto dal vissuto. Nel suo lavoro l’aspetto autobiografico è una sorta di filo rosso che unisce gli interpreti e li pone in relazione diretta e profonda con il pubblico.

NEST NAPOLI EST TEATRO DAL 9 AL 15 GIUGNO – NON APERTA AL PUBBLICO

VARIAZIONE 6 & 9COREOGRAFIA TAO YE MUSICA XIAO HE TRAINING DUAN NI DANZATORI TBC6: DISEGNO LUCI ELLEN RUGE COSTUMI TAO YE, LI MIN COMMISSIONATO DA NORRLANDSOPERAN CON IL SUPPORTO DI UMEA2014, SWEDISH ARTS COUNCIL, SWEDISH ARTS GRANTS COMMITTEE REGION VASTERBOTTEN E CHINA LITERATURE E ART FOUNDATION9: DISEGNO LUCI TAO YE E MA YUE COSTUMI TAO YE, DUAN NI COPRODOTTO E CO-COMMISSIONATO DA ASIA TOPA AND ARTS CENTRE MELBOURNE, SADLER’S WELLS LONDON, THÉÂTRE DE LA VILLE – PARIS / LA VILLETTE-PARIS, SHANGHAI INTERNATIONAL DANCE CENTER THEATER E NATIONAL TAICHUNG THEATER

Definita dal The Times “una radicale nuova presenza” sulla scena

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della danza contemporanea, la TAO Dance Theatre porta al Napoli Teatro Festival Italia due coreografie – ultime tappe della rinomata serie numerica – realizzate entrambe sulle musiche dell’acclamato compositore d’avanguardia Xiao He. Le Numerical Series di TAO sono state organizzate in più di 40 paesi.

TEATRO POLITEAMA 11 GIUGNO ORE 21.00 DURATA 56MIN

NIGHT (LAYL)COREOGRAFIA E REGIA ALI CHAHROUR DANZATORI HALA OMRAN, AYA METWALLI, SIMONA ABDALLAH, SHARIF SEHNAOUI, ALI CHAHROUR MUSICA SHARIF SEHNAOUI, SIMONA ABDALLAH, AYA METWALLI DRAMMATURGIA JUNAID SARIEDDINE ADATTAMENTO TESTO HALA OMRAN E JUNAID SARIEDDINE LUCI E DIREZIONE TECNICA GUILLAUME TESSON SUONO KHYAM ALLAMI COSTUMI AHMED AMER PRODUZIONE ALI CHAHROUR COPRODUZIONE ZOUKAK THEATRE COMPANY, THE ARAB ARTS FOCUS CON IL SUPPORTO DI STIFTELSEN, STUDIO EMAD EDDIN E FORD FOUNDATION, FONDS DE DOTATION DU QUARTZ (BREST), ZURICH THEATRE SPEKTAKEL

Dopo aver partecipato al NTFl 2018 con May he rise and smell the fragrance, Ali Charour torna a Napoli con un nuovo lavoro. Night (Layl) rimanda alle storie, incise nella memoria culturale del Levante e della Mesopotamia, di amanti che hanno sfidato i sistemi sociali e religiosi, i cui corpi sono stati puniti e condannati a soffrire la se-parazione e a vivere nella speranza vana di ritrovarsi.

TEATRO POLITEAMA 14 GIUGNO ORE 21.00 DURATA 1H+15MIN

ET SI DEMAINCOREOGRAFIA NIDAL ABDO DANZATORI DEL COLLECTIF NAFASS: NIDAL ABDO, MAHER ABDUL MOATY, SAMER AL KURDI, ALAAEDDIN BAKER PRODUZIONE L’ATELIER DES ARTISTES EN EXILSPETTACOLO PROGRAMMATO IN COLLABORAZIONE CON LA FRANCIA IN SCENA*

Scrive il coreografo Nidal Abdo: «Sono sempre lì ... senza esserci. “Lì” è la Siria. Il paese in cui sono nato e cresciuto, ma non del tutto mio. Un paese che, negli ultimi 6 anni, è stato strappato e che, come la maggior parte di noi, è alla deriva». Più che una prima creazione, questo spettacolo rappresenta una catarsi. Lo spettatore esplora una corsa frenetica verso un passato che non esiste più. Un passa-to amato ma condannato, riproposto in danza da quattro danzatori siriano-palestinesi

TEATRO NUOVO 17 GIUGNO ORE 21.00 DURATA 20MIN

CRIACOREOGRAFIA ALICE RIPOLL DANZATORI TIOBIL DANÇARINO BRABO, KINHO JP, VN DANÇARINO BRABO, NYANDRA FERNANDES, MAY EASSY, ROMULO GALVÃO, SANDERSON BDD

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QUEBRADEIRA, THAMIRES CANDIDA, GB DANÇARINO BRABO, RONALD SHEICK LUCI ANDRÉA CAPELLA COSTUMI RAQUEL THEO DIREZIONE MUSICALE FUNK DJ POP ANDRADE SCENOGRAFIE CAICK CARVALHO REALIZZATO CON IL SOSTEGNO DI CENTRO COREOGRÁFICO DA CIDADE DO RIO DE JANEIRO, CASA DO JONGO, RAFAEL MACHADO FISIOTERAPIA

Ispirato al Passinho, uno stile di danza urbana di Rio de Janeiro, la performance indaga la sfera della sensualità attraverso l’intreccio del funk con la danza contemporanea. Il lavoro studia il concetto di creazione, i suoi modi e le sue possibilità: creare uno spettacolo, creare una nuova tecnica, creare una nuova vita. La danza neonata qui trasforma la violenza dell’attuale contesto brasiliano in potere creativo.

TEATRO NUOVO 20 GIUGNO ORE 21.00 21 GIUGNO ORE 19.00 DURATA 50MIN

ANDANTEREGIA IGOR URZELAI E MORENO SOLINAS IDEAZIONE E REALIZZAZIONE GIORGIA NARDIN, ELEANOR SIKORSKI, MORENO SOLINAS E IGOR URZELAI COLLABORAZIONE ARTISTICA SIMON ELLIS DISEGNO LUCI SETH ROOK WILLIAMS SUONO ALBERTO RUIZ SOLER SCENOGRAFIA E COSTUMI KASPERSOPHIE COPRODUZIONE IGOR AND MORENO, THE PLACE E TIR DANZA

Andante è un invito a mettere in pausa, a connettersi con i propri sensi. La parola Andante si riferisce a un tipo di movimento mu-sicale moderatamente lento o distinto. Il lavoro è concepito co-me una generosa e paziente passeggiata all’interno di una nuvola formata di tempo e attenzione. Una performance che si propone come celebrazione e, allo stesso tempo, antidoto dello spettacolo.

TEATRO NUOVO 25 GIUGNO ORE 19.00 DURATA 1H+15MIN

UN POYO ROJOCOREOGRAFIA NICOLÁS POGGI, LUCIANO ROSSO REGIA HERMES GAIDO CON ALFONSO BARÓN, LUCIANO ROSSO PRODUZIONE T4, JONATHAN ZAK E MAXIME SEUGE

Uno spettacolo esplosivo che unisce brillantemente teatro, danza, acrobatica, sport e che ha registrato il tutto esaurito sia in Argen-tina che in Europa, così come a Napoli lo scorso anno. Un’opera che, a partire dal linguaggio del corpo, esplora il mondo contem-poraneo, confrontandosi con il movimento e le sue interpretazioni. Un Poyo rojo è una provocazione, un invito a ridere di noi stes-si esplorando tutto il ventaglio delle possibilità fisiche e spirituali dell’essere umano.

TEATRO TRIANON-VIVIANI 26 GIUGNO ORE 21.00 DURATA 1H

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SLAP AND TICKLEIDEAZIONE E INTERPRETAZIONE LIZ AGGISS

Anticonformista e anarchico: Slap e Tickle è una osé e irriverente testimonianza su atteggiamenti e tabù sessuali. Liz Aggiss si collo-ca al centro della scena in un tour politicamente scorretto, nel qua-le si passano in rassegna contraddizioni e interpretazioni riguardo donne, ragazze, madri e anziane. Aggiss crea un “minestrone fem-minista” intriso di umorismo e fatto di movimento espressionista, vaudeville, cambi d’abito e recitazione.

SALA ASSOLI 28 GIUGNO ORE 21.00 29 GIUGNO ORE 19.00 DURATA 1H LO SPETTACOLO È SCONSIGLIATO A UN PUBBLICO DI MINORI DI 14 ANNI

TIRESIAS…REGIA, COREOGRAFIA, COSTUMI E SCENOGRAFIA MICHALIS THEOPHANOUS MUSICHE ORIGINALI DICKIE LANDRY & GIWRGOS POULIOS EDITING SONORO STEPHANOS DROUSSIOTIS SCENOGRAFIA E COSTUMI IN COLLABORAZIONE CON MAYOU TRIKERIOTI LUCI IN COLLABORAZIONE CON MIKE TOON & ADRIENNE MING PERFORMER MICHALIS THEOPHANOUS LUCI E SUONO BRUCE SHARP COPRODOTTO DA CHANGE PERFORMING ARTS

Tiresias è un progetto allegorico basato sul personaggio mitologico dell’indovino cieco. Concepito come uno spettacolo che si muove sul confine tra danza e performing art, questo assolo vuole esplorare la complessa natura del personaggio di Tiresia, attraverso immagini e simbolismi che si riferiscono a tutte le informazioni che già cono-sciamo dell’eroe, ma anche a tutte le ipotetiche azioni che potrebbe compiere nell’intimità di una stanza privata, come se lo spettatore lo osservasse da uno spioncino.

SALA ASSOLI 1 LUGLIO ORE 19.00 DURATA 50MIN

FESTA DEL PARADISOREGIA EMILIANO PELISSARI DIREZIONE E CURA DEL PROGRAMMA MUSICALE WALTER TESTOLIN COREOGRAFIA MARIANA PORCEDDU COSTUMI GIUSI GIUSTINO PRODUZIONE NOGRAVITY – FONDAZIONE PIETÀ DE’ TURCHINI

Nel cinquecentesimo anniversario della morte, Emiliano Pellisari celebra l’arte e il genio di Leonardo Da Vinci, con la collaborazione della Fondazione Pietà de’ Turchini e la cura del programma musi-cale di Walter Testolin. Festa del Paradiso mette in scena la straordi-naria relazione tra gli aspetti immanenti e trascendenti dell’umano in una estrema avventura in cui danzatori e musicisti fluttuano nell’aria e interagiscono in scena in una sempiterna ricerca di equilibrio.

TEATRO MERCADANTE 1 LUGLIO ORE 21.00 DURATA 2H

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HADRA IDEAZIONE E COREOGRAFIA ALEXANDRE ROCCOLI IN COLLABORAZIONE CON YOUNESS E YASSINE ABOULAKOUL COMPOSIZIONE SONORA BENOIST BOUVOT LUCI ALESSANDRO PAGLI PRODUZIONE A SHORT TERM EFFECT COPRODUZIONE BALLET DU NORD DE ROUBAIX, ESPACE DES ARTS – SN CHALON-SUR-SAÔNE, LA BRIQUETERIE – CDCN DU VAL DE MARNE, LE MANÈGE – SN DE REIMS SPETTACOLO PROGRAMMATO IN COLLABORAZIONE CON LA FRANCIA IN SCENA*

Per questo lavoro il coreografo Alexandre Roccoli trae ispirazione dalle danze praticate dalle confraternite gnawa in Marocco, ma an-che dalla cultura contemporanea urbana, spaziando dall’hip hop alla musica house. Attraverso un mix di diverse pratiche artistiche, Roccoli rivela un’estetica magnetica che alterna stati di grazia e stati di shock. L’energia e il virtuosismo dei fratelli Yassine e Youness Aboulakoul trasmettono un folle desiderio di ballare.

MUSEO DIOCESANO – CHIESA DI SANTA MARIA DONNAREGINA VECCHIA 2, 3 LUGLIO ORE 21.00 DURATA 40MIN

M/YCOREOGRAFIA JULIE CUNNINGHAM DANZATRICI CHESS BOUGHEY, HANNAH BURFIELD, JULIE CUNNINGHAM, SHARIA JOHNSON ELEANOR PERRY, SEIRA WINNING DISEGNO LUCI TOM VISSERADATTAMENTO SCENICO E PRODUZIONE ANNA SMITH COMPOSIZIONE E SUONO NELL CATCHPOLE SCENOGRAFIA E COSTUMI ALEXA POLLMAN DRAMMATURGIA JOYCE HENDERSON

M/Y è un lavoro coreografico, pensato per 6 danzatrici, che alla tecnicità del linguaggio del movimento contrappone le fluide regole del relazionarsi, connettersi e trovare piacere al di fuori delle strut-ture dominanti del potere patriarcale. Ispirato da The Lesbian Body, un racconto della scrittrice femminista francese Monique Wittig, lo spettacolo fa infatti parte di un più ampio lavoro sul corpo lesbico: evoca la fisicità femminile per attirare uno sguardo femminile.

TEATRO TRIANON-VIVIANI 3 LUGLIO ORE 20.00 DURATA 34MIN


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Sezione Cinema

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DRAMMATURGIA PER IL CINEMA La scrittura dell’immagine teatrale sul grande schermoA CURA DI ROBERTO D’AVASCIO PER ARCI MOVIE

PALAZZO REALE – CORTILE D’ONORE DAL 19 GIUGNO AL 1 LUGLIO ORE 22.30 PROIEZIONI GRATUITE – ACCESSO ALL’AREA DEL DOPOFESTIVAL € 3 (GRATUITO PER I POSSESSORI DI UN BIGLIETTO DEL NTFI 2019 DELLA GIORNATA)

19 GIUGNO Orson Welles per OTELLO di Orson Welles (1952, 1h e 29’)

20 GIUGNO Giuseppe Patroni Griffi per ADDIO FRATELLO CRUDELE di Giuseppe Patroni Griffi (1971, 1h e 44’)

21 GIUGNO Jean-Claude Carrière per IL FASCINO DISCRETO DELLA BORGHESIA di Luis Buñuel (1972, 1h e 44’)

22 GIUGNO Kenneth Tynan per MACBETH di Roman Polanski (1971, 2h e 14’)

23 GIUGNO Gene Wilder per FRANKENSTEIN JUNIOR di Mel Brooks (1974, 1h e 41’)

24 GIUGNO David Mamet per GLI INTOCCABILI di Brian De Palma (1987, 1h e 55’)

25 GIUGNO Tennessee Williams per UN TRAM CHE SI CHIAMA DESIDERIO di Elia Kazan (1951, 2h e 2’)

26 GIUGNO Al Pacino per RICCARDO III. UN UOMO, UN RE di Al Pacino (1996, 1h e 47’)

27 GIUGNO Tom Stoppard per SHAKESPEARE IN LOVE di John Madden (1998, 2h e 03’)

28 GIUGNO Peter Morgan per THE QUEEN-LA REGINA di Stephen Frears (2006, 1h e 40’)

29 GIUGNO Fabio Cavalli per CESARE DEVE MORIRE di Paolo e Vittorio Taviani (2012, 1h e 14’)

30 GIUGNO Jeremy “Jez” Butterworth per BLACK MASS-L’ULTIMO GANGSTER di Scott Cooper (2015, 2h e 02’)

1 LUGLIO Martin McDonagh per TRE MANIFESTI A EBBING MISSOURI di Martin McDonagh (2017, 2h e 35’)

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Sezione Laboratori

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LA SPONTANEITÀ DEL MOVIMENTO**WORKSHOP DI KENJI TAKAGI PER DANZATORI PROFESSIONISTICON IL SOSTEGNO FINANZIARIO DEL GOETHE-INSTITUT DI NAPOLI E DEL MINISTERO FEDERALE DEGLI AFFARI ESTERI DI BERLINO

Giocare con l’imprevedibile, provocare una temporanea perdita del controllo a cui rispondere con reazioni sorprendenti, superare le resistenze, usare contrasti e conflitti fra le parti del corpo e fra diversi concetti dello spazio. È questo l’obiettivo del laboratorio di danza, rivolto a danzatori professionisti, a cura di Kenji Takagi, ex danzatore del Tanztheater Wuppertal Pina Bausch. Il workshop è riservato ad un massimo di 30 partecipanti e si svolge l’8 e il 9 giu-gno a Palazzo Fondi (Napoli).

IL MARE HA CAMBIATO COLORELABORATORIO A CURA DI JULIE KRETZSCHMAR CON LA COLLABORAZIONE DEL FOTOGRAFO BRUNO BOUDJELAL PRODUZIONE L’OPHELINE EST UNE ÉPINE DANS LE PIED SPETTACOLO PROGRAMMATO IN COLLABORAZIONE CON LA FRANCIA IN SCENA*

Il mare ha cambiato colore è un’esperienza teatrale basata sulla messinscena di vissuti e storie di migrazione. Un laboratorio di ri-cerca e creazione di racconti rivolto a giovani stranieri che vivono a Napoli, frutto di un percorso intrapreso da Julie Kretzschmar, che ha diretto workshop con giovani attori e registi in Burkina Faso e nella Repubblica Democratica del Congo, adattando testi di autori con-temporanei dell’Africa anglofona. Il progetto è arricchito da imma-gini visive grazie alla collaborazione del fotografo Bruno Boudjelal. Il laboratorio si svolge dal 10 al 19 giugno a Palazzo Fondi (Napoli).

PALAZZO FONDI PROVA APERTA 19 GIUGNO ORE 18.00; 19.30 DURATA 45MIN INGRESSO GRATUITO

MISANTROPIEda Molière ai bestiari medievali, sotto la guida de Il riso di Henri BergsonUNA CREAZIONE DI TEATRINGESTAZIONE CON I DETENUTI DELLA CASA CIRCONDARIALE NAPOLI POGGIOREALE CURA DELLA VISIONE GESUALDI | TRONO COSTUMI FEDERICA TERRACINA PRODUZIONE FONDAZIONE CAMPANIA DEI FESTIVAL – NAPOLI TEATRO FESTIVAL ITALIA E TEATRINGESTAZIONE IN COLLABORAZIONE CON CASA CIRCONDARIALE NAPOLI POGGIOREALE

Misantropie nasce come esito del laboratorio di creazione scenica rivolto ai detenuti del Carcere di Napoli Poggioreale. Uno spettacolo che prende vita da una pratica che passa da corpo a corpo, e che

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individua nel carcere non soltanto uno spazio alternativo a quello formale del teatro, ma la sintesi della società viziata e deformata che viviamo: un luogo ai margini dell’esistenza. Non una riscrittura del Misantropo di Molière, ma un osservatorio sulla disumanizzazione. Il laboratorio si svolge dal 23 al 25 giugno presso la Casa Circon-dariale di Poggioreale.

CASA CIRCONDARIALE NAPOLI POGGIOREALE PROVA APERTA 26 GIUGNO ORE 18.00 DURATA 50MIN – IL BIGLIETTO VA ACQUISTATO IN PREVENDITA ALMENO UNA SETTIMANA PRIMA DELLA PROVA APERTA, ESIBENDO UN DOCUMENTO DI RICONOSCIMENTO PRESSO LA BIGLIETTERIA CENTRALE DI PALAZZO REALE. NON È POSSIBILE L’ACQUISTO ONLINE

“CHE ALTRI SI VANTINO DI CIÒ CHE HANNO SCRITTO, IO SONO ORGOGLIOSO DI QUELLO CHE HO LETTO”. JORGE LUIS BORGESTRE INCONTRI CON DANIEL PENNAC, MASSIMILIANO BARBINI E LUDOVICA TINGHIUN PROGETTO A CURA DI CENTRO DELLE ARTI DELLA SCENA E DELL’AUDIOVISIVO (C.A.S.A.)

Daniel Pennac incontra l’amico Massimiliano Barbini, indomito let-tore. Ognuno parla perfettamente la lingua dell’altro ma… Non la capisce affatto. Ludovica Tinghi, che le comprende entrambe, rende pubblico il loro incontro. “Cosa ti spinge a scrivere?”, “Cos’è per te il desiderio di leggere?”, “Qual è il punto di incontro fra lo scrittore e i suoi lettori e fra lo scrittore e il lettore che è in lui?”. Queste alcune delle domande del workshop, rivolto a un massimo di trenta persone che si svolge il 25 e 26 giugno a Palazzo Fondi (Napoli).

MADE IN CLOISTER INCONTRO APERTO AL PUBBLICO 27 GIUGNO ORE 18.00 DURATA 1H+30MIN – INGRESSO GRATUITO

I CINQUE SENSI DELL’ATTORE**LABORATORIO A CURA DI MASSIMO MUNARO PRODUZIONE TEATRO DEL LEMMING

I Cinque sensi dell’attore è l’originale pedagogia teatrale ideata dal Teatro del Lemming. Questo particolare metodo di lavoro pone al centro il corpo e l’uso dei sensi. I cinque sensi dell’attore, indagati separatamente e poi in continua sinestesia fra loro, diventano, oltre che un appello alla pienezza della vita, una via d’accesso all’altrove del teatro e alle capacità creative dell’attore. Il lavoro, aperto a gio-vani attori e danzatori, ruoterà attorno a Le metamorfosi di Ovidio, nuovo progetto produttivo del gruppo. Il laboratorio si svolge dal 28 giugno al 2 luglio presso Nest Napoli Est Teatro.

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LADY M.A CURA DI FRANCESCO SAPONARO E NADIA CARLOMAGNO

È un workshop pratico e intensivo finalizzato allo studio per una creazione originale a partire dalla rielaborazione del capolavoro operistico di Dmitrij Shostakovich Una Lady Macbeth del distretto di Mcensk e dall’omonimo racconto dello scrittore russo Nikolaj Leskov. È un cantiere di lavoro teatrale destinato alla confluenza di varie discipline (recitazione, drammaturgia, danza, musica e regia) che nasce dal percorso di ricerca avviato con il Master di Teatro, Pedagogia e Didattica. Metodi, tecniche e pratiche delle arti sce-niche dell’Università degli studi Suor Orsola Benincasa di Napoli. Il laboratorio si svolge dal 2 al 12 maggio all’Auditurium 900.

AUDITORIUM 900 PROVA APERTA 8 LUGLIO ORE 19.00; 21.00 DURATA 35MIN

DI GRAZIA**PROGETTO COREOGRAFICO E MULTIMEDIALEDIREZIONE ARTISTICA ALEXANDRE ROCCOLI SCRITTURA E REALIZZAZIONE VIDEO VALÉRIE URRÉA CON OLIVIA CORSINI LUCI SÉVERINE RIÈME SUONO, COMPOSIZIONE BENOIST BOUVOT ETNOMUSICOLOGO (ZAMPOGNA) RUGGERO DI SABATO CONSULENZA DRAMMATURGICA NINO LAISNÉ PRODUZIONE ESPACE DES ARTS, SCÈNE NATIONALE CHALON-SUR-SAÔNE / A SHORT TERM EFFECT IN COPRODUZIONE CON BONLIEU SCÈNE NATIONALE ANNECY CON IL SOSTEGNO DI INSTITUT FRANÇAIS D’ITALIESPETTACOLO PROGRAMMATO IN COLLABORAZIONE CON LA FRANCIA IN SCENA*

Per Di Grazia, Alexandre Roccoli continua in Italia la ricerca già intrapresa con Weaver quintet sul passaggio dal rito al teatro (dal Tarantismo alla Tarantella) e va a scavare nel solco delle rappre-sentazioni della donna attraverso la sua storia di emancipazione. Il lavoro sarà realizzato attraverso passaggi successivi che si ispirano sia alle rappresentazioni di teatro anatomico che alle passioni im-maginarie, dalle Veneri lascive fino alle icone decadute del cinema. Il laboratorio si svolge dal 27 giugno al 1 luglio nella Chiesa Santa Maria Donnaregina Vecchia di Napoli.

NATURAL PRESENCE**WORKSHOP DI MICHALIS THEOPHANOUS

Come si fa a non far nulla e tuttavia recitare? È questa una delle domande a cui prova a dare una risposta Natural Presence. I parte-cipanti avranno modo di osservare la natura dei movimenti compiuti dal corpo, dai più basilari gesti umani, e potranno adoperare l’im-maginazione per innovare l’esecuzione dei propri gesti, in un modo

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che sia unico. Il laboratorio è rivolto ad artisti provenienti da ogni tipo di percorso artistico ed esperienza. Il laboratorio si svolge il 28 e 29 giugno presso il Teatro Elicantropo di Napoli.

PRINCIPLES IN ACTING**LABORATORIO A CURA DI TOMI JANEŽIČTomi Janežič, pluripremiato regista e docente sloveno, propone un workshop basato sullo psicodramma quale piattaforma per le di-verse tecniche creative dell’attore e i molteplici princìpi sui quali si basano. I partecipanti selezionati hanno modo di esplorare le proprie specificità e potenzialità nei/dei processi creativi. Dall’altra parte, il laboratorio – rivolto a un massimo di 30 partecipanti – sperimenta l’applicazione di tecniche psicodrammatiche direttamente sul testo e sul personaggio teatrale. Si svolge dall’1 al 7 luglio a Palazzo Fondi.

RADICI A CURA DI MUTAMENTI/TEATRO CIVICO 14

Radici è un laboratorio sulla pratica scenica rivolto a giovani allievi attori a cura della compagnia Mutamenti/Teatro Civico 14. Il focus tematico/drammaturgico è il passaggio dall’età infantile all’età adulta, il vorticoso labirinto dell’adolescenza. I partecipanti saranno guidati alla lettura di autori che hanno trattato queste tematiche e nel contempo all’analisi di fatti di cronaca, con l’obiettivo di tramutare l’evento in simbolo, la realtà in artificio significante, segno. Il laboratorio si svolge dall’1 al 5 luglio e dall’8 al 12 luglio presso il Teatro Civico 14 di Caserta.

TEATRO CIVICO 14 PROVA APERTA 12 LUGLIO ORE 21.00 DURATA 50MIN

Le iscrizioni ai laboratori sono ancora aperte. Per consultare le scadenze dei singoli eventi visita il sito napoliteatrofestival.it


** Il laboratorio non prevede una prova aperta al pubblico

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Sezione Mostre

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DIETRO LE QUINTEFederico Fellini negli scatti di Patrizia MannajuoloA CURA DI VALENTINA RIPPA PRESENTATA DA AL BLU DI PRUSSIA

La mostra rende omaggio al grande regista riminese in occasione dei 25 anni dalla scomparsa. In esposizione, una selezione di cir-ca 50 scatti inediti di Patrizia Mannajuolo, che ampliano il corpus di immagini proposto in anteprima a Matera nel settembre 2018. La fotografa napoletana, formatasi tra Roma e Parigi, attraverso le sue istantanee, lontane dall’ufficialità delle foto di scena, mette in luce un Fellini autentico, capace di grande empatia, intransigente e tenero, visionario e geniale come i suoi film.

AL BLU DI PRUSSIA DAL 5 APRILE AL 12 LUGLIO APERTA DA MARTEDÌ A SABATO ORE 10.30-13.00 E 16.00-20.00; MERCOLEDÌ ORE 10.30-13.00 E 18.00-20.30; SABATO ORE 10.30-13.00 – INGRESSO GRATUITO

ART KANE. VISIONARYA CURA DI JONATHAN KANE E GUIDO HARARI ORGANIZZAZIONE E PRODUZIONE FONDAZIONE MADE IN CLOISTER E GALLERIA WALL OF SOUND IN COLLABORAZIONE CON FONDAZIONE CAMPANIA DEI FESTIVAL – NAPOLI TEATRO FESTIVAL ITALIA

Una retrospettiva completa dedicata al maestro della fotografia Art Kane, a 20 anni dalla morte. 100 fotografie, alcune molto famose e altre inedite raccontano l’immaginario visivo della seconda metà del XX secolo. Art Kane è il fotografo che alle 10 del mattino dell’1 agosto 1958 ha immortalato in un unico scatto 57 leggende del Jazz raggruppate ad Harlem, creando l’immagine più significativa della storia del Jazz.

MADE IN CLOISTER – CHIESA DI SANTA CATERINA A FORMIELLO DAL 12 GIUGNO AL 14 SETTEMBRE APERTA DA MARTEDÌ A SABATO ORE 10.00-19.00 – INAUGURAZIONE 12 GIUGNO ORE 18.00 – INGRESSO GRATUITO PER I POSSESSORI DI UN BIGLIETTO NTFI

DANS UN JARDIN JE SUIS RENTRÉEIDEAZIONE E PROGETTAZIONE BISSANE AL CHARIF E CHRYSTÈLE KHODR CON LA COLLABORAZIONE DI WAËL ALI SUONO HADI DEAIBES CON IL SUPPORTO DI HEINRICH BÖLL STIFTUNG, KKV, AL MAWRED CULTURE RESOURCE PROGRAMMATO IN COLLABORAZIONE CON LA FRANCIA IN SCENA*

Dans un jardin je suis rentrée è un’istallazione che indaga le prime esperienze sessuali e la scoperta dell’intimità vissute durante il tem-po di guerra e di pace, partendo da memorie di adulti che hanno vissuto l’adolescenza in Palestina, Libano, Iraq e Siria. Il pubblico è invitato a rivivere queste storie attraverso uno spazio interattivo nel

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quale il suono è diffuso nell’aria, in un’esperienza immersiva nelle memorie di individui che ricordano il loro “paradiso perduto”.

PALAZZO FONDI DALL’8 AL 22 GIUGNO APERTA DA GIOVEDÌ A DOMENICA ORE 17.00-20.00. INAUGURAZIONE 8 GIUGNO ORE 17.00 – INGRESSO GRATUITO

IL MENO FORTAS DI EIMUNTAS NEKROSIUSA CURA DI MARIUS NEKROSIUS E NADEŽDA GULTIAJEVA

Una mostra di fotografie, bozzetti, appunti e oggetti di scena degli spettacoli memorabili di Nekrosius, nati nel teatro da lui fondato. Uno scorcio unico sull’universo teatrale del grande regista lituano. Situa-to nei locali di un’ex stamperia nel centro storico di Vilnius, il Meno Fortas è il luogo in cui Nekrosius ha creato la maggior parte dei suoi spettacoli negli ultimi due decenni. La mostra sarà preceduta, il 7 giugno alle ore 20.30, dalla proiezione del documentario Eimuntas Nekrosius: pushing the orizon further, presso il Teatro Politeama.

PALAZZO FONDI DALL’8 GIUGNO AL 14 LUGLIO APERTA DAL GIOVEDÌ ALLA DOMENICA ORE 17.00-20.00. INAUGURAZIONE 8 GIUGNO ORE 17.00– INGRESSO GRATUITO

MARIO FRANCESE, 40 ANNI DOPO: UNA VITA IN CRONACAMario Francese, un omicidio eccellente sottratto all’oblioLa mostra raccoglie foto del giornalista Mario Francese, assassina-to il 26 gennaio 1979 sotto la sua abitazione al rientro da una gior-nata passata al Giornale di Sicilia. Francese fu il primo a raccontare l’ascesa dei corleonesi. Fu l’unico a intervistare Ninetta Bagarella, moglie di Totò Riina e sorella del killer che lo ucciderà. Ma fu anche il primo a parlare di omicidio per il caso di Peppino Impastato.

PALAZZO FONDI DALL’8 GIUGNO AL 14 LUGLIO APERTA DA GIOVEDÌ A DOMENICA ORE 17.00-20.00. INAUGURAZIONE 8 GIUGNO ORE 17.00 – INGRESSO GRATUITO

LACCI GASSOSI, ORDITO DEL CIELOCURATORE DELLA MOSTRA E AUTORE DELLE LIRICHE GIUSEPPE CERRONE ALLESTIMENTO E POESIE VISIVE SARA GALDI DIREZIONE MUSICALE E VIOLONCELLO SOLO ROBERTO SOLDATINIPERFORMER LUCA DI TOMMASO, FORTUNA LIGUORI PRODUZIONE TEATRO IN FABULA

Lacci gassosi, ordito del cielo muove da alcuni momenti-chiave del teatro e del cinema del Novecento per stimolare una profon-da riflessione sul simbolo, l’allegoria, la memoria, la percezione,

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l’utopia, l’invisibile. Sulla base dei suoi versi, il curatore immagina una camera sonoro-visuale che funga da mappa per gli spettatori, coinvolti in un’autentica immersione nel Secolo Breve.

PALAZZO FONDI DALL’8 GIUGNO AL 14 LUGLIO APERTA DA GIOVEDÌ A DOMENICA ORE 17.00-20.00. INAUGURAZIONE 8 GIUGNO ORE 17.00 – INGRESSO GRATUITO

“… ADDA PASSÀ ‘A NUTTATA”Negli Incurabili la vera storia degli antibioticiA CURA DI CARMEN CACCIOPPOLI

Il titolo rimanda a Napoli Milionaria e alla difficoltà del protagonista di reperire al mercato nero l’unico farmaco che poteva salvare la figlia: la penicillina. Il rimedio fu scoperto da Fleming nel 1928. A Napoli nel 1895, Vincenzo Tiberio aveva pubblicato i risultati delle osservazioni compiute nel pozzo della casa degli zii ad Arzano, dove aveva scoperto che le muffe proteggevano la famiglia dalle affezioni gastro-intestinali. Tiberio lasciò la carriera universitaria per quella militare e le sue ricerche caddero nell’oblio.

MUSEO DELLE ARTI SANITARIE DAL 15 GIUGNO AL 14 LUGLIO APERTA TUTTI I GIORNI ORE 10.00-17.00 (DOMENICA ORE 9.00-13.00). INAUGURAZIONE 15 GIUGNO ORE 17.00 COSTO € 8; PER I POSSESSORI DI UN BIGLIETTO DEL NTFI € 3 (L’INCASSO ANDRÀ DEVOLUTO PER IL RESTAURO DEL COMPLESSO DEGLI INCURABILI)

RAFFAELLO EROICO QUEL CHE È STATO, È, SARÀA CURA DI MARIA SAVARESE

Per il NTFI 2019 a Palazzo Fondi sarà presentata una selezione di opere create fra il 2011 ed il 2019 da Raffaello Eroico. La sua pittu-ra marcatamente segnica, da sempre rivela la volontà intellettuale dell’artista di dialogare con la grande tradizione del passato. In ot-tica site specific, questa cifra dialoga con le suggestioni rinasci-mentali e barocche espresse dall’impianto architettonico di Palazzo Fondi, e dalla città in generale, generando inattese consonanze.

PALAZZO FONDI DAL 25 GIUGNO AL 14 LUGLIO APERTA DA GIOVEDÌ A DOMENICA ORE 17.00-20.00. INAUGURAZIONE 25 GIUGNO ORE 17.30 – INGRESSO GRATUITO


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Sezione Progetti Speciali

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FESTA DEI TEATRI PER LA SOCIALITÀ – FTS 2019UN PROGETTO DI FONDAZIONE CAMPANIA DEI FESTIVAL E DSM ASL SALERNO A CURA DI ASSOCIAZIONE CULTURALE TEATRI DI POPOLOSPETTACOLI: L’IMPOSSIBILE NON T’Ù SCURDÀ DI COMPAGNIA DELL’ABBRACCIO; INVINCIBILE AMARE DI COMPAGNIA DEI FALSI TIMIDI; GERASA, LA CITTÀ SVELATA DI COMPAGNIA DELLE GIOIE (IN COLLABORAZIONE CON DSM DELLA ASL SALERNO); UN BUFFO CORVO AIUTÒ IL VENTO DI COMPAGNIA DEL MEDITERRANEO (DAI LABORATORI CURATI DA TEATRI DI POPOLO); TROTULA C’È, OLTRE LA ZIZZANIA DI TEATRI DI POPOLO; ECCE HOMO DI TEATRAZIONE; CRISTO SI È FERMATO IN DANIMARCA DI LOCOMOCTAVIA; APOCALISSE EXODOS MEDITERANEA DI LAB SALERNO; VERSO MEZZOGIORNO DI GIFFONI TEATRO IN COLLABORAZIONE CON SYSTEM OF SURVIVAL, HIN DUO, COMUNITÀ IL FARO

Un progetto con quattro laboratori curati da Teatri di Popolo di cui tre condotti nei luoghi della riabilitazione del Dipartimento di salute mentale nella Asl di Salerno e uno in una scuola. Con la partecipa-zione di quattro compagnie stabili per nove scritture sceniche da 30 minuti ciascuna ispirate alle parabole del Vangelo, nel segno della potenza costruttiva della “solidarietà”.

PALAZZO FRUSCIONE (SA) 8 GIUGNO DALLE ORE 16.30 ALLE 23.30 DURATA 9 SPETTACOLI DA 30MIN CIASCUNO CON INTERVALLO (INGRESSO € 3)

IL TEMPO ORIZZONTALECON GLI ALLIEVI DELLA BELLINI TEATRO FACTORY REGIA GABRIELE RUSSO COSTUMI CHIARA AVERSANO SCENE LUCIA IMPERATO LUCI GIUSEPPE DI LORENZO CON GLI ALLIEVI DELLA BELLINI TEATRO FACTORY: ANDREA LIOTTI, ARIANNA SORRENTINO, CHIARA CELOTTO, CLAUDIA D’AVANZO, ELEONORA LONGOBARDI, LUIGI LEONE, LUIGI ADIMARI, MANUEL SEVERINO, MARIA FRANCESCA DUILIO, MICHELE FERRANTINO, ROSITA CHIODERO, SALVATORE CUTRÌ, SALVATORE NICOLELLA, SIMONE MAZZELLA PRODUZIONE FONDAZIONE TEATRO DI NAPOLI – TEATRO BELLINI

Come il teatro è il luogo in cui si lavora per scegliere un gesto o un altro, una parola invece di un’altra, così nella vita ogni nostra azione, a volte anche la più semplice, può determinare un destino diverso, aprire o chiudere porte. A partire da questa iperbole concettuale i quattordici attori della Bellini Teatro Factory raccontano una saga familiare lunga quattro generazioni.

TEATRO NUOVO 11 GIUGNO ORE 19.00 12 GIUGNO ORE 21.00 DURATA 1H+30MIN

CIRCO SCIÒ SCIÒFemmenielli Tombola e Tammorre PROGETTO E REALIZZAZIONE ARTISTICA LUIGI PERNICE DI CRISTO CON MARCELLO COLASURDO, CIRO CASCINA, GERARDO AMARANTE, BRUNO LEONE, H.E.R. (ERMA CASTRIOTA), LUIGI PATANO, VINCENZO CICCARELLI, SABATINO ESPOSITO, MARIO MENNA, MARCELLO SQUILLANTE, GIANLUCA FUSCO, VINCENZO RACIOPPI, ANTONIO ANASTASIA, BRUNO BELARDI E MICHELANGELO RUSCO COSTUMI SALVATORE SALZANO PRODUZIONE A.B.A S.A.S. LIBRERIA LIBERTÀ DI TORRE ANNUNZIATA

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Lo spettacolo nasce dopo nove anni di ricerche, incontri e scambi di esperienze con artisti, attori e cantanti. Il protagonista è “Il femmi-niello” nel suo polimorfismo di attore-cantante-tombolaro-ballerino di tammorra e poeta, in continuità con un tipo di rappresentazione popolare che ha origini pre-cristiane che ha conservato nei secoli una sua genuinità, senza mai tradire l’essenza del “doppio”.

PIAZZETTA TRINCHESE 14 GIUGNO ORE 21.30 DURATA 2H – INGRESSO GRATUITO

VITA MORTE E ORACOLI, LE STANZE DEL BUSDA UN’IDEA DI ILARIA CECERE E ALESSIO FERRARA COMPAGNIA BUS THEATER CON ILARIA CECERE, EVA DI JORIO, ALESSIO FERRARA, ROBERTA FERRARO, FRANCESCA MASUCCI, ANNAMARIA PALOMBA, YURI PARASCANDOLO, PILAR PENALOSA, LUIGI TORNINCASA REGIA ILARIA CECERE PRODUZIONE BUS THEATER – ROBERTA FERRARO, ILARIA CECERE, ALESSIO FERRARA

Quindici spettatori esplorano un vecchio bus e scoprono gli spiriti che lo abitano. Ogni personaggio ha una storia e un proprio nume-ro: musica, illusionismo, tarocchi e teatro di figura si succedono in una dimensione di vicinanza e di immersione totale, simile a una casa stregata. Il carrozzone post-moderno dilata lo spazio che lo ospita in un’atmosfera da luna park d’inizio secolo. Una giostra te-atrale che rievoca l’esuberanza e la nostalgica bellezza del varietà e del circo. Adatto a bambini dagli 8 anni in su e agli adulti.

ANSA TEATRO DI SAN CARLO 14 GIUGNO ORE 15.30; 17.00; 18.30; 20.00; 21.30 15, 16 GIUGNO ORE 10.00; 11.30; 13.30; 16.00; 18.00; 20.00 DURATA 40MIN – MASSIMO 15 SPETTATORI A REPLICA

ESSERE DYLAN DOGPROGETTO A CURA DI COMICON INTERPRETI COMPAGNIA IAF REGIA CLAUDIO CURCIO ALLESTIMENTI ZÉ DESIGN SUPERVISIONE SERGIO BONELLI EDITORE

Essere Dylan Dog è una performance teatrale in cui il pubblico potrà vivere un’esperienza immersiva nel mondo del celebre indagatore dell’incubo creato da Tiziano Sclavi. Accompagnati dai personaggi chiave delle storie di Dylan Dog, da Groucho a Morgana, da Bloch alla Morte, da Xabaras alla Signora Trelkovski, ci si muoverà nel-le ambientazioni più amate delle storie “dylandoghiane”: lo studio, l’ufficio dell’Ispettore Bloch a Scotland Yard, la campagna inglese e l’immancabile cimitero.

PALAZZO VENEZIA-A’MBASCIATA 14, 18, 19, 20, 21 GIUGNO ORE 17.00; 19.00; 21.00 15, 16, 22, 23 GIUGNO ORE 12.00; 17.00; 19.00; 21.00 DURATA 1H

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VIAGGIO NEL TEATRO GRECO CONTEMPORANEOUN PROGETTO DI ETP BOOKS RELAZIONI INTRODUTTIVE DI MARIANTHI NIKOLOPOULOU (RESPONSABILE PROGRAMMI ARTISTICI DEL CENTRO CULTURALE EUROPEO DI DELFI); ELINA DARAKLITSA (DOCENTE DI TEATROLOGIA ALLA OPEN UNIVERSITY DI ATENE); RUGGERO CAPPUCCIO (DIRETTORE ARTISTICO DEL NAPOLI TEATRO FESTIVAL ITALIA); NADIA BALDI INTERVENTI DEGLI AUTORI AKIS DIMOU, ELENA PENGA, SOFIA KAPSOUROU, ANDREAS STAIKOS, NINA RAPI, TZANÀTOS TZIMÀRAS INTERVALLATI DA BREVI BRANI DI CIASCUNA OPERA, INTERPRETATI DA FRANCESCA MINUTOLI E ALESSANDRA SALAMIDA

Un’antologia composta da sette testi scritti da altrettanti autori, riconosciuti come rappresentativi della produzione teatrale greca contemporanea: Akis Dimou, Elena Penga, Sofia Kapsourou, An-dreas Staikos, Nina Rapi, Tzanàtos Tzimàras e Yannis Mavritsakis. La presentazione del volume è inserita nel programma culturale istituzionale Italia-Grecia dal titolo Tempo Forte.

MADE IN CLOISTER 18 GIUGNO ORE 17.00 DURATA 2H – INGRESSO GRATUITO

UNDERGROUNDUNO SPETTACOLO DI CUOCOLO/BOSETTI, IRAA THEATRE CON ROBERTA BOSETTI E RENATO CUOCOLO REGIA RENATO CUOCOLO PRODUZIONE TEATRO DI DIONISIO QUINDICESIMA PARTE DI INTERIOR SITES PROJECT

Una donna sola nei sotterranei della metropolitana di Napoli (da Toledo al Rione Alto) accompagna un piccolo gruppo di spettatori attraverso le incertezze del presente e le intuizioni della memoria. Underground continua e sviluppa la ricerca di Interior Sites Project, avventura umana e teatrale iniziata a Melbourne nel 2000 che ha portato Cuocolo/Bosetti a essere presenti nei Festival Internazio-nali di 26 paesi del mondo.

SALA ASSOLI DAL 13 AL 22 GIUGNO: 13, 14, 17, 18, 19, 20, 21 GIUGNO ORE 18.00 15, 16, 22 GIUGNO ORE 11.30 DURATA 1H+30MIN COMPRESO IL TRAGITTO PER PARTECIPARE È NECESSARIO PRENOTARE INVIANDO UNA E-MAIL A: [email protected]. IL TITOLO D’ACCESSO GRATUITO DEVE ESSERE RITIRATO UN’ORA PRIMA DELL’INIZIO DELLO SPETTACOLO PRESSO LA SALA ASSOLI, ALTRIMENTI DECADE LA PRENOTAZIONE. GLI SPETTATORI DEVONO PRESENTARSI MUNITI DI BIGLIETTO ANM

MERCATO DELL’ARTE E DELLA CIVILTÀII Edizione – O’ ManifestUN PROGETTO DI TRADIZIONE TEATRO A CURA DI DAVIDE SACCO INTERVENTI DI PETER STEIN, DAVID LARIBLE, STEFANO BENNI, MONI OVADIA, AELITA ANDRE, IGNACIO GARCÌA, ALVARO TATO, PIOTR CHOLODZINSKI

Artisti, operatori e spettatori a confronto per dibattere sulla situazio-

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ne del Teatro e dell’Arte internazionale. Tra interventi e performance sarà creato un manifesto per raccontare quali sono gli obiettivi della scena nei confronti di Stato, Arte e Pubblico. Il manifesto sarà di-vulgato nelle maggiori strutture teatrali europee. Sarà presente una delegazione del progetto Spettatori Erranti. La casa editrice Chi più ne Art pubblicherà gli atti integrali della giornata.

MADE IN CLOISTER 19 GIUGNO CONVEGNO ORE 10.00-20.00; SPETTACOLI ORE 21.00; 22.00 DURATA 1H – INGRESSO GRATUITO

PAR LES TEMPS QUI COURENT…Diario di viaggioORCHESTRATO DA CHRISTOPHE PRENVEILLE UNA CREAZIONE CIE CARABOSSE 2018 CODIRETTORI ARTISTICI CHRISTOPHE PRENVILLE, NADINE GUINEFOLEAU, JEAN-MARIE PROUST CON ARMELLE CHENU, JÉRÔME FOHRER, FABRICE GILBERT, NADINE GUINEFOLEAU, SYLVIE MONIER, IZOREL, PATRICK SINGH, MOUNIRA TAÏROU, PHILIPPE TOURNEUR PRODUZIONE CIE CARABOSSE CON ATELIERS FRAPPAZ CNAREP VILLEURBANNE, TCRM BLIDA, ATELIER 231 CNAREP SOTTEVILLE-LÈS-ROUEN, LE BOULON CNAREP VIEUX-CONDÉ, PRONOMADE(S) EN HAUTE-GARONNE CNAREP ENCAUSSE-LES-THERMES, LE MOULIN FONDU CNAREP GARGES-LÈS-GONESSE, L’OARA OFFICE ARTISTIQUE RÉGION NOUVELLE-AQUITAINE/REGIONAL ART OFFICE OF NOUVELLE-AQUITAINE, LE PARAPLUIE CENTRE INTERNATIONAL DE CRÉATION ARTISTIQUE AURILLAC, LA PAPERIE CNAREP ANGERS SPETTACOLO PROGRAMMATO IN COLLABORAZIONE CON LA FRANCIA IN SCENA*

Par les temps qui courent… è uno spettacolo sotto forma di diario di viaggio. Un taccuino vivente, collettivo e misto, frutto dell’incontro tra i diversi membri del gruppo. Uno spettacolo senza nazionalità, se non quella del viaggiatore. Le “pagine” di questo quaderno sono create con un pittore del mondo, un domatore di immagini, un poeta che accarezza i tasti bianchi e neri, un contrabbassista alto, scultori del fuoco, orafi di suoni e acrobati di rottami preziosi che trasfor-meranno il giardino di Carditello (aperto dalle 15.30 per visite) in un paesaggio da fiaba.

REAL SITO DI CARDITELLO (CE) 21, 22 GIUGNO ORE 20.30 DURATA 1H+30MIN

SIRENE, SIGNORE E SIGNORINEStorie note e meno note della città di NapoliUN PROGETTO DE LA SCENA DELLE DONNE – PERCORSI TEATRALI CON LE DONNE A FORCELLA IDEAZIONE E CURA MARINA RIPPA PER F.PL. FEMMINILE PLURALE MESSINSCENA COLLETTIVA MARINA RIPPA, MONICA COSTIGLIOLA, FIORELLA ORAZZO CON AMELIA PATIERNO, ANNA LIGUORI, ANNA MANZO, ANNA MARIGLIANO, ANNA PATIERNO, ANTONELLA ESPOSITO, FLORA FALITI, FLORA QUARTO, GIANNA MOSCA, IDA POLLICE, MELINA DE LUCA, NUNZIA PATIERNO, PATRIZIA IORIO, ROSA LIMA, ROSA TARANTINO, ROSALBA FIORENTINO, ROSSELLA CASCONE, SUSY CERASUOLO, SUSY MARTINO, TINA ESPOSITO

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Una performance sia in presenza (tre giorni di repliche) che in as-senza (con alcune stanze attrezzate e allestite). «Racconteremo at-traverso il vissuto di ciascuna, stavolta confrontandoci con storie di donne che hanno a che fare con Napoli: artiste, sante, regine, donne colte o del popolo. Figure femminili leggendarie, alcune mi-tologiche, altre realmente esistite».

PALAZZO FONDI 21, 22, 23 GIUGNO ORE 19.00; 21.00 DURATA 50MIN

VIA SANTA MARIA DELLA SPERANZA - L’ARSENALE DELLE APPARIZIONIIl teatrino dei fantocciPROGETTO, DRAMMATURGIA E REGIA MARIA ANGELA ROBUSTELLI PRODUZIONE LA GIOSTRA TEATRO IN COLLABORAZIONE CON INCLUSIONE ALTERNATIVA E ASSOCIAZIONE PAN – PEOPLE AROUND NAPLES CON LENA LESSING, MARIA ANGELA ROBUSTELLI, DAVIDE DOLORES, FLAVIA D’AIELLO, INYANG NYONG EDITING MUSICALE ENZO CAMPAGNOLI SCENE E COSTUMI MARIA ANGELA ROBUSTELLI LUCI MARCO SERRA

Un progetto che giunge a maturazione dopo un primo studio, che va in scena come opera collettiva a conclusione di un lavoro di for-mazione di tre mesi, nato in occasione del progetto Quartieri di Vita 2017, rivolto a giovani africani richiedenti asilo politico nel nostro pa-ese e a giovani dei Quartieri Spagnoli. Il lavoro si inserisce all’interno di una trilogia: questo secondo movimento nasce, oggi come allora, dal tentativo di provare a dare una risposta a una serie di domande affidate allo spettatore.

TEATRO TRIANON-VIVIANI 23, 24 GIUGNO ORE 21.00 DURATA 1H+20MIN

TERRAPROGETTO A CURA DI CANTIERE TEATRALE FLEGREO – ENART, CENTRO DELLE ARTI DELLA SCENA E DELL’AUDIOVISIVO (C.A.S.A.) SRL REGIA PAKO IOFFREDO COLLABORAZIONE ARTISTICA DEMI LICATA, MAURO DI ROSA, PAOLO VISONE IN COLLABORAZIONE CON PARCO ARCHEOLOGICO DEI CAMPI FLEGREI

Destare il presente rievocando il passato: Terra. Viaggi diventati esilii permanenti, identità nascoste in scheletri di umanità. Il Rione Terra (l’antica rocca Puteolana sgomberata nel 1970) rivive nel re-spiro di una nuova generazione che proverà a rendere universale ciò che di più intimo e profondo segna la vita di ogni uomo: i ricordi, gli affetti, il risveglio dei sensi, la memoria.

CASTELLO ARAGONESE DI BAIA – BACOLI (NA) 25, 26 GIUGNO ORE 21.00 DURATA 1H+30MIN

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FOODISTRIBUTION | AMNISTIAUN PROGETTO DI MANOVALANZA A CURA DI DAVIDE SCOGNAMIGLIO E DANIELE CIPRÌ REGIA ADRIANA FOLLIERI AREA SCIENTIFICA PROF. ROSARIO SOMMELLA DOCUMENTAZIONE TOMMASO VITIELLO

FOODISTRIBUTION | AMNISTIA è una riflessione multidisciplinare sull’evoluzione dei luoghi e del loro significato. Quest’anno si avvale dell’apporto della ricerca scientifica in studi urbani di Emiliano Espo-sito e si accresce della componente teatrale a cura di Adriana Follieri, con due laboratori: Luce (10-19 giugno Rione De Gasperi) e Teatro sociale e di comunità (15-29 giugno Rione De Gasperi), che culmi-neranno nella realizzazione dello spettacolo site-specific Amnistia.

RIONE DE GASPERI (NA) PROVA APERTA 30 GIUGNO ORE 21.00 DURATA 1H – INGRESSO GRATUITO

Dal 20 giugno al 13 luglio – Teatro Grande di Pompei

POMPEII THEATRUM MUNDIQuest’anno la Fondazione Campania dei Festival coproduce, insie-me al Teatro Stabile di Napoli – Teatro Nazionale, gli spettacoli della rassegna Pompeii Theatrum Mundi: La tempesta, Edipo a Colono, Satyricon, Il Paradiso perduto.

LA TEMPESTA DI WILLIAM SHAKESPEARE ADATTAMENTO E REGIA LUCA DE FUSCO CON EROS PAGNI, GAIA APREA, ALESSANDRO BALLETTA, SILVIA BIANCALANA, PAOLO CRESTA, GENNARO DI BIASE, ALESSANDRA PACIFICO GRIFFINI, GIANLUCA MUSIU, ALFONSO POSTIGLIONE, CARLO SCIACCALUGA, FRANCESCO SCOLARO, PAOLO SERRA, ENZO TURRIN PRODUZIONE TEATRO STABILE DI NAPOLI – TEATRO NAZIONALE, TEATRO NAZIONALE DI GENOVA, FONDAZIONE CAMPANIA DEI FESTIVAL – NAPOLI TEATRO FESTIVAL ITALIA

La tempesta è un addio. L’addio di Shakespeare al teatro, l’addio a un tipo di teatro che spezza la bacchetta magica e rinuncia alle sue magie, ormai superate dal tempo. «Noi ne faremo – dichiara Luca De Fusco – un atto di addio al Novecento che deve subire l’arrivo del nuovo millennio. Un ragionamento sull’oggi, sul disgusto del nostro tempo che sempre più si diffonde in molti di noi e che credo renderà facile e struggente la identificazione degli spettatori con Prospero interpretato da Eros Pagni».

TEATRO GRANDE POMPEI 20, 21, 22 GIUGNO ORE 21.00

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EDIPO A COLONO DI RUGGERO CAPPUCCIO LIBERAMENTE ISPIRATO ALL’OPERA DI SOFOCLE REGIA RIMAS TUMINAS CON CLAUDIO DI PALMA, MARINA SORRENTI, FULVIO CAUTERUCCIO, FRANCA ABATEGIOVANNI, GIULIO CANCELLI, DAVIDE PACIOLLA, ROSSELLA PUGLIESE CORO NICOLÒ BATTISTA, MARTINA CARPINO, CINZIA CORDELLA, SIMONA FREDELLA, GIANLUCA MEROLLI, ENZO MIRONE, FRANCESCA MORGANTE, ERIKA PAGAN, ALESSANDRA ROCA, PIERA RUSSO, LORENZO SCALZO PRODUZIONE TEATRO STABILE NAPOLI - TEATRO NAZIONALE, FONDAZIONE CAMPANIA DEI FESTIVAL – NAPOLI TEATRO FESTIVAL ITALIA

L’Edipo a Colono di Sofocle è forse il più alto paradigma del dolore. In esso risplendono le radici delle energie misteriose che il genere umano è stato chiamato a sfidare nell’arco di migliaia di anni. La trasmissione transgenerazionale del male brilla in una forma poetica in cui filosofia, ritualità e libero arbitrio si danno un appuntamento fa-tale. Nella riscrittura di Ruggero Cappuccio approdiamo in un luogo della memoria sospeso nel tempo, in cui i segni incancellabili della classicità si specchiano con il clima novecentesco della psicanalisi, delle guerre, delle lotte tra popoli per il raggiungimento del potere.

TEATRO GRANDE POMPEI 27, 28, 29 GIUGNO ORE 21.00

SATYRICON DI FRANCESCO PICCOLO ISPIRATO A PETRONIO REGIA ANDREA DE ROSA CON ANTONINO IUORIO (E ALTRI ATTORI DA DEFINIRE) PRODUZIONE TEATRO STABILE NAPOLI – TEATRO NAZIONALE, TEATRO DI ROMA, FONDAZIONE CAMPANIA DEI FESTIVAL – NAPOLI TEATRO FESTIVAL ITALIA

Andrea De Rosa mette in scena Satyricon ispirato a Petronio affi-dandosi alla penna sagace di Francesco Piccolo che così descrive il suo approccio alla riscrittura: «La decadenza di Roma, l’opulenza disperata, la corruzione, il mecenatismo un po’ burino. Le feste, le cene. Tutto questo è stato già raccontato da Petronio ed è però an-cora tutto da raccontare. Provare a riscrivere e rendere contempo-raneo il Satyricon, usando i tic linguistici della mondanità decadente di oggi, è sia elettrizzante sia in qualche modo naturale».

TEATRO GRANDE POMPEI 4, 5, 6 LUGLIO ORE 21.00

IL PARADISO PERDUTO. LEELA COREOGRAFIE NOA WERTHEIM DANZATORI SHANI LICHT, ETAI PERI, SIAN OLLES, LIEL FIBAK, HAGAR SHACHAL, JEREMY ALBERGE, SHACHAR DOLINSKI, KORINA FRAIMAN, YOTAM BARUCH, SANDOR PETROVICS, DANIEL COSTA MUSICHE ORIGINALI RAN BAGNO PRODUZIONE TEATRO STABILE NAPOLI-TEATRO NAZIONALE, VERTIGO DANCE COMPANY, FONDAZIONE MATERA BASILICATA 2019, FONDAZIONE CAMPANIA DEI FESTIVAL – NAPOLI TEATRO FESTIVAL ITALIA

La Vertigo Dance Company, una delle maggiori compagnie di dan-za contemporanea israeliane, propone una nuova creazione in pri-

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ma mondiale. Uno spettacolo ispirato al tema della creazione del mondo come puro gioco divino e del paradiso perduto, declinato secondo l’inconfondibile stile semi astratto, allusivo, surreale della coreografa Noa Wertheim.

TEATRO GRANDE POMPEI 11, 12, 13 LUGLIO ORE 21.00

LA RIVOLUZIONE DEI LIBRIIDEAZIONE E ORGANIZZAZIONE ALESSANDRA CROCCO E ALESSANDRO MIELE CURA DEL SUONO STEFANO DE PONTI PRODUZIONE PROGETTO DEMONI

I lettori di oggi come veri e propri rivoluzionari, pronti a conquistare nuovi sostenitori, in una società nella quale la lettura è ridotta a pratica sempre più elitaria e marginale. L’idea è quella di affidare agli adolescenti napoletani il compito di “rieducare gli adulti”, for-mando gruppi segreti intergenerazionali che si riuniscono nelle case per leggere ad alta voce. A conclusione della Rivoluzione dei libri, Progetto Demoni proporrà tre spettacoli ispirati alla letteratura, ca-ratterizzati da modalità non convenzionali di fruizione e ambientati in luoghi non teatrali.

PALAZZO DE’ LIGUORO DI PERSICCE 5 LUGLIO ORE 16.00>24.00 DEMONI – FRAMMENTO 1 MARIJA DURATA 10MIN 6 LUGLIO ORE 16.00>24.00 DEMONI – FRAMMENTO 2 LIZA DURATA 10MIN 7 LUGLIO ORE 19.00>22.00 DEMONI – FRAMMENTO 3 STAVROGIN DURATA 10MIN ASSOCIAZIONE CULTURALE TRIBUNALI 138 9, 10 LUGLIO ORE 18.00>22.00 COME VA A PEZZI IL TEMPO DURATA 40MIN PALAZZO VENEZIA-A’ MBASCIATA 12 LUGLIO ORE 18.00 INCONTRO PUBBLICO LA RIVOLUZIONE DEI LIBRI 12 LUGLIO ORE 21.00 L’ULTIMO VALZER DI ZELDA DURATA 1H – INGRESSO GRATUITO

A TEDUCCIO ON THE ROADUN PROGETTO DELLA COMPAGNIA NEST DRAMMATURGIA GIUSEPPE MIALE DI MAURO, CARMINE BORRINO E GIANNI SPEZZANO CON #GIOVANIO’NEST COORDINAMENTO ARTISTICO E REGIA FRANCESCO DI LEVA, ADRIANO PANTALEO E GIUSEPPE GAUDINO PRODUZIONE NEST NAPOLI EST TEATRO

Nest propone un vero e proprio viaggio. Lo spettatore, infatti, verrà prelevato dalla propria abitazione e accompagnato in automobile fino a San Giovanni a Teduccio. Il tragitto sarà un viaggio nelle più belle scene del cinema mondiale ambientate in auto. Giunti a de-stinazione, gli spettatori assisteranno nei pressi della spiaggia del quartiere alla proiezione delle scene originali.Gli spettatori verranno prelevati in un raggio di 10 km dal Teatro

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Nest. In caso gli spettatori dovessero abitare in zone più lonta-ne, si individueranno dei punti di incontro che lo spettatore dovrà raggiungere in autonomia. Spettacolo per massimo 40 persone a turno.

SAN GIOVANNI A TEDUCCIO (PERCORSO IN AUTO) 7 LUGLIO ORE 17.00; 21.00 DURATA TRA 1H E 1H+30MIN

SALA D’ATTESA – THE WAITING ROOMSCRITTO DA ETTORE DE LORENZO E FLAVIO BALDES CON ETTORE DE LORENZO, FLAVIO BALDES, ANDREA BALDES, UGO GANGHERI, MASSIMO D’AVANZO, GIOSI CINCOTTI, MACHI DI PACE REGIA ETTORE DE LORENZO INSTALLAZIONI DI SCENA A CURA DEGLI STUDENTI DELL’ACCADEMIA DI BELLE ARTI CON IL COORDINAMENTO DEL PROF. RINO SQUILLANTE DIRETTORE DI PRODUZIONE FRANCESCA RAVELSPETTACOLO NTFI PER LE UNIVERSIADI NAPOLI 2019

Quattro sale d’attesa dove tornare a discutere guardandosi negli occhi. In ognuna di esse, da un intreccio di voci, si espande e pren-de forma una trama diversa fatta di musica, parole e immagini. Ma, soprattutto, attraverso lo scambio con il pubblico, che da spettatore diventa parte della trama stessa. E con un cast che si arricchirà di volta in volta con nomi noti dello spettacolo. Dentro ogni sala, con la struttura di un talk show, si aprono interrogativi su temi di attuali-tà: La società dell’informazione (martedì 9 luglio); L’uomo migrante (mercoledì 10 luglio); La morte (venerdì 12 luglio); Il futuro (sabato 13 luglio). Per il programma completo delle serate, consultare il sito napoliteatrofestival.it.

PALAZZO REALE – CORTILE DELLE CARROZZE 9, 10, 12, 13 LUGLIO ORE 21.00 DURATA 2H


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Sezione Teatro ragazzi

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COSTELLAZIONI. PRONTI, PARTENZA… SPAZIO!DI GIORGIO ROSSI, SAVINO ITALIANO, OLGA MASCOLO, ANNA MOSCATELLI IDEAZIONE COREOGRAFICA E REGIA GIORGIO ROSSI CON OLGA MASCOLO, SAVINO ITALIANO, ANNA MOSCATELLI DISEGNO LUCI ANDREA MARGAROLO OGGETTI DI SCENA BRUNO SORIATO PRODUZIONE SOSTA PALMIZI / I NUOVI SCALZI

Un viaggio fantastico e giocoso che parte dalla Terra per spingersi verso le stelle. Dopo anni di studi il professor Radar si sveglia in quel sogno tanto desiderato: assieme alle professoresse Bussola e Ca-lamita, mettono in azione una straordinaria invenzione per mettersi alla ricerca di un luogo simile alla terra. Attraverso questo viaggio potremo vivere la danza delle Costellazioni.

TEATRO NUOV0 2 LUGLIO ORE 10.30 DURATA 50MIN ETÀ 4-5 ANNI

DIARIO DI UN BRUTTO ANATROCCOLO DI TONIO DE NITTO REGIA TONIO DE NITTO CON ILARIA CARLUCCI, FRANCESCA DE PASQUALE, LUCA PASTORE, FABIO TINELLA MUSICHE ORIGINALI PAOLO COLETTA COLLABORAZIONE AL MOVIMENTO COREOGRAFICO ANNAMARIA DE FILIPPI LUCI DAVIDE ARSENIO COSTUMI LAPI LOU SCENE ROBERTA DORI PUDDU PRODUZIONE ASS. CULT. FACTORY COMPAGNIA TRANSADRIATICA

Lo spettacolo coniuga teatro e danza a partire da un classico per l’infanzia di Andersen. La fiaba è il pretesto per raccontare il diario di un piccolo cigno, creduto anatroccolo, che attraversa varie tappe della vita e compie un vero viaggio di formazione alla ricerca di se stesso e del proprio posto nel mondo; alla scoperta della diversità come elemento qualificante e prezioso.

TEATRO NUOV0 2 LUGLIO ORE 17.00 DURATA 55MIN ETÀ DA 6 ANNI

CANTO LA STORIA DELL’ASTUTO ULISSEDI FLAVIO ALABANESE REGIA FLAVIO ALBANESE CON FLAVIO ALBANESE, LORIS LEOCI, STELLA ADDARIO COLLABORAZIONE ARTISTICA MARINELLA ANACLERIO PRODUZIONE COMPAGNIA DEL SOLE

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Flavio Albanese inizia il suo viaggio nel mondo di Ulisse, invitando i giovani spettatori ad “entrare” nell’Odissea e nel suo immaginario, popolato da dei, eroi e creature magiche. Protagonista dello spet-tacolo è la parola, unita al fascino delle figure d’ombra, opera del grande scenografo Emanuele Luzzati.

PALAZZO REALE – CORTILE DELLE CARROZZE 2 LUGLIO ORE 21.00 DURATA 1H ETÀ DA 8 ANNI

TUTINA E IL CERVODI E CON MARISTELLA TANZI E FRANCESCA GIGLIO PRODUZIONE ASSOCIAZIONE CULTURALE QUALIBÒ – VISIONI DI (P)ARTE

Una piccola storia di scoperte, raccontata con uno stile semplice, ironico e poetico. Tutina è una piccola esploratrice del mondo. Il cervo è guardingo, perlustra tutto intorno e fiuta l’aria... Lo spettaco-lo racconta della naturale inclinazione dei bambini all’esplorazione, della fiducia e dell’apertura all’incontro. Riservato a 20 spettatori.

TEATRO NUOV0 3 LUGLIO ORE 09.30; 10.30 DURATA 30MIN ETÀ 2-5 ANNI

BIANCANEVE, LA VERA STORIASCENE, LUCI, TESTO E REGIA MICHELANGELO CAMPANALE CON CATIA CARAMIA, MARIA PASCALE, LUIGI TAGLIENTE COSTUMI MARIA PASCALE PRODUZIONE CREST

L’ultimo dei sette nani diventa testimone dell’arrivo di una bambina coraggiosa che preferisce la protezione del bosco sconosciuto allo sguardo, conosciuto ma cupo, di sua madre. Una madre/matrigna, bruciata dall’invidia per la bellezza di una figlia che la vita chiama a fiorire. Tutti i bambini conoscono già questa fiaba, questo spettaco-lo li vuole portare per mano “dietro le quinte” della storia.


OPERASTRACCIDA UN’IDEA DI ENZO TOMA E SILVIA RICCIARDELLI REGIA, DRAMMATURGIA E COSTUMI ENZO TOMA CON EMANUELA PISICCHIO, ANĐELKA VULIĆ, FABIO ZULLINO SCENOGRAFIA E LUCI LUCIO DIANA PRODUZIONE TEATRO KOREJA

Uno spettacolo sui sentimenti, un tentativo di raccontare il rap-porto con le emozioni e con il corpo che cambia. Una montagna di stracci, grazie agli attori, diventa veli, palloni, guantoni, pance, e addirittura bambole/marionette che si fanno carico di sentimenti forti come la tenerezza, il ricordo e l’elaborazione della perdita.

PALAZZO REALE – CORTILE DELLE CARROZZE 3 LUGLIO ORE 21.00 DURATA 1H ETÀ DA 8 ANNI

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PULCILELE… OMAGGIO A EMANUELE LUZZATIOPERA COMICO-MUSICALE PER BURATTINI SU MUSICHE DI GIOACCHINO ROSSINI DI PAOLO COMENTALE REGIA PAOLO COMENTALE CON PAOLO COMENTALE E GIACOMO DIMASE BURATTINI E OGGETTI DI SCENA NATALE PANARO SCENE BRUNO SORIATO PRODUZIONE GRANTEATRINO

Una originale operina comico-musicale sulle note di Gioacchino Rossini. PulciLele è uno spettacolo di teatro di figura che racchiude tre storie, con Pulcinella protagonista assoluto, per cui il Maestro Luzzati disegnò i burattini. Racconta di amore, potere e guerra per terminare con un racconto breve senza parole, molto poetico.


CAPPUCCETTO ROSSODRAMMATURGIA, REGIA, SCENE E LUCI MICHELANGELO CAMPANALE CON CLAUDIA CAVALLI, ERICA DI CARLO, FRANCESCO LACATENA, MARCO CURCI, ROBERTO VITELLI COREOGRAFIE VITO CASSANO COSTUMI MARIA PASCALE PRODUZIONE ASS. CULT. TRA IL DIRE E IL FARE / LA LUNA NEL LETTO

Un lupo si prepara a cacciare. Qualsiasi animale del bosco, può andar bene; l’importante è placare la fame. Ma la sua preda pre-ferita è Cappuccetto Rosso. Così è scritto, da sempre. In questo show che chiamiamo vita, egli non è soltanto un lupo, ma IL LU-PO, che non vince… Ma non muore mai.


ZANNA BIANCADella natura selvaggiaDI FRANCESCO NICCOLINI LIBERAMENTE ISPIRATO AI ROMANZI E ALLA VITA AVVENTUROSA DI JACK LONDON REGIA FRANCESCO NICCOLINI E LUIGI D’ELIA CON LUIGI D’ELIA LUPI E SCENE LUIGI D’ELIA PRODUZIONE ASSOCIAZIONE CULTURALE INTI

Uno spettacolo che ha gli occhi di un lupo, da quando cucciolo per la prima volta scopre il mondo a quando fa esperienza della vita, della morte, della notte, dell’uomo, fino all’incontro più strano e misterioso: un ululato sconosciuto, nella notte. Un omaggio a Jack London, ai lupi, al Grande Nord e all’antica e ancestrale infanzia del mondo.

PALAZZO REALE – CORTILE DELLE CARROZZE 4 LUGLIO ORE 21.00 DURATA 1H ETÀ 8-14 ANNI

SCHIACCIANOCI SWINGDI COSIMO SEVERO E STEFANIA MARRONE REGIA, LUCI E SCENE COSIMO SEVERO CON ALESSANDRA ARDITO, CELESTINO TELERA, MICHELE TELERA, FABIO TRIMIGNO ARRANGIAMENTO

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MUSICALE DA TCHAIKOVSKY DI FABIO TRIMIGNO PRODUZIONE BOTTEGA DEGLI APOCRIFI

Come si entra in un mondo magico? Come se ne esce? Come faccio a sapere quando un sogno è finito? Marie corre il rischio grandissimo di restare intrappolata nel mondo dei sogni, nella fan-ciullezza eterna che tanto attrae, ma che impedisce di crescere e di incontrare il mondo. Così alla fine di questo viaggio arriva forse una risposta: per realizzare i propri sogni, bisogna svegliarsi!


AHIA!DI DAMIANO NIRCHIO REGIA DAMIANO NIRCHIO CON LUCIA ZOTTI/ MONICA CONTINI, RAFFAELE SCARIMBOLI/ DAMIANO NIRCHIO PROGETTO SENZA PIUME TEATRO PRODUZIONE TEATRI DI BARI

Da una parte una piccola anima che non ne vuole sapere di venire al mondo per paura degli “ahia!” che potrà incontrare, dall’altra il di-rettore dell’Ufficio nascite impegnato a convincerla a “uscire”. Uno spettacolo per raccontare la gioia della vita e scoprire che forse, senza quegli scomodi “Ahia!”, proprio come nelle fiabe, non si può costruire nessuna felicità.

TEATRO NUOV0 5 LUGLIO ORE 17.00 DURATA 1H+5MIN ETÀ DA 6 ANNI

NEL CASTELLO DI BARBABLÙDI RAFFAELLA GIANCIPOLI REGIA RAFFAELLA GIANCIPOLI CON LIVIO BERARDI, ROSSANA FARINATI, ANNABELLA TEDONE SCENE BRUNO SORIATO VIDEOANIMAZIONI BEATRICE MAZZONE DISEGNO LUCI TEA PRIMITERRA PRODUZIONE KUZIBA

Nel castello c’è un uomo dalla lunga barba blu, e poi una giovane sposa, una sorella, una madre, due fratelli e un labirinto di corridoi, porte e scale tutto da scoprire. Un viaggio avventuroso dentro ciò che non conosciamo ancora, un percorso dentro la curiosità che ci permette di sfidare le paure e ci racconta di come a volte la disob-bedienza può essere un passaggio importante per diventare grandi.

PALAZZO REALE – CORTILE DELLE CARROZZE 5 LUGLIO ORE 21.00 DURATA 55MIN ETÀ 7-12 ANNI

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DopofestivalPalazzo Reale – Giardino Romantico a cura di Massimiliano SacchiDall’8 giugno al 14 luglio (dalle ore 22.30)Ingresso € 3 (gratuito per i possessori del biglietto di uno degli spettacoli della stessa giornata)

La rassegna del Dopofestival è uno scrigno di linguaggi vicini e lon-tani che propone ascolti inconsueti e occasioni da festa. Musicisti transnazionali, voci già note al grande pubblico ed altre che presto lo saranno, modi della tradizione e fascino del contemporaneo con l’unico comun denominatore della fuga dal Pensiero Unico.

8 giugno Romito canzone pop 9 giugno Le Cardamomo’ teatrocanzone 10 giugno Suonno d’ajere canzone napoletana classica 11 giugno Greta & the wheels nu folk 12 giugno New Landscapes siriana 13 giugno Brigan galizia 14 giugno Bradipos IV surf 15 giugno La Miseria Deluxe tango 16 giugno Araputo Zen world 17 giugno Illegittima difesa Peppe Lanzetta reading musicale 18 giugno Incontri: Ivo Parlati, Alessio Bonomo, Matteo D’Incà

canzonedautore 2>5 luglio PUGLIA VILLAGE. Aperitivi con il meglio

dell’enogastronomia di Puglia e concerti di musicisti pugliesi, a cura del Teatro Pubblico Pugliese, con il sostegno dell’Assessorato all’Agricoltura della Regione Puglia e Puglia Promozione. Scopri il programma su pugliashowcase.it

Concerti NTFI per le Universiadi Napoli 2019: 6 luglio Ficufresche musicatradizionale 9 luglio Fabiana Martone canzonedautore 11 luglio The Funkin’ Machine funk 12 luglio Uanema Swing Orchestra swing 13 luglio Bagarija Orkestar Balkannights 14 luglio Italian Surf Academy + Chiara Civello Bmovies

I concerti del Dopofestival iniziano alle ore 22.30, l’accesso all’area è consentito dalle ore 20.00, orario di apertura del bar.

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Casa del FestivalPalazzo Reale, Piazza del Plebiscito, 1Orario biglietteria [email protected]

BigliettiIntero € 8 / Ridotto under 30 e over 65 € 5 / Teatro Ragazzi e Letteratura € 5 / Prove aperte Laboratori € 3 / Pompeii Theatrum Mundi da € 10 a € 30Gratuito diversamente abili con un accompagnatore e pensionati titolari di assegno sociale. Gratuito per tutti dove indicato nella scheda degli spettacoli di questo libretto e sul sito napoliteatrofestival.it (ingresso fino a esaurimento posti e previo ritiro del titolo di accesso presso i luoghi di spettacolo, a partire da due ore prima).Promozione Insieme a Teatro Due biglietti al prezzo di uno per i possessori delle carte dei partner che aderiscono all’iniziativa (elenco sul sito).

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Luoghi

Al Blu di Prussia via Gaetano Filangieri, 42 – Napoli

Ansa Teatro di San Carlo piazza Trieste e Trento – Napoli

Associazione Culturale Tribunali 138 via Tribunali, 138 – Napoli

Auditorium 900 Napoli via Enrico De Marinis, 4 – Napoli

Casa Circondariale Napoli Poggioreale via Nuova Poggioreale, 167 – Napoli

Castello Aragonese di Baia via Castello, 39 – Bacoli (Na)

Chiesa di Santa Maria della Colonna via dei Tribunali, 282 – Napoli

Complesso Badiale S. Maria del Plesco via Santa Maria, 32 – Casamarciano (Na)

Duomo di Amalfi piazza Duomo – Amalfi (Sa)

Duomo di Salerno piazza Alifano, 1 – Salerno

Galleria Toledo via Concezione a Montecalvario, 34 – Napoli

Made in Cloister – Chiostro Santa Caterina a Formiello piazza Enrico de Nicola, 48 – Napoli

Museo Arti Sanitarie e Farmacia Storica via Luciano Armanni, 1 – Napoli

Museo Diocesano – Chiesa Donnaregina Vecchia largo Donnaregina – Napoli

Museo Madre via Luigi Settembrini, 79 – Napoli

Abbazia di Loreto via Loreto, 1 – Mercogliano (Av)

Palazzo de’ Liguoro di Presicce via Arena alla Sanità, 12 - Napoli

Palazzo Fondi via Medina, 24 – Napoli

Palazzo Fruscione vicolo Adelberga, 19 - Salerno

95

Palazzo Reale (Cortile d’Onore, Cortile delle Carrozze, Giardino Romantico) piazza del Plebiscito, 1 – Napoli

Palazzo Serra di Cassano – Istituto Italiano per gli Studi Filosofici via Monte di Dio, 14 – Napoli

Palazzo Venezia via Benedetto Croce, 19 – Napoli

Piazzetta Salvatore Trinchese – Napoli

Real Sito di Carditello via Carditello – San Tammaro (Ce)

Reggia di Caserta viale Douhet, 2/A – Caserta

Rione De Gasperi via C. De Meis, 120 - Napoli

Sala Assoli via Lungo Teatro Nuovo, 110 – Napoli

Stazioni Metropolitana Linea 1 (da Toledo a Rione Alto)

Teatro Civico 14 via Francesco Petrarca (Parco dei Pini) presso Spazio X – Caserta

Teatro Elicantropo vico Gerolomini, 3 – Napoli

Teatro Grande Parco Archeologico di Pompei – Pompei (Na)

Teatro Mercadante piazza Municipio – Napoli

Teatro Naturale di Pietrelcina località Pantaniello, Cammino del Rosario (inizio) – Pietrelcina (Benevento)

Teatro Nest via Bernardino Martirano, 17 (ex scuola Giotto/Monti) San Giovanni a Teduccio – Napoli

Teatro Nuovo via Montecalvario, 16 – Napoli

Teatro Politeama via Monte di Dio, 80 – Napoli

Teatro Sannazaro via Chiaia, 157 – Napoli

Teatro Trianon-Viviani piazza Vincenzo Calenda, 9 – Napoli

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Regione Campania - Napoli Teatro Festival Italia...19.00 ESSERE DYLAN DOG Palazzo Venezia 19.30 IL MARE HA CAMBIATO COLORE Palazzo Fondi 20.00 SPORTIME Teatro Sannazaro 21.00 629 –