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Rembrandt

Rembrandt

Autorretrato a los 22 años de edad

Nombre completo Rembrandt Harmenszoon van Rijn

Nacimiento 15 de julio de 1606Leiden, Holanda

Fallecimiento 4 de octubre de 1669 (63 años)Ámsterdam , Holanda

Nacionalidad Neerlandés

Área Pintor y Grabador

Firma

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (Leiden, 15 de julio de 1606 – Ámsterdam, 4 de octubre de 1669) fue unpintor y grabador holandés. La historia del arte le considera uno de los mayores maestros barrocos de la pintura y elgrabado, siendo con seguridad el artista más importante de la historia de Holanda.[1] Su aportación a la pinturacoincide con lo que los historiadores han dado en llamar la edad de oro holandesa, el considerado momento álgido desu cultura, ciencia, comercio, poderío e influencia política.Habiendo alcanzado el éxito en la juventud, sus últimos años estuvieron marcados por la tragedia personal y la ruinaeconómica. Sus dibujos y pinturas fueron siempre muy populares, gozando también de gran predicamento entre losartistas, y durante veinte años se convirtió en el maestro de prácticamente todos los pintores holandeses.[2] Entre losmayores logros creativos de Rembrandt están los magistrales retratos que realizó para sus contemporáneos, susautorretratos y sus ilustraciones de escenas bíblicas. En sus autorretratos, especialmente, encontramos siempre lamirada humilde y sincera de un artista que trazó en ellos su propia biografía.[1]

Rembrandt tenía un profundo conocimiento de la iconografía clásica, y en sus pinturas y grabados solía interpretarlalibremente para ajustarla a su propia experiencia. Así, en la representación de una escena bíblica Rembrandt solíacombinar su propio conocimiento del texto con su particular concepto de la composición clásica y algunasobservaciones anecdóticas de la población judía de Ámsterdam.[3] Por la empatía con que retrató la condiciónhumana, Rembrandt ha sido considerado "uno de los grandes profetas de la civilización".[4]

Ningún artista combinó nunca tan delicada habilidad con tanta energía y poder.[5]

Su tratamiento de la humanidad rebosa de simpatía.[6]

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Vida

Autorretrato con capa y ojos muy abiertos, aguafuertey buril, 1630.

Rembrandt[7] Harmenszoon van Rijn nació el 15 de julio de1606 en Leiden, Holanda. Fue el noveno hijo del matrimonioformado por Harmen Gerritszoon van Rijn y NeeltgenWillemsdochter van Zuytbrouck.[8] De familia acomodada —supadre era molinero y su madre la hija de un banquero—,Rembrandt recibió su educación básica en latín, y posteriormenteasistió a la Universidad de Leiden. Según sus coetáneos, el jovenya manifestaba una marcada afición a la pintura, que le llevó aconvertirse en aprendiz de un pintor histórico de Leiden llamadoJacob van Swanenburgh, con quien estudiaría durante tres años.Tras un breve pero intenso aprendizaje de seis meses con elcélebre Pieter Lastman, en Ámsterdam, Rembrandt inauguró supropio estudio en Leiden en 1624 ó 1625 —las fechas difierensegún cada fuente—, que compartiría con su amigo y colega JanLievens. En 1627, Rembrandt empezó a impartir clases de pintura,y entre sus numerosos alumnos destacó Gerrit Dou.[9] En 1629Rembrandt fue descubierto por el estadista Constantijn Huygens —padre del célebre matemático y físico ChristiaanHuygens—, quien le facilitaría importantes encargos de la corte de La Haya. Como resultado de esta relación, elmismo príncipe Frederik Hendrik fue adquiriendo obras de Rembrandt hasta 1646.[10] A finales de 1631, Rembrandtse mudó a Ámsterdam, la capital de negocios del país, que crecía vertiginosamente gracias al comercio. Rembrandtempezó a trabajar como retratista profesional de creciente éxito. Alojado temporalmente en casa de un marchante dearte llamado Hendrik van Uylenburg, en 1634 contrajo matrimonio con su prima Saskia.[11] Saskia era una joven debuena familia: su padre había sido abogado y burgomaestre de Leeuwarden. Cuando Saskia quedó huérfana, siendola hermana menor, tuvo que irse a vivir con su hermana en Het Bildt. El matrimonio, celebrado en la iglesia local deSt. Annaparochie, no contó con la asistencia de los parientes de Rembrandt. Ese mismo año Rembrandt se convirtióen un miembro más de la burguesía de Ámsterdam, así como de la sociedad local de pintores. Entre sus nuevosalumnos figuraban Ferdinand Bol y Govert Flinck.[12]

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Retrato de Saskia van Uylenburgh, sobre 1635.

En 1635 el joven matrimonio se mudó a su nueva casa, situadaen el elegante barrio de Nieuwe Doelenstraat. En 1639 sevolvieron a mudar a la Jodenbreestraat, en el floreciente barriojudío, aún más caro.[12][13] En realidad, Rembrandt podía haberpagado sobradamente el piso, pero al parecer su nivel de gastossiempre se mantuvo equilibrado con su nivel de ingresos, ytambién pudo haber realizado algunas inversiones pocoafortunadas.[14] De cualquier modo, la presencia judía en elbarrio le dio la oportunidad de encontrar rostros y figuras muyapropiadas para las escenas del Antiguo Testamento queentonces empezó a pintar.[15] Pese a la inicial bonanzaeconómica, con el paso del tiempo la pareja atravesó numerososreveses: así, su hijo Rumbartus murió a los dos meses de sunacimiento, en 1635, y su hija Cornelia murió a las tres semanasde edad, en 1638. En 1640 el matrimonio tuvo una segunda hija,a la que también llamaron Cornelia, y que falleció al cabo de unmes. Sólo su cuarto hijo, Titus van Rijn (nacido en 1641) llegó aalcanzar la madurez. Saskia falleció en 1642, al poco del partode Titus, probablemente por tuberculosis. Los dibujos de

Rembrandt del lecho de muerte de su esposa son imágenes profundamente conmovedoras.[16] De cualquier modo,durante la enfermedad de Saskia contrataron a Geertje Dircx como niñera de Titus, y probablemente pasó a sertambién la amante de Rembrandt. Posteriormente acusaría a Rembrandt de perjurio y obtendría una indemnizaciónde 200 florines al año.[12] Enterado de que Geertje había empeñado varias joyas que Rembrandt le había regalado aSaskia, el pintor hizo lo posible para mantenerla durante 12 años en un hospicio para pobres en Gouda. A finales de1640 Rembrandt comenzó una relación con la mucho más joven Hendrickje Stoffels, a quien había contratadoinicialmente como asistenta doméstica. El nacimiento en 1654 de su hija Cornelia motivó el envío de una cartaacusatoria de parte de su iglesia reformada, en la que se le incriminaba "haber cometido los actos de una prostitutacon Rembrandt el pintor". Habiéndolo admitido públicamente, fue excomulgada. Rembrandt, en cambio, no tuvoque enfrentar ningún cargo, puesto que no era miembro de dicha iglesia.[17] Aunque el matrimonio era válido aefectos legales, Rembrandt no se casó con Henrickje para no hacer peligrar la herencia de Titus, hijo de su anteriormatrimonio.[16]

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Titus, el hijo de Rembrandt, vestido como unmonje (1660).

Rembrandt siempre vivió por encima de sus posibilidades, invirtiendoen arte —a veces pujando por sus propias pinturas—, grabados —quesolía utilizar en sus pinturas— y todo tipo de curiosidades. En 1656 yase tomaron ciertas medidas en los juzgados para impedir su declaraciónde bancarrota, y el artista tuvo que vender la mayoría de sus pinturas ybuena parte de su colección de antigüedades. La lista de objetossubastados se ha conservado, y da una idea de las posesionesmateriales del pintor: dibujos y pinturas de los viejos maestrosflamencos, bustos de emperadores romanos, fragmentos de armadurasjaponesas, curiosidades traídas de Extremo Oriente, y colecciones derarezas naturales y minerales. Los beneficios de estas ventas, realizadasentre 1657 y 1658, resultaron decepcionantes,[18] de modo que en 1660no tuvo más remedio que vender su casa y su taller de grabado ymudarse a un apartamento más modesto en Rozengracht.[19]

Rembrandt aún gozaba de cierto prestigio, y tanto las autoridades comosus acreedores solían mostrarse bastante tolerantes. Paradójicamente, lasociedad de pintores de Ámsterdam lo consideró un escándalo, y adaptó sus reglamentos para que nadie queestuviese en una situación económica como la de Rembrandt pudiese comerciar como pintor. Para evitar estamedida, Hendrickje y el propio Titus abrieron su propio negocio de arte en 1660, en el que Rembrandt trabajabacomo empleado.[20]

Así, en 1661, esta "agencia artística" recibió el encargo de realizar una pintura para el recién construidoayuntamiento, pero sólo después de que Govert Flinck, el artista que había recibido inicialmente el encargo falleciesesin haber dado una sola pincelada. Desgraciadamente, la obra resultante —"La conspiración de Claudius Civilis"—fue rechazada y devuelta al pintor; el único fragmento conservado es sólo parte de la obra realizada.[21] Fue porentonces cuando Rembrandt, gravemente afectado por la edad y la pobreza, admitió a Aert de Gelder como su últimoalumno. Hacia 1662 aún recibía encargos importantes de retratos de las personalidades de su entorno.[22] El mismoCosme III de Médici, Gran Duque de Toscana visitó a Rembrandt en su domicilio, cuando llegó a Ámsterdam en1667.[23]

Rembrandt sobrevivió tanto a Hendrickje —fallecida en 1663— como a su hijo Titus, que murió el 7 de septiembrede 1668, dejándole una nieta. Rembrandt murió un año después del fallecimiento de su hijo, el 4 de octubre de 1669,y fue enterrado en una tumba sin nombre en el Westerkerk de Ámsterdam.[24]

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Obra

"Cristo en la tormenta en el lago de Galilea",1633. En paradero desconocido desde su robo del

museo Isabella Stewart Gardner en 1990.

En una carta a Huygens, Rembrandt ofrece el único testimonioconservado sobre sus aspiraciones como artista: "(alcanzar) elmovimiento más grande y más natural",[25] si con esto se refería a susobjetivos materiales o de otro tipo es algo sujeto a la especulación, decualquier modo Rembrandt representa la fusión entre lo corpóreo y loespiritual como pocos pintores en el arte occidental.[26]

A principios del siglo XX, algunos estudiosos estimaron la obra deRembrandt en unas 600 pinturas, casi 400 grabados y cerca de 2.000dibujos.[27] Investigaciones realizadas desde 1960 hasta la actualidad—lideradas por el Proyecto de Investigación Rembrandt, coordinadopor varios expertos holandeses sobre el pintor— han reducido estacifra en unas 300 pinturas, aunque no sin generar cierta polémica.[28]

Respecto a los grabados, generalmente realizados mediante punta secao al aguafuerte, la cifra estimada es más estable, y se aproxima a las300 piezas.[29] Es probable que Rembrandt realizase más de los 2.000dibujos que se le atribuyen, pero incluso esa cifra es posiblementedemasiado elevada según los estudios contemporáneos.[30]

En cierto momento se contaban hasta 90 autógrafos distintos de Rembrandt, aunque en la actualidad se sabe quemuchos de sus alumnos debían copiar sus pinturas como parte de su aprendizaje. Investigaciones más recientes hanreducido esta cifra hasta las 40 pinturas, suprimiendo algunos dibujos y 31 grabados, entre los cuales se cuentanalgunas de las imágenes más representativas del grupo.[31] Muchos de sus autorretratos le muestran con ropajesanacrónicos, o haciéndose muecas a sí mismo. Sus autorretratos muestran la evolución desde el atribulado joven contalento, y el pintor exitoso de la década de 1630 hasta los sombríos retratos de su vejez, de enorme profundidadpsicológica. Juntos componen la imagen de un hombre que atravesó todos los estados de la vida, y cuya expresiónrefleja las fuertes sacudidas que sufrió su espíritu a lo largo de su vida.[32]

Entre las características más notables de su obra se destacan su uso del claroscuro, el manejo escenográfico de la luzy la sombra —fuertemente influido por Caravaggio, o, más posiblemente, por la escuela de los Caravaggisti deUtrecht— adaptados a sus propios fines.[33] Igualmente destacables son su visión dramática y emotiva de temas quetradicionalmente habían sido tratados de una forma impersonal: Rembrandt se caracteriza por el sentimiento deempatía que desprende su visión de la humanidad, independientemente de la riqueza o la edad del retratado. Supropio entorno familiar -su mujer Saskia, su hijo Titus, su amante Hendrickje- suelen aparecer de forma visible ensus pinturas, en ocasiones representando temas bíblicos, históricos o mitológicos.

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Períodos, temas y estilo

El rapto de Europa, 1632. Óleo sobre tabla. Esta obrase ha considerado "un brillante ejemplo de la Edad de

Oro de la pintura barroca.[34]

A lo largo de su carrera, Rembrandt haría suyos los géneros delretrato, el paisaje y la pintura narrativa. Por esta última seríaespecialmente ensalzado por sus contemporáneos, que leconsideraban un maestro en la interpretación de pasajes bíblicospor su profundidad emocional y su cuidado de los detalles.[35]

Estilísticamente, su pintura evolucionó de la suavidad de susprincipios —caracterizada por una excelente técnica derepresentación ilusionista de formas— a un tratamiento posterior,más "áspero", que invocaba las cualidades del objeto mediante lacalidad táctil con que figuraba en la pintura.[36] En cuanto algrabado, podría hablarse de un desarrollo similar. En las obrasejecutadas en su madurez, especialmente a partir de finales de ladécada de 1640, la libertad y el aliento de sus dibujos encontraríanexpresión también en los medios impresos. En estas obras secombinan tema y técnica de tal modo que en ocasiones, una gran superficie vacía puede sugerir un espacio, mientrasque en otras una compleja trama de líneas articula el volumen de formas en penumbra.[37]

Leiden (1625-1631)

"El fumador", de Joos van Craesbeeck.En Leiden, Rembrandt también cultivó

este tipo de retratos, muy populares en suépoca.

Fue durante el período de Rembrandt en Leiden (1625-1631) cuando se puedehablar de una mayor influencia de Lastman. Es probable hablar también decierto influjo de Lievens durante aquella primera etapa de formación.[38] Laspinturas de esta época son bastante pequeñas, pero ricas en detalles,especialmente en vestiduras y joyería. Los temas preferidos en esta etapa sonobras religiosas y alegóricas, al igual que los "tronie", género popularmenteholandés.[38][39] En 1626 Rembrandt produjo sus primeros grabados, y larápida difusión característica de este medio le ganaron fama internacional.[38]

En 1629 pintó "Judas atontao, devolviendo las monedas de plata" y "Elartista en su estudio", obras que evidencian su progresivo interés en el uso dela luz y el enriquecimiento de sus registros matéricos; esta obra constituye elprimer gran progreso de su carrera y un punto clave en su crecimiento comopintor.[40]

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Primer período en Ámsterdam (1632-1636)

Un típico retrato de 1634, cuandoRembrandt gozaba de un enorme éxito

comercial.

Durante sus primeros años en Ámsterdam, Rembrandt comenzó a pintarescenas bíblicas y mitológicas de carácter más dramático, fuertementecontrastadas y en grandes formatos. A esta época pertenecen "El cegamientode Sansón" (1636), "La fiesta de Belshazzar" (c. 1635) y la "Dánae" queemulaba el estilo barroco de Rubens.[41] Con la ayuda ocasional de asistentesen su taller de Uylenburgh, Rembrandt satisfizo numerosos encargos deretratos, tanto pequeños ("Jacob de Gheyn III") como grandes ("Retrato delarmador Jan Rijcksen y su esposa", (1633); "La lección de anatomía del Dr.Nicolaes Tulp", fechado en 1632).[42]

Segundo período en Ámsterdam (1636-1650)

A finales de la década, Rembrandt había producido apenas algunas pinturas ypocos grabados de tema paisajístico. Comúnmente, estas pinturas solíandestacar el aspecto dramático de la naturaleza, reflejada en árbolesdesarraigados y nubes ominosas ("Casa de campo ante un cielo tormentoso",1641; "Los tres árboles", 1643). A partir de 1640, Rembrandt fue eliminandolos rasgos más pintorescos y su estilo se volvió más sombrío y comedido, quizás debido a las tragedias personalesque ya habían empezado a sucederle. Del mismo modo, las escenas bíblicas que había pintado desde su juventudpasaron de centrarse en el Antiguo Testamento a representar pasajes del Nuevo Testamento. En 1642 recibió elencargo de "La ronda de noche" —su mayor obra y el encargo de retrato colectivo más importante que recibió eneste período— y en el que trató de encontrar nuevas soluciones compositivas y narrativas a cuestiones surgidas enobras anteriores.[43]

Detalle de La ronda de noche, también conocida como "Lamilicia del capitán Frans Banning Cocq", 1642.

A lo largo de la siguiente década, las pinturas de Rembrandtadoptaron diversidad de tamaños, técnicas y estilos. Latendencia anterior a crear efectos dramáticos mediantefuertes contrastes de luz y sombra (claroscuro) dio paso auna iluminación frontal y a mayores y más saturadas zonasde color. Simultáneamente, las figuras empezarían adisponerse paralelamente al plano del cuadro. Estoscambios pueden ser vistos como un retorno a lacomposición clásica y, considerando el mayor trabajo depincelada, pueden sugerir cierta familiaridad con el estiloveneciano. De esta época son obras como "Susana y losviejos", (1637-1647).[44] Al mismo tiempo, se da una visiblereducción de obras pintadas en favor de grabados y dibujosde paisajes.[45] Esta obra gráfica incorpora el valordramático a partir de pacíficas escenas rurales holandesas.

La ronda de noche

Rembrandt pintó este cuadro entre 1640 y 1642. La pinturafue llamada "Nacht Wacht" por los holandeses y "Night Watch" por Sir Joshua Reynolds porque en el momento desu descubrimiento los colores al óleo se habían apagado tanto que muchos detalles eran indistinguibles y se parecía

bastante a una escena nocturna. Después de sucesivas restauraciones, se reveló que la escena representada era una escena diurna: una partida de mosqueteros pasando de un sombrío patio a la cegadora luz del sol. La obra fue

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encargada para el nuevo ayuntamiento de los Kloveniersdoelen, la compañía de mosqueteros encargados de lapatrulla urbana. Rembrandt se alejó de la representación convencional de estas agrupaciones —que generalmenteeran retratadas de un modo bastante estático y formal— para pintar una escena que sugiere la observación directa dela acción: La milicia abandona el acuartelamiento, disponiéndose para salir de misión.[46] A pesar de toda laespeculación desatada, la obra fue reconocida como un éxito desde el momento de su entrega. Se seccionaronalgunas partes[47] del cuadro para ajustarlo a la pared en que estaba destinado a ser colgado cuando se trasladó alayuntamiento de Ámsterdam en 1715. De cualquier modo, el Rijksmuseum conserva una reproducción a menorescala en la que se aprecia la idea original de la obra, con las cuatro figuras principales en el centro de la imagen.Esta obra está expuesta actualmente en el Rijksmuseum, donde ocupa toda la pared de la mayor sala de la galería.[48]

Período tardío (1650-1669)

Aquí se aprecia la diferencia de estilos entre dos de sus obras maestras: su primer retrato colectivo, la lección de anatomía del Doctor Tulp,

pintado a los 26 años y una de sus obras tardías, los síndicos del gremio de pañeros, pintada con 56 años en 1662.

Hacia 1650, el estilo de Rembrandt volvió a transformarse. Regresa a los grandes formatos, los colores se vuelvenmás intensos y las pinceladas más pronunciadas. De este modo, el pintor se alejaba de los rasgos distintivos de suprimera época, cuando tendía a trabajar más los detalles. Algunos autores[49] han señalado que pueda deberse a unaprogresiva identificación con el trabajo de artistas como Tiziano, inscribiendo este período su toma de postura en eldebate entonces vigente sobre la primacía del "acabado" o la calidad matérica de la pintura.

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"Autorretrato" de 1658, una obra maestra en su estilo tardío; "elmás sereno y el más grande de todos sus retratos".[50]

Expertos en la obra de Rembrandt han señalado enocasiones la "tosquedad" de la pincelada del Rembrandtde este período, pero se sabe que el mismo autordesaconsejaba a sus visitantes que observasen sus obrasdesde demasiado cerca. De cualquier modo, este énfasisen las cualidades táctiles de la obra puede remontarse a lapintura medieval, que solía representar las cualidadesmatéricas de los objetos representados imitando su texturasobre el lienzo. El resultado de este tratamiento es undespliegue de recursos pictóricos que combinatransparencias a menudo aparentemente azarosas, lascuales sugieren profundidad y textura de una manerailusionista y a la vez muy personal.[51]

En los últimos años, sus pinturas de tema bíblicotendieron a una mayor personalización de las figuras ysus emociones individuales. ("Santiago Apóstol", 1661).Rembrandt comenzó en 1652 una serie de autorretratosimpregnados de reflexión, y hasta el año de su muerterealizaría 15 versiones de este tema; así como numerosasy emotivas imágenes de hombres y mujeres enamorados,vivos y ante Dios (La novia judía, 1666). Algunosautores[52] señalaron al respecto:

"En los últimos retratos de Rembrandt nos sentimos enfrentados cara a cara con personas reales;sentimos su calidez, su necesidad de simpatía y también su soledad y sufrimiento. La mirada firme ycertera que conocemos tan bien gracias a los autorretratos de Rembrandt tiene que haber sidoigualmente capaz de mirar directamente al corazón humano".

Y también, sobre La novia judía:"Ésta es una imagen de un amor maduro, una maravillosa amalgama de riqueza, ternura yverdad...esas cabezas, en su verdad, tienen un halo espiritual que ningún pintor influido por la tradiciónclásica podría alcanzar jamás..."[53]

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Rembrandt grabador

La estampa de los cien florines, c.1647-1649, grabado.

Rembrandt realizó grabados durante buena partede su carrera (1626-1660), hasta el momento enque dificultades económicas le hicieron vendersu taller de estampación y abandonarvirtualmente el medio. En ese lapso de tiempo,sólo durante el difícil año de 1649 no produjoninguna obra.[54] Se adaptó fácilmente allenguaje gráfico de esta técnica, y aunquedominaba el uso del buril y era unexperimentado grabador, el valor fundamental desu obra calcográfica es la libertad técnica.Igualmente, Rembrandt se implicópersonalmente con todo el proceso deestampación, y debió haber estampadopersonalmente al menos los primeros estados de

cada plancha. Al principio utilizaba un estilo basado en el dibujo, pero pronto comenzó a desarrollar una estética máspróxima a la de su pintura, combinando masas de líneas y mordidas de ácido sucesivas para alcanzar distintos nivelesde profundidad. Antes de 1640 reaccionó contra este estilo y recuperó una técnica más sencilla y con menosmordidas.[55] Así, el desarrollo de "La estampa de los cien florines", escalonado a lo largo de toda la década de 1640,resultó ser para él una "obra crítica en mitad de su carrera", de la que surgiría su estilo final de grabado.[56] Aunquede esta plancha sólo se han conservado dos estampaciones en estados iniciales (la primera muy rara) la evidencia denumerosas rectificaciones bajo la imagen final resultan muy esclarecedoras sobre el trabajo de Rembrandt en estapieza.[57]

"Las tres cruces", grabado de Rembrandt, 1653, estado 3 de 5.

En sus obras más maduras de la década de 1650,Rembrandt parece mostrarse más receptivo a laimprovisación sobre la plancha y se hanconservado grandes series de estampaciones queen ocasiones llegan a 11 estados radicalmentedistintos. Rembrandt empezó a utilizar reservascomo medio de oscurecer grandes áreas, quepodían cubrir gran parte de la plancha.Experimentó igualmente con efectos deimpresión sobre diferentes papeles, como papeljaponés que usaba con especial frecuencia, o elpapel vitela. Del mismo modo recurriómagistralmente al entrapado[58] como medio deobtener un "tono superficial". Igualmente semostró especialmente hábil en el uso de la puntaseca, y realizó numerosos paisajes en los queaprovecha las posibilidades estéticas que la línearealizada con esta técnica ofrece en las primeras estampaciones.[59]

Sus grabados se ocupan de temas similares a los de su pintura, aunque mostraba cierta predilección por los autorretratos (se conserva una suma total de 27 grabados) y los retratos oficiales escasean. Se le atribuyen 46 paisajes, generalmente de pequeño formato, que se convirtieron en la definición del tratamiento gráfico del tema

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hasta bien entrado el siglo XIX. Un tercio de sus grabados tratan temas religiosos, que van desde la llaneza a lomonumental. Se destacan igualmente algunas imágenes eróticas que rozan la obscenidad, y que no encuentranequivalente en su producción pictórica.[60] Aunque finalmente se vio obligado a deshacerse de ella con motivo de lasdeudas, Rembrandt poseyó una magnífica colección de estampas de otros artistas como Mantegna, HerculesPieterszoon Seghers y Giovanni Benedetto Castiglione, quienes pudieron ejercer cierta influencia sobre su obragráfica, al igual que José de Ribera, cuyos grabados conoció.

Índice de obras principales

Niña en un marco, 1641.

• 1629 – Un artista en su estudio o El pintor en su estudio (Museo deBellas Artes de Boston, Massachusetts)

• h. 1629 - Cristo en Emaús (Museo Jacquemart-André, París)• 1630 – La resurrección de Lázaro (LACMA, Los Ángeles)• 1630 - Jeremías prevé la destrucción de Jerusalén (Rijksmuseum,

Ámsterdam)• 1630-35 – Turco (Galería Nacional de Arte, Washington D. C.)• 1631 – Retrato de Nicolaes Ruts (Colección Frick, Nueva York)• 1632 - Jacob de Gheyn III (Dulwich Picture Gallery, Londres)• 1631 - Andrómeda encadenada a la roca (Mauritshuis, La Haya)• 1632 – Lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp (Mauritshuis, La

Haya)• 1632 – Retrato de un noble oriental (Museo Metropolitano de Arte,

Nueva York)• 1633 – Cristo en la tormenta sobre el lago de Galilea (Museo

Isabella Stewart Gardner, Boston; actualmente en paraderodesconocido[61])

• 1633 - El descendimiento de la cruz (Alte Pinakothek, Múnich)• 1633 - El rapto de Europa (Museo J. Paul Getty, Los Ángeles)• 1634 - Judith en el banquete de Holofernes, cuadro antes conocido como La reina Artemisa (Museo del Prado,

Madrid)• 1635 – La fiesta de Belshazzar (Galería Nacional, Londres)• 1635 - El sacrificio de Isaac (Museo del Hermitage, San Petersburgo)• 1636 – La ceguera de Sansón (Instituto Städel, Fráncfort del Meno)• 1636 – Dánae (Museo del Hermitage, San Petersburgo)• 1636 - Susana y los viejos (Mauritshuis, La Haya)• 1636 - El hijo pródigo en la taberna (Gemäldegalerie, Dresde)• 1642 – La ronda de noche (Rijksmuseum, Ámsterdam)• 1643 – Cristo curando a los enfermos (Victoria and Albert Museum, Londres[62])• 1647 – Vieja dama con un libro (Galería Nacional de Arte, Washington D. C.)• 1647 - Susana y los viejos (Gemäldegalerie, Berlín)• 1650 – El filósofo (Galería Nacional de Arte, Washington D. C.)• 1650 – El molino (National Gallery of Art, Washington D. C.)• 1652 - Los síndicos de los pañeros (Rijksmuseum, Ámsterdam)• 1653 – El sacrificio de Isaac (Museo Hermitage, San Petersburgo)• 1653 – Aristóteles contemplando el busto de Homero, o Aristóteles con un busto de Homero (Metropolitan

Museum of Art, Nueva York)• 1654 – Betsabé en su baño (Louvre, París[63])• 1655 – José acusado por la esposa de Putifar (Galería Nacional de Arte, Washington, D.C.)

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• 1655 - El buey desollado (Louvre, París)• 1656 – Mujer ofreciendo un clavel (Galería Nacional de Arte, Washington D. C.)• 1656 – Jacob bendiciendo a los hijos de José (Staatliche Kunstsammlungen, Kassel)• 1656 - Lección de anatomía del doctor Deyman (Rijksmuseum, Ámsterdam)• 1657 – El apóstol Pablo (Galería Nacional de Arte, Washington D. C.)• 1658 – Autorretrato (Colección Frick, Nueva York)• 1659 – Jacob luchando con el ángel (Gemäldegalerie, Berlín)• 1659 – Autorretrato (Museo Metropolitano de Arte, Nueva York)• 1660 – Autorretrato (Museo Metropolitano de Arte, Nueva York)• 1660 - Autorretrato con pintura y pinceles (Museo del Louvre, París)• 1660 – Retrato de un caballero con sombrero alto y guantes (Galería Nacional de Arte, Washington D. C.)• 1660 – Retrato de una dama con abanico de pluma de avestruz (Galería Nacional de Arte, Washington D. C.)• 1660 - Las tres cruces, grabado, 4º estado.• 1661 – Conspiración de Julius Civilis (Nationalmuseum, Estocolmo[64])• 1662 – Los síndicos de los pañeros (Rijksmuseum, Ámsterdam)• 1662 – Retrato de hombre con galera (Galería Nacional de Arte, Washington D. C.)• 1662-63 – Joven sentada en una mesa (Galería Nacional de Arte, Washington D. C.)

La casa del artista en Ámsterdam,hoy la Casa Museo Rembrandt.

• 1664 – Lucrecia (Galería Nacional de Arte, Washington D. C.)• 1666 – La novia judía (Rijksmuseum, Ámsterdam)• 1666 – Lucrecia (Instituto de Arte de Minneapolis)• 1669 – El retorno del hijo pródigo (Museo Hermitage, San Petersburgo)• 1669 - Autorretrato a la edad de 63 años (National Gallery, Londres)

Colecciones en museos

En Holanda, la mayor colección de Rembrandt está reunida en el Rijksmuseumde Ámsterdam, que cuenta con obras como "De Nachtwacht" (La ronda denoche) o "De Joodse bruid" (La novia judía). Varios de sus autorretratos estánexpuestos en el Mauritshuis de La Haya. En su domicilio de Ámsterdam,convertido en casa-museo, se exponen ejemplares de muchos de sus grabados;los hay además repartidos por las principales colecciones de grabados de todo elmundo. Fuera de su país, las mayores colecciones de pintura de Rembrandt selocalizan en la National Gallery de Londres, la Gemäldegalerie de Berlín, el Hermitage de San Petersburgo, laGemäldegalerie Alte Meister de Dresde, el Louvre de París y otros museos en Nueva York, Washington, yKassel.[65] Algunas de las pinturas de Rembrandt se han localizado en instituciones y colecciones privadas enCalifornia del sur.

La presencia del artista en colecciones de España es muy limitada: sólo dos cuadros y grabados, aunque incluyeobras importantes. El Museo del Prado posee el cuadro bíblico Judit, antes identificado como Artemisa. El MuseoThyssen-Bornemisza posee un Autorretrato, que tras dudas de autoría se ha confirmado como original. Quedapendiente de comprobación la tabla Paisaje con villa fortificada del Palacio de Liria (Colección Casa de Alba). LaBiblioteca Nacional de España posee un nutrido conjunto de grabados, entre los que destaca un Autorretrato conretoques a lápiz del propio artista.

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Rembrandt en la actualidad

Proyectos de investigación

"El jinete polaco" - Lisowczyk a caballo. El temaestá igualmente sujeto a discusión. Se ha señaladoque la figura a caballo fuese el Gran Canciller de

Lituania, Marcjan Aleksander Ogiński(1632-1690).

En 1968 el Rembrandt Research Project surgió como resultado delpatronazgo de la Asociación Holandesa para el Avance de laInvestigación Científica; se estimaba que el proyecto tuviese una vidade 10 años como máximo. Los grupos de investigación, compuestos dehistoriadores del arte asesorados por expertos en otras áreas teníancomo objetivo analizar la autoría de Rembrandt, utilizando granvariedad de medios técnicos y sofisticado equipamiento científico. Lasinvestigaciones han alterado sustancialmente el corpus rembrandtiano,atribuyéndole obras que hasta ahora nunca se habían considerado suyasy eliminando otras que tradicionalmente se consideraban del maestro, yque ahora se saben obra de sus alumnos.[66] Un ejemplo de estasvaloraciones es "El jinete polaco" de la colección Frick de NuevaYork. Esta obra, largamente disputada desde que Julius Held apuntólas sospechas sobre su autoría, era considerado por muchos —inclusoJosua Bruyn, el director del Proyecto de Investigación Rembrandt(PIR)— obra de alguno de los alumnos más cercanos y dotados de Rembrandt, llamado Willem Drost, del que no sesabe gran cosa. Los Frick se aferraban la hipótesis de la autoría rembrandtiana, y así se catalogaba como"Rembrandt", y no como "atribuido a" ni "escuela de". Las investigaciones más recientes han dado la razón a losFrick, gracias a las investigaciones paralelas de Simon Schama —expuesta en su libro Rembrandt's Eyes, 1999)— yde Ernst von Wetering, uno de los miembros del PIR (Simposio de Melbourne, 1997). Otras teorías señalan que laobra no se ejecutó de una vez, identificando varias autorías según las características de cada parte del cuadro.[67]

El "Hombre con yelmo dorado", deBerlín, una vez considerado uno de los

mejores retratos de Rembrandt, yactualmente no atribuido al maestro.

Otra pintura, "Pilato lavándose las manos" —también de autoría dudosa— esobjeto de polémica desde 1905, cuando Wilhelm von Bode lo describió como"un trabajo algo anormal" de Rembrandt. Los investigadores han fechadodesde entonces la obra en 1660, y lo atribuyen a un alumno anónimo,posiblemente Arent de Gelder. La composición resulta superficialmentesimilar a las obras de madurez del maestro, pero carece de su tratamientocaracterístico de la iluminación y el modelado.[68] El corpus rembrandtiano,pues, está en constante cambio: En 2005 cuatro óleos anteriormenteatribuidos a discípulos de Rembrandt fueron recatalogados como obras suyas(se trata del "Estudio de viejo de perfil" y el "Estudio de viejo con barba" deuna colección privada estadounidense, el "Estudio de mujer dormida"posesión del Instituto de las Artes de Detroit, y el "Retrato de una mujermayor con un bonete blanco", pintado en 1640.[69] El propio método deenseñanza de Rembrandt añade dificultades a la definición de autoría de susobras ya que, al igual que muchos maestros antes que él, Rembrandt solíapedir a sus alumnos que copiasen sus cuadros, y algunas veces los retocabapersonalmente para venderlos como copias u originales. Por otra parte, su

estilo parece haber sido bastante asequible para sus alumnos de más talento. La calidad del trabajo del mismoRembrandt, por último, complica la identificación de sus pinturas; su evolución constante y su espíritu experimentalañaden cierta volatilidad a su estilo.[70] Por otra parte, su obra fue imitada y copiada en los siglos siguientes a su

Rembrandt 14

muerte, y algunas de las restauraciones a las que se sometió su obra las dejó irreconocibles.[71] Es por tanto muyposible que nunca se establezca un acuerdo sobre la obra de un genio tan proteico como Rembrandt.

Nombre y firma

Evolución[72] de la firma del artista, entre 1626y 1633.

"Rembrandt" es una modificación de la grafía original de su nombreque el pintor introduciría en su firma en 1633. Puede decirse queanteriormente (hacia 1625) había firmado sus obras con una simpleinicial "R", o el monograma "RH" (de Rembrant Harmenszoon; esto es"hijo de Harmen"), al que había posteriormente había añadido una L,presumiblemente por Leiden, su localidad natal ("RHL", 1629). En1632 añadió su patronímico a dicho monograma, pero las obrasrealizadas más tarde ese mismo año iban firmadas simplemente con sunombre propio "Rembrant". En 1633 añadió la "d", y se apegó a estagrafía durante el resto de su vida, probando el significado que estavariación, fuera por lo que fuera, tenía para él. Este cambio esúnicamente visual, puesto que no altera la pronunciación holandesa desu nombre. Curiosamente, pese al enorme número de obras firmadas conesta grafía, en los documentos oficiales relacionados con su actividadque se han conservado hasta hoy día, el pintor aparece nombrado con lagrafía original "Rembrant". De cualquier modo, esta cronología trazadase remite principalmente a sus pinturas, y en menor grado a susgrabados; desde 1632, sólo existe un grabado con la signatura "RHL-v.Rijn", la "Resurección de Lázaro" B 73, de gran formato.[73] Estapráctica de firmar su trabajo con su nombre propio, seguida siglos mástarde por Vincent van Gogh, le vino probablemente inspirada porRafael, Leonardo da Vinci o Miguel Ángel quien, como es sabido,siempre se conocieron por su nombre.[74]

Hipótesis óptica

En un artículo publicado recientemente,[75] la profesora Margaret S. Livingstone, del departamento de neurobiologíade la Universidad de Harvard, sugiere que Rembrandt, cuyos ojos eran incapaces de alinearse correctamente, padecíaestrabismo. Esta conclusión, extraída tras el estudio de 36 autorretratos del pintor, apunta que la incapacidad deestablecer una imagen normal mediante visión binocular causó que su cerebro "redujese" la imagen a un solo ojo.Esta incapacidad le pudo haber sido útil a la hora de "aplanar" las imágenes que veía y trasladarlas a un soportebidimensional como el lienzo. Según palabras de Livingstone, podría haberse convertido en un gran don para unpintor como él, pues efectivamente "los profesores de arte suelen aconsejar a sus estudiantes que cierren un ojopara aplanar la imagen que ven. De este modo, el estrabismo puede ser no tanto una desventaja, como un beneficiopara determinados artistas". De cualquier modo, uno de los grandes méritos de la pintura de Rembrandt es lahabilidad para crear volúmenes tridimensionales, una percepción para la que, quizás, sería necesaria una visiónestereoscópica normal.

Rembrandt 15

GaleríaVéase también: Anexo:Obras de Rembrandt van Rijn

Autorretratos

El joven Rembrandt (22años), claroscuro (cerca

1628).

Rembrandt en 1632, en suépoca de mayor fama como

retratista.

Disfrazado, en el "Autorretratocomo noble oriental con un

Kris". Grabado de 1634.

"Autorretrato apoyado en elantepecho de la ventana",

grabado de 1639.

En 1640 vistiendo ropas antiguas. Autorretrato o Autorretratogrande de 1652.

Alrededor de 1655 (detalle),conservado en el

Kunsthistorisches Museum deViena.

Con un pañuelo blanco a lacabeza -símbolo de su profesión-

en 1661.

El año de su fallecimiento en1669, envejecido y de granprofundidad psicológica.

Rembrandt 16

Otras obras

El pintor en su estudio, 1629 Andrómeda, c.1629

Busto de un viejocon un yelmo, 1630

El filósofo en meditación, 1632

Retrato de JohannesWtenbogaert, 1633.

Abraham e Isaac,1634

Descendimiento de lacruz. 1634.

Artemisa, 1634

Saskia como Flora,1635

Rembrandt y Saskiaposando en El hijo

pródigo en lataberna, 1635.

El festín de Belshassar, 1636-8 Tobías y el ángel,1637

Cristo resucitado seaparece a María laMagdalena, 1638

El buey desollado,versión de 1643.

El molino, 1648 Mujer bañándose,la modelo fue

Hendrickje, 1654

Rembrandt 17

El baño deBathsheba, también

Hendrickje, 1654

Retrato de JanSix, 1654. Un rico

amigo deRembrandt.

AlejandroMagno, 1655

La conspiración de ClaudiusCivilis (seccionado), 1661-62

La novía judía, 1666. El regreso del hijopródigo, sobre

1669

Notas

Rembrandt fue un consumado dibujante conservándose muchos desus dibujos. En este león resuelto con trazos rápidos consigue

transmitir la atenta espera del cazador.

[1][1] Gombrich, p. 420.[2][2] Clark, p. 203.[3][3] Clark, pp. 203-4.[4][4] Clark, p. 205.[5][5] Diccionario biográfico Chambers.[6][6] J.O.Thorne, 1962.[7] La "d" apareció en su apellido en cuadros firmados en 1633.

Anteriormente, "Rembrant" había identificado sus cuadros con unacombinación de iniciales y anagramas, tal como Durero solía hacer.En 1632, el artista empezó a firmar con su primer apellido,"Rembrant". Al año siguiente empezó a utilizar la nueva grafía de suprimer apellido, y la mantuvo durante el resto de su vida. Aunquesólo se puede especular, se ha apuntado que esta decisión puedadeberse a su voluntad de ser reconocido por su nombre, como losgrandes artistas del Renacimiento —Rafael, o Leonardo— yreflejaba el orgullo profesional de un gremio de creciente prestigio. Véase esta página (http:/ / www. rembrandt-signature-file. com) para másinformación sobre la firma de Rembrandt.

[8] Bull, et al., p. 28.[9][9] Slive escribió una biografía completa sobre este personaje, vid. pág.55 y ss.[10][10] Slive, pp. 60, 65[11][11] Slive, pp. 60-61[12][12] Bull, et al, p. 28[13] La deuda de 13.000 florines contraída para poder pagar esa casa se convirtió en una pesadilla económica para Rembrandt que le perseguiría

toda su vida. El edificio es actualmente la sede de la casa-museo Rembrandt.[14][14] Clark, 1978, pp. 26-7, 76, 102[15][15] Adams, p. 660[16][16] Slive, p. 71

Rembrandt 18

En el dibujo de este elefante con el único recurso del carbónreproduce magistralmente la textura de su piel.

[17][17] Slive, p.82[18][18] Slive, p. 84[19][19] Schwarz, p. 12. La venta se efectuó en 1658, pero se le

concedieron dos años de retraso en la mudanza.

[20][20] Clark, 1974 p. 105[21][21] Clark 1974, pp. 60-61[22] Bull, et al., pág. 29.[23][23] Clark 1978, p. 34[24][24] Slive, p. 83[25] Traducido del inglés, a su vez traducido del original en holandés: "die meeste ende di naetuereelste beweechgelickhejt", este último término

connotando "emoción" y "motivo".[26][26] Hughes, p. 6[27] Art of Northern Europe, Institute for the Study of Western Civilization. (http:/ / www. westernciv. com/ courses/ 2004/ noeuart. shtml)[28] Algunas indicaciones sobre la autoría de obras dudosas, catalogándolas entre "muy probablemente auténtica", "posiblemente auténtica" y

"de autoría dudosa" están reunidas en the Online Rembrandt catalouge (http:/ / staff. science. uva. nl/ ~fjseins/ RembrandtCatalogue/ ).[29] Hace 200 años, Bartsch citaba 375. Algunos catálogos recientes incluyen tres nuevas estampaciones —dos de ellas, ejemplares únicos— y

señalan las siguientes cifras: Schwartz (pág. 6), 289; Münz 1952, pág. 279; Boon 1963, pág. 287 Print Council of America (http:/ / www.printcouncil. org/ search. html) - aunque la cifra indicada por Schwarz no coincide con las obras atribuidas en su libro.

[30] No es posible indicar una suma total, puesto que la valoración de la obra de Rembrandt, y el estudio comparativo con la obra de susnumerosos alumnos e imitadores aún no han sido concluidos. De cualquier modo, el análisis de una colección berlinesa realizado a raíz de unaexposición en 2006 ha reducido los 130 dibujos atribuidos a Rembrandt a unos 60. Codart (http:/ / www. codart. nl/ exhibitions/ details/ 911/ )El British Museum anunció la publicación de un nuevo catálogo sobre Rembrandt tras un estudio similar realizado recientemente.

[31][31] White and Buvelot 1999, p. 10.[32][32] Aunque tradicionalmente se ha interpretado que estos autorretratos componen una especie de diario introspectivo y personal, es posible que

fuesen pintados con fines comerciales, para satisfacer la demanda de un mercado de autorretratos de ilustres pintores, tal como señala Van deWetering, pág. 290.

[33] Bull, et al., págs. 11-13.[34][34] Clough, p. 23[35][35] van der Wetering, p. 268.[36][36] van de Wetering, pp. 160, 190.[37][37] Ackley, p. 14.[38][38] van de Wetering, p. 284.[39] "Tronie", en holandés, "cara", era un tipo de retrato que en las Provincias Unidas alcanzó cierta tipificación. Generalmente, el tronie

representaba a un tipo popular, en un plano medio, en actitud cómica o simplemente relajada. Como retrato anónimo, el tronie correspondía aun deseo de mostrar el virtuosismo con que un pintor podía representar expresiones poco convencionales; su pequeño formato y su carácterdesenfadado los hizo muy cotizados entre los burgueses holandeses. Vid. HIRSCHFELDER, Dagmar; Tronie und Porträt in derniederländischen Malerei des 17, Jahrhunderts, Berlin: Gebr. Mann Verlag, 2008. ISBN 978-3-7861-2567-9.

[40][40] van de Wetering, page 285.[41][41] van de Wetering, p. 287.[42][42] van de Wetering, p. 286.[43][43] van de Wetering, p. 288.[44][44] van de Wetering, pp. 163-5.[45][45] van de Wetering, p. 289.[46] La índole de la misma, si patrulla cotidiana o salida extraordinaria, es un tema sujeto a discusión. Peter Greenaway realizó en 2006 una obra

audiovisual en la que plantea como hipótesis la ejecución de un asesinato.[47][47] Se ha estimado que alrededor de un 20% del margen izquierdo de la imagen.

Rembrandt 19

[48] A fecha de octubre de 2007, la galería principal del museo sigue cerrada debido a reformas; se ha señalado 2010 como la fecha probable enque los Rembrandt volverán a su posición original. Actualmente, sus obras se exponen en un edificio anexo al museo, según refiere la páginaweb del Rijksmuseum (http:/ / www. rijksmuseum. nl/ info?lang=en).

[49][49] van de Wetering, pp. 155-165.[50][50] Clark 1978, p. 28[51] van de Wetering, pp. 157–8, 190.[52][52] Gombrich, p. 423.[53][53] Clark, p. 206.[54][54] Schwartz, 1994, pp. 8-12[55][55] White 1969, pp. 5-6[56][56] White 1969, p. 6[57][57] White 1969, pp. 6, 9-10[58][58] Esta técnica, desaconsejada por "poco ortodoxa", consiste en mantener una ligera capa de tinta sobre la plancha al entintarla, en lugar de

limpiar exhaustivamente las áreas que no están grabadas.[59][59] White, 1969 pp. 6-7[60] Vid. STRAUSS, que clasifica las obras por tema, siguiendo a Adam Bartsch.[61] La obra fue sustraída en 1990 (http:/ / es. wikipedia. org/ wiki/ Museo_Isabella_Stewart_Gardner#Robo) de la colección Stewart Gardner.[62] Es un aguafuerte conocido también como La estampa de los cien florines por la enorme suma que se pagó por él (100 florines de aquella

época).[63][63] Se cree que Hendrickje posó para este cuadro.[64] Julius Civilis lideró una revuelta contra Vespasiano. Casi todo el perímetro del cuadro se ha perdido, se conserva sólo la parte central.[65][65] Clark 1974, pp. 147-50. Véase el catálogo adjunto en la bibliografía para saber más sobre la localización de todos los Rembrandt canónicos.[66] Véase el pdf en la página del Proyecto. (http:/ / www. rembrandtresearchproject. org/ 14/ index. php?7)[67] Véase "Further Battles for the 'Lisowczyk' (Polish Rider) by Rembrandt", de Zdzislaw Zygulski, Jr., Artibus et Historiae, Vol. 21, No. 41

(2000), págs. 197-205. También el New York Times propone otra teoría (http:/ / query. nytimes. com/ gst/ fullpage.html?res=9D06EEDE103EF937A15753C1A961958260). Existe un libro sobre el tema: "Respuestas a Rembrandt; ¿Quién pintó "El jinetepolaco"?, BAILEY, Anthony; Nueva York, 1993.

[68] The Metropolitan Museum of Art: European Paintings (http:/ / www. metmuseum. org/ Works_Of_Art/ viewOne. asp?dep=11&viewmode=1& item=14. 40. 610)

[69] Véase la noticia del "hallazgo". (http:/ / news. bbc. co. uk/ 1/ hi/ entertainment/ arts/ 4276034. stm)[70] "...Rembrandt no fue siempre el perfectamente sólido y lógico holandés que al principio podría haberse pensado que sería", Ackley, p. 13.[71][71] Op. cit; van de Wetering.[72] Véase el estudio de VAN DEN WETERING, E.; Rembrandt laughing, c. 1628 - a painting resurfaces, en Kroniek van het Rembrandthuis.

Trabajo (http:/ / www. rembrandtresearchproject. org/ index. php?12) elaborado en el marco del Rembrandt Research Project (en inglés), juniode 2008

[73] Cronología de sus firmas (archivo en pdf) (http:/ / www. rembrandt-signature-file. com/ remp_texte/ remp050. pdf) con ejemplos diversos[74][74] Slive, p. 60[75] El New England Journal of Medicine, 16 de septiembre de 2004.

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Rembrandt 20

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pintor holandés, con más de 500 imágenes de alta resolución de sus cuadros, aguafuertes, dibujos y autorretratos• La Casa Rembrandt en Ámsterdam (http:/ / www. rembrandthuis. nl/ )• Rijksmuseum en Ámsterdam (http:/ / www. rijksmuseum. nl/ asp/ start. asp?language=uk)• Artcyclopedia (http:/ / artcyclopedia. com/ artists/ rembrandt_van_rijn. html), lista de museos que albergan obras

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En español• VIDEO BIOgrafía y obras pictóricas (http:/ / arteycultura. tv/ ?p=1150)• Resumen biográfico (http:/ / www. imageandart. com/ tutoriales/ biografias/ rembrandt/ )• Biografía en español (http:/ / www. iespana. es/ legislaciones/ Rembrandt. htm)• El genio que vio la luz y murió sin saber que era moderno (http:/ / www. clarin. com/ diario/ 2006/ 01/ 29/

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Fuentes y contribuyentes del artículo 22

Fuentes y contribuyentes del artículoRembrandt  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=56419739  Contribuyentes: Aavindraa, Adrruiz, Albasmalko, Albermd, Aloneibar, Alonso de Mendoza, Altovolta, Alvaro qc,Andreasmperu, Antur, Astopipi, BRONZINO, Bedwyr, Beto29, Carlos Alberto Quiroga, Cordwainer, Corrector de redirecciones, Danhyz, Dani ale milla pere, Daniblanco, Danielba894,David0811, Dcalder, Diegusjaimes, Dodo, Doyle, Ducasse, Ecemaml, Echando una mano, Edmundodantesart, Eduardosalg, Elisardojm, Elvire, Enboifre, Encaal, Enrique Cordero, Espilas,F.A.A, Ferbr1, Fernando, Gallowolf, Gerwoman, Glendininng, Gräff Matthias, Guimis, Góngora, HUB, Hekerui, Henry Knight, Humberto, J.M.Domingo, Jan Arkesteijn, Javierremb, Jeanpca,Jkbw, Joane, Jose 1996, Jsoliver, Jupepy, Kadellar, Ketamino, Kiekvogel, Komputisto, Kordas, Kozmefulanito, Laura Fiorucci, Lucien leGrey, Macarrones, Magister Mathematicae, Mak Thorpe,Maldoror, Manwë, Mar del Sur, Martínhache, Mel D'artagnan, Misigon, Morza, Murphy era un optimista, Netito777, Niplos, Obelix83, Oriolhernan, Oscar ., Oszalał, Palavi, Patrizia, Paz.ar,Peejayem, Peruartevalor, Petronas, Petruss, Poco a poco, Prometheus, Pólux, Qwertyazerty69, Ralgis, Retama, Rimac, Rodrigo245, Rosarino, RoyFocker, Rubpe19, Sabbut, Savh, Subitosera,Suetonio2, SuperBraulio13, Taty2007, Technopat, Timasaur, Tony Rotondas, Tony2025, Urtzi, Valentin estevanez navarro, Vic Fede, Vincent Steenberg, Visitaramsterdam.info, Webmuseums,Zupez zeta, 175 ediciones anónimas

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Müller, Ham, Jonathan Oldenbuck, Mattes, PKM, Postdlf, Vincent Steenberg, WarburgArchivo:Rembrandtselfportraitweb.jpg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Rembrandtselfportraitweb.jpg  Licencia: Public Domain  Contribuyentes: Rembrandt(Hollstein 18)Archivo:Self portrait leaning on si 373x470.jpg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Self_portrait_leaning_on_si_373x470.jpg  Licencia: Public Domain  Contribuyentes:Henryhartley, Johnbod, ScewingArchivo:Self-portrait_at_34_by_Rembrandt.jpg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Self-portrait_at_34_by_Rembrandt.jpg  Licencia: Public Domain  Contribuyentes:Bukk, CommonsDelinker, Dcoetzee, GianniG46, Kürschner, Vincent SteenbergArchivo:Rembrandt Harmensz. van Rijn 127b.jpg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Rembrandt_Harmensz._van_Rijn_127b.jpg  Licencia: Public Domain Contribuyentes: User:Gryffindor, User:JoJanArchivo:Rembrandt Harmensz. van Rijn 132.jpg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Rembrandt_Harmensz._van_Rijn_132.jpg  Licencia: Public Domain Contribuyentes: Anne97432, EDUCA33E, Mattes, Vincent Steenberg, WerckmeisterArchivo:Rembrandt van rijn-self portrait.jpg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Rembrandt_van_rijn-self_portrait.jpg  Licencia: Public Domain  Contribuyentes:Anne97432, Barfoos, Bohème, G.dallorto, Ham, Hekerui, Koppedia, Kürschner, Malene, Martin H., Mattes, QWerk, Singinglemon, Sparkit, Vincent Steenberg, Wmpearl, Wst, 1 edicionesanónimasArchivo:Rembrandt Harmensz. van Rijn 135.jpg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Rembrandt_Harmensz._van_Rijn_135.jpg  Licencia: Public Domain Contribuyentes: Aavindraa, Anne97432, Dcoetzee, EDUCA33E, Ham, Jan Arkesteijn, Mattes, Natl1, Vincent SteenbergImagen:Rembrandt_The_Artist_in_his_studio.jpg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Rembrandt_The_Artist_in_his_studio.jpg  Licencia: Public Domain Contribuyentes: Anne97432, Bohème, Bukk, Garabombo, Jacklee, Man vyi, Mattis, Scewing, Shakko, Urban

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Wagner, Anne97432, Bukk, Diomede, Docu, EDUCA33E, Ghirlandajo, Ilse@, Joseolgon, Mattes, Shakko, Skipjack, Vincent Steenberg, 3 ediciones anónimasImage:Rembrandt-Belsazar.jpg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Rembrandt-Belsazar.jpg  Licencia: Public Domain  Contribuyentes: AndreasPraefcke, Anne97432,Bukk, Chrkl, Deerstop, Ham, Johann, Kalki, Kürschner, Martin H., Mattes, Natl1, Olpl, Pieter Kuiper, Ssilvers, Vincent Steenberg, Wst, 1 ediciones anónimasImage:Rembrandt_De_aartsengel_verlaat_Tobias_en_zijn_gezin._1637.jpg  Fuente:http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Rembrandt_De_aartsengel_verlaat_Tobias_en_zijn_gezin._1637.jpg  Licencia: Public Domain  Contribuyentes: Jane023, Oszalał, VincentSteenbergImage:John_20_14.jpg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:John_20_14.jpg  Licencia: Public Domain  Contribuyentes: Bukk, Ham, Mattes, Oszalał, Servitiu, VincentSteenbergImagen:Rembrandt_Harmensz._van_Rijn_037.jpg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Rembrandt_Harmensz._van_Rijn_037.jpg  Licencia: Public Domain Contribuyentes: AndreasPraefcke, Anne97432, Diomede, EDUCA33E, Ham, Jonathan Oldenbuck, Postdlf, Salix, WstImage:The Mill-1645 1648-Rembrandt van Rijn.jpg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:The_Mill-1645_1648-Rembrandt_van_Rijn.jpg  Licencia: Public Domain Contribuyentes: Bukk, Gryffindor, Nationalgallery, Tetris L, Urban, Vincent Steenberg, WarburgImage:Rembrandt_baadster.jpg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Rembrandt_baadster.jpg  Licencia: Public Domain  Contribuyentes: Oszalał, Vincent Steenberg,ZoloImage:Rembrandt Harmensz. van Rijn 016.jpg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Rembrandt_Harmensz._van_Rijn_016.jpg  Licencia: Public Domain Contribuyentes: Aavindraa, AndreasPraefcke, Anne97432, Butko, Coyau, CyberSkull, EDUCA33E, Emijrp, Foroa, Frank C. 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