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Cinquecento.Escultura
Miguel Ángel.Virgen de la escalera.
Tema religioso se asociacon simbología e ideas neoplatónicas
(subida al mundo superior)
Ángeles ápterosque suben y bajansegún pasaje delSueño de Jacob
(Génesis)
a) Virgen comomediadora paraascender al cielo
b) Asociación de laVirgen y la iglesia
C) Iglesia asociada al cubo( Jerusalén cuadrada del Apocalipsis)
y símbolo de estabilidad
Concepción neoplatónicade subida de peldañoshacia la virtud o de labelleza sensible a la
inteligible
Destaca monumentalidad de la Madonna,realizada con contornos sencillos,
desarrollada en un espacioestrecho (enmarcada por
escalera y cubo) donde se acumulanlos elementos
Una de las ideas clave de Miguel Ángel es queno le interesa la relación entre figuras y espacio
sino las formas en sí mismas en cuantoelementos volumétricos o masas
Al no interesarle el espacio,no hay un desarrollo en
perspectiva (las escaleras apenasesbozan profundidad)
Contorsión muy exageradadel niño. Está ya preanunciando
las líneas serpentinatas que surgiránen sus obras de madurez y el desarrollode figuras retorcidas en planos virtuales
cubicos muy estrechos Ondulados pliegues creanritmo vibrante por el cuerpo
Manos anchas y carnosas.Desarrollará más adelante
un modelo de mujer deproporciones amplias
y musculosas
Técnica del shiacciato(muy bajo relieve)
Este relieve sobre mármol lorealizó con 16 años
Miguel Ángel.Baco.
Temática mitológicaDios Báco con Sátiro
(se inspiró en laestatua helenística
del Apolo de Belvedere)
En las obras de juventudrespeta el ideal de bellezabasado en la proporción
de las partes, pero consiguiendoa partir de modulaciones
geométricas las movimientosy gestos humanos
Contrapposto pero algo desequilibrado:pie derecho levantado con la
pierna en movimiento y pie izquierdoinseguramente asentado con cierta
desviación
Sutil equilibrio entreestudio anatómico yformas algo blandas
que refuerzan carácterandrógino de figura
Ritmo ondulante: rodillas haciadelante, tronco hacia atrás y
cabeza levemente caída haciadelante Sátiro,construido
a base de formasangulosas
Con su mano adelantada y elcuerpo girado ha sido concebidapara ser rodeada, abandonando
la disposición frontal
El volumen presenta líneas fluidas y superficies
muy pulimentadassobre las que resbala la luz
Miguel ÁngelPiedad del Vaticano.
Idea neoplatónica derepresentar virginidad deMaría con rostro joven
Temática religiosa conelementos simbólicos
El tema gótico del nortede Europa de la madre destrozada
por el dolor se transforma en laactitud serena de la Virgen y
el aspecto de estar dormido de Jesús
La obra encargada por el embajador francés tieneun trasfondo ideológico: La Virgen=Iglesia romanasobre la roca del Gólgota se convierte en legítima
heredera y el monarca galo Carlos VIII está dispuestoa apoyar al Papado
Composición cerrada inscrita entriángulo equilátero (cumple
con principios racionalesy de simetría del Renacimiento)
Cristo realizado a menorescala para que no sobresalga(para disimular cuerpo amplio
de virgen su cabeza es más pequeña)
Para expresar el orgullo porsu obra, el autor cinceló su nombre
en la cinta que cae del hombrode la Virgen
Desnudez de Cristo frente aprofundos y plegados ropajes
de la Virgen,
Liviandad de Jesús queapenas apoya un pie y amplia
base de sustentación dela Madre
Equilibrios de rostros:hacia delante y hacia atrás
Desarticulación del cuerpomediante zig-zags
Obra brillante y pulimentadapara que resbale la luz,
pero sin dorados
Contrastes
1`75 m.
Frente
Miguel Ángel.David
Exaltación de lafuerza física como
“virtus” fusionada conbelleza y formas clásicas
Contraposición detamaño desproporcionadodel brazo caído y pequeño
del doblado
Profundidad de figurano supera anchura
David representará los ideales republicanos, porlo que al final, en lugar de en la catedral, se
colocó ante la entrada del palacio de la Signoria
En torno a un eje (cabeza-pie derecho) los miembros
del cuerpo cierran la composición en actitudescontrapuestas, en zig-zag
Musculatura vigorosa,rostro concentrado y elementos
contrapuestos reflejan fuerza y dinamismo en
potenciaEl bloque de mármol muy alto
y estrecho planteaba problemastécnicos para su ejecución
Otra clave de Miguel Ángel es el empleodel bloque únic, sin tener que ensamblar después
extremidades. Las figuras afloran del prismageométrico de forma extractiva, pues según el autor
se limitaba a quitarle lo que sobraba, ya queel “alma” de la correspondiente creación estaba en
el interior del bloque. Por eso las figuras secontraen (en el David más pausadamente) o
se retuercen para no sobresalir del cuerpo cúbicooriginal
4`35
m.
Pies excesivamentegrandes
Va abandonando contrapposto clásico: brazos muy tensionados,
piernas demasiado abiertas.
Giro de cabezarompe frontalidad
Tema religiosopresentado como
desnudo anatómico
Detalle mano EspaldasMiguel Ángel.
David
Contraste
lado derecho acotadopor vertical del brazo
y la pierna
lado izquierdo másabierto y de formas
angulosas
Intensidad delinstante (venas y
nervios marcados)
Sobre hombro izquierdo tensocae la honda cayendo el extremo de la
misma a la altura de la manoderecha, procediendo David a colocar
la piedra mientras calcula con ceñofruncido el disparo
Miguel Ángel.Tondo Pitti
Ya aparece la técnica del“non finito”, del no acabado,que le da gran plasticidadcontrastando superficies
pulidas por donde resbala laluz y rugosa donde es absorbida
Virgen sentadasobre cubo (recordar
simbología)
Figura de anatomíamás poderosa. Incluso el
rostro con pómulos anchos
Virgen sentada delado se vuelve hacia
el frente
San Juan ensegundo términoapenas esbozado
(schiacciato)
Piernas muy plegadas,adaptándose a estrechez
del espacio
Niño Jesús representadocomo los puttis de época
clásica
En la frente estáesculpido un ángel
(clarividencia)
Miguel Ángel.Uno de los proyectos y resultado final.
Sepulcro de Julio II
Proyecto original: Iba a ser una construcción exenta de planta rectangular que va reduciendo su dimensión en altura. Presentaba cuatrofachadas Constaba de tres pisos: La base con hornacinas en cuyo interior iba una victoria (8), enmarcadas por pilastras con esclavos (16)
delante de cada una. En el segundo cuerpo había relieves sobre vida del Papa y cuatro grandes estatuas en las esquinas: Moisés (sólo hizoésta), San Pablo, la vida activa y la vida contemplativa. En el remate estaba el sepulcro papal con Julio II sentado y dos ángeles flanqueándolo,uno llorando y otro sonriendo. Simbología neoplatónica: primer nivel lucha del alma con el cuerpo, zona intermedia caminos para llegar a Dios
(Antiguo Testamento=Moisés, Nuevo Testamento= San Pablo, Vida Activa y vida contemplativa. En el remate el ascenso al nivel superior, con elángel que llora porque la Tierra se queda sin un gran Papa, y el sonriente por ver culminada la entrada de Julio II en la corte celestial. Se iba
a ubicar en la basílica de San Pedro. Con los planos de la nueva basílica de San Pedro por Bramante, se descarta la realización deun proyecto exento y se realiza, a lo largo de cuarenta años distintas modificaciones, hasta llegar al modesto proyecto definitivo
situado en San Pietro in Vincoli.
Sexta versión: fachada retablocon siete esculturas. Destaca
figura del Moisés
En laterales, esculturas deRaquel y Lía (trasuntos de
la vida activa y contemplativa)
Desaparecen elementospaganos en obra definitiva.
Del maestro son las delcuerpo inferior
Miguel Ángel.Moisés.
Sepulcro de Julio II
Terribilitá: fuerza contenida,tensión del cuerpo
Técnica del nonfinito
Majestuosidad, poderosamusculatura
Efectos intensos declaroscuros
Situación de inestabilidadde los pies
Línea serpentinata
Diseñada originalmentepara ser vista desde abajo
Juega de forma más acusadacon asimetría: perfil derecho
cerrado por verticales e izquierdoabierto con pierna, codo y cabeza
Pliegues se retuercencon profundos efectos
de claroscuros
Manos arrastrando laondulante barba
Gesto irritado(ceño fruncido,mirada furiosa)
2`30
m.
Dos rayos de luzrepresenta el halo
luminoso que le envolvíacuando bajó del Sinaí
Ha elegido el momento enque, bajando del Monte Sinaí
con las tablas de la ley, descubreque el pueblo judío ha traicionado
Dios
El sustituir los rayos por cuernosobedece a la traducción al latín que se
hizo en la Vulgata de la referenciaal rostro luminoso
Miguel Ángel.Esclavos.
Sepulcro de Julio II
Escorzos pronunciados y retorcidascontorsiones en masassabiamente equilibradas
Parte de una masa, un volumen que medianteel contrapposto y la línea serpentinata adquiere plena
expresión, pero sin desbordar el bloque cúbico
Realizadas en 2º proyecto(esclavo agonizante y esclavo rebelde) Louvre
Realizadas en 5º proyecto ( inacabadas)Academia de Florencia
Alegoría dePintura (base sindesbastar conmono esbozado)
Esclavoagonizante
Esclavorebelde
Alegoría dearquitectura
( capitelsin perfilar)
Visiónfrontal
Visiónlateral
Predominio delíneas descendentes
Base defigura estrecha(inestabilidad)
líneasascendentes
Figuras emergendel bloque de
piedra
Simbología delmármol (rugoso,
atrapa la luz) comolo falto de vida
La idea se retuerce paraliberarse de esa
inerte masa
2`20
m.
Esclavo quedespierta
Esclavoatlante
Miguel Ángel.Tumba de Lorenzo de Médicis
Fachada retablo en paredcompartimentada en franjas
muy estrechas de las que pareceemerger la estatua para llegaral espacio interior lleno de luz
intelectual y geométrica(Véase imágenes de arquitectura
del Cinquecento sobre capillade los Médicis)
Sarcófago coronado confrontón curvo partido con
volutas (dinamismo, sensaciónde fugacidad del tiempo)
Mirada hacia conjunto de virgencon el Niño (Véase imágenes de
arquitectura del Cinquecento sobrecapilla de los Médicis)
Basamento inacabados(técnica del non finito)
como restos dela naturaleza queel alma abandona
Figuras recostadas sobresuperficie curva da
sensación de inestabilidad
Figura cerrada haciaun lado y abierta hacia
el otro lado
Hornacinas laterales aunquede escasa profundidad,tenía previsto figurasque representabanel fuego y el agua
El alma asciende o penetraen la luz intelectual tras
desprenderse del devenirterrenal del tiempo
Crepúsculo Lorenzo Aurora
Miguel Ángel.Sepulcro de Lorenzo de Médicis
Símbolo de la vida contemplativa(por eso estatuas alegórica quela flanquean son el crepúsculo yla aurora, es decir, la transición)
Estudio de los gestos:disposición de mano
en mentón = pensamiento,y dedoen labios = silencio, introspección)
Torsión debrazo derecho
Estatuas simbólicas,no religiosas para
monumento funerario
Idealización derostro y cuerpo
Codo apoyadoen cofre(avaricia)
Figuras femeninascorpulentas
Esculturasin terminar
Juega de forma más acusadacon asimetría: perfil derecho
cerrado por verticales e izquierdoabierto con pierna, codo y cabeza
Miguel Ángel.Tumba de Giuliano de Médicis
Hornacinas lateralestenía previsto figurasque representaban
la tierra y el aire
Fachada retablo en pared compartimentada en franjasmuy estrechas de las que parece emerger la estatua para llegar
al espacio interior lleno de luz intelectual y geométrica(Véase imágenes de arquitectura del Cinquecento sobre
capilla de los Médicis)
Mirada hacia conjunto de virgencon el Niño (Véase imágenes de
arquitectura del Cinquecento sobrecapilla de los Médicis)
Sarcófago coronado confrontón curvo partido con
volutas (dinamismo, sensaciónde fugacidad del tiempo)
Basamento inacabados(técnica del non finito)
como restos dela naturaleza queel alma abandona
Figuras recostadas sobresuperficie curva da
sensación de inestabilidad
Noche DíaGiulianoMiguel Ángel.
Tumba de Giuliano
Rostro inacabado“non finito”Figura muy trabajada
con elementos simbólicos(cornucopia, búho, máscara,etc)
Símbolo de la vida activa(por eso estatuas alegórica que
la flanquean son la noche yel día, es decir, dos momentos
bien definidos)Figuras de grandes proporcionesdeben mantenerse en superficie
pequeña y resbaladiza, por lo quese multiplican los giros, zig-zag,para que el volumen se proyecte
sobre sí mismo, creando una masacompacta en relativo reposo
Monedas en regazo(generosidad)
Actitud dinámica: pie derechomuy adelantado e izquierdo muy
retrasado, giro hacia derecha del tronco retrocediendo hombro
contrario y cabeza giradaintensamente en dirección contraria
Miguel Ángel.Piedad de Florencia
Composición triangularpero más estilizada
Al quebrarse una pierna, porintentar reducir la escala Miguel
Ángel la descartó, siendo arregladay vendida por su ayudante Calcagni
Autorretrato delautor en el rostro
de Nicodemo
El autor pretendía empleareste conjunto para sumonumento funerario
María Magdalena yNicodemo entregan cuerpo
muerto de Jesús a laVirgen
Figuras a distintasescalas (destaca elpequeño tamaño deMaría Magdalena,
acabada por Calcagni
Predominio de formasangulosas que priman
la visión frontal del conjunto
Miguel Ángel.Piedad de Palestrina
Muy discutida suautoría
Características generales:bloque único, volúmenesque giran y se contraenen torno a un estrechoespacio cúbico virtual,técnica del non finito,
cuidado estudio anatómicoy de gestos, etc.
Favorece la visiónfrontal, recreándoseen contemplación deanatomía de Cristo
Miguel Ángel.Piedad Rondanini
Composición muyestilizada, adelgazando loscuerpos, lo que potencia
verticalidad (materiaparece descomponerse
para surgir etéreaingravidez)
Sensación deinestabilidad
Fusión de rostrosexpresa unión
madre-hihoTécnica del non
finito permitecontrastar texturas
(pulimentado-rugoso)
Formas apenasesbozadas, puesimporta la idea
1`95
m.
Abandona belleza formalpara ensalzar espiritualidad
Cuerpos lánguidos, la Virgencasi desmayada unida alcuerpo de Jesús muerto,
crea ambigüedad en cuantoa quién sostiene a quién
