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TEMA 15
La lírica en el primer Renacimiento.
Garcilaso de la Vega.
LA LÍRICA RENACENTISTA
LA LÍRICA DE PRIMER
RENACIMIENTO
LA LÍRICA DEL SEGUNDO
RENACIMIENTO
LA LÍRICA DEL PRIMER RENACIMIENTO
Se desarrolló durante el reinado de Carlos I, en la primera mitad del siglo XVI. Fue un período caracterizado por la introducción de las formas literarias italianas y de las corrientes filosóficas europeas, sobre todo el erasmismo.
La obra de Garcilaso de la Vega representa los conceptos poéticos de la época del emperador.
LA LÍRICA DEL SEGUNDO RENACIMIENTO
Coincide con el reinado de Felipe II, durante la segunda mitad de siglo XVI, con el fin del Concilio de Trento y con la Contrarreforma.
La obra de Fray Luis de León es la síntesis de la tradición clásica con los ideales vitales renacentistas.
CORRIENTES POÉTICAS DEL PRIMER RENACIMIENTO
LÍRICA TRADICIONAL Y ROMANCERO
LÍRICA CULTA EN VERSOS
CASTELLANOSLÍRICA ITALIANIZANTE
LÍRICA TRADICIONAL Y ROMANCEROLos poetas cultos del siglo XVI sintieron, como los del XV, una gran atracción por la poesía popular, cuyos poemas recogieron e imitaron en sus composiciones.
Se cultivaron fundamentalmente dos tipos de poemas:
•La canción tradicional Estas composiciones se escribían generalmente en coplas reales, coplas castellanas y de pie quebrado. El tema central solía el amor, concebido a la manera del amor cortés.
•Los romances Se difundieron mediante pliegos sueltos y recogidos en el Cancionero de romances y otras recopilaciones en las que se mezclaban los romances viejos (anónimos) con los nuevos compuestos por autores cultos.
¡Oh altíssima corduraa do todo el bien consiste,yo llena de hermosurade tu divina aposturarazón digna me heziste;yo soy diuina en el cieloporque de ti soy mandada;yo soy de tan alto vuelo;yo soy la que en este suelojamás me conturba nada!
Juan de Timoneda (h. 1518-1583)
Copla real: Es una estrofa formada por 10 versos octosílabos con rima consonante según el sequema: abaab cdccd.
La copla castellana está formada por ocho versos octosílabos agrupados en dos estrofas de cuatro versos cada una, con rima consonante y con un esquema variable.
Reina bienaventurada,de todos consolaciónen todo tiempo y sazónsed, pues sois nuestra abogada;
mas por gracia singular,las rodillas por el suelo,pedimos nuestro consuelomientra estamos en el mar.
Cristóbal de Castillejo (1490-1550),
Copla de pie quebrado: Es una combinación de versos octosílabos y tetrasílabos con un esquema variable.
Estando comigo a solas,Me viene un antojo locoDe burlar con causa un pocoDe las trovas españolasAl presente;De aquellas principalmenteMuy altas, encarescidas,Excellentes y polidas,Que mucho estima la gente;
Y de aquellos estremadosQue por estilo perfetoSacan del pecho secretoHondos amores penados.Son del cuentoGarci-Sánchez y otros cientoMuy gentiles caballeros,Que por caos cancionerosEchan sospiros al viento.
Cristóbal de Castillejo (1490-1550)
LÍRICA CULTA EN VERSOS CASTELLANOS
La poesía cortesana se transmitió a los poetas del siglo XVI a través de las sucesivas ediciones del Cancionero general, de Hernando del Castillo, una antología de la poesía cortesana de fines de la Edad Media de la que se hicieron numerosas ediciones a lo largo del siglo XVI.
El mejor representante de esta tendencia fue Cristóbal de Castillejo (1490-1550), quien cultivó casi exclusivamente el octosílabo y se opuso a las innovaciones italianizantes, si bien sus traducciones clásicas demuestran la profunda cultura humanística del autor.
Pues la sancta InquisiciónSuele ser tan diligenteEn castigar con razónCualquier secta y opiniónLevantada nuevamente,Resucítese Lucero,A corregir en EspañaUna tan nueva y extraña,Como aquella de LuteroEn las partes de Alemaña.
Bien se pueden castigarA cuenta de anabaptistas,Pues por ley particularSe tornan a baptizarY se llaman petrarquistas.Han renegado la feeDe las trovas castellanas,Y tras las italianasSe pierden, diciendo queSon más ricas y loçanas,
[…]
Dios dé su gloria a BoscánY a Garcilaso poeta,Que con no pequeño afánY por estilo galánSostuvieron esta seta,Y la dexaron acáYa sembrada entre la gente;Por lo cual debidamenteLes vino lo que diráEste soneto siguiente:
CRISTÓBAL DE CASTILLEJO
Reprensión contra los poetas españoles
LÍRICA ITALIANIZANTEEn 1526, se encontraron en Granada el embajador veneciano Andrea Navagero y el poeta Juan Boscán. El italiano animó a Boscán a introducir en España las formas poéticas italianas. El español pidió consejo a su amigo Garcilaso de la Vega, y ambos se dedicaron a aclimatar la lírica italiana.
Así lo cuenta el propio Boscán:
“Estando un día en Granada con el Navagero, tratando con él en cosas de ingenio y de letras, me dijo por qué no probaba en lengua castellana sonetos y otras artes de trovas usadas por los buenos autores de Italia: y no solamente me lo dijo así livianamente, mas aún me rogó que lo hiciere... Así comencé a tentar este género de verso, en el cual hallé alguna dificultad por ser muy artificioso y tener muchas particularidades diferentes del nuestro. Pero fui poco a poco metiéndome con calor en ello. Mas esto no bastara a hacerme pasar muy adelante, si Garcilaso, con su juicio -el cual, no solamente en mi opinión, mas en la de todo el mundo ha sido tenido por cosa cierta- no me confirmara en esta mi demanda. Y así, alabándome muchas veces este propósito y acabándome de aprobar con su ejemplo, porque quiso él también llevar este camino, al cabo me hizo ocupar mis ratos en esto más fundadamente”.
Esa poesía italiana se sustentaba fundamentalmente en la obra de Francesco Petraca (1304-1374) y del contemporáneo Baldasare de Castiglione (1478-1529)
La influencia del Petrarca incluye tanto aspectos formales como temáticos.
En los temas destaca la descripción de la belleza de la amada, de la naturaleza y del sentimiento amoroso. Su concepto del amor parte del amor cortés y se enriquece con el neoplatonismo: el amor, reflejo del amor divino, es un camino de perfección para el enamorado.
Su poesía amorosa está dedicada a Laura, mujer a la que nunca alcanzó.
El Cancionero es una recopilación de su lírica amorosa que se estructura, como una biografía de su sentimiento, en dos partes: In vita de madama Laura, in morte de madama Laura.
Petrarca fue un poeta y humanista italiano, considerado el primero y uno de los más importantes poetas líricos.
Era el cabello al aura desatadoque en mil nudos de oro entretejía;y en la mirada sin medida ardíaaquel hermoso brillo, hoy ya apagado; el gesto, de gentil favor pintado,fuese sincero o falso, lo creía;ya que amorosa yesca en mí escondía,¿a quién espanta el verme así abrasado? No era su andar cosa mortal grosera,sino hechura de ángel; y sonabasu voz como no suena voz humana: un espíritu celeste, un sol mirabacuando la vi; y si ahora tal no fuera,no porque afloje el arco el daño sana.
Francesco Petrarca
Baldasare de Castiglione, conde de Novellata, fue un noble cortesano, diplomático y escritor italiano. Su obra más importante es El cortesano, en la que describe el ideal de vida el Renacimiento y propugna un modelo de caballero que responde a las inquietudes y a la visión del mundo que se tenía en su tiempo. El caballero perfecto debe ser tan experto en las armas como en las letras.
LAS NUEVAS FORMAS MÉTRICAS
Se prefieren los versos endecasílabos y heptasílabos.
Se introducen nuevas formas estróficas:
Tercetos encadenados Soneto Octavas reales Liras Silvas Estancias
Tercetos encadenados:
El terceto es una estrofa de tres versos endecasílabos en la que riman en consonante los versos 1º y 3º, y queda suelto el 2º: A – A
El terceto encadenado es una serie indefinida de tercetos en los que el verso que queda suelto en el primero coincide con los que riman en el segundo; el que queda suelto en el segundo con los que riman en el tercero y así sucesivamente: ABA BCB CDC DED …
En medio del invierno está templadael agua dulce desta clara fuente,y en el verano más que nieve helada.
¡Oh claras ondas, cómo veo presente,en viéndoos, la memoria d’aquel díade que el alma temblar y arder se siente!
En vuestra claridad vi mi alegríaescurecerse toda y enturbiarse;cuando os cobré, perdí mi compañía.
¿A quién pudiera igual tormento darse,que con lo que descansa otro afligidovenga mi corazón a atormentarse?
Égloga II, Garcilaso de la Vega
El soneto:
es una forma poética de origen italiano compuesta por 14 versos endecasílabos. Los versos se organizan en cuatro estrofas: dos cuartetos y dos tercetos, con el esquema: ABBA ABBA CDC CDC.
El soneto castellano tuvo una estructura fija en los ocho primeros versos (ABBA: ABBA), y más libre en los seis últimos, con las combinaciones CDE CDE.
En tanto que de rosa y azucenase muestra la color en vuestro gesto, y que vuestro mirar ardiente, honesto,enciende al corazón y lo refrena;
y en tanto que el cabello, que en la venadel oro se escogió, con vuelo presto,por el hermoso cuello blanco, enhiesto,el viento mueve, esparce y desordena:
coged de vuestra alegre primaverael dulce fruto, antes que el tiempo airadocubra de nieve la hermosa cumbre; marchitará la rosa el viento helado.Todo lo mudará la edad ligerapor no hacer mudanza en su costumbre.
Garcilaso de la Vega
La octava real:
Es una estrofa de origen italiano. Emplea la rima consonante y está conformada por ocho versos endecasílabos. Los seis primeros riman en alternancia y los dos últimos forman un pareado (ABABAB-CC).
Cerca de Tajo, en soledad amena,de verdes sauces hay una
espesura,toda de hiedra revestida y llena,que por el tronco va hasta el
altura,y así la teje arriba y encadena,que el sol no halla paso a la
verdura;el agua baña el prado con sonidoalegrando la vista y el oído.
Égloga III, Garcilaso de la Vega
La lira:
Es una estrofa de origen italiano, de cinco versos, compuesta de tres versos heptasílabos y dos endecasílabos con la siguiente disposición:
7a 11B 7a 7b 11B:
Si de mi baja liratanto pudiese el son, que en un momentoaplacase la iradel animoso vientoy la furia del mar y el movimiento,
y en ásperas montañascon el süave canto enternecieselas fieras alimañas,los árboles moviese,y al son confusamente los trajese;
[…]
Canción V, Garcilaso de la Vega
Silva: es una serie indefinida de versos endecasílabos y heptasílabos, con rima consonante y esquema libre, y donde puede quedar algún verso suelto.
Ojos claros, serenos,si de un dulce mirar sois alabados,¿por qué, si me miráis, miráis airados?
Si cuanto más piadosos,más bellos parecéis a aquél que os mira,no me miréis con ira,porque no parezcáis menos hermosos.
¡Ay, tormentos rabiosos!Ojos claros, serenos,ya que así me miráis, miradme al menos.
Gutierre de Cetina (1520-1557)
La estancia: es una estrofa formada por un número indeterminado de versos endecasílabos y heptasílabos con rima consonante y combinados a gusto del autor.
En las composiciones formadas por estancias, todas las estrofas han de seguir el esquema de la primera.
Con mi llorar las piedras enternecensu natural dureza y la quebrantan;los árboles parece que s’inclinan;las aves que m’escuchan, cuando cantan,con diferente voz se condoleceny mi morir cantando m’adevinan; las fieras que reclinan su cuerpo fatigado dejan el sosegadosueño por escuchar mi llanto triste.Tú sola contra mí t’endureciste,los ojos aun siquiera no volviendo a los que tú hicistesalir, sin duelo, lágrimas corriendo. Mas ya que a socorrerme aquí no vienes,no dejes el lugar que tanto amaste,que bien podrás venir de mí segura.Yo dejaré el lugar do me dejaste;ven si por solo aquesto te detienes.Ves aquí un prado lleno de verdura, ves aquí un’ espesura, ves aquí un’ agua clara, en otro tiempo cara,a quien de ti con lágrimas me quejo;quizá aquí hallarás, pues yo m’alejo,al que todo mi bien quitar me puede, que pues el bien le dejo,no es mucho que’l lugar también le quede.
Si os fijáis , la estancia no es más que una silva cuya estructura se repite en una sucesión de estrofas.
LOS NUEVOS TEMASA) LA NATURALEZA
Petrarca y sus seguidores habían reflejado en su poesía una naturaleza idealizada.
El Renacimiento concedió gran importancia a la descripción de la naturaleza, no por su valor intrínseco, sino por su relación con los sentimientos que en ella se desarrollan.
Para ello se utilizaba el tópico literario Locus amoenus (“Lugar ameno): alude al paisaje mítico, bello y estilizado.
En la concepción de ese paisaje se refleja también la concepción neoplatónica, así como el recuerdo del Edén bíblico.
El reino del amor, Lorenzo Costa (1505)
Corrientes aguas, puras, cristalinas, árboles que os estáis mirando en ellas,verde prado, de fresca sombra lleno, aves que aquí sembráis vuestras querellas, hiedra que por los árboles caminas, torciendo el paso por su verde seno: yo me vi tan ajeno del grave mal que siento, que de puro contento con vuestra soledad me recreaba, donde con dulce sueño reposaba, o con el pensamiento discurría por donde no hallaba sino memorias llenas de alegría.
Garcilaso de la Vega
B) LA MITOLOGÍA sirve como transposición de los sentimientos del poeta, además de mostrar la admiración y el gusto por el mundo clásico.
Los principales temas mitológicos usados por la lírica renacentista tienen en las Metamorfosis de Ovidio una clara fuente de inspiración. En las Metamorfosis, se toman seres mitológicos clásicos como símbolos de fuerzas y fenómenos naturales: Venus es un símbolo del amor, Marte es la guerra, Hércules la fuerza…; así como de cualidades físicas, morales y experiencias humanas: la belleza masculina y la poesía están encarnadas por Apolo, de igual forma que el orgullo por Ícaro. Las historias de Apolo y Dafne, Orfeo y Eurídice… y otras de amores desgraciados serán tomadas por los poetas para representar su propia historia amorosa. Así lo hizo Petrarca y lo hará Garcilaso con el mito de Apolo y Dafne.
A Dafne ya los brazos le crecían y en luengos ramos vueltos se mostraban; en verdes hojas vi que se tornaban los cabellos qu'el oro escurecían;
de áspera corteza se cubrían los tiernos miembros que aun bullendo 'staban; los blancos pies en tierra se hincaban y en torcidas raíces se volvían.
Aquel que fue la causa de tal daño, a fuerza de llorar, crecer hacía este árbol, que con lágrimas regaba.
¡Oh miserable estado, oh mal tamaño, que con llorarla crezca cada día la causa y la razón por que lloraba!
Soneto XII, Garcilaso de la VegaApolo y Dafne de
Pollaiuolo (h. 1432-1498)
C) LOS TÓPICOS LITERARIOS
En la poesía renacentista se van a usar de forma reiterada una serie de tópicos literarios:
Beatus ille (Dichoso aquel): Alaba la vida campesina, rural, que antepone a la vida en la corte o en la ciudad.Carpe diem (Aprovecha el momento): Apremia a los jóvenes a disfrutar de su juventud antes de que llegue la vejez.Collige, virgo, rosas (Coge, doncella, las rosas ...): Invita a las jóvenes a disfrutar y gozar de su juventud antes de que la vejez la marchite. Descriptio puellae (Descripción de la joven): Tópico que enumera, usando un listado de metáforas tópicas, la belleza de la amada. Locus amoenus (Lugar agradable) : Lugar bucólico e idílico donde los poetas colocan generalmente a pastores, y que funciona como reflejo del estado de los amantes.Ubi sunt (¿Dónde están?): En el Renacimiento este tópico suele referirse a la pérdida de la amada.
GARCILASO DE LA VEGA
Garcilaso de la Vega nace en Toledo alrededor de 1501. Crece y sirve en la corte de Carlos I donde conoce al que será su amigo Juan Boscán.
Su amada, una dama cortesana, es su musa poética e inspiración en su poesía amorosa.
En su estancia en Italia conoce las corrientes humanísticas del Renacimiento.Muere en Niza en 1536.
No llegó a publicar su obra en vida. Tras su muerte es publicada por la viuda de Boscán, sirviendo de modelo para otros escritores.
Garcilaso de la Vega, como poeta y como hombre, se puede considerar el prototipo de cortesano: galante, buen conversador, humanista, músico, poeta y soldado.
Su poesía amorosa renueva conceptos e introduce una nueva sensibilidad. Recuperó formas clásicas e introdujo nuevas formas métricas.
TEMAS DE LA POESÍA DE GARCILASO
EL AMOR
Es uno de los temas fundamentales de la obra de Garcilaso. El amor se expresa en su poesía según los moldes petrarquistas: es un amor imposible inspirado por una dama de belleza ideal: ojos claros, blanca mano, hermoso cuello, tez blanca y sonrosada, cabellos rubios. A esa belleza física se añade la belleza espiritual.
No hay que olvidar que ese amor es también de inspiración neoplatónica: la dama es un reflejo de la belleza y la perfección divinas, y amarla es aspirar a la divinidad.
La poesía amorosa de Garcilaso estuvo inspirada por Isabel Freire, una dama de la reina. En la expresión de ese amor nunca alcanzado predomina una actitud estoica que acepta el dolor con todas sus consecuencias como fatalidad ineludible. Es un dolor siempre contenido que huye de la exageración. El poeta busca la medida, el equilibrio, la estoica serenidad frente al sentimiento y el dolor.
LA NATURALEZA
La naturaleza que aparece en sus poemas es idealizada, refinada y armónica.
La naturaleza llena los versos de Garcilaso, sobre todo en las Églogas. Es una naturaleza poéticamente estilizada, un locus amoenus que es reflejo de toda perfección.
El paisaje de su Toledo natal –sobre todo las orillas del río Tajo- constituye el fondo de todas sus descripciones bucólicas.
LA MITOLOGÍA
Garcilaso recrea los mitos en los que se conjuga el amor, la desesperanza y la muerte. Estos mitos le sirven como disfraz o transposición de sus propios sentimientos.
EL ESTILO DE GARCILASO
La obra poética de Garcilaso de la Vega se caracteriza por un estilo sereno y sencillo , sin artificios, que expresa sentimientos con naturalidad y elegancia. Su lenguaje busca la musicalidad sin perder el tono melancólico.
Recupera los clásicos los tópicos literarios del carpe diem para insistir en el paso del tiempo y el locus amoenus para describir un naturaleza idílica que crea el ambiente idóneo para el encuentro de los enamorados o la expresión de los sentimientos amorosos.
Entre los rasgos estilísticos más importantes en la poesía de Garcilaso destaca el uso de la metáfora en la que abundan los elementos propios de la naturaleza; el epíteto; el hipérbaton, a través del cual se imita la sintaxis latina; la aliteración, que ayuda al poeta a crear una refinada musicalidad y la personificación, sobre todo de elementos naturales.
SU TRAYECTORIA POÉTICA
En la trayectoria poética de Garcilaso pueden distinguirse tres etapas:
• La influencia de la lírica hispánica. En esta primera etapa hay influencias literarias de los cancioneros castellanos tradicionales. Escribe poemas amorosos sin prestar atención al mundo exterior ni a los rasgos físicos de la amada. Los poemas se centran sólo en el sentimiento amoroso, en la angustia que produce el rechazo de la amada y en el deseo de la muerte para hallar la paz.
• La asimilación del petrarquismo y del nuevo arte. Petrarca tuvo un gran impacto en Garcilaso. De él tomó metros, estrofas, temas, imágenes y la concepción de la belleza femenina y del paisaje. Su estancia en Italia le acerca a la obra de clásicos como Virgilio, Horacio y Ovidio.
• La plenitud. Tras la muerte de su amada, compuso algunas de sus creaciones más bellas. Su madurez literaria le proporciona una serena visión del amor y la naturaleza.
Escrito está en mi alma vuestro gesto, y cuanto yo escribir de vos deseo; vos sola lo escribisteis, yo lo leo tan solo, que aun de vos me guardo en esto.
En esto estoy y estaré siempre puesto; que aunque no cabe en mí cuanto en vos veo, de tanto bien lo que no entiendo creo, tomando ya la fe por presupuesto.
Yo no nací sino para quereros; mi alma os ha cortado a su medida; por hábito del alma mismo os quiero.
Cuando tengo confieso yo deberos; por vos nací, por vos tengo la vida, por vos he de morir, y por vos muero.
SU OBRA
La obra de Garcilaso no es excesivamente extensa. Compuso tres églogas, dos elegías, una epístola y cuatro canciones. La Oda a la flor de Gnido (en la que introduce la lira), treinta y ocho sonetos y ocho canciones en versos castellanos.
En los sonetos y las canciones, Garcilaso combina el estilo petrarquista con la retórica amorosa y los tópicos de la lírica del cancionero. Las elegías, por su parte, son una muestra del influjo de los clásicos.
Posteriormente, evoluciona hacia la poesía de influencia clasicista y de mayor intensidad emotiva.
Las églogas son las obras más importantes de este autor. Son tres:
• Égloga I .Es la creación más significativa porque combina perfectamente la pasión amorosa y la perfección formal. En ella el poeta proyecta su propia experiencia amorosa en dos pastores: Salicio, que manifiesta el dolor por el despecho de la amada, y Nemoroso, que expresa el dolor por la muerte de Elisa, su amada. Ambos son, pues, una transposición del poeta.
• Égloga II .Es la más extensa. Consta de dos partes: en la primera relata los amores desgraciados entre la pastora Camila y Albanio; la segunda parte es una apología alegórica* de la casa de Alba.
• Égloga III. Es un poema escrito en octavas reales. Cuatro ninfas bordan escenas que representan historias de amor desgraciaso: las tres primeras tejen historias mitológicas y la cuarta la historia de la ninfa Elisa y el pastor Nemoroso.
(*)apología alegórica: una alabanza de la casa de Alba expresada de forma alegórica, no directa.
Ninguna de sus obras se publicó en vida del autor. Habrá que esperar a 1543 para que sus obras aparezcan en Barcelona, junto a las de Juan Boscán, editadas por la viuda de éste, Doña Ana Girón de Rebolledo.
oÉgloga: Es un subgénero de la poesía lírica que unos pastores idealizados hablan de sus penas amorosas. Se desarrollan en un ambiente bucólico donde la naturaleza responde al tópico del locus amoenus .
oElegía: Es un subgénero de la poesía lírica que engloba las composiciones que expresan un lamento por la pérdida de algo o alguien. Las más comunes son las que lloran la muerte de alguien.
oEpístola: En poesía se denomina epístola a una composición concebida como una carta dirigida a alguien . Suelen tener un carácter didáctico o moral. Fueron muy usadas en el Renacimiento.
Esta presentación es una síntesis de los trabajos realizados por:
-Yoselin Chiguano y Ana López de 1º de bachillerato A
- Fernanda Bejarano, Hiba el Ouassidi y Josselyn Zula de 1º de bachillerato B
IES EL OLIVOParla, curso 2012-
2013
