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guillermo-acuna-valenzuela
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RENACIMIENTOQuattrocento
Pintura
Fra Angélico.Anunciación.
Museo del Prado
Detallismo yminuciosidad en flores del jardín y en ropajes y
alas del ángel
Coloresrutilantes
Luz uniforme de fondos claros
Imágenes estilizadas, de piel nacarada, rubias
Dibujo sinuosoy aristocrático
Jerarquización depersonajes
Perspectiva lineal de la construcción que se prolonga en habitación del
fondo
Arquitecturasrenacentistas
Temas religiosos
No retocaba sus obras pues consideraba
inspiradas por Dios
Temple sobre tabla
Predela con episodios de la vida de la Virgen (nacimiento,desposorios, visitación, epifanía,
presentación en el templo y tránsito)
Presencia de Diosmano de la que sale un rayo y
busto en grisalla en medallón central
Aparece expulsión del paraíso(comienzo del pecado) en tamaño
menor por lejanía en tiempo, frente a Anunciación (redención del pecado)
a mayor tamaño Uso de colores que simbolizan el lujo(oro, azul). El azul también representa
el cielo
Anunciación.Convento de San Marcos
Hortus conclususJardín cerrado que
hace alusión a virginidad de María
Pintura al fresco Forma parte de un ciclo de pinturas murales de carácter religioso que el autor realizó
en las 20 celdas del convento de San Marcos
Actitudes serenas en íntima conexión que invitan
a la meditación
Manos delicadas de formas alargadas
Pliegues abundantes que crean algo de volumetría
en figuras bastante planas
Perfiles nítidos sobre fondos neutros
Botticelli.La primavera
Figurasestilizadas
Líneas con tintaOscura diluida
Rostrosmelancólicos
Veladurasy transparencias
Colores enestratos sucesivos
Detallismo
Reflejosluminosos
Mirto símbolo deamor eterno
Composición equilibrada
Mercurio
Las tres Gracias(dar, recibir, agradecer)
Ritmo delicado y elegante de manos y
cuerpos
Cupido y Venus
Flora (Hora de la primavera
Céfiro atrapando a Cloris que se
transforma en Flora
Ideal neoplatónico de que belleza es fruto de la fusión entre
espíritu y materia, la labor intelectual sobre la naturaleza
Temple sobre tabla
El nacimiento de Venus.Botticelli
Composición equilibrada, Venus como centro está ligeramente desplazada hacia la derecha
Características generales de Botticelli: Línea sinuosa negra, canon estilizado, preciosismo
decorativo, teorías neoplatónicas del amor- belleza y amor intelectual, etc
Tema mitológico(importancia de cultura
clásica)
Céfiro y Cloris
Formas ondulantes de ropajes del dios, cabellos de Venus y
manto y ropas de Flora marcan el sentido del
moviento pausado y elegante
Ondas marinas reducidas a simples V, como referencia
a la diosa
Concha trata de armonizar mitología con religión (nacimiento de la belleza = Venus
es igual que el hombre que llega a la belleza espiritual a través del bautismo)
Símbolos: rosa=amor que tiene espinas, guirnalda de mirto = amor
eterno, flores de aciano, etc.
Temple sobre tela
Suaviza los claroscuros
Botticelli.Palas domando al centauro
Temple sobre tela
Simbología del control de la sabiduría y la castidad (Palas) sobre las pasiones (el centauro)
Contraste entre líneas verticales y horizontales
*
* Posible alusión a un episodio de la Eneida de Virgilio
La figura de Palas se desenvuelveen un paisaje abierto que se expande hacia
el fondo, mientras que el centauro está acorralado en el cercano marco del roquedo
Los movimiento son pausados, carentes de cualquier violencia.
El centauro aunque con expresión de sorpresa y tristeza, acepta
sumisamente el control de Palas
La alabarda hace referencia a la función vigilante que desempeña la castidad
Botticelli.La calumnia
Temple sobre tablaConatrucción arquitectónica en perspectiva lineal
Temática clásica (basado en la descripción de Luciano de un cuadro de Apeles) pero de un tema triste que
refleja el ambiente pesimista en que cayó Florencia a partir de 1490 con la crisis política y las predicaciones
de Savonarola
Midas 1 con orejas de burro entre la Sospecha 2 y la
Ignorancia 3
Cuadro alegórico
1
32
Esculturas en grisallaal estilo de la Antigüedad
El rencor 4, acompañado de la calumnia 5, a la que peinan
el fraude 6 y la envidia 7 presentan al inocente 8
La penitencia 9 se gira sorprendida al aparecer la
Verdad 10 desnuda señalando al cielo
45
6
7
8
9
10
Botticelli.La piedad
Temple sobre tabla
Contrastes cromáticos muy marcados
Tema trágico que muestra el cambio de
mentalidad a partir de 1490
Cristo en semicírculo
San Pedro(llaves)
San Jerónimo(piedra con la que
se golpeaba)
San Pablo(con espada)
Actitudes patéticas
Masaccio.Fresco de la capilla Brancacci
Iglesia Santa María del Cármine (Florencia)
Tributo de la monedaExpulsión delParaíso
Consiguen la unidad compositiva al utilizar un mismo punto de vista desde el centro de la sala y las mismas
tonalidades cromáticas
Encargada a Masolino da Panicale, la ejecuta con su socio Masaccio. Quedó paralizada
y después terminada por Filippino Lippi
Temática sobre San Pedro, patrón de los marineros y comerciantes del mar
Obras ejecutadas por Masaccio Dividida en dos bandas horizontales y organizada como si fueran cuadros separados por pilastras fingidas
San Pedro cura con su sombra
Resurrección del hijo de Teófilo y San Pedro
en la cátedra
1 2
3 4
1
2
34
*
*
Masaccio.Tributo de la moneda
Fresco de la capilla BrancacciIglesia Santa María del Cármine (Florencia)
Tres escenas:1 Captura de pez para extraer moneda, 2 Jesús envía a Pedro a pescar pez, 3 Pedro paga al recaudador
1
2 3
Paisajes pobres que no distraen
de asunto principal
Perspectivalineal (líneas
confluyen hacia un punto de fuga)
Figuras volumétricas, con tendencia a la
monumentalidad (amplios pliegues pero caen sin
artificiosidad)
Espacios mensurables, matemáticos. Rodea las figuras de luz y las libera
del fondo, moviéndose libremente por el espacio. espacio que queda entre
Jesús y los que le rodean
Actitudesexpresivas
Contrastes de colores que ayudan a conseguir
tridimensionalidad(colores cálidos primer
término y fríos al fondo)
Se eliminan los elementos superfluos
(no decorativismo)
Personaje de espalda aumenta
la profundidad Empleo de claroscuros y mediastintas (gradaciones)
Se crea línea de fuerza que empieza en brazo de Jesús y
se prolonga en el de San Pedro que nos dirigen hacia el lugar
donde ocurre el milagro(forma de atraer la atención
sobre el motivo principal que aparece marginado)
Distribución equilibrada de los personajes, de acuerdo a los principios de simetría
Masaccio traslada a la pintura los estudios perspectívicos de Brunelleschi
en arquitectura, planteando de forma matemática la perspectiva lineal
Masaccio.Adán y Eva expulsados del Paraíso
Fresco de la capilla BrancacciIglesia Santa María del Cármine (Florencia)
Antes de larestauración
Después de larestauración
Escorzo del ángel
La luz crea intensos claroscurosque modelan anatomías macizas
Gestos de extremado patetismo
Reminiscencias a desnudos clásicos (Venus púdicas)
Se los representa desnudos, contradiciendo el Génesis
Violenta proyección de las sombras
La Trinidad de Santa María Novella.Masaccio
Basado en las leyes perspectívicas este fresco está pintado en un
muro lateral de Santa María Novella para dar sensación de realidad(estudió hasta la incidencia de la
luz de los vanos)
Construcción de tipo clásico: combinación dintel-arco, bóveda de cañón con casetones,pilastras corintias y columnas jónicas, tondos
con veneras y con gran realismo de las calidades matéricas (ladrillo, mármol,
estuco)
Perspectiva lineal(punto de fuga bajo)
División en verticalAltar
Sepulcro con esqueleto
Escalón superior escena religiosa
Pedestal escalonado con donantes
Organización simétrica, equilibrada en disposición y en colores
(observar juegos de rojos y azules en diagonal
Presencia del 1 Padre (que se apoya en una plataforma para ayudar al hijo), 2 el Espíritu
Santo en forma de paloma blanca y 3 el Hijo crucificado
1
2
3
La Virgen que nos mira y nos introduce en el tema con su mano
y San Juan (tema de la Deisis) completan el repertorio
iconográfico
Piero della Francesca.Historia de la Vera Cruz.
Capilla Bacci
Composición muy estudiada, basada en los avances estéticos de Alberti y sus propios estudios
sobre geometría (abandonó la pintura para dedicar sus últimos veinte
años a las matemáticas)
FigurasGeométricas
(óvalo,Cilindro, etc.)
Contornosnítidos
Estatismo
OposiciónColores
Cálidos-fríos
Oposiciónclaroscuros
PerspectivalinealEdificio
albertiano
Distribución equilibrada de personajes
Fresco
Piero della Francesca.El sueño de Constantino.
Capilla Bacci
Personajes en parte inferior del
cuadro
Estudio de la luz nocturna
Fresco
Piero della Francesca.Historia de la Vera Cruz.
Capilla Bacci
Suelo elevado, con horizonte hacia la mitad de la altura
Separación de espacios con columna
Distribución equilibrada de personajes
Batalla de Constantino Salomón y la reina de Saba
Frescos
Flagelación de Cristo.Piero de la Francesca
Tema principal marginado
Características generales
Varios focos de luz: exterior, cenital y de puerta de fondo
Columna y banda blanca del suelo
separa las dos escenas
Perspectiva lineal
Cristo y personaje central del grupo del
primer término adoptan posturas iguales (pies
y brazo acodado)
Posible alusión a alianza frente a enemigo turco
Edificio clásico
Figuras colocadas según una relación musical 4/6/9 ( 4 los tres personajes del primer término, 6 está sobre Cristo) dotando a la organización geométrica una delicada armonía
Técnica mixtasobre tabla
Virgen de Urbino.Piero de la Francesca
Alternancia figuras completas y cabezas,todos inscritos en un
círculo
Espacio semicircular de construcción clásica arquitectónica
se repite en distribución de personajes
Alusión al bautismo (venera) y a la fertilidad (huevo)
símbolo del duque de Urbino que tras desesperar consiguió
tener un hijo
Composición basada en la organización geométrica
pura: división en tres en altura (banda negra que da paso a bóveda marca segundo
tercio, división en cuatro partes horizontalmente,Composición organizada en torno a dos círculos secantes,
el mayor que engloba a personajes y menor en el arco del nicho que enmarcan la bóveda, triángulos, etc.
Óleo sobre tabla
El bautismo de Cristo La Resurrección
Piero della Francesca
Composición basada en el tres: tres partes
horizontales y tres verticales
Composición basada en el cuadrado (Tierra)
y el círculo (Cielo)
Eje de simetría central con paloma, cuenco que vierte el agua y cuerpo de cristo querefuerza centralidad con las
manos unidasEquilibrio de tonosblancos repartidos en
el cuadro (ángel central A, Cristo B y personaje que se
desviste C)
A B C
Fuerte carga simbólica:Paisaje a un lado muerto y al otro vivo
Soldados en un primerísimo plano que incluso invaden el espacio del espectador
Cristo en plano intermedio
Paisaje como fondo
La luz armoniza y unifica los tres planos
Fresco
Temple sobre tabla
Retrato de Federico de Montefeltro.Piero de la Francesca
Fusión de la figura y el paisaje con armoniosascombinaciones de luz y tonalidades cromáticas
Se representa el perfil izquierdo para ocultar las deformaciones
que presentaba la parte derecha del rostro
Colores vivos y luminosos(rojo del vestido contrasta
con azul del cielo)
Retrato numismático al estilo de los medallones.
Había otra tabla con el perfil de su esposa en dirección enfrentada
Temple sobre tabla
Virgen de SenigalliaPiero della Francesca
Figuras macizas y robustas
Estatismo
Óleo sobre tabla