Resenha do livro Arte contempornea: uma introduo de Anna
Cauquelin. Ed. Martins, 1 Edio - 2005 - 170 pg.Autor:Manoela dos
Anjos Afonso [email protected]
O que arte? uma pergunta que poucos se atreveram a responder.
Para alguns ela temida, para outros, irrelevante. Em Arte
contempornea: uma introduo, de Anne Cauquelin, possvel chegar perto
de uma resposta a essa questo impossvel. A autora alicera sua
construo terica na histria da arte ocidental a partir do final do
sculo XIX, com o objetivo de caminhar em direo a um entendimento da
arte contempornea j em meados da segunda metade do sculo XX.Para
organizar o seu pensamento Cauquelin dispe o assunto didaticamente
em dois plos: o da arte moderna (ligado a um regime do consumo) e o
da arte contempornea (ligado a um regime da comunicao). Para
confrontar tais plos e melhor analisar as caractersticas que
definem cada um deles, a autora utiliza oSistema da Artecomo pano
de fundo dessa discusso. A argumentao terica dividida em regimes da
arte no s ajuda a visualizar possveis caractersticas determinantes
da arte moderna e da arte contempornea, como tambm revela muito a
respeito do funcionamento do Sistema da Arte. medida que Cauquelin
relaciona arte e mercado, os lugares que cada um dos componentes
desse Sistema ocupa ficam mais evidentes, so confrontados e revelam
suas adaptaes s modificaes da estrutura econmica da sociedade. Quem
o produtor de arte? Quem a comercializa? Quem a coleciona? Quem
define o que ou no arte? Quem a consome? em meio a essas questes
que Cauquelin procura caracterizar a arte contempornea e desvendar
o meio em que ela circula.Ao abordar o tema regime do consumo,
Cauquelin associa ao termo moderno o gosto pela novidade, a recusa
do passado, a posio ambivalente de uma arte ao mesmo tempo efmera e
eterna. nesse perodo e devido a tais caractersticas que a Academia
de arte se depara com o fim de sua hegemonia. Essa decadncia tambm
um fator resultante, em parte, das mudanas econmicas sofridas pela
sociedade no final do sculo XIX e da sua repercusso no campo da
arte. possvel estabelecer dois grandes motivos para a recusa
Academia: a manuteno que ela dava rigidez artstica tcnica e
conceitual e a falta de adaptao ao novo ritmo econmico industrial.
A Academia foi, portanto, renegada pela modernidade, mas o status
que ela garantia aos artistas e s obras no era algo a ser
descartado. Sucesso, reconhecimento e dinheiro em giro sempre foram
fatores de interesse e, se a Academia no podia mais garanti-los,
era preciso haver outra instituio que o fizesse e que soubesse
lidar com esse novo regime do consumo. Tanto o artista quanto o
consumidor pertencente s classes sociais em ascenso, eram
dependentes do reconhecimento acadmico. A dependncia de um juzo de
valor conferiu s novas instituies de arte um enorme poder de
legitimao: elas passaram cada vez mais a definir o que deveria ser
aceito e o que deveria ser refutado. Dessa forma, ento,
instaurou-se o Sistema de Arte com todos os seus atores marchands,
crticos, curadores, colecionadores, conservadores, museus, galerias
os quais, a princpio, possuam tarefas distintas.Quando trata do
regime da comunicao, Cauquelin estabelece um esquema tripartite:
produo distribuio consumo: essa a frmula para se compreender o
mercado de bens materiais e simblicos na modernidade. A virada da
era industrial para a era tecnolgica resultou numa inevitvel
mistura de papis: produtor, distribuidor e consumidor no mais
possuem atividades especficas. A lgica da estrutura de consumo foi
transformada aos poucos devido aos incrementos tecnolgicos que
levaram era da comunicao, sendo que outros profissionais foram
sendo agregados ao Sistema da Arte: os especialistas em gerao,
apresentao e distribuio da informao. O regime da comunicao
proporcionar, ento, mudanas significativas e irreversveis na relao
homem-espao-tempo-consumo e, consequentemente, na relao disso tudo
com a arte.No mundo da comunicao o produto de interesse a informao.
Dessa maneira, a lei que rege a arte passa a ser a mesma que atua
na emisso e distribuio da informao. Aquele que dispe dos meios para
pass-la adiante que ser o produtor dentro desse novo regime.
Diferentemente do artista da modernidade, o atual produtor lida com
os signos e com a especulao de seu valor - dentro da rede de
informao. A rede com a conseqente interao por ela proporcionada um
elemento de crucial importncia para o funcionamento do Sistema da
Arte dentro desse novo regime: redes internacionais de artistas,
galerias e instituies culturais, interao entre mercados, entre
outras estruturas, ligam-se mundialmente graas s redes velozes de
informao. Essas transformaes alcanam o domnio artstico em dois
pontos: no registro da maneira como a arte circula, ou seja, no
mercado (ou continente), e no registro intra-artstico (ou contedos
das obras) (CAUQUELIN, 2005:65).Nessa rede complexa de comunicao,
os atores mais ativos so os que possuem a maior quantidade de
informao e, de preferncia, adquiridas no menor espao de tempo
possvel. Embora Cauquelin aponte alguns problemas como a redundncia
e a saturao percebe-se que a rede tornou-se indispensvel ao artista
e sua obra. condio fundamental que o artista contemporneo seja
projetado pela rede, que ele esteja em vrios lugares do mundo ao
mesmo tempo, que aceite as regras de renovao e individualizao
permanente propostas por esse novo sistema de circulao da informao.
O artista tem de ser internacional, ou no ser nada; ele est preso
na rede ou permanece de fora (CAUQUELIN, 2005:75). Mas o artista e
sua obra precisam mais que apenas estar na rede; eles tm que,
atravs da nominao, conseguir se sobressair e vencer a saturao
provocada pela inevitvel circularidade da informao. O paradoxo
encontra-se justamente nesse aspecto: a renovao constante tambm uma
repetio, uma saturao da nominao (uma falncia, por repetio, da soluo
de um problema) e, quando explorada ao extremo, leva a obra e o
artista a uma banalizao, a uma espetacularizao praticamente sem
volta.Em meio transio de um regime ao outro, Cauquelin destaca o
embreante: uma figura de ruptura entre regimes. Os embreantes
escolhidos pela autora so Marcel Duchamp, Andy Warhol e Leo
Castelli. Segundo a autora (2005:88), esses trs personagens tm em
comum o exerccio de uma atividade que responde aos axiomas-chave do
regime de consumo. Marcel Duchamp, com a sua posio de antiartista e
com a criao dosready-mades, esvaziou o contedo emocional e
intencional do artista e da obra. Formas, cores, vises,
interpretaes da realidade, estilo, no interessam mais. O fazer mo
abandonado e d lugar a um trabalho com signos, ou seja, Duchamp no
oferece novas imagens, mas sim prope um exerccio da arte num
sistema de comunicao. Ao afirmar que qualquer objeto pode ser arte,
desde que num determinado momento, Duchamp fortalece o poder da
instituio de arte, pois a partir de ento o lugar de exposio torna
os objetos obras de arte. ele que d o valor esttico de um objeto,
por menos esttico que seja (CAUQUELIN, 2005:94). O valor no est
mais na obra em si, mas no espao-palco onde mostrada. O artista no
mais aquele que cria e executa; apenas quem mostra, escolhe e
utiliza o material, dando-lhe, segundo Cauquelin (2005:97) um
coeficiente de arte. Portanto, h um abandono da idia de vanguarda e
da figura romntica do artista: o jogo da arte consiste em especular
a respeito do valor da simples exposio de um objeto manufaturado
(CAUQUELIN, 2005:100). Os jogos de linguagem e de construo da
realidade ganham importncia. Expor um objeto intitul-lo (CAUQUELIN,
2005:101). Sendo assim, a arte deixa de ser emoo para ser algo
pensado.J Andy Warhol um exemplo de artista que tratou arte como
negcio (business-art) e soube usar muito bem a rede para a
viabilizao de sua empreitada. De desenhista de publicidade e
artista pop reconhecido, Warhol transformou-se num empreendedor:
via a arte articulada sociedade e ao mundo dos negcios. Warhol
elegeu, enquanto proposta artstica, os objetos de consumo para
serem mostrados e reproduzidos em larga escala. Sua fascinao por
tais objetos era to grande que ele mesmo se transformou num deles:
Warhol fabricou o espao era o responsvel por determinar o que era
arte, Andy Warhol afirma que no mais esse espao fsico (museu,
galeria) que define algo, mas sim, o espao da comunicao: a rede. O
percurso desse artista, segundo a autora, ajuda a vislumbrar uma
definio de arte contempornea: um sistema de signos circulando
dentro de redes (CAUQUELIN, 2005:120).O terceiro embreante, Leo
Castelli, foi um galerista que, assim como Andy Warhol, usou a rede
para viabilizar seu negcio internacionalmente. Castelli se utilizou
de certos aspectos da rede de comunicao, dentre eles o domnio da
informao, para se tornar um profissional bem sucedido. Ao invs de
estabelecer concorrncia, firmou acordos com outras instituies globo
afora, documentou todos esses procedimentos, criando uma imensa
rede de relacionamento e de informao. A sua frmula foi garantir o
sucesso global dos artistas representados por sua galeria, pois,
dessa forma, estaria garantindo tambm o seu prprio sucesso, num
processo cclico de investidas bem sucedidas dentro de uma
concordncia entre as principais instituies artsticas do mundo.Aps a
anlise das principais aes e pensamentos desses embreantes,
Cauquelin procura identificar o eco que deixaram na arte atual. A
autora constata que por fragmentos que as proposies dos embreantes
so utilizadas hoje na arte. Valores da arte moderna esto presentes
na arte contempornea; a mistura do tradicional novidade e o olhar
para o passado caracterizam esse momento. Para exemplificar essa
relao entre valores da arte moderna na arte contempornea, a autora
cita vrios estados da arte atual, separando-os em trs grupos. O
primeiro composto pelos movimentos da arte conceitual, do
minimalismo e daland art, e tem influncias de Marcel Duchamp. O
segundo - figurao livre,action paintingebody art- reage s proposies
duchampianas. O terceiro, composto basicamente pela arte
tecnolgica, ocupa-se da arte relacionada s tecnologias da comunicao
e, posteriormente, computacionais.
Notas:ISBN : 8599102184
Referncia BibliogrficaCAUQUELIN, A.Arte contempornea: uma
introduo. So Paulo: Martins Fontes, 2005. 168p.
