Caroline Amaral | RA00147062 | ART-MA3Arte e Imagem Audiovisual

RESENHARUSH, M. Novas mdias na arte contempornea. So Paulo: Martins Fontes, 2006.

Este livro se prope a investigar as tendncias dominantes nas mdias contemporneas, inclusive os meios de comunicao de massa. Entendendo que a arte precisou se adaptar ao contexto da Indstria Cultural, o livro d um panorama de como a arte se apropriou desses meios, os criticou e se integrou a eles. Para alm da crtica sociolgica, importante olhar para a forma com que o artista do sculo XX buscou o melhor meio possvel para fazer uma declarao pessoal de arte, ao se livrar do suporte hegemnico a pintura o artista se viu livre para expressar qualquer conceito por qualquer meio (RUSH, 2006, p.1). A concepo de que a arte do sculo XX o questionamento constante da tradio pictrica como meio privilegiado de representao adequada, porm superficial e generalizada. Outra generalizao caracterizar esta produo como arte experimental, quando toda arte experimental. No sculo XX a questo da temporalidade passou a ser central na forma artstica: a fotografia captura um fragmento do passado, a montagem de um filme manipula o tempo capturado e o dispe da forma que o artista achar apropriado e em ltima instancia, levando a temporalidade s ltimas consequncias, est a arte digital, cuja materialidade no reside em nenhum lugar ou tempo.Antes de entrar nas especificidades das mdias na arte contempornea, o autor introduz o leitor na histria da relao entre tecnologia e arte, e nas novas linguagens que se desenvolvem a partir desta relao e as que surgem neste perodo, paralelas a isso. Passando pelos estudos de Eadweard Muybridge sobre o movimento, o cinema das vanguardas, os primeiros diretores a pensarem o cinema artisticamente e a pensar conceitos para a edio de montagem da narrativa, este aspecto-chave do modernismo, melhorar a percepo alterando-a, encontrou aceitao na cinematografia e fotografia russas nos anos 20 e 30 (RUSH, 2006, p.13), a influncia de Marcel Duchamp na arte contempornea, no tanto pelo que fez mas pelo que permitiu na arte e a performance, que ser abordada mais a fundo adiante.No captulo Meios de comunicao de massa e Performance, o autor aborda os usos do filme e vdeo em uma variedade de contextos envolvendo performances (RUSH, 2006, p.30). Comeando pelas performances multimdia, que interagem com a tecnologia, mas preservam o aqui e agora inerente s artes cnicas, focando nos anos 60 e em artistas e grupos como Judson Church, Rauschenberg, Robert Whitman, Michael Snow, Deborah Hay, Carolee Schneemann e Joan Jonas. Sobre as vdeo performances ou performances de estdio, necessrio situar que neste tipo de performance, a filmadora representava o outro, ou o pblico (RUSH, 2006, p.41). So obras que no estabelecem a meta de interatividade com o pblico como essencial, o processo fsico da criao da arte tornou-se a prpria obra (RUSH, 2006, p.41), aqui o corpo e o movimento do criador da arte importa mais do que a interatividade. Mantem-se a motivao/objetivo de libertar-se da influncia da histria da arte eliminando tudo, exceto o processo de seu trabalho (RUSH, 2006, p.41) e por isso a vdeo performance no se descaracteriza enquanto performance. interessante observar os motivos pelos quais artistas como Vito Acconci refutaram o termo performance para o que faziam, para Acconci especificamente, usar o prprio corpo como instrumento e suporte na obra de arte era uma contestao aos suportes hegemnicos da histria da arte e quando ele afirma no gostar do termo por sua aproximao com o teatro, no por desprezo linguagem teatral como arte, mas porque essa associao dava um lugar ao que faziam, porque performance tinha um lugar, e esse lugar por tradio era um teatro, um lugar ao qual se ia como se ia a um museu (RUSH, 2006, p.46). Outro artista, Nam June Paik, tambm no gostava de rotular suas obras, ele afirmava que seu trabalho no era pintura, nem escultura, mas sim uma arte temporal: no [gostava] de nenhum gnero em especial (RUSH, 2006, p.47). A partir destes relatos possvel estabelecer conexes com o Dadasmo, na medida em que se observa o carter contestador e anti-arte destas primeiras performances. Otto Muehl, fazia parte do grupo ps-guerra mais radical de vdeo performance, sua inteno era libertar a sociedade e para isso ele levou o carter transgressivo da performance a limites intolerveis, suas performances envolviam cropofilia, mutilao corporal, sexo sadomasoquista e prticas misginas. Quando foi descoberto que algumas dessas prticas envolviam crianas, Muehl ficou na priso por sete anos (RUSH, 2006, p.50).Dando continuidade ideia apresentada anteriormente no livro de uma ideia de arte que no se centre no objeto, mas no ato artstico ou no conceito proposto, o segundo captulo Videoarte, contextualiza o leitor acerca da dcada de 1960 e da nova relao que o vdeo assume na vida da populao, num momento em que 90% das casas norte-americanas nacionalidade do autor possuem televises e que estas passam a ser a principal forma de entretenimento, substituindo o lugar que o teatro ocupava na vida das pessoas. Uma ideia fundamental defendida pela primeira gerao de videoartistas era que, para existir uma relao crtica com a sociedade televisual, era preciso primeiramente participar de forma televisual (RUSH, 2006, p.72), ou seja, se apropriar da Industria Cultural, tal qual ela se apropriou da arte. Grande parte da videoarte inicial pode, de fato, ser vista, em um nvel, como a gravao de uma performance (RUSH, 2006, p.87). Os videoartistas foram atrados pelo vdeo pela capacidade de transmisso instantnea da imagem pelo vdeo [...] alm de seu preo mais acessvel (RUSH, 2006, p.77) em comparao ao filme, que consideravam contemplativo e distante. O vdeo, no entanto, proporcionou uma sensao de intimidade e tornou-se uma extenso do gesto artstico [...] com o vdeo, era possvel gravar o gesto do artista e observar seu corpo no ato da criao (RUSH, 2006, p.79).Conta-se que a primeira obra de videoarte de autoria do coreano Nam June Paik, em 1965 ele teria comprado uma filmadora porttil e, de dentro de um taxi, filmou a comitiva do Papa que passava pela Quinta Avenida, na mesma noite mostrou os resultados a um grupo de artistas, e essa teria sido a primeira exibio de videoarte. A histria verdica, a ideia de esta ter sido a primeira videoarte talvez no seja. O vdeo de Paik considerado uma videoarte por seu carter experimental e porque revela a inteno do artista em captar uma imagem que, para ele, possua valor cultural e artstico (RUSH, 2006, p.76). Ao longo do texto, so abordadas artistas como Hannah Wilke, Dara Birnbaum, Ana Mendieta, Pipilotti Rist, Cheryl Donegan e Sadie Benning, entre outras, que tinham uma produo voltada ao feminismo.Por fim, a vdeo arte progrediu do que tinha sido uma arte que reagia televiso, ou que meramente traduzia tendncias em arte visual, para o vdeo (conceitualismo, arte corporal, arte processual), e comeou a assumir identidade prpria (RUSH, 2006, p.98). Surgiram artistas que eram videoartistas, e no mais pintores ou escultores que se interessavam por vdeo. Suas possibilidades aparentemente infinitas e sua relativa acessibilidade tornaram-na cada vez mais atraente para jovens artistas que cresceram em uma era de saturao dos meios de comunicao de massa; alm disso, um meio acessvel para a transmisso de mensagens pessoais (RUSH, 2006, p.107).Deixando a performance um pouco de lado, o terceiro captulo dedicado Videoinstalao e comea situando o leitor acerca do conceito de instalao, para depois enfatizar em seu assunto principal, a videoinstalao. A instalao valoriza o contexto, de forma que os artistas expandem o processo criativo para alm do estdio at o espao social (RUSH, 2006, p.110), toda arte acontece em um contexto e neste momento histrico o contexto se transformou em contedo, o espectador entra, literalmente, dentro da obra de arte e a vivencia. O contexto, para esses artistas, da maior importncia, e eles desejam exercer controle sobre esse contexto ao criar, explicitamente, um meio que, em sua totalidade, constitui a arte (RUSH, 2006, p. 110). Embora grande parte da arte de instalao do final do sculo XX tenha razes em uma atitude antimuseu que caracterizou os anos 60 e inicio dos anos 70, so os museus e as galerias o lugar principal para ela; esta arte conceitual, como poderamos chama-la, precisa de um contexto institucional para ser vista. Agairrada em ideias ampliadas sobre espao escultural na arte da performance e na tendncia para maior participao do espectador na arte, a instalao outro passo para a aceitao de qualquer aspecto ou material do cotidiano na construo de uma obra de arte (RUSH, 2006, p. 110).As videoinstalaes surgem quase ao mesmo tempo que a videoarte, talvez at antes. As videoinstalaes surgem quase ao mesmo tempo que a videoarte. A videoinstalao reconhece o espao externo ao monitor que reproduz o vdeo e amplia as possibilidades de manipulao do tempo gravado, as possibilidades aumentam quando o artista utiliza mais de um vdeo, mais de um monitor, uma superfcie de projeo diferente, aumentando a quantidade de imagens captadas. A videoinstalao tambm serviu como um instrumento poltico para alguns artistas, questes de vigilncia civil em obras de Les Levine e Bruce Nauman, a televiso em Eletronic Superhighway de Nam June Paik e Wype Cyrcle de Frank Gillette, o feminismo de Judith Barry, so alguns exemplos dessas prticas. A indstria cultural, o sensacionalismo e as opresses foram temas recorrentes nas videoinstalaes de vis polticos. O captulo Arte digital fala da arte na dcada de 1990, quando surge o vdeo digital, uma tecnologia que permite ao artista criar imagens nunca antes imaginadas, a relao entre arte e tecnologia amadureceu, o mundo todo agora se volta para uma cultura digital, caminhamos para um mundo com duas realidades: a real e a virtual. Os ismos comuns associados arte [do sculo XX], que se referem s prticas intra-arte, nas quais um movimento reage ao anterior, chegaram ao fim, e hoje qualquer descrio de produo de arte que no d espao ao tecnolgico est incompleta (RUSH, 2006, p.162). As cmeras digitais e os equipamentos para captao e edio de vdeo se tornam mais sofisticados e mais acessveis. um momento em que o cinema passa a ter mais influncia sobre a vdeo arte, e agora, o desafio para as artes visuais manter sua conexo singular com o vdeo como arte em tempo real, sem tentar imitar a iluso do cinema (RUSH, 2006, p.159) para se manter distante do consumo de massa, no se deixar cooptar pela capitalizao da cultura. Justamente por estar atrelada cultura hegemnica, as tecnologias no eram bem vistas entre os expoentes da contracultura e os artistas de meados dos anos 60 e 70 (RUSH, 2006, p.170), como consequncia disso, a arte digital ou computadorizada no conta com artistas de destaque, como aconteceu com a videoarte, para consagra-la. O computador era complicado e caro, somente a partir da dcada de 1980 o usurio mdio comeou a ter acesso ao equipamento, isto fez com que durante muito tempo o digital fosse acessvel apenas s elites.O captulo e o livro termina com questionamentos sobre o futuro da arte, diante das mudanas na forma de perceber a arte, antes contemplativa e agora ttil e interativa. O espectador, que at o sculo XIX contemplava passivamente a obra de arte, agora essencial a ela, participando ativamente e dando significado sua existncia. Michael Rush afirma que medida que um nmero cada vez maior de artistas de qualidade buscar o mundo digital [...], ocorrer uma reformulao do significado de arte, de esttica, do relacionamento de artistas com vendedores e instituies (RUSH, 2006, p.210), admitindo que talvez, este livro se torne obsoleto to rapidamente quanto os modismos neste novo momento da histria da humanidade caracteristicamente efmero.O livro prope falar sobre o uso artstico das novas mdias que surgem no sculo XX, ao faz-lo constri um panorama sobre o desenvolvimento inicial da Performance, conceitua, exemplifica e contextualiza. O texto mostra as relaes entre as novas mdias e a performance artstica, de modo que parea (e provavelmente mesmo) impossvel falar de uma sem falar da outra. relevante observar que no se falar aqui das mesmas performances, nem da mesma forma, que a maioria dos livros que se focam nela, j que a problemtica do registro, por vezes, descaracteriza a vdeo performance como linguagem artstica performtica, e este livro combate justamente esta posio, afirmando que o gesto e a inteno do artista e a contestao aos suportes hegemnicos constitui mais o conceito de performance do que sua aura, seu aqui e agora.Um ponto negativo que o livro coloca nfase nos Estados Unidos, compreensvel que isso acontea j que o autor norte americano e fala sobre um momento em que o eixo cultural se desloca da Europa para os EUA. No entanto, esse fator negativo na medida em que sua leitura acerca da arte se d por pressupostos socioculturais norte-americanos, colocando o pas no centro das mudanas da sociedade. evidente que a sociedade ocidental cria seus polos hegemnicos, mas importante, enquanto estudantes, buscarmos outras vises sobre os mesmos temas. A leitura de Novas mdias na arte contempornea acrescenta muito nossa compreenso da Arte Contempornea, mas faz-se necessria a busca por leituras perifricas.