informe de gestiónresidencia de artevilla de leyvaEste informe presenta el proyecto Residencia de ArteVil/a de Leyva, llevado a cabo durante el segundosemestre del año 2004 hasta el primer trimestre del2005. Lo propuso la Fundación ANNAy fue diseñadopor Luis Luna para llevar a cabo talleres de creatividadque luego serían multiplicados por los mismosparticipantes en sus respectivos departamentos. Tuvoel doble propósito de, por un lado, acercar a losestudiantes a la noción de proceso en el artecontemporáneo y reflexionar sobre los conceptos deidentidad, fronteras, naturaleza, intimidad, y, porotro lado, de servir de modelo de autogestión a losestudiantes y para intercambio de escuelas dentro deltaller. La Residencia de Arte se dividió en dos etapas:en la primera se invitó, por intermedio de lasuniversidades convocadas, a cinco estudiantes porcada una, a participar de un taller de dos semanas enuna casona dispuesta para ello por la Alcaldía de Villade Leyva, donde podrían desarrollar sus trabajos. Eltaller, además de incluir temas específicos que losparticipantes debían desarrollar, se acompañó devisitas al observatorio muisca conocido comoInfiernito y de encuentros con críticos de arteinvitados y artistas de la región. Al final de laexperiencia, los artistas expusieron sus trabajos enun espacio facilitado por la alcaldía y adaptado comogalería. La segunda etapa de la Residencia de Arteconsistió en la gestión de talleres por parte de losestudiantes en sus respectivas localidades y en laorganización de una exposición con las obras finales.Al terminar la primera parte, se designaron laspersonas que organizarían los talleresmultiplicadores.

Para Residencia de Arte se contactaron lasuniversidades de Pamplona, Industrial de Santander(UIS), Pedagógica Técnica de Colombia (UPTC) y elInstituto de Cultura de Boyacá (ICBA). Se hizo unaconvocatoria con un perfil determinado y losdirectores de las facultades de arte escogieron losrespectivos estudiantes, que debían haber cursado al

Taller multiplicador J.A1varado en Isa, Boyaca

menos la mitad de la carrera y tener conocimientosbásicos técnicos de dibujo y pintura, así como de artemoderno.

Después de explicar los objetivos del taller -entreellos, servir de disparador de posibilidades, de sitiode reflexión sobre temas que competen al artecontemporáneo, de potenciador de artistas, desde lagestión cultural, en una mezcla de disciplinas eincentivos para enfocar la carrera de una manera másamplia-, se trató de comprometer a los estudiantescon los talleres multiplicadores. Básicamente, losreproducirían, más o menos en su propia versión ycon su estilo personal, yen las condiciones que ellosmismos aplicaran. Los participantes contactarían a lasautoridades correspondientes (casas de cultura,museos, locales de teatro y demás espacios paradesarrollar el proyecto). De esta manera, elestudiante estuvo impelido a reflexionar sobre larecepción del arte en su comunidad, acerca de laspotencialidades de la creatividad y al respecto de losmecanismos de la difusión cultural. Esto los llevaría,como en efecto sucedió, a asumir el contexto culturaly social. Cada taller y exposición se acompañó de undesprendible explicativo con las fotos que ellosmismos fueron tomando de los talleres queorganizaron. Así mismo, la exposición incluyó no sololos trabajos del taller, sino las fotos del mismo, queaumentaban en número a medida que los talleresanteriores se documentaban y hacían parte de laexposición siguiente.

día a díaA la llegada a Villa de Leyva, se procedió a hacer lapresentación ya ubicar a los estudiantes en lacasona, para después hacer una reunión y explicar lafilosofía del proyecto: que no. era la de enseñartécnicas ni la de adoctrinar a las personas, sino quebuscaba impulsar actitudes que después podríanproyectarse hacia la comunidad, según el sistemaadoptado por cada cual. Así, se expuso a losestudiantes a un número de estímulos intelectuales,perceptivos, históricos, que incentivaran yenriquecieran su visión del arte. Entre las actitudesque se impulsaron estaba trabajar la espontaneidad,desde un punto de vista más complejo: el actoespontáneo, entendido como un acto liberador deesquemas, en el que el asombro recupera su fuerza y

o

la persona se reconoce. Para ello, se practicaronejercicios en los cuales lo sobreentendido seminimizaba, la rutina se interrumpía y la técnica erareplanteada. Así mismo, se hizo énfasis en la cercaníacon el entorno natural, en una reflexión sobre elmundo interior, los espacios sagrados, la ruptura deesquemas de comportamiento y el rescate delasombro.

Con los ejercicios logramos en gran medida estospropósitos. Los estudiantes alcanzaron niveles altosde ingenio, especialmente en los ejercicios llamados"Altares fronteras" y "Crear narrativas". Llamó laatención ver cómo, en el acto de romper esquemas ocrear narrativas, en ocasiones la interacción con lapoblación se convirtió en parte de la acción. Elejercicio pedía: "Haga hoy algo que nunca antes hayahecho". Uno decidió usar una máscara durante el día,en un acto que la gente del pueblo, en un principio,tomó como chiste y, después de varias horas, sintiócomo amenaza. Otro decidió hacer desde la iglesia unllamado contra la violencia infantil. El ejercicio no selimitaba a estas actuaciones, sino que el estudiantedebía encontrar la manera más adecuada dedocumentarlo. Las películas proyectadas, así comolas conferencias y encuentros con artistas de laregión, también fueron un punto valioso de laResidencia de arte. Los participantes confrontaronsus ideas con las de Antonio Pérez, paisajistaegresado de la universidad hace 30 años, convencidode su técnica y conocedor de las corrientescontemporáneas, así como con las Augusto Martelo,músico y artista que, pesar de inscribirse en el artecontemporáneo, escogió el medio rural como sitio decreación.

Enriquecieron el curso y se prestaron a muchasinquietudes las conferencias de Carmela Jaramillosobre arte colombiano contemporáneo y de LucíaGarzón, arquitectura de adobe, quien explicó laarquitectura de la tierra antes y ahora y susrepercusiones en la ecología. Se pretendió exponer alos participantes a una lluvia de impresiones: visitanocturna al observatorio astronómico premuisca, conun guía, paseos por el campo y encuentros conartistas, académicos, músicos y críticos de arte.

Hacia la mitad del proyecto, hubo una reunión con losartistas de la región en la que se pretendió promover

02

intercambios con personas que trabajaran en temassimilares, pero en medios prácticamente opuestos,como es el urbano y el rural. Esta reunión se hizo amanera de encuentro formal en una casona de Villa deLeyva prestada por la alcaldía.

Después de cada ejercicio, nos reunimos a presentary discutir los trabajos, para lo cual nos acompañó AnaMaría Escallón, crítica de arte, ex directora del MuseoLas Américas, en Washington, quien hizo críticas ycomentarios a los estudiantes. Hacia el final de laexperiencia, las visitas se hicieron esporádicas y losestudiantes tuvieron más tiempo libre para prepararel trabajo final, cuyo tema fue las metamorfosis. Parala exposición final, se visitaron las instalaciones de laCasadel Primer Congreso, que la alcaldía prestó. Elmontaje de la exposición final contó con lacolaboración de los estudiantes y con ella se clausuróel curso.

Además de los ejercicios del taller, se trataba dereflexionar acerca del contexto, aspecto fundamentalpara el arte contemporáneo. Así, aunque la casonaprestada no tenía las características de galería (cubablanco), igual, a partir del espacio dado, se hizo elmontaje. A manera de ejemplo de interiorización de lapropuesta, uno de los participantes aprovechó lasmanchas y rugosidades de la pared para crear unafigura, recordando las apariciones de los santos, quetan familiares son en la imaginería popular.

Para los talleres multiplicadores se contactaronestudiantes que dirigirían estos cursos y gestionaríanlo necesario con las respectivas instituciones de losmunicipios, las cuales respondieron a su compromisoinicial, excepto la Universidad Pedagógica Técnica deColombia.

De esta manera, Johann Alvarado organizó y dirigió eltaller en Iza, en su primera experiencia comomultiplicador y gestor. Incluso se le ofreció un tallerpara la tercera edad en una vereda cercana. Sedestaca su capacidad de convocatoria y compromiso.Su trabajo desde la universidad, en ellCBA, ha estadoenfocado a estudiar los problemas de recepción enBoyacá del arte contemporáneo. Marisela Chona, JulioCabrales, Nubia Rivera, de la Universidad dePamplona, junto con otros cuatro integrantes,organizaron un taller que acompañaron de

conferencias en el Museo Ramírez Villamizar comoparte de los ejercicios por ellos diseñados.Igualmente, allí hicieron el montaje y la exposiciónfinal. Nidia Rivera trabajó en otro centro: laFundación Anzoátegui, y su taller partió hacia laszonas de chircales, donde hicieron intervenciones enel paisaje, que resultaron en experiencias muyinteresantes. Programaron, a su vez, conferenciassobre arte conceptual y arte hindú, con profesionaleso expertos invitados a dictar las charlas. EnBucaramanga, se adelantó un trabajo con niños de lapoblación de Curitiva, coordinado Andrea üémez.Posteriormente, se realizó una exposición en las aulasde la UIS Universidad Industrial de Santander.

evaluación- El curso y la parte logística transcurrieron sintropiezos. La filosofía de los ejercicios: trabajar elproceso, romper esquemas, experimentar conmateriales, fue bien recibida y desarrollada por losparticipantes. Se propusieron los temas de la maneramás amplia posible, para que los estudiantes mismosfueran desarrollando estos conceptos por su cuenta.

- Los ejercicios fueron muy bien interpretados.

Quizás la mejor dinámica de equipo ocurrió con lascríticas después de cada ejercicio, que, en el caso delos ejercicios al aire libre, se hacía más complicada.

- Lamotivación del estudiante por un trabajo comunales lenta, pero, una vez que ha comenzado, y con elincentivo de la exposición final, hay mayorcompromiso de su parte. Se ha comprobado, como enel caso de Pamplona y de Iza, que la gestión guiadapor los estudiantes es eficaz y despierta inquietudesen la comunidad y que sirve de potenciador de losnuevos artistas.

- Se creó un equipo de trabajo, con Alberto Camacho,de la Facultad de Arte de la Universidad de Pamplona,quien más adelante nos ayudó en el proyectosiguiente de la Fundación ANNA.

- En general, los objetivos del curso fueronsatisfactoriamente cumplidos.

LUIS LUNA

05

management reportart residence in villadeleyvaThis report presents the project Artists Residence inVilla de Leyva, which will be organized from thesecond semester of 2004 until the first trimester of2006.

The Art Residence is a project planned by FUNDACIONANNA and designed by Luis Luna, which willundertake creative workshops that will be replicatedby the same participants in their own departments.

The main goals were to expose students to theconcept of contemporary art PROCESS,to reflectaround IDENTITY,FRONTIERS,NATURE,and INTIMACYand to serve as a model of self management for thestudents, as well as schools interchange within theworkshop.

The Art Residence Villa de Leyva was divided in twostages:

During the first stage, five students from designateduniversities were invited to participate in a two weekworkshop, organized in an old casona (a big colonialhause) by the Mayor's office of Villa de Leyva, andwhere the workshop would take place. The workshopbesides specific topics, that participants shoulddevelop, included visits to the muisca observatoryINFIERNITO, meetings with invited art critics and localartists, which will be narrated later on. At the end ofthis experience, the artists were invited to exhibittheir art work in spaces facilitated by the Mayor'soffice, and adapted as art galleries. At the end of thisfirst stage, the participants were chosen who wouldorganize the multiplier workshops. The second part ofthe Art Route consisted in the management done bythe participants in their home town, which shouldinclude the organization of workshops and the exhibitof the work resulted of same.

The universities of PAMPLONA, UIS, UPTCand ICBA,located in the departments of Boyacá and the two

Taller multiplicador Andrea Gomez en Curiti, Santander

Santanderes, were contacted for the Art Residence.The instructions sent to these schools required aspecific profile by which the different Art Facultiesdirectors chose their students. It was mandatory thatthe student had completed at least half of his or hercareer with knowledge of painting, drawing andbasics of modern art. Once the goals of the workshopwere explained to the participants including the factthat these workshops would serve them as a trigger ofopportunities; as a place of reflection on themesregarding contemporary art competencies; and as apotential booster for artists from their culturalmanagement, combination of the differentdisciplines and incentives that would focus theircareer in a more broad fashion; they were engaged towork in the multiplier workshops. These workshopswere reproduced by them at their own version andown style, with the only compromise that they shouldmake contact with local officials and agencies(Culture house, local museums, theaters and otherspaces where they could develop this projett). Thisway, the student would be confronted to ponderregarding the acceptance of art into his community,which did occur, the potential of creativity and themechanisms used to divulge culture. This situationwould take him or her, as it took place, to reflect upontheir cultural and social context. Eachworkshop andexhibit was accompanied with an explanatory leafletwith the photographs taken by them of the workshopsthat they organized. Furthermore, the exhibit notonly had the work done during the workshop but thepictures would increase in number as the otherworkshops were documented and would become partof the following exhibit.

day by dayUpon the arrival to Villa de Leyva, a presentation wasdone and the students were taken to the casona,where they were lodged. Afterwards, we met andexplained the project's philosophy; there were noteaching of techniques or indoctrination to people asto how attitudes should be boosted, that would lateron project to the communities depending on theirown personalsystem. The idea was to expose to thestudents a number of intellectual, perceptual andhistoric stimuli, which would motivate and enhancetheir vision of art. The attitudes enforced were basedon how to work spontaneity from a complex point of

view; a spontaneous act as a liberating act ofschemes, where the amazement recovers its force andthe person recognizes their own self. For thatpurpose, exercises were practiced where theunderstanding was minimized and the routine wasinterrupted, and the technique was restated.

Furthermore, there was emphasis on the natureproximity; the reflection of inwardness; the sacred;the breach of behavioral schemes and the rescue ofthe amazement as it was mentioned before. As of theexercises, we were able to comply in great measurewith these goals. The students in the exercises ofFRONTIERALTARSANOCREATlVENARRATIVESreacheda high level of ingenuity. It drew attention that in theexercises of breaking schemes or creating narrativesduring many occasions the interaction with the publicbecame part of the action. The exercise consisted on"Do today what you have not been able to do before".One of them decided to use a mask all day, and at thebeginning the villagers thought it was joke but at theend of the day regarded it as a threat. Anotherparticipant decided to appeal through the churchagainst the children's violence. The task of theexercise was not limited to it, but the student had tofind the best way to compile documentation about it.The movies projected; the lectures and meetings withartists, who lived in the region, became an importantagenda in the Residence. They met with thelandscape artist Antonio Pérez, who graduated 30years ago, who is convinced about his technique butdoes not ignore the contemporary tendencies.Equally, the musician and artist Augusto Martelo, whodecided to chose the countryside as a production site,despite his contemporary arto

The lecture of Carmela Jaramillo in Colombiancontemporary art, as well as the one given by theadobe architect Lucia Garzón, where she explainedthe architecture of the land, old and modern, and itsrepercussions in the ecology enriched the course andresulted in many queries from the participants.

There was an intention to bombard them with a widevariety of impressions; a visit to the astronomicalpre-muísca observatory at night with a guide touringthe park, strolls in the countryside, as well asmeetings with academic artists, musicians and artcritics.

08

Towards the middle of the period, a meeting with theartists of the region was promoted, with the intentionof promoting exchanges with people working insimilar topics but in opposite surroundings; sueh asurban or rural settings. This meeting was heldformally in a casona of Villa de Leyva that was lent bythe mayor's office.

After each exercise we met to present and discuss thedifferent works, and we were accompanied by AnaMaria Escallón, art critic and former director of themuseum LasAmericas in Washington, O.e. Shepresented critiques and comments to the studentsregarding their work. At the end of this experiencethe visits were less often and more time was availableto prepare their final work, which was namedMETAMORPHOSIS.For the final exhibit, we visited thesite that the Mayor Office had given us, the house ofthe First Congress, where we discussed the space anddecided the art works based in this space.

The setting up of this exhibition was done with thecoHaboration of the students and with it, the finalceremony was done.

It was not only important that the students producedor accomplished exercises during the workshop but,that they reflected upon the CONTEXTfundamentalpart of the contemporary arto La casona that was lentto us did not have the image of white cube of agaHery, so the set up was done accordingly to thespace provided to usoOne of the participants tookadvantage of the spots and wrinkled condition of thewaHs to create a figure remembering the sightings ofsaints, which is very familiar in the popular imagery.

For the multiplier workshops, the students that weregoing to direct them were contacted. The jobs ofgetting in touch and making all the contacts with therespective institutions in their differentmunicipalities were their own doing. AHtheinstitutions responded with the exception of theUPTC.

Thus, Johann Alvarado organized and directed theworkshop in ISA. It was the first experience ofmultiplier and manager, and he even offered aworkshop Ior senior citizens in a nearby township. Hisgreat compromise and summons capacity is reaHy

remarkable. His work from the university in ICBAhasbeen guided towards reception problems in thecontemporary art of Boyaca.

Marisela Chona, Julio Cabrales, Nudia Rivera from theUniversidad de Pamplona, jointly with other fourmembers organized a workshop accompanied withlectures and, they used the Museum RamirezVillamizar as part of the exercises they invented. Theyalso made the set up and final exhibit in this museum.

Nidia Rivera worked with other center, the AnzoateguiFoundation and the workshop was directed towardsthe clay pits (areas where the bricks are done) andwhere they intervene in the landscape, whichresulted in very interesting experiences. Differentlectures were programmed in conceptual art, Hinduart and where professionals and experts were invited.

Bucaramanga worked with the children of thetownship of Curiti and it was coordinated by AndreaGomez. Afterwards their work was exhibited in theclassrooms of the University.

evaluationThe course and the logistics have concurred withoutproblems. The philosophy of the exercises; work theprocess, break schemes, experiment with materialswas well received and developed by the participants.The topics were proposed in an ample manner 50 thestudents would be able to develop them bythemselves.

The lack of projection equipment was evident not onlyduring the lectures but for movies, and it made usdependent on the red tape of the Mayor's Office,which we were able to overcome with great patience.

The exercises were very well interpreted. Maybe thebest dynamic of the team occurred with the critiquegiven after each exercise ... This became verydifficult with exercises done in open spaces.

The motivation towards the student regardingcommunity work is slow, but once it starts and withthe incentive of a final exhibit, it is hoped for a moreserious compromise. But cases such as Pamplona andIza have proven that once the management of

~\

1'···, .

students has been effective and raise queries in thecommunity, as well as becoming a great potential fornewartists.

In general, the goals of this course have beenachieved with great satisfaction.

A work tea m with Alberto Camacho from the ArtFaculty of the Universidad de Pamplona was created,and he later on helped us in the next project of ANNA.