Este material es para la clase de montaje. En especial para 12 A Material para el examen. Todos deben tener este material

Estructura de un Montaje La estructura se divide de muchas formas. Sin embargo el primer paso del productor es llevar a cabo el sistema de calendarización. Calendario- Como todos sabemos es una agenda por día y mes. Donde se planificará día de ensayos, días de lecturas, días de pre producción. Fecha de montaje y funciones y desmontaje. Sin este calendario la producción estará perdida y es importante recordar que trabajamos con público y el tiempo es dinero. Temporadas- Las temporadas son importantes. Ya que como productores teatrales seleccionamos la mejor temporada y meses para producir y presentar. Hay temporadas fuertes y débiles. En nuestra escena local de Agosto a Noviembre es temporada alta. Se presentan obras escolares y festivales. Diciembre por lo regular son obras de concepto navideño. Temporada regular y concurrida- Febrero- Marzo y a Abril temporada alta. (festivales, semana santa) Mayo a Julio- Temporada muerte - se puede presentar algunos festivales. Funciones para público general son de : Jueves a Domingo Escolares son temprano todos los días. El primer paso para realizar el montaje es seleccionar concepto, pieza o idea. Como productor debemos enfocar nuestro criterio en piezas: Obras originales - obras que son creadas nuevas, con temas diferentes o con nuevas variaciones de temas ya existentes. Pueden ser piezas de nuevos autores que han sido publicadas. Obras inéditas- son obras que nunca han sido publicadas o dada a conocer a un público. El escritor es nuevo o desconocido. Ojo: Luego de publicada y presentada se convierte en una obra original Obra clásica- Obra ya existente. Clásico que marca una etapa, unas costumbres, una época en particular. Ejemplo: Teatro Griego- Teatro de siglo de oro- Isabelino- Obras como: Edipo Rey- Antígona de Sófocles- Romeo y Julieta- Otelo- Hamlet, Las preciosas ridículas.

También se convierte en clásico una obra que se presenta en varias ocasiones, todos los años y de autores históricamente comprobados por ejemplo en nuestra escena: “La Carreta”, “Tiempo muerto”, “ Los cuentos de Abelardo”. Pueden ser diferentes géneros el público convirtirá estas obras en clásicos. - Adaptaciones- tomamos un texto, sea novela, cuento, película o leyenda y lo adaptamos lo tomamos como recurso para realizar otra obra. _________________________________________________________ Las obras se dividen en escenas y actos. Pueden ser obras de formato largo de dos actos o más. Conceptos cortos como microteatro. Performance teatrales y monólogos. Tips para la escritura creativa: -tener claro la idea y que esta sea bastante llamativa y creer en ella como escritor - escribir con verdad - añadir descripciones - utilizar imágenes sensoriales y utilizar símil, metáforas, comparaciones, anécdotas,

frases, refranes y poesía. - Siempre marcar un evento - Tener sucesos que alteren ese evento o personajes - Sobretodo ganas de escribir para un público. El monólogo es una de las piezas de teatro más fáciles de producir como montaje. Pero es complicada para escribir y es un reto actoral para el talento. El monólogo es solo un actor en escena que puede ofrecernos: sus problemas, vivencias. anécdotas, representa parte de la Historia. Como todo texto tiene un principio y final que puede ser cerrado, abierto o sorpresivo todo depende al autor. Unipersonal- es un actor solo en el escenario haciendo de varios personajes. Cambiando de escenario, de vestuario y de voz para interpretar y caracterizar otros personajes relacionados a su monólogo.

Teatro como función social-- Entretiene, educa, promueve la cultura, desarrolla una comunidad artística. Es una gran plataforma para la denuncia y la crítica social. El teatro combina : la danza, la música y el arte visual La música- de época, bandas sonoras o efectos de sonido danza- baile, movimiento corporal y sus disciplinas arte visual- artes plásticas, arquitectura, proyecciones audio visuales Con un montaje educativo: logramos que los estudiantes desarrollen y exploren su personalidad, mejor uso del lenguaje, personas críticas en sus opiniones y se promueve el respeto cultural. Profesiones dentro de un Montaje: Director- Dirige la pieza, organización de los ensayos. Trabaja directamente con el actor, planifica el concepto tanto musical como escenográfico de la pieza junto a la ayuda de otros departamentos. Es un gran conocedor de los géneros y se mantiene en estudio constante de su pieza a montar. Productor - Produce la obra, logística y todos lo relacionado al montaje en términos de papeles, seguros, contratos, auspicio y reuniones de producción. Trabaja con presupuesto y propuestas Productor ejecutivo- administra, profesional en la búsqueda de fondos y dinero para el montaje, busca inversionistas, auspiciadores e intercambios. Debe poseer un background en administración (contabilidad o finanza) y debe conocer el teatro y los medios de comunicación. Trabaja con presupuesto y fondos. libretistas- concepto de la idea, guión, creador del libreto escenógrafos- construcción y decorado de la escenografía. Ofrece ideas artísticas o conceptuales de diseño con relación a la obra. Utiliza planos y maquetas. Técnicos de iluminación- Iluminación correcta, añade color y atmósfera a la obra. Mediante planos y diseños. Evita sombras y profundiza las áreas del escenario. Utileros- personal de producción que busca, construye y es responsable por el acomodo y organización de la utilería de mano o de piso del montaje. Tiene todo en orden por escena. Regidores- Trabajan en la función son como la segunda mano del director. Llevan a cabo la función, los movimientos de escenografía, cantan los cue de sonidos o iluminación son los responsables junto al asistente de director a correr la obra Maquilaje- maquillaje de actores, realiza bocetos, uso correcto del maquillaje y efectos especiales junto a prótesis. Departamento creativo Vestuario- Diseña y construye vestuario bajo patrones y diseños debe trabajar artísticamente y bajo el género de la obra.