UNIDAD II MOVIMIENTO MODERNO

122/04/13 ITD ARQUITECTURA

PENSAMIENTO CONTEMPORANEO.fecha

Arquitecta: Emma Vanegas Piña

Alumna: Estefanía Gamero Pescador

UNIDAD IIMOVIMIENTO MODERNONo. Control 11040674

2.1 Origen y evolución del racionalismo.

2.1.1 El Renacimiento origen y evolución

Renacimiento es el nombre dado al amplio movimiento de revitalización cultural que se produjo en Europa Occidental en los siglos XV y XVI. Sus principales exponentes se hallan en el campo de las artes aunque también se produjo la renovación en la literatura y las ciencias, tanto naturales como humanas.

El Renacimiento es fruto de la difusión de las ideas del humanismo, que determinaron una nueva concepción del hombre y del mundo.

El nombre Renacimiento se utilizó porque éste retomó los elementos de la cultura clásica. Además el papa mandó reconstruir la capilla Sixtina en este movimiento cultural el término simboliza la reactivación del conocimiento y el progreso tras siglos de predominio de la mentalidad dogmática del catolicismo establecida en la Europa de la Edad Media. El Renacimiento planteó una nueva forma de ver el mundo y al ser humano, el interés por las artes, la política y las ciencias, cambiando el teocentrismo medieval, por el antropocentrismo renacentista.

Sin embargo, Vasari, había formulado una idea determinante, el nuevo nacimiento del arte antiguo, que presuponía una marcada conciencia histórica individual, fenómeno completamente nuevo en la actitud espiritual del artista. De hecho el Renacimiento rompe, conscientemente, con la tradición artística de la Edad Media, a la que califica, con pleno desprecio, como un estilo de bárbaros, que más tarde recibirá el calificativo de gótico. Con la misma consciencia, el movimiento renacentista se opone al arte contemporáneo del Norte de Europa.

Desde una perspectiva de la evolución artística general de Europa, el Renacimiento significa una ruptura con la unidad estilística que hasta ese momento había sido «supranacional».

Sobre el significado del concepto de Renacimiento y sobre su colocación cronológica se ha discutido muchísimo; generalmente con el término Humanismo se indica el proceso innovador, inspirado en la antigüedad clásica y en la consolidación de la importancia del Hombre en la organización de la realidad histórica y natural, que se aplicó en los siglos XIV y XV.

PeriodosLa Historia de la Arquitectura del Renacimiento, como éste mismo, suele dividirse en dos grandes períodos denominados en italiano por el numeral de los años:1

•Siglo XV o Quattrocento, el Renacimiento temprano, momento en que se destacan las figuras de Filippo Brunelleschi y Leon Battista Alberti. Es una arquitectura que aspira al Clasicismo y que pone los puntales teóricos de la canonización del estilo, que caracterizará al período siguiente.

•Siglo XVI o Cinquecento, a su vez dividido en dos fases:

•Fase de culminación o madurez: el Renacimiento medio, pleno o Alto Renacimiento, que cubre el primer cuarto del siglo XVI (hasta el  saco de Roma  de 1527). Durante ese periodo, los principales arquitectos italianos intervinieron en los distintos proyectos del inicio de las obras de la Basílica de San Pedro (Donato Bramante, Rafael Sanzio, Antonio da Sangallo el Joven y posteriormente Miguel Ángel).

•Fase del Manierismo: el Renacimiento tardío o Bajo Renacimiento, desde mediados del siglo XVI hasta el comienzo del  siglo XVII(en que se inicia la arquitectura barroca). En esta fase, siguiendo la maniera de Miguel Ángel, las individualidades de los arquitectos comienzan a sobreponerse al proyecto teórico clásico. Destacan maestros como Giulio Romano,  Jacopo Vignola,Giorgio Vasari, Giacomo della Porta  o Andrea Palladio. La Arquitectura renacentista se desarrolla a partir del siglo XV principalmente en Italia. Es común atribuir el lugar de génesis a la ciudad  italiana de Florencia, ciudad donde el gótico apenas había penetrado, en el momento de la construcción de la cúpula de la Catedral de Santa María del Fiore proyectada por Filippo Brunelleschi. Tal episodio no sólo es un mero cambio en el perfil estilístico que predominaba en el escenario arquitectónico florentino, sino la demostración clara de la ruptura que vendría posteriormente en la propia forma de producir la arquitectura, abriendo camino para, no sólo redescubrir el clasicismo, sino también

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para la promoción de la tratadística y para una teorización inédita sobre el tema. Son muchos los estudiosos que afirman que Brunelleschi construyó, de hecho, no sólo una cúpula, sino el concepto de un nuevo tipo de arquitecto: altera las reglas de la construcción civil iniciando un proceso que, gradualmente, separará al proyectista del constructor.

Un hecho a destacar en la producción de Brunelleschi es que se manifiesta más importancia en el campo de la  construcción  que en el del  estilo. Se asimila esto cuando se observa la obra en su conjunto, percibiéndose que, a pesar de querer seguir la canonización clásica, se produce un edificio que no es completamente comprometido con dichas reglas clásicas. Esto es causado por la carencia del arquitecto de conocimiento profundo de las normas clásicas, al que accedía más por la observación de las ruinas romanas existentes que por el estudio de los tratados.

Asimismo, Brunelleschi inicia una tradición que se separa al arquitecto de los antiguos  gremios medievales y cuya profesionalizaciónes cada vez más patente en la época, afirmándose como intelectuales alejados de la  construcción  propiamente dicha. Muchos críticos que analizan el fenómeno desde una óptica marxista identifican aquí el momento en el que la incipiente burguesía toma de las clases populares el dominio de los medios de producción  (dejando éstas de  poder construir  y pasarán a  poder  diseñar), posibilitando así un proceso de explotación del  proletariado  por elCapital, que se recrudecerá durante la Revolución industrial.

Momento inicial: La cúpula de Santa María del Fiore 

La catedral de  Santa María del Fiore  fue inicialmente ejecutada en estilo  tardo-románico, pero su construcción duró varias generaciones (fue iniciada en 1296 y a la muerte de Brunelleschi, en 1446, aún no se había concluido). No fue un edificio proyectado: su diseño y su construcción se armaron de forma paralela. Aunque existía un plano general para su forma y d is t r ibuc ión in terna, los deta l les constructivos, según era corriente en la práctica edificativa medieval, iban siendo resueltos a medida que avanzaba la construcción, en la propia obra. Por tanto, a pesar de que la necesidad de construir una gran cúpula sobre un determinado punto de la iglesia preexistía, la forma de la misma no había sido decidida de antemano. Cuando llegó el momento de erigirla, los artesanos florentinos se encontraron con un vano de 40 metros, imposible de cubrir con las técnicas constructivas tradicionales. El Quattrocento: El dominio del lenguaje clásico Brunelleschi, por lo tanto, quedará en la Historia del Arte como el responsable de haber trazado el camino que prácticamente todos los arquitectos del Renacimiento seguirán para realizar sus obras. Como se ha dicho antes, sin embargo, el arquitecto florentino no tenía pleno conocimiento de los diferentes órdenes sistematizados en el lenguaje clásico, lo cual se pone en evidencia cuando acaba creando un lenguaje arquitectónico propio, en el que los elementos clásicos aparecen pero no responden al estilo antiguo.

Los arquitectos que siguieron este método trazado por Brunelleschi fueron sin embargo responsables de la plena recuperación del lenguaje clásico. El dominio del clasicismo se logró de hecho a lo largo del siglo XV (aunque su sistematización definitiva no llegó hasta la publicación del tratado de Sebastiano Serlio en el siglo siguiente) y encontró en  Donato Bramante  a su figura más paradigmática. Para entonces (especialmente después de que  Alberti  expusiera su teoría de la arquitectura en su tratado  De re aedificatoria) ya se conocían de modo más fehaciente las formas constitutivas de las arquitecturas griega y romana como posibilidades de composición, y tanto sus soluciones concretas como la síntesis espacial propia de la arquitectura clásica eran, en general, conocidas. Así, los arquitectos renacentistas tuvieron a su disposición todo el potencial creativo que ofrecían el lenguaje y la técnica clásicas y el espíritu de su época. El lenguaje arquitectónico del Renacimiento se expresó a través, no de las copias de los clásicos, sino de su superación.

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También destacaron en esta época dos arquitectos de palacios florentinos: Michelozzo  (Palacio Medici Riccardi, 1444) y Bernardo Rossellino  (Palacio Rucellai, 1446-1451 -sobre un diseño inicial de Alberti-); y otros en torno al núcleo veneciano, como Pietro Lombardo.

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Basílica de San Lorenzo de Florencia, reforma iniciada en 1419, Filippo Brunelleschi.

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Capilla Pazzi, 1441, última obra de Brunelleschi.

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Fachada de Santa María Novella, Leon Battista Alberti, Florencia, 1458-1470.

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Templo Malatestiano deRímini, Alberti, hacia 1450

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Bramante y la fase madura del Renacimiento 

La arquitectura está basada en la repercusión de los modelos arquitectónicos italianos. En particular se ha comprobado su conocimiento del grabado Prevedari, queBernardo Prevedari  realizó sobre un diseño de Bramante en 1481.

Bramante también popularizó otra forma profundamente clásica que fue desarrollada y explorada posteriormente. Está inspirada en losarcos de triunfo romanos y fue brillante por sus características compositivas aplicadas a los proyectos de palacios y villas, piezas clave del Renacimiento en la arquitectura civil.

La principal imagen de este estilo bramantino se encuentra en las tríadas de aberturas adornadas con arcos, dos de los cuales están a la misma altura y con el central mayor, el denominado sistema de orden más arco, basado en la combinación del orden arquitectónico clásico y el arco de medio punto. Frente al problema, entonces, de conectar en una misma unidad dos

entidades espacialmente similares pero de diferentes dimensiones, la solución fue emplear dos sistemas de orden más arco de diferentes dimensiones siguiendo la norma de que el extradós del arco del sistema de menor dimensión fuese tangente a la moldura inferior del entablamento del orden mayor.

La superación de los clásicos, manteniendo siempre la búsqueda del clasicismo típica del período, se dio especialmente en la medida que los arquitectos propusieron soluciones espaciales clásicas para proyectos nuevos (como en los grandes palacios, diferentes de las construcciones romanas, o en las nuevas catedrales o basílicas). Elementos como las bóvedas y las cúpulas se usaron de una forma nueva, y se emplearon los órdenes (jónico, corintio, etc.) característicos de la arquitectura de la Antigüedad.

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Tribuna del Convento de Santa Maria della Graziede Milán, Bramante.

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El Tempietto o Templete de San Pietro in Montoriode Roma, Bramante.

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Cúpula de San Pedro de Roma, construida finalmente con el diseño de Miguel Ángel.

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El Cinquecento: La superación del clasicismo A medida que el dominio del lenguaje clásico evolucionaba, fue creciendo en los arquitectos renacentistas un cierto sentido de liberación formal de las encorsetadas reglas del clasicismo, de forma que el eventual deseo de superación (que siempre existió en mayor o menor medida) cambió de ser un elemento fundamental a ser fruto de la nueva producción de estos autores. Tal fenómeno, considerado ya como un anuncio del movimiento estético que, años más tarde, se concretaría en el  Barroco, ganaría fuerza especialmente en las primeras décadas del siglo XVI. El Cinquecento fue un momento en que la intención de sistematizar el conocimiento de los cánones clásicos estaba plenamente superada, a través de los tratados de Sebastiano Serlio o Jacopo Vignola. Así, los elementos compositivos del clasicismo dejaron de usarse en edificios como experimentación "en busca de lo clásico", sino partiendo de su plena conciencia, en "busca de su innovación".

En un primer momento, se siguieron fielmente las reglas clásicas de composición, pero ampliando enormemente su ámbito de aplicación. Las reglas clásicas se aplicaron en especial en las grandes obras públicas, los grandes palacios y templos religiosos (los edificios considerados "nobles", dignos de recibir el status de arquitectura según el punto de vista clásico). Por ello, aparecieron nuevas combinaciones de elementos. Andrea Palladio fue el principal exponente de esta nueva forma de trabajar con el lenguaje clásico, como se hace patente en sus proyectos de "villas" en los alrededores de las ciudades italianas. La arquitectura de Palladio fue de tal modo peculiar y destacada con respecto a la de sus antecesores que su método de trabajo acabó creando un nuevo estilo: el palladianismo. Dicho estilo se caracteriza por la aplicación de la planta central en proyectos residenciales (como en las villas) y por un cierto tipo deornamentación de carácter sintético (denominada arquitectura de superficie), entre otros fundamentos. El propio Palladio fue autor de un tratado bastante completo sobre arquitectura clásica, en el que expuso su modo de pensar y su perspectiva sobre esta cuestión.

 

Manierismo: Los grandes maestros y el fin del Renacimiento

Grabado de la planta modificada porVignola de Villa Farnese. 

El Manierismo fue el movimiento artístico producido durante el Cinquecento y cuya formación se da en las primeras décadas del  siglo XVI  y se extiende hasta comienzos del  siglo XVII. Evidencia la intención por parte de los arquitectos, humanistas y artistas del período de un arte, que aunque en esencia siguiera al clasicismo, poseía un contenido bastante anti-clásico. En el Manierismo por lo tanto se desarrolla la  innovación constructiva confrontándose con la arquitectura clásica, ya plenamente conocida.

Una vez gastado el impulso de la tratadística, que dotada de cierta homogeneidad a la arquitectura mediante la imposición de unas determinadas reglas, surgió una nueva generación de arquitectos, fuertemente individualistas, que supone de hecho un puente entre elRenacimiento  y el Barroco.

La actividad arquitectónica de  Miguel Ángel  supuso la culminación y superación del clasicismo de la fase madura o de Bramante, y puede

calificarse de más clásica en San Pedro o en el  Palacio Farnese  y más manierista,(por ejemplo en la famosa escalera de laBiblioteca Laurenciana). De modo similar a lo que ocurrió en pintura o escultura (donde es más clara la imitación de su maniera), los arquitectos italianos de mediados del siglo XVI, algunos de ellos salidos de Roma cuando el saco y repartidos por el resto de las ciudades italianas, procuraban desafiar los cánones clásicos. Los principales exponentes de este nuevo estilo fueron, además del citadoAndrea Palladio y el núcleo veneciano, Giulio Romano  (Palacio del Té, Mantua, 1534), Bartolomeo

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Vestíbulo de la Biblioteca Laurenciana,Florencia, Miguel Ángel (1525).

Grabado de la planta modificada porVignola de Villa Farnese.

Ammannati  (reforma del  Palacio Pitti, 1558-1570),  Antonio Sangallo el Joven  (Villa Farnese, Caprarola, 1559), Vasari (Galería Uffizi, Florencia, 1560-1581), o Jacopo Vignolacon la Iglesia del Gesù (1568), esta sí en Roma, sede y modelo exportado de las numerosas  iglesias jesuíticas  de la crecientemente influyente  Compañía de Jesús, cuya fachada se debe a  Giacomo della Porta  (1578, que inspiró posteriormente a Carlo Maderno).

En sus obras, son constantes las referencias a los elementos compositivos clásicos, pero en forma "desconstruída" y casi irónica. Convierten al interior patrones decorativos de ventanas que deberían estar colocadas en el exterior, juegan con los efectos de la ilusión óptica proporcionados por la perspectiva, a través de volúmenes dimensionados inusitadamente, etc. El mismo sentido, llevado a un extremo, tuvieron los extravagantes jardines de la Villa de las Maravillas, hoy Parco dei Mostri  (Bosco Sacro di Bomarzo) en Bomarzo, en el Lacio, por el arquitecto y diseñador de jardines Pirro Ligorio.

La profundización en los caracteres propios de las construcciones manieristas supuso el germen del nacimiento del Barroco, que si superficialmente se considera como ruptura del ideal clásico propuesto por el Renacimiento, realmente constituyó la reacción al agotamiento de éste, ya anunciado por el Manierismo.

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Palazzo Tè, Mantua. Giulio Romano, 1534.

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Cortile (patio) del palacio Pitti, Bartolomeo Ammannati 1558-1570.

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Galería de los Uffizi, Florencia, Vasari 1560-1581.

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Fachada de la iglesia del Gesù. Giacomo della Porta, 1578.

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2.1.2 El racionalismo en el diseño a partir de la revolución industrialComo resultado de la Revolución Industrial, que inició en los países centroeuropeos a mediados del siglo XVIII y se consolidó a lo largo del siglo XIX, surgió una nueva manera de entender la arquitectura, el desarrollo de las ciudades y la ingeniería, en las que se puso en juego una nueva actividad productiva que fue reconocida como Diseño Industrial. El conjunto de lo anterior se fue desarrollando de la mano de la filosofía racionalista asociada a la ilustración, del impulso a la ciencia, el incremento de las relaciones y la competencia comercial entre los estados y continentes y la experimentación de un repertorio amplio de novedosas experiencias culturales, destacando entre ellas lo que se conoce como las Vanguardias Figurativas, experimentadas entre los siglos XIX y XX. Distintas tipologías arquitectónicas respondieron a las nuevas circunstancias históricas, tales como edificios fabriles, almacenes de productos manufacturados, estaciones de ferrocarriles, edificios para exposición de productos, edificación de conjuntos de vivienda aledaños a las fábricas para alojar a la creciente clase trabajadora, edificios altos de usos mixtos y el incremento en la construcción de puentes, ejecutados dando prioridad al uso de los materiales metálicos. El criterio de lograr la máxima economía, a partir de la producción en serie de componentes estructurales y arquitectónicos, lo cual conduce necesariamente a la estandarización y la aplicación de medidas constructivas entendidas a partir de    sistemas modulares. Eliminando los elementos ornamentales y superfluos, utilizando materiales y procedimientos constructivos novedosos, buscando la mayor eficiencia y el que las construcciones pudieran ser levantadas en el menor tiempo posible, fue estrechando en el tiempo, la relación entre arquitectura y diseño industrial. Muebles y objetos cotidianos, producidos también industrialmente, complementaron la habitabilidad de las nuevas edificaciones.

 A manera de algunos ejemplos significativos, que representan en el tiempo el desarrollo de las ideas anteriores, se pueden enumerar:   El Palacio de Cristal de Joseph Paxton, levantado en Londres, en el año 1851, la Galería de las Máquinas de París, del año 1889 o el puente Príncipe Alberto construido sobre el Río Támesis, en Londres, en el año 1873. En términos urbano arquitectónicos son importantes las experiencias de las ciudades norteamericanas como Chicago, que desde la segunda mitad del siglo XIX, emprenden un fuerte desarrollo, a partir de novedosas concepciones urbanas y arquitectónicas, tomando en cuenta en particular la producción y el diseño industrial en un sinnúmero de componentes, entre los que destaca el uso del elevador y mejores calidades de acero, lo que posibilitó la experimentación de mayores densidades urbanas,   la construcción de edificios altos, que requieren naturalmente unidades constructivas repetibles y económicas. Ejemplos como el edificio Auditórium, de los arquitectos Adler y Sullivan, del año 1887 o el edificio Leiter, de Le Barón Jenney, del año 1885, construidos en Chicago, son representativos. Años más tarde, a principios del siglo XX, el Movimiento Moderno se consolidó, con la fundación de la escuela alemana Bauhaus, por parte de Walter Gropius, en el año de 1919, en la cual de manera integral se enseñó y practicó el diseño de arquitectura, diseño urbano, diseño industrial y artes gráficas. 

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   Los criterios de sustentabilidad en todas sus facetas y variantes, desde hace veinte o treinta años, se suman con un sinnúmero de productos, resultado de la investigación y el diseño aplicado. Como ejemplos representativos de lo comentado previamente se pueden mencionar, el edificio Seagram, ubicado en Nueva York, E.U. del año 1956, obra de Mies Van Der Rohe,  el Museo Georges Pompidou, del año 1977, ubicado en París, Francia, diseñado por Richard Rogers y Renzo Piano, el estadio Allianz Arena, ubicado en Munich, Alemania, obra del año 2005, diseñado por Herzog & De Meuron, el museo Guggenheim, obra de Frank Ghery, ubicado en Bilbao, España, del año 1977 o la Estructura arborescente, ubicada en la Ciudad de la Artes y de las Ciencias, Valencia, España, del año 2001, diseñada por Santiago Calatrava. Sería impensable que la construcción de los últimos edificios, considerados los más altos del mundo o los más ecológicos, se pudieran ejecutar, en tiempo y costo, sin tomar en cuenta como parte fundamental del diseño y del proceso constructivo, la producción industrial. La repetición y consideración de entender los proyectos y obras como sistemas complejos, hacen indispensable la participación de arquitectos, ingenieros y diseñadores industriales, haciendo equipo desde luego, con otras disciplinas, como los responsables de los planteamientos y resultados financieros. De los recientes proyectos de edificios se pueden enumerar: El Shangai World Financial Center, ubicado en la ciudad   de Shangai, China, del año 2008, de 101 pisos de altura, diseño de Kohn Pedersen Fox, el edificio Taipei 101, ubicado en Taipei, Taiwán, de 101 niveles, diseño de C.Y. Lee y el Burj Khalifa, ubicado en Dubai, Emiratos Árabes Unidos, de 163 niveles, terminado en el año 2010, diseño de Adrian Smith, quién trabajara hasta el año 2006 con la firma SOM. En términos urbanos, arquitectónicos y ambientales, vale la pena destacar la experiencia de Norman Foster, conocida como Masdar City, que se construye actualmente en Abu Dhabi, Emiratos Árabes Unidos, programada para terminarse en el año 2016, conceptualizada y realizada como la ciudad que pretende ser 100 % ecológica, libre de emisiones de carbono. 

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   A diferencia de lo que sucedía a principios del siglo XX, con la consolidación del movimiento moderno de la arquitectura, en la que los maestros de dicho movimiento, como Mies Van Der Rohe, Alvar Aalto o Lecorbusier, fueron capaces de plantear integralmente proyectos urbanos, arquitectónicos y diseñar muebles u objetos de uso cotidiano que complementaban sus proyectos, dentro de lo que se considera diseño industrial, desde finales del siglo XX, hasta los días que corren,  a veces dada la complejidad de los requerimientos de los proyectos solicitados, existe una especialización tal, que fracciona la participación de los involucrados en las decisiones finales de diseño. Participan luego entonces, dentro de estos proyectos, arquitectos, urbanistas, ingenieros de muy distintas especialidades y diseñadores industriales. Sin embargo, al final de cuentas, el resultado de los diseños solicitados deben contar con unidad conceptual, de tal suerte que les proporcione fuerza y solidez de presencia, lo que hace indispensable una fina y equilibrada coordinación entre las distintas especialidades, jugando un papel crucial, el arquitecto creador de la idea fundamental. De lo anterior resulta la necesidad de que en las actuales escuelas de arquitectura, se formen profesionales que cuenten con una visión integral, conociendo y valorando debidamente la importancia de lo que significan por un lado, el hecho de que hacer arquitectura es hacer ciudad, siendo necesario tener conocimientos de urbanística, saber y dominar evidentemente, todo lo relacionado con la arquitectura, considerando como lo más importante el planteamiento de las ideas conceptuales, rectoras de los proyectos y tomando en cuenta la gran importancia que tiene hoy en día la consideración del diseño industrial, en la conceptualización y realización de los proyectos. El trabajo en equipo, considerando, sumando y respetando las distintas especialidades, es requerimiento indispensable para un adecuado, eficiente y exitoso ejercicio profesional, que toca realizar a los arquitectos hoy en día.

 

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2.1.3 Las ideas racionalistas de La Bauhaus.

La Bauhaus o "Casa de la Construcción" fue una escuela alemana fundada en 1919 por Walter GROPIUS. Su primera sede estuvo en WEIMAR, trasladándose en 1925 a Dessau.

Ante la persecución nazi muchos de los arquitectos alemanes y profesores de la Bauhaus emigraron a EE.UU., que se convierte así en la primera potencia en la arquitectura moderna.

La Bauhaus es una escuela de carácter democrático basada en el principio de la colaboración. No era sólo una escuela de arquitectura sino que integraba todas las artes y revalorizaba la artesanía. Trabajaron en ella profesores como KANDINSKY y Paul KLEE.

Para los miembros de La Bauhaus también los objetos utilitarios producidos por la maquinaria debían estar dotados de valor estético, dando así una nueva importancia a los objetos hechos en serie. Diseñaron muebles, lámparas, tapicerías, sillas, carteles y letras de tipografía, etc. Ejerció una gran influencia en el diseño industrial.

Todos estos diseños no eran sólo estudios teóricos sino que los alumnos los llevaban a la práctica, con ello pretendan demostrar la relación entre arte y técnica y entre arte e industria.

En lo que respecta a la arquitectura difundieron las siguientes ideas:

~-Todo el edificio debía ser diseñado de acuerdo con unos principios estrictamente racionales.~-Rompe con el principio de fachada única.~-Prescinde de las cornisas: sustituye los tejados por azoteas.~-Alterna planos macizos con grandes ventanales.~-Propugna la construcción de viviendas standard a base de elementos prefabricados. la decoración, la luz, el mobiliario, etc., también deben realizarse de acuerdo con principios racionales.

Dentro de La Bauhaus destacan Walter GROPIUS y Mies Van Der ROHE.

   

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Bauhaus 1019-1928

Edificio Bauhaus, Dessau

Walter Gropius Mies Van der Rohe

2.2 Origen y evolución del Funcionalismo.

2.2.1 La Función, Realidad o Imposición Funcionalismo, en arquitectura, es el principio por el cual el arquitecto que diseña un edificio debería hacerlo basado en el propósito que va a tener ese edificio. Esta declaración es menos evidente de lo que parece en principio, y es motivo de confusión y controversia dentro de la profesión, particularmente a la vista de la arquitectura moderna.

No debe confundirse con el funcionalismo como corriente teórica en las ciencias sociales (sociología y antropología).

Los orígenes del funcionalismo arquitectónico se pueden remontar a la tríada del arquitecto romano Vitruvio, donde la utilitas (traducida también como comodidad o utilidad) va de la mano de venustas (belleza) y de firmitas (solidez) como una de las tres metas clásicas de la arquitectura.

En el siglo XX se hizo popular la frase del arquitecto de Chicago Louis Sullivan, que dice que la forma sigue siempre a la función. Con ella él expresa que particularidades como: las dimensiones de la edificación, su masa, la manera en que se distribuya el espacio, entre otras tantas, resultan en función del objetivo de la obra, es decir, que al cumplir con el requerimiento de la funcionalidad, la estética irá surgiendo naturalmente.

Los arquitectos funcionalistas, consideran incluso que los ornamentos no desempeñan ninguna función y Sullivan algunas veces los utiliza de manera inexplicable; además no se sabe de qué tipo de función habla en su credo, pues no especifica en ningún momento. Sin importar para quien se diseñe, es frecuente que el arquitecto tenga sus diferencias con los clientes por ejemplo, en cuanto al aspecto o asuntos relativos, pero la idea de que sea funcional y como resultado, estético, agrada a todos.

En la arquitectura moderna, vemos como base los principios de los arquitectos Le Corbusier y Mies van der Rohe. Los cuales muestran en sus diseños una significativa simplificación de los estilos anteriores, que los convierte en prototipos funcionalistas, por ejemplo:

Las diferencias de opiniones de los arquitectos, según el tema del funcionalismo, son bastantes, pues cada arquitecto tiene su propia forma de ver su trabajo. Philip Johnson sostenía que la no tiene relación ni responsabilidad funcional. Peter Eisenman, quien es un arquitecto del postmodernismo sostiene que no hace la función, otros consideran que su trabajo es más artístico, y que la edificación tenga funcionalidad queda en segundo plano, en cambio hay otros, entre los que se encuentran Will Bruder, James Polshek o Ken Yeang, que buscan la satisfacción de todas las metas de Vitruvio.

Estoy segura y tengo en claro que la función es la acción utilitaria de un objeto o espacio y junto a la forma, son base esencial de la arquitectura. En relación con la función llega la funcionalidad se considera un criterio básico de diseño que permite mediante su uso adecuado que los diferentes espacios que conforman un todo arquitectónico, se relacionen en forma lógica y racional satisfaciendo las necesidades internas y externas del espacio de comunicación y interacción, así como las psicológicas del hombre ya que una solución funcional no solamente responde a necesidades físicas sino también cumple con las de orden espiritual. Un espacio funcional resuelve fácilmente los problemas de movilidad humana y de ubicación de los elementos de mobiliario y del equipo.

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Arquitectura funcional

2.2.2 Walter Gropius y el ideario de la Bauhaus con la función

Walter Gropius (Berlín, 1883-Boston1969) es una de las figuras claves en la arquitectura y del arte modernos. Nació en Berlin, el 18 de mayo de 1883, cursó estudios de arquitectura en Munich (1903) y en Berlín (1905-1907).

Gropius, con un estilo en el que se mezclaron elementos completamente propios con algunas ideas procedentes del expresionismo de europeo y de alguna temprana influencia del propio Wright, es uno de los grandes arquitectos modernos, con su Fagus-Werk y los edificios Bauhaus creó obras clave de una era. Para la Bauhaus significó, aún después de su marcha, la personalidad inspiradora y la autoridad integradora. Siempre se esforzó para cosechar reconocimiento para la idea Bauhaus.

La figura de Walter Gropius está ligada siempre a su principal obra: la Bauhaus, institución única tanto en su concepción como en su trascendencia en el mundo de la arquitectura y la creación, y que sin la cual no podríamos entender la estética del entorno que actualmente nos rodea. Bauhaus, que en alemán significa casa de la construcción, quiso ser el centro en el cual, a través de las enseñanzas

artísticas, conciliando la técnica y la estética y recuperando las bases artesanales de las artes plásticas, se transformara la sociedad de la época. La Bauhaus, en sus diferentes etapas, estuvo activa durante catorce años, desde 1919 hasta 1933, y tuvo tres sedes: Weimar, Dassalu y Berlín. Algunos de sus profesores, fundaron en Chicago la New Bauhaus en 1937.

La Bauhaus se aunaban arte y tecnología. Sus alumnos aprendían las pautas básicas de

diferentes oficios y a trabajar con materiales nuevos para la elaboración de edificios y todo tipo de objetos. Cinco años después de su nacimiento, la escuela se traslada de Weimar a Dessau, instalándose en unos modernos edificios, en los que predominan las formas simples y el vidrio, diseñados por el propio Walter Gropius.

En 1928 deja la dirección de La Bauhaus y continúa con su trayectoria profesional, en Estados Unidos durante unos meses y posteriormente en Berlín. Sin embargo, en 1934, tras el cierre de la escuela, dejó Alemania definitivamente debido a su oposición al partido nazi. Primero se instaló Inglaterra, donde permaneció trabajando durante tres años y finalmente en Estados Unidos.  

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Walter Gropius

Edificio Bauhaus, Dessau

Torre Panam

En 1946 se encarga de crear y dirigir un grupo de jóvenes arquitectos conocido como TAC (The Architects Collaborative) que trabajó, junto a él, en grandes proyectos. Sin desvincularse nunca de la enseñanza, seis años después, fue nombrado profesor emérito de la Universidad de Harvard. Su obra es una muestra patenten de la modernidad de la arquitectura, una muestras del ideario de la Bauhaus. Se caracteriza por

las formas simples y claras y por la utilización de materiales novedosos, poco empleados por aquel entonces. Sus trabajos van desde la creación de edificios públicos, hasta urbanizaciones y confección de grandes b loques de v iv iendas, respondiendo a su preocupación por los problemas sociales de urbanismo Sus obras se desarrollaron mayoritariamente en Alemania, Inglaterra y Estados Unidos, donde muere a los 86 años. Entre ellas hay que destacar la Universidad de Bagdag (1961), la Torre Panam (1963), la fábrica de zapatos Fagus (1911-1925) o el Graduate Center de la Universidad de Harvard (1950).

de los principios establecidos por la Bauhaus desde su fundación es "La forma sigue a la función"

El edificio de la Bauhaus (Dessau, Alemania. 1925-1926) de Walter Gropius, es el más emblemático de la Bauhaus, se despliega en varios volúmenes, independientes entre ellos, y diseñados según la función para la que fueron concebidos. El edificio de la Bauhaus de Dessau, considerada como la obra maestra del racionalismo europeo, tiene una configuración relacionada con las condiciones de la zona donde se ubica: limita con una calle, atraviesa otra perpendicular a la primera y dos de sus alas contornean un cercano campo deportivo, y se abre al ritmo de la vida urbana con sus grandes fachadas de luminosas cristaleras.

2.2.3 Estilo Internacional

Este es un estilo arquitectónico desarrollado en la arquitectura moderna, el mismo puede incluirse dentro del funcionalismo arquitectónico, que implantaba una forma universal de proyectar, que no se atara a las características de ninguna región en especifica. Este comenzó a tener auge a partir del año 1920. Entre sus rasgos principales se encuentran los siguientes: El hecho de que hace énfasis en lo ortogonal. La implementación de superficies lisas. Usa superficies pulidas. ï Carencias de ornamento.

Todo ello causaba un aspecto ligero, con lo que fue posible también utilizar construcciones en voladizo, lo cual fue una innovación en dicha temporada. Los espacios interiores eran más amplios que lo acostumbrado, pues la utilización de técnicas y materiales nuevos como el hormigón armado, eran característicos de este estilo. El Estilo Internacional, se originó gracias a una diversidad de factores ocurridos en el mundo occidental y que estaban siendo cambiados a causa de la ingeniería, industrialización, mecánica, y la ciencia de los materiales, entre ellos:

1. La inconformidad que presentaban algunos arquitectos, por el eclecticismo en los estilos arquitectónicos de finales del siglo XIX, ya que se hacían combinaciones de ornamentos y toda clase de elementos pertenecientes a distintos estilos y períodos, olvidándose de la relación existente entre la forma y la función de las obras.2. El hecho de que la ciudad aumentaba de forma acelerada por causa de la industrialización, en Europa y Norteamérica. Esto causó que surgieran nuevos estilos de edificios, que no se habían

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Gropius House

Estilo internacional

proyectado hasta el momento, por ejemplo: el edificio de oficinas, los bloques de apartamentos, nuevas fábricas equipadas de novedosas maquinarias y un gran número de empleados.

3. El factor más decisivo, fueron los grandes avances técnicos en los campos de la ciencia de los materiales y la construcción, por lo que se creó el hormigón armado y las aleaciones de acero fueron mejoradas. Como resultado, surgieron edificaciones más altas, de mayor resistencia y de mayor amplitud.

Quienes se encargaron de dar un mayor impulso al Estilo Internacional, fue un grupo de arquitectos, formado por personajes como:ï Walter Gropius Ludwig Mies van der Rohe Charles Edouard Jeanneret o Le Corbusier J. J. P. Oud Richard Neutra Rudolf Schindler Phillip Johnson. Entre las edificaciones pertenecientes a este estilo se encuentran:

1 La Villa Savoye, de Le Corbusier.2 El Edificio Seagram, de Mies van der Rohe.3 La casa de Rudolf Schindler, Schindler Chase.4 La Glass House o casa de vidrio, de Phillip Johnson.5 La sede de la escuela de la Bauhaus en Dessau, de Walter Gropius.6 Los Lake Shore Drive Apartments, de Mies van der Rohe.

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2.2.4 Difusión del estilo Internacional en Latino AméricaLa arquitectura en América Latina ha sufrido diversos cambios a través de la historia. Gracias a los esfuerzos que los grandes pensadores de la arquitectura hicieron, que hoy podemos decir que nuestra arquitectura tiene un lugar dentro de la arquitectura universal.

La revolución de pensamiento e ideologías es la que hoy en dia nos permite explorar campos desconocidos. Son dos las líneas que se toman para diseñar lo que, en un principio se conocía como arquitectura moderna. Con la problemática de conjugación a la vista, los arquitectos abrieron sus horizontes para practicar una verdadera arquitectura del siglo XX y XXI.

El estilo internacional y un neovernacular se convierten así en las dos primeras líneas que adopta la arquitectura contemporánea en América Latina.

En las obras de estilo internacional la pretensión es aproximarse lo más posible a los modelos o normas extranjeras. En las neovernaculares se busca una síntesis entre conceptos contemporáneos y tipologías, materiales y tecnologías locales.

El eje problemático de la cultura arquitectónica latinoamericana gira alrededor de tres cuestiones: identidad, modernidad y crisis.

El estilo internacional continúa especialmente en la arquiteqtura comercial. Adopta progresivamente una imagen de alta tecnología., sobre todo con variaciones del "muro cortina". Conserva su universalismo. pero pierde fuerza innovadora. El neovernacular también continúa preferentemente fuera de las grandes ciudades. Su ajuste a las condiciones del lugar tiene efectos positivos en la búsqueda de una arquitectura apropiada. Pero su carácter semiartesanal y localista le resta proyección social.

Del mismo modo que los grandes estilos del pasado, el estilo internacional tenía reglas, que se resumieron en tres: 1. El paso de la "masa" al "volúmen", dado por la transmisión de las cargas verticales desde los muros exteriores hacia la estructura de columnas internas; 2. El paso de la "simetría" a la "regularidad" como principio ordenador de la composición arquitectónica; 3. La ausencia de decoración. En América Latina la evolución del estilo internacional se puede dividir en tres áreas: viviendas unifamiliares, obras públicas y edificios para las empresas privadas.

Se tiene entonces que, después de la II Guerra Mundial, coexistan cuatro líneas arquitectónicas en América Latina. Los polos extremos siguen siendo el estilo internacional, con un universalismo comercial, y el neovernacular, localista y restringido. Entre éstos aparecen la arquitectura del desarrollo y la otra arquitectura. Las tensiones entre "espíritu de la época" y "espíritu del lugar" continuan, pero de un modo más complejo. Asimismo, muchos de los arquitectos líderes producen obras en una u otra línea, según las circunstancias en que les toca actuar.Las cuatro líneas prosiguen su curso durante el tercer peíodo (desde 1970 hasta el presente).

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Estilo Internacional en Latino América

Casa Ballet

2.3 Purismo Frances

2.3.1 Los principios de diseño de Le Corbusier.

• La arquitectura planteada como una creación racional propia del hombre a diferencia del mundo de lo natural. (Ejemplo: Ville Savoie).

• La separación cartesiana de las funciones: habitar, trabajar, recrearse.• La tendencia a la concepción de la vivienda como un producto estándard l’object-type, la machine a

habiter (Ejemplo: La Maison Citrohan).

Principios Instrumentales

• Los 5 puntos: En 1926 Le Corbusier presenta un documento donde expone en forma sistemática sus ideas arquitectónicas: los llamados «cinco puntos de una nueva arquitectura» representan una importante innovación conceptual para la época, aprovechando las nuevas tecnologías constructivas, derivadas especialmente del uso del hormigón armado (hasta entonces este material se usaba en viviendas y monumentos disfrazándosele de piedra esculpida con molduras):

1.La planta baja sobre pilotes: para Le Corbusier, la planta baja de la vivienda, al igual que la calle, pertenecía al automóvil, ya sea para circulación o aparcamiento, por este motivo la vivienda se elevaba sobre pilotes para permitir el movimiento de los vehículos.2.La planta libre: a partir de la estructura independiente, aprovechando la

tecnología del hormigón armado genera una estructura de pilares en la que apoyan losas, de esta forma el arquitecto decide dónde poner los cerramientos, siendo independientes de un nivel al otro.

3. La fachada libre: el corolario del plano libre en el plano vertical. La estructura se retrasa respecto de la fachada, liberando a ésta de su función estructural y permitiendo libertad en su composicion independientemente de la estructura.

4. La ventana alargada: por el mismo motivo del punto anterior, también los muros exteriores se liberan, y las ventanas pueden abarcar todo el ancho de la construcción, mejorando la relación con el exterior y permitiendo un mejor asoleamiento de los espacios interiores.

5. La terraza-jardín: para Le Corbusier la superficie ocupada a la naturaleza por la vivienda debía de ser devuelta en forma de jardín en la cubierta del edificio, convirtiendo el espacio sobre la vivienda en un ámbito aprovechable para el esparcimiento, que además permitía mantener condiciones de aislamiento térmico sobre las nuevas losas de hormigón.

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Villa Savole

La Maison Citrohan

Lecorbusier

Y hay un elemento más que Le Corbusier pondera en la obra arquitectónica nueva, '"La promenade arquitectónica"': el edificio debe invitar a ser recorrido y a partir de eso se lo podrá comprender en su totalidad.Su arquitectura resulta ser altamente racionalista, depurada ( con el uso de materiales sin disimularlos; nota la posible belleza de las líneas depuradas, sin adornos, sin elementos superfluos) y con un excelente aprovechamiento de la luz y las perspectivas de conjunto, dando una sensación de libertad (al menos para el desplazamiento de la mirada) y facilidad de movimientos.

• El Modulo como sistema de medidas basado en el hombre;

• Los trazados reguladores como herramienta compositiva de las fachadas (Número de Oro, Series de Fibonacci);

• La composición volumétrica a partir de los sólidos elementales. 

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Pilotes

Fachada libre

La terraza jardín

La ventana alargada

Pilares Muros

Fachada libre Fachada típica

Techo Jardín Techo típico

La ventana alargada Las ventanas cortas

Planta libre

Muros libres Muros portantes

2.3.2 La casa dominó y la planta libre.

El sistema domino es un sistema estructural creado por Le Corbusier en 1914 , con ayuda del ingeniero Max Du Bois.

Es una estructura fabricada con elementos estándar que podían combinarse libremente, permitiendo gran diversidad en el diseño de viviendas.

El sistema domino no fue abandonado, sino que fue evolucionando, y el paso siguiente lo condujo a levantar un tipo de vivienda denominada:

“Casa Citrohan”.

Sistematización conceptual tanto espacial como constructiva que aporta absoluta libertad en la composición de la planta.

Con esto Le Corbusier elimina los muros portantes, sino las paredes se sitúan a voluntad según las necesidades, permitiendo flexibilidad y adaptabilidad en la planta.

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Sistema dominó

Muros libres

Planta

Muros portantes

Planta libre

Corte

2.3.3 Los principios urbanos Lecorbusianos.

La Carta de Atenas fue un manifiesto urbanístico redactado en 1933 con motivo del IV Congreso del CIAM (Congreso Internacional de Arquitectura Moderna), aunque dado a conocer por Le Corbusier en 1942.

Propugnaba la consecución de una ciudad m á s h u m a n i z a d a , q u e e v i t a r a l a s aglomeraciones y el tráfago ciudadano que provoca el desapego urbano moderno. Las consecuencias fueron positivas a la larga porque influyeron en el diseño de nuevos barrios con más espacios verdes y mucho más acogedores, así como en la concepción de ciudades nuevas como Brasilia, que llevaron a efecto una de las premisas fundamentales de esta Carta de Atenas, la separación funcional entre las zonas de ocio, residencia y trabajo de las ciudades. El Plan Voisin del propio Le Corbusier para el centro de París era su proyecto para descongestionar el centro de la capital, aunque desde luego hubiera desarticulado totalmente el núcleo histórico de la ciudad.

Estos eran los principios básicos que establecía Le Corbusier en la Carta de Atenas:

El urbanismo tiene cuatro funciones principales, que son: en primer lugar, garantizar alojamientos sanos a los hombres, es decir, lugares en los cuales el espacio, el aire puro y el sol, esas tres condiciones esenciales de la naturaleza, estén garantizados con largueza; en segundo lugar, organizar los lugares de trabajo, de modo que éste, en vez de ser una penosa servidumbre, recupere su actividad humana natural; en tercer lugar, prever las instalaciones necesarias para la buena utilización de las horas libres, haciéndolas benéficas y fecundas; en cuarto lugar, establecer la vinculación entre estas diversas organizaciones mediante una red circulatoria que garantice los intercambios respetando las prerrogativas de cada una...El urbanismo es la consecuencia de una manera de pensar, llevada a la vida pública por una técnica de la acción

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Principios urbanos

Principios urbanos de Lecorbusier

2.4 Archigram y las megaestructuras

2.4.1 Las propuestas del grupo archigram

Archigram fue un grupo arquitectónico de vanguardia creado en la década de 1960 —principalmente en la Asociación de Arquitectura de Londres-. Enmarcado en el antidiseño, era futurista, antiheroico y pro-consumista, inspirándose en la tecnología con el fin de crear una nueva realidad que fuese expresada solamente a través de proyectos hipotéticos. Los principales miembros del grupo fueron: Peter Cook,

Warren Chalk, Ron Herron, Dennis Crompton, Michael Webb y David Greene. En el panfleto Archigram I publicado en 1961 exhibieron sus ideas. Encargados de realizar una infraestructura ligera, con tecnología de punta, enfocada hacia la tecnología de supervivencia, experimentaron con tecnología clip-on, medios desechables, cápsulas espaciales y con la imaginería del consumo masivo. Sus obras ofrecían visiones seductoras de una glamourosa era futura de las máquinas; sin embargo, los temas sociales y ambientales fueron dejados de lado.

Las obras de Archigram basaban su sesgo futurista en la obra del arquitecto italiano Antonio Sant'Elia. Richard Buckminster Fuller fue también una importante fuente de inspiración. Los trabajos de Archigram sirvieron, a su vez, como fuentes de inspiración de trabajos posteriores como el Centro Georges Pompidou, hecho en [1971] por Renzo Piano y Richard Rogers así como la obra de Gianfranco Franchini y Future Systems.

Sus propuestas fueron tan descabelladas como revolucionarias, se nutrieron del pop art, de la contracultura de los 60s, de la gráfica del cómic, de la tecnología puesta al servicio del efecto en las películas de ciencia ficción de los años 50s y 60s y en gran medida del Futurismo italiano (especialmente del arquitecto Antonio Sant’Elia). Evidentemente, poner en práctica sus principios fue casi imposible, y sus trabajos son sólo especulaciones visuales, sin embargo no por ello Archigram (suma de ARCHItecture y teleGRAM) dejó de ser uno de los movimientos de arquitectura vanguardista más importantes del siglo XX.

Archigram nació primero como una revista de diseño de los estudiantes del AA School of Architecture y en 1961 publicaron su alucinante y utópico manifiesto (Archigram I), a partir de ese momento y por más de una década hacieron del reciclaje y de sumergirse en lo hipotét ico sus pr incipales materiales de trabajo. Cuando vemos los t rabajos de sus pr inc ipa les miembros, tenemos la sensación que en cualquier momento pueden aparecer los personajes del Yellow Submarine de los Beatles. Su influencia hasta nuestros días en innegable, de hecho Mark Fisher, uno de los más reconocidos diseñadores de escenarios de grupos de rock, fue alumno de Peter Cook, miembro del grupo Achigram.

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naturaleza cambiante de las funciones urbanas

2.4.2 La evolución de las megaestructuras (Metabolistas japoneses y situación actual)

Durante las décadas de los cincuenta y sesenta aparecen numerosos proyectos de megaestructuras, ocupando una posición intermedia entre el edificio y la ciudad. Por su tamaño, constituían una nueva forma de monumento; por su adaptabilidad, ofrecían al habitante enormes posibilidades de conformación de diferentes ambientes dentro del esquema general.

Metabolistas Aparición de una nueva, maciza y monumental manera de emplear el hormigón

Kenzo Tange “Ciudad del Mar” Primer proyecto metabolista

Cilíndricas torres residenciales submarinas construidas por debajo de islas de cemento + ciudad torreada con torres similares levantadas sobre fundamentos con forma de isla

CIUDAD OCEANICA

Tangue: puntos del metabolismo:- Tokio crece, no hay tierra, hay que crecer hacia el mar- elementos permanentes y transitorios- elemento estructural concebido como un árbol (permanente)- unidades de viviendas como hojas (temporal)- dentro de esta estructura los edificios pueden crecer, desaparecer y volver a crecer pero la estructura permanece

En Japón surge el llamado metabolismo compuesto por un grupo de admiradores de las propuestas de Kenzo Tange (discípulo de Le Corbusier) que proponía megaestructuras con las que pretendía colonizar el mar o el aire. Los metabolistas, con Tange a la cabeza, se

caracterizaban por su rigor expresivo con el hormigón como elemento básico en la construcción, por lo que se les suele considerar brutalistas (influencia del betón brut de Le Corbusier). La influencia japonesa se aprecia en el tratamiento abstracto de los espacios y las cubiertas.

Kenzo Tange (1913-2005) comenzó su trabajo en la época de la reconstrucción de Japón tras la Segunda Guerra Mundial, ganando el concurso para construir el Parque de la Paz y el Museo de la Paz en Hiroshima. Durante este primer periodo su arquitectura se caracteriza por la fuerza y esencialidad de la materia (hormigón visto) y por la dureza expresiva. Su estilo se consolidó en 1958 con las oficinas para la Prefectura de Kagawa en Takamatsu, un edificio de nueve plantas en el que dejó a la vista el sistema de vigas y pilares de hormigón pretensado, inspirado en las estructuras de madera de los castillos medievales japoneses.

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Ciudad del mar

Ciudad del mar

2.5 Los planteamientos urbanos del team 10.

2.5.1 La estructuración urbana de los Smithson.

La importancia de esta pareja de arquitectos estriba más en su trabajo teórico sobre la arquitectura y el urbanismo que en la construcción de edificios, pero entre sus proyectos destacan el Golden Lane Housing (Londres, 1952), donde la composición abierta y compleja del barrio pretende romper con los principios de zonificación propios del racionalismo de principios de siglo,3 y la urbanización Robin Hood Gardens en Londres, construida entre 1966 y 1972. La disposición curvilínea y abierta de los edificios, organizados en torno a un gran jardín, materializa finalmente el concepto de lo que para los Smithson debe ser la arquitectura.

Alison y Peter Smithson, son dos de los más controvertibles e influyentes arquitectos de mediados del siglo XX.

Sus ideas de vanguardia penetraron no sólo en los círculos londinenses de arquitectura, sino también en la escena cultural más amplia, durante los años 50.Famosos por el edificio Economist y el complejo residencial Robin Hood Gardens.

Sus proyectos residenciales plasman su filosofía de adaptar las casas al entorno y responder a las necesidades específicas de la vida cotidiana de sus moradores.

Los Smithson impulsaron el llamado arte de habitar en Gran Bretaña tras la II Guerra Mundial, rodeados del ambiente cultural que vio nacer el movimiento pop inglés.

Los Smithson, -arquitectos idealistas-, se colocaron desde los 50 en el centro del debate sobre la evolución de la arquitectura y el urbanismo en la nueva sociedad de consumo, sentando las bases del denominado nuevo brutalismo [una arquitectura que mostraba los materiales utilizados], e influyendo en el arte pop. Los arquitectos formaron entonces con el pintor Richard Hamilton, el escultor

Eduardo Paolozzi y el fotógrafo Nigel Henderson, el núcleo central del Independent Group, que se reunía a discutir en Londres.

Dos proyectos emblemáticos de su carrera: la Casa del futuro, de 1956, y las modificaciones que hicieron a lo largo de 16 años en una casa rural de Alemania, propiedad del empresario alemán Axel Bruchhauser, con quien también colaboraron en el diseño de muebles, muestran  la evolución del - arte de habitar- de los Smithson.

La Casa del futuro formo parte de uno de los proyectos en una exposición  sobre viviendas ideales. Los Smithson diseñaron una casa de formas redondeadas que distribuía las habitaciones en torno a un patio y tenía tabiques que estaban formados por estanterías y armarios empotrados.La casa de Bruchhauser, en cambio, fue creciendo a partir de una simple cabaña de madera. En cada reforma, los Smithson añadieron balcones y nuevos pabellones, unidos por pasarelas de madera.

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Los smithson

La casa del futuro

La casa de Bruchauser

2.5.2 Las propuestas urbanas del team 10.

El team 10 fue un grupo de personas especializadas en diferentes doctrinas, que mediante una serie de reuniones en julio de 1953 en el congreso C.I.A.M. Introdujeron sus conocimientos al urbanismo. Entre sus ideas buscaban proponer una “recuperación alternativa” de los valores de la modernidad, darle un identidad a la ciudad, entre los primero integrantes de este grupo se encontraban los Smithson, Bakema, Van Der Broek, Candilis, Josic, Woods y Van Eyck. El team 10 analizaba desde distintos puntos de vista la solución ante los problemas urbanos, anal izaban desde aspectos, ps ico lóg icos, arquitectónico, económicos, estructurales, ambientales, con el fin de abarcar, ideologías, análisis de ciudades, carreteras urbanas, viviendas, edificios híbridos, espacios públicos, etc.

Propuestas del team 10

• Una nueva arquitectura: Su base ante una nueva arquitectura era el uso, ellos creían que debía responder ante lo social y lo funcional, los espacios debían ser universal y su forma total, hacia lo orgánico, características: pragmatismo, movilidad, variabilidad, elasticidad, lógica, economía, claridad estructural, socio - plástica, menos completa, lenguaje tecnológico no mágico.

• El urbano: en la cuestión urbana el team 10 proponía una vivencia universal total, en donde el ser humano debe estar directamente relacionado con los espacios, la luz, la naturaleza, etc. Otra característica en la ciudad fue la falta de segregación ante la función urbana, esto quiere decir que no apartaban espacios o zonas importantes de un centro urbano, si no procuraban estar lo más cerca de los alrededores de estos, donde existía mayor marginación social.

• Conceptos: ellos manejaban conceptos que les permitían dar un carácter a sus proyectos y a la ves trazarles un camino como equipo: la movilidad, concebían como cierto tipo de libertad y esto se proponían en dos áreas que era la social (la comunidad adyacente) y la física(el automóvil).

• Carreteras urbanas: Sus sistemas de comunicación ante la carretera debían ser muy viables, claros y a la vez de gran escala, con una función unificadora. Sus redes de comunicación debían servir e indicar lugares para poder detenerse e interactuar con ellos.

• Calles en los espacios: esto quería decir que entrelazaban los niveles distintos espacios, en donde fuere necesario a la vivienda, los sitios de trabajo y los elementos existía una misma convivencia e interrelación.

espacios públicos: ante esto el lugar debía de no contar con una cualidad destinado, este debe ser exclusivamente a la movilidad.

•Vivienda: se propone romper con la obsolescencia cultural que se tenia en ese entonces, en donde estaban predeterminadas por lugares masivos, el team 10 planteo la solución basada en imagen tecnológica del siglo XX, confort, seguridad, pero también se dio el establecimiento de condiciones que no afectaran degradantemente la salud mental y el bienestar, como el ruido, la suciedad, la contaminación, súper población, opresión, etc.

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Team 10

Team X