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Departamento Didáctica – Museo de Belas Artes da Coruña
·La Reina Margarita de Austria:
Margarita de Austria (Graz, Austria, 25 de diciembre
de 1584 – San Lorenzo de El Escorial, 3 de octubre de
1611) fue reina consorte de España y Portugal entre
1599 y 1611 por su matrimonio con el rey Felipe III
con el que tuvo siete hijos.
Retrato de Margarita de Austria E.S.O. y Bachillerato
·Ficha técnica:
-Título: Margarita de Austria, reina
de España
-Autor: Juan Pantoja de la Cruz
-Estilo: Barroco
-Cronología: Siglo XVII (1607)
-Técnica: Óleo sobre lienzo
-Género: Retrato
La lechuguilla o gorguera en
encaje y de gran tamaño
para dignificar al personaje.
El cartón de pecho, prenda
que mostraba un talle
reducido y una pose erguida
aparece cubierto por joyas.
El cortinaje rojo al fondo, vinculado a
la corte cierra la composición.
El estatus de pintor de corte en la firma del artista:
“Jues Pantoja De la + Regiae Majestatis
Philipi 3 Camerarius Pictor
Faciebat. Madriti. 1607.”
Departamento Didáctica – Museo de Belas Artes da Coruña
*El retrato cortesano femenino:
-Qué tipo de retrato es éste?
Un retrato cortesano femenino que sigue el esquema oficial de la dinastía de los Austrias. La finalidad de
este retrato era perpetuar la memoria de la reina para que pase a la posteridad.
-Qué importancia juega la pose en este retrato? Qué nos dice de la Reina su postura? Qué sentimientos
expresa su rostro?
En la postura de tres cuartos, ni de frente ni de perfil, es la más adecuada para mostrar el rostro del
personaje que aquí mira hacia el espectador.
Como dicta la tradición de los retratos de corte, apenas hay expresividad en el rostro de la Reina. Se
representa austera sobria y elegante.
-Cómo va vestida la Reina Margarita?
En contraste con el rostro, la vestimenta aparece minuciosamente estudiada y pintada, al gusto flamenco
detallista en las calidades táctiles y adornos.
Vestida con un traje negro, el cartón de pecho, lechuguilla y la corona adornada con flores. Entre las
joyas que porta la reina en sobre su vestido están el crucifijo, el cinturón y el rosario de diamantes
además de los botones y el reloj dorados.
-Cuál sería el aspecto más importante en un retrato cortesano del siglo XVII?
En el retrato cortesano, el parecido, que podría ser el rasgo fundamental a la hora de valorar un retrato,
no era en este siglo XVII el aspecto más importante a tener en cuenta. Prima, sobre todo, la creación de
una figura simbólica: la prestancia institucional, el aparato propio de la monarquía, el carácter ejemplar
de la figura, la moda y usos que ha de difundir, etc., son factores muy importantes para satisfacer a los
monarcas. Por ello, todo en este retrato está subordinado a representar la dignidad y austeridad de la Reina.
·El artista y el encargo:
Juan Pantoja de la Cruz (Valladolid, 1553-Madrid,
1608) fue discípulo de Alonso Sánchez Coello en
Madrid. Estudió y copió cuadros de los pintores
venecianos, como Tiziano o Tintoretto y, también, de
los artistas flamencos.
Tras la muerte de su maestro, le sucedió como pintor
de cámara del rey Felipe II. Y en 1598, cuando subió al
trono Felipe III, se convirtió en retratista oficial de la
corte y de la nobleza de Madrid.
En sus retratos y siguiendo la tradición flamenca,
elabora con gran minuciosidad todos los detalles y
coloca al personaje de pie, al lado de una mesa o
asiento y sobre un fondo oscuro y neutro. Estos
retratos servirán de antecedente a los que luego
realizará Velázquez.
Este retrato, como otros que encargó la reina
Margarita al pintor, tendría como finalidad ser
enviado a su familia en Alemania.
Departamento Didáctica – Museo de Belas Artes da Coruña
*Otro retrato de la Reina en el Museo del Prado:
Pantoja de la Cruz, que retrata aquí a la Reina Margarita de cuerpo entero realzando su elegancia a través de la
indumentaria y las joyas, portando una de las más importantes de la dinastía: el "Joyel rico", formado por el
diamante conocido como "El estanque" y por "La peregrina", famosa perla de gran tamaño.
·Ficha técnica:
-Título: Margarita de Austria
-Autor: Juan Pantoja de la Cruz
-Cronología: Siglo XVII (1606)
-Técnica: Óleo sobre lienzo
