Revista Arriaga 2015-2016

Una temporada más. Una programación más. Elaborada, como siempre, con un criterio de variedad y rigor presupuestario.

Para que todos los bilbaínos y las bilbaínas encuentren en ella algo de su gusto. Porque éste es el teatro de todos.

Ahora la decisión es de ustedes. Te esperamos en el Arriaga.

¡Ven, es tuyo!

Beste denboraldi bat. Beste programazio bat. Beti bezala, barietatez eta aurrekontu zorroztasunez prestatua.

Bilbotar guztiok aurki dezazuen zuen gustuko zerbait. Denon antzokia delako.

Erabakia zeuena da. Zain gaituzu Arriagan.

Zatoz, zeurea da!

Emilio SagiDirector artístico · Zuzendari artistikoa

Una temporada más. Una programación más. Elaborada, como siempre, con un criterio de variedad y rigor presupuestario.

Para que todos los bilbaínos y las bilbaínas encuentren en ella algo de su gusto. Porque éste es el teatro de todos.

Ahora la decisión es de ustedes. Te esperamos en el Arriaga.

¡Ven, es tuyo!

Beste denboraldi bat. Beste programazio bat. Beti bezala, barietatez eta aurrekontu zorroztasunez prestatua.

Bilbotar guztiok aurki dezazuen zuen gustuko zerbait. Denon antzokia delako.

Erabakia zeuena da. Zain gaituzu Arriagan.

Zatoz, zeurea da!

Emilio SagiDirector artístico · Zuzendari artistikoa

AGOSTOABUZTUAabuztua 20- iraila 1320 agosto - 13 septiembre

MUSICAL · MUSIKALA

SISTER ACT, EL MUSICAL

SEPTIEMBREIRAILA

iraila 18, 19 septiembreTEATRO · ANTZERKIA

EL DISCURSO DEL REY David Seidler

iraila 22 septiembreCONCIERTO · KONTZERTUA

GALA ÓPERA VERDI - PUCCINI

iraila 24, 25, 26, 27 septiembreTEATRO · ANTZERKIA

BUENA GENTEDavid Lindsay-Abaire

iraila 29, 30 septiembreCUARTITOS EN EL ESCENARIOCUARTITO TEATRO

REENCUENTRO Erik Leal

OCTUBREURRIA

urria 1, 2, 3 octubre TEATRO · ANTZERKIA INVERNADEROHarold Pinter

urria 27 octubreCUARTITOS EN EL ESCENARIOCUARTITO TEATRO

DECLARACIÓN DE GUILLERMOBernardo Atxaga

urria 29, 30, 31 octubre

TEATRO · ANTZERKIA

KREDITUAJordi Galcerán

NOVIEMBREAZAROAazaroa 1 noviembreCONCIERTO · KONTZERTUA

PACO IBÁÑEZVivencias

azaroa 2 noviembre

CUARTITOS EN EL FOYER CUARTITO LIED

MIREN URBIETARUBÉN FDEZ. AGUIRRE

azaroa 6, 7 noviembreDANZA · DANTZA

ASOCIACIÓN BALLETS OLAETAItzulera - Jaietan

azaroa 9 noviembreCUARTITOS EN EL FOYER CUARTITO LÍRICO

TERESINA JORDÁ

azaroa 11, 12 noviembreCUARTITOS EN EL ESCENARIOCUARTITO TEATRO

HERMANAS Fer Montoya

TEATRO · ANTZERKIA

TEATRO DE LA CIUDAD azaroa 14 noviembre

MEDEA SÉNECA Andrés Lima

azaroa 15 noviembre

EDIPO REY SÓFOCLESAlfredo Sanzol

azaroa 15 noviembre

ANTÍGONA SÓFOCLES Miguel del Arco

azaroa 16, 17, 18, 19, 20 noviembre

PROYECTO PEDAGÓGICO

PRESENCIA ESCÉNICAJosu Bilbao

azaroa 16 noviembreCONCIERTO · KONTZERTUA

RAQUEL ANDUEZA & LA GALANÍA

azaroa 18 noviembreTEATRO · ANTZERKIA

ETXEKOAKJon Gerediaga


LUIS EDUARDO AUTELa Gira Luna


OSKORRIHauxe da despedidia

azaroa 26, 27, 28, 29 noviembreTEATRO · ANTZERKIA

PÁNCREAS Patxo Telleria

azaroa 30 noviembreCONCIERTO · KONTZERTUAMusikene - Orfeón Donostiarra LAS GOLONDRINASJosé María Usandizaga

DICIEMBREABENDUAabendua 1 diciembre CUARTITOS EN EL ESCENARIOSala FoyerCUARTITO TEATRO

+Jon Koldo Vázquez

abendua 10 diciembre


XAVIER SABATARUBÉN FDEZ. AGUIRRE

abendua 11, 12, 13, 17, 18, 19 diciembreZARZUELA

LA CORTE DE FARAÓNVicente Lleó

abendua 23, 26, 27 diciembreTEATRO · ANTZERKIACompañía Marie de Jongh

AMOUR Tartean Teatroa

abendua 28 diciembreCONCIERTO · KONTZERTUA

CONCIERTO HOMENAJE ALFREDO KRAUSSolistas, BOS, Orfeón DonostiarraAsociación Alfredo Kraus AMAK

ENEROURTARRILA urtarrila 3, 4, 5 eneroOPERA TXIKI

EL FLAUTISTA DE HAMELÍN

urtarrila 7 enero CUARTITOS EN EL ESCENARIOCUARTITO CIRCO TEATRO

LETTER

urtarrila 8 y 9 eneroCONCIERTO · KONTZERTUA

KEN ZAZPI

urtarrila 10 eneroCONCIERTO · KONTZERTUA

JOAQUÍN ACHÚCARRO

urtarrila 13, 14 enero CUARTITOS EN EL ESCENARIOCUARTITO TEATRO Euskera

MALMOEKhea Ziater

urtarrila 17 y 18 eneroTEATRO · ANTZERKIA COMEDIA BALLETMolière - LullyMONSIEUR DE POURCEAUGNACWilliam Christie

urtarrila 19 enero

CUARTITOS EN EL FOYER CUARTITO LITERATURA ETA MUSIKA EUSKARAZ

RECITAL DE GARI Y JOSÉ LUIS PADRÓN Naufragoaren Eguzkiak

urtarrila 20 eneroTEATRO · ANTZERKIA

HEROIAKGérald Sybleyras

urria 4 octubreCONCIERTO · KONTZERTUA

MIGUEL POVEDASonetos y poemas para la libertad

urria 9, 10 octubre

DANZA · DANTZA

DANTZAZ KONPAINIAÁUREO


GALA CONCURSO DE CANTO DE BILBAO


MILLADOIROMafalda Arnauth

urria 15 octubreCONCIERTO · KONTZERTUAJ. Brahms - Recital teatralizado

DIE SCHÖNE MAGELONERoger Padullés

urria 17, 18, 19 octubreOPERA TXIKI

SOÑANDO EL CARNAVAL DE LOS ANIMALES

urria 20 octubre

MUSICAL · MUSIKALA

INVOC4TIUMIkastola Jaso - Iruña

urria 19, 20, 21, 22, 23, 24 octubre


MASTER CLASSJaume Aragall

urria 22, 23, 24, 25 octubreTEATRO · ANTZERKIA

MEDEAVicente Molina Foix

AGOSTOABUZTUAabuztua 20- iraila 1320 agosto - 13 septiembre

MUSICAL · MUSIKALA

SISTER ACT, EL MUSICAL

SEPTIEMBREIRAILA

iraila 18, 19 septiembreTEATRO · ANTZERKIA

EL DISCURSO DEL REY David Seidler

iraila 22 septiembreCONCIERTO · KONTZERTUA

GALA ÓPERA VERDI - PUCCINI

iraila 24, 25, 26, 27 septiembreTEATRO · ANTZERKIA

BUENA GENTEDavid Lindsay-Abaire

iraila 29, 30 septiembreCUARTITOS EN EL ESCENARIOCUARTITO TEATRO

REENCUENTRO Erik Leal

OCTUBREURRIA

urria 1, 2, 3 octubre TEATRO · ANTZERKIA INVERNADEROHarold Pinter

urria 27 octubreCUARTITOS EN EL ESCENARIOCUARTITO TEATRO

DECLARACIÓN DE GUILLERMOBernardo Atxaga

urria 29, 30, 31 octubre

TEATRO · ANTZERKIA

KREDITUAJordi Galcerán

NOVIEMBREAZAROAazaroa 1 noviembreCONCIERTO · KONTZERTUA

PACO IBÁÑEZVivencias

azaroa 2 noviembre


MIREN URBIETARUBÉN FDEZ. AGUIRRE

azaroa 6, 7 noviembreDANZA · DANTZA

ASOCIACIÓN BALLETS OLAETAItzulera - Jaietan

azaroa 9 noviembreCUARTITOS EN EL FOYER CUARTITO LÍRICO

TERESINA JORDÁ

azaroa 11, 12 noviembreCUARTITOS EN EL ESCENARIOCUARTITO TEATRO

HERMANAS Fer Montoya

TEATRO · ANTZERKIA

TEATRO DE LA CIUDAD azaroa 14 noviembre

MEDEA SÉNECA Andrés Lima

azaroa 15 noviembre

EDIPO REY SÓFOCLESAlfredo Sanzol

azaroa 15 noviembre

ANTÍGONA SÓFOCLES Miguel del Arco

azaroa 16, 17, 18, 19, 20 noviembre


PRESENCIA ESCÉNICAJosu Bilbao


RAQUEL ANDUEZA & LA GALANÍA

azaroa 18 noviembreTEATRO · ANTZERKIA

ETXEKOAKJon Gerediaga


LUIS EDUARDO AUTELa Gira Luna



azaroa 26, 27, 28, 29 noviembreTEATRO · ANTZERKIA

PÁNCREAS Patxo Telleria

azaroa 30 noviembreCONCIERTO · KONTZERTUAMusikene - Orfeón Donostiarra LAS GOLONDRINASJosé María Usandizaga

DICIEMBREABENDUAabendua 1 diciembre CUARTITOS EN EL ESCENARIOSala FoyerCUARTITO TEATRO

+Jon Koldo Vázquez

abendua 10 diciembre



abendua 11, 12, 13, 17, 18, 19 diciembreZARZUELA

LA CORTE DE FARAÓNVicente Lleó

abendua 23, 26, 27 diciembreTEATRO · ANTZERKIACompañía Marie de Jongh

AMOUR Tartean Teatroa

abendua 28 diciembreCONCIERTO · KONTZERTUA

CONCIERTO HOMENAJE ALFREDO KRAUSSolistas, BOS, Orfeón DonostiarraAsociación Alfredo Kraus AMAK

ENEROURTARRILA urtarrila 3, 4, 5 eneroOPERA TXIKI

EL FLAUTISTA DE HAMELÍN

urtarrila 7 enero CUARTITOS EN EL ESCENARIOCUARTITO CIRCO TEATRO

LETTER

urtarrila 8 y 9 eneroCONCIERTO · KONTZERTUA

KEN ZAZPI


JOAQUÍN ACHÚCARRO

urtarrila 13, 14 enero CUARTITOS EN EL ESCENARIOCUARTITO TEATRO Euskera

MALMOEKhea Ziater

urtarrila 17 y 18 eneroTEATRO · ANTZERKIA COMEDIA BALLETMolière - LullyMONSIEUR DE POURCEAUGNACWilliam Christie

urtarrila 19 enero

CUARTITOS EN EL FOYER CUARTITO LITERATURA ETA MUSIKA EUSKARAZ

RECITAL DE GARI Y JOSÉ LUIS PADRÓN Naufragoaren Eguzkiak

urtarrila 20 eneroTEATRO · ANTZERKIA

HEROIAKGérald Sybleyras


MIGUEL POVEDASonetos y poemas para la libertad

urria 9, 10 octubre

DANZA · DANTZA

DANTZAZ KONPAINIAÁUREO


GALA CONCURSO DE CANTO DE BILBAO


MILLADOIROMafalda Arnauth

urria 15 octubreCONCIERTO · KONTZERTUAJ. Brahms - Recital teatralizado

DIE SCHÖNE MAGELONERoger Padullés

urria 17, 18, 19 octubreOPERA TXIKI

SOÑANDO EL CARNAVAL DE LOS ANIMALES

urria 20 octubre

MUSICAL · MUSIKALA

INVOC4TIUMIkastola Jaso - Iruña

urria 19, 20, 21, 22, 23, 24 octubre


MASTER CLASSJaume Aragall

urria 22, 23, 24, 25 octubreTEATRO · ANTZERKIA

MEDEAVicente Molina Foix

urtarrila 22 enero CUARTITOS EN EL ESCENARIOCUARTITO TEATRO

EN LO BUENO… ¿Y EN LO MALO?

urtarrila 23, 24 y 25 eneroTEATRO · ANTZERKIA Lope de Vega

FUENTE OVEJUNALa Joven Compañía


GARDEL MEDITERRÁNEOJosé Manuel Zapata

urtarrila 27, 28, 29, 30 eneroTEATRO · ANTZERKIA

SÓCRATES. JUICIO Y MUERTE DE UN CIUDADANOMario Gas

FEBRERO OTSAILAotsaila 1 febrero CUARTITOS EN EL ESCENARIOCUARTITO TEATRO

TÚ ERES POESÍA Saturnino García

otsaila 3 febreroDANZA · DANTZA

KUKAI DANTZAOSKARA

otsaila 4, 5, 6, 7 febreroMUSICAL · MUSIKALA Teatro - Cabaret LA CELIA Santiago Castelo

martxoa 3, 4, 5 marzo

TEATRO · ANTZERKIA ZERGATIK, JAMIL? /¿POR QUÉ, JAMIL? Patxo Telleria

martxoa 5, 6 marzo


MAMA CREAExperiencias creativas en familia

martxoa 8 marzoCUARTITOS EN EL ESCENARIOCUARTITO VOCAL

ANDRAVocalia Taldea

martxoa 9 marzoCUARTITOS EN EL ESCENARIOCUARTITO TEATRO

ES MI FIESTA Y LLORO SI ME DA LA GANAMaría Ibarretxe

martxoa 10 marzoCONCIERTO · KONTZERTUA

SILVIA PÉREZ CRUZ Entre más cuerdas

martxoa 12, 13, 14 marzoOPERA TXIKI

TXANOZURITXU

martxoa 16 marzoCUARTITOS EN EL ESCENARIOCUARTITO DANZA

UN VASCO EN SEVILLAMikel del Valle

martxoa 18, 19 marzo

DANZA · DANTZA

EIFMAN BALLET RODIN

martxoa 24, 25, 26, 27 marzoMUSICAL · MUSIKALA Teatro - Musical IBA EN SERIO

martxoa 29 marzo


RUBÉN FDEZ. AGUIRRE

ABRIL APIRILA apirila 6, 7, 8, 9, 13, 14, 15, 16 abrilTEATRO · ANTZERKIA EL SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO /UDA GAU BATEKO AMETSAWilliam Shakespeare

apirila 17 abrilCONCIERTO · KONTZERTUA

JORDI SAVALL & PEDRO ESTEVAN

apirila 19, 20 abrilCUARTITOS EN EL ESCENARIOCUARTITO TEATRO Euskera

LEHERGAILUAREN TEORIAHorman Poster


ANNE ETCHEGOYEN

apirila 22, 23, 24 abrilTEATRO · ANTZERKIA William Shakespeare HAMLET Miguel del Arco

apirila 23, 24 abril



apirila 25 abril


NAROA INTXAUSTIRUBÉN FDEZ. AGUIRRE

MAYO MAIATZAmaiatza 6, 8 mayoOPERA OPERA

POWDER HER FACE Thomas Adès

maiatza 10 mayoCUARTITOS EN EL ESCENARIOCUARTITO TEATRO

QUÉDATE MIS TETAS Y DEVUÉLVEME MI DIGNIDAD Miren de Miguel

maiatza 12, 13, 14 mayoTEATRO · ANTZERKIA

BAJO TERAPIAMatías del Federico

maiatza 14, 15 mayo



maiatza 15 mayo

CONCIERTO · KONTZERTUA

BUIKAVivir sin miedo

maiatza 17, 18 mayoCUARTITOS EN EL ESCENARIOCUARTITO TEATRO

ANTE ROMEO Y JULIETA Barluk Teatro

maiatza 20, 21 mayoDANZA · DANTZA

MARIA PAGÉS COMPAÑÍAYo, Carmen


NÁUFRAGOS

maiatza 28, 29, 30 mayoOPERA TXIKI

GUILLERMO TELL

JUNIO EKAINAekaina 3, 4, 5 junioDANZA · DANTZA

DON QUIJOTE Compañía Nacional de DanzaBOS - Bilbao Orkestra Sinfonikoa

ekaina 7, 8 junioCUARTITOS EN EL ESCENARIOCUARTITO TEATRO

ALDE ZAHARREKO AMORANTEAK/LOS AMANTES DEL CASCO VIEJOPatxo Telleria

ekaina 9, 10, 11, 12, 16, 17, 18, 19 junioTEATRO · ANTZERKIA TEATRO - MAGIAAntonio Díaz EL MAGO POP La Gran Ilusión

ekaina 22 junio CONCIERTO · KONTZERTUA

SANTIAGO AUSERÓN & BOS - BILBAO ORKESTRA SINFONIKOAVagamundo

otsaila 10 febreroCONCIERTO · KONTZERTUA

DELOREAN

otsaila 12, 13 febreroDANZA · DANTZA

BALLET DE LA CIUDAD DE SÃO PAULO

otsaila 16 febrero CUARTITOS EN EL FOYER CUARTITO LITERATURA ETA MUSIKA EUSKARAZ

OSKARBI

otsaila 18, 19, 20, 21 febreroTEATRO · ANTZERKIA EL FLORIDO PENSIL - NIÑAS / NESKAKAndres Sopeña

otsaila 20, 21 febreroPROYECTO PEDAGÓGICO


otsaila 23 febreroCUARTITOS EN EL ESCENARIOCUARTITO CORAL

CORO ROSSINI


AKRAM KHAN COMPANYKAASH

otsaila 27, 28, 29 febreroOPERA TXIKI

LA CENICIENTA

MARZO MARTXOAmartxoa 1 marzoCUARTITOS EN EL FOYER CUARTITO LITERATURA ETA MUSIKA EUSKARAZ

AIRE AHIZPAK

urtarrila 22 enero CUARTITOS EN EL ESCENARIOCUARTITO TEATRO

EN LO BUENO… ¿Y EN LO MALO?

urtarrila 23, 24 y 25 eneroTEATRO · ANTZERKIA Lope de Vega



GARDEL MEDITERRÁNEOJosé Manuel Zapata

urtarrila 27, 28, 29, 30 eneroTEATRO · ANTZERKIA

SÓCRATES. JUICIO Y MUERTE DE UN CIUDADANOMario Gas

FEBRERO OTSAILAotsaila 1 febrero CUARTITOS EN EL ESCENARIOCUARTITO TEATRO

TÚ ERES POESÍA Saturnino García


KUKAI DANTZAOSKARA

otsaila 4, 5, 6, 7 febreroMUSICAL · MUSIKALA Teatro - Cabaret LA CELIA Santiago Castelo

martxoa 3, 4, 5 marzo

TEATRO · ANTZERKIA ZERGATIK, JAMIL? /¿POR QUÉ, JAMIL? Patxo Telleria

martxoa 5, 6 marzo



martxoa 8 marzoCUARTITOS EN EL ESCENARIOCUARTITO VOCAL

ANDRAVocalia Taldea

martxoa 9 marzoCUARTITOS EN EL ESCENARIOCUARTITO TEATRO

ES MI FIESTA Y LLORO SI ME DA LA GANAMaría Ibarretxe

martxoa 10 marzoCONCIERTO · KONTZERTUA


martxoa 12, 13, 14 marzoOPERA TXIKI

TXANOZURITXU

martxoa 16 marzoCUARTITOS EN EL ESCENARIOCUARTITO DANZA


martxoa 18, 19 marzo

DANZA · DANTZA

EIFMAN BALLET RODIN

martxoa 24, 25, 26, 27 marzoMUSICAL · MUSIKALA Teatro - Musical IBA EN SERIO

martxoa 29 marzo



ABRIL APIRILA apirila 6, 7, 8, 9, 13, 14, 15, 16 abrilTEATRO · ANTZERKIA EL SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO /UDA GAU BATEKO AMETSAWilliam Shakespeare


JORDI SAVALL & PEDRO ESTEVAN

apirila 19, 20 abrilCUARTITOS EN EL ESCENARIOCUARTITO TEATRO Euskera

LEHERGAILUAREN TEORIAHorman Poster


ANNE ETCHEGOYEN

apirila 22, 23, 24 abrilTEATRO · ANTZERKIA William Shakespeare HAMLET Miguel del Arco

apirila 23, 24 abril



apirila 25 abril



MAYO MAIATZAmaiatza 6, 8 mayoOPERA OPERA

POWDER HER FACE Thomas Adès

maiatza 10 mayoCUARTITOS EN EL ESCENARIOCUARTITO TEATRO

QUÉDATE MIS TETAS Y DEVUÉLVEME MI DIGNIDAD Miren de Miguel

maiatza 12, 13, 14 mayoTEATRO · ANTZERKIA

BAJO TERAPIAMatías del Federico

maiatza 14, 15 mayo



maiatza 15 mayo

CONCIERTO · KONTZERTUA

BUIKAVivir sin miedo


ANTE ROMEO Y JULIETA Barluk Teatro

maiatza 20, 21 mayoDANZA · DANTZA

MARIA PAGÉS COMPAÑÍAYo, Carmen


NÁUFRAGOS

maiatza 28, 29, 30 mayoOPERA TXIKI

GUILLERMO TELL

JUNIO EKAINAekaina 3, 4, 5 junioDANZA · DANTZA

DON QUIJOTE Compañía Nacional de DanzaBOS - Bilbao Orkestra Sinfonikoa

ekaina 7, 8 junioCUARTITOS EN EL ESCENARIOCUARTITO TEATRO

ALDE ZAHARREKO AMORANTEAK/LOS AMANTES DEL CASCO VIEJOPatxo Telleria

ekaina 9, 10, 11, 12, 16, 17, 18, 19 junioTEATRO · ANTZERKIA TEATRO - MAGIAAntonio Díaz EL MAGO POP La Gran Ilusión

ekaina 22 junio CONCIERTO · KONTZERTUA

SANTIAGO AUSERÓN & BOS - BILBAO ORKESTRA SINFONIKOAVagamundo

otsaila 10 febreroCONCIERTO · KONTZERTUA

DELOREAN

otsaila 12, 13 febreroDANZA · DANTZA

BALLET DE LA CIUDAD DE SÃO PAULO

otsaila 16 febrero CUARTITOS EN EL FOYER CUARTITO LITERATURA ETA MUSIKA EUSKARAZ

OSKARBI

otsaila 18, 19, 20, 21 febreroTEATRO · ANTZERKIA EL FLORIDO PENSIL - NIÑAS / NESKAKAndres Sopeña

otsaila 20, 21 febreroPROYECTO PEDAGÓGICO


otsaila 23 febreroCUARTITOS EN EL ESCENARIOCUARTITO CORAL

CORO ROSSINI


AKRAM KHAN COMPANYKAASH

otsaila 27, 28, 29 febreroOPERA TXIKI

LA CENICIENTA

MARZO MARTXOAmartxoa 1 marzoCUARTITOS EN EL FOYER CUARTITO LITERATURA ETA MUSIKA EUSKARAZ

AIRE AHIZPAK

AGOSTO · ABUZTUAJueves · Osteguna 20 20:00 h. Sister Act, El Musical

Viernes · Ostirala 21 17:30 h. Sister Act, El Musical

21:30 h. Sister Act, El Musical

Domingo · Igandea 23 19:00 h. Sister Act, El Musical

Lunes · Astelehena 24 19:30 h. Sister Act, El Musical

Martes · Asteartea 25 19:30 h. Sister Act, El Musical

Miércoles · Asteazkena 26 19:30 h. Sister Act, El Musical

Jueves · Osteguna 27 19:30 h. Sister Act, El Musical


Sábado · Larunbata 29 21:30 h. Sister Act, El Musical


SEPTIEMBRE · IRAILAMartes · Asteartea 1 20:00 h. Sister Act, El Musical



Viernes · Ostirala 4 17:30 h. Sister Act, El Musical 21:30 h. Sister Act, El Musical

Sábado · Larunbata 5 17:30 h. Sister Act, El Musical 21:30 h. Sister Act, El Musical








Viernes · Ostirala 18 20:00 h. El discurso del Rey

Sábado · Larunbata 19 20:00 h. El discurso del Rey

Martes · Asteartea 22 20:00 h. Gala Ópera, Verdi - Puccini

Jueves · Osteguna 24 20:00 h. Buena gente

Viernes · Ostirala 25 20:00 h. Buena gente

Sábado · Larunbata 26 18:30 h. Buena gente 21:00 h. Buena gente

Domingo · Igandea 27 19:00 h. Buena gente

Martes · Asteartea 29 20:00 h. Cuartito Teatro

Miércoles · Asteazkena 30 20:00 h. Cuartito Teatro

OCTUBRE · URRIAJueves · Osteguna 1 20:00 h. Invernadero

Viernes · Ostirala 2 20:00 h. Invernadero

Sábado · Larunbata 3 20:00 h. Invernadero

Domingo · Igandea 4 19:00 h. Miguel Poveda

Viernes · Ostirala 9 20:00 h. Dantzaz Konpainia - Áureo

Sábado · Larunbata 10 20:00 h. Dantzaz Konpainia - Áureo

Martes · Asteartea 13 20:00 h. Gala Concurso de Canto

Miércoles · Asteazkena 14 20:00 h. Milladoiro

Jueves · Osteguna 15 20:00h. Die schöne Magelone

Sábado · Larunbata 17 18:00 h. Soñando el Carnaval de los Animales

Domingo · Igandea 18 12:00 h. Soñando el Carnaval de los Animales 18:00 h. Soñando el Carnaval de los Animales

Lunes · Astelehena 19 11:00h Soñando el Carnaval de los Animales

Lunes · Astelehena 19 Master Class

Martes · Asteartea 20 11:00 h. INVOC4TIUM 19:00 h. INVOC4TIUM

Martes · Asteartea 20 Master Class

Miércoles · Asteazkena 21 Master Class

Jueves · Osteguna 22 20:00 h. Medea

Jueves · Osteguna 22 Master Class

Viernes · Ostirala 23 20:00 h. Medea

Viernes · Ostirala 23 Master Class

Sábado · Larunbata 24 20:00 h. Medea

Sábado · Larunbata 24 Master Class

Domingo · Igandea 25 19:00 h. Medea


Jueves · Osteguna 29 11:00 h. Kreditua

Viernes · Ostirala 30 20:00 h. Kreditua

Sábado · Larunbata 31 20:00 h. Kreditua

NOVIEMBRE · AZAROA

Domingo · Igandea 1 19:00 h. Paco Ibáñez

Lunes · Astelehena 2 20:00 h. Cuartito Lied

Viernes · Ostirala 6 20:00 h. Asociación Ballets Olaeta

Sábado · Larunbata 7 20:00 h. Asociación Ballets Olaeta

Lunes · Astelehena 9 20:00 h. Cuartito Lírico


Jueves · Osteguna 12 20:00 h. Cuartito Teatro

Sábado · Larunbata 14 20:00 h. Teatro de la Ciudad - Medea

Domingo · Igandea 15 17:30 h. Teatro de la Ciudad - Edipo Rey 20:00 h. Teatro de la Ciudad - Antígona

Lunes · Astelehena 16 20:00 h. Raquel Andueza & La Galanía

Lunes · Astelehena 16 Presencia Escénica

Martes · Asteartea 17 Presencia Escénica

Miércoles · Asteazkena 18 11:00 h. Etxekoak 20:00 h. Etxekoak

Miércoles · Asteazkena 18 Presencia Escénica

Jueves · Osteguna 19 20:00 h. Luis Eduardo Aute

Jueves · Osteguna 19 Presencia Escénica

Viernes · Ostirala 20 Presencia Escénica

Domingo · Igandea 22 12:30 h. Oskorri 19:00 h. Oskorri

Jueves · Osteguna 26 20:00 h. Páncreas

Viernes · Ostirala 27 20:00 h. Páncreas

Sábado · Larunbata 28 20:00 h. Páncreas

Domingo · Igandea 29 19:00 h. Páncreas

Lunes · Astelehena 30 20:00 h. Las Golondrinas

DICIEMBRE · ABENDUAMartes · Asteartea 1 20:00 h. Cuartito Teatro

Jueves · Osteguna 10 20:00h Cuartito Lied

Viernes · Ostirala 11 20:00h La Corte de Faraón

Sábado · Larunbata 12 20:00h La Corte de Faraón

Domingo · Igandea 13 19:00h La Corte de Faraón

Jueves · Osteguna 17 20:00h La Corte de Faraón



Miércoles · Asteazkena 23 20:00 h. Amour

Sábado · Larunbata 26 18:00 h. Amour 20:00 h. Amour

Domingo · Igandea 27 12:00 h. Amour 18:00 h. Amour

Lunes · Astelehena 28 19:30 h Concierto Homenaje A. Kraus

ENERO · URTARRILADomingo · Igandea 3 12:00 h. El flautista de Hamelín 18:00 h. El flautista de Hamelín

Lunes · Astelehena 4 12:00 h. El flautista de Hamelín 18:00 h. El flautista de Hamelín

Martes · Asteartea 5 12:00h El flautista de Hamelín

Jueves · Osteguna 7 20:00 h. Cuartito Circo Teatro

Viernes · Ostirala 8 20:00h Ken Zazpi

Sábado · Larunbata 9 20:00h Ken Zazpi

Domingo · Igandea 10 19:00h Joaquín Achúcarro

Miércoles · Asteazkena 13 20:00h Cuartito Teatro - Euskera

Jueves · Osteguna 14 20:00h Cuartito Teatro - Euskera

Domingo · Igandea 17 19:00h Monsieur de Pourceaugnac

Lunes · Astelehena 18 20:00h Monsieur de Pourceaugnac

Martes · Asteartea 19 20:00h Cuartito Literatura eta Musika euskaraz

Miércoles · Asteazkena 20 11:00h Heroiak 20:00 h. Heroiak

Viernes · Ostirala 22 20:00h Cuartito Teatro

Sábado · Larunbata 23 20:00h Fuente Ovejuna

Domingo · Igandea 24 17:00h Fuente Ovejuna 19:30 h. Fuente Ovejuna

Lunes · Astelehena 25 10:00h Fuente Ovejuna 12:30 h. Fuente Ovejuna

Martes · Asteartea 26 20:00h Gardel Mediterráneo

Miércoles · Asteazkena 27 20:00h Sócrates. Juicio y muerte de un ciudadano

Jueves · Osteguna 28 20:00h Sócrates. Juicio y muerte de un ciudadano

Viernes · Ostirala 29 20:00h Sócrates. Juicio y muerte de un ciudadano

AGOSTO · ABUZTUAJueves · Osteguna 20 20:00 h. Sister Act, El Musical


21:30 h. Sister Act, El Musical


Lunes · Astelehena 24 19:30 h. Sister Act, El Musical





Sábado · Larunbata 29 21:30 h. Sister Act, El Musical


SEPTIEMBRE · IRAILAMartes · Asteartea 1 20:00 h. Sister Act, El Musical












Viernes · Ostirala 18 20:00 h. El discurso del Rey

Sábado · Larunbata 19 20:00 h. El discurso del Rey

Martes · Asteartea 22 20:00 h. Gala Ópera, Verdi - Puccini

Jueves · Osteguna 24 20:00 h. Buena gente

Viernes · Ostirala 25 20:00 h. Buena gente

Sábado · Larunbata 26 18:30 h. Buena gente 21:00 h. Buena gente

Domingo · Igandea 27 19:00 h. Buena gente



OCTUBRE · URRIAJueves · Osteguna 1 20:00 h. Invernadero

Viernes · Ostirala 2 20:00 h. Invernadero

Sábado · Larunbata 3 20:00 h. Invernadero

Domingo · Igandea 4 19:00 h. Miguel Poveda

Viernes · Ostirala 9 20:00 h. Dantzaz Konpainia - Áureo

Sábado · Larunbata 10 20:00 h. Dantzaz Konpainia - Áureo

Martes · Asteartea 13 20:00 h. Gala Concurso de Canto

Miércoles · Asteazkena 14 20:00 h. Milladoiro

Jueves · Osteguna 15 20:00h. Die schöne Magelone

Sábado · Larunbata 17 18:00 h. Soñando el Carnaval de los Animales

Domingo · Igandea 18 12:00 h. Soñando el Carnaval de los Animales 18:00 h. Soñando el Carnaval de los Animales

Lunes · Astelehena 19 11:00h Soñando el Carnaval de los Animales

Lunes · Astelehena 19 Master Class

Martes · Asteartea 20 11:00 h. INVOC4TIUM 19:00 h. INVOC4TIUM

Martes · Asteartea 20 Master Class

Miércoles · Asteazkena 21 Master Class

Jueves · Osteguna 22 20:00 h. Medea

Jueves · Osteguna 22 Master Class

Viernes · Ostirala 23 20:00 h. Medea

Viernes · Ostirala 23 Master Class

Sábado · Larunbata 24 20:00 h. Medea

Sábado · Larunbata 24 Master Class

Domingo · Igandea 25 19:00 h. Medea


Jueves · Osteguna 29 11:00 h. Kreditua

Viernes · Ostirala 30 20:00 h. Kreditua

Sábado · Larunbata 31 20:00 h. Kreditua

NOVIEMBRE · AZAROA

Domingo · Igandea 1 19:00 h. Paco Ibáñez


Viernes · Ostirala 6 20:00 h. Asociación Ballets Olaeta

Sábado · Larunbata 7 20:00 h. Asociación Ballets Olaeta

Lunes · Astelehena 9 20:00 h. Cuartito Lírico



Sábado · Larunbata 14 20:00 h. Teatro de la Ciudad - Medea

Domingo · Igandea 15 17:30 h. Teatro de la Ciudad - Edipo Rey 20:00 h. Teatro de la Ciudad - Antígona

Lunes · Astelehena 16 20:00 h. Raquel Andueza & La Galanía

Lunes · Astelehena 16 Presencia Escénica

Martes · Asteartea 17 Presencia Escénica

Miércoles · Asteazkena 18 11:00 h. Etxekoak 20:00 h. Etxekoak

Miércoles · Asteazkena 18 Presencia Escénica

Jueves · Osteguna 19 20:00 h. Luis Eduardo Aute

Jueves · Osteguna 19 Presencia Escénica

Viernes · Ostirala 20 Presencia Escénica

Domingo · Igandea 22 12:30 h. Oskorri 19:00 h. Oskorri

Jueves · Osteguna 26 20:00 h. Páncreas

Viernes · Ostirala 27 20:00 h. Páncreas

Sábado · Larunbata 28 20:00 h. Páncreas

Domingo · Igandea 29 19:00 h. Páncreas

Lunes · Astelehena 30 20:00 h. Las Golondrinas

DICIEMBRE · ABENDUAMartes · Asteartea 1 20:00 h. Cuartito Teatro

Jueves · Osteguna 10 20:00h Cuartito Lied



Domingo · Igandea 13 19:00h La Corte de Faraón

Jueves · Osteguna 17 20:00h La Corte de Faraón



Miércoles · Asteazkena 23 20:00 h. Amour

Sábado · Larunbata 26 18:00 h. Amour 20:00 h. Amour

Domingo · Igandea 27 12:00 h. Amour 18:00 h. Amour

Lunes · Astelehena 28 19:30 h Concierto Homenaje A. Kraus

ENERO · URTARRILADomingo · Igandea 3 12:00 h. El flautista de Hamelín 18:00 h. El flautista de Hamelín

Lunes · Astelehena 4 12:00 h. El flautista de Hamelín 18:00 h. El flautista de Hamelín

Martes · Asteartea 5 12:00h El flautista de Hamelín

Jueves · Osteguna 7 20:00 h. Cuartito Circo Teatro

Viernes · Ostirala 8 20:00h Ken Zazpi

Sábado · Larunbata 9 20:00h Ken Zazpi

Domingo · Igandea 10 19:00h Joaquín Achúcarro

Miércoles · Asteazkena 13 20:00h Cuartito Teatro - Euskera

Jueves · Osteguna 14 20:00h Cuartito Teatro - Euskera

Domingo · Igandea 17 19:00h Monsieur de Pourceaugnac

Lunes · Astelehena 18 20:00h Monsieur de Pourceaugnac


Miércoles · Asteazkena 20 11:00h Heroiak 20:00 h. Heroiak

Viernes · Ostirala 22 20:00h Cuartito Teatro

Sábado · Larunbata 23 20:00h Fuente Ovejuna

Domingo · Igandea 24 17:00h Fuente Ovejuna 19:30 h. Fuente Ovejuna

Lunes · Astelehena 25 10:00h Fuente Ovejuna 12:30 h. Fuente Ovejuna

Martes · Asteartea 26 20:00h Gardel Mediterráneo

Miércoles · Asteazkena 27 20:00h Sócrates. Juicio y muerte de un ciudadano

Jueves · Osteguna 28 20:00h Sócrates. Juicio y muerte de un ciudadano

Viernes · Ostirala 29 20:00h Sócrates. Juicio y muerte de un ciudadano

Sábado · Larunbata 30 18:00h Sócrates. Juicio y muerte de un ciudadano

21:30 Sócrates. Juicio y muerte de un ciudadano

FEBRERO · OTSAILALunes · Astelehena 1 20:00 h. Cuartito Teatro

Miércoles · Asteazkena 3 20:00 h. Kukai Dantza - Oskara

Jueves · Osteguna 4 20:00 h. La Celia

Viernes · Ostirala 5 20:00 h. La Celia

Sábado · Larunbata 6 20:00 h. La Celia

Domingo · Igandea 7 19:00 h. La Celia

Miércoles · Asteazkena 10 20:00 h. Delorean

Viernes · Ostirala 12 20:00 h. Ballet de la Ciudad de São Paulo

Sábado · Larunbata 13 20:00 h. Ballet de la Ciudad de São Paulo


Jueves · Osteguna 18 11:00 h. El florido Pensil - Neskak 20:00 h. El florido Pensil - Neskak

Viernes · Ostirala 19 20:00 h. El florido Pensil - Niñas

Sábado · Larunbata 20 11:00 h. Mama Crea 16:00 h. Mama Crea 17:30 h. Mama Crea

Sábado · Larunbata 20 20:00 h. El florido Pensil - Niñas

Domingo · Igandea 21 11:00 h. Mama Crea 12:30 h. Mama Crea

Domingo · Igandea 21 19:00 h. El florido Pensil - Niñas

Miércoles · Asteazkena 23 20:00 h. Cuartito Coral

Viernes · Ostirala 25 20:00 h. Akram Khan Company

Sábado · Larunbata 27 18:00 h. La Cenicienta

Domingo · Igandea 28 12:00 h. La Cenicienta

18:00 h. La Cenicienta

Lunes · Astelehena 29 11:00h La Cenicienta

MARZO · MARTXOA Martes · Asteartea 1 20:00h Cuartito Literatura eta Musika euskaraz

Jueves · Osteguna 3 11:00 h. Zergatik, Jamil? 20:00 h. Zergatik, Jamil?

Viernes · Ostirala 4 20:00 h. Por qué, Jamil?


Sábado · Larunbata 5 20:00 h. Por qué, Jamil?


Martes · Asteartea 8 20:00 h. Cuartito Vocal

Miércoles · Asteazkena 9 20:00h Cuartito Teatro

Jueves · Osteguna 10 20:00 h. Silvia Pérez Cruz

Sábado · Larunbata 12 18:00 h. Txano Zuritxu

Domingo · Igandea 13 12:00 h. Txano Zuritxu 18:00 h. Txano Zuritxu

Lunes · Astelehena 14 10:15 h. Txano Zuritxu 11:45 h. Txano Zuritxu

Miércoles · Asteazkena 16 20:00 h. Cuartito Danza

Viernes · Ostirala 18 20:00 h. Eifman Ballet - Rodin

Sábado · Larunbata 19 20:00 h. Eifman Ballet - Rodin

Jueves · Osteguna 24 20:00 h. Iba en serio

Viernes · Ostirala 25 20:00 h. Iba en serio

Sábado · Larunbata 26 20:00 h. Iba en serio

Domingo · Igandea 27 19:00 h. Iba en serio

Martes · Asteartea 29 20:00 h. Cuartito Lied

ABRIL · APIRILA Miércoles · Asteazkena 6 20:00 h. El sueño de una noche de verano

Jueves · Osteguna 7 20:00 h. El sueño de una noche de verano

Viernes · Ostirala 8 20:00 h. El sueño de una noche de verano

Sábado · Larunbata 9 20:00 h. El sueño de una noche de verano

Miércoles · Asteazkena 13 11:00 h. Uda gau bateko ametsa

Jueves · Osteguna 14 11:00 h. Uda gau bateko ametsa

Viernes · Ostirala 15 20:00 h. Uda gau bateko ametsa

Sábado · Larunbata 16 20:00 h. Uda gau bateko ametsa

Domingo · Igandea 17 19:00 h. Jordi Savall & Pedro Estevan

Martes · Asteartea 19 20:00 h. Cuartito Teatro Euskera

Miércoles · Asteazkena 20 20:00h Cuartito Teatro Euskera

Jueves · Osteguna 21 20:00 h. Anne Etchegoyen

Viernes · Ostirala 22 20:00 h. Hamlet


Sábado · Larunbata 23 20:00 h. Hamlet


Domingo · Igandea 24 19:00 h. Hamlet


MAYO · MAIATZA Viernes · Ostirala 6 20:00 h. Powder her Face

Domingo · Igandea 8 19:00 h. Powder her Face


Jueves · Osteguna 12 20:00 h. Bajo Terapia

Viernes · Ostirala 13 20:00 h. Bajo Terapia


Sábado · Larunbata 14 20:00 h. Bajo Terapia


Domingo · Igandea 15 19:00 h. Buika



Viernes · Ostirala 20 20:00 h. María Pagés, Compañía

Sábado · Larunbata 21 20:00 h. María Pagés, Compañía



Sábado · Larunbata 28 18:00 h. Guillermo Tell

Domingo · Igandea 29 12:00 h. Guillermo Tell

18:00 h. Guillermo Tell

Lunes · Astelehena 30 11:00h Guillermo Tell

JUNIO · EKAINA Viernes · Ostirala 3 20:00 h. Compañía Nacional de Danza - Don Quijote

Sábado · Larunbata 4 20:00 h. Compañía Nacional de Danza - Don Quijote

Domingo · Igandea 5 19:00 h. Compañía Nacional de Danza - Don Quijote

Martes · Asteartea 7 20:00 h. Cuartito Teatro - Euskera


Jueves · Osteguna 9 20:00 h. El Mago Pop

Viernes · Ostirala 10 20:00 h. El Mago Pop

Sábado · Larunbata 11 18:00 h. El Mago Pop

21:00 h. El Mago Pop

Domingo · Igandea 12 19:00 h. El Mago Pop






Miércoles · Asteazkena 22 20:00h Santiago Auserón & BOS - Bilbao Orkestra Sinfonikoa

Sábado · Larunbata 30 18:00h Sócrates. Juicio y muerte de un ciudadano

21:30 Sócrates. Juicio y muerte de un ciudadano

FEBRERO · OTSAILALunes · Astelehena 1 20:00 h. Cuartito Teatro

Miércoles · Asteazkena 3 20:00 h. Kukai Dantza - Oskara

Jueves · Osteguna 4 20:00 h. La Celia

Viernes · Ostirala 5 20:00 h. La Celia

Sábado · Larunbata 6 20:00 h. La Celia

Domingo · Igandea 7 19:00 h. La Celia

Miércoles · Asteazkena 10 20:00 h. Delorean

Viernes · Ostirala 12 20:00 h. Ballet de la Ciudad de São Paulo

Sábado · Larunbata 13 20:00 h. Ballet de la Ciudad de São Paulo


Jueves · Osteguna 18 11:00 h. El florido Pensil - Neskak 20:00 h. El florido Pensil - Neskak

Viernes · Ostirala 19 20:00 h. El florido Pensil - Niñas


Sábado · Larunbata 20 20:00 h. El florido Pensil - Niñas


Domingo · Igandea 21 19:00 h. El florido Pensil - Niñas

Miércoles · Asteazkena 23 20:00 h. Cuartito Coral

Viernes · Ostirala 25 20:00 h. Akram Khan Company

Sábado · Larunbata 27 18:00 h. La Cenicienta

Domingo · Igandea 28 12:00 h. La Cenicienta

18:00 h. La Cenicienta

Lunes · Astelehena 29 11:00h La Cenicienta

MARZO · MARTXOA Martes · Asteartea 1 20:00h Cuartito Literatura eta Musika euskaraz

Jueves · Osteguna 3 11:00 h. Zergatik, Jamil? 20:00 h. Zergatik, Jamil?

Viernes · Ostirala 4 20:00 h. Por qué, Jamil?


Sábado · Larunbata 5 20:00 h. Por qué, Jamil?


Martes · Asteartea 8 20:00 h. Cuartito Vocal

Miércoles · Asteazkena 9 20:00h Cuartito Teatro

Jueves · Osteguna 10 20:00 h. Silvia Pérez Cruz

Sábado · Larunbata 12 18:00 h. Txano Zuritxu

Domingo · Igandea 13 12:00 h. Txano Zuritxu 18:00 h. Txano Zuritxu

Lunes · Astelehena 14 10:15 h. Txano Zuritxu 11:45 h. Txano Zuritxu

Miércoles · Asteazkena 16 20:00 h. Cuartito Danza

Viernes · Ostirala 18 20:00 h. Eifman Ballet - Rodin

Sábado · Larunbata 19 20:00 h. Eifman Ballet - Rodin

Jueves · Osteguna 24 20:00 h. Iba en serio

Viernes · Ostirala 25 20:00 h. Iba en serio

Sábado · Larunbata 26 20:00 h. Iba en serio

Domingo · Igandea 27 19:00 h. Iba en serio

Martes · Asteartea 29 20:00 h. Cuartito Lied

ABRIL · APIRILA Miércoles · Asteazkena 6 20:00 h. El sueño de una noche de verano

Jueves · Osteguna 7 20:00 h. El sueño de una noche de verano

Viernes · Ostirala 8 20:00 h. El sueño de una noche de verano

Sábado · Larunbata 9 20:00 h. El sueño de una noche de verano

Miércoles · Asteazkena 13 11:00 h. Uda gau bateko ametsa

Jueves · Osteguna 14 11:00 h. Uda gau bateko ametsa

Viernes · Ostirala 15 20:00 h. Uda gau bateko ametsa

Sábado · Larunbata 16 20:00 h. Uda gau bateko ametsa

Domingo · Igandea 17 19:00 h. Jordi Savall & Pedro Estevan

Martes · Asteartea 19 20:00 h. Cuartito Teatro Euskera

Miércoles · Asteazkena 20 20:00h Cuartito Teatro Euskera

Jueves · Osteguna 21 20:00 h. Anne Etchegoyen

Viernes · Ostirala 22 20:00 h. Hamlet


Sábado · Larunbata 23 20:00 h. Hamlet


Domingo · Igandea 24 19:00 h. Hamlet


MAYO · MAIATZA Viernes · Ostirala 6 20:00 h. Powder her Face

Domingo · Igandea 8 19:00 h. Powder her Face


Jueves · Osteguna 12 20:00 h. Bajo Terapia

Viernes · Ostirala 13 20:00 h. Bajo Terapia


Sábado · Larunbata 14 20:00 h. Bajo Terapia


Domingo · Igandea 15 19:00 h. Buika



Viernes · Ostirala 20 20:00 h. María Pagés, Compañía

Sábado · Larunbata 21 20:00 h. María Pagés, Compañía



Sábado · Larunbata 28 18:00 h. Guillermo Tell

Domingo · Igandea 29 12:00 h. Guillermo Tell

18:00 h. Guillermo Tell

Lunes · Astelehena 30 11:00h Guillermo Tell

JUNIO · EKAINA Viernes · Ostirala 3 20:00 h. Compañía Nacional de Danza - Don Quijote

Sábado · Larunbata 4 20:00 h. Compañía Nacional de Danza - Don Quijote

Domingo · Igandea 5 19:00 h. Compañía Nacional de Danza - Don Quijote

Martes · Asteartea 7 20:00 h. Cuartito Teatro - Euskera












Miércoles · Asteazkena 22 20:00h Santiago Auserón & BOS - Bilbao Orkestra Sinfonikoa

TRO

TEATROANTZERKIA

TRO

TEATROANTZERKIA

En la Europa de los años treinta, con una guerra civil en España, con Hitler en Alemania vociferando sus proyectos ane-xionistas y violentos, Inglaterra, tras la abdicación de Eduardo VIII, se encuentra con un rey, el tímido y tartamudo “Ber-tie”, su majestad Jorge VI, incapaz de di-rigirse a su pueblo por radio sin provocar pena o risa. En una sociedad de masas y en un tiempo en que las comunicaciones cobran una importancia fundamental, el hombre que simboliza a todo un pueblo no puede dirigirse al mismo sin causar el sonrojo de todos. Esta es la lucha de un hombre por su-perarse a sí mismo, por conseguir estar a la altura de lo que la historia reclama de él. Y es también la historia de una amistad entre ese hombre y el logopeda con el que va a compartir muchas horas y muchos sentimientos. Y una profunda reflexión sobre el poder heredado.David Seidler, que también escribió el guión de la película, escribe ahora con más humor y más valentía una obra tea-tral que Magüi Mira dirige con su habitual libertad y maestría, con un gran reparto, y en versión de Emilio Hernández.

30eko hamarkadako Europan, Espainia gerra zibilaren zirimolan murgildua dagoenean eta Alemanian Hitler bere asmo anexionista bortxatzaileak aldarrikatzen ari den garaian, Ingalaterran Eduardo VIII.a Erregeak abdikatu egin du. Haren tokian koroa jantzi behar duen gizona, Jorge VI.a erregea izango dena eta “Bertie” goitizenez ezagutzen dena, gizon lotsati eta totel bat da, ez dena gauza bere herritarrei irratiz hitz batzuk esateko entzuleei barrea edo errukia eragin gabe. Masa-gizarte batean, eta komunikabideak gero eta garrantzitsuagoak bihurtzen ari diren historiako une horretan, horra gizon bat herri oso baten sinboloa izan arren ezin diena bere herritarrei bi hitz esan mundu guztia lotsarazi gabe. Bere ezintasunak gainditzeko eta Historiak eskatzen dion mailan egoteko gizon batek abiatzen duen borrokaren kontakizuna dugu istorio hau. Eta, baita ere, hainbeste ordu eta sentimendu partekatu ondoren gizon horren eta bere logopedaren artean loratuko den adiskidetasunaren istorioa.David Seidler-en gidoian oinarriturik egin zen film arrakastatsua oholtzara dator orain puntako aktore-zerrenda batekin, Emilio Hernándezek prestatutako moldaketan eta Magüi Miraren zuzendaritzapean.

Del ganador del Premio Pulitzer David Lindsay-Abaire, “Buena gente” es una de las obras más premiadas y aclamadas por crítica y público en Broadway. Llena de humor, emoción y sen-sibilidad, explora los desafíos, las lealtades y los deseos, que una persona adulta, normal y corriente, debe recorrer para no bajar los brazos en la búsqueda de una nueva oportunidad para su vida. Bienvenidos a la vida real. Bienvenidos a la vida de Margarita (Verónica Forqué), una mujer de casi sesenta años, madre soltera de una chica discapacitada de cuarenta. Margarita acaba de ser despedida y todos sabemos que en la vida real no hay muchas ofertas de trabajo para una mujer como ella. Pero Margarita se reencuentra, cuarenta años después, con Raúl (Juan Fernández), el amor de su adolescencia convertido ahora en un acaudalado médico de gran prestigio. Margarita, que no ha pedido ayuda a nadie en su vida, tal vez tenga que hacer una excepción.

Pulitzer sariaren irabazle David Lindsay-Abaire-k idatzitako “Buena gente” da Broadway-ko kritikak eta publikoak gehien saritu eta goraipatutako lanetako bat. Umorez, emozioz eta sentsibilitatez beterik esploratzen ditu pertsona heldu eta arrunt batek gainditu behar dituen desafio, leialtasun eta nahiak, baldin eta ez badu etsipenean erori nahi aukera berrien bilaketan. Ongi etorri benetako bizitzara. Ongi etorri Margaritaren bizitzara (Verónica Forqué), ia hirurogei urteko emakumea eta berrogeiko alaba ezgaitu baten ama ezkongabea. Margarita lanetik bota berri dute, eta badakigu gaur egun ez dagoela lan eskaintza askorik bera bezalako emakume batentzat. Baina berrogei urteren ondoren Margaritak Raúl (Juan Fernández) aurkitzen du berriro, bere nerabezaroko amodioa, orain itzal handiko mediku aberatsa dena. Eta Margaritak sekula inori laguntzarik eskatu ez badio ere, orain agian salbuespen bat egin beharko du.

David Seidler

EL DISCURSO DEL REYiraila 18, 19 septiembre | 20:00 h.

Versión · Moldaketa Emilio HernándezVestuario · Jantziak Helena SanchísIluminación · Argiak José Manuel GuerraCoreografía · Koreografia Fuensanta MoralesEspacio sonoro · Soinu espazioa Marco Rasa

Intérpretes · Aktoreak Adrián Lastra, Roberto Álvarez, Ana Villa, Gabriel Garbisu, Lola Marceli, Ángel SavínProducción · Ekoizpena José VelascoDirección y Espacio escénico · Zuzendaritza eta espazio eszenikoa Magüi MiraUna producción de Zebra Producciones

© Valentín Álvarez

David Linsay-Abaire

BUENA GENTEiraila 24, 25, 26, 27 septiembre 24, 25 - 20:00 h.26 - 18:30 h. + 21:00 h.27 - 19:00 h.

Versión y direcciónDavid SerranoIntérpretes · Aktoreak Verónica ForquéJuan FernándezPilar CastroSusi SánchezDiego París Escenografía · EszenografiaRicardo Martín CuerdaIluminación · Argiak Felipe RamosVestuario · JantziakBeatriz San JuanProducción · Ekoizpena Carlos LorenzoSOM Produce Milonga Producciones

© Diseño:Javier Naval

En la Europa de los años treinta, con una guerra civil en España, con Hitler en Alemania vociferando sus proyectos ane-xionistas y violentos, Inglaterra, tras la abdicación de Eduardo VIII, se encuentra con un rey, el tímido y tartamudo “Ber-tie”, su majestad Jorge VI, incapaz de di-rigirse a su pueblo por radio sin provocar pena o risa. En una sociedad de masas y en un tiempo en que las comunicaciones cobran una importancia fundamental, el hombre que simboliza a todo un pueblo no puede dirigirse al mismo sin causar el sonrojo de todos. Esta es la lucha de un hombre por su-perarse a sí mismo, por conseguir estar a la altura de lo que la historia reclama de él. Y es también la historia de una amistad entre ese hombre y el logopeda con el que va a compartir muchas horas y muchos sentimientos. Y una profunda reflexión sobre el poder heredado.David Seidler, que también escribió el guión de la película, escribe ahora con más humor y más valentía una obra tea-tral que Magüi Mira dirige con su habitual libertad y maestría, con un gran reparto, y en versión de Emilio Hernández.

30eko hamarkadako Europan, Espainia gerra zibilaren zirimolan murgildua dagoenean eta Alemanian Hitler bere asmo anexionista bortxatzaileak aldarrikatzen ari den garaian, Ingalaterran Eduardo VIII.a Erregeak abdikatu egin du. Haren tokian koroa jantzi behar duen gizona, Jorge VI.a erregea izango dena eta “Bertie” goitizenez ezagutzen dena, gizon lotsati eta totel bat da, ez dena gauza bere herritarrei irratiz hitz batzuk esateko entzuleei barrea edo errukia eragin gabe. Masa-gizarte batean, eta komunikabideak gero eta garrantzitsuagoak bihurtzen ari diren historiako une horretan, horra gizon bat herri oso baten sinboloa izan arren ezin diena bere herritarrei bi hitz esan mundu guztia lotsarazi gabe. Bere ezintasunak gainditzeko eta Historiak eskatzen dion mailan egoteko gizon batek abiatzen duen borrokaren kontakizuna dugu istorio hau. Eta, baita ere, hainbeste ordu eta sentimendu partekatu ondoren gizon horren eta bere logopedaren artean loratuko den adiskidetasunaren istorioa.David Seidler-en gidoian oinarriturik egin zen film arrakastatsua oholtzara dator orain puntako aktore-zerrenda batekin, Emilio Hernándezek prestatutako moldaketan eta Magüi Miraren zuzendaritzapean.

Del ganador del Premio Pulitzer David Lindsay-Abaire, “Buena gente” es una de las obras más premiadas y aclamadas por crítica y público en Broadway. Llena de humor, emoción y sen-sibilidad, explora los desafíos, las lealtades y los deseos, que una persona adulta, normal y corriente, debe recorrer para no bajar los brazos en la búsqueda de una nueva oportunidad para su vida. Bienvenidos a la vida real. Bienvenidos a la vida de Margarita (Verónica Forqué), una mujer de casi sesenta años, madre soltera de una chica discapacitada de cuarenta. Margarita acaba de ser despedida y todos sabemos que en la vida real no hay muchas ofertas de trabajo para una mujer como ella. Pero Margarita se reencuentra, cuarenta años después, con Raúl (Juan Fernández), el amor de su adolescencia convertido ahora en un acaudalado médico de gran prestigio. Margarita, que no ha pedido ayuda a nadie en su vida, tal vez tenga que hacer una excepción.

Pulitzer sariaren irabazle David Lindsay-Abaire-k idatzitako “Buena gente” da Broadway-ko kritikak eta publikoak gehien saritu eta goraipatutako lanetako bat. Umorez, emozioz eta sentsibilitatez beterik esploratzen ditu pertsona heldu eta arrunt batek gainditu behar dituen desafio, leialtasun eta nahiak, baldin eta ez badu etsipenean erori nahi aukera berrien bilaketan. Ongi etorri benetako bizitzara. Ongi etorri Margaritaren bizitzara (Verónica Forqué), ia hirurogei urteko emakumea eta berrogeiko alaba ezgaitu baten ama ezkongabea. Margarita lanetik bota berri dute, eta badakigu gaur egun ez dagoela lan eskaintza askorik bera bezalako emakume batentzat. Baina berrogei urteren ondoren Margaritak Raúl (Juan Fernández) aurkitzen du berriro, bere nerabezaroko amodioa, orain itzal handiko mediku aberatsa dena. Eta Margaritak sekula inori laguntzarik eskatu ez badio ere, orain agian salbuespen bat egin beharko du.

David Seidler

EL DISCURSO DEL REYiraila 18, 19 septiembre | 20:00 h.

Versión · Moldaketa Emilio HernándezVestuario · Jantziak Helena SanchísIluminación · Argiak José Manuel GuerraCoreografía · Koreografia Fuensanta MoralesEspacio sonoro · Soinu espazioa Marco Rasa

Intérpretes · Aktoreak Adrián Lastra, Roberto Álvarez, Ana Villa, Gabriel Garbisu, Lola Marceli, Ángel SavínProducción · Ekoizpena José VelascoDirección y Espacio escénico · Zuzendaritza eta espazio eszenikoa Magüi MiraUna producción de Zebra Producciones

© Valentín Álvarez

David Linsay-Abaire

BUENA GENTEiraila 24, 25, 26, 27 septiembre 24, 25 - 20:00 h.26 - 18:30 h. + 21:00 h.27 - 19:00 h.

Versión y direcciónDavid SerranoIntérpretes · Aktoreak Verónica ForquéJuan FernándezPilar CastroSusi SánchezDiego París Escenografía · EszenografiaRicardo Martín CuerdaIluminación · Argiak Felipe RamosVestuario · JantziakBeatriz San JuanProducción · Ekoizpena Carlos LorenzoSOM Produce Milonga Producciones

© Diseño:Javier Naval

Nombre

TITULO

mes 00, 00 mes 00:00 h.

MEDEADramaturgia de Vincente Molina-Foix a partir de Eurípides, Séneca y Apolonio de Rodas

urria 22, 23, 24, 25 octubre

22, 23, 24 - 20:00 h. 25 - 19:00 h.

Medea es en la mitología griega el arquetipo de la bruja o hechicera, la mujer primitiva y terrible, hija del rey de la Cólquida, que, enamorada de Jasón, le ayuda a conseguir el Vellocino de Oro traicio-nando a los suyos. Cuando a su vez Jasón traiciona el amor de Medea, ésta da muerte a sus propios hijos para vengarse de él, privándole de lo más preciado: su descendencia. Lo que nació del amor, muera con él, parece ser su terrible reflexión.El de Medea es un mito que atraviesa toda la cultura occidental. Ha sido tratado, entre otros, por Eurípides, Séneca y Apolonio de Rodas en la antigüedad y por Corneille en el siglo XVII francés. Unamuno tradujo la obra de Séneca, que fue estrenada en Mérida; Passolini la llevó al cine con María Callas. Vicente Molina-Foix, a partir de los clásicos, nos ofrece un texto que José Carlos Plaza dirige, Ana Belén y Adolfo Fernández protagonizan y el Festi-val de Mérida produce. Toda una garantía.

Greziako mitologian Medea sorginaren arketipoa da, emakume basati eta izugarriarena. Medea Kolkidako erregearen alaba da, Jasonez maitemintzen da eta urrezko ardi-larrua lortzen laguntzen dio, bere herritarrei traizio eginez. Ondoren, Jasonek Medearen amodioa traditzen du, eta Medeak Jasonekin izan dituen haurrak hiltzen ditu, Jasoni kentzearren hark gehien prezatzen duena: bere ondorengotza. Amodioak sortu duena, hil bedi amodioarekin batera –horixe da, nonbait, Medearen pentsamendu izugarria.Medearen mitoak Mendebaldeko kultura osoa tindatu du. Antzinatean, Euripides, Seneka eta Rodasko Apolonioren lanetan ageri da, eta XVII. mendean Corneillek ere landu zuen Frantzian. Unamunok Senekaren lana itzuli zuen eta itzulpen hori gero Meridan estreinatu zen. Passolinik Medearen mitoan oinarritutako film bat egin zuen Maria Callasekin. Klasikoen lanetan oinarriturik, Vicente Molina-Foixek mitoaren beste bertsio bat dakarkigu orain, José Carlos Plazak zuzendua, Ana Belének eta Adolfo Fernándezek interpretatua eta Meridako Jaialdiak ekoitzia. Kalitatea bermatua du, beraz.

Dirección · Zuzendaria José Carlos Plaza Escenografía · Eszenografia Francisco LealVestuario · Jantziak Pedro MorenoMúsica · MusikaMariano DíazIluminación · Argiak Paco Leal

Intérpretes · AktoreakAna BelénAdolfo Fernández Consuelo TrujilloLuis RalloPoika MatuteAlberto BerzalOlga Rodríguez Producción · Ekoizpena Festival de Teatro Clásico de Mérida

© David Ruano

Harold Pinter

INVERNADEROurria 1, 2, 3 octubre

20:00 h.

“Una fantasía que con el tiempo se ha converti-do en realidad”Inquietante y mordaz, “Invernadero” es una de las obras más logradas de Harold Pinter quien escribió esta obra en los años cincuenta pero la guardó para estrenarla en el momento más oportuno... treinta años después. Ahora, Mario Gas la recupera, en una adaptación a cargo del escritor Eduardo Mendoza, protagonizada por Gonzalo de Castro y Tristán Ulloa, entre otros.En ella, Pinter nos presenta una sátira del fun-cionamiento burocrático y el gobierno autorita-rio de un establecimiento cuya naturaleza exac-ta no se desvela. No está sometido a ningún control y al parecer cualquier comportamiento sobre los alojados está permitido. En plena celebración navideña, el director y su equipo se enfrentan con un nacimiento y una muerte que han tenido lugar en el interior de este lugar. ¿Quiénes serán los responsables? ¿Y cómo hay que actuar ante semejantes sucesos, tan inesperados como comprometedores?

"Fantasia bat, denborarekin egia bihurtu dena "Kezkagarria eta mikatza, “Negutegia” da Harold Pinter-en lan biribilenetako bat, berro-geita hamar urte zituenean idatzi zuena baina, berehala estreinatu beharrean, aldi hoberen zain utzi zuena tiraderan... hogeita hamar urte. Orain Mario Gasek berreskuratu du, Eduardo Mendoza idazlearen moldaketa batekin eta, besteak beste, Gonzalo de Castro eta Tristán Ulloa aktoreekin.Lan honetan Pinterrek satira bat egiten du establezimendu baten -ez digu esaten zer den zehazki- funtzionamendu burokratiko eta gober-namendu autoritarioari buruz. Establezimendua ez dago inolako kontrolpean eta, itxuren arabera, zilegi da bertan bizi diren pertsonak nolanahi erabiltzea. Gabonetako ospakizunen erdian, ordea, zuzendariak eta bere taldeak aurre egin behar diote beren ardurapeko barruti horretan gertatu diren heriotza eta jaiotza bati. Nork era-gin ote ditu? Eta nola jokatu behar ote da halako gertakari ustekabeko bezain konprometigarrien aurrean?

Versión · Moldaketa Eduardo Mendoza Dirección · Zuzendaria Mario Gas Escenografía · Eszenografia Juan SanzMiguel Ángel Coso Iluminación · Argiak Juan Gómez-Cornejo (AAI) Figurinista · Figuringilea Antonio BelartEspacio sonoro · Soinu espazioa Carlos Martos Wensell

Reparto · InterpreteakGonzalo de CastroTristán UlloaJorge Usón Isabelle StoffelCarlos MartosJavivi Gil ValleRicardo MoyaProducción · Ekoizpena Teatro del Invernadero, Teatro de La Abadía

© David Ruano

Nombre

TITULO

mes 00, 00 mes 00:00 h.

MEDEADramaturgia de Vincente Molina-Foix a partir de Eurípides, Séneca y Apolonio de Rodas

urria 22, 23, 24, 25 octubre

22, 23, 24 - 20:00 h. 25 - 19:00 h.

Medea es en la mitología griega el arquetipo de la bruja o hechicera, la mujer primitiva y terrible, hija del rey de la Cólquida, que, enamorada de Jasón, le ayuda a conseguir el Vellocino de Oro traicio-nando a los suyos. Cuando a su vez Jasón traiciona el amor de Medea, ésta da muerte a sus propios hijos para vengarse de él, privándole de lo más preciado: su descendencia. Lo que nació del amor, muera con él, parece ser su terrible reflexión.El de Medea es un mito que atraviesa toda la cultura occidental. Ha sido tratado, entre otros, por Eurípides, Séneca y Apolonio de Rodas en la antigüedad y por Corneille en el siglo XVII francés. Unamuno tradujo la obra de Séneca, que fue estrenada en Mérida; Passolini la llevó al cine con María Callas. Vicente Molina-Foix, a partir de los clásicos, nos ofrece un texto que José Carlos Plaza dirige, Ana Belén y Adolfo Fernández protagonizan y el Festi-val de Mérida produce. Toda una garantía.

Greziako mitologian Medea sorginaren arketipoa da, emakume basati eta izugarriarena. Medea Kolkidako erregearen alaba da, Jasonez maitemintzen da eta urrezko ardi-larrua lortzen laguntzen dio, bere herritarrei traizio eginez. Ondoren, Jasonek Medearen amodioa traditzen du, eta Medeak Jasonekin izan dituen haurrak hiltzen ditu, Jasoni kentzearren hark gehien prezatzen duena: bere ondorengotza. Amodioak sortu duena, hil bedi amodioarekin batera –horixe da, nonbait, Medearen pentsamendu izugarria.Medearen mitoak Mendebaldeko kultura osoa tindatu du. Antzinatean, Euripides, Seneka eta Rodasko Apolonioren lanetan ageri da, eta XVII. mendean Corneillek ere landu zuen Frantzian. Unamunok Senekaren lana itzuli zuen eta itzulpen hori gero Meridan estreinatu zen. Passolinik Medearen mitoan oinarritutako film bat egin zuen Maria Callasekin. Klasikoen lanetan oinarriturik, Vicente Molina-Foixek mitoaren beste bertsio bat dakarkigu orain, José Carlos Plazak zuzendua, Ana Belének eta Adolfo Fernándezek interpretatua eta Meridako Jaialdiak ekoitzia. Kalitatea bermatua du, beraz.

Dirección · Zuzendaria José Carlos Plaza Escenografía · Eszenografia Francisco LealVestuario · Jantziak Pedro MorenoMúsica · MusikaMariano DíazIluminación · Argiak Paco Leal

Intérpretes · AktoreakAna BelénAdolfo Fernández Consuelo TrujilloLuis RalloPoika MatuteAlberto BerzalOlga Rodríguez Producción · Ekoizpena Festival de Teatro Clásico de Mérida

© David Ruano

Harold Pinter

INVERNADEROurria 1, 2, 3 octubre

20:00 h.

“Una fantasía que con el tiempo se ha converti-do en realidad”Inquietante y mordaz, “Invernadero” es una de las obras más logradas de Harold Pinter quien escribió esta obra en los años cincuenta pero la guardó para estrenarla en el momento más oportuno... treinta años después. Ahora, Mario Gas la recupera, en una adaptación a cargo del escritor Eduardo Mendoza, protagonizada por Gonzalo de Castro y Tristán Ulloa, entre otros.En ella, Pinter nos presenta una sátira del fun-cionamiento burocrático y el gobierno autorita-rio de un establecimiento cuya naturaleza exac-ta no se desvela. No está sometido a ningún control y al parecer cualquier comportamiento sobre los alojados está permitido. En plena celebración navideña, el director y su equipo se enfrentan con un nacimiento y una muerte que han tenido lugar en el interior de este lugar. ¿Quiénes serán los responsables? ¿Y cómo hay que actuar ante semejantes sucesos, tan inesperados como comprometedores?

"Fantasia bat, denborarekin egia bihurtu dena "Kezkagarria eta mikatza, “Negutegia” da Harold Pinter-en lan biribilenetako bat, berro-geita hamar urte zituenean idatzi zuena baina, berehala estreinatu beharrean, aldi hoberen zain utzi zuena tiraderan... hogeita hamar urte. Orain Mario Gasek berreskuratu du, Eduardo Mendoza idazlearen moldaketa batekin eta, besteak beste, Gonzalo de Castro eta Tristán Ulloa aktoreekin.Lan honetan Pinterrek satira bat egiten du establezimendu baten -ez digu esaten zer den zehazki- funtzionamendu burokratiko eta gober-namendu autoritarioari buruz. Establezimendua ez dago inolako kontrolpean eta, itxuren arabera, zilegi da bertan bizi diren pertsonak nolanahi erabiltzea. Gabonetako ospakizunen erdian, ordea, zuzendariak eta bere taldeak aurre egin behar diote beren ardurapeko barruti horretan gertatu diren heriotza eta jaiotza bati. Nork era-gin ote ditu? Eta nola jokatu behar ote da halako gertakari ustekabeko bezain konprometigarrien aurrean?

Versión · Moldaketa Eduardo Mendoza Dirección · Zuzendaria Mario Gas Escenografía · Eszenografia Juan SanzMiguel Ángel Coso Iluminación · Argiak Juan Gómez-Cornejo (AAI) Figurinista · Figuringilea Antonio BelartEspacio sonoro · Soinu espazioa Carlos Martos Wensell

Reparto · InterpreteakGonzalo de CastroTristán UlloaJorge Usón Isabelle StoffelCarlos MartosJavivi Gil ValleRicardo MoyaProducción · Ekoizpena Teatro del Invernadero, Teatro de La Abadía

© David Ruano

Si eres director de una sucursal, seguramen-te sabrás bien hasta qué punto pueden com-plicarse las cosas. Hasta ahora, en nuestro mundo civilizado, quienes necesitaban dinero acudían al banco a solicitar un crédito. La ma-yoría de las veces se lo concedían. Cuando no se lo concedían, se callaban y volvían a casa cabizbajos, pensando que las cosas estaban mal, pensando que no había crédito, y dejaban en paz al banquero. Pero hoy no te puedes fiar. Si niegas a alguien un crédito es posible que no regrese mansamente a casa…Tras el estreno en castellano en el Teatro Arriaga de la obra de Jordi Galcerán, “El cré-dito”, Joseba Apaolaza y Zuhaitz Gurrutxaga, dirigidos por Fernando Bernués, nos ofrecen en euskera, “Kreditua”, la versión que Aitziber Garmendia ha hecho de uno de los textos más interesantes del autor de “El método Grön-holm”.

Sukurtsal bateko zuzendaria bazara, se-gurutik badakizu zenbateraino konplikatu daitezkeen gauzak. Gaur arte, gure mundu zibilizatu honetan dirua behar zuen guztia bankura joaten zen eta kreditu bat eskat-zen zuen. Gehienetan, eman egiten zitzaion. Kreditua ukatzen ziotenean, isildu egiten zen eta etxera itzultzen zen lur-jota, pentsatuz gauzak txarto zeudela, krediturik ez zegoela, eta bakea ematen zion bankariari. Aldiz, gaur egun ez dago fidatzerik. Gaur egun, inori kre-ditu bat ukatzen badiozu nekez alde egingo du aurrena zuri pare bat gauzatxo esan gabe …Jordi Galcerán-en “El crédito” lana Arriaga Antzokian gazteleraz estreinatua izan ondo-ren, Joseba Apaolazak eta Zuhaitz Gurrutxa-gak, Fernando Bernúesen zuzendaritzapean arituz, euskaraz eskaintzen digute orain “Kreditua”, Aitziber Garmendiaren moldaketa batean ekarriz “Grönholm metodoa”ren egi-learen testu interesgarrienetako bat.

Jordi Galcerán

KREDITUAurria 29, 30, 31 octubre

29 - 11:00 h. 30, 31 - 20:00 h.

Autor · Egilea Jordi Galcerán Traducción · Itzulpena Aitziber Garmendia

Dirección · Zuzendaria Fernando Bernués Escenografía · Eszenografia Fernando Bernués Edi Naudo Vestuario · Jantziak Ana TurrillasIluminación · Argiak Xabier Lozano Intérpretes · InterpreteakJoseba Apaolaza Zuhaitz Gurrutxaga

Espectáculo en euskara · Euskarazko ikuskizuna

TEATRO DE LA CIUDAD

MEDEASéneca

EDIPO REYSófocles

ANTÍGONASófocles

Teatro de la Ciudad es el proyecto teatral conjunto de Miguel del Arco, Andrés Lima y Alfredo Sanzol, concebido como una apuesta por la investigación, reflexión, producción y exhibición escénica.

El trabajo realizado por los equipos participantes llega a su culminación con el estreno, en coproducción con el Teatro de La Abadía de Madrid, de tres nuevos espectáculos, ‘Antígona’, ‘Medea’ y ‘Edipo Rey’.

El Teatro Arriaga acoge en su escenario la representación sucesiva de las tres grandes obras, fruto de esta interesantisima aventura teatral.

Teatro de la Ciudad dugu Miguel del Arco, Andrés Lima eta Alfredo Sanzol-ek elkarrekin osatu duten antzerki proiektua, antzerki arloan ikerketa, gogoeta, ekoizpena eta emankizunak bultzatzeko apustua alegia.

Talde parte-hartzaileek egindako lanaren koroadura gisa, eta Madrileko Teatro de La Abadía antzokiarekin lankidetzan, hiru ikuskizun berri estreinatzen dira: ‘Antigona’, ‘Medea’ eta ‘Edipo Rey’.

Hiru lan handi aurkeztuko dira Arriaga Antzokiaren oholtzan, hirurak ere antzerki munduko abentura ezinago interesgarri honen fruitua.

Si eres director de una sucursal, seguramen-te sabrás bien hasta qué punto pueden com-plicarse las cosas. Hasta ahora, en nuestro mundo civilizado, quienes necesitaban dinero acudían al banco a solicitar un crédito. La ma-yoría de las veces se lo concedían. Cuando no se lo concedían, se callaban y volvían a casa cabizbajos, pensando que las cosas estaban mal, pensando que no había crédito, y dejaban en paz al banquero. Pero hoy no te puedes fiar. Si niegas a alguien un crédito es posible que no regrese mansamente a casa…Tras el estreno en castellano en el Teatro Arriaga de la obra de Jordi Galcerán, “El cré-dito”, Joseba Apaolaza y Zuhaitz Gurrutxaga, dirigidos por Fernando Bernués, nos ofrecen en euskera, “Kreditua”, la versión que Aitziber Garmendia ha hecho de uno de los textos más interesantes del autor de “El método Grön-holm”.

Sukurtsal bateko zuzendaria bazara, se-gurutik badakizu zenbateraino konplikatu daitezkeen gauzak. Gaur arte, gure mundu zibilizatu honetan dirua behar zuen guztia bankura joaten zen eta kreditu bat eskat-zen zuen. Gehienetan, eman egiten zitzaion. Kreditua ukatzen ziotenean, isildu egiten zen eta etxera itzultzen zen lur-jota, pentsatuz gauzak txarto zeudela, krediturik ez zegoela, eta bakea ematen zion bankariari. Aldiz, gaur egun ez dago fidatzerik. Gaur egun, inori kre-ditu bat ukatzen badiozu nekez alde egingo du aurrena zuri pare bat gauzatxo esan gabe …Jordi Galcerán-en “El crédito” lana Arriaga Antzokian gazteleraz estreinatua izan ondo-ren, Joseba Apaolazak eta Zuhaitz Gurrutxa-gak, Fernando Bernúesen zuzendaritzapean arituz, euskaraz eskaintzen digute orain “Kreditua”, Aitziber Garmendiaren moldaketa batean ekarriz “Grönholm metodoa”ren egi-learen testu interesgarrienetako bat.

Jordi Galcerán

KREDITUAurria 29, 30, 31 octubre

29 - 11:00 h. 30, 31 - 20:00 h.

Autor · Egilea Jordi Galcerán Traducción · Itzulpena Aitziber Garmendia

Dirección · Zuzendaria Fernando Bernués Escenografía · Eszenografia Fernando Bernués Edi Naudo Vestuario · Jantziak Ana TurrillasIluminación · Argiak Xabier Lozano Intérpretes · InterpreteakJoseba Apaolaza Zuhaitz Gurrutxaga


TEATRO DE LA CIUDAD

MEDEASéneca

EDIPO REYSófocles

ANTÍGONASófocles

Teatro de la Ciudad es el proyecto teatral conjunto de Miguel del Arco, Andrés Lima y Alfredo Sanzol, concebido como una apuesta por la investigación, reflexión, producción y exhibición escénica.

El trabajo realizado por los equipos participantes llega a su culminación con el estreno, en coproducción con el Teatro de La Abadía de Madrid, de tres nuevos espectáculos, ‘Antígona’, ‘Medea’ y ‘Edipo Rey’.

El Teatro Arriaga acoge en su escenario la representación sucesiva de las tres grandes obras, fruto de esta interesantisima aventura teatral.

Teatro de la Ciudad dugu Miguel del Arco, Andrés Lima eta Alfredo Sanzol-ek elkarrekin osatu duten antzerki proiektua, antzerki arloan ikerketa, gogoeta, ekoizpena eta emankizunak bultzatzeko apustua alegia.

Talde parte-hartzaileek egindako lanaren koroadura gisa, eta Madrileko Teatro de La Abadía antzokiarekin lankidetzan, hiru ikuskizun berri estreinatzen dira: ‘Antigona’, ‘Medea’ eta ‘Edipo Rey’.

Hiru lan handi aurkeztuko dira Arriaga Antzokiaren oholtzan, hirurak ere antzerki munduko abentura ezinago interesgarri honen fruitua.

"Todavía no sabes lo que es llorar, espera a que seas viejo"Una mujer en plena madurez de su fuerza, inteligencia y belleza que ha hecho lo inenarrable por el amor de un hombre, desgarra su alma para encontrar las palabras que den forma a los hechos que ejecutará para vengarse de ese hom-bre que ahora le niega su amor. Aitana Sánchez-Gijón rodeada de un coro de niños a los que su pathos le arroja a asesinar.«"No hay mayor dolor que el amor". Dice Medea, dice Séneca. Si esto es así... ¿qué hacer? ¿Acaso no hemos sentido esto alguna vez? Medea es atrevimiento, Medea mete la mano entera en nuestras heridas y nos enfrenta a nuestros te-rrores, o mejor dicho a nuestros dolores, o mejor dicho: si el dolor es signo de vida, a nuestra vida. Por eso me da miedo Medea y sin embargo no puedo dejar de mirar. Medea, tan contraria a la idea de virtud de Séneca y sin embargo tan atractiva para el autor».Andrés Lima

"Oraindik ez dakizu zer den negar egitea. Zahartzen zare-nean ikasiko duzu."Emakume bat daukagu hemen; sasoi betean dago hala indarrez, adimenez nola edertasunez, makina bat ahale-gin egin ditu gizon baten maitasuna lortzearren, eta orain bere arima urratzen ari da, eginahalean bilatzen ari dela-rik amodioa ukatzen dion gizon horretaz mendekatzeko ekintzei tankera emango dioten hitzak. Aitana Sánchez-Gijón da emakume hori: haur-koru batez inguratua dago eta bere pathosak haur horiek hiltzera pusatua da.«"Maitasuna baino oinaze handiagorik ez da". Hala dio Medeak, eta hala dio Senekak ere. Baina, hori horrela bada, zer egin? Ez al dugu sentitu geuk ere hori inoiz? Medea ausardia da, Medeak esku osoa sartzen du gure zaurietan eta geure begien aurrean paratzen dizkigu gure izuak, edo, hobeto esanda, gure oinazeak; edo, oraindik hobeto esanda: baldin oinazea bizi-adierazlea bada, geure bizitza bera digu ikusarazten. Horregatik ematen dit bel-durra Medeak, eta, halere, ezin egon naiteke hari begiratu gabe. Medea, Senekak bertuteaz zeukan ideiatik hain urrundua eta, halere, hain erakargarria egilearentzat».Andrés Lima

"Que mi destino siga su curso, vaya donde vaya"La necesidad de saber la verdad, el imposible control absoluto del destino, y la búsqueda de su propio origen, arman la historia de un hombre que al investigar un crimen, descubre que él es el asesino de su padre y el amante de su madre, poniendo en cuestión los límites y las posibilida-des del entendimiento humano. «Edipo descubrirá que su grandeza tenía pies de miseria. Que su historia es la del hombre que lo era todo, y en realidad era menos que nada. La historia del hombre que por salvar a la ciudad, se hundió a sí mismo. La historia del hombre que al descubrir la verdad decidió no volver a ver la luz».Alfredo Sanzol

"Nire patua doala bere bidean, noranahi joanik ere"Egia jakiteko premia, patua erabat kontrolatzeko ezintasuna eta norberaren jatorriaren bilaketa dira istorio honen ardatzak. Krimen bat ikertzen hasi on-doren, gizon batek ikasten du bera dela bere aitaren hiltzailea eta bere amaren amorantea, zalantzan jarriz giza enteleguaren mugak eta ahalak. «Edipok deskubritzen du bere handitasunak miseriazko oinak dituela. Ustez dena zela, baina funtsean ez dela ezer. Hona hemen hiria salbatzea-rren bere burua hondatzen duen gizonaren istorioa, egia aurkitzen duen unean erabakitzen duena sekula berriro argirik ez ikustea».Alfredo Sanzol

"De la suerte que el destino tiene asignada a los mortales, no hay quien pueda evadirse"Creonte y Antígona. Tía y sobrina. Una muchacha enfrentada a la máxima representación del es-tado. Un momento de desequilibrio en el que un ser humano «debe aferrarse de la manera más estrecha a sí mismo», atenerse a su identidad con la máxima firmeza.«Ni Antígona ni Creonte pueden ceder sin falsear su ser esencial. Ambos tienen razón... Ambos creen tenerla. Los dos obcecados en sus respec-tivos discursos. Sordos en los extremos... Los de-más, sobrecogidos, al comprobar "cuán horrible-mente fácil es que el ser humano quede reducido a menos de lo que es o transportado a más de lo que es, pues ambos movimientos son igualmente fatales para su identidad y su progreso"».Miguel del Arco

"Inork ezin dio itzuri egin patuak gizaki hilkorrei esleitzen dien zorteari"Kreonte eta Antigona. Osaba-ilobak. Neska gazte bat eta Estatuaren ordezkaritza nagusia, biak aurrez aurre. Desoreka-une bat zeinetan “gizakia ahalik eta estuen atxiki behar baitzaio bere buruari”, ahalik eta irmoen egon leial bere nortasunari.«Ez Antigonak eta ez Kreontek ezin dute amore eman beren sakoneko izateari afrontu egin gabe. Zu-zen daude biak... Zuzen daudela uste dute biek... Biek itsutuki eusten diote zeinek bere diskurtsoari. Biak berdin gor, bakoitza bere muturrean... Gainerakoek, ikaratuta, ikusten dute "zeinen izugarri erraza den gizaki bat bihurtzea benetan dena baino gutxiago, edo gizaki bat garraiatzea benetan den horretatik gorago, bi mugimendu horiek berdin hilgarriak baitira beren nortasun eta aurrerapenarentzat"». Miguel del Arco

MEDEASénecaazaroa 14 noviembre | 20:00 h.

EDIPO REYSófoclesazaroa 15 noviembre | 17:30 h.

ANTÍGONASófoclesazaroa 15 noviembre | 20:00 h.

Dirección y versión · Zuzendaria eta bertsioa Andrés LimaEscenografía · Eszenografia Beatriz San Juan, Eduardo Moreno, Alejandro AndújarMúsica · MusikaJaume ManresaVestuario · Jantziak Beatriz San Juan

Iluminación · ArgiztapenaValentín ÁlvarezSonido · Soinua Sandra VicenteEnrique MingoVideo · Bideo Miquel Ángel Raió

Intérpretes · Interpreteak Aitana Sánchez-GijónAndrés Lima, Laura Galán, Joana Gomila

Dirección y versión ·Zuzendaria eta bertsioa Alfredo Sanzol Escenografía · Eszenografia Alejandro Andújar, Beatriz San Juan, Eduardo MorenoMúsica · MusikaFernando Velázquez Vestuario · Jantziak Alejandro Andújar

Iluminación · Argiztapena Pedro Yagüe Sonido · Soinua Sandra Vicente, Enrique Mingo Producción · ProdukzioaNadia Corral Intérpretes · InterpreteakJuan Antonio Lumbreras, Natalia Hernández, Paco Déniz, Eva Trancón, Elena González

Dirección y versión · Zuzendaritza eta moldaketa Miguel del ArcoEscenografía · Eszenografia Eduardo Moreno, Alejandro Andújar, Beatriz San JuanMúsica · MusikaArnau Vilà Vestuario · Jantziak Beatriz San JuanIluminación · Argiztapena Juanjo Llorens

Sonido · Soinua Sandra Vicente, Enrique MingoCoreografía· KoreografiaAntonio Ruz Intérpretes · Interpreteak Manuela Paso, Ángela Cremonte, Carmen Machi, Santi Marín, Silvia Álvarez, José Luis Martínez, Raúl Prieto Cristóbal SuárezProducción · Ekoizpena Aitor Tejada, Jordi Buxó

TEATRO DE LA CIUDAD

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"Todavía no sabes lo que es llorar, espera a que seas viejo"Una mujer en plena madurez de su fuerza, inteligencia y belleza que ha hecho lo inenarrable por el amor de un hombre, desgarra su alma para encontrar las palabras que den forma a los hechos que ejecutará para vengarse de ese hom-bre que ahora le niega su amor. Aitana Sánchez-Gijón rodeada de un coro de niños a los que su pathos le arroja a asesinar.«"No hay mayor dolor que el amor". Dice Medea, dice Séneca. Si esto es así... ¿qué hacer? ¿Acaso no hemos sentido esto alguna vez? Medea es atrevimiento, Medea mete la mano entera en nuestras heridas y nos enfrenta a nuestros te-rrores, o mejor dicho a nuestros dolores, o mejor dicho: si el dolor es signo de vida, a nuestra vida. Por eso me da miedo Medea y sin embargo no puedo dejar de mirar. Medea, tan contraria a la idea de virtud de Séneca y sin embargo tan atractiva para el autor».Andrés Lima

"Oraindik ez dakizu zer den negar egitea. Zahartzen zare-nean ikasiko duzu."Emakume bat daukagu hemen; sasoi betean dago hala indarrez, adimenez nola edertasunez, makina bat ahale-gin egin ditu gizon baten maitasuna lortzearren, eta orain bere arima urratzen ari da, eginahalean bilatzen ari dela-rik amodioa ukatzen dion gizon horretaz mendekatzeko ekintzei tankera emango dioten hitzak. Aitana Sánchez-Gijón da emakume hori: haur-koru batez inguratua dago eta bere pathosak haur horiek hiltzera pusatua da.«"Maitasuna baino oinaze handiagorik ez da". Hala dio Medeak, eta hala dio Senekak ere. Baina, hori horrela bada, zer egin? Ez al dugu sentitu geuk ere hori inoiz? Medea ausardia da, Medeak esku osoa sartzen du gure zaurietan eta geure begien aurrean paratzen dizkigu gure izuak, edo, hobeto esanda, gure oinazeak; edo, oraindik hobeto esanda: baldin oinazea bizi-adierazlea bada, geure bizitza bera digu ikusarazten. Horregatik ematen dit bel-durra Medeak, eta, halere, ezin egon naiteke hari begiratu gabe. Medea, Senekak bertuteaz zeukan ideiatik hain urrundua eta, halere, hain erakargarria egilearentzat».Andrés Lima

"Que mi destino siga su curso, vaya donde vaya"La necesidad de saber la verdad, el imposible control absoluto del destino, y la búsqueda de su propio origen, arman la historia de un hombre que al investigar un crimen, descubre que él es el asesino de su padre y el amante de su madre, poniendo en cuestión los límites y las posibilida-des del entendimiento humano. «Edipo descubrirá que su grandeza tenía pies de miseria. Que su historia es la del hombre que lo era todo, y en realidad era menos que nada. La historia del hombre que por salvar a la ciudad, se hundió a sí mismo. La historia del hombre que al descubrir la verdad decidió no volver a ver la luz».Alfredo Sanzol

"Nire patua doala bere bidean, noranahi joanik ere"Egia jakiteko premia, patua erabat kontrolatzeko ezintasuna eta norberaren jatorriaren bilaketa dira istorio honen ardatzak. Krimen bat ikertzen hasi on-doren, gizon batek ikasten du bera dela bere aitaren hiltzailea eta bere amaren amorantea, zalantzan jarriz giza enteleguaren mugak eta ahalak. «Edipok deskubritzen du bere handitasunak miseriazko oinak dituela. Ustez dena zela, baina funtsean ez dela ezer. Hona hemen hiria salbatzea-rren bere burua hondatzen duen gizonaren istorioa, egia aurkitzen duen unean erabakitzen duena sekula berriro argirik ez ikustea».Alfredo Sanzol

"De la suerte que el destino tiene asignada a los mortales, no hay quien pueda evadirse"Creonte y Antígona. Tía y sobrina. Una muchacha enfrentada a la máxima representación del es-tado. Un momento de desequilibrio en el que un ser humano «debe aferrarse de la manera más estrecha a sí mismo», atenerse a su identidad con la máxima firmeza.«Ni Antígona ni Creonte pueden ceder sin falsear su ser esencial. Ambos tienen razón... Ambos creen tenerla. Los dos obcecados en sus respec-tivos discursos. Sordos en los extremos... Los de-más, sobrecogidos, al comprobar "cuán horrible-mente fácil es que el ser humano quede reducido a menos de lo que es o transportado a más de lo que es, pues ambos movimientos son igualmente fatales para su identidad y su progreso"».Miguel del Arco

"Inork ezin dio itzuri egin patuak gizaki hilkorrei esleitzen dien zorteari"Kreonte eta Antigona. Osaba-ilobak. Neska gazte bat eta Estatuaren ordezkaritza nagusia, biak aurrez aurre. Desoreka-une bat zeinetan “gizakia ahalik eta estuen atxiki behar baitzaio bere buruari”, ahalik eta irmoen egon leial bere nortasunari.«Ez Antigonak eta ez Kreontek ezin dute amore eman beren sakoneko izateari afrontu egin gabe. Zu-zen daude biak... Zuzen daudela uste dute biek... Biek itsutuki eusten diote zeinek bere diskurtsoari. Biak berdin gor, bakoitza bere muturrean... Gainerakoek, ikaratuta, ikusten dute "zeinen izugarri erraza den gizaki bat bihurtzea benetan dena baino gutxiago, edo gizaki bat garraiatzea benetan den horretatik gorago, bi mugimendu horiek berdin hilgarriak baitira beren nortasun eta aurrerapenarentzat"». Miguel del Arco

MEDEASénecaazaroa 14 noviembre | 20:00 h.

EDIPO REYSófoclesazaroa 15 noviembre | 17:30 h.

ANTÍGONASófoclesazaroa 15 noviembre | 20:00 h.

Dirección y versión · Zuzendaria eta bertsioa Andrés LimaEscenografía · Eszenografia Beatriz San Juan, Eduardo Moreno, Alejandro AndújarMúsica · MusikaJaume ManresaVestuario · Jantziak Beatriz San Juan

Iluminación · ArgiztapenaValentín ÁlvarezSonido · Soinua Sandra VicenteEnrique MingoVideo · Bideo Miquel Ángel Raió

Intérpretes · Interpreteak Aitana Sánchez-GijónAndrés Lima, Laura Galán, Joana Gomila

Dirección y versión ·Zuzendaria eta bertsioa Alfredo Sanzol Escenografía · Eszenografia Alejandro Andújar, Beatriz San Juan, Eduardo MorenoMúsica · MusikaFernando Velázquez Vestuario · Jantziak Alejandro Andújar

Iluminación · Argiztapena Pedro Yagüe Sonido · Soinua Sandra Vicente, Enrique Mingo Producción · ProdukzioaNadia Corral Intérpretes · InterpreteakJuan Antonio Lumbreras, Natalia Hernández, Paco Déniz, Eva Trancón, Elena González

Dirección y versión · Zuzendaritza eta moldaketa Miguel del ArcoEscenografía · Eszenografia Eduardo Moreno, Alejandro Andújar, Beatriz San JuanMúsica · MusikaArnau Vilà Vestuario · Jantziak Beatriz San JuanIluminación · Argiztapena Juanjo Llorens

Sonido · Soinua Sandra Vicente, Enrique MingoCoreografía· KoreografiaAntonio Ruz Intérpretes · Interpreteak Manuela Paso, Ángela Cremonte, Carmen Machi, Santi Marín, Silvia Álvarez, José Luis Martínez, Raúl Prieto Cristóbal SuárezProducción · Ekoizpena Aitor Tejada, Jordi Buxó

TEATRO DE LA CIUDAD

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Jon Gerediaga

ETXEKOAKHuts Teatroa

azaroa 18 noviembre 11.00 h. + 20:00 h.

Nadie puede entrar en casa. Eso dice la ley.Maddi ama a Mamadouy. Eso dice el corazón.La obra de teatro “Etxekoak” tiene como punto de partida una historia personal.Me enamoré al otro lado del mar.La única forma de poder estar con el amigo extranjero era casarse.Y ahí empezó todo: burocracia, papeleo administrativo, incontables idas y venidas, entrevistas en el consulado… años y años de locura y puro absurdo.Partiendo de esta experiencia, en esta obra de teatro vamos a hacer una crítica de los límites y las leyes absurdas que la sociedad y los estados actuales han creado y construido. Trataremos el tema de la inmigración que hoy en día tenemos tan presente en la dicotomía “de casa / de fuera”.

Inor ezin daiteke sar etxera. Hala dio legeak.Maddik Mamadouy maite du. Hala dio bihotzak.Neuri gertatutako gauza bat da “Etxekoak” antzezlanaren abiapuntua.Itsasoaz bestaldean maitemindu nintzen.Lagun atzerritarrarekin egoteko modu bakarra zegoen: ezkontzea.Eta hortxe hasi zen dena: burokrazia, administrazioko paper-lana, amaigabeko hara-honak, elkarrizketak kontsulatuan… urte mordo bat zorakeria eta absurdo hutsez beteak.Esperientzia hori harturik oinarri, gaur egun gizarteak eta Estatuek asmatu eta ezarri dizkiguten muga eta lege zentzugabeak kritikatu nahi ditugu antzezlan honen bidez. Gaur egun hainbeste zeresan ematen ari den immigrazioaren gaia jorratuko dugu “etxekoa/kanpokoa” dikotomia erabilita.

El actor y autor bilbaíno Patxo Telleria presenta así su último texto dramático: “Páncreas: una comedia contemporánea en verso”“Tres amigos. El primero necesita urgentemente un trasplante de páncreas. El segundo tiene pre-visto suicidarse en un futuro no muy lejano, para esquivar la decrepitud y la vejez. El tercero les junta para plantear al segundo que se suicide ya mismo y done al primero su páncreas. A partir de ese momento los acontecimientos se precipitan obedeciendo a un axioma de la física moderna: todo lo que puede suceder, por extraño que parez-ca, acaba tarde o temprano sucediendo”“Páncreas”, que ya fue estrenada la temporada pasada en este mismo teatro en su versión en euskara, vuelve ahora con otro reparto y otro director para estrenar también aquí su versión castellana y, ¡ojo!, en verso.

Patxo Telleria aktore eta egile bilbotarrak honela aurkezten du bere azken antzezlana: “Páncreas: bertsotan idatzitako komedia garaikidea”.“Hiru lagun. Batak premia gorria du pankreako transplante bat egiteko. Bigarrenak asmoa hartu du bere buruaz beste egiteko luza gabe, zahart-zaroko hondamendiari ihes egiteko. Hirugarrenak beste biak elkarrekin biltzen ditu bigarrenari eskatzeko hil dezala bere burua eta eman diezaiola bere pankrea lehenari. Ordutik aurrera gertaka-riak abiadura bizian heldu dira, fisika modernoaren axioma bat beteaz: gerta daitekeen guztia, bitxia badirudi ere, goiz edo berandu gertatu egiten da”.“Páncreas” lana iazko sasoian estreinatu zen euskaraz Antzoki honetan bertan, eta orain gazte-lerazko bertsioaren estreinaldia egiten da aktore ezberdinekin eta beste zuzendari batekin, eta, bertsoz gainera!

Director · Zuzendaritza Ander LipusEscritorJon GerediagaMúsica · MusikaAsier ItuarteEscenografía · Eszenografia José Pablo ArriagaIluminación · Argiztapena Josep Duhau

Vestuario · Jantziak Leire Orella Intérpretes · Aktoreak Kristian EtxaluzJavier BarandiaranAnder LipusMaika EtxekoparProducción · Ekoizpena Artedrama

Director · Zuzendaritza Juan Carlos RubioMúsica original · Jatorrizko musikaMiguel LinaresEscenografía · Eszenografia José Luis RaymondIluminación · Argiak José Manuel Guerra Vestuario · Jantziak María Luisa Engel

Intérpretes · Aktoreak Fernando Cayo José Luis García-Pérez Santiago Ramos Coproducción · Koprodukzioa Concha Busto Producción y Distribución y el Centro Dramático Nacional (CDN)

Patxo Telleria

PÁNCREASazaroa 26, 27, 28, 29 noviembre

26, 27, 28 - 20:00 h. 29 - 19:00 h.


© Sergio Parra

Jon Gerediaga

ETXEKOAKHuts Teatroa

azaroa 18 noviembre 11.00 h. + 20:00 h.

Nadie puede entrar en casa. Eso dice la ley.Maddi ama a Mamadouy. Eso dice el corazón.La obra de teatro “Etxekoak” tiene como punto de partida una historia personal.Me enamoré al otro lado del mar.La única forma de poder estar con el amigo extranjero era casarse.Y ahí empezó todo: burocracia, papeleo administrativo, incontables idas y venidas, entrevistas en el consulado… años y años de locura y puro absurdo.Partiendo de esta experiencia, en esta obra de teatro vamos a hacer una crítica de los límites y las leyes absurdas que la sociedad y los estados actuales han creado y construido. Trataremos el tema de la inmigración que hoy en día tenemos tan presente en la dicotomía “de casa / de fuera”.

Inor ezin daiteke sar etxera. Hala dio legeak.Maddik Mamadouy maite du. Hala dio bihotzak.Neuri gertatutako gauza bat da “Etxekoak” antzezlanaren abiapuntua.Itsasoaz bestaldean maitemindu nintzen.Lagun atzerritarrarekin egoteko modu bakarra zegoen: ezkontzea.Eta hortxe hasi zen dena: burokrazia, administrazioko paper-lana, amaigabeko hara-honak, elkarrizketak kontsulatuan… urte mordo bat zorakeria eta absurdo hutsez beteak.Esperientzia hori harturik oinarri, gaur egun gizarteak eta Estatuek asmatu eta ezarri dizkiguten muga eta lege zentzugabeak kritikatu nahi ditugu antzezlan honen bidez. Gaur egun hainbeste zeresan ematen ari den immigrazioaren gaia jorratuko dugu “etxekoa/kanpokoa” dikotomia erabilita.

El actor y autor bilbaíno Patxo Telleria presenta así su último texto dramático: “Páncreas: una comedia contemporánea en verso”“Tres amigos. El primero necesita urgentemente un trasplante de páncreas. El segundo tiene pre-visto suicidarse en un futuro no muy lejano, para esquivar la decrepitud y la vejez. El tercero les junta para plantear al segundo que se suicide ya mismo y done al primero su páncreas. A partir de ese momento los acontecimientos se precipitan obedeciendo a un axioma de la física moderna: todo lo que puede suceder, por extraño que parez-ca, acaba tarde o temprano sucediendo”“Páncreas”, que ya fue estrenada la temporada pasada en este mismo teatro en su versión en euskara, vuelve ahora con otro reparto y otro director para estrenar también aquí su versión castellana y, ¡ojo!, en verso.

Patxo Telleria aktore eta egile bilbotarrak honela aurkezten du bere azken antzezlana: “Páncreas: bertsotan idatzitako komedia garaikidea”.“Hiru lagun. Batak premia gorria du pankreako transplante bat egiteko. Bigarrenak asmoa hartu du bere buruaz beste egiteko luza gabe, zahart-zaroko hondamendiari ihes egiteko. Hirugarrenak beste biak elkarrekin biltzen ditu bigarrenari eskatzeko hil dezala bere burua eta eman diezaiola bere pankrea lehenari. Ordutik aurrera gertaka-riak abiadura bizian heldu dira, fisika modernoaren axioma bat beteaz: gerta daitekeen guztia, bitxia badirudi ere, goiz edo berandu gertatu egiten da”.“Páncreas” lana iazko sasoian estreinatu zen euskaraz Antzoki honetan bertan, eta orain gazte-lerazko bertsioaren estreinaldia egiten da aktore ezberdinekin eta beste zuzendari batekin, eta, bertsoz gainera!

Director · Zuzendaritza Ander LipusEscritorJon GerediagaMúsica · MusikaAsier ItuarteEscenografía · Eszenografia José Pablo ArriagaIluminación · Argiztapena Josep Duhau

Vestuario · Jantziak Leire Orella Intérpretes · Aktoreak Kristian EtxaluzJavier BarandiaranAnder LipusMaika EtxekoparProducción · Ekoizpena Artedrama

Director · Zuzendaritza Juan Carlos RubioMúsica original · Jatorrizko musikaMiguel LinaresEscenografía · Eszenografia José Luis RaymondIluminación · Argiak José Manuel Guerra Vestuario · Jantziak María Luisa Engel

Intérpretes · Aktoreak Fernando Cayo José Luis García-Pérez Santiago Ramos Coproducción · Koprodukzioa Concha Busto Producción y Distribución y el Centro Dramático Nacional (CDN)

Patxo Telleria

PÁNCREASazaroa 26, 27, 28, 29 noviembre

26, 27, 28 - 20:00 h. 29 - 19:00 h.


© Sergio Parra

“Amour”, un espectáculo teatral dirigido a toda la familia que nos hace reflexionar sobre la delgada línea que existe entre la desafección y el amor incondicional. Un canto al encuentro entre diferentes, una llamada a liberarnos de los prejuicios.Dos niñas, vecinas del mismo barrio, se enamoran sólo cuando han llegado a la vejez, y se aman como si lo hubieran hecho durante toda una vida… que han vivido enfrentadas.La poética del espectáculo la determina el uso de la máscara y el hecho de que no se utilice la palabra.´Siguiendo la línea de proyectos anteriores, la premiada y prestigiosa compañía Marie de Jongh (Tartean Teatroa) apuesta por generar, nuevamente, un espectáculo para compartir emociones y reflexiones. Teatro de adultos para niños y niñas, y teatro infantil para adultos que activen diálogos y reflexiones intergeneracionales. Además contamos con la colaboración del Social Antzokia de Basauri.

Familia osoari zuzendutako antzerki-ikus-kizuna. “Amour” lanak bi gogoeta egina-razten dizkigu desatxekimenduaren eta mugagabeko maitasunaren artean dagoen marra finari buruz. Gorazarre bat ezber-dinen arteko topaketari, aldarri bat geure burua aurreiritzietatik askatzeko.Neskato bi, auzo berean bizi direnak, elka-rrekin maitemintzen dira zahartzaroan, eta amodioz lotzen dira elkarri, betidanik hala egon izan balira bezala, nahiz eta bizitza osoa igaro duten muturka.Maskarak erabiltzeak eta hitzik gabeko emankizuna izateak berebiziko kutsu poe-tikoa eransten dio ikuskizun honi.Aurreko proiektu batzuen ildotik, Marie de Jongh (Tartean Teatroa) konpainia sari-tu eta ospetsuak berriro sortu nahi izan du emozioak eta gogoetak partekatzeko ikuskizun bat. Nagusientzako antzerkia neskato-mutikoentzat, eta haur-antzerkia nagusientzat, belaunaldien arteko solas eta gogoetak akuilatzeko. Lan honetan Basau-riko Social Antzokiaren lankidetza izango dugu.

Autor y Dirección · Egilea eta zuzendariaJokin OregiDirección artística · Zuzendari artistikoaElisa Sanz

Teatro familiar - Espectáculo sin palabras · Familia osoarentzako antzerkia – Ikuskizun mutua

Iluminación · ArgiakXavier LozanoEspacio sonoro · Soinu espazioaPascal Gaigne

Intérpretes · InterpreteakAna MeabeAndurina ZurutuzaAna MartínezJavier Renobales Pablo Ibarlucea

Coproducción · Koprodukzioa Tartean Teatroa Teatro Arriaga

Jokin Oregi

AMOURCompañía Marie de Jongh

abendua 23, 26, 27 diciembre

23 - 20:00 h. 26 - 18:00 h. + 20:00 h.27 - 12:00 h. + 18:00 h

“Amour”, un espectáculo teatral dirigido a toda la familia que nos hace reflexionar sobre la delgada línea que existe entre la desafección y el amor incondicional. Un canto al encuentro entre diferentes, una llamada a liberarnos de los prejuicios.Dos niñas, vecinas del mismo barrio, se enamoran sólo cuando han llegado a la vejez, y se aman como si lo hubieran hecho durante toda una vida… que han vivido enfrentadas.La poética del espectáculo la determina el uso de la máscara y el hecho de que no se utilice la palabra.´Siguiendo la línea de proyectos anteriores, la premiada y prestigiosa compañía Marie de Jongh (Tartean Teatroa) apuesta por generar, nuevamente, un espectáculo para compartir emociones y reflexiones. Teatro de adultos para niños y niñas, y teatro infantil para adultos que activen diálogos y reflexiones intergeneracionales. Además contamos con la colaboración del Social Antzokia de Basauri.

Familia osoari zuzendutako antzerki-ikus-kizuna. “Amour” lanak bi gogoeta egina-razten dizkigu desatxekimenduaren eta mugagabeko maitasunaren artean dagoen marra finari buruz. Gorazarre bat ezber-dinen arteko topaketari, aldarri bat geure burua aurreiritzietatik askatzeko.Neskato bi, auzo berean bizi direnak, elka-rrekin maitemintzen dira zahartzaroan, eta amodioz lotzen dira elkarri, betidanik hala egon izan balira bezala, nahiz eta bizitza osoa igaro duten muturka.Maskarak erabiltzeak eta hitzik gabeko emankizuna izateak berebiziko kutsu poe-tikoa eransten dio ikuskizun honi.Aurreko proiektu batzuen ildotik, Marie de Jongh (Tartean Teatroa) konpainia sari-tu eta ospetsuak berriro sortu nahi izan du emozioak eta gogoetak partekatzeko ikuskizun bat. Nagusientzako antzerkia neskato-mutikoentzat, eta haur-antzerkia nagusientzat, belaunaldien arteko solas eta gogoetak akuilatzeko. Lan honetan Basau-riko Social Antzokiaren lankidetza izango dugu.

Autor y Dirección · Egilea eta zuzendariaJokin OregiDirección artística · Zuzendari artistikoaElisa Sanz

Teatro familiar - Espectáculo sin palabras · Familia osoarentzako antzerkia – Ikuskizun mutua

Iluminación · ArgiakXavier LozanoEspacio sonoro · Soinu espazioaPascal Gaigne

Intérpretes · InterpreteakAna MeabeAndurina ZurutuzaAna MartínezJavier Renobales Pablo Ibarlucea

Coproducción · Koprodukzioa Tartean Teatroa Teatro Arriaga

Jokin Oregi

AMOURCompañía Marie de Jongh

abendua 23, 26, 27 diciembre

23 - 20:00 h. 26 - 18:00 h. + 20:00 h.27 - 12:00 h. + 18:00 h

TEATRO - MÚSICA

MONSIEUR DE POURCEAUGNACurtarrila 17, 18 enero

17 - 19:00 h. 18 - 20:00 h.

Esta singular producción, promovida por Clé-ment Hervieu-Léger y el músico William Chris-tie, director de “Les Arts Florissants”, bien cono-cido en Bilbao, pretende ofrecer al espectador la oportunidad de disfrutar lo que sería el género de la comedia-ballet hoy en día, por lo que han concebido este proyecto no como una ópera, sino como una genuina producción teatral. La comedia-ballet es un tipo de espectáculo en el que se mezclan en una acción única danza, música y teatro, creada por Moliere, el músico Lully y el coreógrafo Pierre Beauchamp en Fran-cia en el siglo XVII. Ofrecemos hoy en nuestro escenario una de ellas, estrenada en Chambord en 1669 y raramente representada en tiempos modernos.Recién llegado de Limoges, para contraer matrimonio con Julie, Pourceaugnac cae presa de unos intrigantes pagados por el amante de la joven, para evitar el matrimonio arreglado. Vícti-ma de toda clase de enredos, este pobre hombre de provincias no tendrá más remedio que huir de París disfrazado de mujer.

©Aurelie Maestre

Clément Hervieu-Léger-ek eta “Les Arts Floris-sants” taldeko zuzendari William Christie musikariak -Bilbon ongi ezagunak direnak- sustatutako ekoiz-pen berezi honek aukera eman nahi dio ikusleari komedia-baleta izango litzatekeena dastatzeko, eta horregatik hain zuen taxutu da proiektu hau ez opera bat bezala, baizik eta benetako antzezlan baten antzera. Komedia-baleta izeneko ikuskizun mota Molière idazleak, Lully musikariak eta Pierre Beauchamp koreografoak asmatu zuten XVII. mendeko Fran-tzian, eta elkarrekin nahasten ditu ekintza bakar bat, dantza, musika eta antzerkia. Gaur gure oholtzan eskaintzen dizueguna 1669an estreinatu zen Cham-borden eta oso gutxitan taularatu da gure denboran.Pourceaugnac Limogestik heldu da Julierekin ezkontzeko, baina Julieren amoranteak bazter-nahasle batzuk kontratatu ditu senargai hori tronpa dezaten eta hitzartua duen ezkontza zapuztu dadin. Era guztietako segadetan erori delarik, azkenean Pourceaugnac probintzia-kume errukarriak ez du izango beste aterabiderik Paristik emakume jantzirik ihes egitea baino.

Dirección musical · Musika zuzendaria William Christie

Dirección escénica · Eszena zuzendariaClément Hervieu-Léger

Músicos · Musikariak Músicos de Les Arts Florissants

Escenografía · Eszenografíia Aurélie Maestre

Vestuario · JantziakCaroline de Vivaise

Iluminación · Argiak Bertrand Couderc

Intérpretes · Aktoreak

Contratenor: segundo músico, egipcio · bigarren musikaria, egiptoarraErwin Aros

Bajo: farmacéutico, abogado, arquero · farmazialaria, abokatua, arkulariaCyril Costanzo

Soprano: egipcia · egiptoarraClaire Debono

Doctor, Lucette, suizo · medikua, Lucette, suitzarraStéphane Facco

Barítono – bajo: primer músico, doctor, abogado, guardia · hurrengo musikaria, medikua, abokatua, guardiaMatthieu Lécroart

JulieJuliette Léger

Nérine, picardo, suizo · Nérine, picardoa, suitzarraAnne Loiret

Monsieur de PourceaugnacGilles Privat

ErasteGuillaume Ravoire

SbriganiDaniel San Pedro

OronteAlain Trétout

Producción C.I.C.T. / Théâtre des Bouffes du Nord

Texto · Testua

Moliére Música · Musika

Lully

TEATRO - MÚSICA

MONSIEUR DE POURCEAUGNACurtarrila 17, 18 enero

17 - 19:00 h. 18 - 20:00 h.

Esta singular producción, promovida por Clé-ment Hervieu-Léger y el músico William Chris-tie, director de “Les Arts Florissants”, bien cono-cido en Bilbao, pretende ofrecer al espectador la oportunidad de disfrutar lo que sería el género de la comedia-ballet hoy en día, por lo que han concebido este proyecto no como una ópera, sino como una genuina producción teatral. La comedia-ballet es un tipo de espectáculo en el que se mezclan en una acción única danza, música y teatro, creada por Moliere, el músico Lully y el coreógrafo Pierre Beauchamp en Fran-cia en el siglo XVII. Ofrecemos hoy en nuestro escenario una de ellas, estrenada en Chambord en 1669 y raramente representada en tiempos modernos.Recién llegado de Limoges, para contraer matrimonio con Julie, Pourceaugnac cae presa de unos intrigantes pagados por el amante de la joven, para evitar el matrimonio arreglado. Vícti-ma de toda clase de enredos, este pobre hombre de provincias no tendrá más remedio que huir de París disfrazado de mujer.

©Aurelie Maestre

Clément Hervieu-Léger-ek eta “Les Arts Floris-sants” taldeko zuzendari William Christie musikariak -Bilbon ongi ezagunak direnak- sustatutako ekoiz-pen berezi honek aukera eman nahi dio ikusleari komedia-baleta izango litzatekeena dastatzeko, eta horregatik hain zuen taxutu da proiektu hau ez opera bat bezala, baizik eta benetako antzezlan baten antzera. Komedia-baleta izeneko ikuskizun mota Molière idazleak, Lully musikariak eta Pierre Beauchamp koreografoak asmatu zuten XVII. mendeko Fran-tzian, eta elkarrekin nahasten ditu ekintza bakar bat, dantza, musika eta antzerkia. Gaur gure oholtzan eskaintzen dizueguna 1669an estreinatu zen Cham-borden eta oso gutxitan taularatu da gure denboran.Pourceaugnac Limogestik heldu da Julierekin ezkontzeko, baina Julieren amoranteak bazter-nahasle batzuk kontratatu ditu senargai hori tronpa dezaten eta hitzartua duen ezkontza zapuztu dadin. Era guztietako segadetan erori delarik, azkenean Pourceaugnac probintzia-kume errukarriak ez du izango beste aterabiderik Paristik emakume jantzirik ihes egitea baino.

Dirección musical · Musika zuzendaria William Christie

Dirección escénica · Eszena zuzendariaClément Hervieu-Léger

Músicos · Musikariak Músicos de Les Arts Florissants

Escenografía · Eszenografíia Aurélie Maestre

Vestuario · JantziakCaroline de Vivaise

Iluminación · Argiak Bertrand Couderc

Intérpretes · Aktoreak

Contratenor: segundo músico, egipcio · bigarren musikaria, egiptoarraErwin Aros

Bajo: farmacéutico, abogado, arquero · farmazialaria, abokatua, arkulariaCyril Costanzo

Soprano: egipcia · egiptoarraClaire Debono

Doctor, Lucette, suizo · medikua, Lucette, suitzarraStéphane Facco

Barítono – bajo: primer músico, doctor, abogado, guardia · hurrengo musikaria, medikua, abokatua, guardiaMatthieu Lécroart

JulieJuliette Léger

Nérine, picardo, suizo · Nérine, picardoa, suitzarraAnne Loiret

Monsieur de PourceaugnacGilles Privat

ErasteGuillaume Ravoire

SbriganiDaniel San Pedro

OronteAlain Trétout

Producción C.I.C.T. / Théâtre des Bouffes du Nord

Texto · Testua

Moliére Música · Musika

Lully

Lope de Vega


urtarrila 23, 24, 25 enero

23 - 20:00 h. 24 - 17:00 h. + 19.30 h. 25 - 10:00 h. + 12.30 h.

Gérald Sybleyras

HEROIAKurtarrila 20 enero

11:00 h. + 20:00 h.

“Fuente Ovejuna” consigue representar toda una época en unas horas, algunos lugares, un puñado de seres humanos: gentes humilladas y rebeldes, viejos señores que no quieren perder el futuro, nuevos señores que están aprendiendo a serlo. Todos ellos viven, de forma más o menos conscien-te, el vértigo de asistir a la muerte de un orden y al nacimiento de otro. “El mundo se acaba”, dice el Comendador. Se acaba, desde luego, el suyo. Pero, ¿qué mundo está naciendo en el asalto a la Casa de la Encomienda?La Joven Compañía, dirigida por José Luis Arellano García y David R. Peralto, está formada por más de cuarenta jóvenes de entre 18 y 25 años, dirigidos por profesionales del circuito teatral nacional. Quie-re ser una plataforma laboral para los jóvenes que reivindican el sitio de su generación en la sociedad a través del teatro. Su proyecto está dirigido a los departamentos de Lengua y Literatura Española de los centros educativos con el objetivo de acercar el teatro a los más jóvenes como parte de su forma-ción.

Se realizará un coloquio con los artistas con una duración de 15 minutos tras la representación

Antzezpenaren ostean, artistekin batera 15 minutuko iraupena izango duen mahai-ingurua egingo da.

“Fuente Ovejuna”k garai oso bat laburbiltzen daki ordu, toki, eta gizaki gutxi batzuetan: herritar umiliatu eta matxinatuak, etorkizunean giderrak eta aginpidea galdu nahi ez duten handiki zaharrak, handiki izaten ikasten ari diren handiki berriak. Denak, gutxi edo asko, beren begien aurrean ikusten ari dira, zorabiaturik, gizarte-antolamendu bat hondatzen eta beste bat sortzen haren ordez. “Munduaren azkena da”, dio Komendadoreak. Hala da, bai, baina bere munduaren azkena. Alta, zer mundu ari da sortzen herritarrek Enkomienda Etxea erasotzen dutenean?La Joven Compañía taldea 18-25 urte bitarteko berrogeitik gora gaztek osatzen dute eta zuzendari ditu Estatuko antzerki zirkuituko profesionalak, kasu honetan Luis Arellano eta David R. Peralto. Lan-plataforma bat izan nahi du antzerkiaren bidez gizarteari beren alea ekarri nahi dion gazte-jendearentzat. Ikastetxeetako Espainiako Hizkuntza eta Literatura sailei zuzentzen du taldeak bere lana, helburua delarik antzerkia gazteengana hurbiltzea, beren prestakuntzaren zati bat izan dadin.

Tres veteranos de guerra están en una residencia de ex-combatientes.Enrique cojea, Gustavo padece agorafobia y Felipe sufre mareos con frecuencia, debido a un trozo de metralla alojado en la cabeza… Secuelas de la guerra.Nuestros tres héroes (cuatro, si con-tamos una pequeña estatua de pie-dra de un perro) han decidido huir de la residencia. Pero, ¿a dónde? ¿A Indochina? ¿A un pueblo cercano? ¿O a la cima del monte donde sopla el viento entre los álamos?Txalo Producciones nos ofrece en el Teatro Arriaga el estreno de la versión en euskera, realizada por Ramon Agirre, de “Le vent des peupliers” (El viento en los ála-mos), obra original del dramaturgo francés Gérald Sybleyras, nominada a cuatro premios Molière , cuya adaptación al inglés realizada por Tom Stoppard, mereció también el Premio Laurence Olivier 2006 a la mejor comedia. Dirigidos por Bego-ña Bilbao Lejarzegi, tres estupendos actores vascos, Joxe Ramón Soroiz, Zorion Egileor y Ramón Agirre, interpretan a estos tres “Heroiak”.

Gerrako hiru beterano soldadu ohien egoitza batean bizi dira.Enrique herrena da, Gustavok agorafobia du eta Felipe maiz zora-biatzen da, buruan daukan metraila puska bat dela medio. Gerrako zauriak.Gure hiru heroiek (lau, zerrendari gehitu ezkero txakur baten harrizko estatua txiki bat) erabaki dute bizi diren egoitzatik ihes egin behar dutela. Nora ordea? Indotxinara? Alboko herri batera? Ala mendi ton-tor batera, lertxunen artean haizea dabilen toki batera?Txalo Producciones-en eskutik hel-du zaigu Arriaga Antzokira Gérald Sybleyras antzerkigile frantsesaren “Le vent des peupliers” (Haizea lertxunetan) izeneko lanaren euskarazko bertsioa, Ramon Agirrek egina. Lau izendapen izan zituen Sybleyrasen lanak Molière sarietan, eta bere ingelesezko moldaketak, Tom Stoppardek eginak, komedia onenaren Laurence Olivier saria irabazi zuen 2006an. Begoña Bilbao Lejarzegiren zuzendaritzapean, hiru euskal aktore bikainek -Joxe Ramon Soroiz, Zorion Egileor eta Ramon Agirrek- interpretatzen dituzte hiru “heroi“ horiek.

Versión · MoldaketaJuan MayorgaDirección · ZuzendariaJosé Luis Arellano GarcíaDirección artistica · Zuzendaritza artistikoaDavid R. PeraltoEscenografía y vestuario · Eszenografia eta jantziak Silvia de MartaIluminación · Argiak Juanjo Llorens

Intérpretes · AktoreakPablo Béjar, Alejandro Chaparro, Enrique Cervantes, Víctor de la Fuente, Samy Khalil, Jaime Lorente, Helena Mocejón, Álvaro Quintana, Alejandro Villazán, Carolina YusteProducción · Ekoizpena La Joven Compañía

Dirección · Zuzendaria Begoña Bilbao LejarzegiTraducción · ItzulpenaRamón AgirreEscenografía · Eszenografia Asier Sancho SenosiainIluminación · Argiak Julen ZaballaVestuario · Jantziak Cristina Martínez

Intérpretes · Aktoreak Joxe Ramón SoroizZorion EgileorRamón AgirreMúsica · Musika RECFotografía y cartel Sergio ParraProducción · Ekoizpena Txalo Producciones

Espectáculo en euskera · Euskarazko ikuskizuna

© Sergio Parra

© Foto samel Gar Ar

Lope de Vega


urtarrila 23, 24, 25 enero

23 - 20:00 h. 24 - 17:00 h. + 19.30 h. 25 - 10:00 h. + 12.30 h.

Gérald Sybleyras

HEROIAKurtarrila 20 enero

11:00 h. + 20:00 h.

“Fuente Ovejuna” consigue representar toda una época en unas horas, algunos lugares, un puñado de seres humanos: gentes humilladas y rebeldes, viejos señores que no quieren perder el futuro, nuevos señores que están aprendiendo a serlo. Todos ellos viven, de forma más o menos conscien-te, el vértigo de asistir a la muerte de un orden y al nacimiento de otro. “El mundo se acaba”, dice el Comendador. Se acaba, desde luego, el suyo. Pero, ¿qué mundo está naciendo en el asalto a la Casa de la Encomienda?La Joven Compañía, dirigida por José Luis Arellano García y David R. Peralto, está formada por más de cuarenta jóvenes de entre 18 y 25 años, dirigidos por profesionales del circuito teatral nacional. Quie-re ser una plataforma laboral para los jóvenes que reivindican el sitio de su generación en la sociedad a través del teatro. Su proyecto está dirigido a los departamentos de Lengua y Literatura Española de los centros educativos con el objetivo de acercar el teatro a los más jóvenes como parte de su forma-ción.

Se realizará un coloquio con los artistas con una duración de 15 minutos tras la representación

Antzezpenaren ostean, artistekin batera 15 minutuko iraupena izango duen mahai-ingurua egingo da.

“Fuente Ovejuna”k garai oso bat laburbiltzen daki ordu, toki, eta gizaki gutxi batzuetan: herritar umiliatu eta matxinatuak, etorkizunean giderrak eta aginpidea galdu nahi ez duten handiki zaharrak, handiki izaten ikasten ari diren handiki berriak. Denak, gutxi edo asko, beren begien aurrean ikusten ari dira, zorabiaturik, gizarte-antolamendu bat hondatzen eta beste bat sortzen haren ordez. “Munduaren azkena da”, dio Komendadoreak. Hala da, bai, baina bere munduaren azkena. Alta, zer mundu ari da sortzen herritarrek Enkomienda Etxea erasotzen dutenean?La Joven Compañía taldea 18-25 urte bitarteko berrogeitik gora gaztek osatzen dute eta zuzendari ditu Estatuko antzerki zirkuituko profesionalak, kasu honetan Luis Arellano eta David R. Peralto. Lan-plataforma bat izan nahi du antzerkiaren bidez gizarteari beren alea ekarri nahi dion gazte-jendearentzat. Ikastetxeetako Espainiako Hizkuntza eta Literatura sailei zuzentzen du taldeak bere lana, helburua delarik antzerkia gazteengana hurbiltzea, beren prestakuntzaren zati bat izan dadin.

Tres veteranos de guerra están en una residencia de ex-combatientes.Enrique cojea, Gustavo padece agorafobia y Felipe sufre mareos con frecuencia, debido a un trozo de metralla alojado en la cabeza… Secuelas de la guerra.Nuestros tres héroes (cuatro, si con-tamos una pequeña estatua de pie-dra de un perro) han decidido huir de la residencia. Pero, ¿a dónde? ¿A Indochina? ¿A un pueblo cercano? ¿O a la cima del monte donde sopla el viento entre los álamos?Txalo Producciones nos ofrece en el Teatro Arriaga el estreno de la versión en euskera, realizada por Ramon Agirre, de “Le vent des peupliers” (El viento en los ála-mos), obra original del dramaturgo francés Gérald Sybleyras, nominada a cuatro premios Molière , cuya adaptación al inglés realizada por Tom Stoppard, mereció también el Premio Laurence Olivier 2006 a la mejor comedia. Dirigidos por Bego-ña Bilbao Lejarzegi, tres estupendos actores vascos, Joxe Ramón Soroiz, Zorion Egileor y Ramón Agirre, interpretan a estos tres “Heroiak”.

Gerrako hiru beterano soldadu ohien egoitza batean bizi dira.Enrique herrena da, Gustavok agorafobia du eta Felipe maiz zora-biatzen da, buruan daukan metraila puska bat dela medio. Gerrako zauriak.Gure hiru heroiek (lau, zerrendari gehitu ezkero txakur baten harrizko estatua txiki bat) erabaki dute bizi diren egoitzatik ihes egin behar dutela. Nora ordea? Indotxinara? Alboko herri batera? Ala mendi ton-tor batera, lertxunen artean haizea dabilen toki batera?Txalo Producciones-en eskutik hel-du zaigu Arriaga Antzokira Gérald Sybleyras antzerkigile frantsesaren “Le vent des peupliers” (Haizea lertxunetan) izeneko lanaren euskarazko bertsioa, Ramon Agirrek egina. Lau izendapen izan zituen Sybleyrasen lanak Molière sarietan, eta bere ingelesezko moldaketak, Tom Stoppardek eginak, komedia onenaren Laurence Olivier saria irabazi zuen 2006an. Begoña Bilbao Lejarzegiren zuzendaritzapean, hiru euskal aktore bikainek -Joxe Ramon Soroiz, Zorion Egileor eta Ramon Agirrek- interpretatzen dituzte hiru “heroi“ horiek.

Versión · MoldaketaJuan MayorgaDirección · ZuzendariaJosé Luis Arellano GarcíaDirección artistica · Zuzendaritza artistikoaDavid R. PeraltoEscenografía y vestuario · Eszenografia eta jantziak Silvia de MartaIluminación · Argiak Juanjo Llorens

Intérpretes · AktoreakPablo Béjar, Alejandro Chaparro, Enrique Cervantes, Víctor de la Fuente, Samy Khalil, Jaime Lorente, Helena Mocejón, Álvaro Quintana, Alejandro Villazán, Carolina YusteProducción · Ekoizpena La Joven Compañía

Dirección · Zuzendaria Begoña Bilbao LejarzegiTraducción · ItzulpenaRamón AgirreEscenografía · Eszenografia Asier Sancho SenosiainIluminación · Argiak Julen ZaballaVestuario · Jantziak Cristina Martínez

Intérpretes · Aktoreak Joxe Ramón SoroizZorion EgileorRamón AgirreMúsica · Musika RECFotografía y cartel Sergio ParraProducción · Ekoizpena Txalo Producciones

Espectáculo en euskera · Euskarazko ikuskizuna

© Sergio Parra

© Foto samel Gar Ar

JUICIO Y MUERTE DE UN CIUDADANOde MARIO GAS y ALBERTO IGLESIAS

direcciónMARIO GAS

Una coproducción de Teatre Romea, Festival Internacional de Teatro Clásico de Merida y Grec 2015 Festival de Barcelona

con la colaboración de

Mario Gas

SÓCRATES. JUICIO Y MUERTE DE UN CIUDADANOurtarrila 27, 28, 29, 30 enero

27, 28, 29 - 20:00 h. 30 - 18:00 h. + 21:30 h

Josep Maria Pou encabeza un reparto lleno de grandes nombres del teatro en un texto de nueva creación que lleva al escenario el juicio a un filósofo ateniense condenado a muerte por denunciar la corrupción y la superstición. Además de ser uno de los pensadores más conocidos de la antigua Atenas y maestro de Platón, Sócrates está considerado el padre del pensamiento occidental. Él, un sabio que no quiso escribir sus pensamientos porque consideraba que todo el mundo debía desarrollar los suyos, fue el autor de aquella irónica expresión con que la Humanidad reconoce hoy su ignorancia: "Sólo sé que no sé nada". El actor Josep Maria Pou da vida al pensador, en un texto escrito y dirigido por Mario Gas. Él se encarga de interpretar a un Sócrates que será juzgado y condenado por sus conciudadanos tras haber denunciado la corrupción en Atenas y haber advertido sobre el papel supersticioso y manipulador de la religión oficial. Acusado de despreciar a los dioses y corromper a la juventud, se negó a huir, como le proponían sus discípulos, cuando fue condenado a ingerir una copa de cicuta. Y su muerte acabó convertida en una de las más famosas de la historia.

Sokrates, Atenasko hiritarra eta pentsamendu garaikidearen aita. Platonen maisua, eta Platon berriz Aristotelerena. Bere denbora guztian lerro bakar bat ere idatzi ez zuen jakintsua, nork bere ideiak garatu behar zituela uste baitzuen. Sokrates ironikoa, harako “Bakarrik dakit ezer ez dakidala” hitz famatu haiek esan zituena, Atenasko gobernuaren ustelkeria salatu zuen errebeldea, eta Atenasko demokraziaren bilakaeraren aurka eta erlijio finkatuak egiten zuen superstizio eta manipulazio lanaren aurka jaikitzeagatik epaitua eta hiltzera kondenatua izan zen hiritarra.Ikuskizun honetan oholtzara ekarri da Sokratesi egin zitzaion epaiketa “jainkoak erdeinatzeagatik eta gazteria demokraziaren printzipioetatik aldaratuz gazteen morala usteltzeagatik”. Epaitua, errudun aitortua eta astaperrexil zukua edanda hiltzera zigortua, uko egin zion ihes egiteari, epaimahaiaren epaia bete nahi izan zuelako.José María Pouk jokatzen du Sokratesen papera, aktore sail bikain batek lagundurik eta Mario Gasen zuzendaritzapean.

Autor y director · Egilea eta Zuzendaria Mario Gas Escenografía · Eszenografia Paco AzorínVestuario ·JantziakAntonio Belart

Intérprete · Aktorea José María PouBorja EspinosaCarles CanutGuillem MotosAmparo Pamplona Ramon Pujol Pep Molina

Producción · Ekoizleak Coproducción de Teatre Romea, Festival de Teatro Clásico de Mérida y Grec 2015 Festival de Barcelona

JUICIO Y MUERTE DE UN CIUDADANOde MARIO GAS y ALBERTO IGLESIAS

direcciónMARIO GAS

Una coproducción de Teatre Romea, Festival Internacional de Teatro Clásico de Merida y Grec 2015 Festival de Barcelona

con la colaboración de

Mario Gas

SÓCRATES. JUICIO Y MUERTE DE UN CIUDADANOurtarrila 27, 28, 29, 30 enero

27, 28, 29 - 20:00 h. 30 - 18:00 h. + 21:30 h

Josep Maria Pou encabeza un reparto lleno de grandes nombres del teatro en un texto de nueva creación que lleva al escenario el juicio a un filósofo ateniense condenado a muerte por denunciar la corrupción y la superstición. Además de ser uno de los pensadores más conocidos de la antigua Atenas y maestro de Platón, Sócrates está considerado el padre del pensamiento occidental. Él, un sabio que no quiso escribir sus pensamientos porque consideraba que todo el mundo debía desarrollar los suyos, fue el autor de aquella irónica expresión con que la Humanidad reconoce hoy su ignorancia: "Sólo sé que no sé nada". El actor Josep Maria Pou da vida al pensador, en un texto escrito y dirigido por Mario Gas. Él se encarga de interpretar a un Sócrates que será juzgado y condenado por sus conciudadanos tras haber denunciado la corrupción en Atenas y haber advertido sobre el papel supersticioso y manipulador de la religión oficial. Acusado de despreciar a los dioses y corromper a la juventud, se negó a huir, como le proponían sus discípulos, cuando fue condenado a ingerir una copa de cicuta. Y su muerte acabó convertida en una de las más famosas de la historia.

Sokrates, Atenasko hiritarra eta pentsamendu garaikidearen aita. Platonen maisua, eta Platon berriz Aristotelerena. Bere denbora guztian lerro bakar bat ere idatzi ez zuen jakintsua, nork bere ideiak garatu behar zituela uste baitzuen. Sokrates ironikoa, harako “Bakarrik dakit ezer ez dakidala” hitz famatu haiek esan zituena, Atenasko gobernuaren ustelkeria salatu zuen errebeldea, eta Atenasko demokraziaren bilakaeraren aurka eta erlijio finkatuak egiten zuen superstizio eta manipulazio lanaren aurka jaikitzeagatik epaitua eta hiltzera kondenatua izan zen hiritarra.Ikuskizun honetan oholtzara ekarri da Sokratesi egin zitzaion epaiketa “jainkoak erdeinatzeagatik eta gazteria demokraziaren printzipioetatik aldaratuz gazteen morala usteltzeagatik”. Epaitua, errudun aitortua eta astaperrexil zukua edanda hiltzera zigortua, uko egin zion ihes egiteari, epaimahaiaren epaia bete nahi izan zuelako.José María Pouk jokatzen du Sokratesen papera, aktore sail bikain batek lagundurik eta Mario Gasen zuzendaritzapean.

Autor y director · Egilea eta Zuzendaria Mario Gas Escenografía · Eszenografia Paco AzorínVestuario ·JantziakAntonio Belart

Intérprete · Aktorea José María PouBorja EspinosaCarles CanutGuillem MotosAmparo Pamplona Ramon Pujol Pep Molina

Producción · Ekoizleak Coproducción de Teatre Romea, Festival de Teatro Clásico de Mérida y Grec 2015 Festival de Barcelona

Patxo Telleria

¿POR QUÉ, JAMIL?/ZERGATIK, JAMIL?martxoa 3, 4, 5 marzo

3 - 11:00 h. + 20:00 h. Euskera4, 5 - 20:00 h. Estreno castellano · gaztelerazko estreinaldia

Andrés Sopeña

EL FLORIDO PENSIL-NIÑASEL FLORIDO PENSIL-NESKAK otsaila 18, 19, 20, 21 febrero

18 - 11:00 h. + 20:00 h. Estreno euskera · euskarazko estreinaldia 19, 20 - 20:00 h. Estreno castellano · gaztelerazko estreinaldia21 - 19:00 h.

Acabas de perder la memoria por un golpe. Lo único que sabes, porque te lo ha dicho la policía, es que acabas de matar de un disparo a un inválido postrado en su cama, al hombre al que hasta hace poco cuidabas con cariño. Tú, que te sientes noble, alegre, bondadoso, acabas de come-ter el más horrendo de los crímenes y te preguntas: ¿Por qué, Jamil?Al caer el telón, además de haber contemplado un ingenio-so juego de intriga y suspense, sabremos que hemos sido capaces de descubrir cuanto de bueno hay en el género humano.“¿Por qué, Jamil?” es la nueva producción de Tartean Teatroa, sobre el último texto de Patxo Telleria, que se presenta en euskera y se estrena, en el Teatro Arriaga, en castellano, con Mikel Martínez y Eneko Sagardoy como intérpretes y dirigido por Jokin Oregi y el propio Patxo Telleria.

Kolpe bat hartu eta oroimena galdu duzu. Bakarrik dakizu, poliziak esan dizulako, tiro batez hil duzula ohean etzan-dako elbarri bat, duela gutxi arte zerorrek maitekiro artatu duzuna. Sinetsita zaude gizon noblea, alaia eta eskuzabala zarela, eta, halere, daitekeen krimenik beltzena egin duzu. Eta zeure buruari galdetzen diozu: Zergatik, Jamil?Oihala erortzen denean kontu-ratuko gara ez bakarrik intriga eta suspenseko jolas oso burutsu bat ikusi dugula, baina baita ere aukera izan dugula deskubritzeko gizakian dagoen ontasun guztia.Patxo Telleriaren testu batean oinarritutako “Zergatik, Ja-mil?” lan hau Tartean Teatroa konpainiaren ekoizpen berria da eta euskaraz eta gazteleraz heldu zaigu. Aktoreak Mikel Martínez eta Eneko Sagardoy dira, eta zuzendariak, berriz, Jokin Oregi eta Patxo Telleria bera.

Los creadores de “El florido pensil”, uno de los mayores éxitos del teatro vasco, nos abren aho-ra, de par en par, la puerta de aquella escuela nacional-católica por la que accedían las "Niñas" al colegio con el fin de formarse para el destino unívoco de madre abnegada y esposa sumisa. La premeditada barbarie de la educación femenina confiada a aquellos feroces y serviles "profeso-res", puesta en escena, desde una mirada actual e irónica, por cinco de sus angelicales víctimas, hoy día mujeres hechas (y no tan derechas)... El Teatro Arriaga presentará el estreno abso-luto, tanto en euskera como en castellano, de “El florido pensil. Niñas” Una mirada divertida, liberadora y contemporánea sobre la absurda e ilógica brutalidad del sistema educativo que dominó la España de la posguerra donde la escuela, cincel de la sociedad, y su ideología dominante había decidido poner al día el más profundo patriarcado medieval, y llevarlo a sus últimas consecuencias. La mujer fue el principal objetivo de la empresa moralizadora "natural-mente destinada para el matrimonio y las labo-res domésticas". Su carrera profesional venía a ser: casarse y tener prole. Y en eso se ponían de acuerdo prácticamente todas y todos: la maestra, el cura, los padres, los moralistas, las cupletis-tas, las escritoras de novelas rosas, y hasta las profesoras de gimnasia... Y es que sólo existían dos tipos de mujeres: las decentes y las otras.

Euskal antzerkigintzako arrakasta handienetako bat izandako “El florido pensil” lanaren sortzaileek parez pare zabaltzen dizkigute eskola nazional-katolikoaren ateak —“Neskak” hitzarekin markatutakoak—, ikus dezagun nola ate horiek zeharkatzen zituzten neska-toei irakasten zitzaien beren patua zela ama sufrituak eta emazte otzanak izatea. “Irakasle” lekaio eta zirtzil haien esku utzitako nesken irakaskuntzaren basa-keria gordina ikusaraziko zaigu, ikuspegi eguneratu eta ironiko batetik, hezkuntza hura pairatu behar izan zuten bost neskato aingerutiarren larruan, jadanik emakume heldu bihurtuak eta eskolan irentsitako jarraibide hari ez beti leial egonak...Arriaga Antzokiak euskaraz eta gazteleraz aurkeztuko du, erabateko estreinaldian, “El florido pensil. Ni-ñas”. Begirada dibertigarri, askatzaile eta garaikidea gerraosteko Espainian inposatu zen hezkuntza sistema absurdu eta ilogikoaren basakeriaren gainean, siste-ma bat zeinetan eskolaren bidez ideologia garaileak erabaki baitzuen Erdi Aroko patriarkatu gordinena jarri behar zuela berriro indarrean eta azken muturreraino eraman. Emakumea izan zen ahalegin moralizatzaile horren helburu nagusia, uste baitzen emakumea “be-rez” sortua zela ezkontzarako eta etxean egoteko. Bere karrera profesionala: familia bat sortu eta umeak hazi. Eta horretan ia denak zeuden ados: andereñoa, apaiza, gurasoak, moralistak, emakume kupletistak, nobela arrosen emakumezko idazleak, eta are gimnasiako andereñoak ere. Izan ere, emakume mota bi baino ez baitzeuden: prestuak eta gainerakoak.

Dirección · Zuzendaria Jokin Oregi y Patxo TelleriaIluminación · Argiak Xabier LozanoMúsica · MusikaPascal Gaigne

Intérpretes · AktoreakMikel Martínez Eneko SagardoyProducción · Ekoizpena Tartean Teatroa

Adaptación teatral · Antzerki moldaketaKike Díaz de RadaDirección · ZuzendariakFernando Bernués, Mireia GabilondoEscenografía · Eszenografia Fernando Bernués Iluminación · Argiak Xabier Lozano

Vestuario ·JantziakAna Turrilla Intérpretes · Aktoreak Loli AstorekaGurutze BeitiaTeresa CaloElena IruretaItziar Lazkano Producción · EkoizpenaTanttaka Teatroa

Patxo Telleria

¿POR QUÉ, JAMIL?/ZERGATIK, JAMIL?martxoa 3, 4, 5 marzo

3 - 11:00 h. + 20:00 h. Euskera4, 5 - 20:00 h. Estreno castellano · gaztelerazko estreinaldia

Andrés Sopeña

EL FLORIDO PENSIL-NIÑASEL FLORIDO PENSIL-NESKAK otsaila 18, 19, 20, 21 febrero

18 - 11:00 h. + 20:00 h. Estreno euskera · euskarazko estreinaldia 19, 20 - 20:00 h. Estreno castellano · gaztelerazko estreinaldia21 - 19:00 h.

Acabas de perder la memoria por un golpe. Lo único que sabes, porque te lo ha dicho la policía, es que acabas de matar de un disparo a un inválido postrado en su cama, al hombre al que hasta hace poco cuidabas con cariño. Tú, que te sientes noble, alegre, bondadoso, acabas de come-ter el más horrendo de los crímenes y te preguntas: ¿Por qué, Jamil?Al caer el telón, además de haber contemplado un ingenio-so juego de intriga y suspense, sabremos que hemos sido capaces de descubrir cuanto de bueno hay en el género humano.“¿Por qué, Jamil?” es la nueva producción de Tartean Teatroa, sobre el último texto de Patxo Telleria, que se presenta en euskera y se estrena, en el Teatro Arriaga, en castellano, con Mikel Martínez y Eneko Sagardoy como intérpretes y dirigido por Jokin Oregi y el propio Patxo Telleria.

Kolpe bat hartu eta oroimena galdu duzu. Bakarrik dakizu, poliziak esan dizulako, tiro batez hil duzula ohean etzan-dako elbarri bat, duela gutxi arte zerorrek maitekiro artatu duzuna. Sinetsita zaude gizon noblea, alaia eta eskuzabala zarela, eta, halere, daitekeen krimenik beltzena egin duzu. Eta zeure buruari galdetzen diozu: Zergatik, Jamil?Oihala erortzen denean kontu-ratuko gara ez bakarrik intriga eta suspenseko jolas oso burutsu bat ikusi dugula, baina baita ere aukera izan dugula deskubritzeko gizakian dagoen ontasun guztia.Patxo Telleriaren testu batean oinarritutako “Zergatik, Ja-mil?” lan hau Tartean Teatroa konpainiaren ekoizpen berria da eta euskaraz eta gazteleraz heldu zaigu. Aktoreak Mikel Martínez eta Eneko Sagardoy dira, eta zuzendariak, berriz, Jokin Oregi eta Patxo Telleria bera.

Los creadores de “El florido pensil”, uno de los mayores éxitos del teatro vasco, nos abren aho-ra, de par en par, la puerta de aquella escuela nacional-católica por la que accedían las "Niñas" al colegio con el fin de formarse para el destino unívoco de madre abnegada y esposa sumisa. La premeditada barbarie de la educación femenina confiada a aquellos feroces y serviles "profeso-res", puesta en escena, desde una mirada actual e irónica, por cinco de sus angelicales víctimas, hoy día mujeres hechas (y no tan derechas)... El Teatro Arriaga presentará el estreno abso-luto, tanto en euskera como en castellano, de “El florido pensil. Niñas” Una mirada divertida, liberadora y contemporánea sobre la absurda e ilógica brutalidad del sistema educativo que dominó la España de la posguerra donde la escuela, cincel de la sociedad, y su ideología dominante había decidido poner al día el más profundo patriarcado medieval, y llevarlo a sus últimas consecuencias. La mujer fue el principal objetivo de la empresa moralizadora "natural-mente destinada para el matrimonio y las labo-res domésticas". Su carrera profesional venía a ser: casarse y tener prole. Y en eso se ponían de acuerdo prácticamente todas y todos: la maestra, el cura, los padres, los moralistas, las cupletis-tas, las escritoras de novelas rosas, y hasta las profesoras de gimnasia... Y es que sólo existían dos tipos de mujeres: las decentes y las otras.

Euskal antzerkigintzako arrakasta handienetako bat izandako “El florido pensil” lanaren sortzaileek parez pare zabaltzen dizkigute eskola nazional-katolikoaren ateak —“Neskak” hitzarekin markatutakoak—, ikus dezagun nola ate horiek zeharkatzen zituzten neska-toei irakasten zitzaien beren patua zela ama sufrituak eta emazte otzanak izatea. “Irakasle” lekaio eta zirtzil haien esku utzitako nesken irakaskuntzaren basa-keria gordina ikusaraziko zaigu, ikuspegi eguneratu eta ironiko batetik, hezkuntza hura pairatu behar izan zuten bost neskato aingerutiarren larruan, jadanik emakume heldu bihurtuak eta eskolan irentsitako jarraibide hari ez beti leial egonak...Arriaga Antzokiak euskaraz eta gazteleraz aurkeztuko du, erabateko estreinaldian, “El florido pensil. Ni-ñas”. Begirada dibertigarri, askatzaile eta garaikidea gerraosteko Espainian inposatu zen hezkuntza sistema absurdu eta ilogikoaren basakeriaren gainean, siste-ma bat zeinetan eskolaren bidez ideologia garaileak erabaki baitzuen Erdi Aroko patriarkatu gordinena jarri behar zuela berriro indarrean eta azken muturreraino eraman. Emakumea izan zen ahalegin moralizatzaile horren helburu nagusia, uste baitzen emakumea “be-rez” sortua zela ezkontzarako eta etxean egoteko. Bere karrera profesionala: familia bat sortu eta umeak hazi. Eta horretan ia denak zeuden ados: andereñoa, apaiza, gurasoak, moralistak, emakume kupletistak, nobela arrosen emakumezko idazleak, eta are gimnasiako andereñoak ere. Izan ere, emakume mota bi baino ez baitzeuden: prestuak eta gainerakoak.

Dirección · Zuzendaria Jokin Oregi y Patxo TelleriaIluminación · Argiak Xabier LozanoMúsica · MusikaPascal Gaigne

Intérpretes · AktoreakMikel Martínez Eneko SagardoyProducción · Ekoizpena Tartean Teatroa

Adaptación teatral · Antzerki moldaketaKike Díaz de RadaDirección · ZuzendariakFernando Bernués, Mireia GabilondoEscenografía · Eszenografia Fernando Bernués Iluminación · Argiak Xabier Lozano

Vestuario ·JantziakAna Turrilla Intérpretes · Aktoreak Loli AstorekaGurutze BeitiaTeresa CaloElena IruretaItziar Lazkano Producción · EkoizpenaTanttaka Teatroa

Gabriel OcinaAntonio Rupérez

William Shakespeare

EL SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO/UDA GAU BATEKO AMETSAapirila 6, 7, 8, 9,13, 14, 15, 16 abril

6, 7, 8, 9 - 20:00 h. - castellano 13, 14 - 11:00 h. - euskera15, 16 - 20:00 h. - euskera

Espectáculo representado en euskera y castellano · Ikuskizuna euskaraz eta gazteleraz

La noche de san Juan tiene justificada fama de prodigiosa. En una de ellas coloca Shakespeare su comedia “El sueño de una noche de verano”. Ambientada en una imaginaria Atenas, mientras su duque Teseo cuenta las horas que faltan para su boda con Hipólita, nos enteramos de las des-venturas amorosas de unos jóvenes que aman a quien les desprecia y desprecian a quien les ama. Para mayor embrollo, Oberón, rey de las hadas, y Titania, la reina, en sus disputas, siembran de sortilegios el bosque donde todos acuden a refugiarse y donde una compañía de cómicos aficionados prepara una representación. Todo está preparado para que la noche haga extraños compañeros de cama y acaben todos anhelando abrazar un cuerpo que no es el que durante el día decían adorar. Cuando sale el Sol y todos se preguntan qué ha pasado, Shakespeare, piadoso o irónico, responde que nada; todo ha sido un sueño. Después del éxito de las producciones teatrales acometidas por el Teatro Arriaga en pasadas temporadas, “Los enamorados” y “La gaviota”, es el momento de presentar la nueva produc-ción del teatro Arriaga en euskera y castellano “El sueño de una noche de verano” de William Shakespeare, con un extraordinario reparto de intérpretes vascos y la dirección de Pablo Viar, responsable, entre otros trabajos, del muy aplau-dido último montaje que el Arriaga produjo de la zarzuela “El caserío”.

San Juan gauak badu miresgarri sona. Gau ho-rietako batean kokatzen du hain zuzen Shakes-pearek “Uda Gau Bateko Ametsa” komediaren ekintza. Irudizko Atenas batean, Teseo dukea berantetsia dago Hipolitarekin ezkontzeko ordua noiz iritsiko zain. Arte horretan, aukera daukagu gazte batzuen maitasun lan eta zoritxarrak ikus-teko: nor maite, hark ditu erdeinatzen, eta nor erdeinatu, hark ditu maitatzen. Gauzak areago nahasteko, Oberonek, maitagarrien erregeak, eta Titaniak, erreginak, elkarren artean darabiltza-ten ika-miken harian sorginkeriaz betetzen dute basoa, nora biltzen den mundu guztia babes bila eta non komiko konpainia bat ari baita eman-kizun bat prestatzen. Dena dago prest gauak ohe-lagun bitxiak egin ditzan eta mundu guztiak buka dezan eguna, beso artean hartuz egunez maite zuten hura barik beste norbait. Eguna ar-gitzean denak beren buruari galdetzen diotelarik zer gertatu ote den, Shakespearek, errukiz edo ironiaz beterik, hauxe erantzuten du: ezer ez. Amets bat baino ez da izan. Arriaga Antzokiak aurreko sasoietan taula-ratutako “Los enamorados” eta “La gaviota”, emankizunekin bildutako arrakastaren ostean, ordua iritsi zaio William Shakespeareren “Uda gau bateko ametsa” lanari, euskal antzezle talde bikain baten eskutik datorkiguna Pablo Viar-en zuzendaritzapean –Arriagak ekoitzi zuen “El ca-serío” zartzuelaren azken muntaketa txalotuaren arduraduna, besteak beste.

Dirección · Zuzendaria Pablo Viar

Intérpretes · Aktoreak Felipe LozaItziar LazkanoAritza RodríguezMikel LosadaYlenia BagliettoLander OtaolaItxaso QuintanaGurutze BeitiaIñaki Maruri

Karmele LarrinagaMitxel SantamarinaEneritz ArtetxeQuique GagoSara BarroetaItziar FraguaAiora SedanoMaría Urcelay

Ayudantes Dirección · Zuzendari laguntzaileak Carlos RoóJon Koldo Vázquez

Producción · Ekoizpena Nueva producción delTeatro Arriaga

©R

enat

a Sc

huss

heim

Gabriel OcinaAntonio Rupérez

William Shakespeare

EL SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO/UDA GAU BATEKO AMETSAapirila 6, 7, 8, 9,13, 14, 15, 16 abril

6, 7, 8, 9 - 20:00 h. - castellano 13, 14 - 11:00 h. - euskera15, 16 - 20:00 h. - euskera

Espectáculo representado en euskera y castellano · Ikuskizuna euskaraz eta gazteleraz

La noche de san Juan tiene justificada fama de prodigiosa. En una de ellas coloca Shakespeare su comedia “El sueño de una noche de verano”. Ambientada en una imaginaria Atenas, mientras su duque Teseo cuenta las horas que faltan para su boda con Hipólita, nos enteramos de las des-venturas amorosas de unos jóvenes que aman a quien les desprecia y desprecian a quien les ama. Para mayor embrollo, Oberón, rey de las hadas, y Titania, la reina, en sus disputas, siembran de sortilegios el bosque donde todos acuden a refugiarse y donde una compañía de cómicos aficionados prepara una representación. Todo está preparado para que la noche haga extraños compañeros de cama y acaben todos anhelando abrazar un cuerpo que no es el que durante el día decían adorar. Cuando sale el Sol y todos se preguntan qué ha pasado, Shakespeare, piadoso o irónico, responde que nada; todo ha sido un sueño. Después del éxito de las producciones teatrales acometidas por el Teatro Arriaga en pasadas temporadas, “Los enamorados” y “La gaviota”, es el momento de presentar la nueva produc-ción del teatro Arriaga en euskera y castellano “El sueño de una noche de verano” de William Shakespeare, con un extraordinario reparto de intérpretes vascos y la dirección de Pablo Viar, responsable, entre otros trabajos, del muy aplau-dido último montaje que el Arriaga produjo de la zarzuela “El caserío”.

San Juan gauak badu miresgarri sona. Gau ho-rietako batean kokatzen du hain zuzen Shakes-pearek “Uda Gau Bateko Ametsa” komediaren ekintza. Irudizko Atenas batean, Teseo dukea berantetsia dago Hipolitarekin ezkontzeko ordua noiz iritsiko zain. Arte horretan, aukera daukagu gazte batzuen maitasun lan eta zoritxarrak ikus-teko: nor maite, hark ditu erdeinatzen, eta nor erdeinatu, hark ditu maitatzen. Gauzak areago nahasteko, Oberonek, maitagarrien erregeak, eta Titaniak, erreginak, elkarren artean darabiltza-ten ika-miken harian sorginkeriaz betetzen dute basoa, nora biltzen den mundu guztia babes bila eta non komiko konpainia bat ari baita eman-kizun bat prestatzen. Dena dago prest gauak ohe-lagun bitxiak egin ditzan eta mundu guztiak buka dezan eguna, beso artean hartuz egunez maite zuten hura barik beste norbait. Eguna ar-gitzean denak beren buruari galdetzen diotelarik zer gertatu ote den, Shakespearek, errukiz edo ironiaz beterik, hauxe erantzuten du: ezer ez. Amets bat baino ez da izan. Arriaga Antzokiak aurreko sasoietan taula-ratutako “Los enamorados” eta “La gaviota”, emankizunekin bildutako arrakastaren ostean, ordua iritsi zaio William Shakespeareren “Uda gau bateko ametsa” lanari, euskal antzezle talde bikain baten eskutik datorkiguna Pablo Viar-en zuzendaritzapean –Arriagak ekoitzi zuen “El ca-serío” zartzuelaren azken muntaketa txalotuaren arduraduna, besteak beste.

Dirección · Zuzendaria Pablo Viar

Intérpretes · Aktoreak Felipe LozaItziar LazkanoAritza RodríguezMikel LosadaYlenia BagliettoLander OtaolaItxaso QuintanaGurutze BeitiaIñaki Maruri

Karmele LarrinagaMitxel SantamarinaEneritz ArtetxeQuique GagoSara BarroetaItziar FraguaAiora SedanoMaría Urcelay

Ayudantes Dirección · Zuzendari laguntzaileak Carlos RoóJon Koldo Vázquez

Producción · Ekoizpena Nueva producción delTeatro Arriaga

©R

enat

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heim

William Shakespeare

HAMLETapirila 22, 23, 24 abril

22, 23 - 20:00 h. 24 - 19:00 h.

Matías del Federico

BAJO TERAPIAmaiatza 12, 13, 14 mayo

20:00 h.

Una nueva versión de “Hamlet” sobre nuestro escenario, ofrecido en esta ocasión por Miguel del Arco, uno de los valores teatrales más sóli-dos de nuestro panorama y del que hemos podi-do ver trabajos como “La violación de Lucrecia”, “Juicio a una zorra” o “Misántropo”, así como el estreno de la coproducción del Teatro Arriaga “De ratones y hombres”“Enfrentarse a Hamlet tiene algo de suicida, lo que no es una mala premisa de partida ni para mí, que soy un kamikaze, ni para el Príncipe cuya conciencia anhela en no pocas ocasiones darse muerte para dejar de sufrir. Pero como dice Harold Bloom, Hamlet tiene “una mente tan poderosa que las actitudes, los valores y los juicios más contrarios pueden coexistir dentro de ella coherentemente”. El ser y el no ser a un mismo tiempo y de forma tan ilimitada como él mismo es capaz de pensarse, “el sueño de una conciencia infinita”. Un poema ilimitado habitado por un personaje ilimitado sobre un escenario que es puro espacio mental. Alto. Si lo sigo pen-sando, tal vez sea incapaz de seguir adelante… O tal vez siga adelante y no sea capaz de pensar. La contradicción no ha hecho más que empezar. Me agarro a la frase de Nietzsche: ¡contradícete a ti mismo! Para vivir es necesario permanecer dividido.”

Miguel del Arco

Hona hemen “Hamlet” lanaren bertsio berri bat, aldi honetan Miguel del Arcok prestatua, gure antzerki munduko izen ospetsuenetako bat bera, dagoeneko hainbat lan taularatu dituena -“La violación de Lucrecia”, Juicio a una zorra” edo “Misántropo”-, eta Arriaga Antzokiaren “De ratones y hombres” koprodukzioa estreinatu zuena.“Hamlet taularatzea gauza suizida bat da, baina hori ez da oso abiapuntu txarra niretzat, kamikaze hutsa bainaiz, ezta Danimarkako Printzearentzat ere, heriotzaren galdez ari baita sufrimenduarekin bukatzeko irtenbide bezala. Alta, Harold Bloom-ek dioen bezala, Hamletek badu “adimen bat hain indartsua non bere bai-tan jarrera, balore eta iritzi kontrajarrienak egon baitaitezke koherentzia ezertan galdu gabe”. Izan eta ez izan, biak aldi berean, eta hain modu mugagabean nola berak pentsa baitezake bere burua: “kontzientzia mugagabe baten amet-sa”. Poema mugagabe bat, beraz, eta poema-ren barruan pertsona mugagabe bat espazio mental hutsa baizik ez den taulatu batean. Ixo. Pentsatzen jarraitzen badut beharbada ezingo dut aurrera jarraitu… Edo, beharbada, aurrera jarraituko dut baina ez dut izango pentsatzeko ahalmenik. Kontraesana hasi baino ez da egin. Neure egiten dut Nietzscheren esaldia: Gezurta ezazu zeure burua! Bizitzeko beharrezkoa da zatituta egotea.”

Miguel del Arco

Dirección y versión · Moldatzaile eta zuzendaria Miguel del ArcoEscenografía · EszenografiaEduardo MorenoIluminación · ArgiakJuanjo LLorensVestuario · JantziakAna LópezSonido · SoinuaSandra Vicente

Música · Musika Arnau VilàVídeo · BideoJoan RodónIntérpretes · Aktoreak Israel ElejaldeCarmen MachiÁngela CremonteJosé Luis MartínezCristóbal SuárezRaúl Prieto ….Producción · Ekoizpena Aitor Tejada Jordi Buxó

Dirección y versión · Zuzendaria eta bertsioa Daniel VeroneseEscenografía y vestuario · Eszenografia eta jantziak Elisa SanzIluminación · Argiak Ion Anibal López

Intérpretes · Aktoreak Gorka OtxoaManuela VelascoFele MartínezMelani OlivaresJuan Carlos VellidoCarmen Ruiz

Carmen Machi Ángela Cremonte

Cristóbal Suárez Miguel del Arco

“Tres parejas invitadas a participar de un aparente sano esparcimiento terapéutico. Un corrimiento apenas perceptible de la cotidia-neidad. Una maquinaria que dará rienda suelta a confesiones, reclamos, verdades y mentiras, difícil de detener. A lo largo de una sesión muy particular, en un espacio concebido especial-mente para esta tarea, los seis jugadores se sentirán impulsados a desplegar movimientos, a actuar su juego oculto. Una forma radical para poder expresar lo velado; romper el orden, códigos y apareamientos que venían funcionando hasta hoy. Y así poder respirar.” Con estas palabras presenta el gran autor, adap-tador, actor y director argentino Daniel Veronese su último trabajo en España, esta obra de Matías del Federico, ganadora del concurso CONTAR 1, de la primera feria teatral de Buenos Aires.

“Hiru bikote gonbidatu dituzte jolas terapeutiko itxuraz osasuntsu batean parte hartzera. Egune-rokotasunaren korrimendu ozta-ozta ohargarri bat. Martxan jartzen den mekanismoak aske uzten ditu aitorpenak, erreklamazioak, egiak eta gezurrak, eta zaila da geratzen. Saio oso partikular batean, zeregin horretarako espresuki pentsatutako espazio batean, sei jokalariak lerratuak dira erabakiak hartzera eta beren joko ezkutua jokatzera. Modu erradikal bat ezkutukoa agerian jartzeko, gaur arte indarrean zeu-den ordenua, kodeak eta bikote-lokarriak hausteko. Eta, hartara, arnasa hartzeko.” Hitz horiekin aurkezten du Espainian bere azken lana Daniel Veronese egile, egokitzaile, aktore eta zuzendari argentinar handiak. Matias del Federicok idatzitako lan honek CONTAR 1 lehiaketa irabazi zuen Buenos Airesko lehenbiziko Antzerki Azokan.

© Jean Pierre Ledos

William Shakespeare

HAMLETapirila 22, 23, 24 abril

22, 23 - 20:00 h. 24 - 19:00 h.

Matías del Federico

BAJO TERAPIAmaiatza 12, 13, 14 mayo

20:00 h.

Una nueva versión de “Hamlet” sobre nuestro escenario, ofrecido en esta ocasión por Miguel del Arco, uno de los valores teatrales más sóli-dos de nuestro panorama y del que hemos podi-do ver trabajos como “La violación de Lucrecia”, “Juicio a una zorra” o “Misántropo”, así como el estreno de la coproducción del Teatro Arriaga “De ratones y hombres”“Enfrentarse a Hamlet tiene algo de suicida, lo que no es una mala premisa de partida ni para mí, que soy un kamikaze, ni para el Príncipe cuya conciencia anhela en no pocas ocasiones darse muerte para dejar de sufrir. Pero como dice Harold Bloom, Hamlet tiene “una mente tan poderosa que las actitudes, los valores y los juicios más contrarios pueden coexistir dentro de ella coherentemente”. El ser y el no ser a un mismo tiempo y de forma tan ilimitada como él mismo es capaz de pensarse, “el sueño de una conciencia infinita”. Un poema ilimitado habitado por un personaje ilimitado sobre un escenario que es puro espacio mental. Alto. Si lo sigo pen-sando, tal vez sea incapaz de seguir adelante… O tal vez siga adelante y no sea capaz de pensar. La contradicción no ha hecho más que empezar. Me agarro a la frase de Nietzsche: ¡contradícete a ti mismo! Para vivir es necesario permanecer dividido.”

Miguel del Arco

Hona hemen “Hamlet” lanaren bertsio berri bat, aldi honetan Miguel del Arcok prestatua, gure antzerki munduko izen ospetsuenetako bat bera, dagoeneko hainbat lan taularatu dituena -“La violación de Lucrecia”, Juicio a una zorra” edo “Misántropo”-, eta Arriaga Antzokiaren “De ratones y hombres” koprodukzioa estreinatu zuena.“Hamlet taularatzea gauza suizida bat da, baina hori ez da oso abiapuntu txarra niretzat, kamikaze hutsa bainaiz, ezta Danimarkako Printzearentzat ere, heriotzaren galdez ari baita sufrimenduarekin bukatzeko irtenbide bezala. Alta, Harold Bloom-ek dioen bezala, Hamletek badu “adimen bat hain indartsua non bere bai-tan jarrera, balore eta iritzi kontrajarrienak egon baitaitezke koherentzia ezertan galdu gabe”. Izan eta ez izan, biak aldi berean, eta hain modu mugagabean nola berak pentsa baitezake bere burua: “kontzientzia mugagabe baten amet-sa”. Poema mugagabe bat, beraz, eta poema-ren barruan pertsona mugagabe bat espazio mental hutsa baizik ez den taulatu batean. Ixo. Pentsatzen jarraitzen badut beharbada ezingo dut aurrera jarraitu… Edo, beharbada, aurrera jarraituko dut baina ez dut izango pentsatzeko ahalmenik. Kontraesana hasi baino ez da egin. Neure egiten dut Nietzscheren esaldia: Gezurta ezazu zeure burua! Bizitzeko beharrezkoa da zatituta egotea.”

Miguel del Arco

Dirección y versión · Moldatzaile eta zuzendaria Miguel del ArcoEscenografía · EszenografiaEduardo MorenoIluminación · ArgiakJuanjo LLorensVestuario · JantziakAna LópezSonido · SoinuaSandra Vicente

Música · Musika Arnau VilàVídeo · BideoJoan RodónIntérpretes · Aktoreak Israel ElejaldeCarmen MachiÁngela CremonteJosé Luis MartínezCristóbal SuárezRaúl Prieto ….Producción · Ekoizpena Aitor Tejada Jordi Buxó

Dirección y versión · Zuzendaria eta bertsioa Daniel VeroneseEscenografía y vestuario · Eszenografia eta jantziak Elisa SanzIluminación · Argiak Ion Anibal López

Intérpretes · Aktoreak Gorka OtxoaManuela VelascoFele MartínezMelani OlivaresJuan Carlos VellidoCarmen Ruiz

Carmen Machi Ángela Cremonte

Cristóbal Suárez Miguel del Arco

“Tres parejas invitadas a participar de un aparente sano esparcimiento terapéutico. Un corrimiento apenas perceptible de la cotidia-neidad. Una maquinaria que dará rienda suelta a confesiones, reclamos, verdades y mentiras, difícil de detener. A lo largo de una sesión muy particular, en un espacio concebido especial-mente para esta tarea, los seis jugadores se sentirán impulsados a desplegar movimientos, a actuar su juego oculto. Una forma radical para poder expresar lo velado; romper el orden, códigos y apareamientos que venían funcionando hasta hoy. Y así poder respirar.” Con estas palabras presenta el gran autor, adap-tador, actor y director argentino Daniel Veronese su último trabajo en España, esta obra de Matías del Federico, ganadora del concurso CONTAR 1, de la primera feria teatral de Buenos Aires.

“Hiru bikote gonbidatu dituzte jolas terapeutiko itxuraz osasuntsu batean parte hartzera. Egune-rokotasunaren korrimendu ozta-ozta ohargarri bat. Martxan jartzen den mekanismoak aske uzten ditu aitorpenak, erreklamazioak, egiak eta gezurrak, eta zaila da geratzen. Saio oso partikular batean, zeregin horretarako espresuki pentsatutako espazio batean, sei jokalariak lerratuak dira erabakiak hartzera eta beren joko ezkutua jokatzera. Modu erradikal bat ezkutukoa agerian jartzeko, gaur arte indarrean zeu-den ordenua, kodeak eta bikote-lokarriak hausteko. Eta, hartara, arnasa hartzeko.” Hitz horiekin aurkezten du Espainian bere azken lana Daniel Veronese egile, egokitzaile, aktore eta zuzendari argentinar handiak. Matias del Federicok idatzitako lan honek CONTAR 1 lehiaketa irabazi zuen Buenos Airesko lehenbiziko Antzerki Azokan.

© Jean Pierre Ledos

Antonio Díaz

EL MAGO POPLa Gran Ilusión

ekaina 9, 10, 11, 12, 16, 17, 18, 19 junio

9, 10, 16, 17 - 20:00 h.11, 18 – 18:00 h. + 21:00 h. 12, 19 – 19:00 h.

Antonio Díaz es EL MAGO POP. La estrella de la magia de Discovery Max, Premio Nacional de Magia, creador y protagonista de los espectáculos “La asombrosa historia de Mr. Snow” y “La Gran Ilusión” llegará al Arriaga con su espectáculo.El jovencísimo talento que ha asom-brado a Stephen Hawking o Eduard Punset, volverá con un show lleno de ilusionismo, emoción, frescura, músi-ca y magia, mucha MAGIA. De él han dicho: “Antonio lo consigue todo: sorprender, ilusionar, emocionar y divertir. ¡Este tío es el mejor!”. An-dreu Buenafuente. “Es absolutamente brillante”. Nick Mason (Pink Floyd). “Probablemente, uno de los ilusionis-tas con más proyección en el mundo”. Diario Clarín (Buenos Aires).

Antonio Díaz dugu POP MAGOA: Discovery Max kateko magiako izarra, Magiako Sari Nazionala, “Mr. Snow-ren istorio harrigarria” eta “Ilusio Handia” ikuskizunen sortzaile eta protagonista, eta orain Arriagara dato-rrena bere ikuskizun berriarekin.Stephen Hawking eta Eduard Punset txunditurik utzi dituen gazte talentut-su hori berriro dator oholtzara show berri batekin, publikoari eskaintzeko ilusionismoa, emozioa, freskotasuna, musika eta magia, MAGIA erruz. Hau esan dute berari buruz: “Antoniok dena lortzen du: harritzea, ilusioa piz-tea, hunkitzea eta dibertitzea. Morroi hau onena da!”. Andreu Buenafuente. “Erabat txundigarria da”. Nick Mason (Pink Floyd). “Seguru asko, proie-kzio handieneko ilusionistetariko bat mundu osoan”. Diario Clarín (Buenos Aires).

© Fotosicovery

Antonio Díaz

EL MAGO POPLa Gran Ilusión

ekaina 9, 10, 11, 12, 16, 17, 18, 19 junio

9, 10, 16, 17 - 20:00 h.11, 18 – 18:00 h. + 21:00 h. 12, 19 – 19:00 h.

Antonio Díaz es EL MAGO POP. La estrella de la magia de Discovery Max, Premio Nacional de Magia, creador y protagonista de los espectáculos “La asombrosa historia de Mr. Snow” y “La Gran Ilusión” llegará al Arriaga con su espectáculo.El jovencísimo talento que ha asom-brado a Stephen Hawking o Eduard Punset, volverá con un show lleno de ilusionismo, emoción, frescura, músi-ca y magia, mucha MAGIA. De él han dicho: “Antonio lo consigue todo: sorprender, ilusionar, emocionar y divertir. ¡Este tío es el mejor!”. An-dreu Buenafuente. “Es absolutamente brillante”. Nick Mason (Pink Floyd). “Probablemente, uno de los ilusionis-tas con más proyección en el mundo”. Diario Clarín (Buenos Aires).

Antonio Díaz dugu POP MAGOA: Discovery Max kateko magiako izarra, Magiako Sari Nazionala, “Mr. Snow-ren istorio harrigarria” eta “Ilusio Handia” ikuskizunen sortzaile eta protagonista, eta orain Arriagara dato-rrena bere ikuskizun berriarekin.Stephen Hawking eta Eduard Punset txunditurik utzi dituen gazte talentut-su hori berriro dator oholtzara show berri batekin, publikoari eskaintzeko ilusionismoa, emozioa, freskotasuna, musika eta magia, MAGIA erruz. Hau esan dute berari buruz: “Antoniok dena lortzen du: harritzea, ilusioa piz-tea, hunkitzea eta dibertitzea. Morroi hau onena da!”. Andreu Buenafuente. “Erabat txundigarria da”. Nick Mason (Pink Floyd). “Seguru asko, proie-kzio handieneko ilusionistetariko bat mundu osoan”. Diario Clarín (Buenos Aires).

© Fotosicovery

DANZADANTZA

DANZADANTZA

Nombre

TITULO

mes 00, 00 mes 00:00 h.

Nombre

TITULO

mes 00, 00 mes 00:00 h.

DANTZAZ KONPAINIAÁureourria 9, 10 octubre

20:00 h.

Creadores internacionales, colaboradores cotidianos de las mas grandes compañías del mundo, estrenan sus creaciones en el Teatro Arriaga de la mano de Dantzaz Konpainia.“Áureo” es una especial producción de danza contem-poránea, conformada por cinco piezas coreográficas cortas; una sucesión de “degustaciones” de danza de diferentes estilos, con la calidad internacional como eje de unión y pensadas para el disfrute de todo tipo de públicosPara ello Dantzaz Konpainia ha invitado a cinco coreó-grafos, combinando la excelencia a nivel internacional y la frescura de la juventud: Itzik Galili, Lukas Timulak y Jone San Martin representan la máxima calidad dentro de la danza contemporánea a nivel mundial, y sus piezas se combinan en esta noche especial con las creaciones de dos grandes y jóvenes coreógrafas: Judith Argomaniz y Christine Hassid .El nombre de la nueva producción de Dantzaz proviene del “número áureo”, también llamado “divina propor-ción”, muy utilizado en la arquitectura y la escultura desde la antigua Grecia.

Munduko konpainia handienekin lanean aritzen diren nazioarteko sortzaile handi batzuk heldu zaizkigu Arriaga Antzokira beren sorkuntzak estreinatzera Dantzaz Konpainiaren eskutik.“Áureo” ikuskizuna dantza garaikideko ekoizpen berezi bat da, koreografiako bost pieza laburrez osatua: estilo ezberdinetako dantza “dastaketa” segida bat, nazioarteko kalitateak uztartuak eta mota guztietako publikoen atsegina eragiteko pentsatuak.Horretarako, Dantzaz Konpainiak bost koreografo gon-bidatu ditu, nazioarteko bikaintasunari gaztetasuna-ren freskotasuna gehitzen diotenak. Hala, Itzik Galili, Lukas Timulak eta Jone San Martinek nazioarteko dantza garaikidearen kalitate gorena bermatzen dute, eta gau berezi honetan beren piezak beste emakume koreografo gazte eta handi biren sorkuntzekin bate-ra emango dituzte: Judith Argomaniz eta Christine Hassid.Dantzaz Konpainiaren lan honen izenburua “Urrezko Zenbakia” kontzeptutik hartua dago, “Jainkozko proportzioa” ere deitzen dena eta oso erabilia izan dena arkitekturan eta eskulturan Helade zaharraren garaietatik hona.

© Jose Usoz

Coreógrafos de gran renombre a nivel internacional estrenarán en el Teatro Arriaga sus cinco nuevas creaciones . Nazioartean ospe handia bildutako koreografo baztuek bost lan berri estreinatuko dituzte Arriaga Antzokian. Jone San Martin Judith Argomaniz Christine Hassid Itzik GaliliLukas Timulak

Nombre

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DANTZAZ KONPAINIAÁureourria 9, 10 octubre

20:00 h.

Creadores internacionales, colaboradores cotidianos de las mas grandes compañías del mundo, estrenan sus creaciones en el Teatro Arriaga de la mano de Dantzaz Konpainia.“Áureo” es una especial producción de danza contem-poránea, conformada por cinco piezas coreográficas cortas; una sucesión de “degustaciones” de danza de diferentes estilos, con la calidad internacional como eje de unión y pensadas para el disfrute de todo tipo de públicosPara ello Dantzaz Konpainia ha invitado a cinco coreó-grafos, combinando la excelencia a nivel internacional y la frescura de la juventud: Itzik Galili, Lukas Timulak y Jone San Martin representan la máxima calidad dentro de la danza contemporánea a nivel mundial, y sus piezas se combinan en esta noche especial con las creaciones de dos grandes y jóvenes coreógrafas: Judith Argomaniz y Christine Hassid .El nombre de la nueva producción de Dantzaz proviene del “número áureo”, también llamado “divina propor-ción”, muy utilizado en la arquitectura y la escultura desde la antigua Grecia.

Munduko konpainia handienekin lanean aritzen diren nazioarteko sortzaile handi batzuk heldu zaizkigu Arriaga Antzokira beren sorkuntzak estreinatzera Dantzaz Konpainiaren eskutik.“Áureo” ikuskizuna dantza garaikideko ekoizpen berezi bat da, koreografiako bost pieza laburrez osatua: estilo ezberdinetako dantza “dastaketa” segida bat, nazioarteko kalitateak uztartuak eta mota guztietako publikoen atsegina eragiteko pentsatuak.Horretarako, Dantzaz Konpainiak bost koreografo gon-bidatu ditu, nazioarteko bikaintasunari gaztetasuna-ren freskotasuna gehitzen diotenak. Hala, Itzik Galili, Lukas Timulak eta Jone San Martinek nazioarteko dantza garaikidearen kalitate gorena bermatzen dute, eta gau berezi honetan beren piezak beste emakume koreografo gazte eta handi biren sorkuntzekin bate-ra emango dituzte: Judith Argomaniz eta Christine Hassid.Dantzaz Konpainiaren lan honen izenburua “Urrezko Zenbakia” kontzeptutik hartua dago, “Jainkozko proportzioa” ere deitzen dena eta oso erabilia izan dena arkitekturan eta eskulturan Helade zaharraren garaietatik hona.

© Jose Usoz

Coreógrafos de gran renombre a nivel internacional estrenarán en el Teatro Arriaga sus cinco nuevas creaciones . Nazioartean ospe handia bildutako koreografo baztuek bost lan berri estreinatuko dituzte Arriaga Antzokian. Jone San Martin Judith Argomaniz Christine Hassid Itzik GaliliLukas Timulak

ASOCIACIÓN BALLETS OLAETA – OLAETA BALLETA ELKARTEA Itzulera - Jaietan azaroa 6, 7 noviembre | 20:00 h.

KUKAI DANTZAOskaraotsaila 3 febrero | 20:00 h.

La Asociación Ballets Olaeta – Olaeta Balleta Elkartea, presenta en el Teatro Arriaga el estreno de su nuevo espectáculo con un doble programa: “Itzulera” y “Jaietan”La obra “Itzulera” narra los últimos días del es-critor vasco Andima Ibiñagabeitia. En el año 1967, se encuentra exiliado en Caracas y está prepa-rando su regreso a Bilbao, después de tantos y tantos años. Enfermo, sueña que viaja en avión y que desde la ventanilla contempla los rincones de Bizkaia: el Elantxobe de su infancia, la Gernika bombardeada, los caseríos de la zona del Gorbea y el Bilbao industrial. Y narra ese supuesto regreso a su amigo Jon Mirande, a través de una carta. Pero esa carta no se llegó a escribir nunca, y el propio Ibiñagabeitia no regresaría jamás a su lugar de nacimiento. No fue más que un sueño anterior a la muerte.En “Jaietan” el ballet de niños y jóvenes refleja la organización y la celebración de las fiestas. Des-pués del duro trabajo, regresamos a casa y deja-mos a un lado nuestras obligaciones cotidianas para gozar de la fiesta / las fiestas. Tenemos que prepararnos bien, no puede faltar ningún detalle. El objetivo es huir de la cotidianeidad y poder gozar de todo lo que nos ofrece nuestro pueblo, con la participación de todos.

Asociación Ballets Olaeta – Olaeta Balleta Elkar-teak ikuskizun berria estreinatuko du Arriaga Antzokian egitarau bikoitzarekin: “Itzulera” eta “Jaietan”“Itzulera” obrak Andima Ibiñagabeitia euskal idazlearen azken egunak kontatzen ditu. 1967an, Caracasen zegoen erbesteratuta eta hainbeste urteren ostean Bilborako itzulera prestatzen hasi zen. Gaixorik dago eta amets egiten du hegazki-nez doala eta leihatilatik Bizkaiko txokoak ikusten dituela: bere haurtzaroko Elantxobe, bonbarda-tutako Gernika, Gorbeia inguruko baserriak eta Bilbo industriala. Eta ustezko itzulera hori Jon Mirande adiskideari kontatuko dio eskutitz baten bidez. Baina eskutitz hori ez zen inoiz idatzi, eta Ibiñagabeitia ez zen inoiz itzuli bere jaioterrira. Heriotza aurreko ametsa baino ez zen izan.“Jaietan” ikuskizuneko haur eta gazteen baleta-ren bidez erakutsiko zaigu nola antolatzen eta ospatzen diren jaiak. Lan nekosoa bukatutakoan, etxera itzuli eta bazterrean utziko ditugu gure eguneroko betebeharrak jaiaz/jaiez gozatzeko. Ongi prestatu behar dugu, ezerk huts egin ez dezan. Egunerokotasunetik irtetea eta herriak eskaintzen digunaz gozatzea da helburua, denon parte-hartzearekin.

Este proyecto supone el encuen-tro entre Kukai Dantza y Marcos Morau / La Veronal. Es la unión entre dos universos coreográficos y dos miradas hacia la danza que navegan entre la raíz más popular y la expresión más vanguardista, planteando un nuevo universo es-cénico en el panorama nacional.“Oskara” es un trabajo instalativo que recorre algunos pasajes de la cultura vasca, mitos, desde su origen hasta la época contem-poránea y dibuja un recorrido plástico y emocional de símbolos e iconografía de fuerza ambigua y desconcertante que, de la manera más absoluta, contiene dentro de sí la historia de la experiencia humana.El código dramático apunta hacia un espectáculo articulado por un lenguaje de abstracción acentua-do, casi violento, donde solo el or-den en las composiciones puede aportar cierta lógica sensorial.

Proiektu honen inguruan elkar-tuta ageri zaizkigu Kukai Dantza eta Marcos Morau/La Veronal. Bi koreografia-unibertso eta dantza-ikuskera ezberdinen arteko topaketa -sustrai herrikoienetatik hasi eta adierazpen abangoar-distenetara-, unibertso eszeniko berri bat ekarri dutenak Estatuko dantzara.“Oskara” ikuskizuna instalazio-lan bat da, itzuli bat egiten duena euskal kulturako pasar-te batzuetan barrena (mitoak barne), hasierako garaietatik hasi eta gaurdaino. Bidaia horretan ibilbide plastiko eta emozional bat marrazten da indar anbiguo eta aztoragarriko sinboloz eta ikono-grafiaz baliaturik, ibilbide horren baitan bildua delarik, modu abso-lutuenean, giza esperientziaren historia.Abstrakzio maila handiko ikus-kizuna, ia bortitza, non bakarrik konposizioen ordenak eransten ahal dion nolabaiteko logika sentsoriala.

Dirección del proyecto · Proiektuaren zuzendaria Jon MayaCoreografías · Koreografiak Marcos Morau - La VeronalDramaturgia · Dramaturgia Pablo Gisbert - El Conde de Torrefiel

Bailarines · DantzariakKukai Dantza Producción · Produkzioa Kukai Dantza

ITZULERAIdea original· Jatorrizko ideiaKirmen UribeActor · AktoreaJosu CámaraMúsica · MusikaJuan Carlos PérezCoreógrafo · KoreografoaAsier ZabaletaOrquesta · OrkestraKissar EnsembleDirector de orquesta · Orkestra zuzendariaIgor Jiménez

JAIETANIdea original· Jatorrizko ideiaBallets OlaetaMúsica · MusikaKepa Junkera José María Usandizaga,músicas populares Coreógrafo · KoreografoaMari Carmen Muñoz Jone GoirizelaiaOrquesta · OrkestraBehotsik OrkestraDirector de orquesta · Orkestra zuzendariaIgor Jiménez

Coro · AbesbatzaDulzaina · DultzainaTxalaparta

© Charles Fréger

ASOCIACIÓN BALLETS OLAETA – OLAETA BALLETA ELKARTEA Itzulera - Jaietan azaroa 6, 7 noviembre | 20:00 h.

KUKAI DANTZAOskaraotsaila 3 febrero | 20:00 h.

La Asociación Ballets Olaeta – Olaeta Balleta Elkartea, presenta en el Teatro Arriaga el estreno de su nuevo espectáculo con un doble programa: “Itzulera” y “Jaietan”La obra “Itzulera” narra los últimos días del es-critor vasco Andima Ibiñagabeitia. En el año 1967, se encuentra exiliado en Caracas y está prepa-rando su regreso a Bilbao, después de tantos y tantos años. Enfermo, sueña que viaja en avión y que desde la ventanilla contempla los rincones de Bizkaia: el Elantxobe de su infancia, la Gernika bombardeada, los caseríos de la zona del Gorbea y el Bilbao industrial. Y narra ese supuesto regreso a su amigo Jon Mirande, a través de una carta. Pero esa carta no se llegó a escribir nunca, y el propio Ibiñagabeitia no regresaría jamás a su lugar de nacimiento. No fue más que un sueño anterior a la muerte.En “Jaietan” el ballet de niños y jóvenes refleja la organización y la celebración de las fiestas. Des-pués del duro trabajo, regresamos a casa y deja-mos a un lado nuestras obligaciones cotidianas para gozar de la fiesta / las fiestas. Tenemos que prepararnos bien, no puede faltar ningún detalle. El objetivo es huir de la cotidianeidad y poder gozar de todo lo que nos ofrece nuestro pueblo, con la participación de todos.

Asociación Ballets Olaeta – Olaeta Balleta Elkar-teak ikuskizun berria estreinatuko du Arriaga Antzokian egitarau bikoitzarekin: “Itzulera” eta “Jaietan”“Itzulera” obrak Andima Ibiñagabeitia euskal idazlearen azken egunak kontatzen ditu. 1967an, Caracasen zegoen erbesteratuta eta hainbeste urteren ostean Bilborako itzulera prestatzen hasi zen. Gaixorik dago eta amets egiten du hegazki-nez doala eta leihatilatik Bizkaiko txokoak ikusten dituela: bere haurtzaroko Elantxobe, bonbarda-tutako Gernika, Gorbeia inguruko baserriak eta Bilbo industriala. Eta ustezko itzulera hori Jon Mirande adiskideari kontatuko dio eskutitz baten bidez. Baina eskutitz hori ez zen inoiz idatzi, eta Ibiñagabeitia ez zen inoiz itzuli bere jaioterrira. Heriotza aurreko ametsa baino ez zen izan.“Jaietan” ikuskizuneko haur eta gazteen baleta-ren bidez erakutsiko zaigu nola antolatzen eta ospatzen diren jaiak. Lan nekosoa bukatutakoan, etxera itzuli eta bazterrean utziko ditugu gure eguneroko betebeharrak jaiaz/jaiez gozatzeko. Ongi prestatu behar dugu, ezerk huts egin ez dezan. Egunerokotasunetik irtetea eta herriak eskaintzen digunaz gozatzea da helburua, denon parte-hartzearekin.

Este proyecto supone el encuen-tro entre Kukai Dantza y Marcos Morau / La Veronal. Es la unión entre dos universos coreográficos y dos miradas hacia la danza que navegan entre la raíz más popular y la expresión más vanguardista, planteando un nuevo universo es-cénico en el panorama nacional.“Oskara” es un trabajo instalativo que recorre algunos pasajes de la cultura vasca, mitos, desde su origen hasta la época contem-poránea y dibuja un recorrido plástico y emocional de símbolos e iconografía de fuerza ambigua y desconcertante que, de la manera más absoluta, contiene dentro de sí la historia de la experiencia humana.El código dramático apunta hacia un espectáculo articulado por un lenguaje de abstracción acentua-do, casi violento, donde solo el or-den en las composiciones puede aportar cierta lógica sensorial.

Proiektu honen inguruan elkar-tuta ageri zaizkigu Kukai Dantza eta Marcos Morau/La Veronal. Bi koreografia-unibertso eta dantza-ikuskera ezberdinen arteko topaketa -sustrai herrikoienetatik hasi eta adierazpen abangoar-distenetara-, unibertso eszeniko berri bat ekarri dutenak Estatuko dantzara.“Oskara” ikuskizuna instalazio-lan bat da, itzuli bat egiten duena euskal kulturako pasar-te batzuetan barrena (mitoak barne), hasierako garaietatik hasi eta gaurdaino. Bidaia horretan ibilbide plastiko eta emozional bat marrazten da indar anbiguo eta aztoragarriko sinboloz eta ikono-grafiaz baliaturik, ibilbide horren baitan bildua delarik, modu abso-lutuenean, giza esperientziaren historia.Abstrakzio maila handiko ikus-kizuna, ia bortitza, non bakarrik konposizioen ordenak eransten ahal dion nolabaiteko logika sentsoriala.

Dirección del proyecto · Proiektuaren zuzendaria Jon MayaCoreografías · Koreografiak Marcos Morau - La VeronalDramaturgia · Dramaturgia Pablo Gisbert - El Conde de Torrefiel

Bailarines · DantzariakKukai Dantza Producción · Produkzioa Kukai Dantza

ITZULERAIdea original· Jatorrizko ideiaKirmen UribeActor · AktoreaJosu CámaraMúsica · MusikaJuan Carlos PérezCoreógrafo · KoreografoaAsier ZabaletaOrquesta · OrkestraKissar EnsembleDirector de orquesta · Orkestra zuzendariaIgor Jiménez

JAIETANIdea original· Jatorrizko ideiaBallets OlaetaMúsica · MusikaKepa Junkera José María Usandizaga,músicas populares Coreógrafo · KoreografoaMari Carmen Muñoz Jone GoirizelaiaOrquesta · OrkestraBehotsik OrkestraDirector de orquesta · Orkestra zuzendariaIgor Jiménez

Coro · AbesbatzaDulzaina · DultzainaTxalaparta

© Charles Fréger

Nombre

TITULO

mes 00, 00 mes 00:00 h.

BALLET DE LA CIUDAD DE SÃO PAULOotsaila 12, 13 febrero | 20:00 h.

AKRAM KHAN COMPANYKaashotsaila 25 febrero | 20:00 h.

Para su creación “Kaash”, el coreógrafo Akram Khan se asoció con dos célebres artistas, el compositor Nitin Sawhney y el escultor Anish Kapoor. “Kaash” que significa en hindi “si hubiera”, es un espectáculo de danza en el que asistimos a una evocación de los dioses hindúes Ganesh, Krishna, Shiva, depositario cada uno de ellos de características simbólicas y rítmicas ancestrales. La construcción de este trabajo coreográfico está estrechamente ligada a los ciclos musicales tradicionales de la música hindú. Creación y destrucción son los puntos de partida de esta obra para cinco bailarines. Akram Khan, uno de los artistas de la danza más célebres y respetados de la actualidad, ha creado espectáculos como “Desh”, “iTMOi”, “Vertical Road”, “Gnosis”, “zero degrees” y una sección de la Ceremonia de Apertura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012. Nitin Sawhney, uno de los más activos, versátiles y solicitados compositores del momento, es el autor de las bandas sonoras de más de 50 películas, ha grabado nueve álbumes en estudio y ha colaborado con artistas como Paul McCartney y Sting.Anish Kapoor, que nació en Bombay en 1954 y vive y trabaja en Londres, es uno de los escultores más influyentes de su generación, algunas de cuyas obras pueden contemplarse en el Museo Guggenheim de Bilbao.

“Kaash” ikuskizuna sortzeko Akram Khan koreografoak bi artista ezagun hartu ditu lagun: Nitin Sawhney konpositorea eta Anish Kapoor eskultorea. “Kaash” (“balitz”, hindieraz) dantza-ikuskizun bat da, zeinetan hots egiten zaien ezaugarri sinboliko eta erritmiko zahar-zaharrez hornitutako Ganesh, Krishna eta Shiva jainko hinduei. Koreografia lan honen egiturak zerikusi handia dauka musika hinduaren musika-ziklo tradizionalekin. Sorkuntza eta errausketa dira bost dantzarirentzako lan honen abiapuntua. Akram Khan dugu gaur eguneko dantza munduko artista ospetsu eta errespetatuenetako bat, eta baditu eginak hainbat ikuskizun, hala nola “Desh”, “iTMOi”, “Vertical Road”, “Gnosis”, “zero degrees”, eta baita ere Londresko 2012ko Joko Olinpikoen Irekiera Ekitaldiko zati bat. Nitin Sawhney egungo konpositore moldakor eta galdatuenetako bat da, 50etik gora filmetako soinu-bandak konposatu ditu, estudioko bederatzi album grabatu, eta Paul McCartney eta Sting bezalako artistekin lan egin du.Anish Kapoor Bombay hirian jaio zen 1954an eta Londresen bizi eta lan egiten du. Bere belaunaldiko eskultore garrantzitsuenetako bat da eta bere lan batzuk ikusgai daude Bilboko Guggenheim Museoan.

El Balé da Cidade de Sâo Paulo, que suscitó el entusiasmo de los espectadores en su anterior visita al Arriaga en 2009, vuelve a nuestro escenario con un interesantísimo programa de tres coreografías.El Balé da Cidade es la compañía oficial de una de las mayores metrópolis del mundo y como la propia ciudad, posee una fuerte personalidad cosmopolita. Fundada el 7 de febrero de 1968 como una compañía de danza clásica, en 1974, bajo la dirección de Antonio Carlos Cardoso, Iracity Cardoso y Marilena Ansaldi, la Compañía asumió un perfil de danza contemporánea que se mantiene hasta el día de hoy. La carrera de éxito internacional del Balé da Cidade tuvo su inicio con la invitación de la Bienal de la Danza, en Lyon, Francia, en 1996. Desde entonces sus viajes europeos han sido aclamados por la crítica especializada así como por el público. Hoy la compañía posee un vasto repertorio de obras de los más renombrados coreógrafos actuales.

Balé da Cidade de Sâo Paulo taldea, 2009an Arriagara etorri zenean publikoa txalo-zartaka jarri zuena, berriro dator gure oholtzara lau koreografiaz osatutako egitarau oso interesgarri batekin.Balé da Cidade de Sâo Paulo munduko metropoli handienetako bateko konpainia ofiziala da eta, Sâo Paolo hiriak bezala, oso nortasun kosmopolita du.1968ko otsailaren 7an sortu zen dantza klasikoko konpainia bezala, baina gero, 1974an, Antonio Carlos Cardoso, Iracity Cardoso eta Marilena Ansaldiren zuzendaritzapean, taldea dantza garaikidera lerratu zen, eta bide horri eutsi dio gaurdaino.Balé da Cidade de Sào Paolo konpainiaren nazioarteko ibilbide arrakastatsuaren lehen urratsa 1996an eman zen, Frantziako Lyongo Dantzaren Biurtekora gonbidatua izan zenean. Ordutik hona Europan barrena egin duten bira guztietan kritika espezializatuaren eta publikoaren laudorio bizienak jaso dituzte. Une honetan konpainiak koreografo garaikide handienek sortutako lanen errepertorio itzela dauka.

Dirección artística y coreografía · Arte zuzendaria eta koreografiaAkram KhanCompositor · KonpositoreaNitin SawhneyEscenografía · EszenografiaAnish KapoorIluminación · ArgiakAideen MaloneDiseño de vestuario · JantziakKimie Nakano

Música adicional · Musika gehigarria“Spectre” por John Oswald , interpretada por The Kronos QuartetVoz · ahotsaAkram Khan, B C ManjunathGrabación de sonido · Soinua grabaketa Bernhard SchimpelsbergerProductor · EkoizpenaFarooq Chaudhry

ADASTRA Coreografía, iluminación y vestuario · Koreografial, argiak eta jantziakCayetano SotoMúsica · MusikaEzio Bosso

O BALCÃO DE AMOR Coreografía, iluminación y vestuario · Koreografia, argiak eta jantziakItzik GaliliMúsica · MusikaPérez Prado

ANTICHE DANZE Coreografía · KoreografiaMauro BigonzettiIluminación · ArgiakCarlo CerriVestuario · JantziakGeraldo LimaMúsica · MusikaOttorino Resphigi

Directora Artística · Zuzendari artistikoa Iracity Cardoso

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mes 00, 00 mes 00:00 h.

BALLET DE LA CIUDAD DE SÃO PAULOotsaila 12, 13 febrero | 20:00 h.

AKRAM KHAN COMPANYKaashotsaila 25 febrero | 20:00 h.

Para su creación “Kaash”, el coreógrafo Akram Khan se asoció con dos célebres artistas, el compositor Nitin Sawhney y el escultor Anish Kapoor. “Kaash” que significa en hindi “si hubiera”, es un espectáculo de danza en el que asistimos a una evocación de los dioses hindúes Ganesh, Krishna, Shiva, depositario cada uno de ellos de características simbólicas y rítmicas ancestrales. La construcción de este trabajo coreográfico está estrechamente ligada a los ciclos musicales tradicionales de la música hindú. Creación y destrucción son los puntos de partida de esta obra para cinco bailarines. Akram Khan, uno de los artistas de la danza más célebres y respetados de la actualidad, ha creado espectáculos como “Desh”, “iTMOi”, “Vertical Road”, “Gnosis”, “zero degrees” y una sección de la Ceremonia de Apertura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012. Nitin Sawhney, uno de los más activos, versátiles y solicitados compositores del momento, es el autor de las bandas sonoras de más de 50 películas, ha grabado nueve álbumes en estudio y ha colaborado con artistas como Paul McCartney y Sting.Anish Kapoor, que nació en Bombay en 1954 y vive y trabaja en Londres, es uno de los escultores más influyentes de su generación, algunas de cuyas obras pueden contemplarse en el Museo Guggenheim de Bilbao.

“Kaash” ikuskizuna sortzeko Akram Khan koreografoak bi artista ezagun hartu ditu lagun: Nitin Sawhney konpositorea eta Anish Kapoor eskultorea. “Kaash” (“balitz”, hindieraz) dantza-ikuskizun bat da, zeinetan hots egiten zaien ezaugarri sinboliko eta erritmiko zahar-zaharrez hornitutako Ganesh, Krishna eta Shiva jainko hinduei. Koreografia lan honen egiturak zerikusi handia dauka musika hinduaren musika-ziklo tradizionalekin. Sorkuntza eta errausketa dira bost dantzarirentzako lan honen abiapuntua. Akram Khan dugu gaur eguneko dantza munduko artista ospetsu eta errespetatuenetako bat, eta baditu eginak hainbat ikuskizun, hala nola “Desh”, “iTMOi”, “Vertical Road”, “Gnosis”, “zero degrees”, eta baita ere Londresko 2012ko Joko Olinpikoen Irekiera Ekitaldiko zati bat. Nitin Sawhney egungo konpositore moldakor eta galdatuenetako bat da, 50etik gora filmetako soinu-bandak konposatu ditu, estudioko bederatzi album grabatu, eta Paul McCartney eta Sting bezalako artistekin lan egin du.Anish Kapoor Bombay hirian jaio zen 1954an eta Londresen bizi eta lan egiten du. Bere belaunaldiko eskultore garrantzitsuenetako bat da eta bere lan batzuk ikusgai daude Bilboko Guggenheim Museoan.

El Balé da Cidade de Sâo Paulo, que suscitó el entusiasmo de los espectadores en su anterior visita al Arriaga en 2009, vuelve a nuestro escenario con un interesantísimo programa de tres coreografías.El Balé da Cidade es la compañía oficial de una de las mayores metrópolis del mundo y como la propia ciudad, posee una fuerte personalidad cosmopolita. Fundada el 7 de febrero de 1968 como una compañía de danza clásica, en 1974, bajo la dirección de Antonio Carlos Cardoso, Iracity Cardoso y Marilena Ansaldi, la Compañía asumió un perfil de danza contemporánea que se mantiene hasta el día de hoy. La carrera de éxito internacional del Balé da Cidade tuvo su inicio con la invitación de la Bienal de la Danza, en Lyon, Francia, en 1996. Desde entonces sus viajes europeos han sido aclamados por la crítica especializada así como por el público. Hoy la compañía posee un vasto repertorio de obras de los más renombrados coreógrafos actuales.

Balé da Cidade de Sâo Paulo taldea, 2009an Arriagara etorri zenean publikoa txalo-zartaka jarri zuena, berriro dator gure oholtzara lau koreografiaz osatutako egitarau oso interesgarri batekin.Balé da Cidade de Sâo Paulo munduko metropoli handienetako bateko konpainia ofiziala da eta, Sâo Paolo hiriak bezala, oso nortasun kosmopolita du.1968ko otsailaren 7an sortu zen dantza klasikoko konpainia bezala, baina gero, 1974an, Antonio Carlos Cardoso, Iracity Cardoso eta Marilena Ansaldiren zuzendaritzapean, taldea dantza garaikidera lerratu zen, eta bide horri eutsi dio gaurdaino.Balé da Cidade de Sào Paolo konpainiaren nazioarteko ibilbide arrakastatsuaren lehen urratsa 1996an eman zen, Frantziako Lyongo Dantzaren Biurtekora gonbidatua izan zenean. Ordutik hona Europan barrena egin duten bira guztietan kritika espezializatuaren eta publikoaren laudorio bizienak jaso dituzte. Une honetan konpainiak koreografo garaikide handienek sortutako lanen errepertorio itzela dauka.

Dirección artística y coreografía · Arte zuzendaria eta koreografiaAkram KhanCompositor · KonpositoreaNitin SawhneyEscenografía · EszenografiaAnish KapoorIluminación · ArgiakAideen MaloneDiseño de vestuario · JantziakKimie Nakano

Música adicional · Musika gehigarria“Spectre” por John Oswald , interpretada por The Kronos QuartetVoz · ahotsaAkram Khan, B C ManjunathGrabación de sonido · Soinua grabaketa Bernhard SchimpelsbergerProductor · EkoizpenaFarooq Chaudhry

ADASTRA Coreografía, iluminación y vestuario · Koreografial, argiak eta jantziakCayetano SotoMúsica · MusikaEzio Bosso

O BALCÃO DE AMOR Coreografía, iluminación y vestuario · Koreografia, argiak eta jantziakItzik GaliliMúsica · MusikaPérez Prado

ANTICHE DANZE Coreografía · KoreografiaMauro BigonzettiIluminación · ArgiakCarlo CerriVestuario · JantziakGeraldo LimaMúsica · MusikaOttorino Resphigi

Directora Artística · Zuzendari artistikoa Iracity Cardoso

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TITULO

mes 00, 00 mes 00:00 h.

MARÍA PAGÉS COMPAÑÍAYo, Carmenmaiatza 20, 21 mayo | 20:00 h.

La bailaora y coreógrafa sevillana María Pagés, al frente de su compañía, nos ofrece su personal reinterpretación de Carmen, la mujer. No es una revisión del célebre personaje ni es una versión de la tantas veces adaptada obra de Merimée. La obra de Pagés es una voz de mujer que se alza con fuerza ante nosotros, nítida y contun-dente, para expresar la realidad que afronta, construye y desenvuelve el alma femenina. “Yo, Carmen” despoja así al público de esa imagen prefabricada que todos tenemos incorporada en nuestro universo cultural. La obra de Pagés reivindica la vida, el placer, la libertad y la felicidad como derechos fundamentales de todo ser humano.María Pagés comenzó su carrera en la compañía de Antonio Gades, al que considera su maestro indiscutible. Ha recibido la Medalla al Mérito de las Bellas Artes, en 2014, en su categoría de oro como bailarína y coreógrafa, el Premio Nacional de Danza en 2002, el Léonide Massine en 2004 y el Premio Cultura de la Comunidad de Madrid en 2007. Los ocho Premios Giraldillo de la Bienal de Arte Flamenco de Sevilla la confirman como una de las bailaoras y coreógrafas más importantes del flamenco. María Pagés y su compañía han sido invitadas a los más prestigiosos escenarios del mundo.

Una de las mejores compañías de danza rusas de la actualidad, dirigida por el coreógrafo Boris Eifman, nos presenta “Rodin”, ballet con música de Maurice Ravel, Camille Saint-Saëns y Jules Masse-net, que fue estrenado en el Alexandrinsky Theatre de San Petersburgo el 22 de noviembre de 2011.“Rodin” presenta la vida y obra del gran escultor francés Auguste Rodin y la trági-ca historia de amor con su discípula, musa y amante Camille Claudel. Tras más de 15 años juntos, rompen su relación y esto acaba con la salud mental de la escultora, quien pasará sus últimos 30 años en un sanatorio.“Rodin” es un “ballet psicológico” –como lo define el coreógrafo– que, a través de la danza, expresa la pasión, la lucha interna y la desesperación que Rodin y Camille ex-presaron a través de sus obras de bronce y mármol. Eifman transforma de manera magistral esos momentos tallados en piedra en un flujo emocionalmente rico de movimientos desenfrenados del cuerpo.Un ballet que ha recorrido y triunfado en los teatros más destacados del mundo, y del que podrán disfrutar sobre el escena-rio del Arriaga.

Errusiako gaur eguneko dantza konpainia onenetako bat dator Arriaga antzoki-ra Boris Eifman-en zuzendaritzapean “Rodin” izeneko lana aurkeztera, hots, Maurice Ravel, Camille Saint-Saëns eta Jules Masseneten musikarekiko balet bat, San Petersburgoko Alexandrinsky Theatre antzokian estreinatu zena 2011ko azaroaren 22an. Balet honetan Auguste Rodin eskultore frantses handiaren bizitza kontatzen zaigu, bai eta Camille Claudel bere ikasle, musa eta maitale errusiarrarekin izan zuen maitasun istorio tragikoa. Hamabost urte baino gehiago elkarrekin egon ondoren bereizi egin ziren, eta haustura hori hain kolpe latza gertatu zitzaion Camilleri non bere azken 30 urteak erietxe batean igaro baitzituen.Lan hau, bere koreografoaren hitzetan, “balet psikologiko” bat da, zeinetan dant-zaren bitartez adierazten den Rodinek eta Camillek beren brontze eta marmolezko lanen medioz adierazi zituzten pasioa, barne-gatazka eta etsipena. Bi eskulto-reek harrian landu zituzten une horiek Eifmanek maisuki bihurtzen ditu jario aberats bat, gorputz-mugimendu astinez eta emozioz betea.Munduko antzoki ospetsuenetan arrakas-ta lortutako konpainia bat, beraz, orain Arriagako oholtzan gozatu ahal izango duguna.

Foto: Olivier Houeix

EIFMAN BALLETde San PetersburgoRodinmartxoa 18, 19 marzo | 20:00 h.

Música · Musika Georges Bizet, Sebastián Iradier, Rubén Levaniegos, Sergio Menem, David Moñiz, María PagésLetras · HitzakMaría Zambrano, Akiko Yosano, Marina Tsvetayeva, Marguerite Yourcenar, Margaret Atwood, Belén Reyes, Forug Farrojzad, Widdad Benmoussa, María PagésDiseño de iluminación · Argien diseinua Pau FullanaDiseño de vestuario · Jantzien diseinuaMaría PagésBailaoras · Emakumezko flamenko dantzariakMaría Pagés, Isabel Rodríguez, María Vega, Eva Varela, Lucía Campillo, Sonia Franco, Macarena RamírezBailaores · Gizonezko flamenko dantzariakJosé Barrios, José Antonio JuradoCante · Kantua Ana Ramón, Loreto de DiegoGuitarras · GitarrakRubén Levaniegos, José Carrillo “Fyty”Percusión · PerkusioaChema UriarteViolonchelo · BiolontxeloaSergio MenemViolín · BiolinaDavid Moñiz

Coreografía · KoreografiaBoris EifmanMúsica · MusikaMaurice RavelCamille Saint-SaënsJules Massenet

Conjuntos · KonjuntoakZinovy Margolin Vestuario · JantziakOlga ShaishmelashviliIluminación · Argiak Gleb FilshtinskyBoris Eifman

María Pagés dantzari eta koreografo sevillarrak, bere konpainiaren buru jarrita, Carmenen –emakumearen– interpretazio pertsonal bat dakarkigu. Ez da pertsonaia famatu horren berrikuspen bat, ezta ere hainbeste bider egokitu den Meriméeren lanaren beste bertsio bat. Pagésen lanean emakume baten ahotsa altxatzen da indartsu, argi eta bipil adierazteko emakume arimak eraiki eta bizi duen errealitatea. “Yo, Carmen” honek burutik ezabatzen dio publikoari denok gure kultur unibertsoan txertatuta daukagun irudi prefabrikatua. Pagésen lanak bizitza, plazera, askatasuna eta zoriona aldarrikatzen ditu gizaki guztien funtsezko eskubideak bezala.María Pagések Antonio Gadesen konpainian hasi zuen bere karrera, eta Gades dauka geroztik bere maisutzat. Arte Ederretako Merituaren Domina jaso zuen 2014an, dantzari eta koreografo bezala, Dantzako Sari Nazionala 2002an, Léonide Massine saria 2004an, eta Madrileko Komunitateko Kultura Saria 2007an. Sevillako Arte Flamenkoko Biurtekoaren Giraldillo Sariak zortzi aldiz irabazi izanak argi uzten du flamenkoko dantzari eta koreografo handienetako bat dela. María Pagés eta bere konpainia munduko antzoki ospetsuenetan aritu dira.

Director Artístico · Zuzendari artistikoa Boris Eifman

Nombre

TITULO

mes 00, 00 mes 00:00 h.

MARÍA PAGÉS COMPAÑÍAYo, Carmenmaiatza 20, 21 mayo | 20:00 h.

La bailaora y coreógrafa sevillana María Pagés, al frente de su compañía, nos ofrece su personal reinterpretación de Carmen, la mujer. No es una revisión del célebre personaje ni es una versión de la tantas veces adaptada obra de Merimée. La obra de Pagés es una voz de mujer que se alza con fuerza ante nosotros, nítida y contun-dente, para expresar la realidad que afronta, construye y desenvuelve el alma femenina. “Yo, Carmen” despoja así al público de esa imagen prefabricada que todos tenemos incorporada en nuestro universo cultural. La obra de Pagés reivindica la vida, el placer, la libertad y la felicidad como derechos fundamentales de todo ser humano.María Pagés comenzó su carrera en la compañía de Antonio Gades, al que considera su maestro indiscutible. Ha recibido la Medalla al Mérito de las Bellas Artes, en 2014, en su categoría de oro como bailarína y coreógrafa, el Premio Nacional de Danza en 2002, el Léonide Massine en 2004 y el Premio Cultura de la Comunidad de Madrid en 2007. Los ocho Premios Giraldillo de la Bienal de Arte Flamenco de Sevilla la confirman como una de las bailaoras y coreógrafas más importantes del flamenco. María Pagés y su compañía han sido invitadas a los más prestigiosos escenarios del mundo.

Una de las mejores compañías de danza rusas de la actualidad, dirigida por el coreógrafo Boris Eifman, nos presenta “Rodin”, ballet con música de Maurice Ravel, Camille Saint-Saëns y Jules Masse-net, que fue estrenado en el Alexandrinsky Theatre de San Petersburgo el 22 de noviembre de 2011.“Rodin” presenta la vida y obra del gran escultor francés Auguste Rodin y la trági-ca historia de amor con su discípula, musa y amante Camille Claudel. Tras más de 15 años juntos, rompen su relación y esto acaba con la salud mental de la escultora, quien pasará sus últimos 30 años en un sanatorio.“Rodin” es un “ballet psicológico” –como lo define el coreógrafo– que, a través de la danza, expresa la pasión, la lucha interna y la desesperación que Rodin y Camille ex-presaron a través de sus obras de bronce y mármol. Eifman transforma de manera magistral esos momentos tallados en piedra en un flujo emocionalmente rico de movimientos desenfrenados del cuerpo.Un ballet que ha recorrido y triunfado en los teatros más destacados del mundo, y del que podrán disfrutar sobre el escena-rio del Arriaga.

Errusiako gaur eguneko dantza konpainia onenetako bat dator Arriaga antzoki-ra Boris Eifman-en zuzendaritzapean “Rodin” izeneko lana aurkeztera, hots, Maurice Ravel, Camille Saint-Saëns eta Jules Masseneten musikarekiko balet bat, San Petersburgoko Alexandrinsky Theatre antzokian estreinatu zena 2011ko azaroaren 22an. Balet honetan Auguste Rodin eskultore frantses handiaren bizitza kontatzen zaigu, bai eta Camille Claudel bere ikasle, musa eta maitale errusiarrarekin izan zuen maitasun istorio tragikoa. Hamabost urte baino gehiago elkarrekin egon ondoren bereizi egin ziren, eta haustura hori hain kolpe latza gertatu zitzaion Camilleri non bere azken 30 urteak erietxe batean igaro baitzituen.Lan hau, bere koreografoaren hitzetan, “balet psikologiko” bat da, zeinetan dant-zaren bitartez adierazten den Rodinek eta Camillek beren brontze eta marmolezko lanen medioz adierazi zituzten pasioa, barne-gatazka eta etsipena. Bi eskulto-reek harrian landu zituzten une horiek Eifmanek maisuki bihurtzen ditu jario aberats bat, gorputz-mugimendu astinez eta emozioz betea.Munduko antzoki ospetsuenetan arrakas-ta lortutako konpainia bat, beraz, orain Arriagako oholtzan gozatu ahal izango duguna.

Foto: Olivier Houeix

EIFMAN BALLETde San PetersburgoRodinmartxoa 18, 19 marzo | 20:00 h.

Música · Musika Georges Bizet, Sebastián Iradier, Rubén Levaniegos, Sergio Menem, David Moñiz, María PagésLetras · HitzakMaría Zambrano, Akiko Yosano, Marina Tsvetayeva, Marguerite Yourcenar, Margaret Atwood, Belén Reyes, Forug Farrojzad, Widdad Benmoussa, María PagésDiseño de iluminación · Argien diseinua Pau FullanaDiseño de vestuario · Jantzien diseinuaMaría PagésBailaoras · Emakumezko flamenko dantzariakMaría Pagés, Isabel Rodríguez, María Vega, Eva Varela, Lucía Campillo, Sonia Franco, Macarena RamírezBailaores · Gizonezko flamenko dantzariakJosé Barrios, José Antonio JuradoCante · Kantua Ana Ramón, Loreto de DiegoGuitarras · GitarrakRubén Levaniegos, José Carrillo “Fyty”Percusión · PerkusioaChema UriarteViolonchelo · BiolontxeloaSergio MenemViolín · BiolinaDavid Moñiz

Coreografía · KoreografiaBoris EifmanMúsica · MusikaMaurice RavelCamille Saint-SaënsJules Massenet

Conjuntos · KonjuntoakZinovy Margolin Vestuario · JantziakOlga ShaishmelashviliIluminación · Argiak Gleb FilshtinskyBoris Eifman

María Pagés dantzari eta koreografo sevillarrak, bere konpainiaren buru jarrita, Carmenen –emakumearen– interpretazio pertsonal bat dakarkigu. Ez da pertsonaia famatu horren berrikuspen bat, ezta ere hainbeste bider egokitu den Meriméeren lanaren beste bertsio bat. Pagésen lanean emakume baten ahotsa altxatzen da indartsu, argi eta bipil adierazteko emakume arimak eraiki eta bizi duen errealitatea. “Yo, Carmen” honek burutik ezabatzen dio publikoari denok gure kultur unibertsoan txertatuta daukagun irudi prefabrikatua. Pagésen lanak bizitza, plazera, askatasuna eta zoriona aldarrikatzen ditu gizaki guztien funtsezko eskubideak bezala.María Pagések Antonio Gadesen konpainian hasi zuen bere karrera, eta Gades dauka geroztik bere maisutzat. Arte Ederretako Merituaren Domina jaso zuen 2014an, dantzari eta koreografo bezala, Dantzako Sari Nazionala 2002an, Léonide Massine saria 2004an, eta Madrileko Komunitateko Kultura Saria 2007an. Sevillako Arte Flamenkoko Biurtekoaren Giraldillo Sariak zortzi aldiz irabazi izanak argi uzten du flamenkoko dantzari eta koreografo handienetako bat dela. María Pagés eta bere konpainia munduko antzoki ospetsuenetan aritu dira.

Director Artístico · Zuzendari artistikoa Boris Eifman

DON QUIJOTE COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA

Director Artístico · Zuzendari artistikoa José Carlos Martínez

BOS - Bilbao Orkestra Sinfonikoa

ekaina 3, 4, 5 junio

3, 4 - 20:00 h.5 - 19:00 h.

El Teatro Arriaga y la BOS- Bilbao Orkestra Sin-fonikoa, presentan Don Quijote de la Compañía Nacional de Danza; lo que permitirá disfrutar de este ballet con música interpretada en directo. El Ballet Don Quijote de Marius Petipa fue, junto con El Lago de los Cisnes, uno de los ballets más populares en Rusia, donde se creó en 1869 sobre una partitura de Ludwig Minkus. Esta obra, llena de color, rompía con el universo de las criaturas sobrenaturales o etéreas de los ballets clásicos del XIX, para poner en escena a la gente del pueblo.El libreto se basa en un episodio del segundo volumen de El Quijote de Cervantes (capítulo XXI, “Donde se prosiguen las bodas de Camacho y otros gustosos sucesos…”), y la acción se centra más en los amores tumultuosos de Quiteria y Basilio que en las propias aventuras de Don Quijote y Sancho.El ballet fue transmitido en Rusia de generación en generación de manera ininterrumpida gra-cias a la tradición y a sus revisiones sucesivas, siendo la más importante de ellas la de Alexan-der Gorski en 1900.La Compañía Nacional de Danza fue fundada en 1979 con el nombre de Ballet Nacional de Espa-ña Clásico y tuvo como primer director a Víctor Ullate. Hoy, su director José Carlos Martínez, lidera su proyecto con La Compañía Nacional de Danza, en el fomento y la difusión del arte de la danza y su extenso repertorio, reservando un amplio espacio a la nueva creación española, sin olvidar a los grandes coreógrafos de hoy, incluyendo en el repertorio de la CND piezas de otros estilos como el clásico y el neoclásico, siempre sin descuidar la danza contemporánea y de vanguardia.

Arriaga Antzokiak eta Bilbao Orkestra Sinfonikoak (BOS) Dantza Konpainia Nazionalaren On Kixote lana aurkezten dute. Aukera bat, beraz, balet hori zuzeneko musikarekin gozatzeko. Marius Petipa-ren Don Quijote baleta Errusiako balet famatuenetako bat izan zen, Zisneen lakua lanarekin batera. Konposatu ere, Errusian kon-posatu zen, 1869an, Ludwig Minkus-en partitura batean oinarriturik. Lan koloretsu horrek eten bat ekarri zuen XIX. mendeko balet klasikoetako izaki naturaz gaindiko eta etereoen unibertsoarekiko, eta hezur-haragizko pertsonaia herrikoiak eraman zituen oholtzara.Libretoak Cervantesen Don Quijoteren bigarren liburukiko pasadizo bat hartzen du oinarri (XXI. Kapitulua, “Non aurrera jarraitzen duten Camacho-ren ezteiek eta beste zenbait gertakari atsegin…”), eta ekintzak arreta gehiago jartzen die Quiteria eta Basilioren arteko maitasun-lan zurrunbilotsuei ezen ez Don Quijote eta Sanchoren abenturei.Don Quijote baleta etengabe interpretatu da Erru-sian belaunaldiz belaunaldi, baina bidean hainbat moldaketa ere egin zaizkio, horietatik garrantzit-suena Alexander Gorski-k 1900an egindakoa.Compañía Nacional de Danza taldea 1979an sortu zen Ballet Nacional de España Clásico izenarekin, Víctor Ullate zuelarik zuzendari. Une honetan, José Carlos Martínezek hartu du bere gain Compañía Nacional de Danza zuzentzeko eginkizuna, eta hala ari dira dantzaren arteari zabalkundea ematen errepertorio zabal batekin, tarte handi bat utziz Espainian sortzen diren lan berriei eta baita ere egungo koreografo handiei. Beste estilo batzuk ere badute tokia Konpainiaren errepertorioan, esaterako estilo klasikoak eta neoklasikoak, eta ez dira batere baztertzen ere dantza garaikidea eta abangoardiakoa.

Coreografía · KoreografiaJosé Carlos Martínez (inspirado en las versiones de Marius Petipa y Alexander Gorski)

Música · Musika Ludwig MinkusFigurines · FigurinakPedro MorenoEscenografía · EszenografiaRicardo Sánchez Cuerda

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esús

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DON QUIJOTE COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA

Director Artístico · Zuzendari artistikoa José Carlos Martínez

BOS - Bilbao Orkestra Sinfonikoa

ekaina 3, 4, 5 junio

3, 4 - 20:00 h.5 - 19:00 h.

El Teatro Arriaga y la BOS- Bilbao Orkestra Sin-fonikoa, presentan Don Quijote de la Compañía Nacional de Danza; lo que permitirá disfrutar de este ballet con música interpretada en directo. El Ballet Don Quijote de Marius Petipa fue, junto con El Lago de los Cisnes, uno de los ballets más populares en Rusia, donde se creó en 1869 sobre una partitura de Ludwig Minkus. Esta obra, llena de color, rompía con el universo de las criaturas sobrenaturales o etéreas de los ballets clásicos del XIX, para poner en escena a la gente del pueblo.El libreto se basa en un episodio del segundo volumen de El Quijote de Cervantes (capítulo XXI, “Donde se prosiguen las bodas de Camacho y otros gustosos sucesos…”), y la acción se centra más en los amores tumultuosos de Quiteria y Basilio que en las propias aventuras de Don Quijote y Sancho.El ballet fue transmitido en Rusia de generación en generación de manera ininterrumpida gra-cias a la tradición y a sus revisiones sucesivas, siendo la más importante de ellas la de Alexan-der Gorski en 1900.La Compañía Nacional de Danza fue fundada en 1979 con el nombre de Ballet Nacional de Espa-ña Clásico y tuvo como primer director a Víctor Ullate. Hoy, su director José Carlos Martínez, lidera su proyecto con La Compañía Nacional de Danza, en el fomento y la difusión del arte de la danza y su extenso repertorio, reservando un amplio espacio a la nueva creación española, sin olvidar a los grandes coreógrafos de hoy, incluyendo en el repertorio de la CND piezas de otros estilos como el clásico y el neoclásico, siempre sin descuidar la danza contemporánea y de vanguardia.

Arriaga Antzokiak eta Bilbao Orkestra Sinfonikoak (BOS) Dantza Konpainia Nazionalaren On Kixote lana aurkezten dute. Aukera bat, beraz, balet hori zuzeneko musikarekin gozatzeko. Marius Petipa-ren Don Quijote baleta Errusiako balet famatuenetako bat izan zen, Zisneen lakua lanarekin batera. Konposatu ere, Errusian kon-posatu zen, 1869an, Ludwig Minkus-en partitura batean oinarriturik. Lan koloretsu horrek eten bat ekarri zuen XIX. mendeko balet klasikoetako izaki naturaz gaindiko eta etereoen unibertsoarekiko, eta hezur-haragizko pertsonaia herrikoiak eraman zituen oholtzara.Libretoak Cervantesen Don Quijoteren bigarren liburukiko pasadizo bat hartzen du oinarri (XXI. Kapitulua, “Non aurrera jarraitzen duten Camacho-ren ezteiek eta beste zenbait gertakari atsegin…”), eta ekintzak arreta gehiago jartzen die Quiteria eta Basilioren arteko maitasun-lan zurrunbilotsuei ezen ez Don Quijote eta Sanchoren abenturei.Don Quijote baleta etengabe interpretatu da Erru-sian belaunaldiz belaunaldi, baina bidean hainbat moldaketa ere egin zaizkio, horietatik garrantzit-suena Alexander Gorski-k 1900an egindakoa.Compañía Nacional de Danza taldea 1979an sortu zen Ballet Nacional de España Clásico izenarekin, Víctor Ullate zuelarik zuzendari. Une honetan, José Carlos Martínezek hartu du bere gain Compañía Nacional de Danza zuzentzeko eginkizuna, eta hala ari dira dantzaren arteari zabalkundea ematen errepertorio zabal batekin, tarte handi bat utziz Espainian sortzen diren lan berriei eta baita ere egungo koreografo handiei. Beste estilo batzuk ere badute tokia Konpainiaren errepertorioan, esaterako estilo klasikoak eta neoklasikoak, eta ez dira batere baztertzen ere dantza garaikidea eta abangoardiakoa.

Coreografía · KoreografiaJosé Carlos Martínez (inspirado en las versiones de Marius Petipa y Alexander Gorski)

Música · Musika Ludwig MinkusFigurines · FigurinakPedro MorenoEscenografía · EszenografiaRicardo Sánchez Cuerda

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CONCIERTOSKONTZERTUAK

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El Teatro Arriaga ofrece un concierto con dos de las jóvenes figuras más interesantes de la lírica en la actualidad: el tenor viz-caíno Andeka Gorrotxategi y la soprano extremeña Carmen Solís, acompañados por el pianista Rubén Fdz. Aguirre, en un programa basado principalmente en arias y canciones de Verdi y Puccini. Andeka Gorrotxategi comenzó hace tiempo una fulgurante carrera que en los dos últimos años le ha llevado a actuar en algunos de los teatros más prestigiosos del mundo. Con un color de voz que recuerda a las grandes voces masculinas que marcaron la interpretación operística del siglo XX, le ha lleva-do a convertirse en uno de los tenores de referencia en roles como Pinkerton de Madamma Butterfly o Don José de CarmenLa Soprano, Carmen Solís, poseedora de numerosos premios, tanto nacionales como internacionales, ha iniciado una impor-tante carrera operística en Francia, Canadá, Chile, Alemania, Italia, Portugal y los principales escenarios y festivales españoles. Ha cantado bajo las batutas de nombres tan prestigiosos como Plácido Domingo, Pedro Halfter, o Daniel Lipton. Además de la ópera, sus interpretaciones se extienden tanto al oratorio como a la zarzuela, así como música contemporánea .Rubén Fdez. Aguirre, Pianista habitual de solistas como, Ain-hoa Arteta, o Carlos Álvarez, colabora también con cantantes de todo el panorama operístico europeo. Además de su labor como concertista y repertorista, ha sido el pianista oficial del concurso Operalia (presidido por Plácido Domingo) y colabora acompa-ñando numerosas master class de grandes figuras de la lírica internacional. Por su dedicación a la lírica recibió el premio Ópera Actual 2010 y entre sus grabaciones destacan la Intergral de An-tón García Abril y el CD Canciones de la Alhambra con la soprano Mariola Cantarero.

Arriaga Antzokiak kontzertu bat eskaintzen du egungo lirikako ahots gazte interesgarrienetako birekin: Andeka Gorrotxategi tenor bizkaitarra, eta Carmen Solís soprano extremadurarra. Rubén Fernández Aguirre piano-joleak lagunduta, gehienbat Verdi eta Pucciniren ariaz eta abestiz osatutako egitarau bat eskainiko dute.Andeka Gorrotxategiren karrera dirdiratsua aspaldi hasi bazen ere, azken bi urte hauetan gailurra jotzen hasi da eta munduko antzoki ospetsuenetan ari da abesten.XX. mendeko opera-interpretazioa markatu zuten gizon-ahots handiena bezalako kolorea duen ahots baten jabe, Andeka erre-ferentziazko tenorretako bat bihurtu da Madamma Butterflyko Pinkerton edo Carmengo Don Jose bezalako paperak abesteko.Carmen Solís sopranoak baditu irabaziak hainbat sari Estatuan nola nazioartean eta opera-karrera garrantzitsu bat hasi du Frantzian, Kanadan, Txilen, Alemanian, Italian, Portugalen eta Espainiako antzoki eta jaialdi garrantzitsuenetan. Zuzendari izan ditu Plácido Domingo, Pedro Halfter eta Daniel Lipton bezalako maisu handiak. Operaz gain, zartzuela eta musika garaikidea ere abesten du.Rubén Fernández Aguirre ohiko piano-jolea dute Ainhoa Arteta eta Carlos Álvarez bezalako solistek, eta Europa osoko opera munduko abeslariekin ere aritzen da. Kontzertista eta erreper-torio jolea izateaz gain, Plácido Domingok presiditutako Operalia lehiaketako piano-jole ofiziala izan da eta nazioarteko lirikako izen handien laguntzaile aritzen da beren master class askotan. Lirikari egin dion ekarpenaren aitorpenez, Ópera Actual 2010 saria jaso zuen. Egin dituen grabaketen artean aipagarriak dira Antón García Abrilen integrala eta Mariola Cantarero sopra-noarekin grabatutako Canciones de la Alhambra CDa.

GALA ÓPERA

VERDI - PUCCINIiraila 22 septiembre

20:00 h.

MIGUEL POVEDASonetos y Poemas para la Libertad

urria 4 octubre | 19:00 h.

Miguel Poveda, nacido en Barcelona en 1973, es uno de los más grandes cantao-res flamencos de la actualidad, que ha sabido adentrarse también en otros géne-ros musicales para enriquecer su carrera artística. Hoy presenta en el Arriaga su último trabajo. Con “Sonetos y poemas para la libertad” Miguel Poveda pone en juego de nuevo a la literatura, y lo hace a través del soneto, una de las formas poéticas más adecuada para la expresión del senti-miento amoroso. Transita, versiona y se acomoda a la perfección en la piel de los textos de algunos de nuestros mejores poetas: Quevedo, Rafael de León, García Lorca, Borges, Miguel Hernández, Pablo Neruda o Joaquín Sabina. Una cosecha que tiene mucho que ver con el senti-miento del artista, la reflexión sobre el destino y también el reconocimiento a los grandes de la literatura y de la música.Es un trabajo abordado desde la libertad y lleno de excelencia gracias a la colabo-ración de Pedro Guerra y del poeta Luis García Montero, a la producción musical, de Joan Albert Amargós, al aporte indis-pensable de Chicuelo y a la complicidad impagable de Miguel Ríos, Ana Belén y Joaquín Sabina.

Miguel Poveda Bartzelonan jaio zen 1973an. Egungo flamenko kantari handie-netako bat da eta beste musika genero bat-zuk ere ikertuak ditu bere karrera artistikoa aberasteko. Gaur Arriagan bere azken lana aurkeztuko du. “Sonetos y poemas para la libertad” lanarekin Miguel Povedak berriro jo du literaturara, aldi honetan sonetora, maita-sun sentipenak adierazteko poesia molde egokienetako batera alegia. Ikuskizun ho-netan, Poveda Espainiako poeta onenetako batzuen lanean barrena abiatzen da, mol-daketak eginez, bere burua haietara per-fektuki egokituz eta poeta horien guztien ahotsa areago ozenduz: Quevedo, Rafael de León, García Lorca, Borges, Miguel Hernández, Pablo Neruda, Joaquín Sabina. Testuen hautaketan badu noski zerikusirik Povedaren sentimenduak, patuari buruzko gogoetak, eta literatura nola musika mun-duko izen handien alderako aitortzak.Askatasunetik gauzatutako lana, eta bikaintasunaren gailurretan hegaldatzen dena, zenbait adiskideren laguntzari esker, hala nola Pedro Guerra abeslaria eta Luis García Montero poeta. Ikuskizunari goi-hatsa ematen diote, orobat, Joan Albert Amargósen musika ekoizpenak, Chicue-loren ekarpen ezinbestekoak eta Miguel Ríos, Ana Belén eta Joaquín Sabinaren konplizitate ordainezinak.

Andeka Gorrotxategi Tenor Carmen Solís SopranoRubén Fdez. Aguirre Piano

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El Teatro Arriaga ofrece un concierto con dos de las jóvenes figuras más interesantes de la lírica en la actualidad: el tenor viz-caíno Andeka Gorrotxategi y la soprano extremeña Carmen Solís, acompañados por el pianista Rubén Fdz. Aguirre, en un programa basado principalmente en arias y canciones de Verdi y Puccini. Andeka Gorrotxategi comenzó hace tiempo una fulgurante carrera que en los dos últimos años le ha llevado a actuar en algunos de los teatros más prestigiosos del mundo. Con un color de voz que recuerda a las grandes voces masculinas que marcaron la interpretación operística del siglo XX, le ha lleva-do a convertirse en uno de los tenores de referencia en roles como Pinkerton de Madamma Butterfly o Don José de CarmenLa Soprano, Carmen Solís, poseedora de numerosos premios, tanto nacionales como internacionales, ha iniciado una impor-tante carrera operística en Francia, Canadá, Chile, Alemania, Italia, Portugal y los principales escenarios y festivales españoles. Ha cantado bajo las batutas de nombres tan prestigiosos como Plácido Domingo, Pedro Halfter, o Daniel Lipton. Además de la ópera, sus interpretaciones se extienden tanto al oratorio como a la zarzuela, así como música contemporánea .Rubén Fdez. Aguirre, Pianista habitual de solistas como, Ain-hoa Arteta, o Carlos Álvarez, colabora también con cantantes de todo el panorama operístico europeo. Además de su labor como concertista y repertorista, ha sido el pianista oficial del concurso Operalia (presidido por Plácido Domingo) y colabora acompa-ñando numerosas master class de grandes figuras de la lírica internacional. Por su dedicación a la lírica recibió el premio Ópera Actual 2010 y entre sus grabaciones destacan la Intergral de An-tón García Abril y el CD Canciones de la Alhambra con la soprano Mariola Cantarero.

Arriaga Antzokiak kontzertu bat eskaintzen du egungo lirikako ahots gazte interesgarrienetako birekin: Andeka Gorrotxategi tenor bizkaitarra, eta Carmen Solís soprano extremadurarra. Rubén Fernández Aguirre piano-joleak lagunduta, gehienbat Verdi eta Pucciniren ariaz eta abestiz osatutako egitarau bat eskainiko dute.Andeka Gorrotxategiren karrera dirdiratsua aspaldi hasi bazen ere, azken bi urte hauetan gailurra jotzen hasi da eta munduko antzoki ospetsuenetan ari da abesten.XX. mendeko opera-interpretazioa markatu zuten gizon-ahots handiena bezalako kolorea duen ahots baten jabe, Andeka erre-ferentziazko tenorretako bat bihurtu da Madamma Butterflyko Pinkerton edo Carmengo Don Jose bezalako paperak abesteko.Carmen Solís sopranoak baditu irabaziak hainbat sari Estatuan nola nazioartean eta opera-karrera garrantzitsu bat hasi du Frantzian, Kanadan, Txilen, Alemanian, Italian, Portugalen eta Espainiako antzoki eta jaialdi garrantzitsuenetan. Zuzendari izan ditu Plácido Domingo, Pedro Halfter eta Daniel Lipton bezalako maisu handiak. Operaz gain, zartzuela eta musika garaikidea ere abesten du.Rubén Fernández Aguirre ohiko piano-jolea dute Ainhoa Arteta eta Carlos Álvarez bezalako solistek, eta Europa osoko opera munduko abeslariekin ere aritzen da. Kontzertista eta erreper-torio jolea izateaz gain, Plácido Domingok presiditutako Operalia lehiaketako piano-jole ofiziala izan da eta nazioarteko lirikako izen handien laguntzaile aritzen da beren master class askotan. Lirikari egin dion ekarpenaren aitorpenez, Ópera Actual 2010 saria jaso zuen. Egin dituen grabaketen artean aipagarriak dira Antón García Abrilen integrala eta Mariola Cantarero sopra-noarekin grabatutako Canciones de la Alhambra CDa.

GALA ÓPERA

VERDI - PUCCINIiraila 22 septiembre

20:00 h.

MIGUEL POVEDASonetos y Poemas para la Libertad


Miguel Poveda, nacido en Barcelona en 1973, es uno de los más grandes cantao-res flamencos de la actualidad, que ha sabido adentrarse también en otros géne-ros musicales para enriquecer su carrera artística. Hoy presenta en el Arriaga su último trabajo. Con “Sonetos y poemas para la libertad” Miguel Poveda pone en juego de nuevo a la literatura, y lo hace a través del soneto, una de las formas poéticas más adecuada para la expresión del senti-miento amoroso. Transita, versiona y se acomoda a la perfección en la piel de los textos de algunos de nuestros mejores poetas: Quevedo, Rafael de León, García Lorca, Borges, Miguel Hernández, Pablo Neruda o Joaquín Sabina. Una cosecha que tiene mucho que ver con el senti-miento del artista, la reflexión sobre el destino y también el reconocimiento a los grandes de la literatura y de la música.Es un trabajo abordado desde la libertad y lleno de excelencia gracias a la colabo-ración de Pedro Guerra y del poeta Luis García Montero, a la producción musical, de Joan Albert Amargós, al aporte indis-pensable de Chicuelo y a la complicidad impagable de Miguel Ríos, Ana Belén y Joaquín Sabina.

Miguel Poveda Bartzelonan jaio zen 1973an. Egungo flamenko kantari handie-netako bat da eta beste musika genero bat-zuk ere ikertuak ditu bere karrera artistikoa aberasteko. Gaur Arriagan bere azken lana aurkeztuko du. “Sonetos y poemas para la libertad” lanarekin Miguel Povedak berriro jo du literaturara, aldi honetan sonetora, maita-sun sentipenak adierazteko poesia molde egokienetako batera alegia. Ikuskizun ho-netan, Poveda Espainiako poeta onenetako batzuen lanean barrena abiatzen da, mol-daketak eginez, bere burua haietara per-fektuki egokituz eta poeta horien guztien ahotsa areago ozenduz: Quevedo, Rafael de León, García Lorca, Borges, Miguel Hernández, Pablo Neruda, Joaquín Sabina. Testuen hautaketan badu noski zerikusirik Povedaren sentimenduak, patuari buruzko gogoetak, eta literatura nola musika mun-duko izen handien alderako aitortzak.Askatasunetik gauzatutako lana, eta bikaintasunaren gailurretan hegaldatzen dena, zenbait adiskideren laguntzari esker, hala nola Pedro Guerra abeslaria eta Luis García Montero poeta. Ikuskizunari goi-hatsa ematen diote, orobat, Joan Albert Amargósen musika ekoizpenak, Chicue-loren ekarpen ezinbestekoak eta Miguel Ríos, Ana Belén eta Joaquín Sabinaren konplizitate ordainezinak.

Andeka Gorrotxategi Tenor Carmen Solís SopranoRubén Fdez. Aguirre Piano

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“Llevamos más de treinta años recorriendo espacios, silencios y geografías; treinta años intentando encontrar la belleza detrás de cada pentagrama; tiempo y tiempo poniendo banda sonora a un país en perpetua construcción imperfecta; somos hijos suyos y recordamos el color sepia de los días oscuros y de pobreza socio-ambiental. Treinta años después, segui-mos a la búsqueda de la belleza y de la armonía en una singladura que tiene a Galicia como epi-centro de una larga espiral sin fronteras, y que aguarda y demanda de cada uno de nosotros que siempre estemos a la altura de su hori-zonte de mar, cielo y tierra; un horizonte donde pone su mirada, tan solo, la esperanza”Con este hermoso texto presenta Milladoiro, considerado como uno de los mejores grupos del mundo de música celta, su próxima actua-ción en nuestro teatro.

El Teatro Arriaga les ofrece la gala lírica en la que, en versión concierto, participan los ganadores y las ganadoras de la XVª edición del “Concurso Internacional de Canto de Bilbao-Bizkaia Pedro Mª Unanue”, organizado por la Diputación de Bizkaia, y en la que estos jóvenes cantantes interpretarán arias y duetos de ópera.En esta edición participan la soprano armenia Lussine Levoni Galstarian, las sopranos de Corea del Sur Hyekyung Choi y Seyoung Park, el Barítono Kihun Yoon y el bajo-barítono Lee Kyobong, ambos también de Corea del Sur.Todos ellos estarán acompañados por la pianis-ta Itziar Barredo.

Arriaga Antzokiak kontzertu formatuko gala liriko bat eskaintzen dizue. Kontzertu horretan parte hartuko dute Bizkaiko Foru Aldundiak antolaturiko “Pedro Maria Unanue Bilbao-Bizkaia Nazioarteko Kantu Lehiaketa”ren irabazleek, zeintzuek operako ariak eta duetoak interpretatuko baitituzte.Edizio honetan abeslari hauek arituko dira: Lussine Levoni Galstarian soprano armeniarra eta Hego Koreako Hyekyung Choi eta Seyoung Park sopranoak, Kihun Yoon baritonoa eta Lee Kyobong baxu-baritonoa.Eta denei laguntzen, Itziar Barredo piano-jolea.

“Badaramatzagu hogeita hamar urtetik gora tokiak, isiltasunak eta geografiak korritzen; hogeita hamar urte ahalegina egiten eder-tasuna aurkitzeko pentagrama bakoitzean; denbora luzea soinu-banda jartzen etengabe eta inperfektuki eraikitzen ari den herrialde bati. Herrialde horren seme-alabak gara gu, eta gogoan ditugu behialako egun goibelak, pobretasunak tindatutako garai bateko gizarte eta giroaren sepia kolorea. Hogeita hamar geroago, hor ari gara beti edertasunaren eta harmoniaren bila, Galizia ardatz duen itsasketa luze eta mugarik gabeko batean murgilduak, gutako bakoitza behartuak gaudelarik itsasketa horren itsaso, zeru eta lehorraren hodeiertza-ren alturan egotera, eta itxaropenaren begiak baizik ez pausatuz hodeiertz horretan.”Hitz eder horiekin aurkezten du Milladoirok -musika zelta lantzen duten mundu osoko talde onenetariko batek- gure Antzokian eskainiko digun emanaldia.

MILLADOIROArtista invitada · Artista gonbidatua MAFALDA ARNAUTH


CONCIERTO LÍRICOGanadores del Concurso Internacional de Canto de Bilbao Bizkaia “PEDRO Mª UNANUE”

PEDRO MARIA UNANUE” Bilbao-Bizkaia Nazioarteko Kantu Lehiaketaren Irabazleakurria 13 octubre | 20:00 h.

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“Llevamos más de treinta años recorriendo espacios, silencios y geografías; treinta años intentando encontrar la belleza detrás de cada pentagrama; tiempo y tiempo poniendo banda sonora a un país en perpetua construcción imperfecta; somos hijos suyos y recordamos el color sepia de los días oscuros y de pobreza socio-ambiental. Treinta años después, segui-mos a la búsqueda de la belleza y de la armonía en una singladura que tiene a Galicia como epi-centro de una larga espiral sin fronteras, y que aguarda y demanda de cada uno de nosotros que siempre estemos a la altura de su hori-zonte de mar, cielo y tierra; un horizonte donde pone su mirada, tan solo, la esperanza”Con este hermoso texto presenta Milladoiro, considerado como uno de los mejores grupos del mundo de música celta, su próxima actua-ción en nuestro teatro.

El Teatro Arriaga les ofrece la gala lírica en la que, en versión concierto, participan los ganadores y las ganadoras de la XVª edición del “Concurso Internacional de Canto de Bilbao-Bizkaia Pedro Mª Unanue”, organizado por la Diputación de Bizkaia, y en la que estos jóvenes cantantes interpretarán arias y duetos de ópera.En esta edición participan la soprano armenia Lussine Levoni Galstarian, las sopranos de Corea del Sur Hyekyung Choi y Seyoung Park, el Barítono Kihun Yoon y el bajo-barítono Lee Kyobong, ambos también de Corea del Sur.Todos ellos estarán acompañados por la pianis-ta Itziar Barredo.

Arriaga Antzokiak kontzertu formatuko gala liriko bat eskaintzen dizue. Kontzertu horretan parte hartuko dute Bizkaiko Foru Aldundiak antolaturiko “Pedro Maria Unanue Bilbao-Bizkaia Nazioarteko Kantu Lehiaketa”ren irabazleek, zeintzuek operako ariak eta duetoak interpretatuko baitituzte.Edizio honetan abeslari hauek arituko dira: Lussine Levoni Galstarian soprano armeniarra eta Hego Koreako Hyekyung Choi eta Seyoung Park sopranoak, Kihun Yoon baritonoa eta Lee Kyobong baxu-baritonoa.Eta denei laguntzen, Itziar Barredo piano-jolea.

“Badaramatzagu hogeita hamar urtetik gora tokiak, isiltasunak eta geografiak korritzen; hogeita hamar urte ahalegina egiten eder-tasuna aurkitzeko pentagrama bakoitzean; denbora luzea soinu-banda jartzen etengabe eta inperfektuki eraikitzen ari den herrialde bati. Herrialde horren seme-alabak gara gu, eta gogoan ditugu behialako egun goibelak, pobretasunak tindatutako garai bateko gizarte eta giroaren sepia kolorea. Hogeita hamar geroago, hor ari gara beti edertasunaren eta harmoniaren bila, Galizia ardatz duen itsasketa luze eta mugarik gabeko batean murgilduak, gutako bakoitza behartuak gaudelarik itsasketa horren itsaso, zeru eta lehorraren hodeiertza-ren alturan egotera, eta itxaropenaren begiak baizik ez pausatuz hodeiertz horretan.”Hitz eder horiekin aurkezten du Milladoirok -musika zelta lantzen duten mundu osoko talde onenetariko batek- gure Antzokian eskainiko digun emanaldia.

MILLADOIROArtista invitada · Artista gonbidatua MAFALDA ARNAUTH


CONCIERTO LÍRICOGanadores del Concurso Internacional de Canto de Bilbao Bizkaia “PEDRO Mª UNANUE”

PEDRO MARIA UNANUE” Bilbao-Bizkaia Nazioarteko Kantu Lehiaketaren Irabazleakurria 13 octubre | 20:00 h.

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J. Brahms

DIE SCHÖNE MAGELONERecital teatralizadourria 15 octubre | 20:00 h.

El tenor Roger Padullés, la soprano María Escobar y el pianista Iain Burnside, acompa-ñados de la actriz Mercè Aránega nos ofrecen “Die schöne Magelone” (La bella Magelone) de Johannes BrahmsA la muerte de Robert Schumann, su viuda Clara encontró en el joven discípulo de aquel, Johannes Brahms, un apoyo vital. Ambos vivie-ron 40 años más y la naturaleza de la relación que mantuvieron ha sido desde entonces objeto de especulaciones. Las canciones de Brahms basadas en los textos de la Magelone de Ludwig Tieck (1773-1853), son el punto culminante de su producción liederís-tica, su ciclo más sustancial. Escritas alrededor de 1860, estas 15 canciones describen una épica historia de amor caballeresco a lo largo de una improbable, a ojos actuales incluso cómica, secuencia de acontecimientos. Sin embargo Brahms y Clara nunca se tomaron esta historia a la ligera y hoy vamos a explorar el porqué. Tradicionalmente ha sido interpretada esta obra de dos formas diferentes: con las partes no mu-sicadas de la historia narradas entre canción y canción o como canciones independientes que no guardan un hilo argumental. El espec-táculo que les ofrecemos presenta un enfoque alternativo, con la actuación de la actriz Mercè Aránega, como Clara Schumann y la dirección escénica de Iban Beltrán.

Roger Padullés tenorrak, María Escobar so-pranoak eta Iain Burnside piano-joleak, Mercè Aránega aktorearen laguntzarekin, Johannes Brahms-en “Die schöne Magelone” (Magelone ederra) aurkezten digute.Robert Schumann hil zenean haren alargun Clarak laguntza eta sostengua aurkitu zuen Schumannen ikasle gazte batengan: Johannes Brahms. Biak bizi izan ziren beste 40 urte, eta sekula ez da argitu elkarren artean egon zen harremanaren benetako izaera. Ludwig Tieck-en (1773-1853) Magelone tes-tuetan oinarritutako Brahmsen abestiak dira konpositore horrek lied-gile bezala egindako lanaren gailurra, bere ziklo oparoena. 1860. urte inguruan idatzi zituen 15 abesti horiek mai-tasun gizabidetsuko istorio epiko bat kontatzen dute gertakari sorta baten harian –gertakari si-nesgaitzak, eta, gaur eguneko begiekin ikusita, are irrigarriak. Alta, Brahmsek eta Klarak inoiz ez zuten istorio hori txantxetan hartu, eta gaur saiatuko gara jakiten zergatik. Normalean, lan hau bi eratan interpretatu izan da: batetik, istorioaren zati musika gabeak abestien arteko tarteetan kontatuz, eta, beste-tik, elkarren artean batere lokarri narratiborik ez duten kantu burujabe batzuen antzera abestuz. Gaur dakarkizuegun ikuskizunak hiru-garren bide bat aukeratu du, eta bertan Mercè Aránega aktoreak Clara Schumannen papera interpretatuko du Iban Beltránen eszena zuzen-dariaren gidaritzapean.

Tenor · TenorraRoger PadullésSoprano · Sopranoa María EscobarPiano · PianoaIain Burnside

Actriz como Clara Schumann · Aktorea, Clara Schumannen papera interpretatzen duenaMercè AránegaDirector de escena ·Eszena zuzendariaIban Beltrán

PACO IBÁÑEZVivenciasazaroa 1 noviembre 19:00 h.

Paco Ibáñez, la voz de los poetas, el humanista, el artista comprometido, presenta en el Teatro Arriaga de Bilbao su nueva creación Vivencias, un viaje a través de las canciones que han marcado su vida y su trayectoria artística.Se cumplen 50 años de su primer disco dedicado a Federico García Lorca y Luis de Góngora. Desde entonces el artista se ha mostrado siempre firme en su lucha de busqueda de la belleza, del pen-samiento crítico y de la defensa de las libertades del hombre, a través de la poesía. Su mensaje vital está enraizado en lo más profundo del alma de varias generaciones de mujeres y hombres de todo el mundo.Sobre el escenario, en una bella y sobria esceno-grafía, vestido de negro y guitarra en mano, el ar-tista nos regala canciones envueltas por la fuerza de la poesía y el ritmo de los instrumentos.Su voz abre para todos una puerta misteriosa y secreta, la silenciosa y deslumbrante entrada a la poesía... la puerta de la libertad!

Paco Ibáñez -poeten ahotsa, humanista handia, artista engaiatua-, Bilboko Arriaga Antzokira da-tor bere azken lana aurkeztera: Vivencias, bidaia bat bere ibilbide artistikoa eta bizitza markatu duten kantuetan barrena.50 urte betetzen dira Federico García Lorca eta Luis de Góngoraren testuekin grabatutako harako lehen diskoa kaleratu zuenetik. Geroztik, artista honek urtez urte irmo jarraitu du edertasuna bilatzen eta pentsamendu kritikoa eta giza es-kubideak defendatzen poesiaren bitartez. Zabaldu duen mezu bitala errotuta dago honezkero mundu osoko gizon-emakume belaunaldi zenbaiten arimako barreneko sakontasunetan.Oholtza gainean, eszenografia eder eta doi baten erdian, beltzik jantzita eta gitarra eskuan, Paco Ibañezek hainbat abesti oparituko dizkigu poesiaren indarrez eta musika tresnen erritmoz edertuak.Pacoren ahotsak ate sekretu eta misterioz bete bat zabaltzen digu guztioi: poesiaren erreinura ematen duen ate isil eta miresgarria… askatasu-naren atea!

Contrabajo Horacio Fumero Saxo tenorGorka BenítezGuitarraMario Mas

Espacio escénicoFrederic AmatSonidoJordi SalvadóLucesDavid Bofarull

TITULONombre

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J. Brahms

DIE SCHÖNE MAGELONERecital teatralizadourria 15 octubre | 20:00 h.

El tenor Roger Padullés, la soprano María Escobar y el pianista Iain Burnside, acompa-ñados de la actriz Mercè Aránega nos ofrecen “Die schöne Magelone” (La bella Magelone) de Johannes BrahmsA la muerte de Robert Schumann, su viuda Clara encontró en el joven discípulo de aquel, Johannes Brahms, un apoyo vital. Ambos vivie-ron 40 años más y la naturaleza de la relación que mantuvieron ha sido desde entonces objeto de especulaciones. Las canciones de Brahms basadas en los textos de la Magelone de Ludwig Tieck (1773-1853), son el punto culminante de su producción liederís-tica, su ciclo más sustancial. Escritas alrededor de 1860, estas 15 canciones describen una épica historia de amor caballeresco a lo largo de una improbable, a ojos actuales incluso cómica, secuencia de acontecimientos. Sin embargo Brahms y Clara nunca se tomaron esta historia a la ligera y hoy vamos a explorar el porqué. Tradicionalmente ha sido interpretada esta obra de dos formas diferentes: con las partes no mu-sicadas de la historia narradas entre canción y canción o como canciones independientes que no guardan un hilo argumental. El espec-táculo que les ofrecemos presenta un enfoque alternativo, con la actuación de la actriz Mercè Aránega, como Clara Schumann y la dirección escénica de Iban Beltrán.

Roger Padullés tenorrak, María Escobar so-pranoak eta Iain Burnside piano-joleak, Mercè Aránega aktorearen laguntzarekin, Johannes Brahms-en “Die schöne Magelone” (Magelone ederra) aurkezten digute.Robert Schumann hil zenean haren alargun Clarak laguntza eta sostengua aurkitu zuen Schumannen ikasle gazte batengan: Johannes Brahms. Biak bizi izan ziren beste 40 urte, eta sekula ez da argitu elkarren artean egon zen harremanaren benetako izaera. Ludwig Tieck-en (1773-1853) Magelone tes-tuetan oinarritutako Brahmsen abestiak dira konpositore horrek lied-gile bezala egindako lanaren gailurra, bere ziklo oparoena. 1860. urte inguruan idatzi zituen 15 abesti horiek mai-tasun gizabidetsuko istorio epiko bat kontatzen dute gertakari sorta baten harian –gertakari si-nesgaitzak, eta, gaur eguneko begiekin ikusita, are irrigarriak. Alta, Brahmsek eta Klarak inoiz ez zuten istorio hori txantxetan hartu, eta gaur saiatuko gara jakiten zergatik. Normalean, lan hau bi eratan interpretatu izan da: batetik, istorioaren zati musika gabeak abestien arteko tarteetan kontatuz, eta, beste-tik, elkarren artean batere lokarri narratiborik ez duten kantu burujabe batzuen antzera abestuz. Gaur dakarkizuegun ikuskizunak hiru-garren bide bat aukeratu du, eta bertan Mercè Aránega aktoreak Clara Schumannen papera interpretatuko du Iban Beltránen eszena zuzen-dariaren gidaritzapean.

Tenor · TenorraRoger PadullésSoprano · Sopranoa María EscobarPiano · PianoaIain Burnside

Actriz como Clara Schumann · Aktorea, Clara Schumannen papera interpretatzen duenaMercè AránegaDirector de escena ·Eszena zuzendariaIban Beltrán

PACO IBÁÑEZVivenciasazaroa 1 noviembre 19:00 h.

Paco Ibáñez, la voz de los poetas, el humanista, el artista comprometido, presenta en el Teatro Arriaga de Bilbao su nueva creación Vivencias, un viaje a través de las canciones que han marcado su vida y su trayectoria artística.Se cumplen 50 años de su primer disco dedicado a Federico García Lorca y Luis de Góngora. Desde entonces el artista se ha mostrado siempre firme en su lucha de busqueda de la belleza, del pen-samiento crítico y de la defensa de las libertades del hombre, a través de la poesía. Su mensaje vital está enraizado en lo más profundo del alma de varias generaciones de mujeres y hombres de todo el mundo.Sobre el escenario, en una bella y sobria esceno-grafía, vestido de negro y guitarra en mano, el ar-tista nos regala canciones envueltas por la fuerza de la poesía y el ritmo de los instrumentos.Su voz abre para todos una puerta misteriosa y secreta, la silenciosa y deslumbrante entrada a la poesía... la puerta de la libertad!

Paco Ibáñez -poeten ahotsa, humanista handia, artista engaiatua-, Bilboko Arriaga Antzokira da-tor bere azken lana aurkeztera: Vivencias, bidaia bat bere ibilbide artistikoa eta bizitza markatu duten kantuetan barrena.50 urte betetzen dira Federico García Lorca eta Luis de Góngoraren testuekin grabatutako harako lehen diskoa kaleratu zuenetik. Geroztik, artista honek urtez urte irmo jarraitu du edertasuna bilatzen eta pentsamendu kritikoa eta giza es-kubideak defendatzen poesiaren bitartez. Zabaldu duen mezu bitala errotuta dago honezkero mundu osoko gizon-emakume belaunaldi zenbaiten arimako barreneko sakontasunetan.Oholtza gainean, eszenografia eder eta doi baten erdian, beltzik jantzita eta gitarra eskuan, Paco Ibañezek hainbat abesti oparituko dizkigu poesiaren indarrez eta musika tresnen erritmoz edertuak.Pacoren ahotsak ate sekretu eta misterioz bete bat zabaltzen digu guztioi: poesiaren erreinura ematen duen ate isil eta miresgarria… askatasu-naren atea!

Contrabajo Horacio Fumero Saxo tenorGorka BenítezGuitarraMario Mas

Espacio escénicoFrederic AmatSonidoJordi SalvadóLucesDavid Bofarull

Violín · BiolinaAlessandro Tampieri Percusión · PerkusioaDavid MayoralArpa de dos órdenes · Bi ordenako harpaManuel Vilas

Guitarra barroca · gitarra barrokoaPierre PitzlTiorba · Tiorba Jesús Fernández

RAQUEL ANDUEZA & LA GALANÍAYo soy la locura, 2azaroa 16 noviembre | 20:00 h.

Tras el éxito de “Yo soy la locura”, llega la esperada segunda parte. Raquel Andueza y su grupo La Gala-nía se presentan por vez primera en Bilbao: bailes, danzas y canciones de amor del siglo XVII, música de origen español y partituras encontradas en colecciones europeas que contienen canciones con textos caste-llanos, algunas de las cuales son primicias mundiales. Asimismo, se incluyen tres reconstrucciones musicales de algunos de los bailes más importantes de la época: una zarabanda (prohibida en el barroco por sus textos explícitos y movimientos lascivos), unas seguidillas y una jácara con texto de Francisco Quevedo. Música en torno a la locura de amar, sus luces, sus sombras, su picaresca, su dolor. Música y palabra unidas de la mano y de la voz de Raquel Andueza, soprano indispensable en el panorama vocal actual, con su grupo La Galanía, especialistas en acercar la música del siglo XVII al público del XXI. Barroco en esencia pura.

“Yo soy la locura” lanarekin lortutako arrakastaren ostean, hona hemen lan horren bigarren zatia. Raquel Andueza eta bere taldea, La Galanía, lehen aldiz datoz Bilbora. Berekin dakartzate XVII. mendeko dantzak eta maitasun abestiak, espainiar jatorriko musikak, eta Europan barrena sakabanatutako bildumetan aurkitu-tako partiturak, hitzak gazteleraz dituztenak eta batzuk primizia mundialak direnak. Baita ere sartu dituzte saioan garai hartako hiru dantza garrantzitsuenen errekreazio musikalak: bada zarabanda bat (dantza mota bat Barrokoan debekatua izan zena bere hitz gordin eta mugimendu lizunengatik), seguidilla batzuk, eta Francisco Quevedoren hitzekin moldatutako jácara bat. Maite-eromenari buruzko musika, maitasunaren argi eta itzalei buruzkoa, maitasun-lanen pikareska eta saminari buruzkoa. Musikak eta hitzak elkarrekin uztartzen, Raquel Andueza sopranoa, gaur egune-ko ahots-musikako ezinbesteko izena, eta berarekin batera bere taldea, La Galanía, XVII. mendeko musika XXI. mendeko publikoari hurbiltzen espezializatua. Barrokoaren muina, musika eta ahots bihurtua.

Violín · BiolinaAlessandro Tampieri Percusión · PerkusioaDavid MayoralArpa de dos órdenes · Bi ordenako harpaManuel Vilas

Guitarra barroca · gitarra barrokoaPierre PitzlTiorba · Tiorba Jesús Fernández

RAQUEL ANDUEZA & LA GALANÍAYo soy la locura, 2azaroa 16 noviembre | 20:00 h.

Tras el éxito de “Yo soy la locura”, llega la esperada segunda parte. Raquel Andueza y su grupo La Gala-nía se presentan por vez primera en Bilbao: bailes, danzas y canciones de amor del siglo XVII, música de origen español y partituras encontradas en colecciones europeas que contienen canciones con textos caste-llanos, algunas de las cuales son primicias mundiales. Asimismo, se incluyen tres reconstrucciones musicales de algunos de los bailes más importantes de la época: una zarabanda (prohibida en el barroco por sus textos explícitos y movimientos lascivos), unas seguidillas y una jácara con texto de Francisco Quevedo. Música en torno a la locura de amar, sus luces, sus sombras, su picaresca, su dolor. Música y palabra unidas de la mano y de la voz de Raquel Andueza, soprano indispensable en el panorama vocal actual, con su grupo La Galanía, especialistas en acercar la música del siglo XVII al público del XXI. Barroco en esencia pura.

“Yo soy la locura” lanarekin lortutako arrakastaren ostean, hona hemen lan horren bigarren zatia. Raquel Andueza eta bere taldea, La Galanía, lehen aldiz datoz Bilbora. Berekin dakartzate XVII. mendeko dantzak eta maitasun abestiak, espainiar jatorriko musikak, eta Europan barrena sakabanatutako bildumetan aurkitu-tako partiturak, hitzak gazteleraz dituztenak eta batzuk primizia mundialak direnak. Baita ere sartu dituzte saioan garai hartako hiru dantza garrantzitsuenen errekreazio musikalak: bada zarabanda bat (dantza mota bat Barrokoan debekatua izan zena bere hitz gordin eta mugimendu lizunengatik), seguidilla batzuk, eta Francisco Quevedoren hitzekin moldatutako jácara bat. Maite-eromenari buruzko musika, maitasunaren argi eta itzalei buruzkoa, maitasun-lanen pikareska eta saminari buruzkoa. Musikak eta hitzak elkarrekin uztartzen, Raquel Andueza sopranoa, gaur egune-ko ahots-musikako ezinbesteko izena, eta berarekin batera bere taldea, La Galanía, XVII. mendeko musika XXI. mendeko publikoari hurbiltzen espezializatua. Barrokoaren muina, musika eta ahots bihurtua.

LUIS EDUARDO AUTE“La gira luna” (de la luz a la sombra)

azaroa 19 noviembre | 20:00 h.

En homenaje a Luis Eduardo Aute, Sony Music ha editado “Giralunas”, un disco-video en el que participan los jóvenes artistas, españoles y latinoamericanos de la “genera-ción del milenio”. Con esta ocasión Aute proyecta una gira de conciertos bajo el título “La Gira Luna” que recogerá una extensa selección de las canciones más conocidas y emblemáticas que el autor ha compuesto e in-terpretado a lo largo de casi cinco décadas.El espectáculo consiste en una proyección, previa al concierto de un cortometraje de animación de 30 minutos titulado “Vincent y el Giraluna” dibujado, musicado y dirigido por Aute que se edita en un DVD adjunto al disco-homenaje “Giralunas”.Un recorrido antológico por la obra más significativa de Luis Eduardo Aute.

Sony Music etxeak “Giralunas” lana editatu du Luis Eduardo Aute omentzeko. Disko-bideo bat da, non “milurtekoaren belaunaldiko” Espainiako eta Latinoamerikako artista gazteek parte hartzen duten.Oraingoan, Autek “La Gira Luna” izeneko kontzertu bira prestatu du, eta ia bost hamarkadatan zehar konposatu eta interpretatu dituen kantu ezagun eta entzutet-suenetako asko kantatuko dizkigu kontzertu horretan.Kontzertua hasi aurretik 30 minutuko animaziozko film labur bat proiektatuko da, “Vincent y el Giraluna” izenekoa, Autek berak marraztu, musikatu eta zuzendua eta “Giralunas” omenaldi diskoari atxikita editatu dena DVD batean.Luis Eduardo Auteren obra ga-rrantzitsuenetan murgiltzen den ibilbide antologikoa.

La gente de Oskorri quiere despedirse de sus más fieles seguidores con una gira de conciertos este otoño.Oskorri cierra así el capítulo de su actividad musical, tras casi 45 años de trabajo ininte-rrumpido.Desde sus comienzos cantando casi a escondidas, desafiando a la Dictadura, con el aliento del poeta Gabriel Aresti lleno de compromiso y exigencia, Oskorri ha acumu-lado millones de kilómetros, horas y horas de viaje, búsquedas y ensayos que se concretan en más de 3.000 conciertos y casi 500 cancio-nes grabadas. Un trabajo musical intenso y extenso. Com-prometido con el buen criterio, la finura y la modernidad para bucear en el mundo sonoro y literario tradicional. Creado y recreado sin prejuicios y con todo tipo de contaminacio-nes del Pop, del Rock, del Jazz…un trabajo honesto, defendido en directo, laborables y festivos, de plaza en plaza.Oskorri construye parte de la banda sonora de varias generaciones vascas. Desde las viejas glorias del franquismo tardío hasta los niños de ahora, que crecen con sus canciones infantiles…Con un montón de hermosos recuerdos y de nuevos y viejos amigos, Oskorri se despide

Oskorriko jendeak adio esan nahi die bere ja-rraitzaile leialei udazken honetan egingo duten kontzertu sorta batekin.Horrelaxe bukatuko da, 45 urteko lan etenga-bearen ostean, Oskorriren musika ibilbidea.Diktaduraren debekuak desafiatzeko erdi-ezkutuka abesten hasi zirenetik, zainetan zebilkiela Aresti poetaren engaiamendu eta exigentziazko arnas poetikoa, Oskorrik baditu pilatuak bere zorroan milaka kilometro, milaka ordu hara-honako bidaietan, ezin esan ahala bilaketa, entsegu, eta, horien fruitu beza-la, 3.000tik gora kontzertu eta ia 500 kantu grabaturik. Musika lan bat luzea bezain sakona. Zentzu ona, fintasuna eta modernitatea harturik iparrorratz, Oskorrik bide aberatsa egin du herri kantu eta literaturaren uretan murgildurik, urpe horretako bitxi baliotsuenak azaleratzen. Aurreiritzietatik libre, eta “kutsadura” mota guztiak (Pop, Rock, Jazz, eta zer ez) onartuz, lana sendo eta zindo egin dute, beren kantuak zuzenean defendatuz, jai eta aste, plazarik plaza.Euskal belaunaldi bat baino gehiagoren soinu-banda osatu dute Oskorriren kantuek. Hasi hondar frankismoaren garaietako gazte jada-nik adinduetatik, eta Oskorriren haur-kantuekin hazten ari diren gaur eguneko umetxoengana…Oroitzapen eder mordo bat eta lagun zahar eta berri andana bat berekin eramanez, Oskorrik agur diosku betiko.


azaroa 22 noviembre | 12:30 + 19:00 h.

LUIS EDUARDO AUTE“La gira luna” (de la luz a la sombra)


En homenaje a Luis Eduardo Aute, Sony Music ha editado “Giralunas”, un disco-video en el que participan los jóvenes artistas, españoles y latinoamericanos de la “genera-ción del milenio”. Con esta ocasión Aute proyecta una gira de conciertos bajo el título “La Gira Luna” que recogerá una extensa selección de las canciones más conocidas y emblemáticas que el autor ha compuesto e in-terpretado a lo largo de casi cinco décadas.El espectáculo consiste en una proyección, previa al concierto de un cortometraje de animación de 30 minutos titulado “Vincent y el Giraluna” dibujado, musicado y dirigido por Aute que se edita en un DVD adjunto al disco-homenaje “Giralunas”.Un recorrido antológico por la obra más significativa de Luis Eduardo Aute.

Sony Music etxeak “Giralunas” lana editatu du Luis Eduardo Aute omentzeko. Disko-bideo bat da, non “milurtekoaren belaunaldiko” Espainiako eta Latinoamerikako artista gazteek parte hartzen duten.Oraingoan, Autek “La Gira Luna” izeneko kontzertu bira prestatu du, eta ia bost hamarkadatan zehar konposatu eta interpretatu dituen kantu ezagun eta entzutet-suenetako asko kantatuko dizkigu kontzertu horretan.Kontzertua hasi aurretik 30 minutuko animaziozko film labur bat proiektatuko da, “Vincent y el Giraluna” izenekoa, Autek berak marraztu, musikatu eta zuzendua eta “Giralunas” omenaldi diskoari atxikita editatu dena DVD batean.Luis Eduardo Auteren obra ga-rrantzitsuenetan murgiltzen den ibilbide antologikoa.

La gente de Oskorri quiere despedirse de sus más fieles seguidores con una gira de conciertos este otoño.Oskorri cierra así el capítulo de su actividad musical, tras casi 45 años de trabajo ininte-rrumpido.Desde sus comienzos cantando casi a escondidas, desafiando a la Dictadura, con el aliento del poeta Gabriel Aresti lleno de compromiso y exigencia, Oskorri ha acumu-lado millones de kilómetros, horas y horas de viaje, búsquedas y ensayos que se concretan en más de 3.000 conciertos y casi 500 cancio-nes grabadas. Un trabajo musical intenso y extenso. Com-prometido con el buen criterio, la finura y la modernidad para bucear en el mundo sonoro y literario tradicional. Creado y recreado sin prejuicios y con todo tipo de contaminacio-nes del Pop, del Rock, del Jazz…un trabajo honesto, defendido en directo, laborables y festivos, de plaza en plaza.Oskorri construye parte de la banda sonora de varias generaciones vascas. Desde las viejas glorias del franquismo tardío hasta los niños de ahora, que crecen con sus canciones infantiles…Con un montón de hermosos recuerdos y de nuevos y viejos amigos, Oskorri se despide

Oskorriko jendeak adio esan nahi die bere ja-rraitzaile leialei udazken honetan egingo duten kontzertu sorta batekin.Horrelaxe bukatuko da, 45 urteko lan etenga-bearen ostean, Oskorriren musika ibilbidea.Diktaduraren debekuak desafiatzeko erdi-ezkutuka abesten hasi zirenetik, zainetan zebilkiela Aresti poetaren engaiamendu eta exigentziazko arnas poetikoa, Oskorrik baditu pilatuak bere zorroan milaka kilometro, milaka ordu hara-honako bidaietan, ezin esan ahala bilaketa, entsegu, eta, horien fruitu beza-la, 3.000tik gora kontzertu eta ia 500 kantu grabaturik. Musika lan bat luzea bezain sakona. Zentzu ona, fintasuna eta modernitatea harturik iparrorratz, Oskorrik bide aberatsa egin du herri kantu eta literaturaren uretan murgildurik, urpe horretako bitxi baliotsuenak azaleratzen. Aurreiritzietatik libre, eta “kutsadura” mota guztiak (Pop, Rock, Jazz, eta zer ez) onartuz, lana sendo eta zindo egin dute, beren kantuak zuzenean defendatuz, jai eta aste, plazarik plaza.Euskal belaunaldi bat baino gehiagoren soinu-banda osatu dute Oskorriren kantuek. Hasi hondar frankismoaren garaietako gazte jada-nik adinduetatik, eta Oskorriren haur-kantuekin hazten ari diren gaur eguneko umetxoengana…Oroitzapen eder mordo bat eta lagun zahar eta berri andana bat berekin eramanez, Oskorrik agur diosku betiko.


azaroa 22 noviembre | 12:30 + 19:00 h.

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El Centro Superior de Música del País Vasco, Musikene, se suma al aniversario de José María Usandizaga (1887-1915) con la interpretación en versión concierto de “Las Golondrinas”, escrita por el compositor donostiarra como zarzuela y trans-formada en ópera por su hermano Ramón (1889-1964). El concierto reúne a la Orquesta Sinfónica de Musikene, formada por alumnos del centro, y el Orfeón Donostiarra, coro muy vinculado a la figura del compositor. El maestro Jesús Echeverría, coordinador de Estudios Orquestales de Musikene, lidera este proyecto en el que participan el barítono Alberto Arrabal y un conjunto de jóvenes cantantes formados en el mismo centro.“Las Golondrinas” es en su versión original una zarzuela inspirada en el drama “Saltimbanquis” de María Lejárraga y Gregorio Martínez Sierra. Su estreno en el madrileño Circo Price el 5 de febrero de 1914 fue un auténtico éxito, reconociendo todos en el jovencísimo José María un gran talento. Pos-teriormente la obra se representó en Bilbao, San Sebastián, Valencia, Zaragoza, Uruguay o Argen-tina. La versión que escucharemos es la que, tras la prematura muerte de José María Usandizaga en 1915, realizó su hermano Ramón, sin diálogos hablados, y estrenada en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona el 14 de diciembre de 1929.

Musikene-Euskal Herriko goi-mailako Musika Ikastegiak bat egiten du Jose Maria Usandizagaren (1887-1915) heriotzaren mendeurreneko ekitaldiekin, kontzerturako bertsioan eskainiz “Las Golondrinas” lana, Usandizagak zartzuela bezala konposatu zuena eta gero bere anaia Ramonek (1889-1964) opera bihurtua. Kontzertu horretan elkarrekin arituko dira Musikeneko Orkestra Sinfonikoa, ikastetxe horretako ikaslez osatua, eta Donostiako Orfeoia, Usandizagarekin lotura estua daukana. Musikeneko Orkestra Ikasketen koordinatzaile Jesus Echeverría maisuak lideratzen du proiektu hau, zeinetan parte hartzen duten Alberto Arrabal baritonoak eta Musikene ikastetxean ikasitako abeslari gazte zenbaitek.“Las Golondrinas” zartzuela gisa idatzi zuen Usandizagak, oinarritzat harturik Maria Lejarraga eta Gregorio Martínez Sierraren “Saltimbanquis” drama. Madrileko Circo Pricen estreinatu zen 1914ko otsailaren 5ean, eta arrakasta itzela bildu zuen, mundu guztiak aitortu zuelarik Usandizaga gaztearen talentua. Ondoren Bilbon eskaini zen, eta gero Donostian, Valentzian, Zaragozan, Uruguain eta Argentinan. Guk entzun behar dugun bertsioa da Jose Maria Usandizaga 1915ean hil ondoren bere anaia Ramonek egin zuen moldaketa, elkarrizketa mintzaturik ez daukana eta Bartzelonako Gran Teatre del Liceu Antzokian estreinatu zena 1929ko abenduaren 14an.

Orquesta Sinfónica de MusikeneOrfeón Donostiarra · Musikeneko Orkestra SinfonikoaDonostiako Orfeoia

Director · ZuzendariaJesús Echeverría Soprano · Sopranoa Elisa Díaz PrietoMezzosoprano · Mezzosopranoa Judit Martínez FernándezTenor · TenorraXabier AnduagaBarítono · Baritonoa Alberto ArrabalBajo · Baxua Alain Ayerdi

Director Musical · Musika zuzendariaÓliver DíazCoordinadora · KoordinatzaileaItziar Barredo

Intérpretes · Interpreteak20 cantantes vascos

Coro · KoruaOrfeón DonostiarraDirector · ZuzendariaJosé Antonio Sainz Alfaro

Orquesta · OrkestraBilbao Orkestra Sinfonikoa (BOS)

LAS GOLONDRINASJosé María Usandizaga


GALA LÍRICA – XV CONCIERTO HOMENAJE ALFREDO KRAUS Dúos, tercetos, concertantes y coros de ópera y zarzuelaabendua 28 diciembre | 19:30 h.

AMAK (Asociación Musical Alfredo Kraus – Alfredo Kraus Musika Elkartea) organiza como cada año su concierto Homenaje a Alfredo Kraus, con el Orfeón Donostiara, la BOS y jóvenes solistas.En esta edición, a punto de cumplirse el XV Aniversario de su fundación, ha reuni-do a 20 cantantes de nuestro entorno que han colaborado con AMAK en estos años y que se encuentran ya en plena carrera artística.Compartirán escenario con nuestra BOS y con el laureado Orfeón Donostiarra, en su décimo tercera actuación con AMAK, con un atractivo y variado programa en el que alternarán ópera, zarzuela y musicales de Berstein –en el XV aniversario de su muerte- con obras corales, clásicas y populares.

Urtero bezala, AMAK-Asociación Musical Alfredo Kraus–Alfredo Kraus Musika Elkarteak aurten ere antolatu du Alfredo Krausen Omenaldi Kontzertua Donos-tiako Orfeoiarekin, BOSekin eta gazte solistekin.Edizio honetan, Elkartearen sorreraren XV. urteurrenaren atarian Elkarteak elka-rrekin bildu ditu 20 euskal kantari, urte hauetan AMAKekin kolaboratu dutenak eta dagoeneko beren karrera artistikoa bideratua dutenak.Oholtza partekatuko dute gure BOSekin eta Donostiako Orfeoi goraipatuarekin, AMAKekin egingo duten beren hamahiru-garren ekitaldian, denen artean eskaint-zeko egitarau erakargarri bezain anitza: opera, zartzuela eta Bersteinen musika-lak (bere heriotzaren XV. urteurrenaren karietara), eta, horiekin batera, lan koral batzuk ere, klasikoak nola herrikoiak.

© Luis Ángel Gómez

TITULONombre

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El Centro Superior de Música del País Vasco, Musikene, se suma al aniversario de José María Usandizaga (1887-1915) con la interpretación en versión concierto de “Las Golondrinas”, escrita por el compositor donostiarra como zarzuela y trans-formada en ópera por su hermano Ramón (1889-1964). El concierto reúne a la Orquesta Sinfónica de Musikene, formada por alumnos del centro, y el Orfeón Donostiarra, coro muy vinculado a la figura del compositor. El maestro Jesús Echeverría, coordinador de Estudios Orquestales de Musikene, lidera este proyecto en el que participan el barítono Alberto Arrabal y un conjunto de jóvenes cantantes formados en el mismo centro.“Las Golondrinas” es en su versión original una zarzuela inspirada en el drama “Saltimbanquis” de María Lejárraga y Gregorio Martínez Sierra. Su estreno en el madrileño Circo Price el 5 de febrero de 1914 fue un auténtico éxito, reconociendo todos en el jovencísimo José María un gran talento. Pos-teriormente la obra se representó en Bilbao, San Sebastián, Valencia, Zaragoza, Uruguay o Argen-tina. La versión que escucharemos es la que, tras la prematura muerte de José María Usandizaga en 1915, realizó su hermano Ramón, sin diálogos hablados, y estrenada en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona el 14 de diciembre de 1929.

Musikene-Euskal Herriko goi-mailako Musika Ikastegiak bat egiten du Jose Maria Usandizagaren (1887-1915) heriotzaren mendeurreneko ekitaldiekin, kontzerturako bertsioan eskainiz “Las Golondrinas” lana, Usandizagak zartzuela bezala konposatu zuena eta gero bere anaia Ramonek (1889-1964) opera bihurtua. Kontzertu horretan elkarrekin arituko dira Musikeneko Orkestra Sinfonikoa, ikastetxe horretako ikaslez osatua, eta Donostiako Orfeoia, Usandizagarekin lotura estua daukana. Musikeneko Orkestra Ikasketen koordinatzaile Jesus Echeverría maisuak lideratzen du proiektu hau, zeinetan parte hartzen duten Alberto Arrabal baritonoak eta Musikene ikastetxean ikasitako abeslari gazte zenbaitek.“Las Golondrinas” zartzuela gisa idatzi zuen Usandizagak, oinarritzat harturik Maria Lejarraga eta Gregorio Martínez Sierraren “Saltimbanquis” drama. Madrileko Circo Pricen estreinatu zen 1914ko otsailaren 5ean, eta arrakasta itzela bildu zuen, mundu guztiak aitortu zuelarik Usandizaga gaztearen talentua. Ondoren Bilbon eskaini zen, eta gero Donostian, Valentzian, Zaragozan, Uruguain eta Argentinan. Guk entzun behar dugun bertsioa da Jose Maria Usandizaga 1915ean hil ondoren bere anaia Ramonek egin zuen moldaketa, elkarrizketa mintzaturik ez daukana eta Bartzelonako Gran Teatre del Liceu Antzokian estreinatu zena 1929ko abenduaren 14an.

Orquesta Sinfónica de MusikeneOrfeón Donostiarra · Musikeneko Orkestra SinfonikoaDonostiako Orfeoia

Director · ZuzendariaJesús Echeverría Soprano · Sopranoa Elisa Díaz PrietoMezzosoprano · Mezzosopranoa Judit Martínez FernándezTenor · TenorraXabier AnduagaBarítono · Baritonoa Alberto ArrabalBajo · Baxua Alain Ayerdi

Director Musical · Musika zuzendariaÓliver DíazCoordinadora · KoordinatzaileaItziar Barredo

Intérpretes · Interpreteak20 cantantes vascos

Coro · KoruaOrfeón DonostiarraDirector · ZuzendariaJosé Antonio Sainz Alfaro

Orquesta · OrkestraBilbao Orkestra Sinfonikoa (BOS)

LAS GOLONDRINASJosé María Usandizaga


GALA LÍRICA – XV CONCIERTO HOMENAJE ALFREDO KRAUS Dúos, tercetos, concertantes y coros de ópera y zarzuelaabendua 28 diciembre | 19:30 h.

AMAK (Asociación Musical Alfredo Kraus – Alfredo Kraus Musika Elkartea) organiza como cada año su concierto Homenaje a Alfredo Kraus, con el Orfeón Donostiara, la BOS y jóvenes solistas.En esta edición, a punto de cumplirse el XV Aniversario de su fundación, ha reuni-do a 20 cantantes de nuestro entorno que han colaborado con AMAK en estos años y que se encuentran ya en plena carrera artística.Compartirán escenario con nuestra BOS y con el laureado Orfeón Donostiarra, en su décimo tercera actuación con AMAK, con un atractivo y variado programa en el que alternarán ópera, zarzuela y musicales de Berstein –en el XV aniversario de su muerte- con obras corales, clásicas y populares.

Urtero bezala, AMAK-Asociación Musical Alfredo Kraus–Alfredo Kraus Musika Elkarteak aurten ere antolatu du Alfredo Krausen Omenaldi Kontzertua Donos-tiako Orfeoiarekin, BOSekin eta gazte solistekin.Edizio honetan, Elkartearen sorreraren XV. urteurrenaren atarian Elkarteak elka-rrekin bildu ditu 20 euskal kantari, urte hauetan AMAKekin kolaboratu dutenak eta dagoeneko beren karrera artistikoa bideratua dutenak.Oholtza partekatuko dute gure BOSekin eta Donostiako Orfeoi goraipatuarekin, AMAKekin egingo duten beren hamahiru-garren ekitaldian, denen artean eskaint-zeko egitarau erakargarri bezain anitza: opera, zartzuela eta Bersteinen musika-lak (bere heriotzaren XV. urteurrenaren karietara), eta, horiekin batera, lan koral batzuk ere, klasikoak nola herrikoiak.

© Luis Ángel Gómez

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Estreno mundial en el Teatro Arriaga de Bil-bao de la nueva gira y del último trabajo de Ken Zazpi, el número ocho de su carrera.Ken Zazpi es uno de los grupos pop-rock más célebres de Euskal Herria y así lo certifica la prensa musical especializada y el público comprando a miles sus discos.Un grupo fundamental y verdadero debe reu-nir ciertas cualidades básicas: crear cancio-nes tan sugerentes como influyentes; ofrecer una alta calidad interpretativa y utilizar sistemas de producción de sonidos adecua-dos que hagan saltar los valores intrínsecos de los temas. Por estas razones, tanto en disco como en directo, Ken Zazpi, ha sabido atrapar la atención de su público.Sus brillantes composiciones, sabrosos es-tribillos y el compromiso consolador de sus letras hacen nacer ilusiones vitales y deseos profundos en el corazón del oyente.

KEN ZAZPIurtarrila 8, 9 enero | 20:00 h.

Ken Zazpi taldearen bira berriaren eta azken lanaren (beren karrerako zortzigarrena) mundu mailako estreinaldia Bilboko Arriaga Antzokian.Ken Zazpi da Euskal Herriko pop-rock talde ezagunenetako bat, eta halaxe frogatzen dute bai prentsa espezializatuak eta bai talde ho-nen diskoak milaka erosten dituen publikoak.Funtsezko eta benetako talde batek oinarri-zko ezaugarri batzuk bete behar ditu: abesti iradokitzaile eta eraginkorrak sortzen jakin behar du, gai izan behar du kalitate oneko interpretazioak egiteko, eta soinu-ekoizpen sistema egokiak erabili behar ditu abestiek barruan duten indar guztia azaleratzeko. Hori dela eta, hala diskoan nola zuzenean Ken Zazpik ederki jakin du bere publikoaren arreta gatibatzen: konposizio bikainak, lelo pipertsuak eta aire kontsolagarriko hitzak, bizipoz eta sentimendu sakonen sorrarazleak entzulearen bihotzean.

Polonesa la bemol maiorren (op. 53, Heroikoa) interpretazio bikain batekin koroadura eman ondoren Arriaga Antzokiaren 125. urteurrene-ko ospakizunei, Joaquín Achúcarro piano-jole bilbotarra berriro dator orain gure Antzokiko oholtzara.Bere ibilbide arrakastatsu bezain luzean beste urrats bat baino ez den 2014-15. denboraldian, Achucarrok hamabi herrialdetaraino eraman du bere musika: AEB, Espainia, Frantzia, Italia, Argentina, Taiwan, Japonia, Britainia Handia, Suitza, Portugal eta Txina.Suitzako Verbier jaialdian ikaragarrizko arrakasta bildu zuen Argerich, Kissin, Soko-lov eta Trifonov bezalako piano-joleen ondoan (berriro itzuliko da hara 2016ko abuztuan), eta beste hainbeste egin zuen Tokio, Buenos Aires, Ginebra, Dallas, Shanghai, Beijing,Tianjin eta beste hainbat hiritan eman dituen errezitaldie-tan. Horiez gain, bakarlari aritu da Royal Phi-larmonic Orchestrarekin, Orchestre National de Lille-rekin, Taipei Symphony-rekin, AEBe-tako Nashville Symphony eta Monterrey Sym-phony-rekin, Bilboko Orkestra Sinfonikoarekin, Euskadiko Orkestra Sinfonikoarekin, Orquesta RTVErekin, eta abarrekin. Lisboako San Car-los Antzoki Nazionalak “Joaquin Achúcarro Zikloa” antolatu zuen bere omenez, eta bertan lau kontzertu ezberdin jo zituen 9 egunetan, Portugaleko Orkestra Sinfonikoarekin batera. Dallasko Hegoaldeko Unibertsitate Metodis-tan daukan katedran eskolak emateaz gain, Ikasgai Magistralak eman ditu Shangain eta Genevan. Iragan urrian, Codalario aldizkari ospetsuak 2014ko Sari Berezia eman zion Madrilen, eta 2015eko urtarrilaren 25ean Sabino Arana saria jaso zuen Bilbon.

Después de la gran interpretación de la Polonesa en la bemol mayor, op.53 (Heroica) con la que Joaquín Achúcarro puso brillante colofón al espectáculo conmemorativo del 125 Aniversario del Teatro Arriaga, vuelve a nuestro escenario el gran pianista bilbaíno.La Temporada 2014-15 , en la increíblemente larga y exitosa carrera de Joaquín Achúcarro, le ha llevado a actuar en doce países: USA, España, Francia; Italia, Argentina, Taiwán, Japón, Gran Bretaña, Suiza, Portugal y China.A sus extraordinarios éxitos en el Festival de Verbier en Suiza, junto a pianistas como Argerich, Kissin y Sokolov, Trifonov (volvera a actuar en agosto del 2016) o en sus recita-les en Tokio, Buenos Aires, Ginebra, Dallas, Shanghai, Beijing,Tianjin,etc, hay que añadir sus actuaciones como solista con la Royal Philarmonic,Orchestre National de Lille, la Taipei Symphony, Nashville Symphony y Mon-terrey Symphony en USA, Orquesta Sinfónica de Bilbao, Sinfónica de Euskadi , Orquesta RTVE , etc y además el Teatro Nacional San Carlos de Lisboa, dedicó en su honor el “Ciclo Joaquin Achucarro” donde interpretó cuatro conciertos diferentes en 9 dias con la Orquesta Sinfonica Portuguesa. Además de atender su cátedra en la Uni-versidad Metodista del sur en Dallas,ha impartido Clases Magistrales en Shanghai y Ginebra. En el pasado octubre la prestigiosa revista Codalario le otorgó en Madrid su Premio Es-pecial 2014 y el 25 de enero de 2015 recibió en Bilbao el Premio Sabino Arana.

JOAQUÍN ACHÚCARROConcierto piano Piano kontzertua

urtarrila 10 enero | 19:00 h.

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Estreno mundial en el Teatro Arriaga de Bil-bao de la nueva gira y del último trabajo de Ken Zazpi, el número ocho de su carrera.Ken Zazpi es uno de los grupos pop-rock más célebres de Euskal Herria y así lo certifica la prensa musical especializada y el público comprando a miles sus discos.Un grupo fundamental y verdadero debe reu-nir ciertas cualidades básicas: crear cancio-nes tan sugerentes como influyentes; ofrecer una alta calidad interpretativa y utilizar sistemas de producción de sonidos adecua-dos que hagan saltar los valores intrínsecos de los temas. Por estas razones, tanto en disco como en directo, Ken Zazpi, ha sabido atrapar la atención de su público.Sus brillantes composiciones, sabrosos es-tribillos y el compromiso consolador de sus letras hacen nacer ilusiones vitales y deseos profundos en el corazón del oyente.

KEN ZAZPIurtarrila 8, 9 enero | 20:00 h.

Ken Zazpi taldearen bira berriaren eta azken lanaren (beren karrerako zortzigarrena) mundu mailako estreinaldia Bilboko Arriaga Antzokian.Ken Zazpi da Euskal Herriko pop-rock talde ezagunenetako bat, eta halaxe frogatzen dute bai prentsa espezializatuak eta bai talde ho-nen diskoak milaka erosten dituen publikoak.Funtsezko eta benetako talde batek oinarri-zko ezaugarri batzuk bete behar ditu: abesti iradokitzaile eta eraginkorrak sortzen jakin behar du, gai izan behar du kalitate oneko interpretazioak egiteko, eta soinu-ekoizpen sistema egokiak erabili behar ditu abestiek barruan duten indar guztia azaleratzeko. Hori dela eta, hala diskoan nola zuzenean Ken Zazpik ederki jakin du bere publikoaren arreta gatibatzen: konposizio bikainak, lelo pipertsuak eta aire kontsolagarriko hitzak, bizipoz eta sentimendu sakonen sorrarazleak entzulearen bihotzean.

Polonesa la bemol maiorren (op. 53, Heroikoa) interpretazio bikain batekin koroadura eman ondoren Arriaga Antzokiaren 125. urteurrene-ko ospakizunei, Joaquín Achúcarro piano-jole bilbotarra berriro dator orain gure Antzokiko oholtzara.Bere ibilbide arrakastatsu bezain luzean beste urrats bat baino ez den 2014-15. denboraldian, Achucarrok hamabi herrialdetaraino eraman du bere musika: AEB, Espainia, Frantzia, Italia, Argentina, Taiwan, Japonia, Britainia Handia, Suitza, Portugal eta Txina.Suitzako Verbier jaialdian ikaragarrizko arrakasta bildu zuen Argerich, Kissin, Soko-lov eta Trifonov bezalako piano-joleen ondoan (berriro itzuliko da hara 2016ko abuztuan), eta beste hainbeste egin zuen Tokio, Buenos Aires, Ginebra, Dallas, Shanghai, Beijing,Tianjin eta beste hainbat hiritan eman dituen errezitaldie-tan. Horiez gain, bakarlari aritu da Royal Phi-larmonic Orchestrarekin, Orchestre National de Lille-rekin, Taipei Symphony-rekin, AEBe-tako Nashville Symphony eta Monterrey Sym-phony-rekin, Bilboko Orkestra Sinfonikoarekin, Euskadiko Orkestra Sinfonikoarekin, Orquesta RTVErekin, eta abarrekin. Lisboako San Car-los Antzoki Nazionalak “Joaquin Achúcarro Zikloa” antolatu zuen bere omenez, eta bertan lau kontzertu ezberdin jo zituen 9 egunetan, Portugaleko Orkestra Sinfonikoarekin batera. Dallasko Hegoaldeko Unibertsitate Metodis-tan daukan katedran eskolak emateaz gain, Ikasgai Magistralak eman ditu Shangain eta Genevan. Iragan urrian, Codalario aldizkari ospetsuak 2014ko Sari Berezia eman zion Madrilen, eta 2015eko urtarrilaren 25ean Sabino Arana saria jaso zuen Bilbon.

Después de la gran interpretación de la Polonesa en la bemol mayor, op.53 (Heroica) con la que Joaquín Achúcarro puso brillante colofón al espectáculo conmemorativo del 125 Aniversario del Teatro Arriaga, vuelve a nuestro escenario el gran pianista bilbaíno.La Temporada 2014-15 , en la increíblemente larga y exitosa carrera de Joaquín Achúcarro, le ha llevado a actuar en doce países: USA, España, Francia; Italia, Argentina, Taiwán, Japón, Gran Bretaña, Suiza, Portugal y China.A sus extraordinarios éxitos en el Festival de Verbier en Suiza, junto a pianistas como Argerich, Kissin y Sokolov, Trifonov (volvera a actuar en agosto del 2016) o en sus recita-les en Tokio, Buenos Aires, Ginebra, Dallas, Shanghai, Beijing,Tianjin,etc, hay que añadir sus actuaciones como solista con la Royal Philarmonic,Orchestre National de Lille, la Taipei Symphony, Nashville Symphony y Mon-terrey Symphony en USA, Orquesta Sinfónica de Bilbao, Sinfónica de Euskadi , Orquesta RTVE , etc y además el Teatro Nacional San Carlos de Lisboa, dedicó en su honor el “Ciclo Joaquin Achucarro” donde interpretó cuatro conciertos diferentes en 9 dias con la Orquesta Sinfonica Portuguesa. Además de atender su cátedra en la Uni-versidad Metodista del sur en Dallas,ha impartido Clases Magistrales en Shanghai y Ginebra. En el pasado octubre la prestigiosa revista Codalario le otorgó en Madrid su Premio Es-pecial 2014 y el 25 de enero de 2015 recibió en Bilbao el Premio Sabino Arana.

JOAQUÍN ACHÚCARROConcierto piano Piano kontzertua


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Protagonista indiscutible del tango, Carlos Gardel sigue siendo, incluso a 80 años de su desapari-ción, uno de los principales em-bajadores de la música argentina para el mundo. Gardel desarrolló un estilo personal marcado por su profundidad y sentimiento, po-niéndole así sensibilidad humana al tango y otorgándole dignidad al arrabal.El programa “Gardel Mediterrá-neo” propone un viaje musical por tierras de gran significado para el cantor: España, puerta de entrada para el éxito de Gardel en Europa, Italia por la gran influencia lírica que ejerció sobre el cantante, o Francia, tierra de las supuestas raíces gardelianas.José Manuel Zapata desarro-lla desde hace una década una carrera de tenor, que le ha llevado a cantar roles principales en los coliseos más importantes del mundo. Lo cual no ha sido óbice para interpretar uno de los estilos musicales que más la apasiona: el tango.

Carlos Gardel -tangoaren errege ukaezina- hil zenetik 80 urte igaro badira ere, Argentinako musikaren enbaxadore nagusietako bat izaten jarraitzen du. Gardelek oso estilo pertsonala garatu zuen, sakona eta sentimenduz gaindia, eta, hala eginez, gizatasunez blaitu zuen tangoa eta duintasuna eman zion aldiriari.“Gardel Mediterráneo” programak bidaia musikal bat proposatzen du Gardelentzat esanahi handia izan zuten herrialde batzuetan barre-na: Espainia (Europan izan zuen arrakastaren atari eta sarbidea), Italia (Gardelengan izan zuen eragin liriko handiarengatik), edo Frantzia –ustezko sustrai gardelia-noen lurraldea.José Manuel Zapatak hamar urte daramatza tenor bezala eta rol nagusiak abestu ditu munduko antzoki garrantzitsuenetan. Hori ez zaio batere oztopo gehien maite duen musika estiloetako bat –tan-goa- interpretatzeko.

José Manuel Zapata

GARDEL MEDITERRÁNEOConcierto Conmemorativo del 80 Aniversario de la muerte de Carlos Gardel ·

Carlos Gardelen omenezko kontzertua bere heriotzaren 80. Urteurrenean


Tenor · Tenorra José Manuel Zapata

Piano y bandoneón · Pianoa eta bandoneonaClaudio ConstantiniGuitarra · Gitarra Juan Francisco Padilla

© Adrian Dumitrascu

DELOREANConcierto homenaje a MIKEL LABOAomentzeko kontzertua

otsaila 10 febrero | 20:00 h.

DELOREAN se formó en el año 2001 en Zarautz, publicando varios álbumes desde entonces. Discos como “Subiza” y “Apar” los han catapultado a la escena internacional con giras por los cinco continentes.En 2014 surge la propuesta de componer un con-cierto homenajeando a Mikel Laboa, en el marco de los premios Adarra otorgados en el Teatro Victoria Eugenia de San Sebastián. El concierto consistió en un repertorio de 45 minutos compuesto de remez-clas realizadas a partir de tomas de estudio origi-nales de Mikel Laboa. Tras el buen sabor de boca que dejó el concierto surgió la idea de representar este repertorio en otros lugares. Con este ánimo Delorean llega a Bilbao para representar el con-cierto homenaje a Mikel Laboa en el Teatro Arriaga, ampliándolo esta vez a 75 minutos de duración, lo que implica la composición de nuevas piezas que se presentarán de forma exclusiva.Este concierto es una oportunidad única de escu-char la reinterpretación que Delorean hace de las canciones de Mikel Laboa, rindiendo homenaje a una de las figuras más importantes de la música vasca contemporánea.

DELOREAN taldea Zarautzen sortu zen 2001ean eta geroztik hainbat album argi-taratu ditu. “Subiza” eta “Apar” bezalako lanen bidez nazioarteko zirkuituetara iritsi dira eta birak egin dituzte bost kontinen-teetan.2014an proposamen bat heldu zitzaien Mikel Laboaren omenezko kontzertu bat egiteko Donostiako Victoria Euge-nia Antzokiak antolatzen dituen Adarra sarien barruan. Kontzertuak 45 minutuko iraupena izan zuen eta bertan, oinarritzat harturik Mikel Laboaren estudioko jatorri-zko grabazio puskak, birnahasketa sorta bat eskaini zen. Ikusirik kontzertu horrek izandako harrera beroa, pentsatu zen ondo legokeela emankizun bera beste toki bat-zuetan ere aurkeztea, eta hain zuzen ere asmo hori bete nahian heldu zaigu orain Delorean taldea Bilbora, Mikel Laboaren omenezko kontzertua Arriaga Antzokian eskaintzera. Aldi honetan, ordea, emanal-diaren iraupena 75 minutura luzatu da, publikoaren aurrean lehen aldiz joko diren pieza berri zenbait gehitu baitzaizkio lehen kontzertuko errepertorioari.Kontzertu hau aukera bikaina dugu ikuste-ko nola egokitzen dituen Delorean taldeak Mikel Laboaren kantak eta nola omentzen duen horrela euskal musika garaikideko sortzaile handienetariko bat.

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Protagonista indiscutible del tango, Carlos Gardel sigue siendo, incluso a 80 años de su desapari-ción, uno de los principales em-bajadores de la música argentina para el mundo. Gardel desarrolló un estilo personal marcado por su profundidad y sentimiento, po-niéndole así sensibilidad humana al tango y otorgándole dignidad al arrabal.El programa “Gardel Mediterrá-neo” propone un viaje musical por tierras de gran significado para el cantor: España, puerta de entrada para el éxito de Gardel en Europa, Italia por la gran influencia lírica que ejerció sobre el cantante, o Francia, tierra de las supuestas raíces gardelianas.José Manuel Zapata desarro-lla desde hace una década una carrera de tenor, que le ha llevado a cantar roles principales en los coliseos más importantes del mundo. Lo cual no ha sido óbice para interpretar uno de los estilos musicales que más la apasiona: el tango.

Carlos Gardel -tangoaren errege ukaezina- hil zenetik 80 urte igaro badira ere, Argentinako musikaren enbaxadore nagusietako bat izaten jarraitzen du. Gardelek oso estilo pertsonala garatu zuen, sakona eta sentimenduz gaindia, eta, hala eginez, gizatasunez blaitu zuen tangoa eta duintasuna eman zion aldiriari.“Gardel Mediterráneo” programak bidaia musikal bat proposatzen du Gardelentzat esanahi handia izan zuten herrialde batzuetan barre-na: Espainia (Europan izan zuen arrakastaren atari eta sarbidea), Italia (Gardelengan izan zuen eragin liriko handiarengatik), edo Frantzia –ustezko sustrai gardelia-noen lurraldea.José Manuel Zapatak hamar urte daramatza tenor bezala eta rol nagusiak abestu ditu munduko antzoki garrantzitsuenetan. Hori ez zaio batere oztopo gehien maite duen musika estiloetako bat –tan-goa- interpretatzeko.

José Manuel Zapata

GARDEL MEDITERRÁNEOConcierto Conmemorativo del 80 Aniversario de la muerte de Carlos Gardel ·

Carlos Gardelen omenezko kontzertua bere heriotzaren 80. Urteurrenean


Tenor · Tenorra José Manuel Zapata

Piano y bandoneón · Pianoa eta bandoneonaClaudio ConstantiniGuitarra · Gitarra Juan Francisco Padilla

© Adrian Dumitrascu

DELOREANConcierto homenaje a MIKEL LABOAomentzeko kontzertua


DELOREAN se formó en el año 2001 en Zarautz, publicando varios álbumes desde entonces. Discos como “Subiza” y “Apar” los han catapultado a la escena internacional con giras por los cinco continentes.En 2014 surge la propuesta de componer un con-cierto homenajeando a Mikel Laboa, en el marco de los premios Adarra otorgados en el Teatro Victoria Eugenia de San Sebastián. El concierto consistió en un repertorio de 45 minutos compuesto de remez-clas realizadas a partir de tomas de estudio origi-nales de Mikel Laboa. Tras el buen sabor de boca que dejó el concierto surgió la idea de representar este repertorio en otros lugares. Con este ánimo Delorean llega a Bilbao para representar el con-cierto homenaje a Mikel Laboa en el Teatro Arriaga, ampliándolo esta vez a 75 minutos de duración, lo que implica la composición de nuevas piezas que se presentarán de forma exclusiva.Este concierto es una oportunidad única de escu-char la reinterpretación que Delorean hace de las canciones de Mikel Laboa, rindiendo homenaje a una de las figuras más importantes de la música vasca contemporánea.

DELOREAN taldea Zarautzen sortu zen 2001ean eta geroztik hainbat album argi-taratu ditu. “Subiza” eta “Apar” bezalako lanen bidez nazioarteko zirkuituetara iritsi dira eta birak egin dituzte bost kontinen-teetan.2014an proposamen bat heldu zitzaien Mikel Laboaren omenezko kontzertu bat egiteko Donostiako Victoria Euge-nia Antzokiak antolatzen dituen Adarra sarien barruan. Kontzertuak 45 minutuko iraupena izan zuen eta bertan, oinarritzat harturik Mikel Laboaren estudioko jatorri-zko grabazio puskak, birnahasketa sorta bat eskaini zen. Ikusirik kontzertu horrek izandako harrera beroa, pentsatu zen ondo legokeela emankizun bera beste toki bat-zuetan ere aurkeztea, eta hain zuzen ere asmo hori bete nahian heldu zaigu orain Delorean taldea Bilbora, Mikel Laboaren omenezko kontzertua Arriaga Antzokian eskaintzera. Aldi honetan, ordea, emanal-diaren iraupena 75 minutura luzatu da, publikoaren aurrean lehen aldiz joko diren pieza berri zenbait gehitu baitzaizkio lehen kontzertuko errepertorioari.Kontzertu hau aukera bikaina dugu ikuste-ko nola egokitzen dituen Delorean taldeak Mikel Laboaren kantak eta nola omentzen duen horrela euskal musika garaikideko sortzaile handienetariko bat.

TITULONombre

mes 00, 00 mes 00:00 h.

La cantante Silvia Pérez Cruz (Palafrugell, Giro-na, 1983) pertenece a esa raza de creadores en su vertiente más extasiada y feliz, porque pocas veces se encuentra una artista con tantas ganas de vivir la canción, con independencia del género que encare.En su primer disco compuesto íntegramente por ella “11 de noviembre”, Silvia demostró ser una intérprete con una emoción y un sentido creativo muy especiales. Aquellos registros no fueron sino prolongación de su sentimiento panorámico de la música, que en este tiempo la han visto atendiendo ritmos latinos, música experimental, jazz, folk, fado…A este concierto acude para presentar su es-pectáculo “Entre más cuerdas” en el que, queda claro, su caricia vocal se duerme entre los acor-des de todo un surtido instrumental de cuerda. Así llega hoy rodeada por los violinistas Elena Rey y Carlos Montfort, la violista Anna Aldomá, el chelista Joan Antoni Pich y Miquel Àngel Cordero al contrabajo.

Silvia Pérez Cruz (Palafrugell, Girona, 1983) abeslaria sortzaile alai eta zoriontsuen arraza horretakoa da, zaila baita kantua bizitzeko halako grina duen artista bat aurkitzea, edozein genero-takoa dela ere.Berak ekoitzi zuen oso osorik ”11 de noviembre” izeneko lehen diskoa eta bertan frogatu zuen emozio eta zentzu oso berezidun interpretea zela. Musikaz zeukan ikuspegi panoramikoaren luza-pen bat baino ez ziren izan erregistro haiek, eta ikuspegi horrexek eraman du aspaldi honetan era guztietako generoak lantzera: erritmo latinoak, musika esperimentala, jazza, folka, fadoa, e.a.Kontzertu honetan bere ikuskizun berria aur-keztuko du, “Entre más cuerdas”, lan bat zeinetan -esana dago- bere ahots laztankorra goxoki kulunkatuko baita soka-tresneria ñabar batek sortutako akordeen artean. Hala, Elena Rey eta Carlos Montfort biolin-joleak, Anna Aldomá biola-jolea, Joan Antoni Pich txelo-jolea eta Miquel Àngel Cordero kontrabaxu-jolea izango ditu lagun kontzertu honetan.


martxoa 10 marzo | 20:00 h.

Voz · Ahotsa Silvia Pérez Cruz

Violines · Biolinak Elena Rey, Carlos Montfort

Contrabajo · Kontrabaxua Miquel Àngel Cordero

Chelo · Txeloa Joan Antoni Pich

Viola · Biola Anna Aldomá

TITULONombre

mes 00, 00 mes 00:00 h.

El solista de viola de gamba, director de orquesta y musicólogo catalán, especializado en música antigua, Jordi Savall, vuelve al escenario del Teatro Arriaga, junto con el músico y compositor Pedro Estevan.La selección del programa, que incluye piezas de música culta de la tradición europea y oriental, nos permite un recorrido a través de las influen-cias mutuas que hacen de la música un marco de diálogo y unión a lo largo del Mediterráneo. El escritor Amin Maalouf, de padre libanés y ma-dre francesa, nacido en Beirut, criado en El Cairo y residente en París, miembro de la Academia Francesa y Premio Príncipe de Asturias de las Letras ha dicho:“Escuchar estas músicas de Oriente y Occidente reunidas con sutileza por Jordi Savall no es una experiencia común. Porque a la emoción estética se añade un sentimiento más intenso aún, el de comulgar, como por ensalmo, con una humani-dad reconciliada.“…hay que ir, mucho más allá de un diálogo de las culturas y las creencias, hacia un diálogo de las almas. Tal es, en este inicio del siglo XXI, la misión insustituible del arte. Y es precisamente esto lo que sentimos ante la audición de estas espléndidas melodías procedentes de épocas y tierras diversas.”

Jordi Savall zango-biolako solista, orkestra zuzendari eta antzinako musikan espezializatutako orkestra-zuzendari katalana badator berriro Arriaga Antzo-kira, Pedro Estevan musikari eta konpositorearekin batera.Savallek Europako eta Orienteko musika kultuko zenbait piezarekin prestatu duen progamaren esku-tik bidaia bat egingo dugu ikusteko nolako elkarrera-ginak mamitu diren historian barrena eta nola eragin horien bidez musika elkarrizketa- eta batasun-ardatz bihurtu den Mediterraneo inguru osoan. Aita libandar eta ama frantses batengandik Beyruten sortutako, Kairon hazitako eta Parisen finkatutako Amin Maalouf idazleak, Frantziako Akademiako kideak eta Asturias Printzearen Letretako Sariaren irabazleak, hala esan du:“Jordi Savallek hain sotilki elkartzen dituen Oriente eta Mendebaldeko musika horiek entzutea ez da nolanahiko esperientzia. Zeren emozio estetikoari beste sentimendu bat gehitzen baitzaio, sakonagoa oraindik: gizadi berradiskidetu batekin magiaz bezala komulgatzearena.“…kultura eta sinismenen arteko elkarrizketatik askoz harago joan beharra dago arimen arteko elka-rrizketarantz. Horra, XXI. mende hasiera honetan, artearen ezinbesteko zeregina. Eta horixe da, hain zuzen ere, guk sentitzen duguna hain leku eta garai ezberdinetatik heldu zaizkigun doinu horiek entzuten ditugunean.”

JORDI SAVALL & PEDRO ESTEVAN Oriente - Occidente – Un diálogo de almas

apirila 17 abril | 19:00 h.

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La cantante Silvia Pérez Cruz (Palafrugell, Giro-na, 1983) pertenece a esa raza de creadores en su vertiente más extasiada y feliz, porque pocas veces se encuentra una artista con tantas ganas de vivir la canción, con independencia del género que encare.En su primer disco compuesto íntegramente por ella “11 de noviembre”, Silvia demostró ser una intérprete con una emoción y un sentido creativo muy especiales. Aquellos registros no fueron sino prolongación de su sentimiento panorámico de la música, que en este tiempo la han visto atendiendo ritmos latinos, música experimental, jazz, folk, fado…A este concierto acude para presentar su es-pectáculo “Entre más cuerdas” en el que, queda claro, su caricia vocal se duerme entre los acor-des de todo un surtido instrumental de cuerda. Así llega hoy rodeada por los violinistas Elena Rey y Carlos Montfort, la violista Anna Aldomá, el chelista Joan Antoni Pich y Miquel Àngel Cordero al contrabajo.

Silvia Pérez Cruz (Palafrugell, Girona, 1983) abeslaria sortzaile alai eta zoriontsuen arraza horretakoa da, zaila baita kantua bizitzeko halako grina duen artista bat aurkitzea, edozein genero-takoa dela ere.Berak ekoitzi zuen oso osorik ”11 de noviembre” izeneko lehen diskoa eta bertan frogatu zuen emozio eta zentzu oso berezidun interpretea zela. Musikaz zeukan ikuspegi panoramikoaren luza-pen bat baino ez ziren izan erregistro haiek, eta ikuspegi horrexek eraman du aspaldi honetan era guztietako generoak lantzera: erritmo latinoak, musika esperimentala, jazza, folka, fadoa, e.a.Kontzertu honetan bere ikuskizun berria aur-keztuko du, “Entre más cuerdas”, lan bat zeinetan -esana dago- bere ahots laztankorra goxoki kulunkatuko baita soka-tresneria ñabar batek sortutako akordeen artean. Hala, Elena Rey eta Carlos Montfort biolin-joleak, Anna Aldomá biola-jolea, Joan Antoni Pich txelo-jolea eta Miquel Àngel Cordero kontrabaxu-jolea izango ditu lagun kontzertu honetan.



Voz · Ahotsa Silvia Pérez Cruz

Violines · Biolinak Elena Rey, Carlos Montfort

Contrabajo · Kontrabaxua Miquel Àngel Cordero

Chelo · Txeloa Joan Antoni Pich

Viola · Biola Anna Aldomá

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El solista de viola de gamba, director de orquesta y musicólogo catalán, especializado en música antigua, Jordi Savall, vuelve al escenario del Teatro Arriaga, junto con el músico y compositor Pedro Estevan.La selección del programa, que incluye piezas de música culta de la tradición europea y oriental, nos permite un recorrido a través de las influen-cias mutuas que hacen de la música un marco de diálogo y unión a lo largo del Mediterráneo. El escritor Amin Maalouf, de padre libanés y ma-dre francesa, nacido en Beirut, criado en El Cairo y residente en París, miembro de la Academia Francesa y Premio Príncipe de Asturias de las Letras ha dicho:“Escuchar estas músicas de Oriente y Occidente reunidas con sutileza por Jordi Savall no es una experiencia común. Porque a la emoción estética se añade un sentimiento más intenso aún, el de comulgar, como por ensalmo, con una humani-dad reconciliada.“…hay que ir, mucho más allá de un diálogo de las culturas y las creencias, hacia un diálogo de las almas. Tal es, en este inicio del siglo XXI, la misión insustituible del arte. Y es precisamente esto lo que sentimos ante la audición de estas espléndidas melodías procedentes de épocas y tierras diversas.”

Jordi Savall zango-biolako solista, orkestra zuzendari eta antzinako musikan espezializatutako orkestra-zuzendari katalana badator berriro Arriaga Antzo-kira, Pedro Estevan musikari eta konpositorearekin batera.Savallek Europako eta Orienteko musika kultuko zenbait piezarekin prestatu duen progamaren esku-tik bidaia bat egingo dugu ikusteko nolako elkarrera-ginak mamitu diren historian barrena eta nola eragin horien bidez musika elkarrizketa- eta batasun-ardatz bihurtu den Mediterraneo inguru osoan. Aita libandar eta ama frantses batengandik Beyruten sortutako, Kairon hazitako eta Parisen finkatutako Amin Maalouf idazleak, Frantziako Akademiako kideak eta Asturias Printzearen Letretako Sariaren irabazleak, hala esan du:“Jordi Savallek hain sotilki elkartzen dituen Oriente eta Mendebaldeko musika horiek entzutea ez da nolanahiko esperientzia. Zeren emozio estetikoari beste sentimendu bat gehitzen baitzaio, sakonagoa oraindik: gizadi berradiskidetu batekin magiaz bezala komulgatzearena.“…kultura eta sinismenen arteko elkarrizketatik askoz harago joan beharra dago arimen arteko elka-rrizketarantz. Horra, XXI. mende hasiera honetan, artearen ezinbesteko zeregina. Eta horixe da, hain zuzen ere, guk sentitzen duguna hain leku eta garai ezberdinetatik heldu zaizkigun doinu horiek entzuten ditugunean.”

JORDI SAVALL & PEDRO ESTEVAN Oriente - Occidente – Un diálogo de almas


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ANNE ETCHEGOYEN & CORO AIZKOA Ongi etorri


Fruto del trabajo constante, la joven cantante Anne Etchegoyen, nacida en Bidart (Lapurdi), ha conseguido una inusitada popularidad den-tro del espectro musical euskaldun con sus dos trabajos publicados en Francia. Acompa-ñada por el coro de voces masculinas Aizkoa, la voz de Anne ha conseguido traspasar nues-tras fronteras y difundir nuestro patrimonio musical en el exterior.El disco que ahora presenta, “Ongi Etorri”, es un recopilatorio dedicado expresamente al público de este lado de los Pirineos. Trabajo en el que nos presenta dos temas inéditos y una selección de sus mejores grabaciones recogidas en sus dos discos hasta ahora publicados.

Lapurdiko Bidart herrian jaiotako Anne Etche-goyen abeslari gazteak lan gogorraren puruz ikaragarrizko ospea lortu du euskal musika-ren munduan Frantzian argitaratu dituen bi lanekin. Aizkoa gizon-koruak lagundua, Anneren ahotsak jauzi egin du gure mugen gainetik eta atzerrian ezagutarazi du gure musika ondarea.Orain aurkezten duen diskoa, “Ongi Etorri”, Hegoaldeko publikoari bereziki zuzendutako bilduma da. Badira bertan inoiz argitaratu gabeko bi kantu eta orain arte kaleratu dituen bi diskoetatik aukeratutako abesti onenak.

BUIKA Vivir sin miedo

maiatza 15 mayo | 19:00 h

Compositora, productora musical, poeta,… Buika es aclamada como una estrella del World Music, Jazz, flamenco, y del estilo fusión con-temporáneo. Su voz notable y ruda abruma pero está cargada además de cierta ternura que llega al corazón. Ha actuado alrededor de todo el mundo; tan solo en el 2014 visitó Asia, Australia, Europa, Norte América así como América Latina, inclu-yendo Méjico.Trabaja sin limitaciones, un hecho que se refleja en la variedad de sus colaboraciones con músicos, DJs y cantantes en lenguajes múltiples incluyendo a Pat Metheny, Anoushka Shankar, Chick Corea, Niño Josele, Marisa, Bebo y Chu-cho Valdes, Charles Aznavour, Luz Casal, Seal, Armando Manzanero y Nelly Furtado.A lo largo de su carrera ha publicado álbumes como “Mestizüo” (2001), “Buika” (2005), la tri-logía producida por Javier Limón,“Mi niña Lola” (2006), “Niña de Fuego” (2008), “El último trago” (2009), además de “En mi piel” (2011) y un CD antológico. Su último álbum “La noche más larga” se publicó en Junio de 2013.

Konposatzailea, musika ekoizlea, poeta… Buika izar bezala ekarria da hainbat estilotan, hala nola World Music-en, Jazzean, flamenkoan eta fusio garaikidean.Bere ahots indartsu eta latza harrigarria da, baina badu bihotzeraino iristen den samurta-suna ere. Mundu osoan barrena ibili da; 2014an bakarrik Asia, Australia, Europa, Ipar Amerika eta Latinoamerika bisitatu zituen, Mexiko barne.Mugarik gabe lan egiten du eta hori agerikoa da hizkuntza anitzetako musikari, DJ eta abesla-riekin egiten dituen kolaborazioetan, hala nola Pat Metheny, Anoushka Shankar, Chick Corea, Niño Josele, Bebo eta Chucho Valdes, Charles Aznavour, Luz Casal, Seal, Armando Manzanero eta Nelly Furtado.Bere ibilbidean zehar hainbat bilduma argitara-tu ditu: “Mestizüo” (2001), “Buika” (2005), Javier Limón-ek produzitutako trilogia, “Mi niña Lola” (2006), “Niña de Fuego” (2008), “El último trago” (2009), “En mi piel” (2011) eta CD antologiko bat. “La noche más larga” izeneko azken diskoa 2013ko ekainean argitaratu zen.

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ANNE ETCHEGOYEN & CORO AIZKOA Ongi etorri


Fruto del trabajo constante, la joven cantante Anne Etchegoyen, nacida en Bidart (Lapurdi), ha conseguido una inusitada popularidad den-tro del espectro musical euskaldun con sus dos trabajos publicados en Francia. Acompa-ñada por el coro de voces masculinas Aizkoa, la voz de Anne ha conseguido traspasar nues-tras fronteras y difundir nuestro patrimonio musical en el exterior.El disco que ahora presenta, “Ongi Etorri”, es un recopilatorio dedicado expresamente al público de este lado de los Pirineos. Trabajo en el que nos presenta dos temas inéditos y una selección de sus mejores grabaciones recogidas en sus dos discos hasta ahora publicados.

Lapurdiko Bidart herrian jaiotako Anne Etche-goyen abeslari gazteak lan gogorraren puruz ikaragarrizko ospea lortu du euskal musika-ren munduan Frantzian argitaratu dituen bi lanekin. Aizkoa gizon-koruak lagundua, Anneren ahotsak jauzi egin du gure mugen gainetik eta atzerrian ezagutarazi du gure musika ondarea.Orain aurkezten duen diskoa, “Ongi Etorri”, Hegoaldeko publikoari bereziki zuzendutako bilduma da. Badira bertan inoiz argitaratu gabeko bi kantu eta orain arte kaleratu dituen bi diskoetatik aukeratutako abesti onenak.

BUIKA Vivir sin miedo

maiatza 15 mayo | 19:00 h

Compositora, productora musical, poeta,… Buika es aclamada como una estrella del World Music, Jazz, flamenco, y del estilo fusión con-temporáneo. Su voz notable y ruda abruma pero está cargada además de cierta ternura que llega al corazón. Ha actuado alrededor de todo el mundo; tan solo en el 2014 visitó Asia, Australia, Europa, Norte América así como América Latina, inclu-yendo Méjico.Trabaja sin limitaciones, un hecho que se refleja en la variedad de sus colaboraciones con músicos, DJs y cantantes en lenguajes múltiples incluyendo a Pat Metheny, Anoushka Shankar, Chick Corea, Niño Josele, Marisa, Bebo y Chu-cho Valdes, Charles Aznavour, Luz Casal, Seal, Armando Manzanero y Nelly Furtado.A lo largo de su carrera ha publicado álbumes como “Mestizüo” (2001), “Buika” (2005), la tri-logía producida por Javier Limón,“Mi niña Lola” (2006), “Niña de Fuego” (2008), “El último trago” (2009), además de “En mi piel” (2011) y un CD antológico. Su último álbum “La noche más larga” se publicó en Junio de 2013.

Konposatzailea, musika ekoizlea, poeta… Buika izar bezala ekarria da hainbat estilotan, hala nola World Music-en, Jazzean, flamenkoan eta fusio garaikidean.Bere ahots indartsu eta latza harrigarria da, baina badu bihotzeraino iristen den samurta-suna ere. Mundu osoan barrena ibili da; 2014an bakarrik Asia, Australia, Europa, Ipar Amerika eta Latinoamerika bisitatu zituen, Mexiko barne.Mugarik gabe lan egiten du eta hori agerikoa da hizkuntza anitzetako musikari, DJ eta abesla-riekin egiten dituen kolaborazioetan, hala nola Pat Metheny, Anoushka Shankar, Chick Corea, Niño Josele, Bebo eta Chucho Valdes, Charles Aznavour, Luz Casal, Seal, Armando Manzanero eta Nelly Furtado.Bere ibilbidean zehar hainbat bilduma argitara-tu ditu: “Mestizüo” (2001), “Buika” (2005), Javier Limón-ek produzitutako trilogia, “Mi niña Lola” (2006), “Niña de Fuego” (2008), “El último trago” (2009), “En mi piel” (2011) eta CD antologiko bat. “La noche más larga” izeneko azken diskoa 2013ko ekainean argitaratu zen.

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SANTIAGO AUSERÓN &BOS -BILBAO ORKESTRA SINFONIKOA VagamundoLas canciones de Santiago Auserón en concierto sinfónico.

ekaina 22 junio | 20:00 h.

EL Teatro Arriaga y la BOS - Bilbao Orkes-tra Sinfonikoa presentan VAGAMUNDO las canciones de Santiago Auserón en concierto sinfónico. “Desde mediados del siglo XX la canción popular española ha venido integrando in-fluencias lejanas, especialmente la mezcla de tradiciones europeas y africanas proveniente del Nuevo Mundo. A la gente de mi genera-ción le tocó en suerte renovar una circulación internacional de ritmos y melodías en la cual la Península había participado activamente siglos atrás. Explorando primero con Radio Futura el horizonte de la canción urbana, re-cuperando luego con Juan Perro sones ame-ricanos, africanos e iberos que parecen querer hablar una misma lengua, el compromiso vital con el verso cantado se ha convertido en viaje fascinante a lo largo de diversas fronteras. Tal es el significado que para mí tiene el título de este concierto: “Vagamundo”. Se diría que el castellano antiguo preserva resonancias profundas, listas para ser compartidas en el universo contemporáneo. Bajo la eficiente di-rección de Ricardo Casero y con los elegantes arreglos de Amparo Edo, la suerte me depara hoy el privilegio de asistir a una visión de mi propio trabajo sostenida por la sonoridad de la orquesta clásica. Disfruta del evento, amable espectador, tal como yo mismo pienso hacerlo.”

Santiago Auserón

“XX. mendearen erditik hona Espainiako kantagintza herrikoiak urrutiko eraginak jaso ditu, bereziki Ameriketatik heldutako Europa eta Afrikako tradizioen arteko nahastea-ren eragina. Erritmo eta doinu multzo bat nazioartean berriro berritzea egokitu zitzaion nire belaunaldiko jendeari, zenbait mende lehenago Penintsulari egokitu zitzaion bezala. Aurrena, Radio Futurarekin esploratuz hiri-kantuen esparrua, eta gero Juan Perrorekin doinu amerikar, afrikar eta iberiarrak landuz –ematen du hizkuntza berean mintzo direla denak–, finean, bertso abestuarekiko kon-promiso bitala bidaia liluragarri bat bihurtu da mugaz muga. Esanahi hori dauka niretzat kontzertu honen izenburuak: “Vagamundo”. Badirudi gaztelera zaharrak badituela oi-hartzun sakon batzuk, unibertso garaikidean partekatuak izateko prest. Ricardo Caseroren zuzendaritza bikainarekin eta Amparo Edoren moldaketa dotoreekin, zorteak pribilejio hau oparitu dit: orkestra klasiko baten sonorita-teaz jantzitako neure lanaren entzule izatea. Goza dezazula emanaldia, ikusle maite ho-rrek, neronek egin behar dudan bezala.”

Santiago Auserón

Orquesta · OrkestraBilbao Orkestra Snfonikoa BOS – Orquesta Sinfónica de Bilbao

Director · ZuzendariRicardo Casero Arreglos orquestalesAmparo Edo

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SANTIAGO AUSERÓN &BOS -BILBAO ORKESTRA SINFONIKOA VagamundoLas canciones de Santiago Auserón en concierto sinfónico.

ekaina 22 junio | 20:00 h.

EL Teatro Arriaga y la BOS - Bilbao Orkes-tra Sinfonikoa presentan VAGAMUNDO las canciones de Santiago Auserón en concierto sinfónico. “Desde mediados del siglo XX la canción popular española ha venido integrando in-fluencias lejanas, especialmente la mezcla de tradiciones europeas y africanas proveniente del Nuevo Mundo. A la gente de mi genera-ción le tocó en suerte renovar una circulación internacional de ritmos y melodías en la cual la Península había participado activamente siglos atrás. Explorando primero con Radio Futura el horizonte de la canción urbana, re-cuperando luego con Juan Perro sones ame-ricanos, africanos e iberos que parecen querer hablar una misma lengua, el compromiso vital con el verso cantado se ha convertido en viaje fascinante a lo largo de diversas fronteras. Tal es el significado que para mí tiene el título de este concierto: “Vagamundo”. Se diría que el castellano antiguo preserva resonancias profundas, listas para ser compartidas en el universo contemporáneo. Bajo la eficiente di-rección de Ricardo Casero y con los elegantes arreglos de Amparo Edo, la suerte me depara hoy el privilegio de asistir a una visión de mi propio trabajo sostenida por la sonoridad de la orquesta clásica. Disfruta del evento, amable espectador, tal como yo mismo pienso hacerlo.”

Santiago Auserón

“XX. mendearen erditik hona Espainiako kantagintza herrikoiak urrutiko eraginak jaso ditu, bereziki Ameriketatik heldutako Europa eta Afrikako tradizioen arteko nahastea-ren eragina. Erritmo eta doinu multzo bat nazioartean berriro berritzea egokitu zitzaion nire belaunaldiko jendeari, zenbait mende lehenago Penintsulari egokitu zitzaion bezala. Aurrena, Radio Futurarekin esploratuz hiri-kantuen esparrua, eta gero Juan Perrorekin doinu amerikar, afrikar eta iberiarrak landuz –ematen du hizkuntza berean mintzo direla denak–, finean, bertso abestuarekiko kon-promiso bitala bidaia liluragarri bat bihurtu da mugaz muga. Esanahi hori dauka niretzat kontzertu honen izenburuak: “Vagamundo”. Badirudi gaztelera zaharrak badituela oi-hartzun sakon batzuk, unibertso garaikidean partekatuak izateko prest. Ricardo Caseroren zuzendaritza bikainarekin eta Amparo Edoren moldaketa dotoreekin, zorteak pribilejio hau oparitu dit: orkestra klasiko baten sonorita-teaz jantzitako neure lanaren entzule izatea. Goza dezazula emanaldia, ikusle maite ho-rrek, neronek egin behar dudan bezala.”

Santiago Auserón

Orquesta · OrkestraBilbao Orkestra Snfonikoa BOS – Orquesta Sinfónica de Bilbao

Director · ZuzendariRicardo Casero Arreglos orquestalesAmparo Edo

MUSICALMUSIKALA

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SISTER ACT, EL MUSICAL abuztua 20 - iraila 1320 agosto - 13 septiembre

Llega al Teatro Arriaga, durante la Aste Nagusia de Bilbao,“Sister Act, El Musical”. SISTER ACT, el musical perfecto para dejar los problemas a un lado y entregarse al pecado más sano y necesario. Queridos her-manos y hermanas, ¡ha llegado la hora de disfrutar!La joven Deloris, una cantante aspirante a diva, presencia un ase-sinato y la policía la esconde en el último lugar al que ella hubiera querido ir… ¡un convento! Rebelde e inconformista, Deloris revolu-cionará la tranquila vida de la comunidad religiosa. Basado en la taquillera película del mismo nombre, interpretada por Whoopi Goldberg, el musical cuenta con una banda sonora inspirada en los estilos musicales que van de la música Motown, el soul o el funk. Estrenado en Broadway hace 5 años, el musi-cal “Sister Act” se ha representado en 12 países, traducido a 7 idiomas y visto por más de 4 millones de espectadores de todo el mundo.

Aste Nagusian badator Arriaga Antzokira “Sister Act, El Musical”. “Sister Act” musikala dugu ikuskizun egokiena eguneroko arazoak albora uzteko eta geure burua bekatu osasuntsu eta beharrezkoe-nari osorik emateko. Neba-arreba maiteak, heldu da gozatzeko ordua!Deloris gaztea, diba izateko ametsak darabiltzan abeslaria, hilketa baten lekuko izan da eta poliziak gordeleku batera eramaten du, hain zuzen ere berak gutxien usteko zuen tokira: komentu batera! Errebeldea eta konformaezina izaki, Delorisek hankaz gora jarriko du mojen bizimodu ordura arte lasaia. Whoopi Goldbergek interpretaturiko izen bereko filmean oinarri-tua, musikal honen soinu-bandak inspirazio iturri ditu Motown musika estilotik hasi eta soul eta funkeraino. Duela bost urte estreinatu zen Broadwayn eta geroztik 12 herrialdetara eraman da, zazpi hizkuntzatara itzuli da eta lau milioitik gora pertsonek ikusi dute mundu osoan.

Dirección · ZuzendariaCarline Brouwer Música · MusikaAlan MenkenLetras · HitzakGlenn SlaterLibreto · LibretoaCheri Steinkellner & Bill SteinkellnerMaterial Libreto AdicionalDouglas Carter BeanAdaptación al españolXavier CassadóDiseño de EscenografíaKlara Zieglerova

Actrices y actores, músicos, técnicos, 70 personas forman la compañía de SISTER ACT

Diseño de Vestuario · JantziakLez BrotherstonDiseño de iluminación · ArgiakNatasha KatzDiseño de Sonido · Soinu espazioaMick Potter OrquestacionesDoug BestermanArreglos Musicales para coreografíasMark Hummel Maquillaje y PeluqueríaPavel Stalmach & Darren WareCoreógrafo · KoreografiaAnthony Van Laast

Supervisor Musical, Arreglos Vocales & Música Adicional · Musika gainbegiralea, ahots moldaketak eta musika gehigarriaMichael KosarinProducción MusicalOriginal desarrollada en asociación con Michael Reno y Perter SchneiderProductores para España · Espainiarako ekoizleakWhoopi GoldbergJoop Van Den EndeJulia Gómez CoraAndreu Buenafuente

agosto20 - 20:00 h. 21 - 17:30; 21:30 h.23, 30 -19:00 h. 24, 25, 26, 27, 28 -19:30 h. 29 - 21:30 h.

septiembre1, 2, 3, 8, 9, 10 - 20:00 h. 4, 5, 11, 12 - 17:30; 21:30 h.6 -19:00 h. 13 -17:00 h.

SISTER ACT, EL MUSICAL abuztua 20 - iraila 1320 agosto - 13 septiembre

Llega al Teatro Arriaga, durante la Aste Nagusia de Bilbao,“Sister Act, El Musical”. SISTER ACT, el musical perfecto para dejar los problemas a un lado y entregarse al pecado más sano y necesario. Queridos her-manos y hermanas, ¡ha llegado la hora de disfrutar!La joven Deloris, una cantante aspirante a diva, presencia un ase-sinato y la policía la esconde en el último lugar al que ella hubiera querido ir… ¡un convento! Rebelde e inconformista, Deloris revolu-cionará la tranquila vida de la comunidad religiosa. Basado en la taquillera película del mismo nombre, interpretada por Whoopi Goldberg, el musical cuenta con una banda sonora inspirada en los estilos musicales que van de la música Motown, el soul o el funk. Estrenado en Broadway hace 5 años, el musi-cal “Sister Act” se ha representado en 12 países, traducido a 7 idiomas y visto por más de 4 millones de espectadores de todo el mundo.

Aste Nagusian badator Arriaga Antzokira “Sister Act, El Musical”. “Sister Act” musikala dugu ikuskizun egokiena eguneroko arazoak albora uzteko eta geure burua bekatu osasuntsu eta beharrezkoe-nari osorik emateko. Neba-arreba maiteak, heldu da gozatzeko ordua!Deloris gaztea, diba izateko ametsak darabiltzan abeslaria, hilketa baten lekuko izan da eta poliziak gordeleku batera eramaten du, hain zuzen ere berak gutxien usteko zuen tokira: komentu batera! Errebeldea eta konformaezina izaki, Delorisek hankaz gora jarriko du mojen bizimodu ordura arte lasaia. Whoopi Goldbergek interpretaturiko izen bereko filmean oinarri-tua, musikal honen soinu-bandak inspirazio iturri ditu Motown musika estilotik hasi eta soul eta funkeraino. Duela bost urte estreinatu zen Broadwayn eta geroztik 12 herrialdetara eraman da, zazpi hizkuntzatara itzuli da eta lau milioitik gora pertsonek ikusi dute mundu osoan.

Dirección · ZuzendariaCarline Brouwer Música · MusikaAlan MenkenLetras · HitzakGlenn SlaterLibreto · LibretoaCheri Steinkellner & Bill SteinkellnerMaterial Libreto AdicionalDouglas Carter BeanAdaptación al españolXavier CassadóDiseño de EscenografíaKlara Zieglerova

Actrices y actores, músicos, técnicos, 70 personas forman la compañía de SISTER ACT

Diseño de Vestuario · JantziakLez BrotherstonDiseño de iluminación · ArgiakNatasha KatzDiseño de Sonido · Soinu espazioaMick Potter OrquestacionesDoug BestermanArreglos Musicales para coreografíasMark Hummel Maquillaje y PeluqueríaPavel Stalmach & Darren WareCoreógrafo · KoreografiaAnthony Van Laast

Supervisor Musical, Arreglos Vocales & Música Adicional · Musika gainbegiralea, ahots moldaketak eta musika gehigarriaMichael KosarinProducción MusicalOriginal desarrollada en asociación con Michael Reno y Perter SchneiderProductores para España · Espainiarako ekoizleakWhoopi GoldbergJoop Van Den EndeJulia Gómez CoraAndreu Buenafuente

agosto20 - 20:00 h. 21 - 17:30; 21:30 h.23, 30 -19:00 h. 24, 25, 26, 27, 28 -19:30 h. 29 - 21:30 h.

septiembre1, 2, 3, 8, 9, 10 - 20:00 h. 4, 5, 11, 12 - 17:30; 21:30 h.6 -19:00 h. 13 -17:00 h.

INVOC4TIUMJaso Ikastola, Iruña

urria 20 octubre

11:00 h. + 19:00 h.

Controlar Tierra, Viento, Fuego y Agua para dominar el mundo. Ése es el objetivo de Herio y sus secuaces. Para evitarlo, Naiara, Alain y Amets emprenderán un viaje lleno de aventuras con el fin de persuadir a los cuatro elementos. Fundamental invocar a la Madre Naturaleza para conseguir su objetivo.Este espectáculo que aúna canto, danzas, acrobacias y música en directo, es el tercer musical que realizan los estudiantes de Jaso Ikastola. Bajo la dirección de Imanol Janices, Edu Serna e Irantzu Zabalza, un total de 44 escolares de 12 a 16 años llevan desde sep-tiembre de 2014 preparando “Invoc4tium”, musikala. La promoción del euskera a través del teatro musical y al mismo tiempo dar a los alumnos la posibilidad de trabajar por competencias en las que cada uno lleva a cabo tareas en aquello que le motiva, traba-jando valores como la disciplina, el trabajo en equipo, la motivación y, sobre todo, el compañerismo, y el mensaje de ¡Cuidar la naturaleza es responsabilidad de todos!, son los objetivos principales del musical.

Lurra, Haizea, Sua eta Ura kontrolatzea mundua menderatzeko. Horra zer nahi duten Heriok eta bere morroiek. Asmo hori eragozteko, Naiara, Alain eta Amets bideari lotuko zaizkio abenturaz betetako bidaia batean, lau elementuak euren aldera erakart-zeko. Asmo hori lortzeko, funtsezkoa izango da Ama Naturaren laguntza segurtatzea.Abestiak, dantzak, akrobaziak eta zuzeneko musika eskaintzen dituen ikuskizun hau dugu Jaso Ikas-tolako ikasleek sortu duten hirugarren musikala. Imanol Janices, Edu Serna eta Irantzu Zabalzaren zuzendaritzapean, 2014ko irailaz geroztik 12-16 urtera bitarteko 44 ikasle ari dira prestatzen “Invoc-4tium” musikal hau.Musikalaren helburu nagusiak dira euskara sus-tatzea antzerki musikalaren bitartez eta ikasleei aukera ematea bakoitzak gustuko dituen arloetako gaitasunak lantzeko, diziplina, lantaldea, motibazioa eta, batez ere, lankidetasuna jorratuz. Natura zaint-zea denon ardura da!

Interpretes · AktoreakAlumnos y alumnas de la Jaso Ikastola, Iruña

Dirección · ZuzendariaImanol Janices, Edu Serna, Irantzu Zabalza


MUSICALCABARETMUSIKACABARET

INVOC4TIUMJaso Ikastola, Iruña

urria 20 octubre

11:00 h. + 19:00 h.

Controlar Tierra, Viento, Fuego y Agua para dominar el mundo. Ése es el objetivo de Herio y sus secuaces. Para evitarlo, Naiara, Alain y Amets emprenderán un viaje lleno de aventuras con el fin de persuadir a los cuatro elementos. Fundamental invocar a la Madre Naturaleza para conseguir su objetivo.Este espectáculo que aúna canto, danzas, acrobacias y música en directo, es el tercer musical que realizan los estudiantes de Jaso Ikastola. Bajo la dirección de Imanol Janices, Edu Serna e Irantzu Zabalza, un total de 44 escolares de 12 a 16 años llevan desde sep-tiembre de 2014 preparando “Invoc4tium”, musikala. La promoción del euskera a través del teatro musical y al mismo tiempo dar a los alumnos la posibilidad de trabajar por competencias en las que cada uno lleva a cabo tareas en aquello que le motiva, traba-jando valores como la disciplina, el trabajo en equipo, la motivación y, sobre todo, el compañerismo, y el mensaje de ¡Cuidar la naturaleza es responsabilidad de todos!, son los objetivos principales del musical.

Lurra, Haizea, Sua eta Ura kontrolatzea mundua menderatzeko. Horra zer nahi duten Heriok eta bere morroiek. Asmo hori eragozteko, Naiara, Alain eta Amets bideari lotuko zaizkio abenturaz betetako bidaia batean, lau elementuak euren aldera erakart-zeko. Asmo hori lortzeko, funtsezkoa izango da Ama Naturaren laguntza segurtatzea.Abestiak, dantzak, akrobaziak eta zuzeneko musika eskaintzen dituen ikuskizun hau dugu Jaso Ikas-tolako ikasleek sortu duten hirugarren musikala. Imanol Janices, Edu Serna eta Irantzu Zabalzaren zuzendaritzapean, 2014ko irailaz geroztik 12-16 urtera bitarteko 44 ikasle ari dira prestatzen “Invoc-4tium” musikal hau.Musikalaren helburu nagusiak dira euskara sus-tatzea antzerki musikalaren bitartez eta ikasleei aukera ematea bakoitzak gustuko dituen arloetako gaitasunak lantzeko, diziplina, lantaldea, motibazioa eta, batez ere, lankidetasuna jorratuz. Natura zaint-zea denon ardura da!

Interpretes · AktoreakAlumnos y alumnas de la Jaso Ikastola, Iruña

Dirección · ZuzendariaImanol Janices, Edu Serna, Irantzu Zabalza


MUSICALCABARETMUSIKACABARET

LA CELIA, es el espectáculo musical que a poco de su estreno en Buenos Aires en Maipo Kabaret ha recibido elogios unánimes de toda la crítica especializada y ya ha obtenido el premio Floren-cio Sánchez a la Mejor Intérprete en Musical.En este espectáculo, Ivanna Rossi interpreta a Celia Gámez, la cantante, actriz y vedette argentina que triunfó en España durante más de cuatro décadas en un género que ella ayudó a crear: la revista. Su vida, sus amores y sus millones hicieron de ella un mito. Y sus canciones como “El Pichi”, “El beso” o “Los nardos” forman parte inseparable de la memoria sentimental de aquella España. Con dirección escénica de Emilio Sagi, dirección y arreglos musicales de Jordi Ló-pez, espacio escénico de Daniel Bianco, vestuario de Renata Schussheim y la coreografía de Sibila, “La Celia” -en la que también actúan Jimena González, Virginia Kaufmann, Virginia Módica y Pilar Rodríguez Rey más un pequeño 'ensamble' orquestal compuesto por piano, contrabajo y violín- se propone como un gran espectáculo de cabaret de la temporada.

“LA CELIA” ikuskizunak Celia Gámezen bizitza du oinarri, hots, 30, 40 eta 50eko hamarkadetan, Ce-liak berak sortzen lagundu zuen generoan –erre-bistan– Espainian arrakasta bildu zuen aktore eta abeslari argentinar famatua. Bere bizitzak, bere maitasunek eta milioiek mito bat bihurtu zuten. “El Pichi”, “El beso” edo “Los nardos” bezalako abestiak garai hartako Espainiako oroimen senti-mentalaren puska zatiezina dira. Buenos Airesko Maipó Antzokiak (non egin baitzuen lan Celiak Espainiara iritsi aurretik) ekoitzitako ikuskizun musikal bikain hau txaloka hartu du Argentinako kritikak, eta orain, Espai-nian barrena egingo duen biran, uste izateko da jasoko duela Celiak berak bere urrezko urteetan bildu zuen adinako arrakasta.Emilio Sagi da ikuskizun honetako eszena zuzendaria eta dramaturgiako arduraduna, Jordi Lópezek egin dio musika, Daniel Biancok eszeno-grafia, Renata Schussheim-ek jantziak eta Sibilak koreografia. Osagai horiekin guztiekin, “La Celia” honek aukera guztiak ditu aurtengo musikal handienetako bat izateko.

Interprete · AktoreakIvanna RossiDirección escénica · Eszena zuzendaria Emilio SagiDirección musical, música original y arreglos · Musika zuzendaria, jatorrizko musika eta moldaketakJordi LópezIdea y producción artística · Ideia eta produkzio artistikoaLino Patalano

Espacio escénico · Espazio eszenikoaDaniel BiancoVestuario · JantziakRenata SchussheimCoreografía · Koreografia Sibila

Santiago Castelo

LA CELIA Memoria sentimental de Celia Gámez

otsaila 4, 5, 6, 7 febrero4, 5, 6 - 20:00 h. 7 - 19:00 h.

LA CELIA, es el espectáculo musical que a poco de su estreno en Buenos Aires en Maipo Kabaret ha recibido elogios unánimes de toda la crítica especializada y ya ha obtenido el premio Floren-cio Sánchez a la Mejor Intérprete en Musical.En este espectáculo, Ivanna Rossi interpreta a Celia Gámez, la cantante, actriz y vedette argentina que triunfó en España durante más de cuatro décadas en un género que ella ayudó a crear: la revista. Su vida, sus amores y sus millones hicieron de ella un mito. Y sus canciones como “El Pichi”, “El beso” o “Los nardos” forman parte inseparable de la memoria sentimental de aquella España. Con dirección escénica de Emilio Sagi, dirección y arreglos musicales de Jordi Ló-pez, espacio escénico de Daniel Bianco, vestuario de Renata Schussheim y la coreografía de Sibila, “La Celia” -en la que también actúan Jimena González, Virginia Kaufmann, Virginia Módica y Pilar Rodríguez Rey más un pequeño 'ensamble' orquestal compuesto por piano, contrabajo y violín- se propone como un gran espectáculo de cabaret de la temporada.

“LA CELIA” ikuskizunak Celia Gámezen bizitza du oinarri, hots, 30, 40 eta 50eko hamarkadetan, Ce-liak berak sortzen lagundu zuen generoan –erre-bistan– Espainian arrakasta bildu zuen aktore eta abeslari argentinar famatua. Bere bizitzak, bere maitasunek eta milioiek mito bat bihurtu zuten. “El Pichi”, “El beso” edo “Los nardos” bezalako abestiak garai hartako Espainiako oroimen senti-mentalaren puska zatiezina dira. Buenos Airesko Maipó Antzokiak (non egin baitzuen lan Celiak Espainiara iritsi aurretik) ekoitzitako ikuskizun musikal bikain hau txaloka hartu du Argentinako kritikak, eta orain, Espai-nian barrena egingo duen biran, uste izateko da jasoko duela Celiak berak bere urrezko urteetan bildu zuen adinako arrakasta.Emilio Sagi da ikuskizun honetako eszena zuzendaria eta dramaturgiako arduraduna, Jordi Lópezek egin dio musika, Daniel Biancok eszeno-grafia, Renata Schussheim-ek jantziak eta Sibilak koreografia. Osagai horiekin guztiekin, “La Celia” honek aukera guztiak ditu aurtengo musikal handienetako bat izateko.

Interprete · AktoreakIvanna RossiDirección escénica · Eszena zuzendaria Emilio SagiDirección musical, música original y arreglos · Musika zuzendaria, jatorrizko musika eta moldaketakJordi LópezIdea y producción artística · Ideia eta produkzio artistikoaLino Patalano

Espacio escénico · Espazio eszenikoaDaniel BiancoVestuario · JantziakRenata SchussheimCoreografía · Koreografia Sibila

Santiago Castelo

LA CELIA Memoria sentimental de Celia Gámez

otsaila 4, 5, 6, 7 febrero4, 5, 6 - 20:00 h. 7 - 19:00 h.

Nombre

TITULO

mes 00, 00 mes 00:00 h.

Jorge Javier Vázquez

IBA EN SERIOmartxoa 24, 25, 26, 27 marzo

24, 25, 26 - 20:00 h. 27 - 19:00 h.

Escenografía · Eszenografia Ana GarayIluminación · Argiztapena José Manuel GuerraDiseño de sonido · Soinu espazioaFran Gudee

Intérpretes · AktoreakJorge Javier VázquezKiti Mánver Víctor GonzalezAlejandro VeraEduardo MorlansArantxa de SarabiaPaco Pepe MartínezProducción · ProdukzioaLaboratorio de la Voz

Textos y dirección · Testuak eta zuzen-daritzaJuan Carlos Rubio Director musical · Musika zuzendaria Julio Awad

El periodista y presentador televi-sivo Jorge Javier Vázquez debuta en el teatro.Y lo hace acompañado de Kiti Mánver –el rostro imprescindible de nuestro mejor cine y una gran figura del teatro– en un espec-táculo basado en la novela del propio Jorge Javier; “La vida iba en serio”, y con un espectáculo que presenta su productora Labo-ratorio de la Voz, que en la pasada temporada nos ofreció “Miguel de Molina al desnudo”.“Iba en serio” es ante todo, y por encima de todo, una celebra-ción de la vida, un desenfadado espectáculo musical escrito y dirigido por Juan Carlos Rubio y con dirección musical de Julio Awad, en el que Jorge Javier Vázquez nos va a contar, mejor dicho “nos va a cantar”, algunos de esos momentos, anécdotas, amigos y enemigos que marca-ron su historia, que forjaron su carácter y su trayectoria personal y profesional. Acompañado de un magnífico elenco dará repaso a la banda sonora de su vida, una ecléctica y explosiva coctelera musical donde lo fundamental es divertir al público y convencerles de que, pase lo que pase, hay que tirar “p’alante”. Porque en esto de vivir, ya lo dijo Chaplin, no cabe el ensayo. Por eso canta, baila, llora y vive intensamente cada momen-to, que la cosa va, perdón, la cosa “Iba en serio”

Hona hemen Jorge Javier Vázquez kazetari eta telebistako aurkezlea-ren antzerki debuta, Kiti Mánver -gure zinema onenaren ezinbes-teko aurpegia eta antzerkiko izen handia-, lagun harturik egiten duena. Ikuskizuna Jorge Javier Vazquezen “La vida iba en serio” eleberrian oinarrituta dago, eta iaz “Miguel de Molina al desnudo” es-kaini zigun bere ekoizpen-etxeak -Laboratorio de la Voz-ek- aur-kezten digu. “Iba en serio”, oroz gain, bizit-zari egiten zaion gorazarrea da, musika-ikuskizun ausarta, Juan Carlos Rubiok idatzia eta zuzen-dua, Julio Awaden musika zuzen-daritzapean. Ikuskizun honetan Jorge Javier Vázquezek kontatuko dizkigu -edo, hobeto esanda- “kantatuko” dizkigu, bere bizitza pertsonal nola profesionalaren norabidea, bai eta bere izaera bera markatu duten pasadizo, ger-takari, lagun eta etsaiak. Aktore talde bikain batek lagunduta, bere bizitzako soinu-banda ezagutara-ziko digu: musika-koktel ñabar eta txinpartatsu bat, zeinaren helburu nagusia baita publikoa dibertitzea eta publikoari sinetsaraztea ezen, zernahi gertaturik ere, aurrera jo beharra dagoela. Izan ere, Chapli-nek esan zuen bezala, bizitzaren kontu honetan entseguetarako lekurik ez dago. Horregatik, beraz, kanta ezazu, egizu dantza, negar, eta bizi instant bakoitza bete-be-tean, ze kontua benetan da —hots, kontua “Benetan zen”.

Nombre

TITULO

mes 00, 00 mes 00:00 h.

Jorge Javier Vázquez

IBA EN SERIOmartxoa 24, 25, 26, 27 marzo

24, 25, 26 - 20:00 h. 27 - 19:00 h.

Escenografía · Eszenografia Ana GarayIluminación · Argiztapena José Manuel GuerraDiseño de sonido · Soinu espazioaFran Gudee

Intérpretes · AktoreakJorge Javier VázquezKiti Mánver Víctor GonzalezAlejandro VeraEduardo MorlansArantxa de SarabiaPaco Pepe MartínezProducción · ProdukzioaLaboratorio de la Voz

Textos y dirección · Testuak eta zuzen-daritzaJuan Carlos Rubio Director musical · Musika zuzendaria Julio Awad

El periodista y presentador televi-sivo Jorge Javier Vázquez debuta en el teatro.Y lo hace acompañado de Kiti Mánver –el rostro imprescindible de nuestro mejor cine y una gran figura del teatro– en un espec-táculo basado en la novela del propio Jorge Javier; “La vida iba en serio”, y con un espectáculo que presenta su productora Labo-ratorio de la Voz, que en la pasada temporada nos ofreció “Miguel de Molina al desnudo”.“Iba en serio” es ante todo, y por encima de todo, una celebra-ción de la vida, un desenfadado espectáculo musical escrito y dirigido por Juan Carlos Rubio y con dirección musical de Julio Awad, en el que Jorge Javier Vázquez nos va a contar, mejor dicho “nos va a cantar”, algunos de esos momentos, anécdotas, amigos y enemigos que marca-ron su historia, que forjaron su carácter y su trayectoria personal y profesional. Acompañado de un magnífico elenco dará repaso a la banda sonora de su vida, una ecléctica y explosiva coctelera musical donde lo fundamental es divertir al público y convencerles de que, pase lo que pase, hay que tirar “p’alante”. Porque en esto de vivir, ya lo dijo Chaplin, no cabe el ensayo. Por eso canta, baila, llora y vive intensamente cada momen-to, que la cosa va, perdón, la cosa “Iba en serio”

Hona hemen Jorge Javier Vázquez kazetari eta telebistako aurkezlea-ren antzerki debuta, Kiti Mánver -gure zinema onenaren ezinbes-teko aurpegia eta antzerkiko izen handia-, lagun harturik egiten duena. Ikuskizuna Jorge Javier Vazquezen “La vida iba en serio” eleberrian oinarrituta dago, eta iaz “Miguel de Molina al desnudo” es-kaini zigun bere ekoizpen-etxeak -Laboratorio de la Voz-ek- aur-kezten digu. “Iba en serio”, oroz gain, bizit-zari egiten zaion gorazarrea da, musika-ikuskizun ausarta, Juan Carlos Rubiok idatzia eta zuzen-dua, Julio Awaden musika zuzen-daritzapean. Ikuskizun honetan Jorge Javier Vázquezek kontatuko dizkigu -edo, hobeto esanda- “kantatuko” dizkigu, bere bizitza pertsonal nola profesionalaren norabidea, bai eta bere izaera bera markatu duten pasadizo, ger-takari, lagun eta etsaiak. Aktore talde bikain batek lagunduta, bere bizitzako soinu-banda ezagutara-ziko digu: musika-koktel ñabar eta txinpartatsu bat, zeinaren helburu nagusia baita publikoa dibertitzea eta publikoari sinetsaraztea ezen, zernahi gertaturik ere, aurrera jo beharra dagoela. Izan ere, Chapli-nek esan zuen bezala, bizitzaren kontu honetan entseguetarako lekurik ez dago. Horregatik, beraz, kanta ezazu, egizu dantza, negar, eta bizi instant bakoitza bete-be-tean, ze kontua benetan da —hots, kontua “Benetan zen”.

ÓPERAOPERA

ÓPERAOPERA

© Javier del Real

Thomas Adès

POWDER HER FACEmaiatza 6, 8 mayo6 - 20:00 h. 8 - 19:00 h.

Basada en un suceso escandaloso ocurrido en Inglaterra en los años 60, que tuvo como protago-nista a la Duquesa de Argyll, una de las grandes representantes de la "beautiful people" de la época, cuyo juicio de divorcio, interpuesto por el Duque por infidelidades de la Duquesa, fue actua-lidad permanente en los tabloides británicos.La prensa amarilla británica, relinchando de placer, hizo públicos los más escabrosos detalles de la promiscua vida sexual de la que fue llamada “the Dirty Duchess” (la Duquesa Sucia). La ópera es explícita en su lenguaje e imágenes.Thomas Adès (Londres 1971), es uno de los más destacados compositores ingleses. Ha recibido numerosos premios y distinciones, incluyendo el prestigioso Grawemeyer Award (2000) siendo el más joven de la historia del concurso.La primera ópera de Adès, Powder Her Face, encargada por la Ópera Almeida para el festivál de Cheltenham en 1995, ha sido interpretada en todo el mundo, siento esta la primera vez que se presenta en el Estado Español.Carlos Wagner, director escénico de esta produc-ción, narra maravillosamente la penosa escalada social de esta mujer atormentada por la soledad, mostrando una dimensión de dignidad trágica y una cierta compasión para la protagonista .Olga Zhuravel canta la duquesa, junto con Alan Ewing, Alexander Sprague y Heather Buck, todos ello en múltiples roles. Dirigidos musicalmen-te por Diego Martín Etxebarria y acompañados por una orquesta de 15 músicos, con clarinetes, saxofónes, metales, instrumentos de cuerdas, acordeón, arpa y otros.

Lan honetan kontatzen zaigun istorioa iragan men-deko 60ko hamarkadan Ingalaterran lehertu zen eskandalu bat da, eta bere protagonista, berriz, Argyll dukesa, garai hartako “beautiful people” delakoaren kide gailenetako bat. Emakume horren infidelitateak zirela medio, senarrak arbuiatu egin zuen eta auzitara eraman, eta hortik sortutako zalaparta eguneroko ba-zka bihurtu zen Ingalaterrako tabloideentzat luzaroan.Britainia Handiko prentsa horiak pozez irrintzika eman zituen ezagutzera “The dirty Duchess” (Dukesa zikina) izengoitiz ezagutua zen emakume horren sexu-bizitzaren gorabehera lizunenak. Opera honek hizkera eta irudi esplizituak ditu. Thomas Adès (Londres, 1971), gaur eguneko konpo-sitore ingeles handienetako bat da. Sari eta aitorpen ugari jaso ditu, euren artean Grawemeyer Award (2000) sari ospetsua (bera izan da, gainera, sari hori gazteenik jaso duen konpositorea).Powder Her Face da Adèsek konposatutako lehen opera: Almeida Operak enkargatu zion 1995eko Chel-tenhamgo jaialdirako, mundu osoan interpretatu da, eta hauxe da Espainiako Estatura datorren lehen aldia.Ekoizpen honen eszena zuzendari Carlos Wagner-ek modu zoragarrian deskribatzen du bakardadeak zan-patutako emakume horren gorakada sozial penaga-rria, ikustera ematen digularik halere bere duintasun tragikoa eta nolabaiteko errukia ere agertzen duelarik haren aldera.Olga Zhuravelek abesten du dukesaren papera, eta berarekin batera ari dira Alan Ewing, Alexander Sprague eta Heather Buck, bakoitza paper bat baino gehiago interpretatzen. Diego Martín Etxebarria da musika zuzendaria, eta 15 musikariz osatutako orkestra bat gidatzen du (klarineteak, saxofoiak, me-talak, soka-tresnak, soinua, harpa eta beste).

Libreto · LibretoaPhilip HensherEscenografía y vestuario · Eszenografia eta jantziak Conor MurphyIluminación · ArgiakPeter van PraetPaul KeoganCoreografía · KoreografiaMaitane ZalduegiOrquesta · Orkestra BIOS

Director musical · Musika zuzendariaDiego Martín EtxebarriaDirección escena · Eszena zuzendariaCarlos Wagner Producción · Produkzioa Royal Opera House - Covent Garden Foundation

Reparto · Abeslariak

Tenor · TenorraAlexander Sprague Soprano dramática · Soprano dramatikoa Olga Zhuravel Bajo · BaxuaAlan Ewing Soprano lírica · soprano lirikoa Heather Buck

Ópera de cámara en dos actos Bi ekitaldiko ganbera-opera

© Javier del Real

Thomas Adès

POWDER HER FACEmaiatza 6, 8 mayo6 - 20:00 h. 8 - 19:00 h.

Basada en un suceso escandaloso ocurrido en Inglaterra en los años 60, que tuvo como protago-nista a la Duquesa de Argyll, una de las grandes representantes de la "beautiful people" de la época, cuyo juicio de divorcio, interpuesto por el Duque por infidelidades de la Duquesa, fue actua-lidad permanente en los tabloides británicos.La prensa amarilla británica, relinchando de placer, hizo públicos los más escabrosos detalles de la promiscua vida sexual de la que fue llamada “the Dirty Duchess” (la Duquesa Sucia). La ópera es explícita en su lenguaje e imágenes.Thomas Adès (Londres 1971), es uno de los más destacados compositores ingleses. Ha recibido numerosos premios y distinciones, incluyendo el prestigioso Grawemeyer Award (2000) siendo el más joven de la historia del concurso.La primera ópera de Adès, Powder Her Face, encargada por la Ópera Almeida para el festivál de Cheltenham en 1995, ha sido interpretada en todo el mundo, siento esta la primera vez que se presenta en el Estado Español.Carlos Wagner, director escénico de esta produc-ción, narra maravillosamente la penosa escalada social de esta mujer atormentada por la soledad, mostrando una dimensión de dignidad trágica y una cierta compasión para la protagonista .Olga Zhuravel canta la duquesa, junto con Alan Ewing, Alexander Sprague y Heather Buck, todos ello en múltiples roles. Dirigidos musicalmen-te por Diego Martín Etxebarria y acompañados por una orquesta de 15 músicos, con clarinetes, saxofónes, metales, instrumentos de cuerdas, acordeón, arpa y otros.

Lan honetan kontatzen zaigun istorioa iragan men-deko 60ko hamarkadan Ingalaterran lehertu zen eskandalu bat da, eta bere protagonista, berriz, Argyll dukesa, garai hartako “beautiful people” delakoaren kide gailenetako bat. Emakume horren infidelitateak zirela medio, senarrak arbuiatu egin zuen eta auzitara eraman, eta hortik sortutako zalaparta eguneroko ba-zka bihurtu zen Ingalaterrako tabloideentzat luzaroan.Britainia Handiko prentsa horiak pozez irrintzika eman zituen ezagutzera “The dirty Duchess” (Dukesa zikina) izengoitiz ezagutua zen emakume horren sexu-bizitzaren gorabehera lizunenak. Opera honek hizkera eta irudi esplizituak ditu. Thomas Adès (Londres, 1971), gaur eguneko konpo-sitore ingeles handienetako bat da. Sari eta aitorpen ugari jaso ditu, euren artean Grawemeyer Award (2000) sari ospetsua (bera izan da, gainera, sari hori gazteenik jaso duen konpositorea).Powder Her Face da Adèsek konposatutako lehen opera: Almeida Operak enkargatu zion 1995eko Chel-tenhamgo jaialdirako, mundu osoan interpretatu da, eta hauxe da Espainiako Estatura datorren lehen aldia.Ekoizpen honen eszena zuzendari Carlos Wagner-ek modu zoragarrian deskribatzen du bakardadeak zan-patutako emakume horren gorakada sozial penaga-rria, ikustera ematen digularik halere bere duintasun tragikoa eta nolabaiteko errukia ere agertzen duelarik haren aldera.Olga Zhuravelek abesten du dukesaren papera, eta berarekin batera ari dira Alan Ewing, Alexander Sprague eta Heather Buck, bakoitza paper bat baino gehiago interpretatzen. Diego Martín Etxebarria da musika zuzendaria, eta 15 musikariz osatutako orkestra bat gidatzen du (klarineteak, saxofoiak, me-talak, soka-tresnak, soinua, harpa eta beste).

Libreto · LibretoaPhilip HensherEscenografía y vestuario · Eszenografia eta jantziak Conor MurphyIluminación · ArgiakPeter van PraetPaul KeoganCoreografía · KoreografiaMaitane ZalduegiOrquesta · Orkestra BIOS

Director musical · Musika zuzendariaDiego Martín EtxebarriaDirección escena · Eszena zuzendariaCarlos Wagner Producción · Produkzioa Royal Opera House - Covent Garden Foundation

Reparto · Abeslariak

Tenor · TenorraAlexander Sprague Soprano dramática · Soprano dramatikoa Olga Zhuravel Bajo · BaxuaAlan Ewing Soprano lírica · soprano lirikoa Heather Buck

Ópera de cámara en dos actos Bi ekitaldiko ganbera-opera

ZARZUELA

ZARZUELA

LA CORTE DE FARAÓNabendua 11, 12, 13, 17, 18, 19 diciembre

11, 12, 17, 18, 19 - 20:00 h. 13 - 19:00 h.

Música · MusikaVicente LleóLibreto · LibretoaGuillermo Perrín Miguel Palacios

Director musical · Musika zuzendaria Carlos AragónDirección escénica · Eszena zuzendariaEmilio SagiEscenografía · Eszenografia Daniel BiancoVestuario · JantziakGabriela SalaberriIluminación · ArgiakEduardo Bravo

Intérpretes · AktoreakCarmen RomeuItxaro MentxakaEnrique VianaGemma MartínezMaribel SalasManel EsteveJosema DíazAlberto Núñez…

Coro · KoruaCoro RossiniOrquesta· OrkestraOrquesta BIOSProducción · Ekoizpena Teatro Arriaga en coproducción con el Teatro Campoamor de Oviedo · Arriaga Antzokia, Oviedoko Teatro Campoamor antzokiarekin koprodukzioan.

En el año 2012 el Teatro Arriaga ofreció una producción propia de “La corte de Faraón”. El éxito cosechado nos ha animado a reponer un montaje del que entonces dijimos:“A José, hijo predilecto de Jacob, sus her-manos, enriqueciendo el significado del término “cainita”, lo venden como esclavo a los egipcios. El desdichado joven acaba en casa de Putifar quien padece una severa disfunción eréctil, para desesperación de su ardiente esposa Lota. Los intentos de calmar esos ardores con el joven esclavo pondrán en peligro que éste pueda seguir llamándose “el casto José” sin faltar a la verdad. Con estos antecedentes se comprenderá por qué la censura franquista prohibió esta “opereta bíblica”. El Teatro Arriaga produce un divertidísimo montaje de esta zarzuela, que cuenta con una excelente partitura de Vicente Lleó y un libreto de Perrín y Palacios calificado en su día de “sicalíptico”, con dirección escénica de Emilio Sagi y escenografía de Daniel Bianco.”

2012an Arriaga Antzokiak “La corte de Faraón” lanaren ekoizpen propio bat eskaini zuen. Aldi hartan izan genuen arrakastak animatu gaitu lan hura berriro oholtzara ekartzera. Hara zer genioen orduan lan horretaz:“Jakoben seme kutuna, Jose, egiptoarren esklabo bihurtzen da, bere anaiek saldu egin dutelako, “kainita” hitzari adiera berria ema-nez horrela. Mutil gaixoak Putifarren etxean amaitzen du. Putifarrek, berriz, disfuntzio erektil gogorra du, bere emazte suhar Lotaren zoritxa-rrerako. Emakumea saiatzen da bere egarria esklabo gaztearekin hiltzen, baina honek ez luke galdu nahi bere “garbitasuna”. Istorioa horre-lakoa izanda, aise ulertzen da zergatik zentsura frankistak debekatu zuen “opereta bibliko” hau. Arriaga Antzokiak zartzuela honetaz eskaintzen duen bertsio ezinago dibertigarri honetan Vicen-te Lleóri zor zaio partitura bikaina eta Perrín eta Palaciosi libretoa -bere egunean “sikaliptikoa” bezala definitu zena. Emilio Sagi da eszena zuzendaria eta Daniel Bianco eszenografiaren arduraduna.”

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LA CORTE DE FARAÓNabendua 11, 12, 13, 17, 18, 19 diciembre

11, 12, 17, 18, 19 - 20:00 h. 13 - 19:00 h.

Música · MusikaVicente LleóLibreto · LibretoaGuillermo Perrín Miguel Palacios

Director musical · Musika zuzendaria Carlos AragónDirección escénica · Eszena zuzendariaEmilio SagiEscenografía · Eszenografia Daniel BiancoVestuario · JantziakGabriela SalaberriIluminación · ArgiakEduardo Bravo

Intérpretes · AktoreakCarmen RomeuItxaro MentxakaEnrique VianaGemma MartínezMaribel SalasManel EsteveJosema DíazAlberto Núñez…

Coro · KoruaCoro RossiniOrquesta· OrkestraOrquesta BIOSProducción · Ekoizpena Teatro Arriaga en coproducción con el Teatro Campoamor de Oviedo · Arriaga Antzokia, Oviedoko Teatro Campoamor antzokiarekin koprodukzioan.

En el año 2012 el Teatro Arriaga ofreció una producción propia de “La corte de Faraón”. El éxito cosechado nos ha animado a reponer un montaje del que entonces dijimos:“A José, hijo predilecto de Jacob, sus her-manos, enriqueciendo el significado del término “cainita”, lo venden como esclavo a los egipcios. El desdichado joven acaba en casa de Putifar quien padece una severa disfunción eréctil, para desesperación de su ardiente esposa Lota. Los intentos de calmar esos ardores con el joven esclavo pondrán en peligro que éste pueda seguir llamándose “el casto José” sin faltar a la verdad. Con estos antecedentes se comprenderá por qué la censura franquista prohibió esta “opereta bíblica”. El Teatro Arriaga produce un divertidísimo montaje de esta zarzuela, que cuenta con una excelente partitura de Vicente Lleó y un libreto de Perrín y Palacios calificado en su día de “sicalíptico”, con dirección escénica de Emilio Sagi y escenografía de Daniel Bianco.”

2012an Arriaga Antzokiak “La corte de Faraón” lanaren ekoizpen propio bat eskaini zuen. Aldi hartan izan genuen arrakastak animatu gaitu lan hura berriro oholtzara ekartzera. Hara zer genioen orduan lan horretaz:“Jakoben seme kutuna, Jose, egiptoarren esklabo bihurtzen da, bere anaiek saldu egin dutelako, “kainita” hitzari adiera berria ema-nez horrela. Mutil gaixoak Putifarren etxean amaitzen du. Putifarrek, berriz, disfuntzio erektil gogorra du, bere emazte suhar Lotaren zoritxa-rrerako. Emakumea saiatzen da bere egarria esklabo gaztearekin hiltzen, baina honek ez luke galdu nahi bere “garbitasuna”. Istorioa horre-lakoa izanda, aise ulertzen da zergatik zentsura frankistak debekatu zuen “opereta bibliko” hau. Arriaga Antzokiak zartzuela honetaz eskaintzen duen bertsio ezinago dibertigarri honetan Vicen-te Lleóri zor zaio partitura bikaina eta Perrín eta Palaciosi libretoa -bere egunean “sikaliptikoa” bezala definitu zena. Emilio Sagi da eszena zuzendaria eta Daniel Bianco eszenografiaren arduraduna.”

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TITULONombre

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CUARTITOS DEL ARRIAGA

EN EL

AGERTOKIANESCENARIO

TITULONombre

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TITULONombre

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EN EL

AGERTOKIANESCENARIO


DECLARACIÓN DE GUILLERMO Bernardo Atxaga

La vida de dos amigas se separó hace muchos años, justo cuan-do las dos compartían sueños y objetivos. Pasado el tiempo, y con el peso de la vida a la espalda, una de ellas vuelve a la otra con una noticia inesperada que hará que rememoren su historia y se pre-gunten quién de las dos cumplió ese sueño compartido.Dos grandes actrices Itziar Lazka-no y Gurutze Beitia nos ofrecen un espectáculo dirigido por Daniel Bianco, Director Artístico Adjunto del Teatro Arriaga y bien conocido por su faceta de escenógrafo.

Neska lagun bi: lagunak izana-gatik, aspaldi banatu ziren, hain zuzen ere biak ametsak eta helbu-ruak partekatzen zituzten garaian. Denbora igaro da eta orain, atzean utzitako urteen zama bizkarrean dutela, bietatik bat horra heldu da bestearengana ustekabeko albiste bat dakarrela, albiste bat biak jarriko dituena iraganeko garaiak gogoratzen eta beren buruari galdetzen bietatik zeinek utzi ote zuen bete gabe behialako amets partekatu hura.Itziar Lazkano eta Gurutze Beitia bezalako aktore handi bi lanean ikusteko aukera, zuzendari dutela Daniel Bianco, Arriaga Antzokiko Arte Zuzendariaren Ondokoa eta oso ezaguna bere eszenografo lanarengatik.

Texto ·Testua Erik Leal Intérpretes · AktoreakItziar Lazkano, Gurutze BeitiaDirección · ZudendariaDaniel Bianco

iraila 29, 30 septiembre | 20:00 h.

REENCUENTROErik Leal

CUARTITO TEATRO

CUARTITO TEATRO

“Declaración de Guillermo” es la historia de dos emigrantes, Guillermo y Pepe, que llegan desde Rute, Córdoba, a un pueblo cerca de Bilbao para trabajar en una fábrica a finales de la década de 1960.Una ilusión, un nuevo espacio, un futuro incierto y una maleta llena de recuerdos que viaja desde el pa-sado para encarar un proyecto de vida alejado del amor, la familia y el pueblo natal que cobija y protege de lo desconocido. Es el camino que recorren los dos protagonis-tas para fabricarse un porvenir que desconocen, un futuro que les traerá a sus vidas nuevas experiencias y que desembocará en un final de trayecto contrario para ambos e inesperado para el espectador.

“Declaración de Guillermo” lanean bi etorkinen istorioa kontatzen zaigu, hain zuzen ere 1960ko hamarkada hondarrean Cordo-bako Rute herritik Euskal Herrira lantegi batera lan egitera iritsitako Guillermo eta Peperen istorioa.Ilusioa, toki berriak, badaezpa-dako etorkizuna eta oroitzapenez beteriko maleta bat, iraganetik hel-du dena etorkizun berri bat eraiki beharrez, atzean utzirik maitasu-na, etxekoak eta sorterria, hots, ezezagunaren aurkako babesgarri guztiak. Protagonista biak bide horri lotzen zaizkio ezagutzen ez duten etorkizun bat eraiki nahian, eta etorkizun horretan aurkituko dituzte esperientzia berriak eta bide-bukaera bana. Ikusleak, aldiz, batere espero ez duen amaiera bat.

Autor · Egilea Bernardo AtxagaAdaptación teatral · Antzerkirako moldaketa José Cruz GurrutxagaIntérprete · Aktorea José Cruz GurrutxagaAtrezzo y vestuario · Atrezzo eta jantziak Charo MartínezOrientación musical · Musika gidaritza Fran LasuenDirección · Zudendaria Susana Soleto


DECLARACIÓN DE GUILLERMO Bernardo Atxaga

La vida de dos amigas se separó hace muchos años, justo cuan-do las dos compartían sueños y objetivos. Pasado el tiempo, y con el peso de la vida a la espalda, una de ellas vuelve a la otra con una noticia inesperada que hará que rememoren su historia y se pre-gunten quién de las dos cumplió ese sueño compartido.Dos grandes actrices Itziar Lazka-no y Gurutze Beitia nos ofrecen un espectáculo dirigido por Daniel Bianco, Director Artístico Adjunto del Teatro Arriaga y bien conocido por su faceta de escenógrafo.

Neska lagun bi: lagunak izana-gatik, aspaldi banatu ziren, hain zuzen ere biak ametsak eta helbu-ruak partekatzen zituzten garaian. Denbora igaro da eta orain, atzean utzitako urteen zama bizkarrean dutela, bietatik bat horra heldu da bestearengana ustekabeko albiste bat dakarrela, albiste bat biak jarriko dituena iraganeko garaiak gogoratzen eta beren buruari galdetzen bietatik zeinek utzi ote zuen bete gabe behialako amets partekatu hura.Itziar Lazkano eta Gurutze Beitia bezalako aktore handi bi lanean ikusteko aukera, zuzendari dutela Daniel Bianco, Arriaga Antzokiko Arte Zuzendariaren Ondokoa eta oso ezaguna bere eszenografo lanarengatik.

Texto ·Testua Erik Leal Intérpretes · AktoreakItziar Lazkano, Gurutze BeitiaDirección · ZudendariaDaniel Bianco

iraila 29, 30 septiembre | 20:00 h.

REENCUENTROErik Leal

CUARTITO TEATRO

CUARTITO TEATRO

“Declaración de Guillermo” es la historia de dos emigrantes, Guillermo y Pepe, que llegan desde Rute, Córdoba, a un pueblo cerca de Bilbao para trabajar en una fábrica a finales de la década de 1960.Una ilusión, un nuevo espacio, un futuro incierto y una maleta llena de recuerdos que viaja desde el pa-sado para encarar un proyecto de vida alejado del amor, la familia y el pueblo natal que cobija y protege de lo desconocido. Es el camino que recorren los dos protagonis-tas para fabricarse un porvenir que desconocen, un futuro que les traerá a sus vidas nuevas experiencias y que desembocará en un final de trayecto contrario para ambos e inesperado para el espectador.

“Declaración de Guillermo” lanean bi etorkinen istorioa kontatzen zaigu, hain zuzen ere 1960ko hamarkada hondarrean Cordo-bako Rute herritik Euskal Herrira lantegi batera lan egitera iritsitako Guillermo eta Peperen istorioa.Ilusioa, toki berriak, badaezpa-dako etorkizuna eta oroitzapenez beteriko maleta bat, iraganetik hel-du dena etorkizun berri bat eraiki beharrez, atzean utzirik maitasu-na, etxekoak eta sorterria, hots, ezezagunaren aurkako babesgarri guztiak. Protagonista biak bide horri lotzen zaizkio ezagutzen ez duten etorkizun bat eraiki nahian, eta etorkizun horretan aurkituko dituzte esperientzia berriak eta bide-bukaera bana. Ikusleak, aldiz, batere espero ez duen amaiera bat.

Autor · Egilea Bernardo AtxagaAdaptación teatral · Antzerkirako moldaketa José Cruz GurrutxagaIntérprete · Aktorea José Cruz GurrutxagaAtrezzo y vestuario · Atrezzo eta jantziak Charo MartínezOrientación musical · Musika gidaritza Fran LasuenDirección · Zudendaria Susana Soleto

Marta vive encerrada en su casa, bebiendo vodka, entusiasmada con la película “¿Qué fue de Baby Jane?” y fascinada con la idea de crear un musical. Cuida de Sara, su hermana inválida, con la que mantiene una tortuosa relación. Olivia, una enfermera de mediana edad, visita la casa un día por se-mana y es testigo del deterioro de su relación aparentemente… Una historia de misterio. De hermanas, de abusos y maltrato psicológico con el telón de fondo de la película “¿Qué fue de Baby Jane?”.

Marta etxean zarratuta bizi da, vodka edaten, etengabe ikusten du “¿Qué fue de Baby Jane?” filma eta buruan borborka dabilkio musikal bat egi-teko asmoa. Badu bere ardurapean ahizpa elbarri bat, Sara, eta bien arteko harremana oso konplikatua da. Astean behin, etxera etortzen zaie Olivia, adin ertaineko erizain bat, eta aldi bakoitzean aukera du ikus-teko nola ari den hondatzen, itxuraz, ahizpa bien arteko harremana… Misteriozko istorio bat, eta bertan bi ahizpa, abusuak eta tratu txar psikologikoak, bai eta, hondoan beti ezagun, “¿Qué fue de Baby Jane?” filmaren itzala.

CUARTITO TEATROSala Foyer

Texto y dirección · Testua eta zuzendaria Fer Montoya Intérpretes · Aktoreak Maite Agirre, Justi Larrinaga, Olatz Gorrotxategi Ambientación musical al chelo · Txeloarekiko musika giroketa Saioa BañalesVestuario · Jantziak Lorena MontenegroIluminación · Argiztapena Joseba LazkanoEscenografía · Eszenografia Iñigo Zabaltza, Fer MontoyaProducción · Produkzioa Moon Produkzioak

azaroa 11, 12 noviembre | 20:00 h.

HERMANASCUARTITO TEATRO

abendua 1 diciembre | 20:00 h.+

“La infección por VIH y en conse-cuencia el SIDA sigue siendo un estigma para quien lo padece. Aun considerándose una enfermedad crónica muy pocos hacen pública su condición. Y es que nunca ser positivo resultó tan negativo.Desde la experiencia personal y a través de los relatos de perso-nas que conviven con la infección me acercaré al día a día de un seropositivo. Intentando visibilizar la infección, rompiendo tabúes, dando la cara.El 1 de diciembre salgo del arma-rio del VIH y lo celebro con ustedes. Soy seropositivo y ser positivo es lo más. ¡VIVA EL PLUS!”

“Giza Inmunoeskasiaren Birus (GIB) infekzioa, eta bere ondorioa, HIESa, estigma dira oraindik ere gaixoentzat. Gaixotasun kronikoa izan arren, oso jende gutxik egiten du publiko bere egoera. Funtsean, sekula ez da izan hain negatiboa positibo izatea.Esperientzia pertsonaletik abiatuta eta gaixotasun horrekin bizi diren pertsonen kontakizunak baliatuz, seropositibo baten eguneroko bizimodua ekarriko dut ikuslearen aurrera. Infekzioa ikusarazteko, tabuak hausteko eta aurpegia emateko.Abenduaren 1ean aterako naiz GIBaren armairutik eta zuekin batera ospatuko dut. Seropositiboa naiz, eta positibo izatea da gorena. GORA PLUSA!”

Texto e interpretación ·Testua eta antzezpena Jon Koldo VázquezPiano · Pianoa Adrián García de los OjosVestuario · Jantziak Jaime ZurdoDirección y producción ·Zuzendaria eta ekoizpenaMAuMA

Jon Koldo Vázquez

Marta vive encerrada en su casa, bebiendo vodka, entusiasmada con la película “¿Qué fue de Baby Jane?” y fascinada con la idea de crear un musical. Cuida de Sara, su hermana inválida, con la que mantiene una tortuosa relación. Olivia, una enfermera de mediana edad, visita la casa un día por se-mana y es testigo del deterioro de su relación aparentemente… Una historia de misterio. De hermanas, de abusos y maltrato psicológico con el telón de fondo de la película “¿Qué fue de Baby Jane?”.

Marta etxean zarratuta bizi da, vodka edaten, etengabe ikusten du “¿Qué fue de Baby Jane?” filma eta buruan borborka dabilkio musikal bat egi-teko asmoa. Badu bere ardurapean ahizpa elbarri bat, Sara, eta bien arteko harremana oso konplikatua da. Astean behin, etxera etortzen zaie Olivia, adin ertaineko erizain bat, eta aldi bakoitzean aukera du ikus-teko nola ari den hondatzen, itxuraz, ahizpa bien arteko harremana… Misteriozko istorio bat, eta bertan bi ahizpa, abusuak eta tratu txar psikologikoak, bai eta, hondoan beti ezagun, “¿Qué fue de Baby Jane?” filmaren itzala.

CUARTITO TEATROSala Foyer

Texto y dirección · Testua eta zuzendaria Fer Montoya Intérpretes · Aktoreak Maite Agirre, Justi Larrinaga, Olatz Gorrotxategi Ambientación musical al chelo · Txeloarekiko musika giroketa Saioa BañalesVestuario · Jantziak Lorena MontenegroIluminación · Argiztapena Joseba LazkanoEscenografía · Eszenografia Iñigo Zabaltza, Fer MontoyaProducción · Produkzioa Moon Produkzioak

azaroa 11, 12 noviembre | 20:00 h.

HERMANASCUARTITO TEATRO

abendua 1 diciembre | 20:00 h.+

“La infección por VIH y en conse-cuencia el SIDA sigue siendo un estigma para quien lo padece. Aun considerándose una enfermedad crónica muy pocos hacen pública su condición. Y es que nunca ser positivo resultó tan negativo.Desde la experiencia personal y a través de los relatos de perso-nas que conviven con la infección me acercaré al día a día de un seropositivo. Intentando visibilizar la infección, rompiendo tabúes, dando la cara.El 1 de diciembre salgo del arma-rio del VIH y lo celebro con ustedes. Soy seropositivo y ser positivo es lo más. ¡VIVA EL PLUS!”

“Giza Inmunoeskasiaren Birus (GIB) infekzioa, eta bere ondorioa, HIESa, estigma dira oraindik ere gaixoentzat. Gaixotasun kronikoa izan arren, oso jende gutxik egiten du publiko bere egoera. Funtsean, sekula ez da izan hain negatiboa positibo izatea.Esperientzia pertsonaletik abiatuta eta gaixotasun horrekin bizi diren pertsonen kontakizunak baliatuz, seropositibo baten eguneroko bizimodua ekarriko dut ikuslearen aurrera. Infekzioa ikusarazteko, tabuak hausteko eta aurpegia emateko.Abenduaren 1ean aterako naiz GIBaren armairutik eta zuekin batera ospatuko dut. Seropositiboa naiz, eta positibo izatea da gorena. GORA PLUSA!”

Texto e interpretación ·Testua eta antzezpena Jon Koldo VázquezPiano · Pianoa Adrián García de los OjosVestuario · Jantziak Jaime ZurdoDirección y producción ·Zuzendaria eta ekoizpenaMAuMA

Jon Koldo Vázquez


LETTEREskutitz baten bidaia / El viaje de una carta

CUARTITO TEATRO

CUARTITO CIRCOTEATRO

Las cartas sirven para expresar las palabras que no pueden salir de nuestra garganta. Las cartas nos traen los ecos de las palabras que anhelamos escuchar; pero en ese camino pueden ocurrir muchas cosas y a menudo ese camino, ese viaje, se convierte en lo realmente importante, en el verdadero prota-gonista.

Gutunek gure ahotik irten ezin diren hitzak esateko balio dute, gutunek zai gauden hitzen ohiart-zuna ekartzen digute. Baina bide horretan gauza asko gerta daitezke eta sarritan bide hori, bidai hori, bihurtzen da benetan axola duena, benetazko protagonista.

Intérpretes · Aktoreak Aritza RodríguezMikel PikazaDiego AymarDirección · Zudendaria Agurtzane Intxaurraga

urtarrila 13, 14 enero | 20:00 h.

MALMOE Khea Ziater

Intérpretes · Aktoreak Maria Urcelay, Ainhoa Jauregi Vestuario y escenografía · Jantziak eta eszenografia Azegiñe UrigoitiaIluminación · Argiztapena Oier ItuarteTextos · Testuak Mikel SomiñonaDirección · Zudendaria Alex GerediagaProducción · Produkzioa Khea Ziater

La pieza es un retrato sobre la traición y la posterior venganza entre dos amigas. Un intenso viaje desde la exposición del rencor y los sentimientos más infectos, a la comprensión y el perdón. Muchas veces la relación entre dos persona cambia de color de una forma in-esperada o súbita; unas palabras, un hecho concreto y puntual puede transformarla. “Malmoe” muestra ese cambio a través de una pieza teatral en la línea de otros trabajos de la compañía.

Neska lagun biren arteko traizioa eta ondorengo mendekua da lan honen gaia. Bidaia zirimolatsu bat aiherkundetik eta sentimendu zitalenetatik, ulermen eta barka-meneraino. Askotan, bi pertso-naren arteko harremana kolorez aldatzen da gutxien uste denean, kolpez; hitz bat, gertakari bat, aski da horrelako zerbait harrema-na errotik aldatzeko. “Malmoe” taldeak aldaketa hori jartzen digu begien aurrean, oholtzara eraman dituzten beste antzezlan batzuen ildo beretik.

Espectáculo en euskera Euskarazko ikuskizuna


LETTEREskutitz baten bidaia / El viaje de una carta

CUARTITO TEATRO

CUARTITO CIRCOTEATRO

Las cartas sirven para expresar las palabras que no pueden salir de nuestra garganta. Las cartas nos traen los ecos de las palabras que anhelamos escuchar; pero en ese camino pueden ocurrir muchas cosas y a menudo ese camino, ese viaje, se convierte en lo realmente importante, en el verdadero prota-gonista.

Gutunek gure ahotik irten ezin diren hitzak esateko balio dute, gutunek zai gauden hitzen ohiart-zuna ekartzen digute. Baina bide horretan gauza asko gerta daitezke eta sarritan bide hori, bidai hori, bihurtzen da benetan axola duena, benetazko protagonista.

Intérpretes · Aktoreak Aritza RodríguezMikel PikazaDiego AymarDirección · Zudendaria Agurtzane Intxaurraga

urtarrila 13, 14 enero | 20:00 h.

MALMOE Khea Ziater

Intérpretes · Aktoreak Maria Urcelay, Ainhoa Jauregi Vestuario y escenografía · Jantziak eta eszenografia Azegiñe UrigoitiaIluminación · Argiztapena Oier ItuarteTextos · Testuak Mikel SomiñonaDirección · Zudendaria Alex GerediagaProducción · Produkzioa Khea Ziater

La pieza es un retrato sobre la traición y la posterior venganza entre dos amigas. Un intenso viaje desde la exposición del rencor y los sentimientos más infectos, a la comprensión y el perdón. Muchas veces la relación entre dos persona cambia de color de una forma in-esperada o súbita; unas palabras, un hecho concreto y puntual puede transformarla. “Malmoe” muestra ese cambio a través de una pieza teatral en la línea de otros trabajos de la compañía.

Neska lagun biren arteko traizioa eta ondorengo mendekua da lan honen gaia. Bidaia zirimolatsu bat aiherkundetik eta sentimendu zitalenetatik, ulermen eta barka-meneraino. Askotan, bi pertso-naren arteko harremana kolorez aldatzen da gutxien uste denean, kolpez; hitz bat, gertakari bat, aski da horrelako zerbait harrema-na errotik aldatzeko. “Malmoe” taldeak aldaketa hori jartzen digu begien aurrean, oholtzara eraman dituzten beste antzezlan batzuen ildo beretik.


CUARTITO TEATRO

CUARTITO TEATRO


EN LO BUENO… ¿Y EN LO MALO? Comedia romántica

Texto · Testua Pablo Flores María SalIntérpretes · Aktoreak Xabi Ortuzar Yannick VergaraDirección · Zudendaria María Sal

Goizane y Ekaitz se van a casar y sue-ñan con recrear la coreografía final de “Dirty Dancing” el día de la boda. Sin embargo, entre ensayo y ensayo descubrirán que imitar unos pasos de baile no es tan fácil como esperaban y, sobre todo, se darán cuenta de que para casarse no basta solo con estar enamorado… o quizás sí.

Goizane eta Ekaitz ezkontzera doaz eta asmoa dute ezkontza ekital-dian “Dirty Dancing”en amaierako koreografia egiteko. Halere, entse-guetan konturatuko dira dantza-urrats batzuk imitatzea ez dela uste zuten bezain lan erraza eta, batez ere, konturatuko dira ezkont-zeko ez dela nahikoa maiteminduta egotea… Ala bai?

El actor Saturnino García nos ofrece un cuartito dedicado a la poesía castellana que presenta así:“Querido público: Todos sabemos definir, de las Bellas Artes, la poesía. ¿Qué es Poesía? Pero tam-bién se dice : "cualidad que tienen las personas". O esta otra frase de, "esto tiene mucha poesía". O también, " ¡hazlo con poesía! " Este espectáculo viene para demostrar que, ¡Tú eres Poesía!”

Saturnino García aktoreak poesia gaztelarrari eskainitako aretotxo batera gonbidatzen gaitu. Honela aurkezten du emankizuna:“Publiko maitea: Denok dakigu definitzen, Arte Ederretatik, poesia. Zer da poesia? Baina baita ere esaten da: "Pertsonek izaten duten ezaugarria". Edo beste esaldi hura: “Horrek poesia asko dauka”. Edo, bestela, “Egizu poesiaz!" Ikuskizun honek erakutsiko dizu zeu zarela poesia!


TÚ ERES POESÍASaturnino García

CUARTITO TEATRO

CUARTITO TEATRO


EN LO BUENO… ¿Y EN LO MALO? Comedia romántica

Texto · Testua Pablo Flores María SalIntérpretes · Aktoreak Xabi Ortuzar Yannick VergaraDirección · Zudendaria María Sal

Goizane y Ekaitz se van a casar y sue-ñan con recrear la coreografía final de “Dirty Dancing” el día de la boda. Sin embargo, entre ensayo y ensayo descubrirán que imitar unos pasos de baile no es tan fácil como esperaban y, sobre todo, se darán cuenta de que para casarse no basta solo con estar enamorado… o quizás sí.

Goizane eta Ekaitz ezkontzera doaz eta asmoa dute ezkontza ekital-dian “Dirty Dancing”en amaierako koreografia egiteko. Halere, entse-guetan konturatuko dira dantza-urrats batzuk imitatzea ez dela uste zuten bezain lan erraza eta, batez ere, konturatuko dira ezkont-zeko ez dela nahikoa maiteminduta egotea… Ala bai?

El actor Saturnino García nos ofrece un cuartito dedicado a la poesía castellana que presenta así:“Querido público: Todos sabemos definir, de las Bellas Artes, la poesía. ¿Qué es Poesía? Pero tam-bién se dice : "cualidad que tienen las personas". O esta otra frase de, "esto tiene mucha poesía". O también, " ¡hazlo con poesía! " Este espectáculo viene para demostrar que, ¡Tú eres Poesía!”

Saturnino García aktoreak poesia gaztelarrari eskainitako aretotxo batera gonbidatzen gaitu. Honela aurkezten du emankizuna:“Publiko maitea: Denok dakigu definitzen, Arte Ederretatik, poesia. Zer da poesia? Baina baita ere esaten da: "Pertsonek izaten duten ezaugarria". Edo beste esaldi hura: “Horrek poesia asko dauka”. Edo, bestela, “Egizu poesiaz!" Ikuskizun honek erakutsiko dizu zeu zarela poesia!


TÚ ERES POESÍASaturnino García

CUARTITO CORAL

Como en tantos aspectos, la composición coral ha sido tradicio-nalmente un campo reservado casi en exclusiva al sexo masculino. Afor-tunadamente esto está cambiando y son muchas las autoras de todo el mundo, de amplísima formación y exquisita sensibilidad las que han escrito y escriben para coros de voces blancas o femeninas.Para Vocalia Taldea, en sus propias palabras, ha sido un auténtico placer investigar y contar con la colabo-ración y aportación personal de muchas de las autoras para elaborar este proyecto. Mayor placer ha sido ensayar y trabajar esta música, descubrirla y hacerla nuestra para poder hoy presentar “Andra”, este pequeño mosaico que muestra la labor actual de algunas de las autoras europeas y americanas más relevante del panorama actual.

Beste hainbat arlo bezala, koru-rako piezen konposizio lana ere gizonezkoen esparrua izan da orain arte. Zorionez, gauzak aldatzen ari dira eta une honetan badira mundu osoan anitz emakume, prestakuntza handikoak eta sentsibilitate finene-takoak, ahots zuri edo emakume ahotsezko koruetarako piezak kon-posatu dituztenak edo konposatzen ari direnak.Proiektu hau egitean benetako pla-zera izan da emakume konposatzai-le horien lana ikertzea eta euretako askoren laguntza eta ekarpena ere izatea. Plazer handiagoa, berriz, musika hori deskubritu, landu eta saiatzea, eta, hala eginez, geure egitea, horri esker izan baita posible gaur publikoari aurkeztea “Andra” hau, hots, Europa eta Amerikako gaur egungo emakume konposatzai-le handienetako lanekin osatutako mosaiko txiki bezain ederra.

CUARTITO CORAL


Vocalia Taldea “ANDRA”Director · Zuzendaria Basilio Astúlez

Hubo un tiempo en que la radio y posteriormente la televisión se en-cargaron de popularizar melodías tan famosas como “Las lagartera-nas”, “La verbena de la Paloma”, “La mazurca de las sombrillas” y tantas otras.“¡Zarzuela On Air”! recrea un estu-dio de radio de aquella época; conuna presentadora que va guiando al público por una historia de amor e intriga, recibiendo llamadas de sus oyentes y ofreciendo música en directo.La música ofrecida será algunos de los mejores coros escritos para las grandes zarzuelas: “Los gavi-lanes”, “El huésped del sevillano”, “La corte de Faraón”, etc. interpre-tada por el Coro Rossini.

Garai batean, lehenik irratiari eta ondoren telebistari esker, “Las lagarteranas”, “La verbena de la Paloma”, “La mazurca de las som-brillas” eta antzeko beste hainbat doinu mundu guztien etxeetara iritsi ziren eta denentzat ezagun bihurtu.“¡Zarzuela On Air”! lanak garai hartako irrati estudio bat birsort-zen du. Estudioan, esatari batek maitasun eta intrigazko istorio bat ehotzen du, entzuleen deiei erantzuten dio eta kontakizunaren harian zuzeneko musika txertatzen du.Emankizunean entzungo ditugu “Los gavilanes”, “El huésped del sevillano”, “La corte de Faraón” eta antzeko beste zartzuela handi batzuetarako idatzi diren koru one-netako batzuk, denak ere Rossini Koruak interpretatuak.


“¡ZARZUELA ON AIR!”Coro Rossini

Actriz · AktoreaAzucena Molina

Piano · Pianoa Celia BañosDirección · Zuzendaria Ius Pérez

CUARTITO CORAL

Como en tantos aspectos, la composición coral ha sido tradicio-nalmente un campo reservado casi en exclusiva al sexo masculino. Afor-tunadamente esto está cambiando y son muchas las autoras de todo el mundo, de amplísima formación y exquisita sensibilidad las que han escrito y escriben para coros de voces blancas o femeninas.Para Vocalia Taldea, en sus propias palabras, ha sido un auténtico placer investigar y contar con la colabo-ración y aportación personal de muchas de las autoras para elaborar este proyecto. Mayor placer ha sido ensayar y trabajar esta música, descubrirla y hacerla nuestra para poder hoy presentar “Andra”, este pequeño mosaico que muestra la labor actual de algunas de las autoras europeas y americanas más relevante del panorama actual.

Beste hainbat arlo bezala, koru-rako piezen konposizio lana ere gizonezkoen esparrua izan da orain arte. Zorionez, gauzak aldatzen ari dira eta une honetan badira mundu osoan anitz emakume, prestakuntza handikoak eta sentsibilitate finene-takoak, ahots zuri edo emakume ahotsezko koruetarako piezak kon-posatu dituztenak edo konposatzen ari direnak.Proiektu hau egitean benetako pla-zera izan da emakume konposatzai-le horien lana ikertzea eta euretako askoren laguntza eta ekarpena ere izatea. Plazer handiagoa, berriz, musika hori deskubritu, landu eta saiatzea, eta, hala eginez, geure egitea, horri esker izan baita posible gaur publikoari aurkeztea “Andra” hau, hots, Europa eta Amerikako gaur egungo emakume konposatzai-le handienetako lanekin osatutako mosaiko txiki bezain ederra.

CUARTITO CORAL


Vocalia Taldea “ANDRA”Director · Zuzendaria Basilio Astúlez

Hubo un tiempo en que la radio y posteriormente la televisión se en-cargaron de popularizar melodías tan famosas como “Las lagartera-nas”, “La verbena de la Paloma”, “La mazurca de las sombrillas” y tantas otras.“¡Zarzuela On Air”! recrea un estu-dio de radio de aquella época; conuna presentadora que va guiando al público por una historia de amor e intriga, recibiendo llamadas de sus oyentes y ofreciendo música en directo.La música ofrecida será algunos de los mejores coros escritos para las grandes zarzuelas: “Los gavi-lanes”, “El huésped del sevillano”, “La corte de Faraón”, etc. interpre-tada por el Coro Rossini.

Garai batean, lehenik irratiari eta ondoren telebistari esker, “Las lagarteranas”, “La verbena de la Paloma”, “La mazurca de las som-brillas” eta antzeko beste hainbat doinu mundu guztien etxeetara iritsi ziren eta denentzat ezagun bihurtu.“¡Zarzuela On Air”! lanak garai hartako irrati estudio bat birsort-zen du. Estudioan, esatari batek maitasun eta intrigazko istorio bat ehotzen du, entzuleen deiei erantzuten dio eta kontakizunaren harian zuzeneko musika txertatzen du.Emankizunean entzungo ditugu “Los gavilanes”, “El huésped del sevillano”, “La corte de Faraón” eta antzeko beste zartzuela handi batzuetarako idatzi diren koru one-netako batzuk, denak ere Rossini Koruak interpretatuak.


“¡ZARZUELA ON AIR!”Coro Rossini

Actriz · AktoreaAzucena Molina

Piano · Pianoa Celia BañosDirección · Zuzendaria Ius Pérez

¿Por qué no llorar en una fiesta si es la tuya?¿Por qué no poner en escena de manera diferente versiones de can-ciones que se han cantado durante años?¿Por qué no atreverse a hacer cosas que no sabes si van a salir bien?El experimento escénico “Es mi fiesta y lloro si me da la gana” está basado en la puesta en escena de versiones de canciones pop que el Kombo Vocal Bilbaomúsica lleva realizando durante los últimos años. Este coro dirigido musicalmente por Gorka Aguinaga y compuesto por 10 voces femeninas, se pone en manos de la artista Maria Ibarretxe para crear situaciones y poner en escena parte de su repertorio. Así se genera una nueva narrativa entre las letras de las canciones, la música, las integrantes del coro, su director, el espacio y la relación entre todos estos.

Zergatik ez egin negar jai batean, zeure jaia bada?Zergatik ez eraman oholtzara urtez urte abestu diren kantuen bert-sioak?Zergatik ez ausartu gauzak egitera, nahiz eta ez jakin ongi aterako diren ala ez? “Es mi fiesta y lloro si me da la gana” ikuskizunean oholtzara eramaten dira Bilbaomusica ahots-konboak azken urteotan egin dituen kantu-moldaketak. Korua (10 emakume-ahotsez osatua eta Gorka Aguinaga duena musika-zuzendari) Maria Ibarretxe artistaren esku jarri da, honek sortutako egoeren bitartez oholtzara eramateko bere errepertorioko zati bat. Hala, elkarrekintzan sartzen dira kantuen hitzak, musika, koruko kideak, koruko zuzendaria eta oholtza, eta kontakizun-hari berri bat sortzen da denen arteko konbinaziotik.

Dirección musical · Musika zuzendariaGorka AguinagaDirección escénica ·Eszena zuzendaria Maria IbarretxeIntérpretes · AktoreakAmaia Armentia, Haizea Barcenilla, Arrate Bayer,Naima El Bani Altuna, Maria Ibarretxe, Aloña Intxaurrandieta, Amaia Larumbe, Idoia Lorenzo, Jone Portela, Josune Zallo


ES MI FIESTA Y LLORO SI ME DA LA GANA Konbo Vocal Bilbaomúsica

CUARTITO TEATRO

CUARTITO DANZA

Proceso de creación con 7 bailarines de estilo neoclásico contemporáneo y danza española.“La felicidad es el sentimiento más íntimo de todos, pero cuando se plasma transparente enérgico y agradecido entre la osada muche-dumbre, resalta el brillo del despojo.Independientemente los ojos de los labios y fieles al corazón, ensanchan para mostrarse, donde los canales fluyen sin fronteras de peajes.La flor de Ubre estalla, es apasio-nante, impuesta por los cánones cuela su aroma salvaje y es ahí el punto del movimiento. La Libertad.Sevilla tiene un vasco especial”.

Mikel Del Valle

Dantza neoklasiko garaikidea eta dantza espainiarra egiten duten za-zpi dantzariren sorkuntza prozesua.“Zoriona da sentimendu guztieta-tik intimoena, baina garden, bipil eta eskerroneko agertzen denean jendalde giza saldoaren aurrean, biluztasunaren dirdira nabarment-zen da.Ubreko loreak eztanda egiten du, zoragarria da, kanonek inposaturik sentiarazten du bere urrin basatia eta hortxe sortzen da mugimendua. Askatasuna. Sevillak badu euskaldun berezi bat”.

Mikel Del Valle



Dirección · Zuzendaria Mikel del ValleRepetidora · Repidora Raquel LinaresProfesora de ballet ·Ballet-irakaslea Elena SánchezVestuario · JantziakLola DomínguezEscenografía · Eszenografia María Andrés

Maria Ibarretxe

¿Por qué no llorar en una fiesta si es la tuya?¿Por qué no poner en escena de manera diferente versiones de can-ciones que se han cantado durante años?¿Por qué no atreverse a hacer cosas que no sabes si van a salir bien?El experimento escénico “Es mi fiesta y lloro si me da la gana” está basado en la puesta en escena de versiones de canciones pop que el Kombo Vocal Bilbaomúsica lleva realizando durante los últimos años. Este coro dirigido musicalmente por Gorka Aguinaga y compuesto por 10 voces femeninas, se pone en manos de la artista Maria Ibarretxe para crear situaciones y poner en escena parte de su repertorio. Así se genera una nueva narrativa entre las letras de las canciones, la música, las integrantes del coro, su director, el espacio y la relación entre todos estos.

Zergatik ez egin negar jai batean, zeure jaia bada?Zergatik ez eraman oholtzara urtez urte abestu diren kantuen bert-sioak?Zergatik ez ausartu gauzak egitera, nahiz eta ez jakin ongi aterako diren ala ez? “Es mi fiesta y lloro si me da la gana” ikuskizunean oholtzara eramaten dira Bilbaomusica ahots-konboak azken urteotan egin dituen kantu-moldaketak. Korua (10 emakume-ahotsez osatua eta Gorka Aguinaga duena musika-zuzendari) Maria Ibarretxe artistaren esku jarri da, honek sortutako egoeren bitartez oholtzara eramateko bere errepertorioko zati bat. Hala, elkarrekintzan sartzen dira kantuen hitzak, musika, koruko kideak, koruko zuzendaria eta oholtza, eta kontakizun-hari berri bat sortzen da denen arteko konbinaziotik.

Dirección musical · Musika zuzendariaGorka AguinagaDirección escénica ·Eszena zuzendaria Maria IbarretxeIntérpretes · AktoreakAmaia Armentia, Haizea Barcenilla, Arrate Bayer,Naima El Bani Altuna, Maria Ibarretxe, Aloña Intxaurrandieta, Amaia Larumbe, Idoia Lorenzo, Jone Portela, Josune Zallo


ES MI FIESTA Y LLORO SI ME DA LA GANA Konbo Vocal Bilbaomúsica

CUARTITO TEATRO

CUARTITO DANZA

Proceso de creación con 7 bailarines de estilo neoclásico contemporáneo y danza española.“La felicidad es el sentimiento más íntimo de todos, pero cuando se plasma transparente enérgico y agradecido entre la osada muche-dumbre, resalta el brillo del despojo.Independientemente los ojos de los labios y fieles al corazón, ensanchan para mostrarse, donde los canales fluyen sin fronteras de peajes.La flor de Ubre estalla, es apasio-nante, impuesta por los cánones cuela su aroma salvaje y es ahí el punto del movimiento. La Libertad.Sevilla tiene un vasco especial”.

Mikel Del Valle

Dantza neoklasiko garaikidea eta dantza espainiarra egiten duten za-zpi dantzariren sorkuntza prozesua.“Zoriona da sentimendu guztieta-tik intimoena, baina garden, bipil eta eskerroneko agertzen denean jendalde giza saldoaren aurrean, biluztasunaren dirdira nabarment-zen da.Ubreko loreak eztanda egiten du, zoragarria da, kanonek inposaturik sentiarazten du bere urrin basatia eta hortxe sortzen da mugimendua. Askatasuna. Sevillak badu euskaldun berezi bat”.

Mikel Del Valle



Dirección · Zuzendaria Mikel del ValleRepetidora · Repidora Raquel LinaresProfesora de ballet ·Ballet-irakaslea Elena SánchezVestuario · JantziakLola DomínguezEscenografía · Eszenografia María Andrés

Maria Ibarretxe

apirila 19, 20 abril | 20:00 h.

LEHERGAILUAREN TEORIACUARTITO TEATRO

CUARTITO TEATRO

En este guión teatral becado por el gobierno Vasco en 2013 a la sopra-no, actriz y autora Miren de Miguel, una mujer se enfrenta a sus 7 pecados capitales; a los 7 hombres que en sus 44 años de vida han contribuido a crear en ella un perfil de mujer a imagen y semejanza del estereotipo que en ellos se solía reflejar. El personaje protagonis-ta, Enma, entra en crisis tras un fulminante e inesperado despido, momento en el que decide destruir un rompecabezas emocional de difícil engranaje.

2013an Eusko Jaurlaritzaren beka bat jasotako Miren de Miguel aktore eta egilearen antzerki-gidoi honetan, emakume batek aurre egiten die bere zazpi bekatu kapitalei, esan nahi baita, bere bizitzako 44 urteetan izan dituen zazpi gizonei eta haiengan islatu izan den estereotipoaren irudira sortutako bere emakume profila-ri. Protagonista -Emma- krisian sartzen da lanetik kolpez eta ustekabean botatzen dutenean, eta une horretan erabakia hartzen du buru-hausgarri emozional oso zail bat mila puskatan hausteko.

maiatza 10 mayo | 20:00 h.

Miren de Miguel

QUÉDATE MIS TETAS Y DEVUÉLVEME MI DIGNIDAD

“Nos encontramos en medio de una inocente conversación. Supon-gamos que hay un explosivo bajo la mesa…[y]… de repente “¡boom!”. Se produce una explosión. El público está estupefacto, pero la situación previa era totalmente normal…. Ahora, situémonos en una situación de suspense. La bomba está debajo de la mesa y el público lo sabe…El público sabe que la bomba va a estallar a la una, y en el escenario hay un reloj en el que el público puede ver que es la una menos cuarto. En semejantes condiciones, la inocente escena anterior se vuelve emocionante por la participación del público, que quiere avisar a los personajes de la pantalla…En el primer caso, hemos conce-dido al público quince segundos de estupefacción después del estallido. En el segundo caso, en cambio, han sido quince minutos de suspense…” Alfred Hitchcock

“Elkarrizketa arrunt baten erdian gaude. Demagun mahaipean lehergailu bat dagoela… [eta]… bat-batean, boom!”. Eztanda. Publikoa harrituta dago, baina au-rreko egoera erabat normala izan da…. Orain, jar gaitezen suspen-seko egoera batean. Lehergailua mahaipean dago eta publikoak badaki… Publikoak badaki leher-gailuak ordu batean egin behar duela eztanda, eta oholtzan dagoen erlojuan ikusten du ordu batak laurden gutxiago direla. Baldintza horietan, arestiko eszena arrunta emozioz betetzen da, publikoak parte hartzen duelako pantai-lako pertsonak arriskuaz ohartu nahian…Lehenengo kasuan publikoari hamabost eguneko harridura eman diogu eztandaren ostean. Bigarrenean, hamabost minutuko suspensea …”

Alfred Hitchcock

Dramaturgia y puesta en escena · Dramagintza eta eszenaratzea Horman PosterIntérpretes · Aktoreak Igor de QuadraMatxalen de PedroIluminación · Argiztapena David Alkorta

Protagonista, soprano y actriz · Protagonista, sopranoa eta aktoreaMiren de MiguelPersonajes itinerantes, actor · Pertsonaia ibiltariak , aktorea Kepa de la FuenteTexto · Testua Miren de MiguelDirección · Zuzendaria Manu Gómez-ÁlvarezCoreografía · Koreografia Mikel del ValleVestuario · Jantziak Peio DuránProducción · EkoizpenaYsifuera


apirila 19, 20 abril | 20:00 h.

LEHERGAILUAREN TEORIACUARTITO TEATRO

CUARTITO TEATRO

En este guión teatral becado por el gobierno Vasco en 2013 a la sopra-no, actriz y autora Miren de Miguel, una mujer se enfrenta a sus 7 pecados capitales; a los 7 hombres que en sus 44 años de vida han contribuido a crear en ella un perfil de mujer a imagen y semejanza del estereotipo que en ellos se solía reflejar. El personaje protagonis-ta, Enma, entra en crisis tras un fulminante e inesperado despido, momento en el que decide destruir un rompecabezas emocional de difícil engranaje.

2013an Eusko Jaurlaritzaren beka bat jasotako Miren de Miguel aktore eta egilearen antzerki-gidoi honetan, emakume batek aurre egiten die bere zazpi bekatu kapitalei, esan nahi baita, bere bizitzako 44 urteetan izan dituen zazpi gizonei eta haiengan islatu izan den estereotipoaren irudira sortutako bere emakume profila-ri. Protagonista -Emma- krisian sartzen da lanetik kolpez eta ustekabean botatzen dutenean, eta une horretan erabakia hartzen du buru-hausgarri emozional oso zail bat mila puskatan hausteko.

maiatza 10 mayo | 20:00 h.

Miren de Miguel

QUÉDATE MIS TETAS Y DEVUÉLVEME MI DIGNIDAD

“Nos encontramos en medio de una inocente conversación. Supon-gamos que hay un explosivo bajo la mesa…[y]… de repente “¡boom!”. Se produce una explosión. El público está estupefacto, pero la situación previa era totalmente normal…. Ahora, situémonos en una situación de suspense. La bomba está debajo de la mesa y el público lo sabe…El público sabe que la bomba va a estallar a la una, y en el escenario hay un reloj en el que el público puede ver que es la una menos cuarto. En semejantes condiciones, la inocente escena anterior se vuelve emocionante por la participación del público, que quiere avisar a los personajes de la pantalla…En el primer caso, hemos conce-dido al público quince segundos de estupefacción después del estallido. En el segundo caso, en cambio, han sido quince minutos de suspense…” Alfred Hitchcock

“Elkarrizketa arrunt baten erdian gaude. Demagun mahaipean lehergailu bat dagoela… [eta]… bat-batean, boom!”. Eztanda. Publikoa harrituta dago, baina au-rreko egoera erabat normala izan da…. Orain, jar gaitezen suspen-seko egoera batean. Lehergailua mahaipean dago eta publikoak badaki… Publikoak badaki leher-gailuak ordu batean egin behar duela eztanda, eta oholtzan dagoen erlojuan ikusten du ordu batak laurden gutxiago direla. Baldintza horietan, arestiko eszena arrunta emozioz betetzen da, publikoak parte hartzen duelako pantai-lako pertsonak arriskuaz ohartu nahian…Lehenengo kasuan publikoari hamabost eguneko harridura eman diogu eztandaren ostean. Bigarrenean, hamabost minutuko suspensea …”

Alfred Hitchcock

Dramaturgia y puesta en escena · Dramagintza eta eszenaratzea Horman PosterIntérpretes · Aktoreak Igor de QuadraMatxalen de PedroIluminación · Argiztapena David Alkorta

Protagonista, soprano y actriz · Protagonista, sopranoa eta aktoreaMiren de MiguelPersonajes itinerantes, actor · Pertsonaia ibiltariak , aktorea Kepa de la FuenteTexto · Testua Miren de MiguelDirección · Zuzendaria Manu Gómez-ÁlvarezCoreografía · Koreografia Mikel del ValleVestuario · Jantziak Peio DuránProducción · EkoizpenaYsifuera


maiatza 17, 18 mayo | 20:00 h.

ANTE ROMEO Y JULIETABarluk Teatro

CUARTITO TEATRO


NÁUFRAGOSUnai Izquierdo

CUARTITO TEATRO

Tras finalizar sus estudios en la RESAD (Real Escuela Superior de Arte Dramático) y después de diversas experiencias individuales, dos licenciados en Interpretación, Victor Algra y Lucía Astigarraga y dos licenciados en Dirección de Escena y Dramaturgia, Antonio Do-mínguez y Rosell Murillo Lechuga deciden crear Barluk Teatro.“Ante Romea y Julieta” ahonda en la pieza de Shakespeare y la tras-lada a nuestros días, a las naciones y familias que huyen del diálogo en una actitud sorda y dañina. El amor, la familia, el poder, la ambi-ción, el rencor… ingredientes de la miseria humana e intrínsecos a la historia de la humanidad.

Esta es la historia de Said, un joven que cruzó el Estrecho en una apuesta a vida o muerte en busca del “paraíso”. Un camino largo y lejos de África mirando cara a cara a la soledad. El calor de un sofocante verano en Madrid acompañará a los tres personajes de este relato. “Náufragos” no es una propuesta escénica sobre la inmigración, sino sobre el amor, la familia, la espe-ranza, la honestidad, la soledad y las promesas.

RESAD-Real Escuela Superior de Arte Dramático eskolan beren ikasketak bukatu ondoren, eta bakarka abiatutako esperientzia zenbaiten ostean, Interpretazioko bi lizentziatuk -Victor Algrak eta Lucía Astigarragak-, eta Eszena Zuzendaritza eta Dramaturgiako bi lizentziatuk -Antonio Domínguezek eta Rosell Murillo Lechugak- Bar-luk Teatro taldea sortzea erabaki zuten.“Ante Romea y Julieta” ikuski-zunean Shakespearen tragedian sakontzen da eta gaur egunera ekartzen da elkarrizketari modu itsu eta galgarrian muzin egi-nez bizi diren nazio eta familien gaia. Maitasuna, familia, boterea, anbizioa, ezinikusia… denak ere giza-miseriaren osagaiak eta giza-diaren historiaren zutabeak.

Hona hemen Said gaztearen isto-rioa: itsasartea zeharkatu du hil ala biziko apustua eginez “paradi-sura” iristeko. Bide luzea Afrikatik urrun, bakardadeari bekoz beko begira. Hiru pertsonaiaren arteko solasa Madrileko uda kiskalgarri bateko bero-zapan. “Náufragos” ez da immigrazioari buruzko antzezlana, baizik eta maitasunari buruzkoa, familiari, itxaropenari, zintzotasunari, bakar-dadeari eta agintzei buruzkoa.

Texto · Testua Unai IzquierdoDirección · Zuzendaria Galder PérezIntérpretes · Aktoreak Unai IzquierdoDiego Pérez

Intérpretes · Aktoreak Lucía AstigarragaVictor Algra Dirección de Escena y Dramaturgia ·Eszena-Zuzendaritza eta Dramagintza Antonio DomínguezRosell Murillo Lechuga


ANTE ROMEO Y JULIETABarluk Teatro

CUARTITO TEATRO


NÁUFRAGOSUnai Izquierdo

CUARTITO TEATRO

Tras finalizar sus estudios en la RESAD (Real Escuela Superior de Arte Dramático) y después de diversas experiencias individuales, dos licenciados en Interpretación, Victor Algra y Lucía Astigarraga y dos licenciados en Dirección de Escena y Dramaturgia, Antonio Do-mínguez y Rosell Murillo Lechuga deciden crear Barluk Teatro.“Ante Romea y Julieta” ahonda en la pieza de Shakespeare y la tras-lada a nuestros días, a las naciones y familias que huyen del diálogo en una actitud sorda y dañina. El amor, la familia, el poder, la ambi-ción, el rencor… ingredientes de la miseria humana e intrínsecos a la historia de la humanidad.

Esta es la historia de Said, un joven que cruzó el Estrecho en una apuesta a vida o muerte en busca del “paraíso”. Un camino largo y lejos de África mirando cara a cara a la soledad. El calor de un sofocante verano en Madrid acompañará a los tres personajes de este relato. “Náufragos” no es una propuesta escénica sobre la inmigración, sino sobre el amor, la familia, la espe-ranza, la honestidad, la soledad y las promesas.

RESAD-Real Escuela Superior de Arte Dramático eskolan beren ikasketak bukatu ondoren, eta bakarka abiatutako esperientzia zenbaiten ostean, Interpretazioko bi lizentziatuk -Victor Algrak eta Lucía Astigarragak-, eta Eszena Zuzendaritza eta Dramaturgiako bi lizentziatuk -Antonio Domínguezek eta Rosell Murillo Lechugak- Bar-luk Teatro taldea sortzea erabaki zuten.“Ante Romea y Julieta” ikuski-zunean Shakespearen tragedian sakontzen da eta gaur egunera ekartzen da elkarrizketari modu itsu eta galgarrian muzin egi-nez bizi diren nazio eta familien gaia. Maitasuna, familia, boterea, anbizioa, ezinikusia… denak ere giza-miseriaren osagaiak eta giza-diaren historiaren zutabeak.

Hona hemen Said gaztearen isto-rioa: itsasartea zeharkatu du hil ala biziko apustua eginez “paradi-sura” iristeko. Bide luzea Afrikatik urrun, bakardadeari bekoz beko begira. Hiru pertsonaiaren arteko solasa Madrileko uda kiskalgarri bateko bero-zapan. “Náufragos” ez da immigrazioari buruzko antzezlana, baizik eta maitasunari buruzkoa, familiari, itxaropenari, zintzotasunari, bakar-dadeari eta agintzei buruzkoa.

Texto · Testua Unai IzquierdoDirección · Zuzendaria Galder PérezIntérpretes · Aktoreak Unai IzquierdoDiego Pérez

Intérpretes · Aktoreak Lucía AstigarragaVictor Algra Dirección de Escena y Dramaturgia ·Eszena-Zuzendaritza eta Dramagintza Antonio DomínguezRosell Murillo Lechuga

Una pareja de actores que com-parten cama pero nunca hasta ahora escenario, van a hacer una adaptación de “Romeo y Julieta”. Aunque ella es del clan Grotowski y él de Stanislavski, confian en que el amor vencerá sobre las diferencias familiares.Trágico error.

Aktore bikote bat ohaide dira, baina orain arte ez zaie suertatu taulatu-kide ere izatea. Orain, aldiz, “Romeo eta Julieta”ren moldaketa bat egin behar dute. Emakumea Grotows-kitarra izan arren, eta mutila berriz Stanislavskitarra, badute itxaropena maitasunak gaindituko dituela fami-lien arteko ikusiezinak.Oker daude.

Texto · TestuaPatxo TelleriaIntérpretes · Aktoreak Mikel Losada,Olatz Ganboa

ekaina 7 junio | 20:00 h. Euskeraekaina 8 junio | 20:00 h. Castellano

ALDE ZAHARREKO AMORANTEAK/LOS AMANTES DEL CASCO VIEJO Patxo Telleria

CUARTITO TEATRO

Una pareja de actores que com-parten cama pero nunca hasta ahora escenario, van a hacer una adaptación de “Romeo y Julieta”. Aunque ella es del clan Grotowski y él de Stanislavski, confian en que el amor vencerá sobre las diferencias familiares.Trágico error.

Aktore bikote bat ohaide dira, baina orain arte ez zaie suertatu taulatu-kide ere izatea. Orain, aldiz, “Romeo eta Julieta”ren moldaketa bat egin behar dute. Emakumea Grotows-kitarra izan arren, eta mutila berriz Stanislavskitarra, badute itxaropena maitasunak gaindituko dituela fami-lien arteko ikusiezinak.Oker daude.

Texto · TestuaPatxo TelleriaIntérpretes · Aktoreak Mikel Losada,Olatz Ganboa

ekaina 7 junio | 20:00 h. Euskeraekaina 8 junio | 20:00 h. Castellano

ALDE ZAHARREKO AMORANTEAK/LOS AMANTES DEL CASCO VIEJO Patxo Telleria

CUARTITO TEATRO

TITULONombre

mes 00, 00 mes 00:00 h.

TITULONombre

mes 00, 00 mes 00:00 h.


EN ELFOYER-ean

TITULONombre

mes 00, 00 mes 00:00 h.

TITULONombre

mes 00, 00 mes 00:00 h.


EN ELFOYER-ean

CUARTITO LIED CUARTITO LÍRICO

"Sieben frühe Lieder", ("Las siete canciones tempranas") de Alban Berg, son siete canciones que escribió mien-tras recibía lecciones de Arnold Schoenberg. Estas siete canciones llevan la influencia de Richard Strauss, Gustav Mahler, Hugo Wolf y Claude Debussy siendo un compendio de las armonías del ultrarromanticismo del fin del siglo XIX y principios del siglo XX. Un concierto que evocará diferentes atmósferas, propias a la naturaleza de los poe-mas en que se basan. En interpretación de Miren Urbieta, recientemente galardonada por el Teatro Campoamor de Oviedo como cantante revelación, podremos disfrutar de la frescura y musicalidad de su voz.

En la segunda parte, asistiremos al estreno absoluto del Ciclo de canciones "Tres nombres de mujer" de Antón García Abril dedicado al pianista Rubén Fernández Aguirre, probablemente el intérprete que mejor ha sabido leer y traducir el metalenguaje musical del compositor.

"Sieben frühe Lieder", ("Zazpi abesti goiztiarrak"), Alban Bergek idatzitako zazpi abesti dira, autoreak Arnold Schoenbergen irakaspena jasotzen ari zela egin zituenak. Zazpi abesti hauetan Richard Strauss, Gustav Mahler, Hugo Wolf eta Claude Debussyren eraginak sumatzen dira, XIX mendearen bukaerako eta XX mendearen hasierako ultraerromantizismoaren armonien laburpena izanik. Kontzertuak atmosfera desberdinak iradokitzen ditu, oinarrian dituen olerkien naturarenak propio direnak. Miren Urbietaren interpretazioarekin eta bere ahotsaren musikalitate eta freskotasunarekin gozatuko dugu. Duela gutxi Oviedoko Campoamor Antzokian abeslarien arteko agerkunde izendatu zuten Miren Urbieta.

Bigarren zatian, “Emakumeen hiru izen” abesti-zikloaren erabateko estreinaldiaz gozatuko dugu, Ruben Fernández Aguirre pianistari Antón Garcia Abrilek dedikatutakoa. Izan ere, berau izan da, seguruenik, autorearen obrak eta metalenguaia irakurtzerako eta interpretatzeko orduan hobekien aritu dena. Horregatik, maisuaren lanak jotze-rako orduan erreferentziazko pianista dugu.

Teresina Jordá nos ofrece un concierto conmemora-tivo del 90 aniversario del nacimiento de su madre, Pepita Cervera, pianista, compositora y musicóloga, con un programa que incluye en primer lugar obras de David Jordá de estreno absoluto en Bilbao, y a continuación las composiciones de la propia intérpre-te: “Quimera azul” y “Joyas de la poesía”, esta última con la colaboración de la rapsoda Mari Cruz Nevot. El presente trabajo muestra cómo la música puede, y además debe, ser un acto de amor. Son páginas sutiles, aterciopelados signos que fluyen con el caudal de la reflexión sonora y de la intimidad del sentimiento para convertirse en paradigmas del pensamiento y la sensibilidad.

Teresina Jordá-k, bere ama den Pepita Cervera piano-jotzaile, konpositore eta musikologoaren jaiotzaren 90. urteurrena ospatzeko kontzertua eskainiko digu. Programak, lehenik eta behin, Bilbon erabateko estreinaldia diren David Jordá-ren lanak eskaintzen ditu eta ondoren entzungo ditugu interpreteak berak idatzitakoak, hala nola “Quimera azul” eta “Joyas de la poesía”, azken hau Mari Cruz Nebot rapsodaren laguntzaz. Lan honek zera erakusten du: musika mai-tasunezko ekintza bat izan daitekeela eta izan behar duela. Orrialde meheak dira, soinu-hausnarketaren eta sentimenduaren intimitatearen emariarekin bat egiten duten zeinu leunak, pentsamenduaren eta sentsibilitatearen paradigma bihurtzeko.

TERESINA JORDÁMIREN URBIETA RUBÉN FDEZ. AGUIRRE

azaroa 2 noviembre | 20:00 h. azaroa 9 noviembre | 20:00 h.

CUARTITO LIED CUARTITO LITERATURA ETA MUSIKA EUSKARAZ

Reynaldo Hahn de Echenagucia es probablemente uno de los compositores franceses más exquisitos del siglo XX, nacido en Caracas, vivió desde su infan-cia en París, escenario que probablemente marcó su vida y toda su carrera. Niño prodigio, fue alumno de Jules Massenet, Charles Gounod y Camille Saint-Saëns. La delicadeza y elegancia de Hahn en la voz de Xavier Sabata, que actualmente es uno de los contratenores más solicitados por los grandes directores de música barroca, va a ser sin duda una de las delicias más intimistas que la música nos puede ofrecer.

Reynaldo Hahn de Echenagucia da, ziur asko, XX mendeko musikagile frantziarren artean finena. Ca-racasen jaioa, Parisen bizi izan zuen haurtzarotik eta hiri horrek biziki markatu zituen bere bizitza eta bere ibilbidea. Haur prodijioa, Jules Massenet, Charles Gounod eta Camille Saint-Saënsen ikaslea izan zen. Hahnen fintasuna eta dotoretasuna Xabier Sabataren ahotsean datorkigu, egungo musika barrokoaren zuzendariek gehien miresten duten kontratenoreen artean dagoena. Beraz, gozamenik intimistena izan-go da, zalantza barik.


NAUFRAGOAREN EGUZKIAK

abendua 10 diciembre | 20:00 h. urtarrila 19 enero | 20:00 h.

El poeta José Luis Padrón y el cantante Gari ofrece-rán el recital NAUFRAGOAREN EGUZKIAK (Poesía y música del no lugar cuando parece no haber lugar) en el Teatro Arriaga Antzokia, dentro del ciclo “Literatura eta musika euskaraz”.

En un tiempo en crisis, acaso sea el tiempo de la bús-queda de nuevas temperaturas, una pequeña franja atmosférica y todavía sensitiva donde aún sea posible el hombre, a resguardo de sus zozobras cotidianas.

En esta propuesta literario-musical se intercalarán textos y poemas de José Luis Padrón y composiciones de Gari.

El recital se presentará por primera vez en Bilbao.

José Luis Padrón poetak eta Gari abeslariak LOS SOLES DEL NAÚFRAGO (Poesía y música del no lugar cuando parece no haber lugar) errezitaldia eskainiko dute Arriaga Antzokian, “Literatura eta musika euska-raz” zikloaren barruan.

Krisialdi garaian, baliteke tenperatura berrietarako garaia izatea, zerrenda atmosferiko eta oraindik ere sentikorra non gizonak biziraun dezakeen, bere egu-neroko larritasunetatik babestuta.

Literatura eta musika proposamen honetan José Luis Padronen testu eta olerkiak eta Gariren konposizioak tartekatuko dira.

Errezitaldia Bilbon aurkeztuko da lehenengoz.

RECITAL DE GARI Y JOSÉ LUIS PADRÓN

Autora e Intérprete · Autorea eta AktoreaTERESINA JORDÁCon la colaboración de la Rapsoda · La Rapsodaren kolaborazioarekin Mª CRUZ NEVOT

RECITAL PARA VOZ, PIANO Y RECITADOR/A

AHOTSA, PIANOA ETA ERREZITATZAILERAKO ERREZITALDIA



CUARTITO LIED CUARTITO LÍRICO

"Sieben frühe Lieder", ("Las siete canciones tempranas") de Alban Berg, son siete canciones que escribió mien-tras recibía lecciones de Arnold Schoenberg. Estas siete canciones llevan la influencia de Richard Strauss, Gustav Mahler, Hugo Wolf y Claude Debussy siendo un compendio de las armonías del ultrarromanticismo del fin del siglo XIX y principios del siglo XX. Un concierto que evocará diferentes atmósferas, propias a la naturaleza de los poe-mas en que se basan. En interpretación de Miren Urbieta, recientemente galardonada por el Teatro Campoamor de Oviedo como cantante revelación, podremos disfrutar de la frescura y musicalidad de su voz.

En la segunda parte, asistiremos al estreno absoluto del Ciclo de canciones "Tres nombres de mujer" de Antón García Abril dedicado al pianista Rubén Fernández Aguirre, probablemente el intérprete que mejor ha sabido leer y traducir el metalenguaje musical del compositor.

"Sieben frühe Lieder", ("Zazpi abesti goiztiarrak"), Alban Bergek idatzitako zazpi abesti dira, autoreak Arnold Schoenbergen irakaspena jasotzen ari zela egin zituenak. Zazpi abesti hauetan Richard Strauss, Gustav Mahler, Hugo Wolf eta Claude Debussyren eraginak sumatzen dira, XIX mendearen bukaerako eta XX mendearen hasierako ultraerromantizismoaren armonien laburpena izanik. Kontzertuak atmosfera desberdinak iradokitzen ditu, oinarrian dituen olerkien naturarenak propio direnak. Miren Urbietaren interpretazioarekin eta bere ahotsaren musikalitate eta freskotasunarekin gozatuko dugu. Duela gutxi Oviedoko Campoamor Antzokian abeslarien arteko agerkunde izendatu zuten Miren Urbieta.

Bigarren zatian, “Emakumeen hiru izen” abesti-zikloaren erabateko estreinaldiaz gozatuko dugu, Ruben Fernández Aguirre pianistari Antón Garcia Abrilek dedikatutakoa. Izan ere, berau izan da, seguruenik, autorearen obrak eta metalenguaia irakurtzerako eta interpretatzeko orduan hobekien aritu dena. Horregatik, maisuaren lanak jotze-rako orduan erreferentziazko pianista dugu.

Teresina Jordá nos ofrece un concierto conmemora-tivo del 90 aniversario del nacimiento de su madre, Pepita Cervera, pianista, compositora y musicóloga, con un programa que incluye en primer lugar obras de David Jordá de estreno absoluto en Bilbao, y a continuación las composiciones de la propia intérpre-te: “Quimera azul” y “Joyas de la poesía”, esta última con la colaboración de la rapsoda Mari Cruz Nevot. El presente trabajo muestra cómo la música puede, y además debe, ser un acto de amor. Son páginas sutiles, aterciopelados signos que fluyen con el caudal de la reflexión sonora y de la intimidad del sentimiento para convertirse en paradigmas del pensamiento y la sensibilidad.

Teresina Jordá-k, bere ama den Pepita Cervera piano-jotzaile, konpositore eta musikologoaren jaiotzaren 90. urteurrena ospatzeko kontzertua eskainiko digu. Programak, lehenik eta behin, Bilbon erabateko estreinaldia diren David Jordá-ren lanak eskaintzen ditu eta ondoren entzungo ditugu interpreteak berak idatzitakoak, hala nola “Quimera azul” eta “Joyas de la poesía”, azken hau Mari Cruz Nebot rapsodaren laguntzaz. Lan honek zera erakusten du: musika mai-tasunezko ekintza bat izan daitekeela eta izan behar duela. Orrialde meheak dira, soinu-hausnarketaren eta sentimenduaren intimitatearen emariarekin bat egiten duten zeinu leunak, pentsamenduaren eta sentsibilitatearen paradigma bihurtzeko.

TERESINA JORDÁMIREN URBIETA RUBÉN FDEZ. AGUIRRE

azaroa 2 noviembre | 20:00 h. azaroa 9 noviembre | 20:00 h.

CUARTITO LIED CUARTITO LITERATURA ETA MUSIKA EUSKARAZ

Reynaldo Hahn de Echenagucia es probablemente uno de los compositores franceses más exquisitos del siglo XX, nacido en Caracas, vivió desde su infan-cia en París, escenario que probablemente marcó su vida y toda su carrera. Niño prodigio, fue alumno de Jules Massenet, Charles Gounod y Camille Saint-Saëns. La delicadeza y elegancia de Hahn en la voz de Xavier Sabata, que actualmente es uno de los contratenores más solicitados por los grandes directores de música barroca, va a ser sin duda una de las delicias más intimistas que la música nos puede ofrecer.

Reynaldo Hahn de Echenagucia da, ziur asko, XX mendeko musikagile frantziarren artean finena. Ca-racasen jaioa, Parisen bizi izan zuen haurtzarotik eta hiri horrek biziki markatu zituen bere bizitza eta bere ibilbidea. Haur prodijioa, Jules Massenet, Charles Gounod eta Camille Saint-Saënsen ikaslea izan zen. Hahnen fintasuna eta dotoretasuna Xabier Sabataren ahotsean datorkigu, egungo musika barrokoaren zuzendariek gehien miresten duten kontratenoreen artean dagoena. Beraz, gozamenik intimistena izan-go da, zalantza barik.


NAUFRAGOAREN EGUZKIAK

abendua 10 diciembre | 20:00 h. urtarrila 19 enero | 20:00 h.

El poeta José Luis Padrón y el cantante Gari ofrece-rán el recital NAUFRAGOAREN EGUZKIAK (Poesía y música del no lugar cuando parece no haber lugar) en el Teatro Arriaga Antzokia, dentro del ciclo “Literatura eta musika euskaraz”.

En un tiempo en crisis, acaso sea el tiempo de la bús-queda de nuevas temperaturas, una pequeña franja atmosférica y todavía sensitiva donde aún sea posible el hombre, a resguardo de sus zozobras cotidianas.

En esta propuesta literario-musical se intercalarán textos y poemas de José Luis Padrón y composiciones de Gari.

El recital se presentará por primera vez en Bilbao.

José Luis Padrón poetak eta Gari abeslariak LOS SOLES DEL NAÚFRAGO (Poesía y música del no lugar cuando parece no haber lugar) errezitaldia eskainiko dute Arriaga Antzokian, “Literatura eta musika euska-raz” zikloaren barruan.

Krisialdi garaian, baliteke tenperatura berrietarako garaia izatea, zerrenda atmosferiko eta oraindik ere sentikorra non gizonak biziraun dezakeen, bere egu-neroko larritasunetatik babestuta.

Literatura eta musika proposamen honetan José Luis Padronen testu eta olerkiak eta Gariren konposizioak tartekatuko dira.

Errezitaldia Bilbon aurkeztuko da lehenengoz.

RECITAL DE GARI Y JOSÉ LUIS PADRÓN

Autora e Intérprete · Autorea eta AktoreaTERESINA JORDÁCon la colaboración de la Rapsoda · La Rapsodaren kolaborazioarekin Mª CRUZ NEVOT





Integral sobre la música vocal de Granados.

El estilo musical de Granados es una original mezcla que recoge la gran tradición romántica de Schumann y Chopin y el impulso del nacionalismo musical, tan pujante a finales del siglo XIX.

Disfrutaremos de este concierto cuando se cumplen exactamente 100 años de su muerte, en el naufragio de la nave donde viajaba de vuelta a España desde un largo viaje con inicio en Nueva York. La arma-da alemana confundió la embarcación civil con un barco de minas en el Canal de la Mancha durante la Primera Guerra Mundial. Como si de un protagonista de un drama romántico se tratase, Enric Granados al ver a su esposa debatiéndose entre las olas, se lanzó a rescatarla, siendo engullidos los dos por el mar.

Granadosen ahotsezko musikari buruzko osokoa.

Granadosen estilo musikalak Schumannen eta Cho-pinen tradizio erromantikoa jasotzen du, eta baita XX mendearen bukaeran indartsu zebilen nazionalismo musikalaren bultzada.

New Yorken hasi eta Espainiara bueltatzen ari zela bidaiatzen zihoala hondoratuta zendu zenetik hain justu 100 urte beteko direnean disfrutatuko dugu kontzertu honetaz. Alemaniako itsas armadak itsasontzi zibil hura meategiko ontzia zelakoaren ustean erasotu zuen Lehenengo Mundu Gerratean, Mantxako kanalean. Drama erromantiko baten protagonista balitz bezala, Enric Granados uretara bota zuen bere burua bere emaztea olatuen artean arriskuan zegoela ikusi zuenean, eta itsasoak biak irentsi zituen.

Aunque sin duda a nuestros días haya llegado el nombre de Felix Mendelssohn como exponente de la música alemana, no fue el único talento de su familia ya que su hermana desmostró desde muy temprana edad, unas aptitudes muy similares.

Fanny se convirtió en una destacada pianista y en una compositora aficionada, y en un principio su pa-dre llegó a pensar que ella, en lugar de su hermano, debería haberse dedicado a la música. Sin embargo, en ese momento, no se consideró apropiado que una mujer tuviera una carrera musical, por lo que Fanny permaneció como una músico aficionada. Seis de sus primeras canciones fueron publicadas poste-riormente con su consentimiento bajo el nombre de Félix. En este concierto rendimos homenaje a estos hermanos y especialmente a la figura de Fanny en la voz de Naroa Intxausti como víctima invisible del pensamiento sexista imperante en su época.

Alemaniako musikaren erreferente gisa Felix Men-delssohn iritsi zaigun arren, hura ez zen izan bere familiako talentu bakarra, izan ere bere arrebak oso gaztetatik erakutsi zuen musikarako trebezia.

Fanny pianista gisa nabarmendu zen eta musikagile amateur izan zen. Are gehiago, bere aitak, hasieran, Fanny bera musikan jardun behar zuela pentsatu zuen, bere nebaren gainetik. Baina une hartan etzu-ten egoki ikusten emakume batek ibilbide musikal bati ekitea eta horregatik, hain zuzen, musikari amateur bezala geratu zen Fanny. Geroago, berak idatzitako aurreneko abestietako sei publikatu ziren, berak baimena eman eta gero, baina Felix izenarekin argitaratuta. Kontzertu honetan, anai-arreba hauek gogoratuko ditugu eta batez ere Fannyren figura, bere garaian nagusi zen pentsamolde sexistaren biktima ikustezinaren eredu bezala.

Presentación ultimo disco.

Tres hermanas, Miren, Amaia y Paxkalin, tres cantantes extraordinarias que provienen del lecho de la cultura vasca y que, por encima de todo, han tenido la oportunidad de disfrutar del bersolarismo desde muy temprana edad, con su padre Mixel Aire y su abuelo Xalbador.

Han recibido desde la cuna y en el propio hogar el amor por la música, en la forma habitual en la que se asimilan las tradiciones desde la cercanía del calor del corazón.

Azken diskaren aurkezpena

Hiru arreba dira Miren, Amaia eta Paxkalin, euskal kulura-ren ohatzetik datozen hiru abeslari bikain eta oso gaztetatik bertsolaritzaz disfrutatzeko aukera izan dutenak, izan ere aita Mixel Aire eta aitona Xalbador izan dute.

Sehaskatik eta etxe barrutik jaso dute, beraz, musikarekiko zaletasuna, tradizioak jaso ohi diren moduan, bihotzaren beroak ematen duen gertutasunarekin.

El grupo Oskarbi canta a la poesía de Bitoriano Gandia-ga, Xabier Lete, Jose Luís Treku y J. A. Artze entre otros compositores. Asimismo podremos disfrutar de las últimas creaciones del grupo sobre romances antiguos del siglo XV.Tras muchos años de andadura, actualemte OSKARBI está formado por seis voces y seis instrumentistas: Maite Aizkorreta, Bakartxo Maritxalar, Beronik Ondikola, Iñaki Maritxalar, Joxelu Treku, Carlos Ruiz, así como Iñaki Maritxalar, guitarra, Carlos Ruiz, acordeón, Gontzal Iñarra, flauta, Joana Ortega, piano, Maite Irusta, violín, Diego de Vera percusión y flauta.

Oskarbi taldeak Bitoriano Gandiaga, Xabier Lete, Jose Luís Treku eta J.A. Artzeren poesiari abestuko dio, bes-teak beste. Halaber, taldeak XV mendeko erromantzeei buruz sortutako azken kantuez gozatu ahalko dugu. Ibilbide luzearen ondoren, sei ahotsek osatzen dute OSKARBI gaur egun, emakumezko hiru eta gizonezko beste hiru, sei musika-tresnez gain. Ahotsak: Maite Aizkorreta, Bakartxo Maritxalar, Beronik Ondikola,Iñaki Maritxalar, Joxelu Treku, Carlos Ruiz.Musika-tresnak: Iñaki Maritxalar, gitarra, Carlos Ruiz, akordeoia, Gontzal Iñarra, flauta, Joana Ortega, pianoa, Maite Irusta, bibolina, Diego de Vera, perkusioa eta flauta.

CUARTITO LITERATURA ETA MUSIKA EUSKARAZ

otsaila 16 febrero | 20:00 h. martxoa 1 marzo | 20:00 h.


“HITZEDER MUSIKATUAK. OSKARBIREN KANTU BERRIAK”

OSKARBI AIRE AHIZPAK

CUARTITO LIED


martxoa 29 marzo | 20:00 h. apirila 25 abril | 20:00 h.

CUARTITO LIED






Integral sobre la música vocal de Granados.

El estilo musical de Granados es una original mezcla que recoge la gran tradición romántica de Schumann y Chopin y el impulso del nacionalismo musical, tan pujante a finales del siglo XIX.

Disfrutaremos de este concierto cuando se cumplen exactamente 100 años de su muerte, en el naufragio de la nave donde viajaba de vuelta a España desde un largo viaje con inicio en Nueva York. La arma-da alemana confundió la embarcación civil con un barco de minas en el Canal de la Mancha durante la Primera Guerra Mundial. Como si de un protagonista de un drama romántico se tratase, Enric Granados al ver a su esposa debatiéndose entre las olas, se lanzó a rescatarla, siendo engullidos los dos por el mar.

Granadosen ahotsezko musikari buruzko osokoa.

Granadosen estilo musikalak Schumannen eta Cho-pinen tradizio erromantikoa jasotzen du, eta baita XX mendearen bukaeran indartsu zebilen nazionalismo musikalaren bultzada.

New Yorken hasi eta Espainiara bueltatzen ari zela bidaiatzen zihoala hondoratuta zendu zenetik hain justu 100 urte beteko direnean disfrutatuko dugu kontzertu honetaz. Alemaniako itsas armadak itsasontzi zibil hura meategiko ontzia zelakoaren ustean erasotu zuen Lehenengo Mundu Gerratean, Mantxako kanalean. Drama erromantiko baten protagonista balitz bezala, Enric Granados uretara bota zuen bere burua bere emaztea olatuen artean arriskuan zegoela ikusi zuenean, eta itsasoak biak irentsi zituen.

Aunque sin duda a nuestros días haya llegado el nombre de Felix Mendelssohn como exponente de la música alemana, no fue el único talento de su familia ya que su hermana desmostró desde muy temprana edad, unas aptitudes muy similares.

Fanny se convirtió en una destacada pianista y en una compositora aficionada, y en un principio su pa-dre llegó a pensar que ella, en lugar de su hermano, debería haberse dedicado a la música. Sin embargo, en ese momento, no se consideró apropiado que una mujer tuviera una carrera musical, por lo que Fanny permaneció como una músico aficionada. Seis de sus primeras canciones fueron publicadas poste-riormente con su consentimiento bajo el nombre de Félix. En este concierto rendimos homenaje a estos hermanos y especialmente a la figura de Fanny en la voz de Naroa Intxausti como víctima invisible del pensamiento sexista imperante en su época.

Alemaniako musikaren erreferente gisa Felix Men-delssohn iritsi zaigun arren, hura ez zen izan bere familiako talentu bakarra, izan ere bere arrebak oso gaztetatik erakutsi zuen musikarako trebezia.

Fanny pianista gisa nabarmendu zen eta musikagile amateur izan zen. Are gehiago, bere aitak, hasieran, Fanny bera musikan jardun behar zuela pentsatu zuen, bere nebaren gainetik. Baina une hartan etzu-ten egoki ikusten emakume batek ibilbide musikal bati ekitea eta horregatik, hain zuzen, musikari amateur bezala geratu zen Fanny. Geroago, berak idatzitako aurreneko abestietako sei publikatu ziren, berak baimena eman eta gero, baina Felix izenarekin argitaratuta. Kontzertu honetan, anai-arreba hauek gogoratuko ditugu eta batez ere Fannyren figura, bere garaian nagusi zen pentsamolde sexistaren biktima ikustezinaren eredu bezala.

Presentación ultimo disco.

Tres hermanas, Miren, Amaia y Paxkalin, tres cantantes extraordinarias que provienen del lecho de la cultura vasca y que, por encima de todo, han tenido la oportunidad de disfrutar del bersolarismo desde muy temprana edad, con su padre Mixel Aire y su abuelo Xalbador.

Han recibido desde la cuna y en el propio hogar el amor por la música, en la forma habitual en la que se asimilan las tradiciones desde la cercanía del calor del corazón.

Azken diskaren aurkezpena

Hiru arreba dira Miren, Amaia eta Paxkalin, euskal kulura-ren ohatzetik datozen hiru abeslari bikain eta oso gaztetatik bertsolaritzaz disfrutatzeko aukera izan dutenak, izan ere aita Mixel Aire eta aitona Xalbador izan dute.

Sehaskatik eta etxe barrutik jaso dute, beraz, musikarekiko zaletasuna, tradizioak jaso ohi diren moduan, bihotzaren beroak ematen duen gertutasunarekin.

El grupo Oskarbi canta a la poesía de Bitoriano Gandia-ga, Xabier Lete, Jose Luís Treku y J. A. Artze entre otros compositores. Asimismo podremos disfrutar de las últimas creaciones del grupo sobre romances antiguos del siglo XV.Tras muchos años de andadura, actualemte OSKARBI está formado por seis voces y seis instrumentistas: Maite Aizkorreta, Bakartxo Maritxalar, Beronik Ondikola, Iñaki Maritxalar, Joxelu Treku, Carlos Ruiz, así como Iñaki Maritxalar, guitarra, Carlos Ruiz, acordeón, Gontzal Iñarra, flauta, Joana Ortega, piano, Maite Irusta, violín, Diego de Vera percusión y flauta.

Oskarbi taldeak Bitoriano Gandiaga, Xabier Lete, Jose Luís Treku eta J.A. Artzeren poesiari abestuko dio, bes-teak beste. Halaber, taldeak XV mendeko erromantzeei buruz sortutako azken kantuez gozatu ahalko dugu. Ibilbide luzearen ondoren, sei ahotsek osatzen dute OSKARBI gaur egun, emakumezko hiru eta gizonezko beste hiru, sei musika-tresnez gain. Ahotsak: Maite Aizkorreta, Bakartxo Maritxalar, Beronik Ondikola,Iñaki Maritxalar, Joxelu Treku, Carlos Ruiz.Musika-tresnak: Iñaki Maritxalar, gitarra, Carlos Ruiz, akordeoia, Gontzal Iñarra, flauta, Joana Ortega, pianoa, Maite Irusta, bibolina, Diego de Vera, perkusioa eta flauta.


otsaila 16 febrero | 20:00 h. martxoa 1 marzo | 20:00 h.


“HITZEDER MUSIKATUAK. OSKARBIREN KANTU BERRIAK”

OSKARBI AIRE AHIZPAK

CUARTITO LIED


martxoa 29 marzo | 20:00 h. apirila 25 abril | 20:00 h.

CUARTITO LIED






La extraordinaria acogida que en el año 2013 recibió el proyecto pedagógico realizado por la compañía de teatro “Mama Crea” nos ha inducido a repetir la oferta. Decíamos entonces:“El Teatro Arriaga quiere ofrecer en el espacio íntimo de la llamada sala polivalente una expe-riencia novedosa.Se trata de un taller que nace con la idea de unir en el mismo proceso creativo y artístico a distintas generaciones. Estamos acostumbrados a ver cursos para niños y cursos para adultos, estamos acostumbrados a que los padres acompañen a sus hijos al colegio y que sea ese el espacio donde el niño desarrolle su actividad pedagógica, lúdica y en algunos casos artística, reservándose otros lugares para que los padres desarrollen sus dis-tintas actividades. Pero…¿qué pasaría si los niños trabajaran en el mismo proceso creativo con sus padres o sus abuelos? Las sesiones las imparten dos profesionales de las artes escénicas o creativas. Cada sesión cons-ta de un mestizaje de teatro, danza, artes plásticas y arquitectura. A las sesiones pueden acudir padres y madres, niños y niñas, tíos y tías, abuelos y abuelas y también personas solas, de edades comprendidas entre los 0 y los 103 años.”

Ikusirik “Mama crea” bezalako proiektu pedago-giko batek 2013an izan zuen harrera izugarria, erabaki dugu proiektu bera bigarren aldiz eskaint-zea. Hara zer esaten genuen orduan:“Arriaga Antzokiak esperientzia berri bat eskai-ni nahi luke areto polibalentea deritzan barruti intimoan.Tailer bat izango litzateke, eta bere helburua, belaunaldi ezberdinak uztartzea prozesu sortzaile eta artistiko berean. Maiz ikusten ditugu haurrent-zako ikastaroak, batetik, eta helduentzako ikas-taroak, bestetik. Ohituta gaude ikusten gurasoak beren seme-alabei eskolara laguntzen, eta eskola izatea haurrek daukaten gunea beren jarduera pedagogikoa, ludikoa eta, batzuetan, artistikoa garatzeko, gurasoek, aldiz, beste toki batzuetan egiten dituztelarik dagozkien jarduerak. Ordea… zer gertatuko litzateke baldin haurrak beren gu-raso edo aitona-amonekin batera jarriko bagenitu lanean prozesu sortzaile berean?Arte eszeniko edo sortzaileetako bi profesionalek ematen dituzte saioak. Saio bakoitzean denetarik lantzen da: antzerkia, dantza, arte plastikoak eta arkitektura. Saio horiek zabalik daude 0tik 103 urtera bitarteko guraso, haur, osaba-izeba, aitona-amona eta are pertsona bakarrentzat ere.”


Esperientzia sortzaileak familia osoarentzat

otsaila 20, 21 febrero20 - 11:00 h; 16:00 h, 17:30 h21 - 11:00 h; 16:00 h, 17:30 h

martxoa 5, 6 marzo5 - 11:00 h; 16:00 h, 17:30 h6 - 11:00 h; 16:00 h, 17:30 h

apirila 23, 24 abril23 - 11:00 h; 16:00 h, 17:30 h24 - 11:00 h; 16:00 h, 17:30 h

aiatza 14, 15 mayo14 - 11:00 h; 16:00 h, 17:30 h15 - 11:00 h; 16:00 h, 17:30 h

El reconocido actor y director de casting Josu Bilbao ofrece este curso sobre “Presencia Escénica”“La actriz y el actor en el escenario, presencia personal y colectiva, espacio personal. Cuándo contar y mostrar, y cuándo no. Estar y no estar. Conocer nuestra proyección interna y nuestra presencia externa. El cuerpo como elemento de trabajo. Nuestra escucha y nuestra res-puesta, lo que pensamos que hacemos y lo que se ve. Reconocer nuestras cualidades y defectos físicos, y aprovechar ambos.Para actrices y actores, músicos, cantantes….Jugaremos, y descubriremos el trabajo en el juego.”

Josu Bilbao

Josu Bilbao aktore eta casting zuzendari famatuak “Presentzia Eszenikoa”ri buruzko ikastaro hau eskaintzen du.“Aktorea oholtzan, presentzia pertsonal eta kolektiboa, espazio pertsonala. Noiz kontatu eta erakutsi, eta noiz ez. Egon eta ez egon. Jakin zein den gure barne proiekzioa eta gure kanpo presentzia. Gorputza lan-tresna bezala. Gure entzuera eta gure erantzuna, gure ustez egiten ari garena eta benetan ikusten ari dena. Ezagutu gure dohain eta akats fisikoak, eta biak ongi baliatu.Aktoreentzat, musikarientzat, abeslarientzat…. Jolastu, eta jolasean lana aurkitu.”

Josu Bilbao

El barcelonés Jaume Aragall ha sido uno de los tenores más destacados de la escena ope-rística de la segunda mitad del siglo XX. Con la reputación de poseer uno de los más bellos timbres de voz, ha triunfado en los coliseos más importantes del mundo con un repertorio que incluía “Lucia di Lammermoor”, “Mada-ma Butterfly”, “La Favorita”, “La Traviata”, “Werther”, “Faust”, “Tosca”, “Manon”, “Don Carlos”, “Adriana Lecouvreur”, “Un ballo in maschera” y “Simon Boccanegra”, entre otros.Ahora dentro de los Proyectos Pedagógicos que ofrece el Teatro Arriaga se abre la posi-bilidad de recibir el legado de sensibilidad y conocimientos que atesora el que ha sido uno de los grandes tenores del mundo.

Jaume Aragall bartzelonarra XX. mendearen bigarren erdiko opera tenor gailenetako bat izan da. Ahots-tinbre ederrenetako baten jabea izatearen ospeaz inguratua, arrakasta bildu du munduko antzoki garrantzitsue-netan opera handienak abestuz: “Lucia di Lammermoor”, “Madama Butterfly”, “La Favorita”, “La Traviata”, “Werther”, “Faust”, “Tosca”, “Manon”, “Don Carlos”, “Adriana Lecouvreur”, “Un ballo in maschera” eta “Simon Boccanegra”, besteak beste.Orain, Arriaga antzokiak eskaintzen dituen Proiektu Pedagogikoen barruan, aukera daukagu munduko tenor handienetako bat izandako maisu horrek urte askoren buruan metatu duen sentsibilitate eta jakintzaz geu-re burua aberasteko.

Josu Bilbao

PRESENCIA ESCÉNICAPRESENTZIA ESZENIKOAazaroa 16, 17, 18, 19, 20 noviembre

MASTER CLASS

JAUME ARAGALLurria 19, 20, 21, 22, 23, 24 octubre

La extraordinaria acogida que en el año 2013 recibió el proyecto pedagógico realizado por la compañía de teatro “Mama Crea” nos ha inducido a repetir la oferta. Decíamos entonces:“El Teatro Arriaga quiere ofrecer en el espacio íntimo de la llamada sala polivalente una expe-riencia novedosa.Se trata de un taller que nace con la idea de unir en el mismo proceso creativo y artístico a distintas generaciones. Estamos acostumbrados a ver cursos para niños y cursos para adultos, estamos acostumbrados a que los padres acompañen a sus hijos al colegio y que sea ese el espacio donde el niño desarrolle su actividad pedagógica, lúdica y en algunos casos artística, reservándose otros lugares para que los padres desarrollen sus dis-tintas actividades. Pero…¿qué pasaría si los niños trabajaran en el mismo proceso creativo con sus padres o sus abuelos? Las sesiones las imparten dos profesionales de las artes escénicas o creativas. Cada sesión cons-ta de un mestizaje de teatro, danza, artes plásticas y arquitectura. A las sesiones pueden acudir padres y madres, niños y niñas, tíos y tías, abuelos y abuelas y también personas solas, de edades comprendidas entre los 0 y los 103 años.”

Ikusirik “Mama crea” bezalako proiektu pedago-giko batek 2013an izan zuen harrera izugarria, erabaki dugu proiektu bera bigarren aldiz eskaint-zea. Hara zer esaten genuen orduan:“Arriaga Antzokiak esperientzia berri bat eskai-ni nahi luke areto polibalentea deritzan barruti intimoan.Tailer bat izango litzateke, eta bere helburua, belaunaldi ezberdinak uztartzea prozesu sortzaile eta artistiko berean. Maiz ikusten ditugu haurrent-zako ikastaroak, batetik, eta helduentzako ikas-taroak, bestetik. Ohituta gaude ikusten gurasoak beren seme-alabei eskolara laguntzen, eta eskola izatea haurrek daukaten gunea beren jarduera pedagogikoa, ludikoa eta, batzuetan, artistikoa garatzeko, gurasoek, aldiz, beste toki batzuetan egiten dituztelarik dagozkien jarduerak. Ordea… zer gertatuko litzateke baldin haurrak beren gu-raso edo aitona-amonekin batera jarriko bagenitu lanean prozesu sortzaile berean?Arte eszeniko edo sortzaileetako bi profesionalek ematen dituzte saioak. Saio bakoitzean denetarik lantzen da: antzerkia, dantza, arte plastikoak eta arkitektura. Saio horiek zabalik daude 0tik 103 urtera bitarteko guraso, haur, osaba-izeba, aitona-amona eta are pertsona bakarrentzat ere.”


Esperientzia sortzaileak familia osoarentzat

otsaila 20, 21 febrero20 - 11:00 h; 16:00 h, 17:30 h21 - 11:00 h; 16:00 h, 17:30 h

martxoa 5, 6 marzo5 - 11:00 h; 16:00 h, 17:30 h6 - 11:00 h; 16:00 h, 17:30 h

apirila 23, 24 abril23 - 11:00 h; 16:00 h, 17:30 h24 - 11:00 h; 16:00 h, 17:30 h

aiatza 14, 15 mayo14 - 11:00 h; 16:00 h, 17:30 h15 - 11:00 h; 16:00 h, 17:30 h

El reconocido actor y director de casting Josu Bilbao ofrece este curso sobre “Presencia Escénica”“La actriz y el actor en el escenario, presencia personal y colectiva, espacio personal. Cuándo contar y mostrar, y cuándo no. Estar y no estar. Conocer nuestra proyección interna y nuestra presencia externa. El cuerpo como elemento de trabajo. Nuestra escucha y nuestra res-puesta, lo que pensamos que hacemos y lo que se ve. Reconocer nuestras cualidades y defectos físicos, y aprovechar ambos.Para actrices y actores, músicos, cantantes….Jugaremos, y descubriremos el trabajo en el juego.”

Josu Bilbao

Josu Bilbao aktore eta casting zuzendari famatuak “Presentzia Eszenikoa”ri buruzko ikastaro hau eskaintzen du.“Aktorea oholtzan, presentzia pertsonal eta kolektiboa, espazio pertsonala. Noiz kontatu eta erakutsi, eta noiz ez. Egon eta ez egon. Jakin zein den gure barne proiekzioa eta gure kanpo presentzia. Gorputza lan-tresna bezala. Gure entzuera eta gure erantzuna, gure ustez egiten ari garena eta benetan ikusten ari dena. Ezagutu gure dohain eta akats fisikoak, eta biak ongi baliatu.Aktoreentzat, musikarientzat, abeslarientzat…. Jolastu, eta jolasean lana aurkitu.”

Josu Bilbao

El barcelonés Jaume Aragall ha sido uno de los tenores más destacados de la escena ope-rística de la segunda mitad del siglo XX. Con la reputación de poseer uno de los más bellos timbres de voz, ha triunfado en los coliseos más importantes del mundo con un repertorio que incluía “Lucia di Lammermoor”, “Mada-ma Butterfly”, “La Favorita”, “La Traviata”, “Werther”, “Faust”, “Tosca”, “Manon”, “Don Carlos”, “Adriana Lecouvreur”, “Un ballo in maschera” y “Simon Boccanegra”, entre otros.Ahora dentro de los Proyectos Pedagógicos que ofrece el Teatro Arriaga se abre la posi-bilidad de recibir el legado de sensibilidad y conocimientos que atesora el que ha sido uno de los grandes tenores del mundo.

Jaume Aragall bartzelonarra XX. mendearen bigarren erdiko opera tenor gailenetako bat izan da. Ahots-tinbre ederrenetako baten jabea izatearen ospeaz inguratua, arrakasta bildu du munduko antzoki garrantzitsue-netan opera handienak abestuz: “Lucia di Lammermoor”, “Madama Butterfly”, “La Favorita”, “La Traviata”, “Werther”, “Faust”, “Tosca”, “Manon”, “Don Carlos”, “Adriana Lecouvreur”, “Un ballo in maschera” eta “Simon Boccanegra”, besteak beste.Orain, Arriaga antzokiak eskaintzen dituen Proiektu Pedagogikoen barruan, aukera daukagu munduko tenor handienetako bat izandako maisu horrek urte askoren buruan metatu duen sentsibilitate eta jakintzaz geu-re burua aberasteko.

Josu Bilbao

PRESENCIA ESCÉNICAPRESENTZIA ESZENIKOAazaroa 16, 17, 18, 19, 20 noviembre

MASTER CLASS

JAUME ARAGALLurria 19, 20, 21, 22, 23, 24 octubre

Ikuskizun hau gure agertokian izango da ABAO-OLBE eta Arriaga Antzokiaren arteko Lankidetza Hitzarmenari esker.Este espectáculo llega a nuestro escenario como fruto del

Convenio de Colaboración entre ABAO-OLBE y el Teatro Arriaga.

OPERA TXIKI

Ikuskizun hau gure agertokian izango da ABAO-OLBE eta Arriaga Antzokiaren arteko Lankidetza Hitzarmenari esker.Este espectáculo llega a nuestro escenario como fruto del

Convenio de Colaboración entre ABAO-OLBE y el Teatro Arriaga.

OPERA TXIKI

Concierto dramatizado, presidido por el humor y la belleza estética, que integra el Preludio a la siesta de un fauno de Debussy y el célebre Carnaval de los animales de Saint-Saëns. A partir de esta juguetona música, Enrique Lanz y su compañía Etcétera han creado unos títeres de gran formato: un león, una tortuga gigante, un cisne, un dinosaurio y hasta un elefante que invitan a soñar despiertos mientras un bebé fauno duerme a los pies del piano.Kontzertu antzeztua, non umorea eta edertasun estetikoa nagusitzen diren, Debussyren Fauno baten siestarako preludioa lanaz eta Saint-Saënsen Animalien inauteria ezagunaz osatua. Musika jostari horretatik abiatuta, Enrique Lanzek eta bere konpainiak, Etcéterak, formatu handiko txotxongiloak sortu dituzte: lehoia, dortoka erraldoia, beltxarga, dinosauroa eta elefantea; fauno umetxo batek pianoaren ondoan lo egin bitartean, esna amets egitera eramango gaituzte.

Ópera basada en el popular cuento de los hermanos Grimm para 7 cantantes, dos coros y orquesta. Una obra que traslada al mundo de Hamelín, un lugar que vive atormentado por la presencia de las ratas. Utilizando técnicas del musical, la acción se mueve vertiginosamente mostrando diferentes escenas donde los personajes transitan. Llena de humor, la propuesta de OCN lleva del cuento a la historia, para a través del canto, la música, la iluminación y la escenografía hablar de temas como la traición, la mentira, la bondad y la nobleza.Grimm anaien ipuin ezagunean oinarritutako opera, 7 abeslari, bi koro eta orkestrarentzat. Operak arratoiek hartuta dagoen Hamelinera eramango gaitu. Musikalaren teknika erabiliz, ekintza oso azkar aldatuko da, pertsonaiak agertzen diren hainbat eszena erakutsita. Umorez betea, NGOren proposamenak ipuinetik istoriora eramango gaitu, kantuaren, musikaren, argiztapenaren eta eszenografiaren bidez, besteak beste, traizioa, gezurra, onberatasuna eta zintzotasuna jorratzeko.

A partir de la ópera La Cenerentola de Rossini, Joan Font (Comendiants), ofrece esta nueva adaptación del famoso cuento de Perrault, en la que recupera elementos fantásticos del relato con una escenografía y vestuario sumamente colorista. La desdichada cenicienta, su madrastra, hermanastras y el apuesto príncipe vuelven a escena para hacer revivir en clave de humor esta historia con final feliz donde la bondad triunfa y los sueños se hacen realidad.Rossiniren La Cenerentola operatik abiatuta, Joan Fontek (Comendiants) Perraulten ipuin ezagunaren moldaketa berria eskaintzen digu, oso eszenografia eta jantzi koloretsuen bidez kontaketaren osagai zoragarriak berreskuratuta. Errauskine dohakabea, amaordea, ahizpaordeak eta printze lerdena agertokira datozkigu berriro amaiera zoriontsuko istorio hau bizi dezagun, non onberatasuna nagusi den eta ametsak egia bihurtzen diren.

SOÑANDO EL CARNAVAL DE LOS ANIMALES urria 17, 18, 19 octubre

EL FLAUTISTA DE HAMELÍNurtarrila 3, 4, 5 enero

LA CENICIENTA otsaila 27, 28, 29 febrero

Música · MusikaDebussy, Saint-SaënsDirección de escena · Eszena zuzendariaEnrique LanzProducción · ProdukzioaCompañía Etcétera Sesiones en familia · Famili emanaldiakurria 17 octubre - 18:00 h. urria 18 octubre - 12:00 h. ; 18:00 h.Sesión escolar · Eskola emanaldiakurria 19 octubre - 11:00 h.

A partir de 4 años · 4 urtetik aurreraDuración · Iraupena 50 min

Música · MusikaIñigo CasalíDirección de escena · Eszena zuzendariaPablo RamosProducción · ProdukzioaÓpera de Cámara de NavarraNafarroako Ganbera Opera Sesiones en familia · Famili emanaldiakurtarrila 3 enero - 12:00 h.; 18:00 h.urtarrila 4 enero - 12:00 h.; 18:00 h.urtarrila 5 enero - 12:00 h.A partir de 5 años · 5 urtetik aurreraDuración · Iraupena 60 min

Música · MusikaGioacchino RossiniDirección de escena · Eszena zuzendariaJoan Font (Comediants)Producción · ProdukzioaGran Teatre del LiceuSesiones en familia · Famili emanaldiakotsaila 27 febrero - 18:00 h.otsaila 28 febrero - 12:00 h.;18:00 h.Sesión escolar · Eskola emanaldiakotsaila 29 febrero - 11:00 h.A partir de 5 años · 5 urtetik aurreraDuración · Iraupena 60 min

Estreno absoluto de esta ópera en euskera, para cinco músicos y 8 cantantes. Una versión libre del famoso cuento donde personajes y escenarios se adaptan de manera sorprendente a una situación actual y moderna: Caperucita es una adolescente que intentando hacer amigos, se acercará a Lobo, un chico enigmático de su clase. ¿Serán buenas las intenciones de Lobo? ¿Debería nuestra protagonista confiar en él? ¿Qué camino escogerá? Euskarazko opera honen estreinaldia, bost musikari eta 8 abeslarirentzat. Ipuin ezagunaren bertsio librea, pertsonaiak eta eszenak gaur egungo egoera modernoari egokituta: Txanozuritxu nerabea da eta, lagunak egin nahian, Otsorengana, gelako mutil misteriotsuarengana, hurbilduko da. Otsoak asmo onak izango ote ditu? Gure protagonistak harekin fidatu beharko luke? Zein bide hartuko ote du?

Una flecha, una manzana, un niño, la aventura de un valiente arquero... son las imágenes que tenemos de Guillermo Tell. A partir de la inmortal ópera del gran Rossini, la compañía La Baldufa crea una trepidante y divertida adaptación en torno a las emocionantes aventuras del héroe suizo. Entre otras hazañas, recordaremos el famoso desafío por el que se vio obligado a disparar una flecha al corazón de una manzana colocada sobre la cabeza de su propio hijo.Gezi bat, sagar bat, haur bat, arkulari ausart baten abentura... horiexek Guillermo Tellen inguruan ditugun irudiak. Rossini handiaren betiereko operatik abiatuta, La Baldufa konpainiak heroi suitzarraren abentura zirraragarrien moldaketa bizi eta dibertigarria sortu du. Besteak beste, erronka ezaguna gogoratuko dugu: gezia jaurti behar izan zuen semearen buru gainean jarritako sagarraren bihotzera.

TXANOZURITXUmartxoa 12, 13, 14 marzoVersión en euskera · Euskarazko bertsioa

GUILLERMO TELLmaiatza 28, 29, 30 mayo

Música · MusikaCarlos ImazDirección de escena · Eszena zuzendariaMitxel SantamarinaProducción · ProdukzioaABAO-OLBESesiones en familia · Famili emanaldiakmartxoa 12 marzo - 18:00 h.martxoa 13 marzo - 12:00 h.;18:00 h.Sesión escolar · Eskola emanaldiakmaiatza 14 mayo - 10:15 h.; 11:45 h.A partir de 8 años · 8 urtetik aurreraDuración · Iraupena 50 min

Música · MusikaGioacchino RossiniDirección de escena · Eszena zuzendariaRamon MolinsProducción · ProdukzioaGran Teatre del LiceuSesiones en familia · Famili emanaldiakmaiatza 28 mayo - 18:00 h.maiatza 29 mayo - 12:00 h.; 18:00 h.Sesión escolar · Eskola emanaldiakmaiatza 30 mayo - 11:00 h.A partir de 6 años · 6 urtetik aurreraDuración · Iraupena 65 min

Concierto dramatizado, presidido por el humor y la belleza estética, que integra el Preludio a la siesta de un fauno de Debussy y el célebre Carnaval de los animales de Saint-Saëns. A partir de esta juguetona música, Enrique Lanz y su compañía Etcétera han creado unos títeres de gran formato: un león, una tortuga gigante, un cisne, un dinosaurio y hasta un elefante que invitan a soñar despiertos mientras un bebé fauno duerme a los pies del piano.Kontzertu antzeztua, non umorea eta edertasun estetikoa nagusitzen diren, Debussyren Fauno baten siestarako preludioa lanaz eta Saint-Saënsen Animalien inauteria ezagunaz osatua. Musika jostari horretatik abiatuta, Enrique Lanzek eta bere konpainiak, Etcéterak, formatu handiko txotxongiloak sortu dituzte: lehoia, dortoka erraldoia, beltxarga, dinosauroa eta elefantea; fauno umetxo batek pianoaren ondoan lo egin bitartean, esna amets egitera eramango gaituzte.

Ópera basada en el popular cuento de los hermanos Grimm para 7 cantantes, dos coros y orquesta. Una obra que traslada al mundo de Hamelín, un lugar que vive atormentado por la presencia de las ratas. Utilizando técnicas del musical, la acción se mueve vertiginosamente mostrando diferentes escenas donde los personajes transitan. Llena de humor, la propuesta de OCN lleva del cuento a la historia, para a través del canto, la música, la iluminación y la escenografía hablar de temas como la traición, la mentira, la bondad y la nobleza.Grimm anaien ipuin ezagunean oinarritutako opera, 7 abeslari, bi koro eta orkestrarentzat. Operak arratoiek hartuta dagoen Hamelinera eramango gaitu. Musikalaren teknika erabiliz, ekintza oso azkar aldatuko da, pertsonaiak agertzen diren hainbat eszena erakutsita. Umorez betea, NGOren proposamenak ipuinetik istoriora eramango gaitu, kantuaren, musikaren, argiztapenaren eta eszenografiaren bidez, besteak beste, traizioa, gezurra, onberatasuna eta zintzotasuna jorratzeko.

A partir de la ópera La Cenerentola de Rossini, Joan Font (Comendiants), ofrece esta nueva adaptación del famoso cuento de Perrault, en la que recupera elementos fantásticos del relato con una escenografía y vestuario sumamente colorista. La desdichada cenicienta, su madrastra, hermanastras y el apuesto príncipe vuelven a escena para hacer revivir en clave de humor esta historia con final feliz donde la bondad triunfa y los sueños se hacen realidad.Rossiniren La Cenerentola operatik abiatuta, Joan Fontek (Comendiants) Perraulten ipuin ezagunaren moldaketa berria eskaintzen digu, oso eszenografia eta jantzi koloretsuen bidez kontaketaren osagai zoragarriak berreskuratuta. Errauskine dohakabea, amaordea, ahizpaordeak eta printze lerdena agertokira datozkigu berriro amaiera zoriontsuko istorio hau bizi dezagun, non onberatasuna nagusi den eta ametsak egia bihurtzen diren.

SOÑANDO EL CARNAVAL DE LOS ANIMALES urria 17, 18, 19 octubre

EL FLAUTISTA DE HAMELÍNurtarrila 3, 4, 5 enero

LA CENICIENTA otsaila 27, 28, 29 febrero

Música · MusikaDebussy, Saint-SaënsDirección de escena · Eszena zuzendariaEnrique LanzProducción · ProdukzioaCompañía Etcétera Sesiones en familia · Famili emanaldiakurria 17 octubre - 18:00 h. urria 18 octubre - 12:00 h. ; 18:00 h.Sesión escolar · Eskola emanaldiakurria 19 octubre - 11:00 h.

A partir de 4 años · 4 urtetik aurreraDuración · Iraupena 50 min

Música · MusikaIñigo CasalíDirección de escena · Eszena zuzendariaPablo RamosProducción · ProdukzioaÓpera de Cámara de NavarraNafarroako Ganbera Opera Sesiones en familia · Famili emanaldiakurtarrila 3 enero - 12:00 h.; 18:00 h.urtarrila 4 enero - 12:00 h.; 18:00 h.urtarrila 5 enero - 12:00 h.A partir de 5 años · 5 urtetik aurreraDuración · Iraupena 60 min

Música · MusikaGioacchino RossiniDirección de escena · Eszena zuzendariaJoan Font (Comediants)Producción · ProdukzioaGran Teatre del LiceuSesiones en familia · Famili emanaldiakotsaila 27 febrero - 18:00 h.otsaila 28 febrero - 12:00 h.;18:00 h.Sesión escolar · Eskola emanaldiakotsaila 29 febrero - 11:00 h.A partir de 5 años · 5 urtetik aurreraDuración · Iraupena 60 min

Estreno absoluto de esta ópera en euskera, para cinco músicos y 8 cantantes. Una versión libre del famoso cuento donde personajes y escenarios se adaptan de manera sorprendente a una situación actual y moderna: Caperucita es una adolescente que intentando hacer amigos, se acercará a Lobo, un chico enigmático de su clase. ¿Serán buenas las intenciones de Lobo? ¿Debería nuestra protagonista confiar en él? ¿Qué camino escogerá? Euskarazko opera honen estreinaldia, bost musikari eta 8 abeslarirentzat. Ipuin ezagunaren bertsio librea, pertsonaiak eta eszenak gaur egungo egoera modernoari egokituta: Txanozuritxu nerabea da eta, lagunak egin nahian, Otsorengana, gelako mutil misteriotsuarengana, hurbilduko da. Otsoak asmo onak izango ote ditu? Gure protagonistak harekin fidatu beharko luke? Zein bide hartuko ote du?

Una flecha, una manzana, un niño, la aventura de un valiente arquero... son las imágenes que tenemos de Guillermo Tell. A partir de la inmortal ópera del gran Rossini, la compañía La Baldufa crea una trepidante y divertida adaptación en torno a las emocionantes aventuras del héroe suizo. Entre otras hazañas, recordaremos el famoso desafío por el que se vio obligado a disparar una flecha al corazón de una manzana colocada sobre la cabeza de su propio hijo.Gezi bat, sagar bat, haur bat, arkulari ausart baten abentura... horiexek Guillermo Tellen inguruan ditugun irudiak. Rossini handiaren betiereko operatik abiatuta, La Baldufa konpainiak heroi suitzarraren abentura zirraragarrien moldaketa bizi eta dibertigarria sortu du. Besteak beste, erronka ezaguna gogoratuko dugu: gezia jaurti behar izan zuen semearen buru gainean jarritako sagarraren bihotzera.

TXANOZURITXUmartxoa 12, 13, 14 marzoVersión en euskera · Euskarazko bertsioa

GUILLERMO TELLmaiatza 28, 29, 30 mayo

Música · MusikaCarlos ImazDirección de escena · Eszena zuzendariaMitxel SantamarinaProducción · ProdukzioaABAO-OLBESesiones en familia · Famili emanaldiakmartxoa 12 marzo - 18:00 h.martxoa 13 marzo - 12:00 h.;18:00 h.Sesión escolar · Eskola emanaldiakmaiatza 14 mayo - 10:15 h.; 11:45 h.A partir de 8 años · 8 urtetik aurreraDuración · Iraupena 50 min

Música · MusikaGioacchino RossiniDirección de escena · Eszena zuzendariaRamon MolinsProducción · ProdukzioaGran Teatre del LiceuSesiones en familia · Famili emanaldiakmaiatza 28 mayo - 18:00 h.maiatza 29 mayo - 12:00 h.; 18:00 h.Sesión escolar · Eskola emanaldiakmaiatza 30 mayo - 11:00 h.A partir de 6 años · 6 urtetik aurreraDuración · Iraupena 65 min

LATERALES/ZONA COLUMNASGENERALES

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* Precio especial entrada para los 3 espectaculos días 14 y 15: 16,50 - 50,00 €.

* Precio especial entrada para 2 espectaculos día 15: 10,50 - 32,00 €.

16,00 € / 8,00 €* 7,00 € / 3,50 €*

EL DISCURSO DEL REY 25,00 € 21,00 € 18,00 € 11,00 € 16,00 € 14,00 € 8,50 €

BUENA GENTE 25,00 € 21,00 € 18,00 € 11,00 € 16,00 € 14,00 € 8,50 €

INVERNADERO 25,00 € 21,00 € 18,00 € 11,00 € 16,00 € 14,00 € 8,50 €

MEDEA 25,00 € 21,00 € 18,00 € 11,00 € 16,00 € 14,00 € 8,50 € 25%* 20%**

KREDITUA 18,00 € 18,00 € 18,00 € 11,00 € 7,00 € 7,00 € 7,00 €

TEATRO DE LA CIUDAD* 25,00 € 21,00 € 18,00 € 11,00 € 16,00 € 14,00 € 8,50 €

ETXEKOAK 18,00 € 18,00 € 18,00 € 11,00 € 7,00 € 7,00 € 7,00 €

PÁNCREAS 25,00 € 21,00 € 18,00 € 11,00 € 16,00 € 14,00 € 8,50 €

AMOUR

MONSIEUR DE POURCEAUGNAC 42,00 € 33,00 € 26,00 € 16,00 € 25,00 € 19,00 € 12,00 €

HEROIAK 18,00 € 18,00 € 18,00 € 11,00 € 7,00 € 7,00 € 7,00 €

FUENTE OVEJUNA 18,00 € 18,00 € 18,00 € 11,00 € 7,00 € 7,00 € 7,00 €

SÓCRATES. JUICIO Y MUERTE DE UN CIUDADANO 25,00 € 21,00 € 18,00 € 11,00 € 16,00 € 14,00 € 8,50 € 25% 20%

EL FLORIDO PENSIL - NIÑAS / NESKAK 18,00 € 18,00 € 18,00 € 11,00 € 7,00 € 7,00 € 7,00 €

ZERGATIK, JAMIL? ¿POR QUÉ, JAMIL? 18,00 € 18,00 € 18,00 € 11,00 € 7,00 € 7,00 € 7,00 €

EL SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO 18,00 € 18,00 € 18,00 € 11,00 € 7,00 € 7,00 € 7,00 €

HAMLET 25,00 € 21,00 € 18,00 € 11,00 € 16,00 € 14,00 € 8,50 € 25% 20%

BAJO TERAPIA 25,00 € 21,00 € 18,00 € 11,00 € 16,00 € 14,00 € 8,50 €

EL MAGO POP 35,00 € 28,00 € 24,00 € 14,00 € 21,00 € 18,00 € 10,50 € 25% 20%

DANTZAZ KONPAINIA 21,00 € 17,00 € 15,00 € 9,00 € 13,00 € 11,50 € 6,50 €

ASOCIACIÓN BALLETS OLAETA 25,00 € 21,00 € 18,00 € 11,00 € 16,00 € 14,00 € 8,50 € 25%

KUDAI DANTZA 21,00 € 17,00 € 15,00 € 9,00 € 13,00 € 11,50 € 6,50 €

BALLET DE LA CIUDAD DE SÃ0 PAULO 42,00 € 33,00 € 26,00 € 16,00 € 25,00 € 19,00 € 12,00 €

AKRAM KHAN COMPANY 25,00 € 21,00 € 18,00 € 11,00 € 16,00 € 14,00 € 8,50 €

EIFMAN BALLET DE SAN PETERSBURGO 42,00 € 33,00 € 26,00 € 16,00 € 25,00 € 19,00 € 12,00 €

MARÍA PAGÉS COMPAÑÍA 40,00 € 31,00 € 25,00 € 15,00 € 23,00 € 19,00 € 11,00 €

DON QUIJOTE 45,00 € 36,00 € 27,00 € 17,00 € 24,00 € 20,00 € 13,00 € 25% 20%

POWDER HER FACE 45,00 € 36,00 € 27,00 € 17,00 € 24,00 € 20,00 € 13,00 €

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* Día 22, 35%** Día 22, 25%

* Menores de edad

* Precio especial entrada para los 3 espectaculos días 14 y 15: 16,50 - 50,00 €.

* Precio especial entrada para 2 espectaculos día 15: 10,50 - 32,00 €.

16,00 € / 8,00 €* 7,00 € / 3,50 €*

EL DISCURSO DEL REY 25,00 € 21,00 € 18,00 € 11,00 € 16,00 € 14,00 € 8,50 €

BUENA GENTE 25,00 € 21,00 € 18,00 € 11,00 € 16,00 € 14,00 € 8,50 €

INVERNADERO 25,00 € 21,00 € 18,00 € 11,00 € 16,00 € 14,00 € 8,50 €

MEDEA 25,00 € 21,00 € 18,00 € 11,00 € 16,00 € 14,00 € 8,50 € 25%* 20%**

KREDITUA 18,00 € 18,00 € 18,00 € 11,00 € 7,00 € 7,00 € 7,00 €

TEATRO DE LA CIUDAD* 25,00 € 21,00 € 18,00 € 11,00 € 16,00 € 14,00 € 8,50 €

ETXEKOAK 18,00 € 18,00 € 18,00 € 11,00 € 7,00 € 7,00 € 7,00 €

PÁNCREAS 25,00 € 21,00 € 18,00 € 11,00 € 16,00 € 14,00 € 8,50 €

AMOUR

MONSIEUR DE POURCEAUGNAC 42,00 € 33,00 € 26,00 € 16,00 € 25,00 € 19,00 € 12,00 €

HEROIAK 18,00 € 18,00 € 18,00 € 11,00 € 7,00 € 7,00 € 7,00 €

FUENTE OVEJUNA 18,00 € 18,00 € 18,00 € 11,00 € 7,00 € 7,00 € 7,00 €

SÓCRATES. JUICIO Y MUERTE DE UN CIUDADANO 25,00 € 21,00 € 18,00 € 11,00 € 16,00 € 14,00 € 8,50 € 25% 20%

EL FLORIDO PENSIL - NIÑAS / NESKAK 18,00 € 18,00 € 18,00 € 11,00 € 7,00 € 7,00 € 7,00 €

ZERGATIK, JAMIL? ¿POR QUÉ, JAMIL? 18,00 € 18,00 € 18,00 € 11,00 € 7,00 € 7,00 € 7,00 €

EL SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO 18,00 € 18,00 € 18,00 € 11,00 € 7,00 € 7,00 € 7,00 €

HAMLET 25,00 € 21,00 € 18,00 € 11,00 € 16,00 € 14,00 € 8,50 € 25% 20%

BAJO TERAPIA 25,00 € 21,00 € 18,00 € 11,00 € 16,00 € 14,00 € 8,50 €

EL MAGO POP 35,00 € 28,00 € 24,00 € 14,00 € 21,00 € 18,00 € 10,50 € 25% 20%

DANTZAZ KONPAINIA 21,00 € 17,00 € 15,00 € 9,00 € 13,00 € 11,50 € 6,50 €

ASOCIACIÓN BALLETS OLAETA 25,00 € 21,00 € 18,00 € 11,00 € 16,00 € 14,00 € 8,50 € 25%

KUDAI DANTZA 21,00 € 17,00 € 15,00 € 9,00 € 13,00 € 11,50 € 6,50 €

BALLET DE LA CIUDAD DE SÃ0 PAULO 42,00 € 33,00 € 26,00 € 16,00 € 25,00 € 19,00 € 12,00 €

AKRAM KHAN COMPANY 25,00 € 21,00 € 18,00 € 11,00 € 16,00 € 14,00 € 8,50 €

EIFMAN BALLET DE SAN PETERSBURGO 42,00 € 33,00 € 26,00 € 16,00 € 25,00 € 19,00 € 12,00 €

MARÍA PAGÉS COMPAÑÍA 40,00 € 31,00 € 25,00 € 15,00 € 23,00 € 19,00 € 11,00 €

DON QUIJOTE 45,00 € 36,00 € 27,00 € 17,00 € 24,00 € 20,00 € 13,00 € 25% 20%

POWDER HER FACE 45,00 € 36,00 € 27,00 € 17,00 € 24,00 € 20,00 € 13,00 €

GALA OPERA VERDI-PUCCINI 32,00 € 25,00 € 20,00 € 13,00 € 18,00 € 15,00 € 9,50 €

MIGUEL POVEDA 45,00 € 45,00 € 35,00 € 20,00 € 34,00 € 26,00 € 15,00 € 10%

GALA CONCURSO DE CANTO DE BILBAO 25,00 € 21,00 € 18,00 € 11,00 € 16,00 € 14,00 € 8,50 €

MILLADOIRO 25,00 € 25,00 € 20,00 € 15,00 € 20,00 € 16,00 € 12,00 € 10%

DIE SCHÖNE MAGELONE 32,00 € 25,00 € 20,00 € 13,00 € 18,00 € 15,00 € 9,50 €

PACO ÍBAÑEZ 36,00 € 36,00 € 25,00 € 19,00 € 27,00 € 19,00 € 16,00 € 20% 20%

RAQUEL ANDUEZA & LA GALANÍA 32,00 € 25,00 € 20,00 € 13,00 € 18,00 € 15,00 € 9,50 €

LUIS EDUARDO AUTE 30,00 € 30,00 € 25,00 € 15,00 € 25,00 € 20,00 € 12,00 € 15%

OSKORRI 25,00 € 21,00 € 18,00 € 11,00 € 16,00 € 14,00 € 8,50 € 25% 20%

LAS GOLONDRINAS 25,00 € 21,00 € 18,00 € 11,00 € 16,00 € 14,00 € 8,50 € 25% 20%

CONCIERTO HOMENAJE ALFREDO KRAUS 45,00 € 45,00 € 45,00 € 25,00 € 45,00 € 45,00 € 25,00 € 10%

KEN ZAZPI 20,00 € 20,00 € 18,00 € 15,00 € 16,00 € 14,00 € 12,00 € 20%

JOAQUÍN ACHUCARRO 37,00 € 30,00 € 23,00 € 15,00 € 22,00 € 17,50 € 11,50 €

GARDEL MEDITERRÁNEO 32,00 € 25,00 € 20,00 € 13,00 € 18,00 € 15,00 € 9,50 €

DELOREAN 20,00 € 20,00 € 18,00 € 15,00 € 16,00 € 14,00 € 12,00 € 10%

SILVIA PÉREZ CRUZ 25,00 € 25,00 € 20,00 € 15,00 € 20,00 € 16,00 € 12,00 € 15%

JORDI SAVALL & PEDRO ESTEVAN 38,00 € 38,00 € 35,00 € 25,00 € 30,00 € 28,00 € 20,00 € 10%

ANNE ETCHEGOYEN 20,00 € 20,00 € 18,00 € 15,00 € 16,00 € 14,00 € 12,00 € 20%

BUIKA 40,00 € 35,00 € 30,00 € 20,00 € 24,00 € 22,00 € 15,00 € 10%

SANTIAGO AUSERÓN & BOS 35,00 € 28,00 € 24,00 € 14,00 € 21,00 € 18,00 € 10,50 € 25% 20%

SISTER ACT, EL MUSICAL 55,00 €*1 48,00 € 35,00 € 25,00 € 40,00 € 30,00 € 22,00 € 25% 15%**

Días 1, 2, 8, 9 septiembre 50,00 €*2 43,00 € 30,00 € 22,00 € 35,00 € 25,00 € 18,00 € 25% 15%** Días 20, 21, 23 agosto 45,00 €*3 38,00 € 26,00 € 19,00 € 34,00 € 26,00 € 15,00 € 20% 15%**

INVOC4TIUM

LA CELIA 25,00 € 21,00 € 18,00 € 11,00 € 16,00 € 14,00 € 8,50 € 25% 20%

IBA EN SERIO 45,00 € 36,00 € 27,00 € 17,00 € 24,00 € 20,00 € 13,00 € 25% 20%

LA CORTE DE FARAÓN 40,00 € 32,00 € 25,00 € 15,00 € 24,00 € 19,00 € 12,00 €

Día del espectador 11, 17 diciembre 30,00 € 24,00 € 19,00 € 11,00 € 18,00 € 14,00 € 8,00 € 15%*

CUARTITOS DEL ARRIAGA / FOYER 12,00 € / 8,00 € CUARTITOS DEL ARRIAGA / ESCENARIO 14,00 € / 9,00 €

OPERA TXIKI Infantil (hasta 15 años · Haurrak (15etik beherakoak) 11,00 €** 4,50 € Adulto (mayor de 15 años · Nagusiak (15etik gorakoak) 16,00 €** 7,00 €

MAMA CREA 5,00 € / 4,00 € / 2,00 €* 20%

DESCUENTOS

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10,00 € / 5,00 €* 7,00 € / 3,50 €*

* Laterales / Columnas Platea, palco, anfiteatros 25,00 €

** Funciones martes, miércoles y viernes tarde 17.30h., exepto Paraiso.

*1 Filas 1 - 9 59,00 €*2 Filas 1 - 9 55,00 €*3 Filas 1 - 9 49,00 €

* Proscenio Anfiteatro/ Proscenio Paraiso 4,50 €** Proscenio Anfiteatro/ Proscenio Paraiso 7,00 €

* Menores de edad

* Exclusivamente Amigos/Amigas 35%

* Menores de edad

GALA OPERA VERDI-PUCCINI 32,00 € 25,00 € 20,00 € 13,00 € 18,00 € 15,00 € 9,50 €

MIGUEL POVEDA 45,00 € 45,00 € 35,00 € 20,00 € 34,00 € 26,00 € 15,00 € 10%

GALA CONCURSO DE CANTO DE BILBAO 25,00 € 21,00 € 18,00 € 11,00 € 16,00 € 14,00 € 8,50 €

MILLADOIRO 25,00 € 25,00 € 20,00 € 15,00 € 20,00 € 16,00 € 12,00 € 10%

DIE SCHÖNE MAGELONE 32,00 € 25,00 € 20,00 € 13,00 € 18,00 € 15,00 € 9,50 €

PACO ÍBAÑEZ 36,00 € 36,00 € 25,00 € 19,00 € 27,00 € 19,00 € 16,00 € 20% 20%

RAQUEL ANDUEZA & LA GALANÍA 32,00 € 25,00 € 20,00 € 13,00 € 18,00 € 15,00 € 9,50 €

LUIS EDUARDO AUTE 30,00 € 30,00 € 25,00 € 15,00 € 25,00 € 20,00 € 12,00 € 15%

OSKORRI 25,00 € 21,00 € 18,00 € 11,00 € 16,00 € 14,00 € 8,50 € 25% 20%

LAS GOLONDRINAS 25,00 € 21,00 € 18,00 € 11,00 € 16,00 € 14,00 € 8,50 € 25% 20%

CONCIERTO HOMENAJE ALFREDO KRAUS 45,00 € 45,00 € 45,00 € 25,00 € 45,00 € 45,00 € 25,00 € 10%

KEN ZAZPI 20,00 € 20,00 € 18,00 € 15,00 € 16,00 € 14,00 € 12,00 € 20%

JOAQUÍN ACHUCARRO 37,00 € 30,00 € 23,00 € 15,00 € 22,00 € 17,50 € 11,50 €

GARDEL MEDITERRÁNEO 32,00 € 25,00 € 20,00 € 13,00 € 18,00 € 15,00 € 9,50 €

DELOREAN 20,00 € 20,00 € 18,00 € 15,00 € 16,00 € 14,00 € 12,00 € 10%

SILVIA PÉREZ CRUZ 25,00 € 25,00 € 20,00 € 15,00 € 20,00 € 16,00 € 12,00 € 15%

JORDI SAVALL & PEDRO ESTEVAN 38,00 € 38,00 € 35,00 € 25,00 € 30,00 € 28,00 € 20,00 € 10%

ANNE ETCHEGOYEN 20,00 € 20,00 € 18,00 € 15,00 € 16,00 € 14,00 € 12,00 € 20%

BUIKA 40,00 € 35,00 € 30,00 € 20,00 € 24,00 € 22,00 € 15,00 € 10%

SANTIAGO AUSERÓN & BOS 35,00 € 28,00 € 24,00 € 14,00 € 21,00 € 18,00 € 10,50 € 25% 20%

SISTER ACT, EL MUSICAL 55,00 €*1 48,00 € 35,00 € 25,00 € 40,00 € 30,00 € 22,00 € 25% 15%**

Días 1, 2, 8, 9 septiembre 50,00 €*2 43,00 € 30,00 € 22,00 € 35,00 € 25,00 € 18,00 € 25% 15%** Días 20, 21, 23 agosto 45,00 €*3 38,00 € 26,00 € 19,00 € 34,00 € 26,00 € 15,00 € 20% 15%**

INVOC4TIUM

LA CELIA 25,00 € 21,00 € 18,00 € 11,00 € 16,00 € 14,00 € 8,50 € 25% 20%

IBA EN SERIO 45,00 € 36,00 € 27,00 € 17,00 € 24,00 € 20,00 € 13,00 € 25% 20%

LA CORTE DE FARAÓN 40,00 € 32,00 € 25,00 € 15,00 € 24,00 € 19,00 € 12,00 €

Día del espectador 11, 17 diciembre 30,00 € 24,00 € 19,00 € 11,00 € 18,00 € 14,00 € 8,00 € 15%*

CUARTITOS DEL ARRIAGA / FOYER 12,00 € / 8,00 € CUARTITOS DEL ARRIAGA / ESCENARIO 14,00 € / 9,00 €

OPERA TXIKI Infantil (hasta 15 años · Haurrak (15etik beherakoak) 11,00 €** 4,50 € Adulto (mayor de 15 años · Nagusiak (15etik gorakoak) 16,00 €** 7,00 €

MAMA CREA 5,00 € / 4,00 € / 2,00 €* 20%

DESCUENTOS

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GRUP

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10,00 € / 5,00 €* 7,00 € / 3,50 €*

* Laterales / Columnas Platea, palco, anfiteatros 25,00 €

** Funciones martes, miércoles y viernes tarde 17.30h., exepto Paraiso.

*1 Filas 1 - 9 59,00 €*2 Filas 1 - 9 55,00 €*3 Filas 1 - 9 49,00 €

* Proscenio Anfiteatro/ Proscenio Paraiso 4,50 €** Proscenio Anfiteatro/ Proscenio Paraiso 7,00 €

* Menores de edad

* Exclusivamente Amigos/Amigas 35%

* Menores de edad

DESCUENTOS · DESKONTUAK

%25eko deskontua· 65 urtetik gorakoak.· 30 urte arteko gazteak.· Langabeak.· Familia ugaruak.· Antzerkiko profesionalak antzerki ikuskizunetarako.· Baleteko profesionalak balet ikuskizunetarako.· %33tik gorako ezintasuna duten pertsonak.· 20 lagun edo gehiagoko taldeak.· Banako adiskidea: gehienez %25 banako txartelaren

bitartez, 20 euro ordaindu behar dira eta kantitate hau sei sarrera erositakoan itzuliko da.

· Ikuslearen eguna.

%50ko deskontua· Azken orduko deskontua: %33ko ezgaitasuna duten

pertsonak, 65 urtetik gorakoak, 30etik beherakoak, langabeak eta profesionalak, bakoitzak sarrera bat erosiz gero, ikuskizuna hasi baino ordubete lehenagotik.

· Gurpil-aulkian doazen elbarriak eta laguntzaile bana palkoko eszenaurreko eserlekuetan.

%25 eta 35ko deskontua· Taldeko adiskidea: deskontuak taldeak erosten duen

sarrera kopuruaren araberakoak izango dira.- 18 eta 41 sarrera bitartean erosiz gero deskontua

%25ekoa da.- 42 sarrera edo gehiago erosiz gero deskontua

%35ekoa da.Zenbait aldiz txikiagoa izan daiteke deskontua

adiskideen programaren arabera.

Deskontu hauek guztiak, ikuslearen egunekoa izan ezik, bakarrikaplikatuko dira sarrerak txartel-leihatilan erosiz gero eta halazehazturik daukaten ikuskizunetarako.

25% de descuento· Mayores de 65 años.· Jóvenes hasta 30 años.· Desempleados.· Familias numerosas.· Profesionales de teatro para espectáculos de teatro.· Profesionales de ballet para espectáculos de ballet.· Personas con discapacidad superior al 33%.· Grupos de 20 personas o más.· Amigo individual: 25% máximo mediante tarjeta

individual abonando 20 euros que se devolverán con la compra de 6 entradas.

· Día del espectador.

50% de descuento· Descuento de última hora: personas con

discapacidad del 33%, mayores 65, menores 30, desempleados y profesionales en la compra de una entrada por persona desde una hora antes del inicio del espectáculo.

· Personas discapacitadas en silla de ruedas y un acompañante para localidades en proscenio de palco.

25 y 35% de descuento· Amigo de grupo: los descuentos dependerán del

numero total de entradas que compre el grupo.- Con la compra de 18 a 41 entradas se obtiene el

25% de dto.- Con la compra de 42 o más entradas se obtiene el

35% de dto.En ocasiones el descuento podrá ser inferior según programa de amigos.

Todos estos descuentos, excepto el del día del espectador, sólo se aplicarán comprando las entradas en la taquilla y para los espectáculos que así lo tengan establecido.

DESCUENTOS · DESKONTUAK

%25eko deskontua· 65 urtetik gorakoak.· 30 urte arteko gazteak.· Langabeak.· Familia ugaruak.· Antzerkiko profesionalak antzerki ikuskizunetarako.· Baleteko profesionalak balet ikuskizunetarako.· %33tik gorako ezintasuna duten pertsonak.· 20 lagun edo gehiagoko taldeak.· Banako adiskidea: gehienez %25 banako txartelaren

bitartez, 20 euro ordaindu behar dira eta kantitate hau sei sarrera erositakoan itzuliko da.

· Ikuslearen eguna.

%50ko deskontua· Azken orduko deskontua: %33ko ezgaitasuna duten

pertsonak, 65 urtetik gorakoak, 30etik beherakoak, langabeak eta profesionalak, bakoitzak sarrera bat erosiz gero, ikuskizuna hasi baino ordubete lehenagotik.

· Gurpil-aulkian doazen elbarriak eta laguntzaile bana palkoko eszenaurreko eserlekuetan.

%25 eta 35ko deskontua· Taldeko adiskidea: deskontuak taldeak erosten duen

sarrera kopuruaren araberakoak izango dira.- 18 eta 41 sarrera bitartean erosiz gero deskontua

%25ekoa da.- 42 sarrera edo gehiago erosiz gero deskontua

%35ekoa da.Zenbait aldiz txikiagoa izan daiteke deskontua

adiskideen programaren arabera.

Deskontu hauek guztiak, ikuslearen egunekoa izan ezik, bakarrikaplikatuko dira sarrerak txartel-leihatilan erosiz gero eta halazehazturik daukaten ikuskizunetarako.

25% de descuento· Mayores de 65 años.· Jóvenes hasta 30 años.· Desempleados.· Familias numerosas.· Profesionales de teatro para espectáculos de teatro.· Profesionales de ballet para espectáculos de ballet.· Personas con discapacidad superior al 33%.· Grupos de 20 personas o más.· Amigo individual: 25% máximo mediante tarjeta

individual abonando 20 euros que se devolverán con la compra de 6 entradas.

· Día del espectador.

50% de descuento· Descuento de última hora: personas con

discapacidad del 33%, mayores 65, menores 30, desempleados y profesionales en la compra de una entrada por persona desde una hora antes del inicio del espectáculo.

· Personas discapacitadas en silla de ruedas y un acompañante para localidades en proscenio de palco.

25 y 35% de descuento· Amigo de grupo: los descuentos dependerán del

numero total de entradas que compre el grupo.- Con la compra de 18 a 41 entradas se obtiene el

25% de dto.- Con la compra de 42 o más entradas se obtiene el

35% de dto.En ocasiones el descuento podrá ser inferior según programa de amigos.

Todos estos descuentos, excepto el del día del espectador, sólo se aplicarán comprando las entradas en la taquilla y para los espectáculos que así lo tengan establecido.

CONDICIONESGENERALES

Las localidades para asistir a un espectáculo, una vez realizada la compra, no serán cambiadas ni reembolsadas. La cancelación del espectáculo será la única causa admisible para la devolución del importe de las localidades.

El Teatro Arriaga, si las circunstancias lo exigieran, podrá suspender las funciones, alterar las fechas, los horarios, los programas y los intérpretes anunciados.

En consideración al público y a los artistas, se ruega la máxima puntualidad. No se permitirá la entrada a la sala una vez comenzada la representación por respeto al público y a los artistas, salvo en las pausas establecidas si las normas no indicaran lo contrario.

Se ruega desconectar teléfonos móviles y todo tipo de alarmas antes de acceder a la sala.

No está permitido fumar.

En caso de que esta entrada incluya un descuento se prodrá solicitar la presentación del correspondiente carnet para su comprobación.

No se permite fotografiar, filmar ni grabar en el interior del teatro.

Por causas justificadas de organización, técnicas y de programación, el Teatro Arriaga se reserva el derecho de disponer de las localidades ya vendidas y cambiarlas por otras. No se permite la entrada en la sala a menores de tres años en las representaciones no destinadas a público infantil. No se permite dejar en las barandillas objetos tales como abrigos, bolsos, programas y similares. El Teatro dispone de servicio de guardarropía. Todos los espectadores harán uso de su localidad, y no se permitirá cambiar de asiento ni antes ni durante la representación, salvo indicación del Teatro. El Teatro Arriaga se reserva el derecho de admisión.

DIRECCIÓN TELÉFONOSTeatro ArriagaPlaza Arriaga, 148005 BilbaoTlf.: 94 416 35 33 94 479 20 36

www.teatroarriaga.com

Ikuskizun bateko sarrerak erosi ondoren, ez dira aldatuko edo ordainduko. Ikuskizuna bertan behera uzten denean bakarrik itzuliko da sarreren dirua.

Arriaga Antzokiak, egoerak hala eskatuz gero, funtzioak bertan behera utz ditzake edota egunak, ordutegiak, programak eta iragarritako interpretariak aldatu.

Publikoari eta artistei dagokienez, garaiz iristea eskatzen da. Ezingo da aretora sartu emanaldia hasi eta gero, publikoari eta artistei zor zaien begirunea dela-eta. Soilik ezarritako etenaldietan sartu ahal izango da, arauek bestelakorik esaten ez badute, behintzat.

Aretora sartu baino lehen, telefono mugikorrak eta bestelako alarma guztiak itzali behar dira.

Aretoan ezin da erre.

Sarrerak deskonturik balu, dagokion karneta edo txartela eskatu ahal izango da, deskontua egiaztatze aldera.

Ezin da antzokiaren barruan argazkirik atera, filmatu edota grabatu.

Antolakuntzako, arlo teknikoko eta programazioko justifikatutako arrazoiak direla medio, Arriaga Antzokiak eskubidea du salduta dauden eserlekuak eskuratu eta beste batzuengatik aldatzeko.

Hiru urtetik beherakoek ezin dute aretoan sartu haurrentzako ikuskizunetara ez bada.

Ezin dira barandetan utzi berokiak, poltsak, egitarauak edo antzekoak. Antzokiak arropa gordetzeko zerbitzua dauka.

Ikusle guztiek erabiliko dute bere eserlekua eta ezingo dute tokiz aldatu ez ikuskizuna hasi baino lehen ezta hasi ondoren ere, Antzokiak berak hala eskatuta ez bada.

Arriaga Antzokia onartzeko eskubidearekin geratzen da.

BALDINTZAOROKORRAK

HELBIDEA TELEFONOAKTeatro ArriagaPlaza Arriaga, 148005 BilbaoTlf.: 94 416 35 33 94 479 20 36


INFORMACIÓNGENERAL INFORMAZIOOROKORRA www.teatroarriaga.com

VENTA DE ENTRADAS

INTERNET:www.teatroarriaga.com

TELÉFONO: 946 850 850 Horario de lunes a viernes exepto festivos:11:30 a 14:00 h.17:00 a 19:00 h.Las entradas se pueden recoger el mismo día en las taquillas o en un cajero situado al lado de las mismas, siempre con la misma tarjeta VISA. TAQUILLAS DEL TEATRO:Lunes, martes, sábado y domingo:11:30 a 14:00 h.17:00 a 19:00 h.Miércoles, jueves y viernes:11:30 a 14:00 h.17:00 a 20:30 h. CAJEROS MULTISERVICIOS BBK:En los cajeros de BBK se pueden comprar las entradas con cualquier tarjeta de crédito.

HORARIO OFICINA DE INFORMACIÓN

De lunes a viernes (exepto festivos y julio)11:00 a 14:00 h.17:00 a 20:00 h.

TXARTEL SALMENTA

INTERNET: www.teatroarriaga.com

TELEFONO: 946 850 850Astelehenetik ostiralera, jaiegunetan izan ezik11:30etik 14:00etara17:00etatik 19:00etaraTxartelak egun berean har daitezke-leihatiletan, bai eta haien ondoko kutxazain batean ere, betiere VISA txartel berarekin. ANTZOKIAREN LEHIATILAN:Astelehena, asteartea, larunbata eta igandea:11:30etik 14:00etara17:00etatik 19:00eraAsteazkenetan, ostegunetan eta ostiraletan:11:30etik 14:00etara17:00etatik 20:30era BBK-REN OROTARAKO KUTXAZAINETAN:BBK Kutxazainetan edozwin kreditutxartelarekin eros ditzakezu txartelak.

INFORMAZIO BULEGOAREN ORDUTEGIA

Astelehenetik ostiralera (jai-egunetan eta uztailean izan ezik)11:00etik 14:00etara17:00etatik 20:00etara

CONDICIONESGENERALES

Las localidades para asistir a un espectáculo, una vez realizada la compra, no serán cambiadas ni reembolsadas. La cancelación del espectáculo será la única causa admisible para la devolución del importe de las localidades.

El Teatro Arriaga, si las circunstancias lo exigieran, podrá suspender las funciones, alterar las fechas, los horarios, los programas y los intérpretes anunciados.

En consideración al público y a los artistas, se ruega la máxima puntualidad. No se permitirá la entrada a la sala una vez comenzada la representación por respeto al público y a los artistas, salvo en las pausas establecidas si las normas no indicaran lo contrario.

Se ruega desconectar teléfonos móviles y todo tipo de alarmas antes de acceder a la sala.

No está permitido fumar.

En caso de que esta entrada incluya un descuento se prodrá solicitar la presentación del correspondiente carnet para su comprobación.

No se permite fotografiar, filmar ni grabar en el interior del teatro.

Por causas justificadas de organización, técnicas y de programación, el Teatro Arriaga se reserva el derecho de disponer de las localidades ya vendidas y cambiarlas por otras. No se permite la entrada en la sala a menores de tres años en las representaciones no destinadas a público infantil. No se permite dejar en las barandillas objetos tales como abrigos, bolsos, programas y similares. El Teatro dispone de servicio de guardarropía. Todos los espectadores harán uso de su localidad, y no se permitirá cambiar de asiento ni antes ni durante la representación, salvo indicación del Teatro. El Teatro Arriaga se reserva el derecho de admisión.

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TELEFONO: 946 850 850Astelehenetik ostiralera, jaiegunetan izan ezik11:30etik 14:00etara17:00etatik 19:00etaraTxartelak egun berean har daitezke-leihatiletan, bai eta haien ondoko kutxazain batean ere, betiere VISA txartel berarekin. ANTZOKIAREN LEHIATILAN:Astelehena, asteartea, larunbata eta igandea:11:30etik 14:00etara17:00etatik 19:00eraAsteazkenetan, ostegunetan eta ostiraletan:11:30etik 14:00etara17:00etatik 20:30era BBK-REN OROTARAKO KUTXAZAINETAN:BBK Kutxazainetan edozwin kreditutxartelarekin eros ditzakezu txartelak.

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DESCUENTOS CON TU TARJETA DESKONTUAK TXARTELAREKIN

urtarrila 23, 24 eneroTEATRO · ANTZERKIAFUENTE OVEJUNA

apirila 6, 7, 8, 9, 13, 14, 15, 16 abrilTEATRO · ANTZERKIAEL SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO - UDA GAU BATEKO AMETSAEspectáculo representado en euskera y castellano · Ikuskizuna euskaraz eta gazteleraz.Producción Teatro Arriaga

maiatza 12, 13, 14 mayoTEATRO · ANTZERKIABAJO TERAPIA

35%Al presentar la tarjeta, un 35% de descuento en el precio de las entradas de estos espectáculos

Txartela aurkeztean %35eko deskontua egingo zaizu ikuskizunhauen prezioan.

urria 9, 10 octubreDANZA · DANTZA DANTZAZ KONPAINIA ÁUREO

otsaila 12, 13 febreroDANZA · DANTZA BALLET DE LA CIUDAD DE SÃO PAULO

otsaila 25 febreroDANZA · DANTZA AKRAM KHAN COMPANY KAASH

Jarrai gaitzazu: Síguenos en:

Si te gusta el teatro, la zarzuela, la danza, los musicales o la ópera, no puedes perderte toda la información que te ofrecemos en Facebook y Twitter.

Antzerkia, zartzuela, dantza, musikalak edo opera gustatzen bazaizkizu, ez galdu Facebooken eta Twitter eskaintzen dizugun informazioa.

Además podrás ver las fotos de los espectáculos, participar en el sorteo de entradas y disfrutar de nuestras promociones.

Gainera, ikuskizunen argazkiak ikusiko dituzu eta sarreren zozke-tan eta bestelako sustapenetan parte hartuko duzu.

HAVE FUN,BE A FUN!!

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urtarrila 23, 24 eneroTEATRO · ANTZERKIAFUENTE OVEJUNA

apirila 6, 7, 8, 9, 13, 14, 15, 16 abrilTEATRO · ANTZERKIAEL SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO - UDA GAU BATEKO AMETSAEspectáculo representado en euskera y castellano · Ikuskizuna euskaraz eta gazteleraz.Producción Teatro Arriaga

maiatza 12, 13, 14 mayoTEATRO · ANTZERKIABAJO TERAPIA

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urria 9, 10 octubreDANZA · DANTZA DANTZAZ KONPAINIA ÁUREO

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Administración pública fundadoraAdministrazio publiko eratzailea

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Sarrerak %25 merkeago lortuko dituzu urte osoan, baldin

20 euroko txartel indibiduala

erosten baduzu, baina...

...laguntasunak preziorik ez duenez, txartela dohainik atera dakizuke! 6 ikuskizunetako sarrera erabiliak aurkezten badituzu zazpigarren bat erostean, zure leialtasuna sarituko dugu eta txartelaren truke ordaindutako 20 euroak itzuliko dizkizugu.

Gainera, 6 laguneko talde bat osatzen baduzu lagun taldeko modalitatean eman ahalko duzu izena, abantaila gehiago lortzeko:

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Lehentasuna txartelak erosteko orduan.

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94 479 20 36 e-mail: informació[email protected] www.teatroarriaga.com

Estaremos encantados de antenderte. Infórmate sin compromiso de todas las ventajas en: Atseginez atendituko zaitugu. Informa zaitez konpromisorik gabe eta ezagutu abantaila guztiak hemen:

Durante todo un año podrás obtener

un descuento de hasta el 25% en el precio de las

entradas adquiriendo la tarjeta

individual con un coste de 20 euros,

pero...

...como la amistad no tiene precio, ¡la tarjeta puede salirte gratis! Presentando 6 entradas usadas de diferentes espectáculos, al comprar una séptima, como premio a tu fidelidad, te devolveremos los 20 euros abonados por la tarjeta.

Además, si formas un grupo de 6 personas, podrás apuntarte a la modalidad amigo/a de grupo, con más ventajas:

Descuento de hasta el 35% según el número de entradas adquiridas.

Prioridad en la adquisición de tus localidades.

¡SER AMIGO O AMIGADEL ARRIAGA ESTÁ LLENO DE VENTAJAS!

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Revista Arriaga 2015-2016