10 Dic 2010 3.50€

SUMARIO Coco Chanel. 4

Tim Burton. 8

Josef Müller Brokmann. 12

6 Yves Saint Laurent.

10 Walt Disney.

14 Guy Seese.

16 Frank Lloyd Wright.

BIOGRAFÍA DEL MES

DirectoraAviva S.A

RedactoraAviva S.A

DiseñoDaniela Andrade

Edisión gráfica

Correo electrónicoAviva@aviva.com

MODA

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COCOCHANEL

Nació en el año 1883 en Namur, Avernia. Su infancia transcurrio en Issoire y Courpiére. Cuando murió su madre, Gabrielle era muy pequeña, y su padre, abrumado por la situación, abandonó a la niña en un orfanato, don-de fue educada por las monjas, algo que ella siempre intentó ocul-tar, hecho que en su vida no le ha afectado.

A los 17 años abandonó el convento en el que vivía para convertirse en cantante de cabaret. Ahí fue cuando conoció a Ettiene Balsan, un rico hombre de mundo de quien aprendió a moverse en sociedad y con quien tiempo después arribó a París para dedicarse a su voca-ción: el diseño.

Comenzó su carrera en el año 1909, diseñando sombreros en París, y un año mas tarde logró abrir su tienda en la calle Cambon nº 21, con el nombre “Modas Chanel”, que posteriormente cambió a “Ga-brielle Chanel” y hoy en día simplemente “Chanel”. Actualmente esta tienda sigue funcionando y es el corazón del imperio Chanel.

Coco odiaba los corsés y las estrecheces, tan de moda en su época. Al mismo tiempo creía firmemente que la elegancia en la ropa signi-ficaba “libertad al moverse”, y esa fue la premisa de sus diseños.

Hoy en día Chanel cuenta con boutiques en más de 40 ciudades del mundo que, en cierto sentido, se han convertido en capitales de moda, como Nueva York, Chicago, Toronto, Milán, Roma, Londres, París, Zurich, Sydney, Tokio y Sao Paulo.La Casa de Chanel continúa trayendo lo mejor de la moda francesa en cuanto a ropa, fragancias, tratamientos para la piel y maquillaje. Constantemente sigue definiendo y redefiniendo su estilo, pero conserva el lujo y elegancia que ya son sinónimos de su legendario nombre. Celebración del desfile

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Yves Mathieu Saint-Laurent nació en el año 1936, en Orán, Argelia. Hijo primogénito de Charles Mathieu y Lucienne Andrée Saint-Laurent, creció junto a sus dos hermanas con todas las comodi-dades propias de una buena familia asentada en la Argelia francesa.

Este se fue a vivir solo a París, con 17 años, dis-puesto a aprenderlo todo sobre la alta costura. Y pronto demostró que su empeño iba en serio.

Mostró sus diseños a Michel de Brunhoff, director de Vogue, que resultó complacido y decidió pu-blicarlos en su revista. Durante tres años, colabo-ró de un modo estrecho con Dior, quien criticaba a menudo sus extravagantes propuestas, pero al mismo tiempo admiraba el talento creador de su

En 1962 presentó una primera colección bajo su nom-bre, y cuatro años después lanzó el esmoquin, que con el paso del tiempo se convirtió en un clásico. Con esta prenda y el resto de sus creaciones, se erigió en el pionero de una moda más democrática, rápida y asequible, pensada para las nuevas generaciones.

El éxito de Saint-Laurent fue tal que a fines de los años 80´s la empresa creada más de veinte años atrás ya contaba con más de 10.000 personas que trabajaban en 200 países y facturaba unos 360 millones de euros.

En París, el 12 de julio de 1998, con motivo de la final del Mundial de Fútbol, 300 modelos desfila-ron en el Estadio de Saint Denis, Y ese mismo año creó la que sería su última línea de prêt-à-porter. Illat qui re, quist ea nullam, ellorep ereptatatur

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ANIMACIÓN

Timothy “Tim” William Burton, nació en el año 1958, en Burbank California. Fue el primero de dos hijos de Bill Burton y Jean Erickson. Burton recuerda su infancia como bastante tranquila y súper, ultra imaginativa.

Estudió durante tres años animación, su primer tra-bajo como animador fue colaborar en la versión ani-mada de “El Señor de los anillos” de Ralph Bakshi. Al año siguiente fue contratado por la Disney Com-pany para trabajar de aprendiz de animador.

Tim Burton

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Tim Burton Fue durante esos años, que Burton tendría el tiem-po y las ganas de escribir y dibujar su poema telúri-co llamado The Nightmare Before Christmas.En 1982 Burton armó un corto de 6 minutos, que aún hoy es la base para trabajar la llamada “ani-mación cuadro por cuadro”.

La habilidad de Burton para dirigir largometra-jes de bajo costo pero con una gran recaudación hizo que se le otorgara la dirección de la película “Batman” en el año 1989.

Burton co-escribió y dirigió “El Jóven Manos de Tijera”, trabajando junto a Winona Ryder, ac-triz que no veía desde Beetlejuice y con Johnny Depp, un ídolo teen quien se convertiría años mas tarde en uno de sus actores fetiches.

Por fin llegaría el año de la gran revelación de la estética de Tim Burton, con la película del año 1993 llamada “The Nightmare Before Christ-mas”, origimalmente pensada para ser un libro para chicos con rima y dibujos.Esta película le va-lió al excéntrico director todos los premios ima-ginables.

Al año siguiente logró realizar su tributo a sus años de jovenzuelo rodando “Ed Wood”, la his-toria del fracasado director, actuada también por Johnny Depp. Con “Charlie y la fábrica de chocolate” en el año 2005 y “El Cadáver de la novia” también del mis-mo año, Tim Burton logró retomar su estética que marco su filmografía los primeros años.

En 2008, saca al mercado una nueva película, también protagonizada por Johnny Depp, llama-da “Sweeney Todd: El Barbero Diabólico de la ca-lle Fleet”. Esta película esta basada en la popular obra de Broadway, que narra la historia de Ben-jamín Barrer, conocido también como Sweeney Todd.

Celebración del desfile

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Walter Elias Disney, nacido en el año 1901 en Chicago, fue un famo-so productor, director, guionista y animador estadounidense que, junto a su hermano Roy O. Disney, fundó “The Walt Disney Com-pany”, empresa multimillonaria de entretenimientos actualmente conocida por todo el planeta.

A partir de ese momento, comenzó una etapa próspera en la vida creativa de este productor estadounidense, en donde realizó exi-tosísimas animaciones tales como “Silly Symphonies”, “el Pato Do-nald”, “Goofy”, “Dumbo”, “Pluto”, “Bambi” y “Blancanieves y los siete enanitos”, que fue el primer largometraje animado de la histo-ria en lengua inglesa.

Desde los 40 años de edad, Disney soñaba con construir un parque de atracciones para que sus empleados y sus familias se divirtiesen en su tiempo libre. A pesar de que su plan era construirlo cerca de los estudios, la ciudad de Burbank le denegó el permiso.Fue entonces cuando la compañía adquirió un terreno de 730,000 m², en donde originalmente se plantaban naranjos y nogales, en Anaheim, en el condado de Orange, vecino a Los Ángeles y fue allí donde se empezó a gestar esta gran ciudad de juegos, que comen-zó su construcción el 21 de julio de 1954 y abrió sus puertas el públi-co el 18 de julio de 1955.

En 1966, Walt Disney fue diagnosticado de cáncer en su pulmón iz-quierdo. A pesar de los esfuerzos de los médicos por curarle esta feroz enfermedad, el célebre creador falleció el 15 de diciembre de 1966. Aunque varios mitos rondan en torno a la muerte del anima-dor (se cree que fue congelado en vida para poder curarlo cuando la ciencia lo consiga), el cuerpo de Walter fue incinerado el 17 de diciembre en el “Forest Lawn Cemetery de Glendale”, California.

Luego de la muerte del famoso guionista de la animación, su herma-no Roy siguió adelante con el proyecto del parque de atracciones de Florida, y le puso el nombre de “Walt Disney World” en honor a su hermano fallecido.

Walt Disney junto a sus creaciones

En la presentación de Mickiey Mouse

WaltDisney

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DISEÑO

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GuySeeseEl director de arte, escritor y diseñador Guy Seese es un individuo extraordinariamente creativo. Tiene una amplia lista de clientes, entre los que se incluyen Nike, Evian, Motorola, Intel, Rainer Beer, BMW, Saturn, Haribo Gummi Bears, Budweiser, Diadora y Adobe, algo poco sorprendente si tenemos en cuenta que está rodeado de creatividad desde que era niño: “nuestra casa estaba llena de revis-tas de diseño y herramientas para dibujar. Mi padre era arquitecto y yo solía sentarme en su mesa de dibujo y sumergirme en sus an-tiguos libros de la universidad sobre historia del arte. Adoraba los mundos bidimensionales de M.C Escher”.Cuando creció, los gustos de Seese maduraron: “Descubri el cómic y empece a crear mis propios personajes. Creo que fue entonces cuando empecé a idear cosas ajenas a mi realidad. Crecí en Alaska, y pasaba los largos meses de invierno preguntandome cómo sería la parte del mundo que no estaba helada”. Seese lo descubrió poco tiempo después gracias a su tio - un ilustrador consumado- que lo animo a ampliar sus conocimientos en el mundo de la publicidad. “cuatro años mas tarde me licencié en Comunicación, y después me puse a estudiar publicidad”.Seese tuvo que elegir entre la especialidad de redactor publicitario o director de arte, pero no se lo pensó mucho: “Visitamos una agen-cia de diseño y vi la oficina enana y aburrida del copy. Me impacto mucho, parecía una oficina de un banco. Al lado, estaba el director de arte, en una oficina repleta de colores, texturas, fotos y objetos exóticos. Ese día decidí que quería ser director de arte”.Seese encontró el exito utilizando fotografías para reforzar sus ima-genes irresistibles basadas en historias. No obstante, sus temáticas y estilos han ido evolucionando: “Yo siempre había querido crear visuales asombroso -ideas sencillas, potentes y atractivas. No obs-tante, cuando fui avanzando me di cuenta de que la imagenes que queria crear podían ser experiencias.

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Müller BrokmannJosef

ya que allí saca a relucir su base del constructivis-mo. Trabaja para le departamento de cultura de su país haciendo juegos y otros diseños.

A continuación en 1958 fundó la revista “El nue-vo diseño gráfico” con Richard Paul Lohse, Hans Neuburg y Carlo Vivarelli realizaron 18 fascículos-donde aparecen otros diseñadores de la época de Alemania y Europa. Por lo que entonces su

Fallece el 30 Agosto de 1996 en Zurich. Dejando un legado de afiches, ilustraciones, sus libros y sobre todo siendo el dueño indiscutible del nue-vo afiche moderno en Suiza, dueño de un estilo unido, donde no falto la imagen, la tipografia, las manchas, las ilustraciones.Labo. Ligendi occuptat offici ullam am alit rae inisitat.Us estiur re earchil enditium quo que ressinv erGa. EtCea que doluptae. Et eaquamus essedi

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Nació Rapperswil Nato (Suiza), el 9 de Mayo 1914. Luego de terminar su secundario en su ciu-dad natal, se va a Zurich a estudiar a arte, diseño, arquitectura e historia de arte en la universidad de Zurich, allí asistió como oyente a cursos dicta-dos por Ernst Keller y Alfred Willimann de artes y artes, además empelado como aprendiz de dise-ñador, todo esto sucede para 1930.

1934 Comienza un periodo muy importante en la vida de Muller ya que comienza a trabajar solo, comienza a formar su propia idea como también Alemania rumbo a la guerra mundial, Muller es de la nueva generación de diseñadores que basados en el constructivismo salen con un leguaje nue-vo popular y social acompañando los momentos históricos, es aquí donde el crea su estilo, la idea propia y el nuevo diseño Suizo.

En 1936 Funda su estudio de diseño, el cual lo mantendrá hasta el final de su vida, auque cambie de trabajo o de universidad, la sede es en Zurich comienza como diseñador e ilustrador, también hace fotográfica y monta exposiciones. En esta época diseña cosas como los diplomas de Honor para la universidad de suiza, también trabajo so-bre la exposición nacional.

Luego de la guerra en 1945 retoma su actividad profesión como diseñador e ilustrador, siendo su faceta de ilustrador la que le dio mucho trabajo

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INTERIORISMO

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Frank Lloyd

Wrigth

Arquitecto estadounidense, uno de los principa-les maestros de la arquitectura del siglo XX. Na-ció el 8 de junio de 1867 en Richland Center (Wis-consin).

Estudió ingeniería civil en la Universidad de Wis-consin y en 1887 viajó a Chicago para trabajar como dibujante en el estudio de Adler and Sulli-van. Uno de los socios de esta compañía, Louis Henri Sullivan, ejerció una importante influencia en la obra de Wright, que siempre le consideró su maestro.

En 1893 abrió su propio estudio de arquitectura en Chicago. Wright acuñó el término de arquitec-tura orgánica, cuya idea central consiste en que la construcción debe derivarse directamente del entorno natural. Desde los inicios de su carrera

de cualquier estilo, convencido como estaba de que la forma de cada edificio debe estar vincula-da a su función, el entorno y los materiales em-pleados en su construcción. Este último siempre fue uno de los aspectos donde demostró mayor maestría, combinando con inteligencia todos los materiales de acuerdo con sus posibilidades es-tructurales y estéticas.

Otra de sus aportaciones fundamentales a la ar-quitectura moderna fue el dominio de la planta libre, con la que obtuvo impresionantes espacios que fluyen de una estancia a otra.

Este concepto es evidente en las llamadas prairie-houses (casas de la pradera), entre las que des-tacan la Martin House en Buffalo (Nueva York, 1904), la Coonley House en Riverside (Illinois,

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de cualquier estilo, convencido como estaba de que la forma de cada edificio debe estar vinculada a su función, el entorno y los materiales empleados en su construc-ción. Este último siempre fue uno de los aspectos donde demostró mayor maestría, combinando con inteligencia todos los materiales de acuerdo con sus posibilidades estructurales y estéticas.

wOtra de sus aportaciones fundamentales a la arquitectura moderna fue el domi-nio de la planta libre, con la que obtuvo impresionantes espacios que fluyen de una estancia a otra. Este concepto es evidente en las llamadas prairie-houses (casas de la pradera), entre las que destacan la Martin House en Buffalo (Nueva York, 1904), la Coonley House en Riverside (Illinois, 1908) y la Robie House en Chicago (1909). Wright fue el pionero en la utilización de nuevas técnicas constructivas, como los bloques de hormigón armado prefabricados y las innovaciones en el campo del aire acondicionado, la iluminación indirecta y los paneles de calefacción.

El Larkin Building en Buffalo (Nueva York), proyectado en 1904, fue el primer edificio de oficinas en disponer de aire acondicionado, ventanas dobles, puertas vidrieras y muebles metálicos. Entre sus innovaciones estructurales destaca el sistema anti-sísmico desarrollado en el enorme Hotel Imperial de Tokio: para ganar flexibilidad, empleó una estructura de voladizos apoyada en unos cimientos que flotan sobre un lecho de barro. El edificio se concluyó en 1922 y no sufrió ningún daño en el terrible terremoto del año siguiente. Entre 1909 y 1910 se autoexilió en Europa, acosado por problemas personales y enemistades profesionales.

A su regreso se estableció en Taliesin, donde construyó su propia casa y un estudio-escuela inspirado en las relaciones maestro-discípulo. Poco a poco fue obteniendo el merecido reconocimiento internacional, aunque los encargos más importantes tar-daron en llegar. Entre sus obras más emblemáticas se pueden citar la Millard House en Pasadena (California, 1923), la Kaufmann House o casa de la Cascada en Bear Run (Pennsylvania, 1937, hoy abierta al público), el Johnson Wax Company Administra-tion Building en Racine (Wisconsin, 1939), la First Unitarian Church en Madison (Wis-consin, 1947) y el rascacielos Price Tower de Bartlesville (Oklahoma, 1953). En 1959 concluyó el edificio helicoidal para el Museo Solomon Guggenheim en Nueva York.

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La famosa Casa de la Cascada19

El mes que viene Los mejores músicos desde los 60.

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