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BOCETOCLUB
OCTUBRE 2013 EDICION N°2 Mar del Plata, Argentina
PRODUCCIÓN GENERAL
SECCIÓN ILUSTRACIÓN
COLABORADORES
Mauro N. Manzo - [email protected]
Ignacio Corva - [email protected]
Morena Villar, Cristian Barraza
Revista Boceto Club, edición N°2, octubre 2013Mar del plata, Argentina
Distribución gratuita
ÍNDICE 1
5
7
11
13
La evolución del dibujo en Nissan
Del prisma al objeto
Entrevista a Pablo D´Agostino
Sección ilustración: Fig. Humana
Sección Mostrá tu boceto
LA EVOLUCION DEL DIBUJO EN NISSANEn el año 2005 Nissan Design celebró su aniversario numero 50 y dió a conocer a los medios la
historia de la empresa. Desde Boceto Club nos pareció interesante reflotar y compartir parte
del material, para que puedan observar como el dibujo fue evolucionando a través de los
diferentes periodos históricos, en las oficinas de diseño de esta gran empresa.
Los inicios
El camino hacia el dibujo resaltado
En un principio (año 1954), la mayoría de los trabajos de diseño eran realizados utilizado la técnica de la acuarela sobre un tipo de papel especial llamado Watson Paper. Dado que el Sr. Sato, jefe de la División de Diseño, era muy bueno en esta técnica, se utilizó hasta alrededor de 1959.
Utilizando este tipo de representación a mano alzada, combinada con lapices de colores, el Director Sato llevó acabo una gran cantidad de proyectos en la empresa.
En 1959, un nuevo equipo de gestión vino a sustituir al Sr. Sato y el uso de la acuarela fue reemplazada por el dibujo resaltado. Este nuevo método se utilizaba para expresar las características de la forma, haciendo hincapié en las áreas más claras con lápices de colores, pasteles o marcadores sobre papel Canson (negro, azul y sepia).
Esta técnica fue introducida en Japón en 1956 cuando el Art Center College of Design, una escuela de diseño de reconocido prestigio en Pasadena (California) realizó un taller en el país. Se destacaba por resaltar las características de diseño, a menudo de manera exagerada, creando emoción, pero también provocando problemas a la hora de llevar a la realidad lo que se veía en el dibujo.
Datsun 112 (acuarela)
-1-
La influencia italiana
La técnica del reflejo
Durante los años sesenta los fabricantes de automóviles japoneses dieron un paso inusual al buscar colaboración para sus diseños fuera de sus departamentos. De esta manera se contrató a especialistas de carrocería italianos, quienes transmitieron a las empresas japonesas las técnicas mas avanzadas de representación gráfica. Nissan comisionó el Diseño del Datsun Bluebird 410 en 1960 y el Cedric 130 en 1962 a Pininfarina, u n a c o m p a ñ í a i t a l i a n a a c l a m a d a internacionalmente por su trabajo con Ferrari, Alfa Romeo y Lancia. El estilo italiano era único y completamente diferente a los bocetos realizados en Japón en esa época.
Un diseñador de Nissan, al regresar de estudiar en el extranjero, introdujo esta técnica innovadora a principios de 1970. Consistía básicamente en dibujos realizados con marcadores secos y un nuevo tipo de pasteles que todavía se utilizan hoy en día. Después de representar la reflexión con marcadores sobre el cuerpo del automóvil, se aplican los detalles de la superficie con pasteles. Incluso los reflejos del cielo eran representados. Este tipo de dibujos permitió a los diseñadores demostrar las propiedades de los materiales utilizados en el automóvil (aluminio, vidrio, tela, madera), y de esa manera comunicar sus proyectos de una manera realista.
-2-
Renders en dimensiones reales
La técnica digital
El estudio de diseño de Nissan en San Diego, California, introdujo esta técnica de renderizado a tamaño completo a principios de los ochenta. Ésta técnica también fue conocida como el método de superposición. Luego que se dibujan las líneas del contorno y se recubren con cinta adhesiva, se crea un patrón a escala completa, que es colocado sobre una pared y luego es pintado con aerógrafo. Con este método se pueden agregar nuevas secciones de papel para corregir errores y mejorar la representación. Actualmente no es muy utilizada debido a que requiere mucho tiempo, habilidades avanzadas, y sobre todo a que las nuevas tecnologías permiten lograr los mismo resultados en menor tiempo.
Los avances tecnológicos actuales trajeron consigo una explosión de técnicas de dibujos llevadas a cabo en ordenadores. Los bocetos son realizados a mano directamente en algún software especial, mediante la utilización de una tableta digital. Este esbozo "electrónico" es ideal para general una gran cantidad de alternativas y poder utilizar una variedad de herramientas sin ningún tipo de limitación. En los últimos años, la calidad de los dibujos ha aumentado cada vez mas, debido a la evolución del los programas como Photoshop, y la mejora de las técnicas de los diseñadores.
-3-
"Prefiero dibujar a hablar. Dibujar es más rápido, y deja menos espacio para la mentira"
Le Corbusier (1887-1965), arquitecto.
-4-
DEL PRISMA AL OBJETOUso de estructura portante (prisma rectangular) como soporte para lograr una perspectiva adecuada y buenas proporciones de un objeto (en este caso un sacapuntas).
-5-
BOCETO CLUB
-6-
PABLO D AGOSTINO-un argentino en las grandes ligas-
El diseñador marplatense Pablo D’Agostino trabaja desde hace varios
años en el Centro Stile Fiat, en Italia. Es uno de los argentinos que
mejor nos representa en el exterior y su talento lo ha llevado a ser parte
del team que diseñó el Fiat Panda, 500 y 500L.
Semanas atrás brindó una entrevista en exclusiva para Boceto Club
donde nos contó su camino recorrido hasta el momento.
ENTREVISTA
BOCETO by
CLUB
-7-
Fiat 500L - Propiedad de imagen: Fiat Group Automobili
-¿Cómo surgió tu vocación por el diseño?
P.D.
-¿Cuando fue que decidiste estudiar la carrera de
Diseño Industrial?
P.D.
-¿Qué diferencias notás entre la formación
académica de diseñadores de Argentina y la de
Italia?
P.D.
-¿Cómo fueron tus inicios en Europa y el camino
para llegar a trabajar en FIAT?
P.D.
el IED (Instituto Europeo di Design).
Creo que mi vocación por el diseño se fue El inicio en Europa fue difícil pero lleno de entusias-
alimentando con el correr de los años. De chico mo. Terminado el Master en Torino hice todo tipo de
dibujaba todo el día, mis cuadernos de la primaria trabajos que nada tenían que ver con el diseño, pero
estaban llenos de dibujos en los margenes, siempre había que sobrevivir. Después de la jornada laboral
autos, cosas con ruedas o escenas de la realidad. volvía a mi casa a dibujar y preparar mi portfolio.
Pero me di cuenta que existía una profesión llamada En medio me sucedieron un montón de cosas, pero
Diseño Industrial recién terminada la secundaria. fué en enero del 2004 que fui contactado por un
estudio de Torino, “Inovo design”, para sumarme a su
Team. Poco después me mandaron a trabajar en el
Advanced Design Fiat y allí me quede. En el año
Digamos que sabia qué quería hacer pero no 2007, después de haber trabajado en el proyecto Fiat
cómo, y fue terminada la secundaria que descubrí la 500, fui contratado por la empresa para desempeñar
carrera. Informandome me dí cuenta que me podría mi actual posición como Senior Exterior Designer .
dar satisfacciones y alimentar mi creatividad. Así que
al finalizar mis estudios secundarios en el Instituto
Industrial Pablo Tavelli me inscribí a la Universidad de
Arquitectura y Diseño de Mar del Plata y ahí continué.
Digamos que el programa de estudio de las
facultades de Diseño de Argentina no tienen nada que
envidiar a las de Italia, es más, en algunos casos es
Yo llegué a Europa a inicios del 2002 por haber hasta mas completo, pero igual así las diferencias son
ganado el segundo concurso de Diseño del progra- muchas. Una de las mas grandes es la económica.
ma televisivo “A todo Motor”, cuyo premio era una En Italia, como en el resto de Europa, hay muchos
beca para cursar un Master en Madrid y en Torino, en medios para obtener determinadas cosas como
-8-
equipamiento, herramientas, etc. Otra diferencia - Fiat 500 Abarth
grande es la conexión que hay entre las empresas y - Fiat Panda
las universidades. A través de pasantías, a veces aun -Fiat 500 USA (el actual 500 que se vende en
en período de estudio, hacen que el estudiante este Argentina.)
en contacto directo y entre en ritmo con el mundo del - Fiat 500L
trabajo. De esta manera el alumno se incorpora
paulatinamente con la realidad de la profesión.
Tengo la suerte de trabajar de lo que siempre he
soñado, por eso trato de disfrutar cada momento.
Cada nuevo proyecto es un nuevo desafío. Lo mas
Trabajé en muchísimo proyectos, pero los más lindo de mi profesión, y pienso que la de todos los
destacados son ; diseñadores, es ver como un producto que salió de tu
- Fiat Panda MultiEco (mi primer trabajo presentado cabeza y que con tu mano lo transferiste al papel, va
en un Salón del Automóvil) tomando forma hasta que se lo encuentra rodando
- Fiat 500; (el mas emocionante hasta el momento.) por la calle.
-¿Qué es lo que mas disfrutas de tu profesión?
P.D.
-¿Cuales fueron los proyectos mas importantes
que interviniste?
P.D.
-9-
Fiat Panda - Propiedad de imagen: Fiat Group Automobili
-¿Qué rol cumple la herramienta del dibujo para
un diseñador de transporte?
P.D.
-¿Cómo vez a el diseño Argentino en general?
P.D.
-¿Qué es lo principal que tienen en cuenta los
centros de Diseño en Italia a la hora de tomar a un -¿Qué consejos le darías a los jóvenes que
joven diseñador? sienten la vocación por el diseño de automóviles?
P.D. P.D.
actuales de trabajo sea llevado a cabo por un solo
diseñador, eso no existe en ningún lugar del mundo,
La herramienta del dibujo cumple un rol funda- es por eso que la capacidad de trabajar en equipo es
mental para nosotros. El dibujo es el lenguaje del fundamental. Esta capacidad solo puede ser evalua-
diseñador, es la forma primordial para transferir las da en un período de prueba o pasantía.
ideas que tenemos en mente, es un medio de comuni-
cación.
Las herramientas o softwares que utilizamos actual- La verdad es que no estoy muy informado de lo
mente ayudan a desarrollar nuestro trabajo pero sin que esta pasando en Argentina en cuanto a Diseño,
una noción del dibujo, de la perspectiva y de las pero sé de varios diseñadores argentinos en el
proporciones estas herramientas sirven muy poco. exterior que están trabajando muy bien y en un gran
nivel.
A la hora de tomar un joven diseñador cuenta A los que sientan la vocación por el diseño de
mucho la visión de diseño que tenga, la capacidad de autos les diría que en el tema dibujo se preparen bien,
variar en sus trabajos , de presentarlos y de adaptar- que dibujen mucho, pero mucho, que tomen como
se a los distintos lenguajes de Diseño de diversas referencia lo que se esta haciendo en el mundo en el
marcas. Aquí el manejo del dibujo, las proporciones y campo del car design y practiquen. El camino a llegar
la perspectiva cumplen un rol importante aunque no a ser diseñador de automóviles es difícil, hay mucha
siempre es excluyente. oferta y poca demanda, pero el mejor consejo que
Una de las cosas fundamentales, al menos en mi podría dar es el de ¡no bajar los brazos nunca!. Si en
opinión, es la capacidad y aptitud de trabajar en realidad esto es lo que deseas hacer, si es tu sueño,
equipo. Un auto esta compuesto de centenares de dale siempre para adelante y no bajes los brazos. Con
componentes y es imposible que con los tiempos pasión y perseverancia las cosas suelen darse.
“Una de las cosas fundamentales, al menos en mi opinión, es la capacidad y aptitud
de trabajar en equipo. Un auto esta compuesto de centenares de componentes y es
imposible que con los tiempos actuales de trabajo sea llevado a cabo por un solo
diseñador.”
-10-
ILUSTRACIÓN
Al momento de acercarnos al
estudio de la figura humana, lo
primero a incorporar es el tema
de la proporción. Éste no es asunto
menor, ya que nuestro ojo está
acostumbrado a distinguir y diferenciar
rasgos humanos de forma diaria. Esto
resulta en que no le será indiferente los
errores en la proporción que pueda
tener nuestro dibujo.
Como muchos de nuestros lectores
quizás ya sabrán, ciertos autores que
han abordado el tema de la figura
humana dividen el rostro en 2 mitades
iguales. Sin embargo yo he encontrado
más natural la división que hacen otros
en 3 tramos: el primero del mentón a la
punta de la nariz, el segundo de la nariz
a los ojos o la base de las cejas y el
tercero desde los ojos al nacimiento del
pelo. (como nos demuestra la bella
Charlotte Rampling en la Fig. 1). Sin
embargo no es eso a lo que quiero
avocarme hoy.
Así como en muchos otros casos, lo que
se aprende en los libros no es con lo que
nos vamos a encontrar en la vida diaria.
Muchas veces, estudiando estas reglas miramos al espejo o nos encontramos (como suele suceder en la mayoría de
de proporciones ideales, nuestros sentados cara a cara con alguien. En la los casos, ya que no todos tenemos la
dibujos terminan limitándose a enorme mayoría de los casos vamos a misma altura). La división en tres partes
aburridas poses frontales o de perfil ya encontrarnos con inclinaciones en el iguales ya no nos sirve ya que el escorzo
que no hemos aprendido a hacer otra rostro tanto verticales como horizonta- del rostro hace que el tercer segmento
cosa. "Si yo hago todas las proporciones les. (Fig. 2). Si observamos la primera sea mayor al primero.
como las hace él…¿por qué mis dibujos foto podemos ver que en un ¾ de perfil Lo esencial entonces para poder dibujar
no tienen la frescura y la intensidad de las proporciones sobre el eje vertical acertadamente las proporciones de la
los suyos?". La clave está en la observa- siguen siendo las mismas. Sin embargo figura humana es observar lo más que
ción del mundo que nos rodea. el centro del rostro se ha desplazado por se pueda de una referencia. Sin
lo que las proporciones horizontales embargo, no siempre contamos con
En primer lugar, las vistas directamente serán distintas. En la segunda vemos una. Para eso, y en esto si quiero hacer
frontales o de perfil a nivel son raras en qué sucede también si una persona énfasis, es necesario tener un solido
la vida diaria. Quizás se dan cuando nos inclina la cabeza hacia arriba o abajo conocimiento de la cabeza en cuanto a
Figura humana:
Dibujando la cabeza (en el espacio)
-11-
Fig. 1
Fig. 2
forma volumétrica y como se manifiesta
en el espacio. Una vez tengamos
asentado eso, traducirla al plano desde
la imaginación será mucho más sencillo.
Para ello Andrew Loomis propone un
e j e rc i c i o q u e é l d e n o m i n a e l
"emblocamiento" de la forma (también
llamada "geometrización"). Ésta idea la
toma prestada de la escultura y consiste
en simplificar el volumen de la cabeza
en planos geométricos bien definidos.
(Fig. 3) Así teniendo una comprensión
de la cabeza en el espacio, podremos
d i b u j a r l a d e s d e u n a va r i e d a d
innumerable de ángulos y alturas,
conservando una sensación de solidez y
tridimensionalidad.
Incluso, éste conocimiento puede ser
traducido en niveles variables de
iconicidad (o figuratividad) como puede
observarse en la Fig. 4.
- El ceño: sobresale por encima del ojo para protegerlo de cualquier
objeto que caiga sobre el rostro.
-La nariz: Hay que comprenderla como un volumen complejo que
sobresale sobre el rostro. Tiene una cara superior, inferior y caras
laterales.
- Los pómulos: sobre todo en un ¾ de perfil hay que considerar
cuanto es que sobresalen del rostro y como es la línea que los une a
la mandíbula.
-Boca y Labios: no debemos olvidar que la boca también tiene su
volumen, no es un plano sobre el rostro. Por lo tanto debemos
considerar qué también sobresaldrá del rostro en una vista lateral.
Algunos puntos claves a tener en cuenta
Todas estas cuestiones luego tendrán una gran influencia en los criterios que
usaremos para el sombreado del rostro. Pero ese es otro tema…
Mientras tanto, ¡A practicar!.
Cualquier duda, consejo o recomendación será bienvenida a [email protected]
-12-
Fig. 3
Fig. 4
Durante el mes de agosto y septiembre los
seguidores de nuestra página de facebook
tuvieron la posibilidad de enviar sus
mejores dibujos para compartir con todos
ustedes.
Agradecemos a todos por participar y
aprovechamos para felicitarlos por el gran
nivel que están teniendo.
MOSTRÁ TU BOCETO!
Bocetos del club
-13-
Federico Mattiti Universidad de Buenos Aires, ARGENTINA
matias herraiz Universidad de Buenos Aires, ARGENTINA
-14-
MICHAEL JOELL MARTÍNEZ Universidad Nacional de Colombia
Paula cagnasso UADE, Argentina
-15-
DANIEL CAMILO BOHORQUEZ CRUZ Universidad Autónoma de Colombia
FABIAN URUENA Universidad Nacional de Colombia
-16-
MIGUEL HARRY Universidad Eafit, Colombia
Derek Salgado Diseñador de transporte, MEXICO
-17-
luis fernando pena delgado Universidad Nacional de Colombia
JUAN GUILLERMO GARCÍA RENDÓN Universidad Católica de Pereira, COLOMBIA
-18-