TURA

Las Maravillas de Teotihuacan

Frida Khalo y sus manias

Poxtla pueblo colorido

Concluye Feria de la Nuez

FestivalMaya

TURAAgosto

Daneia Elizabeth Carrasco QuiterioDIRECTORA EDITORIAL Luis Gonzélez Arizmendi

EDITOR

EDITORIALCOORDINADORA EDITORIAL

Daniela Carrasco REPORTEROS

Daniela Elizabeth Carrasco QuiterioLuis González Arizmendi

Yetlanezy González Mayorga

ARTECOORDINADORA DE ARTE

Daniela Elizabeth Carrasco QuiterioDISEÑO

Daniela CarrascoEDITOR FOTOGRÁFICO

Daniela CarrascoDIRECTOR CREATIVO

Luis González

TURA PUBLISH MEXICOElizabeth Carrasco Quiterio/Director GeneralLuis González Arizmendi/ Director General de EditorialYerlanezy González/Drirector General de Administración y Finanzas

TURA

Termina la feria de la nuez Las maravillas de Teotihuacan La Fiesta del pueblo Frida Khalo El tatuaje si es arte El principito Un restaurador

Termina Feria de la nuez.

AMECAMECA, Méx.-Desde hace 25 años se viene celebrando la fe-ria de la nuez durante los meses de julio o agosto cuenta con la participación de productores de nuez de castilla de los municipios de Tepetlixpa, Atlautla, Ayapango, Tlalmanalco, Ozumba, Ecatzingo y desde luego el municipio sede que es Amecameca, en donde instalan sus puestos en el centro, ofreciendo diferentes productos hechos con el fruto del nogal, haciendo de esta una tradición llena de olores, colores y sabores.Chiles en nogada, pasteles, helados, licores, pan y dulces artesanales se podrán disfrutar en la 31 edición de la Feria de la Nuez, que se llevará a cabo en el municipio de Ameca, ubicado al oriente del Estado de Mé-

xico, en donde participan alrededor de 200 productores y se lleva acabó 2 al 11 de agosto del presente año.Como cada año se esperó la visita de más de 30 mil personas de di-ferentes estados de la República, así como del extranjero, quienes pudieron disfrutar de las diversas actividades culturales, artísticas y deportivas. En la región destaca la elaboración de alimentos preparados con la nuez, como los tradicionales chiles en nogada, atoles, guisos va-rios y dulces, que se pueden paladear disfrutando los bellos paisa-jes que ofrece esta turística región.

Región, vigilada por los volcanes Popocatépetl e Iztaccíhuatl, existen más de mil 500 productores de este fruto típico y es en el municipio de Atlaut-la donde se produce una mayor cantidad, ya que además de las parcelas sembradas con los árboles de nogal, se suma la producción doméstica

y la mayor parte de la recolección se comercializa en Ozumba, donde los días martes y viernes de tianguis se ofertan las nueces de castilla y sus derivados.

Sabías que?La Nuez de Castilla es rica en Omega 3Previene enfermedades del sistema circulatorioReduce hasta en un 50% el riesgo de infartos y angina de pechoRebaja la tensión arterialIdeales para prevenir la OsteoporosisMantiene los huesos fuertes y en buen estadoContiene Lecitina y Vitamina BAlimenta el CerebroReduce el estrés

Las maravillas de Teotihuacan

Teotihuacan (náhuatl: Lu-gar donde fueron hechos los dioses; ciudad de los dioses) es el nombre que se da a la que fue una de las mayores ciudades de Me-soamérica durante la época prehispánicaSe desconoce cuál era la iden-tidad étnica de los primeros ha-bitantes de Teotihuacan. Entre los candidatos se encuentran los totonacos, los nahuas y los pueblos de habla otomanguea-na, particularmente los otomíes. Las hipótesis más recientes apuntan a que Teotihuacan fue una urbe cosmopolita en cuyo florecimiento se vieron involu-

crados grupos de diverso origen étnico, como muestran los descubrimien-tos en el barrio zapoteco de la ciudad y la presencia de objetos provenientes de otras regiones de Mesoamérica, sobre todo de la región del Golfo y del área maya.Zona arqueologica que recibe allrededor de 3 millones de habitantes por año ; la ciudad más visitada en el mundo después de las pirá-mides de Egypto . Un patrimonio del mexicano en el que se dice un

misterio . El domingo pasado acu-dimos a visitar este santuario de-cidimos emprender el vieja tem-prano, para evitar el sol, la lluvia y la resolana, uno hace lo posible por llegar temprano, pero ya sea por una u otra cosa no es posible estar punttual, se decidió abor-dar el camión desde la central del norte , dirección las prirámides de Teotihuacan, al llegar me en-contré con una enorme fila, pare-ciera que nos pusimos de acuerdo para ir de excursión , compramos los bo-letos, nos dirigimos a la sala de espera el cámión salía a las 10:30 de la mañana , ese día no desayuné , pensé desayunar algo por allá pero de la emoción el ape-tito desapareció, aborde el camión quise hacer charla con mi compañía pero , él se encontraba cansado decidimos to-mar una ciesta mientras llegabamos a nuestro destino .El camión se paró un momento abrí los ojos y ya estabamos en la zona arqueológica, bajamos del camión y a caminar para subir a las pirámides, pasamos por la ciudadela, creo fue un error bajarnos a esa altura, ya que más adelante se encontraba una segunda

puerta, más cercana a las pirámi-des, caminamos alrededor de 800 metros , a mitad del camino yo ya no quería seguir caminando, la verdad no tengo condición pero en fin ya no podía regresarme al llegar a la pirámide del sol había una enorme fila para subir, esta-ba un poco saturado el lugar, sin agua, sin desayunar sentía que desmayaba ya no podía más , no haciía tanto calor, pero la resola-na como fastidia, debí ponerme bloqueador no lo pensen antes , en fin esperar nuestro turno para subir, , comenzó a subir la gente y pues avanzó la fila , los prime-ros escalones no fueron tan

pesados, conforme se iba su-

biendo los escalones se hacían mas pesados, por fin llegamos a la cima me sente ya casí des-mayaba, soy un poco exagerada, , me relaje tome unas cuantas fo-tos y decidí bajar ya moria de sed otro poco y me daba insolación . Bajamos llos pesados escalones, la verdad las alturas me dan un poco de miedo pero fui valiente y baje, sin percanse alguno, las pier-nas me temblaban , la verdad no me quedaron ganas de subir a la pirámide de la luna preferí tomar agua descansar y salir de ahí ter-miné extremadamente agotda, sin desayunar, con hambre, asoleada, sudorosa, emprendí el viaje de re-greso, aborde el autobús mexico norte , caí rendida y dormí un rato mientras llegaba a 18 de marzo ya que nos dirigiamos a comer algo.

La verdad es una expeeriencia muy padre, sólo hay que ir prevenido, con suficiente agua, , con bloquea-dor, lentes de sol, gorra, sombrero o sombrilla y mucha energía para caminar, subir, bajar escalones.

Estoy maravillada con el material que están hechas, son preciosas las piedas, y hasta tiene un tipo adorno que las hace lucir precio-sas, increible la humanidad que

vivió ahí que subia y bajaba corriendo las pirámides y hasta descalsos, eso es de admirarse, no me imagino que piernas tan fornidas y bien torneadas tuvieron aquelloes hombr Es cierto que para los aztecas Teotihuacan era un lugar sagra-do. Es más, le llamaron así porque esta palabra para ellos quería decir algo así como “donde los hombres se convierten en dioses”. Pero hay indicaciones que no tenían mucha información concre-ta. Le llamaron “Calle de los Muertos” a la inmensa avenida central que corre de norte a sur y creían que eran gigantes los habitantes de esta ciudad. Aunque esta teoría de “gigantes” no es del todo descartada por algunos arqueólogos. Algunos conocedores estiman que Teo-tihuacan significa “Lugar donde nacen los dioses” ya que la leyenda dice que fue en esta ciudad donde nació el quinto sol. También se le inter-preta como “Lugar de los dioses”.

Durante sus años de mayor esplendor, Teotihuacan llegó a ocupar un área de unos 18 kilómetros cuadrados con una población de unos 200 mil habitantes. Algunos conocedores estiman que fueron las invasiones de las culturas del norte, tal vez los otomíes o tal vez los toltecas, con su carácter guerrero quienes dieron fin a la civilización teotihuanaca. Lo cierto es que tal como Mesopotania y después Grecia crearon los cauces por donde se desenvuelve la civilización occidental, Teotihuacan creo, o al menos recompiló, la cultura y creencias que después serían la base de las culturas posteriores en Mesoamérica.Se puede caminar por la mayor parte de todo Teotihuacan. Es permitido subir a las dos pirámides mayores, la del Sol y la de la Luna. Realmente toda la zona está preparada para la comodidad del visitante. También hay cafeterías y muchas tiendas de artesanías. En las afueras inmediatas hay bastante restaurantes y algunos pequeños, pero muy agradables, hoteles.Por favor recuerde que nosotros no somos ni agentes de viaje ni guías turísticos. Nuestra visita a Teotihuacan fue una de personas normales y corrientes. Si el día que visitamos hubiese sido soleado no hubiese sido mala idea haber llevado loción para la piel protectora del sol. Pero nos tocó uno de esos días nublados de invierno y los abrigos que llevamos nos vinieron muy bien, sobre todo en las pirámides.

La fiesta del pueblo POXTLA, Méx, como es de costumbre, el primer domingo de Agosto feste-jan al San Cristobal Poxt-la, el santo del pueblo; la gente del pueblo se organiza para para rea-lizar lel festejo, en su mayoría son catolicos, .Después de la misa de las 12 del día , co-mienza n los Chine-los así se les llaman, a estos hombre vesti-dos con tunicas largas un sombrero extra-ño, con una masca-ra bailan al ritmo de

la banda que está tocando, acuden de los pueblos alrededores, como ayapango, tepetlixpa, amecameca. Se cree que acuden al rede-dor de 10 000 personas, a está fiesta llena de color, musica de ban-da, Las familias del pueblo están acostumbradas a recibir gente de los pueblos cercanos, para comer, por lo que hacen grandes cantidades de comida, se podría decir que cada casa hace comida para sus invitados, Hay diversas actividades durante la el festejo al patrón los Chi-nelos, la monta de Toros, los juegos mecánicos, el jaripeo, la que-ma del castillos, y lo más importante el Baile; éste año abrio la banda sinaloense, y continuo el conjunto Los montero ,Se puede disfrutar en su totalidad la fiesta , la seguridad está al pendien-te de todo, un año más celebrando al patrón sin novedad alguna.

FridaKhaloFridaKhalo

un especial de susmanias

Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón, más conocida como Fri-da Kahlo (Coyoacán, 6 de julio de 1907 – Coyoacán, 13 de julio de 1954), fue una pintora mexicana.La importancia de su obra pictórica, la complejidad de su vida y su influencia en la cultura mexicana de la postrevolución, donde se gestó el movimiento muralista encabezado por su esposo, han sido muy estudiadas desde múltiples perspectivas y hay publicados mu-chos estudios críticos sobre ello. Su personalidad se forjó en una trayectoria vital plagada de enfermedades que le producían un con-tinuo dolor así como en unas relaciones personales con otras per-sonalidades culturales de primer orden. Su obra refleja esa trayecto-ria vital, su propia fantasía y la tradición popular mexicana, incluida la de los exvotos y también la prehispánica. Para Araceli Rico, Frida es el enfermo creador (que) experimenta el drama de su existencia en el rechazo a los demás, esforzándose por mantener una situa-ción favorable a la realización de su trabajo creativo. Frida admiraba la pintura revolucionaria y la consideraba necesaria en su tiempo,

pero era consciente que su pintura no lo era, así escribió: Mis cuadros están bien pintados, no con ligereza, sino con paciencia. Mi pintura lle-va el mensaje del dolor. Creo que cuando menos a unas pocas gentes les interesa. No es revolucionaria, para qué me sigo haciendo ilusiones de que es combativa; no puedo. Por tanto su obra no puede asociarse al nacionalismo revolucionario que practicaba su esposo Diego Rivera más bien se trata de una obra arraigada en el arte popular. Según A. Rico observamos en Frida Khalo una preocupación por la búsqueda de sus orígenes como individuo que pertenece y se empeña en descubrir la tradición cultural. Es así que en sus composiciones está evocando todo un mundo de costumbres, de creencias, de objetos, en fin, de maneras de ser y de sentir. Un aspecto inquietante de su obra es la fre-cuente disociación de ella misma en varios de sus autorretratos, esta dualidad puede nacer tanto de su propia historia como de la fantasía del pueblo mexicano. Para Raúl Mejía, Frida forjó su propio mito y leyenda con la creación de su propio personaje que aparece en la mayoría de su obra. Fuerte-mente transgresora en muchas de las normas y convenciones de su tiempo, decidió también ser la protagonista de sus pinturas. En lugar de realizar un dulce trabajo, como podía esperarse de una mujer de su época, construyó una obra llena de singularidad con un fuerte conteni-do dramático tanto en los temas como en las representaciones de sí m

Frida se mostró en sus pinturas coexistiendo tanto con la vida como con la muerte, especialmente en sus frecuentes opera-ciones quirúrgicas siendo constante la presencia de su dolor. En La columna rota su cuerpo aparece cubierto de clavos. Tam-bién se muestra como productora de vida y energía, o como fuente de amor y de sentimientos. El tema de las relaciones y el afecto aparece frecuentemente en su obra, especialmente su gran amor Diego. Pero sobre todo es el personaje que creó de ella misma el motivo principal y protagonista de sus cuadros. Su mensaje con el paso del tiempo sigue manteniendo toda su vigencia como un grito de denuncia contra la opresión.En su diario que escribió a partir de sus 35 años, relató sus vi-vencias tanto de su última década como de sus primeros años. Escribió sobre sus pensamientos, su sexualidad, la fertilidad, sus sufrimientos físicos y psíquicos. También contribuyó a la creación del mito del personaje de Fri-da su forma de vestir y de arreglarse, frecuentemente ataviada con vestimentas, collares y abalorios inspirados en el folclore mexicano tanto precolombino como del periodo colonial. Fue su marido, Diego Rivera, quien le recomendó que se vistiera así y diera esa imagen. Otro factor complementario en la for-mación de su mito es la iconografía que creó de ella en la co-lección de fotografías que realizó el fotógrafo estadounidense Nicholas Muray, uno de los primeros en introducir la fotografía en color en Estados Unidos.

El Tatuaje si es un arte(artículo de opinión)

Los tatuajes es un tema muy relativo en cada persona. Hoy día ha habido un aumento en la aceptación general sobre este modo de arte y expresión personal. Aunque todavía persistes muchísimos perjuicios.Los tatuajes no son nada nuevo: Una momia neolítica de la época 200, que se encontró dentro de un glaciar de los Alpes austro-italia-nos, tenía 57 tatuajes en la espalda. Esta momia es el cadáver huma-no con piel más antiguo que se ha encontrado y se sitúa alrededor de 5200 años de antigüedad. Con este de este descubrimiento se puede decir que el tatuaje es tan antiguo como el propio ser huma-no.Cada día es mas normal ver a personas con un tatuaje en la piel. De hecho, se dice que una vez que tienes uno, la cosa no queda ahí, ya que siempre se vuelve a repetir. Muchas personas se tatúan para recordar algo o a alguien para siempre y que forme parte de ti. Otras veces el tatuaje es una simple decoración para el cuerpo.Dentro de este arte, podemos encontrar muchos tipos de tatuajes significativos:Dragón Chino: Proveniente de Asia. Mientras que en Europa este ser imponía temor y respeto en sus leyendas, en el caso de la China es un animal alabado, representante de sabiduría, benevolencia, inteli-gencia y buena voluntad.Telaraña: Era un tatuaje tipico de clase obrera en Inglaterra durante la crisis. Simboliza la burla a la burguesía que no utiliza sus brazos pra trabajar.Flor de Loto: La flor de loto es, junto con las rosas, una de las flores que más significados y carga simbólica tiene. Esta expresa espiri-tualidad, pureza y perfección. En parte se debe a que son hermo-

sas y crecen en los lugares menos esperados. Desde los budistas hasta los hindúes, todos adoran a esta flor por su capacidad de destacarse entre lo que las rodea, de poder brillar entre lo oscuro.Y hay muchísimos más.Si queremos saber cual es el proceso del tatuajes, podemos verlo en la serie de televisión Miami Ink, un reality-show de la cadena Discovery que recopila ciertos trabajos y aspectos personales de la vida de un grupo de tatuadores de Miami; y en la serie LA Ink. También existe un programa en National Geographic Channel que trata sobre tatuajes, perforaciones y modificaciones corporales. El programa se titula Tabúes y trata de un modo más bien docu-mental el tópico de las modificaciones o arte corporal.El tatuaje tiene que ser considerado un arte, ya que existen ta-tuajes que no tienen nada que envidiarle a un cuadro pintado por Goya.

El principito Es un libro que enamora, enamora del libro en sí, de la historia, de los personajes y de la vida misma. Hay quienes dicen que hay libros que te enseñan a vivir. Si eso es cierto, El Principito es uno de ellos.

¿Quién es El Principito? Se trata de un hombre pe-queñito, no es un niño, ni tampoco un adulto. Vive en su propio planeta, el Asteroide B612 y dando vuel-tas por el universo, llega de casualidad a la Tierra, y se encuentra en el desierto con un aviador cuyo avión se ha estrellado. En medio de la urgencia del piloto, que intenta reparar su nave y necesita ayu-da, El Principito aparecerá pidiendo que le dibuje un cordero. Y no desistirá hasta no estar conforme con el dibujo del aviador. Cuando ya tiene su cor-dero, empieza a contarle al aviador su vida y su via-je por diferentes planetas en donde ha conocido a distintos personajes que son partes del mundo de

los adultos: un rey, un vanidoso, un hombre de negocios, un faro-lero, un anciano, hasta que llega a la Tierra. Con cada uno de esos personajesLas enseñanzas que directamente (como el zorro al que el hombre-cito conocerá en la Tierra) o indirectamente (como los personajes de los otros planetas) recibe El Principito y también los pensamien-tos del narrador sobre el mundo de los niños y el de los adultos realmente son muy buenos y valen la pena. Aunque sea un libro que se escribió hace más de sesenta años no se nota desactualizado en ningún aspecto.

En mi opinión, es una historia muy atrapante. Yo la leí en dos ho-ras o menos. Además, creo que todas las ediciones, o por lo me-nos la mayoría, vienen con ilustraciones del autor en todas las páginas que además de ser muy bonitas a mí me recordaron a los primeros libros para niños que empecé a leer solita. Igual el argu-mento no es tan infantil. Creo que por las reflexiones entre el mun-do de los niños y el de los adultos es un buen libro para adoles-centes, que estamos en el medio y algunas veces queremos estar en uno y otras en el otro

¿Qué hace un restaurador?

Iniciamos hoy una nueva sección dentro de Enrique rasante dedicada a uno los “ingredientes” más importantes de la res-tauración: las personas. Nuestra intención es charlar con di-ferentes profesionales, con distintos puntos de vista, que de una manera u otra forman parte de este mundo, para intentar conocerlo más a fondo.Creo que no hay mejor manera comenzar con estas entrevis-tas que charlando con un restaurador. Antonio Sánchez-Barri-ga es restaurador del Instituto de Patrimonio Histórico Espa-ñol, sus especialidades son la pintura de caballete y la mural, en las que lleva trabajando más de 35 años.

Conocí a Antonio en su taller, luminoso y de altos techos, mientras integraba el color a dos lienzos de Lucas Jordán, cerca reposaban en sus caballetes otras pinturas de Francis-co Camilo, Bartolomé Carducho y José Camarón. Me contó como los había restaurado utilizando el entelado flotante, una técnica desarrollada por él. A los pocos minutos de conver-sación uno se da cuenta de que es un hombre con amplitud miras y de horizontes lejanos, “soy de familia de marineros” asegura. Antonio es un restaurador de acción, un hombre de mundo, que suele retratar a través de la lente de su Leica.

Comencemos por el principio ¿Cómo surgió tu interés por la restauración?, ¿dónde te formaste y quienes fueron tus maes-tros y qué recuerdos guardas de esa etapa?Mi padre me inculcó el amor al arte de la pintura, así como los profesores de Historia del arte que he tenido en el Instituto Ramiro de Maeztu de Madrid. Estudié en la Escuela de Restau-ración de Madrid y soy de la 2ª promoción. En aquél tiempo se creó el llamado Instituto Central de Restauración por el cate-

drático Gratiniano Nieto y vinculó la escuela al mismo centro, por lo que los alumnos practicaban con los restauradores que en aquél momento formaban la plantilla. La restauración se realizaba de ma-nera tradicional y se seguían criterios antiguos, pero se debe reco-nocer que en el tema de los entelados los realizaban a la perfección. Existía ya un laboratorio de análisis de pigmentos y radiografía muy bien llevado por José María Cabrera. Con gran sabiduría Gratiniano abrió el camino para que los alumnos que tenían buenas notas pu-diesen aplicarse en el extranjero con becas. En mi caso nos las he tenido hasta mi vuelta de México en el año 1971. Conseguí dos, una de la UNESCO y otra en el Restauro de Roma donde me formé con muy buenos profesores como el matrimonio Paolo y Laura Mora, Paul Philippot, Giovanni Urbani entre otros.

¿Cómo fueron tus inicios como restaurador, fue complicado?Volví a España después de dos años de formación en Italia con otra gran restauradora, Carmen del Valle e ingresamos en el Instituto. El ministerio nos indicó que podíamos enseñar las nuevas ideas…y así lo creímos; los recuerdos no son gratos, solamente duré dos años allí, dimití y volví a Italia.

¿Crees que ha evolucionado la profesión desde entonces?La profesión en su esencia no ha cambiado, si algunas metodolo-gías novedosas que se introducen en nuestra profesión gracias a las empresas comerciales y algunos de esos productos que con el tiempo pueden también quedar obsoletos. En mi trabajo continúo con algunos materiales tradicionales y en casos muy concretos con los novedosos que con el tiempo han tenido muy buenos re-sultados.

¿Podías destacar alguna de las ventajas e inconvenientes de este tipo de trabajo?La ventaja que tiene trabajar en una entidad como el IPCE es la bue-na dotación en infraestructura y las inversiones que realiza en las restauraciones por la geografía española. Ninguno de los proyectos hasta ahora han sido cuestionados y esta es una referencia, aunque estos han sido generalmente ejecutados por empresas restaura-doras, desde luego muy notorias. El inconveniente es que muchas

veces los restauradores no han sido muy bien juzgados ni por los historiadores, ni por funcionarios del Ministerio y esta es una cues-tión que siempre producirá enfrentamientos. Puede ser que nos vin-culen con artesanos o que no conocemos el material artístico que restauramos o algo parecido; también que debemos seguir las leyes funcionariales de manera muy rígida y nuestro sistema de trabajo no se materializa solamente por ellas. Esta es una cuestión que nunca he entendido ni llegaré a entender.

El mundo de la restauración se va mejorando día a día con técnicas desarrolladas por los restauradores, una de tus aportaciones ha sido el entelado flotante ¿nos puedes contar algo sobre esta técnica?El entelado flotante, que ahora veo que tiene bastante éxito, es el de-sarrollo de una actividad que ya se realizaba en el siglo XVII con la doble tela en los lienzos de gran formato. Esta se hacía aplicando en el reverso del soporte original una tela nueva y ambas se clavaban en el bastidor. Este método es parecido al desarrollado en los reversos de los lienzos de los retablos, colocando tablas para evitar la hume-dad del muro y que se realizaban ya en el siglo XVI. Hay que tener en cuenta que las telas de lino tienen una gran durabilidad gracias a su resistente fibra. A raíz de esto desarrollé un sistema que por medio de humedad y tensión eliminaba las deformaciones en los lienzos, evitando así el entelado tradicional. También la mesa de succión y el termo-plástico han ayudado mucho. Creo que lo publiqué en el año 1994 ó 1995, aunque ya lo pensaba desde el 92.

FestivalMaya

El Festival Internacional de la Cultura Maya “El paisaje” a cele-brarse del 17 de octubre al 3 de noviembre, será presentado a los medios nacionales, a las 18:00 horas en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México.

El evento será presidido por el gobernador del estado de Yuca-tán, Rolando Zapata Bello.

De acuerdo con el programa, el encuentro que rinde a la cultura maya, tendrá como sede principal Yucatán, pero estará vincula-do con el Festival Internacional Cervantino y el Instituto Nacional de Bellas Artes.

Entre los invitados a las actividades destacan Al Gire, Deepak Chopra, Rigoberta Mechú; Eugenia León, Tania Libertad, Guada-lupe Pineda, Armando Manzanero, Yanni y Filipoa Giordano.

En total participan mil 400 exponentes, de 30 países que estarán representados en:

25 exposiciones24 conciertos96 actividades literarias20 eventos en el festival Cervantino20 conferencias

200 presentaciones artísticas60 actividades académicas8 rutas turísticasEn Yucatán las sedes principales serán los teatros de la ciudad y de la Universidad Autónoma de Yucatán; Valladolid, Izamal, el Gran Museo del Mundo Maya de Mérida, Palacio Cantón, Museo de Artes Contemporánea de Yucatán y bibliotecas de la capital yucateca.

TURAPor que no hay nada más bello que la cultura.