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En Alternativas arrancamos el año nuevo con una revisión a lo más destacado de las actividades del Instituto Cultural de León en el 2015.
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INTRODUCCIÓN
RECINTOS CULTURALES
EDUCACIÓN FESTIVALES
ARTISTAS LEONESES
ALTERNATIVAS
AL CIERRE
ESPACIO RECUPERADO
ARTES VISUALES
ARTES ESCÉNICAS
Lo que ocurre no se niega, se mueve
ICL: Año de edificaciones
Aprendizaje en construcción León, epicentro cultural que se expande
Otros escenarios: Del teatro a la calle De exportación: León de gira
CAVI: El boom de la actualidad Para leer, releer y guardar
Teatro en tres actos Institución que se renueva
ÍNDICE
NÚMERO 68
ENERO 2016
REVISTA CULTURAL ALTERNATIVAS
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Publicación mensual gratuita del ICL
PORTAL CULTURAL DEL ICL:
www.institutoculturaldeleon.org.mx
DISTRIBUCIÓN Y PUBLICIDAD:
Si estás interesado en anunciarte envíanos un correo a [email protected] y nos comunicaremos contigo.
DIRECTORIO ICL Carlos María Flores Riveira | Director GeneralFidel Valdivia | Director de AdministraciónPedro Rafael Corvera | Director AcadémicoRoberto Landeros | Director Servicios OperativosManuel Meza | Director Desarrollo en las ArtesAlejandra Gutiérrez | Directora del MILLuis Meza | Director de Comunicación
@CulturaLeon@LeoAlternativasInstituto Cultural de LeónRevista Cultural AlternativasRevista Cultural Alternativas Enero 2016
(477) 716 4301 y 716 4001
PUBLICACIÓN MENSUAL GRATUITA DEL ICL
Tiraje Enero 2016: 6,000 ejemplares. Impreso en papel bond de 90 gramos con portadas en couché de 250 gramos. Una edición del Instituto Cultural de León. Plaza Benedicto XVl, s/n, León, Guanajuato, México. Tel: 716 4301.
Somos una revista amigable con el medio ambiente. La dirección editorial de Alternativas no hace suyas las opiniones de sus colaboradores pero sí defenderá donde corresponda su derecho a la libertad de expresión. Esta revista no sería posible sin el apoyo de todo el personal del ICL. Gracias a nuestros lectores, patrocinadores y anunciantes por apostar por la Cultura.
STAFF ALTERNATIVAS
Luis Meza | Director EditorialRosana Durán | Directora de ArteXosué Martínez | Editor Karla Gasca | RedacciónYolanda Gutiérrez de Velazco | PublicidadPatty Vera, Alberto Muñoz | Diseño Alejandro Zwa | Video Montse Gómez | AsistenteJavier Pérez, Isaías Álvarez y Hugo Martínez | Distribución
PARA ESTAR EN CONTACTO:
[email protected] [email protected]
En Alternativas arrancamos el 2016 con una revisión a lo más
destacado de las actividades del Instituto Cultural de León
durante el año pasado.
Te contamos que en 2015 la institución abrió completamente dos
nuevos recintos culturales en el Centro Histórico; sobre la vocación
educativa que llevan en la mochila sus dos escuelas, dos casas de
cultura y sus cerca de 30 salones; y por supuesto, las actividades
en plazas y espacios públicos.
La Coordinación de Artes Visuales llenó las galerías del centro
durante tres periodos, los teatros María Grever y Manuel Doblado
vivieron una actividad intensa y prolongada. La programación en
cuanto a festivales sigue concentrando comunidad y arte: aquí
los deshebramos. Y por fuera, hacemos una revisión a los artistas
leoneses que literalmente le dieron la vuelta al mundo.
Cerramos esta retrospectiva recordando los números que
Alternativas dejó para la colección.
Nos preparamos para una nueva época en el Instituto Cultural de León, que despidió el 2015 renovando sus mandos (Consejo y
Director), a quienes damos la bienvenida.
Aprovechamos la ocasión para desearte un Año Nuevo lleno de arte.
Pasa y lee.
PORTADA: Patty Vera
DISEÑO EDITORIAL: Alberto Muñoz
FOTOS: Xosué Martínez
EDITORIALN ÚMER O 6 8 / E N ER O 2 0 1 6
LO QUE OCURRE NO SE NIEGA,
SE MUEVEpor XOSUÉ MARTÍNEZ
I n t r o d u c c i ó n
Cambió la fecha. Pasaron los artistas, se cortaron listones, saltó y bailó el público e incluso, algún niño o joven confirmó
que el arte puede ser lo suyo: algo se movió. Para seguir trabajando, hay que conocer la tierra donde estamos parados.
El Instituto Cultural de León cumplió sus primeras quince primaveras en un año convulso, como parecen ser todos sus días; lleno de actividades, resultados, alianzas y la crítica de
ocasión; pero siempre de pie pensando en lo que hay que hacer mañana.
La tarea no es sencilla. Se trata de funcionar como punta de lanza en las políticas culturales, en lograr el objetivo de que cada ciudadano ejerza su derecho a la cultura, entendida desde las más variadas acepciones. Quince años de esta institución con aciertos y errores deben servir para afrontar cada reto que se presenta, como un nuevo año.
Este año no hubo fiesta de aniversario, como sí la tuvo, por ejemplo, la Escuela de Artes Plásticas que cerró con un nuevo espacio, y que se une en sus 30 años de vida como un check
point más solvente que sus anteriores sedes. O el Teatro María Grever que ya tiene puestos los andamios para su remodelación anunciada en el año de sus ‘quince’.
Los mismos que cumplió la Galería Jesús Gallardo, y que como es costumbre en su coordinación, el CAVI celebró trabajando.
Así lo hizo el Instituto. Basta ver al personal que no da su rostro a lo mediático; resolviendo, programando, negociando, corriendo de un lado a otro para atender los eventos que le corresponden, a los artistas, al público y a sus críticas, dirían, gajes del oficio.
Al personal que hace y programa y opera eventos masivos como el Festival de la Muerte, y que tiene que sortear la ira y la inconformidad de algunos vivos y muertos, y despertar prácticamente en el panteón para seguir viviendo.
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La infinita energía de los técnicos que son el motor principal de la maquinaria llamada ICL; en foros, en plazas públicas, en ferias y festivales, tan aceitados que van de gira anual apoyando la Muestra Nacional de Teatro.
O el equipo de docentes que día a día afrontan la difícil tarea de enseñar a niños y adolescentes algo de arte y cultura -los padres que llevan a sus hijos también entran en el reconocimiento laboral-. Los maestros, dignificados en los alcances del instituto, ahora cuentan con seguro social. Pero seguro ellos procuran y salvan más vidas con sus instrucciones.
Acercarse al teatro y encontrarlo impecable, tener una cita en la oficina y todo en orden, no lujoso, pero sí brilloso; un año lleno de trabajo arduo también para el personal de intendencia, que cada día deben comenzar todo otra vez. La sonrisa a la entrada de los eventos, organizadores o edecanes también es trabajo.
La ayuda de los jóvenes de servicio social, los becarios y los universitarios de prácticas, siempre tan valiosa como necesaria también es invisible, pero sustenta cada evento.
No se diga la respuesta casi inmediata del equipo de diseño,
que debe malabarear todos los eventos, de todas las direcciones, de las coordinaciones, de las escuelas, de los salones, de otras instituciones, de este equipo de comunicación que suscribe, y mantener un nivel de imagen impecable. Ni contamos cómo les queda tan bien esta revista.
Hay mucho que mejorar, pero lo realizado no se niega.
Registro quedó y revivirlo en estas páginas, es un ojo a los cimientos del nuevo año que empieza. El Instituto, además de un actor, es todo su personal que hizo los eventos lo que a continuación recordamos.
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R e c i n t o s c u l t u r a l e s
por LUIS MEZA
Dos señoriales recintos en el Centro Histórico de León: la Excárcel Municipal y la Casa Luis Long, pero también unas nuevas reglamentación y estructura
orgánica, se suman a las construcciones del Instituto Cultural de León.
I N S T I T U T O C U L T U R A L D E L E Ó N :
AÑO DE EDIFICACIONES
Hay obras de construcción por demás aparatosas: desde lejos se ven sus
grúas, se escucha el trepidar de sus máquinas o se sienten los efectos de sus cortes a la vialidad. Otras edificaciones, por el contrario, son por demás discretas y uno las adivina hasta que ve a alguien empujando una carretilla o cargando un tramo de tubo.
Durante el año que recién terminó, al Instituto Cultural de León le tocaron de las dos. Por un lado tuvo la más importante ampliación y mejora de infraestructura en 15 años y por el otro, se puso al día en su normativa, dio los primeros pasos para transformar su configuración interna y estrenó consejo directivo. Ambas facetas constructivas son igual de importantes.
La Casa Luis Long y la Excárcel Municipal concluyeron en 2015 sendas obras de rehabilitación que las dejaron listas para alojar, respectivamente, a la Escuela de Música de León y el Museo de las Identidades Leonesas.
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Con ello, no sólo se ampliaron los establecimientos con los que el ICL ofrece servicios culturales a la población, sino que también se recuperaron dos inmuebles de significativo valor arquitectónico e histórico en el Centro de nuestra ciudad.
Residencia del relojero inglés que aquí se hizo arquitecto, la Casa Luis Long recibe ahora a cientos de jóvenes que se adiestran en el arte musical y pretende ser también un centro de actividades artísticas, con conciertos, conferencias y la posibilidad de que su emblemática torre sea visitada como museo.
Otras edificaciones en el Instituto Cultural de León no tuvieron corte de listón. Hace justo un año se publicó en el Periódico Oficial del Gobierno del Estado el nuevo reglamento de la paramunicipal, primera actualización de su normativa desde su creación en el 2000. Este instrumento jurídico actualizó los alcances de la institución y las atribuciones de su consejo directivo y director; pero sobre todo, abrió la puerta a una mayor ciudadanización, al contemplar la convocatoria pública para la conformación del consejo, acción que se estrenó en diciembre.
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Si decimos que este año el ICL será otro es porque en el organigrama así está planteado. En un afán de optimizar sus recursos y organización, tiene aprobada ya una nueva estructura orgánica, en la que se redefinen sus áreas y se reasignaron sus distintos programas, proyectos y servicios.
El sentido detrás de esta reorganización es dotar al accionar de la institución de una mayor lógica. Se propone abrir espacios para que rubros como los de planeación y evaluación, de galerías y exposiciones, sean atendidos por nuevas oficinas especializadas; mientras que algunas funciones y atribuciones de las actuales direcciones de Identidad, Académica y Desarrollo en las Artes, sean transferidas de área. Se hace evidente también la necesidad de que la dirección de Servicios Operativos tenga alcances hacia el mantenimiento de los espacios.
Con estas edificaciones, las que son visibles y las que no, el Instituto Cultural de León no hace más que responder a lo que lo obliga la naturaleza de su objeto de trabajo: la viva, compleja y vasta dinámica cultural de nuestra ciudad.
E d u c a c i ó n
por LUIS MEZA
Proponer la educación artística como un medio de desarrollo personal que transforme la vida de niños y
jóvenes, es la apuesta de una de las áreas de trabajo más intenso del Instituto Cultural de León.
APRENDIZAJE E N C O N S T R U C C I Ó N
Cada año, el Instituto Cultural de León atiende a más de 250 mil personas. Es probable que muchas
de ellas estén en contacto con una exposición o una función sólo una vez, pero hay otras 8 mil que al menos una vez por semana, o incluso diariamente, palpan, respiran y beben arte.
Sin ser muchas veces la que le atrae reflectores, la educativa es la más constante y veterana actividad del Instituto Cultural de León. Es también un área crucial, pues más allá de preparar profesionales para el escenario o las galerías, sus programas educativos forman personas que aprenden a ver el arte como parte de su vida y que son sensibles a las expresiones creativas de su comunidad y el mundo, con todas las bondades que ello conlleva en la construcción de la propia persona.
La Casa de la Cultura Diego Rivera es el baluarte de la educación artística inicial en nuestra ciudad. Cada semestre recibe a más de 2 mil alumnos de todas las edades: desde niñas que dan sus primeros pasos en el ballet, hasta adultos mayores que ejercitan sus habilidades con el repujado o la pintura.
A lo largo de su historia, la Casa de la Cultura ha ofertado talleres con las tradicionales divisiones entre disciplinas, sin embargo, hace tres años dio los primeros pasos en lo que considera que debe ser su camino didáctico futuro: la educación artística interdisciplinaria.
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Este modelo fue puesto en práctica inicialmente en su curso de verano, en el que los niños se zambulleron lo mismo en la música y la plástica, que en la expresión corporal y hasta la animación con plastilina, con un enfoque didáctico constructivista y respetuoso de las individualidades, a fin de hacer aflorar las aptitudes de cada niño y motivarlo a trabajar en las áreas afines a ellas.
El fruto final de ese trabajo no fueron exposiciones y muestras separadas, sino un macro proyecto conjunto: una puesta en escena que creció lo suficiente para pasar del Teatro María Grever al Manuel Doblado. Escenografías, vestuarios, acompañamiento rítmico, coreografía y actuación, fueron todos creados por los propios participantes a lo largo del curso y fue en esta representación donde se amalgamaron.
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Más allá de un curso de verano, este enfoque se ha empezado a aplicar en algunos Salones de Cultura, como el de la Ciudad del Niño Don Bosco, que durante junio estrenó Polka para niños golondrina, un juguete escénico alusivo a los refugiados polacos, que a lo largo de más de medio año fue construido integralmente desde su dramaturgia.
Trabajar en equipo, aprender a dialogar y entender las diferencias con el otro, moderar el propio temperamento para generar armonía, desarrollar el deseo de mejora, la creatividad y la comunicación, son algunas de las habilidades que, más allá de lo artístico, quedan incorporadas a un niño o joven que ha tenido una experiencia de educación en el arte y lo mejor de todo, es que muchas veces esto se refleja y se contagia en su familia, que se vuelve cómplice y partícipe del proyecto.
Por eso la apuesta del Instituto Cultural de León por reforzar esta área y transformarla.
por KARLA GASCA
Cuando las manifestaciones artísticas se apoderan de la escena ciudadana, nace un nuevo espacio de convivencia que
integra a un público diverso y los invita a revalorar el lugar por donde transitan.
OTROS ESCENARIOS:D E L T E A T R O A L A C A L L E
E s p a c i o r e c u p e r a d o
Durante el 2015 las principales plazas públicas de la ciudad se convirtieron en escenario de espectáculos y festivales, abriendo nuevas posibilidades para los
gestores culturales y favoreciendo la construcción de subjetividades.
Bien dicen que si la montaña no viene a ti entonces hay que ir a la montaña. Siguiendo con esta idea, algunos promotores y gestores culturales cargaron con todo lo necesario y salieron del resguardo del museo, teatro o auditorio para llevar arte hasta las plazas públicas, al corazón mismo de los barrios, en donde los habitantes se desprendieron por un momento de su cotidianidad para disfrutar del producto cultural que se les ofrecía y al que muchas veces no tienen acceso por varias circunstancias.
Durante el 2015 desfilaron espectáculos y festivales al aire libre en lugares como la Plaza Fundadores, Plaza Cruz de Cantera en el Coecillo, Jardín de San Juan de Dios, Jardín Allende de Barrio Arriba y Plaza Expiatorio, entre los cuales se pueden nombrar: Cine en tu Barrio; Primer Festival Internacional de Cine de León; Festival de Cine en el Campo; Paralibros y Libros Rodantes; Festival Internacional Cervantino y el Festival De la Calle.
Cine en tu Barrio surgió de la mano de la Dirección de Ciudad Histórica, Cine Colectivo Guanajuato y el Festival Internacional de Cine de Guanajuato (GIFF) en el 2014, y durante el 2015 mantuvo una intensa actividad. Este proyecto acercó un amplio acervo filmográfico de la Cineteca Nacional a la ciudadanía, a través de proyecciones realizadas en las plazas públicas antes mencionadas y que ayudaron a revalorar la manera de apreciar el séptimo arte y a la vez, la riqueza y arquitectura de las zonas tradicionales de la ciudad.
El 2015 también recibió al Primer Festival Internacional de Cine de León (FICL) durante el mes de noviembre, proyecto que buscó acercar el cine a los habitantes a través de un formato abierto, e incluyente. Este festival surgió como una iniciativa de la Escuela de Artes Visuales de Guanajuato con el objetivo de sembrar el gusto por el cine entre los visitantes de las principales plazas públicas, principalmente en los jóvenes. El FICL se suma a una lista que supera los más de 100 certámenes fílmicos que se realizan en México anualmente.
El Festival de Cine en el Campo en su octava edición también estuvo de visita en la ciudad ofreciendo una visión sobre las personas que habitan en el campo, el clima de las comunidades rurales y las inquietudes que surgen en un entorno olvidada por muchos, a través de una serie de cortometrajes que se proyectaron al aire libre.
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La literatura y sus posibilidades también estuvieron
presentes a través del proyecto de Libros Rodantes, enfocado al fomento a la lectura. Esta iniciativa surgió como parte de los festejos por las 25 ediciones de la Feria Nacional del Libro de León (FeNaL) en el 2014 y tomó impulso con el apoyo de la Administración Municipal en el 2015. Una librería triciclo estuvo rodando en las principales plazas públicas, ofreciendo un nutrido catálogo de libros a los peatones sin costo alguno, forjando los cimientos de un universo imaginativo bajo la sombra de un árbol, lo mismo con el Paralibros.
El Festival Internacional Cervantino (FIC) se lució en su edición número 43 con tres espectáculos en la Plaza Fundadores. La India se trasladó a León gracias a Debanjan Bhattacharjee, joven virtuoso del Sarod, instrumento tradicional de la nación oriental. El alegre sonido de los Chinchineros Lizana de Chile, sorprendió a los viandantes de la Plaza Fundadores un domingo por la tarde, que incluso intentaron hacerla de ‘hombres orquesta’; mientras que Misteur Valaire deleitó con un experimento sonoro canadiense acompañado de una celebración musical que puso a bailar a todos, sin importar la edad o el motivo que los llevó esa noche de octubre a visitar el Centro Histórico.
Justo antes de cerrar el año, el Festival De la Calle llevó a cabo un recorrido más allá de la zona céntrica de León, visitando colonias y plazas en donde la violencia y la inseguridad son una realidad cotidiana. Alrededor de 200 artistas locales realizaron intervenciones de teatro, literatura, danza, pintura y cine en lugares como la Plaza San Miguel, Jardines del Jerez, Plaza Morelos en la Florida, Los Ángeles y el Parque lineal la Sardaneta en Los Castillos, propiciando una convivencia sana e integrando a un público variopinto.
Estas son sólo algunas de las manifestaciones artísticas que han tomado parte de la ciudad, convirtiéndose en pieza clave de una historia que se construye todos los días y replanteando la manera de concebir el espacio púbico y sus infinitas posibilidades.
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por XOSUÉ MARTÍNEZ
C R O N O L O G Í A D E L C A V I :
EL BOOM DELA ACTUALIDAD
Las manifestaciones de lo cotidiano y el asombro por la vida a través del ojo estudioso del artista, deambularon por la Galería Eloísa Jiménez, las Salas del Teatro María Grever y la quinceañera Galería Jesús Gallardo
durante tres ciclos expositivos, con charlas y talleres incluidos.
A punto de cerrar el primer mes de un año de festejos para el Instituto Cultural de León con sus quince años, mismos que cumpliría también su principal galería, la Jesús Gallardo. Ya envueltos en una tradición que invita a artistas, amigos y curiosos, aquel martes se abrieron las puertas a dos exposiciones individuales, un cortometraje francés y la principal, una exposición colectiva que rayaba en la gloria del sorprendente cotidiano.
La mano prácticamente santa de Juan Jorge Prado puso las líneas en la Galería Eloísa Jiménez con sus ‘Historias del fin del mundo’. En ella demostró los alcances que el grafito puede tener sobre la superficie en blanco, así midiera unos pocos centímetros o fuera un plano digno de adornar una casa entera.
Desde Jalisco, las salas del Teatro María Grever se iluminaron con una crítica social a cargo de Sofía Echeverri: lo
Durante el 2015, un centenar de artistas desfilaron por
las tres galerías a cargo del Instituto Cultural de León,
cuya programación lleva la Coordinación de Artes Visuales (CAVI): con una clara tendencia
a demostrar que la cultura contemporánea y el arte no
están tan distantes.M A R T E S 3 0 D E E N E R O
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humano contra sus propios excesos a través de paisajes devastados y animales mutilados. La Dolorosa Belleza nos mostró la destrucción que estamos realizando al planeta y que irónicamente nos está autodestruyendo.
Ya en la galería quinceañera, un clásico contemporáneo de animación francesa se unió a la manifestación: Logorama. Un cortometraje acerca de un mundo no tan distante al nuestro. Los logotipos de las empresas trasnacionales, encarnados y humanizados deambulan por una ciudad construida por pura mercadotecnia y publicidad. La personalidad de estos personajes-marcas corre por cuenta de sus acciones capitalistas. La Jesús Gallardo se ha convertido en uno de los puntos donde confluyen los
elementos identitarios de la cultura contemporánea. La principal exposición de este primer ciclo de expos del 2015 llevó por título una frase coloquial que define algo sin definirlo: “Tipo y así”. En esta muestra, una veintena de creadores que ‘dobletean’ su vida entre lo cotidiano de su casa o trabajo y su ‘artisteada’, hasta el punto de generar algo que puede ser clasificado o no como arte.
Como no puede faltar en las inauguraciones del CAVI, la música es la invitada especial. Los Parabólicos, una agrupación urbana, fueron los encargados de poner la tilde de fiesta con cumbia, rock, surf y jazz.
Este primer periodo de exposiciones se alargó hasta el 19 de abril.
puede clasificarse como mítico. Humberto Zendejas, un fotoperiodista que pasó toda su vida colgado de la cámara y del periódico para capturar a las estrellas de la farándula local y extranjera. Ignorado prácticamente por la historia, pero reconocido por personajes como Monsivaís, este fotógrafo generó un archivo estelar. Gloria Maldonado Ansó rescató su legado y se dio a la tarea de curar la muestra del Cazador
Ya bien entrados en el año, y con los prometidos quinces cumplidos en abril, el CAVI abrió su segundo ciclo donde el color, el sonido y las estrellas de Hollywood brillaron. Tres exposiciones individuales, dos colectivas y un tributo video gráfico al suspenso fueron la fórmula.
En la galería al interior de la Casa de la Cultura Diego Rivera llegó un trabajo que
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encuentro entre lo mejor del arte contemporáneo. Lo cíclico y el suspenso protagonizaron este laberinto por narrativas sin desenlace y la tensión de lo que no ocurre: Suspense.
La parte musical corrió a cargo del pinchadiscos Monster Mash a.k.a Rayo de Jalisko quien se puso a mezclar en plena sala lo mejor de su repertorio y música olvidada. Tan buena se puso la fiesta que aquella inauguración, que pareció acompañó todo el ciclo hasta su culmen el 16 de agosto.
Apenas pasaron los festejos patrios y la Coordinación de Artes Visuales del ICL abrió las puertas de su último periodo de exposiciones del año. Este tercer ciclo se puso ‘muy perro’ desde la inauguración con el dueto de voz y mezclas Budaya.
Este ciclo nos llevó desde la Galería Eloísa Jiménez que rindió homenaje a nuestros mejores amigos. Vida de Perros curada por Irazú Páramo y en alianza con la Fundación Animare, otorgó
durante cerca de tres meses una reflexión de cómo tratamos a las mascotas, y a dónde puede llegar su protagonismo en la vida cotidiana.
Para el María Grever, la artista guanajuatense Cosa Rapozo hizo su aparición con la muestra Blancos. Una búsqueda de los procesos creativos a partir de elementos simples, como un color, y que converge en una serie de piezas escultóricas, fotográficas e instalaciones.
de estrellas. Blanco y negro que brilló hasta con Marilyn Monroe.
Desde San Miguel, su actual hogar, pero con espíritu trotamundos, la norteamericana Laura Honse presentó una mirada singular de esta ciudad guanajuatense a través de Paradise lost’ Jugando a ser antropóloga, pero con un ojo que rastrea lo más bello entre la destrucción, esta artista colgó en el María Grever una veintena de fotografías.
Para la Planta Baja de la Galería Jesús Gallardo, las impresiones casi legendarias de Arturo Negrete y su Taller 75° Color inundaron de tintas el espacio. Con una selección curada por Jorge Ortega del Campo, la muestra exhibió los límites técnicos a los que puede llegar la serigrafía en su máxima expresión. Todas las obras, provenientes de la mente de ilustradores, diseñadores y artistas, demostraron porqué el taller de Navarro es la vanguardia productiva.
El segundo ciclo también nos dio la oportunidad de crear música. En la Planta Alta, Daniel Navarro colocó su instalación Turangalila. Canto de amor y contraste entre lo absoluto y lo relativo. Una obra que en la soledad de su silencio, espera a que un espectador deambule por el espacio y active una serie de dispositivos sonoros para generar sonidos que se van sumando con su recorrido hasta llegar a ser casi música.
La videosala encendió diez pantallas para hacer un
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El protagonista de la planta baja de la Galería Jesús Gallardo fue nada menos que Edgar Clement, quien a propósito del 15 aniversario de Operación Bolívar, trajo a la sala 50 viñetas de este cómic que se volvió punta de lanza en la novela gráfica de nuestro país. La sorpresa que le añadió el CAVI, fue traer a Clement para ofrecer un taller intensivo.
Visualizando los procesos de la cultura contemporánea en la ciudad, la Coordinación se puso a experimentar para generar contenido editorial, plasmándolo en las paredes de la Planta Alta. Revista Hip fue un ejercicio que reunió los creativos de la ciudad de León para hacer una muestra de todo lo que se genera actualmente. Desde arte hasta acciones por la ecología, deportes, moda y hasta una barbería. El diseño editorial corrió por parte de Rosana Durán, Directora de Arte de la Revista Cultural Alternativas. Con el contenido editorializado de esta muestra, hasta se antoja verla impresa.
La video sala se unió a los festejos por el año Internacional de la Luz para la muestra de animación: Hágase la luz… y la luz se hizo, donde un bombardeo de colores y movimiento, podemos apreciar la importancia de la luz y la energía en nuestra vida. Una luz que aunque se apagó al finalizar el ciclo el 13 de diciembre, marcó huella en la vocación de las galerías.
Faltaron nombres en esta breve cronología de lo que fue el año para el CAVI y las galerías del centro de León, por lo que te sugerimos te sumerjas en nuestras redes sociales para enterarte de los detalles específicos.
por LA REDACCIÓN
TEATRO EN TRES ACTOS
A r t e s e s c é n i c a s
Intensa temporada con escuelas de educación básica, una larga y variada programación en el María Grever y por supuesto, los mejores unipersonales en León.
El Instituto Cultural de León concretó estos proyectos que abonan en el perfil del consumidor escénico de la ciudad.
P R I M E R A C T O :
TEATRO ESCOLAR 2015El 2015 escénico arrancó en el Teatro Manuel Doblado. Con su recién inaugurado proyecto de Accesibilidad Universal como un esfuerzo en la seguridad de los visitantes especiales para este proyecto, se abrió el telón para el 20° Ciclo del Programa Nacional de Teatro Escolar, con la compañía Factótum Escena. La obra que se presentó del 3 de febrero al 26 de marzo fue Los Mochados. Una aventura en movimiento.
Los Mochados es un texto del autor Saúl Enríquez y su montaje estuvo encabezado por la actriz y directora Karla Blanco. A lo largo de 80 funciones, esta aventura dio vida a una banda muy particular de ‘miembros cercenados’ que en algún momento pertenecieron a un cuerpo y que por distintas razones, han tenido que vivir en la clandestinidad y el olvido, cuidándose los unos a los otros.
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El proyecto involucra en todo momento la idea de flujo y del movimiento, lo que generó durante su temporada que la obra fuera variando. El equipo creativo fue integrado por Ángel Ortiz, Héctor Campos y Alejandro González, mientras que el elenco se conformó por la propia Karla, quien se hizo acompañar por Jazmín González, Luis Balderas y Andrés Botero. El proyecto contó con la asesoría de César David Salazar. Jorge Palomino en la parte técnica, y finalmente Liliana Hernández es la encargada del entrenamiento sobre el movimiento corporal.Otro aspecto a destacar en el montaje, es la interacción con el público. Desde antes de ingresar a la sala, los personajes de la obra comienzan a involucrar a
los asistentes ‘desinfectándolos’ con unas gotas de agua, mientras que algunos afortunados, viven la experiencia sobre el escenario, mezclándose con el elenco en determinados momentos.
Esta maratónica temporada llegó a cerca de 40 mil niños, un promedio que ha mantenido el ciclo en León desde hace algunas
ediciones y que buscará seguir creciendo.
Para este año, tocará el turno a Sara Pinedo con su montaje The Pigman, una creación de su pluma y dirección que contará con un elenco de lujo: Khalé Chriagop, Saúl Quintana, Paulo Olvera, Paulina de Alba y Óscar Rodríguez.
S E G U N D O A C T O :
TODOS AL TEATROPor segundo año consecutivo el programa Todos al teatro se realizó en el Teatro María Grever con un gran objetivo: mostrar el trabajo de las compañías locales. Para esta edición se contó con la participación de 20 compañías, que del 16 de julio al 30 de septiembre, ofrecieron teatro, música y danza.
Teatro Escénico, Factotum Escena, Odissea Teatro, Moebius Teatro Clown, Teatro de los Sueños, Garrick Teatro Independiente, Líquido
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Colectivo, Colectivo Ojo de Ciclope, Smith Promociones Culturales, Julieta Escobar y Saúl Quintana; fueron las compañías que ofrecieron su talento dramático, y fueron acompañados por dos grupos de estudiantes de las carreras de artes escénicas de la Universidad de Guanajuato y Universidad de León, que comienzan a rendir frutos y a generar proyectos.
La programación se realizó a través de una convocatoria que invita a los artistas escénicos a mostrar su trabajo en el Teatro María Grever, y recibir el total de la taquilla de cada función. Durante las 27 fechas se ofrecieron 43 funciones que llegaron a 3867 asistentes.
La música fue aportada por Julio Energía Proyecta, el Coro La Luz y la agrupación Pantera en Jazz; y la danza corrió a cuenta de Tango León, AlterEgo Danza, Danza Contemporánea de León, Espiral Danza Contemporánea y Bellydance Najma.
El ejercicio dejó algunos muy buenos sabores, con montajes bien realizados desde el guión, buenas actuaciones y producciones, y otros cuya calidad dejó entrever lo que falta por aprender en sus hacedores. Ambos casos hacen valioso al programa, ya que permite la difusión de piezas de gran valía, y brinda la experiencia que se requiere para seguir avanzando a trabajos mejores.
T E R C E R A C T O :
MONÓLOGOS DE NIVELEl tren, por León pasa un tren escénico en cuyos seis vagones vienen los mejores unipersonales del país, incluyendo uno extranjero. La onceava edición del Festival de Monólogos Teatro a una Sola Voz armó su estación en el Teatro María Grever del 24 al 30 de julio.
El paradero en León forma parte de un circuito escénico que recorre 12 ciudades de 11 estados en el país, haciendo una caravana continua con 85 funciones. Esta edición trajo unipersonales provenientes de Jalisco, Michoacán, Querétaro, Aguascalientes, Ciudad de México, y como parte del Año Dual, uno de Reino Unido.
Tal parece que cada año, conforme incrementa la calidad de los montajes que solicitan subirse al tren, en León también incrementa la afluencia de público, registrando el Teatro María Grever llenos en la mayoría de las fechas.
Los artistas escénicos nos llevaron por ejemplo, desde una crítica al abandono de mascotas
con Patán, monólogo para un perro cuya vida es sueño; pasando por el narcotráfico y las desapariciones forzadas en A lo mejor te encuentro (y cuando te encuentre voy a abrazarte mucho). La crítica a la clase gobernante pero enjuiciamiento a la pasividad de la ciudadanía ante el mal gobierno llegó con Dicen que me parezco a Santa Anna ¡Y ni guitarra tengo!.
Del invitado extranjero, se habló desde semanas previas. Además de su participación en el Festival de Monólogos, recorrería otros foros para dar temporadas, y no eran palabras en vano, pues se trató de Scaramouche Jones, un espectáculo clown considerado como uno de los mejores monólogos de Inglaterra en los últimos 10 años.
Tres ejemplos en foros del centro histórico que cuentan con una marcado mensaje: el público de teatro está creciendo, y la oferta también debe hacerlo.
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F e s t i v a l e s
por KARLA GASCA
La ciudad de León crece a un ritmo acelerado y este hecho se ve reflejado de muchas formas; la creación de nuevos festivales desde el lado independiente, y el fortalecimiento de eventos
como la Feria Nacional del Libro de León (FeNaL), Festival de la Muerte, Cervantino y Raíces Somos,
son algunos ejemplos.
LEÓN,EPICENTRO CULTURAL
Q U E S E E X P A N D E
El 2015 fue un año de fiesta ininterrumpida. Tanto en la iniciativa ciudadana y de gestores independientes,
como institucionales; ya fuera el teatro, la danza, artes plásticas, fotografía, cine, música y diseño, cada una de las manifestaciones culturales tuvieron cabida dentro de alguno de los múltiples festivales que se realizaron en una ciudad en constante ebullición, con un gran número de jóvenes que buscan nuevos espacios de entretenimiento, convivencia y expresión.
Para hablar de los festivales, ferias y encuentros generados por el Instituto Cultural de León, tendríamos que comenzar por la FeNaL, que en su edición número 26, atrajo 97 mil visitantes, manteniendo su estatus como el encuentro editorial más importante del Bajío y la quinta a nivel nacional. Del 24 de abril al 3 de mayo, el Poliforum se convirtió en un sitio de reunión para los consumidores literarios, escritores, músicos y artistas, quienes tuvieron un espacio para disfrutar del acercamiento con un público variado.
Recordar que la única sede oficial del Cervantino fuera de Guanajuato capital, es León, también nos habla de un horizonte a la alza. En su velita número 43, se transformó en una fiesta en donde convivieron las artes y la ciencia. La capital zapatera es también una ciudad con creciente oferta cultural, y a la fecha ya es anfitriona de numerosos eventos de calidad, como los realizados del 8 al 25 de octubre.
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Los escenarios: la Plaza Fundadores, Teatro Manuel Doblado, María Grever y del Bicentenario, Auditorio Mateo Herrera, Calzada de las Artes, y el regreso de las artes plásticas a la programación leonesa en el Museo de Arte e Historia de Guanajuato; con la presencia de artistas de Francia, Canadá, India, Japón, Chile, Argentina, Cuba, Perú y México.
En el mismo octubre, los vivos seguimos festejando con todo a los que nos han dejado. El Festival de la Muerte se posicionó una vez más como uno de los más solicitados y esperados por el público leonés. Esta celebración a la vida para recordar la inminencia de la muerte, organizada por la Dirección de Identidad y Patrimonio, incluyó las más variadas expresiones artísticas, incluso un acercamiento a los oficios alrededor de la muerte, además, por primera vez tuvo un evento inaugural en el Museo de las Identidades Leonesas con una exposición de estampas, folletos y material publicitario de José Guadalupe Posada. El genio de la estampa.
El Panteón San Nicolás es ese foro que en estas fechas se llena de vivos que se aglutinan a niveles inefables para obtener un lugar en su interior. Finalmente, el Despertar de las ánimas es en cada edición un verdadero hito. Miles de personas, de personajes, cientos de artistas, bailarines y músicos, lo saben y aprovechan para sacar a relucir su repertorio.
De la misma dirección pero en junio, Raíces Somos en su tercera edición propuso una reinvención de las raíces y tradiciones a través de la música, el cine y la fotografía. Además de reconocer la labor de los promotores de la cultura leonesa, resaltó la importancia de las lenguas indígenas.
Durante el mes de septiembre la Muestra de Danza Folclórica cubrió de colorido el Centro. Celebró 30 años de presentaciones con un programa que no repitió ni una coreografía. Las actividades se llevaron a cabo en la Plaza Fundadores y en el Teatro Manuel Doblado, donde se reconoció el trabajo y la trayectoria de los profesores de los principales grupos de danza de León.
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Y bajo tierra en el Sótano del ICL, en cada función de la Muestra y del Foro de la Cineteca, ya no cabe nadie.
Sin embargo, hay una moneda en el aire. El Festival Internacional de Arte Contemporáneo tuvo que ser sometido a una pausa tras analizar las condiciones económicas del ICL y realizar una observación crítica sobre la viabilidad e impacto de sus programación.
A estos festivales se suman un considerable número de celebraciones artísticas que surgieron desde la iniciativa ciudadana y que todo indica, llegaron para quedarse. Como el Festival Universitario de las Artes, el debut del Festival Internacional de Cine de León, el Festival Duro, la segunda edición del Festival de la Calle, la quinta edición de La Comuna Encuentro del teatro y sus autores, que sobrevivió a los recortes y se realizó gracias al apoyo de los foros y artistas; los Encuentros Personales en los Azulejos, Kraken Festival de Música Electrónica, Festival Internacional de Ópera Zarzuela y algo más, Mórbido Film Fest, Mota Fest, Rugido Fest, Encuentro Cervecero, Doctubre, Festival Internacional de Cine de Medio Ambiente… y la lista continúa.
Fiestas, encuentros: estos acontecimientos conforman verdaderos nichos de comunidad, de movimiento y creatividad que alimentan con nuevas ofertas a una ciudad que le están quedando chicos los zapatos y busca evolucionar.
por LA REDACCIÓN fotos CORTESÍA ARTISTAS
De visita en Inglaterra, un tour por Medio Oriente, encuentros en Sudamérica y chapuzones al interior del país. El 2015 fue un año significativo para los artistas leoneses en diferentes foros y escenarios.
D E E X P O R T A C I Ó N :
LEÓN DE GIRA
A r t i s t a s l e o n e s e s
Durante el año, distintas agrupaciones de teatro y artistas de diversas ramas dedicaron gran parte de sus energías a salir más allá de las tierras guanajuatenses.
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Por ejemplo la Compañía Colectivo Alebrije tuvo la oportunidad de visitar tierras londinenses para mostrar su montaje Aparte en el marco del Año Dual México Reino Unido, en el festival de CASA Latin American Theatre Festival.
Otra compañía leonesa que salió a mostrarle al mundo los chispazos del trabajo en la ciudad, fue la dirigida por Israel Araujo, que visitó la VII Muestra de Teatro Alternativo de Pereira en Colombia con su montaje Inunda. De concepción internacional, pues el guión es de la boliviana Paola Oña, esta obra ya ha visitado otros países como el mismo Bolivia, y ha representado a Guanajuato al interior del país en festivales como Territorios del Arte / Mercado Escénico (TAME) en San Luis Potosí.
Factótum Escena es otra de las compañías que se mantuvo en constante gira esencialmente con tres montajes. Los Mochados, producción del Programa Nacional de Teatro Escolar 2015 en León, que fue invitada especial para el 8° Coloquio de Teatro en Nuevo León. El intrépido unipersonal de Karla Blanco, La siempre viva, fue a contar la historia de sus 400 hijos a festivales como el Internacional de Calle en Zacatecas. El estado norteño y Michoacán también fueron visitados por Terror! Cuentos Escénicos, montaje beneficiario de las Becas ICL en 2014.
Artistas plásticos guanajuatenses, como Dirse Tovar, Michelle Mena y Antonio Ehrenzweig, se establecieron en junio en la estación Pino Suárez del Metro de la Ciudad de México, para el proyecto Ateliers en el Metro, una especie de instalación donde el público podía ver a través de una vitrina, a los artistas trabajando como en su taller, cambiando totalmente la cotidianidad de los viajeros.
El mismo Ehrenzwig, acompañado de Francisco Esnayra, Ramsés Ruiz, Javier Villalobos y Pedro Pablo Hernández; cerraron el año realizando una intervención artística en la Iglesia de Adoola en Etiopía.
Estos son unos breves, muy breves ejemplos de los artistas locales que salieron a respirar otros aires y mostrar su potencial.
En el caso del Colectivo Alebrije, este 2015 se presenta la tercera oportunidad de mostrar su trabajo en el extranjero, luego de haber pisado por primera vez España en el 2013 con The Road to el Fin del mundo. La Muestra Nacional de Teatro y su Encuentro de Programadores hizo que CASA, Latin American Theatre Festival (Londres, Inglaterra) seleccionara APARTE para su repertorio, compartiendo cartelera con representantes del teatro mexicano como Lagartijas Tiradas al Sol.
El experimento de APARTE en escenarios internacionales dejó de lado el término ‘localista’. Si bien la obra tomó como base contextual el oficio de la curtiduría en la ciudad de León, las líneas sobre la memoria e identidad se han vuelto protagonistas en un nuevo ejercicio de laboratorio y dirección colectiva, en el que se sobrepasa el concepto ‘informativo’ del documental y el proceso de identificación de lo autobiográfico, para generar experiencias propias del espectador, a partir de fenómenos tangibles para cualquier bandera, desde el olvido a la gentrificación.
Cabe resaltar que además de llevar al extranjero las producciones del colectivo realizadas en México, Sara Pinedo, dramaturga y directora del colectivo ha sido invitada en dos ocasiones a dirigir procesos de creación escénica fuera del país: el pasado agosto en el Festival Internacional de Teatro Joven de Mairena del Alcor, Sevilla, y en octubre dentro del CASA, Latin American Theatre Festival, en Londres.
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El recuento del año no está
completo sin el de la propia
Revista Cultural Alternativas,
cuyo tiraje en 2015 produjo 11
revistas y una libreta de regalo.
ALTERNATIVAS PARA LEER, RELEER Y GUARDAR
por XOSUÉ MARTÍNEZ
n57 FEBRERO:
León Forja su historia
Año de aniversarios: el centenario de las batallas
revolucionarias y el recuerdo de cuando León fue capital; el cumpleaños
del CIO y de la EPCA. 15 años para el ICL, el Teatro María Grever y la Galería
Jesús Gallardo. 30 años de la ESAP Antonio Segoviano.
n56 ENERO:
Libreta Año internacional de la luz
n58 MARZO:
El mito del cuerpoTecnología, literatura, arte,
ciencia, filosofía y anatomía. Te contamos sobre el cuerpo,
ese contenedor tan cercano a nosotros y vehículo principal de
nuestro contacto con la realidad y lo tangible. El de hombre y el de
mujer, el natural y el modificado, el literario y el narrativo: el cuerpo de
vivos y muertos.
n59 ABRIL :
Escritores de dos siglos
Nos acercamos a los analistas del mundo literario
local. Hablamos de Ariel Muniz, recordamos a La Trapa, los premios de literatura León y la
labor editorial de la Ibero.Aprovechamos este texto, para
expresar nuestro sentido pésame por el fallecimiento de Alfonso Macías, quien
compartió aquí extractos de su ensayo sobre las letras leonesas revolucionarias.
n60 MAYO:
¡Pow! Universo Cómic
Es claro que el cómic, la novela gráfica y la industria
de súper héroes han tomado y conquistado a muchas
generaciones. Encuentros, convenciones y ríos de materiales
para fanáticos se venden como pan caliente. Nos detuvimos un poco a
observar, recomendar y promover la cultura del cómic.
La Revista Cultural Alternativas es una publicación del Instituto Cultural de León que se realiza en la Dirección de Comunicación. Su tiraje mensual es de 6 mil ejemplares y mes con mes, maneja un tema principal, denominando ‘Informe Alternativas’;
complementándose con la agenda de eventos culturales en León, temas institucionales, independientes, una recomendación para visitar, ‘El sitio’, y columnas de música, gastronomía y cine.
Demos un repaso por los temas del año. Te recordamos que todas nuestras ediciones están en línea en la web del ICL.
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n61 JUNIO:
Tv Mexicana: Pantalla Chatarra
Con la clausura del changarro dominical de Televisa, hoy
sabemos que este número tuvo algo de premonitorio. Analizamos
a la “caja idiota” y el por qué dicen que sus contenidos debían ser para jodidos.
Algún buen aporte debía tener la TV, como servir de ejemplo
de lo que no se debe hacer en esta nueva era.
n65 OCTUBRE:
Circuitos + VidaLa tecnología, el arte y la ciencia conforman base y destino de la
actividad humana. Le preguntamos a científicos y artistas, qué tan lejos se encuentran,
señalando que sus fronteras nunca han estado bien definidas y que han acompañado siempre a la
humanidad. Nuevos materiales, estéticas de laboratorio, arte de probeta, robots con vida propia
y pinturas llenas de análisis científicos es algo de lo que se
puede encontrar en esta edición.
n66 NOVIEMBRE:
MigracionesTomamos la palabra migración y nos alejamos de sus formalidades para hacer una muestra de datos duros, procesos creativos, utopías políticas y un ejercicio fotográfico de guanajuatenses que han captado con su lente la tragedia de ser un migrante en tránsito por México. ¿Tratamos bien al otro?
n67 DICIEMBRE:
Antes del fin, transformaRevisión de nuestra realidad ecológica y social. El
panorama planteado es devastador cuando te enteras que León es de las ciudades con la peor calidad del
aire, de los perros sacrificados por la traición o la factura de las políticas energéticas. Sin embargo, no
todo está perdido, por eso propusimos un ejercicio permanente: Antes del fin, transforma.
n62 JULIO:
30 esap treinta: la reflexiónLa Escuela de Artes Plásticas Antonio Segoviano se la pasó de fiesta por su 30 aniversario. Nos unimos al festejo dedicándole nuestro Informe. Desde la trinchera que nos gusta, con expos y botana, dejamos a la escuela hacer una reflexión interna sobre el pasado, presente y futuro de este nido de artistas y no artistas.
n63 AGOSTO:
hiroshima 70La estupidez y el rencor de hace
setenta años ocasionó un mal recuerdo: las bombas en Hiroshima
y Nagasaki. Revisamos algunas repercusiones artísticas de la bomba.
El panorama de las expresiones humanas, en una revisión de la
creación a partir del horror. En estos tiempos, hay algo en el aire
que huele similar, y que esperamos no sume un ‘boom’ que recordar.
n64 SEPTIEMBRE:
Cervantina sede LeónEl FIC en Guanajuato tiene su Revista Cervantina, aquí también. Nuestra Cervantina Sede León conformó una revisión a manera de programa y guía, de todo lo que ocurrió en la edición 43 en esta única base alterna oficial.
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Carlos Hugo González (Edición y texto) / Karina Mosqueda (Ilustración) / Olga Gutiérrez (Texto) / Nora Salgado (Texto) / José Luis Zárate (Narrativa) / Jerónimo
Pimentel (Poesía) / Liz Espinoza Terán (Firma) / Lola Horner (Firma) / Ernesto Rodríguez (Firma) / María Luisa Vargas San José (Firma) / Camilo Anaya (Texto) / Pedro Mena Bermúdez (Texto y Poesía) / Amalinalli Tecuapetla (Becaria) / Alberto
Chimal (Narrativa) / Alfonso Macías (Texto) / José Ruíz Miranda (Archivo fotográfico) / Héctor Olguín (Texto) / Víctor Hugo Mondelo (Texto) / Mariano González-Leal (Texto)
/ Roxana Crisólogo (Poesía) / Edgar Omar Avilés (Narrativa) / Andrés Hueytetl Ramos, Mr. X (Texto) / Andrés Pérez (Texto) / José Miguel Andreu (Asesoría y texto) / Cristian
“Chiri” Moyano (Poesía) / René Avilés Fabila (Narrativa) / Gloria Maldonado Ansó (Texto) / Ana Teresa Zamora (Texto) / Héctor Villarreal (Texto) / Mariana Díaz (Texto) / Jesús Bran “Totopo” (Ilustración) / Guillermo Fadanelli (Texto) / Alicia de Anda (Texto)
/ Guadalupe Méndez Villanueva (Texto) / Dirección de Identidad y Patrimonio ICL (Texto) / Jeremías Ramírez Vasillas (Narrativa) / Carla Xel-Ha López Méndez (Poesía) / Palmira Páramo (Texto y obra) / Alma Delia Becerra (Texto) / Horacio Quiroga (Texto y
obra) / Gastón Ortíz (Texto y obra) / Horacio Hernández (Texto) / Lupita Anaya (Texto) / Pablo Durán (Texto) / Fátima Regalado (Texto y obra) / Ana Patricia Marín (Texto
y obra) / Fanny Vega (Texto y obra) / Yolanda Silva (Texto y obra) / Jesús López (Texto) / Lupita Méndez (Texto y obra) / José Luis Santelices (Texto) / Gloria Pérez-Fuentes (Texto) / Roberto Barajas (Texto y obra) / Patricia Andrade (Texto y obra) / Ramses Ruiz (Obra) / Feliz García (Obra) / Antonio Tun Naal (Texto y obra) / Hernán
Bravo Varela (Poesía) / Jorge Luis Flores (Texto) / Zarzi (Ilustración) / Naief Yehya (Texto) / Paloma Monzón (Texto) / Claudio Isaac (Ilustración) / José Manuel Ortiz
Soto (Narrativa) / Fernando Escobar Páez (Poesía) / Raquel Castro (Narrativa) / Julio César Rivera Andrade (Poesía) / Juan Ramón Velázquez Mora (Firma) / Angélica Cerón
(Asesoría y texto) / Edith Medina (Texto) / Mary Carmen Aranda (Texto) / Sener MX (Texto) / Thomas Sánchez Lengeling (Texto) / Josué Alcantar Alonso (Texto) / Enrique Castro Camus (Texto) / Montserrat Gómez Sepúlveda (Texto) / Edgar Barroso (Texto) / Rogelio Flores (Narrativa) / Diego Buz (Ilustración) / Ingrid Bringas (Poesía) / Eric
Bolivar Alonso (Texto y foto) / Vidal Berrones (Foto) / Gerardo Cárdenas (Texto) / Nydia Pando (Narrativa) / Isabel Hermosillo (Foto) / Eduardo Estala Rojas (Poesía) /
Eduardo Padilla (Poesía) / César Bringas (Poesía) / Rodolfo JM (Narrativa) / Alejandro Zwa (Video) / Jacques Maes (Ilustración) / Fernando Luna (Texto) / Maite Hernández (Texto) / Celia Garza (Texto) / Irazú Páramo (Texto) / Enrike Romero Guzman (Texto) / Erick Cisneros (Texto) / Luna Vanessa Silva Muñoz (Texto) / Luis Berumen (Texto) /
Carlos Manuel Cruz (Narrativa)
TeAntro / Catalonia Comics / Caparrós Food & Shop / Restaurante Eiki / Centro Cultural Da Vinci / Restaurante Aromas / Restaurante Nana Kutsi / Café Mudéjar / Frikys Dirty Food / Cafeína Geek Café / Cervecería La Llamarada
COLABORADORES
EL SITIO
(POR ORDEN DE APARICIÓN)
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DE LECTORES, COLABORADORES Y ANUNCIANTES
UN AÑO MÁS PATROCINADORES Y ANUNCIANTES
GRACIA
SEl staff de la Revista Cultural Alternativas y el Instituto Cultural de León agradecen a todas las partes involucradas, comenzando por los lectores en cuyos ojos siempre nos fijamos. Aprovechamos para invitar a los interesados a compartirnos su opinión o sus contenidos, porque este espacio es de todos, y entre todos podemos mejorarlo.
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El Instituto Cultural de León cerró el 2015 con renovaciones: la primera de ellas es la de su consejo directivo, que el pasado 8 de diciembre rindió protesta ante el
presidente municipal Héctor López Santillana, en un acto celebrado en el Museo de las Identidades Leonesas.
La segunda es la de su dirección general, en la que Luis Roberto Castrejón cede la estafeta a Carlos María Flores Riveira, tras poco más de un año y medio de trabajo intenso por reorganizar la institución y saldar añejos pendientes.
El consejo directivo, máximo órgano de gobierno de la institución, incorpora a diez ciudadanos, representantes de los sectores artístico, educativo, social y empresarial, que durante los próximos tres años acompañarán la gestión de los esfuerzos por poner al alcance de la población los bienes y servicios culturales del municipio.
El empresario zapatero Juan Gerardo Pons Zepeda será el presidente del consejo en el que también participan: Octavio Arreola, Víctor
Hugo Hermosillo y José Galo Gutiérrez, en representación del sector artístico y Mario Plasencia Saldaña, por el sector empresarial.
Maricarmen Aranda, Paulina Sandoval y David Ramírez Chávez, quien ya estuviera al frente del consejo entre 2007 y 2009, serán los representantes del sector educativo; junto con Diana Cárdenas Garza, Amador Rodríguez Leyaristi y el propio Pons Zepeda, representando al sector social.
El consejo se completa con representantes institucionales: los regidores Federico Zermeño y Jesús Vázquez, del Ayuntamiento de León; Juan Alcocer Flores, del Instituto Estatal de la Cultura, y Arturo Joel Padilla, del Forum Cultural Guanajuato; así como Reyna Guadalupe Morales, de la Contraloría Municipal.
Diversidad de perfiles, enfoques y experiencias. Una pluralidad sin duda unida por el interés común de hacer que las manifestaciones artísticas y culturales amplíen sus alcances para ser factor de bienestar en León. Así sea.
INSTITUTO CULTURAL DE LEÓN
INSTITUCIÓN QUE SE RENUEVA
Hay cambio de timonel en el Instituto Cultural de León. Juan Gerardo Pons será el presidente de su consejo directivo y Carlos María Flores Riveira, el director general. Delante de ellos: muchos retos y oportunidades.
A l C i e r r e
