Revista de Auditorio Nacional / No. 8

Lunas del Auditorio

Nº 8OCTUBRE2014Ejemplar gratuito

REVISTAAUDITORIO

del la

Ricardo ArjonaAutor de letras que son parte del imaginario colectivo de millones de hispanohablantes, este trovador guatemalteco regresa al Auditorio para presentar su nuevo disco.

Karen SouzaDueña de una extraordinaria voz, la cantante estará en Lunario para unirse a los festejos por el décimo aniversario del recinto con su mezcla de jazz y bossa nova.

David GarrettConsiderado uno de los mejores violinistas del mundo, este virtuo-so, que también ha sido modelo y actor, se presentará en noviembre en el Coloso de Reforma.

Estas preseas reconocen a los artistas más destacados y han contribuido a la consolidación de la industria del espectáculo en nuestro país. Su decimotercera entrega está por llegar.

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REVISTAAUDITORIO

del la CONTENIDONo 8 · octubre 2014

Consejo naCional para la Cultura y las artesRafael Tovar y de TeresaPresidente

Gobierno del distrito FederalMiguel Ángel Mancera EspinosaJefe de Gobierno

auditorio naCionalGerardo Estrada RodríguezCoordinador Ejecutivo

Francisco Serrano CarretoDirector de Desarrollo Corporativo

Luis Carlos Romo SalcidoDirector de Operaciones

Constanza Bolaños González GarzaDirectora de Promoción y Difusión

Carlos Reygadas BarquínDirector de Administración y Finanzas

Mark GiancolaDirector de Producción

Mónica Navarro RuizCoordinadora de Prensa

Nicolás MartínezCentro de Documentación del Auditorio Nacional

CCENTRALES

MÚSICA QUE ACOMPAÑAKaren Souza, una pampeana que canta jazz en inglés, habló en exclusiva para La revista del Auditorio sobre su nuevo álbum. p. 32

Aquí encontrarás un recuento de ganadores e interpretaciones durante las Lunas del Auditorio y la lista de los nominados para este 2014.

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del la CONTENIDO

Adiós a Gustavo Cerati, un poco del Festival Cervantino, música cósmica y legendarios estudios de grabación, entre otras cosas. p. 7

Ricardo Arjona ofrecerá cuatro conciertos en el Auditorio Nacional en los cuales presentará su nuevo álbum, Viaje. p. 16

Un economista nos explica qué sucede alrededor del tan común negocio informal de la reventa de boletos para espectáculos. p. 44

El Coloso de Reforma ha sido escenario de diversos espectáculos de magia. Conoce a los ilusionistas que ahí se han presentado. p. 12

Conoce el teatro argentino que tiene una de las acústicas más perfectas del mundo y el foro guanajuatense que es una joya arquitectónica. p. 14

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CONOCE A...Para que sepas qué hay de bueno en el cine, qué libros vale la pena leer y qué discos escuchar, te recomendamos algunas novedades. p. 46

RRESEÑASOPINIÓN

HISTORIA FOROS

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No 8 · octubre 2014

La Revista del Auditorio es una publicación de A/Editores. Leibnitz 20-801, Col. Anzures, C.P. 11590 México, D.F. Teléfono 5281 1778. Revista mensual. Número 8, octubre 2014. Editor responsable: Eduardo Sanmiguel M. El contenido de los artículos es responsabilidad de los autores. Todos los derechos reservados. Prohibida su reproducción parcial o total incluyendo cualquier medio electrónico o magnético con fines comerciales. La información contenida se ha obtenido de fuentes fidedignas. Número de Reserva del Instituto Nacional de Derechos de Autor No. 04-2014-041111154300-102. Número de Certificado de Licitud de Título y Contenido No. 16218. Distribuido por Grupo CONAGRA, Popocatépetl 415, Col. Santa Cruz Atoyac, C.P. 03100, México, D.F. Impresa en Grupo Ajusco, S.A. de C.V., José María Agreda y Sánchez 223, Col. Tránsito, C.P. 062820, México, D.F., Teléfono 5132 1100.

direCCiónEduardo SanmiguelDirector [email protected]

Marcela Aguilar y MayaDirectora asociada

editorialSantiago Oria Director [email protected]

Julieta García Asesora [email protected]

Claudia BenítezAsistente editorial

arteCynthia MárquezDirectora de arte y diseño

Gerardo TeránDiseñador

Fernanda CarrascoEditora de foto

ComerCialEva Feldman Ejecutiva de [email protected]

Gabriela GarcíaEjecutiva de [email protected]

Ivonne MirandaEjecutiva de [email protected]

Diego RiveraEjecutivo de [email protected]

Pablo MayaRelaciones públicas

asesores de ContenidosMarcello LaraJesús Quintero

Consejo editorialGerardo EstradaBruno Newman Francisco SerranoEduardo SanmiguelJulieta GarcíaConstanza BolañosMarcela Aguilar y MayaMónica Navarro

a / editoresLeibnitz 20, piso 8-801Col. Anzures, México, D.F.T. +52 (55) 52 81 17 78 y 79aeditores.tumblr.com

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En 1991, coincidiendo con la reinaugura-ción del Auditorio Nacional —después de un intenso trabajo de remodelación—, se creó el llamado Libro de Oro con la idea de guardar como recuerdo las firmas y agra-decimientos de los artistas, tanto naciona-les como internacionales, que ahí se han presentado. Es tal el número de celebrida-des que han pisado el escenario del Coloso, que hoy en día se conservan 30 libros que documentan la historia del recinto. Luna-rio, como foro independiente, también cuenta con varios tomos en su haber.

Al terminar cada espectáculo, se le pide a los intérpretes que escriban algo sobre su experiencia. Algunos de ellos no sólo escri-ben sino que también dibujan. Así, estrellas del mundo de la música han dejado entu-siastas notas, como la que escribió David

Garrett en enero de este año, diciendo que “nunca antes había experimentado algo se-mejante. Ustedes son lo mejor”, la cual ob-tuvo cientos de likes en Facebook. O el men-saje que dejó en 2008 el grupo finlandés de metal sinfónico Apocalyptica: “Fue absolu-tamente fantástico estar de regreso en la Ciudad de México. Éste es uno de los mejo-res escenarios y uno de los mejores públicos del mundo. ¡Un billón de gracias!”.

En el volumen más reciente se incluyen las firmas de personajes como Alejandra Guzmán, Danny Elfman, The Illusionists, Billy Ocean, Vladímir Áshkenazy y Luis Pescetti.

En el Facebook del Auditorio y de Luna-rio podrás encontrar las fotografías de ar-tistas firmando el Libro de Oro, así como también imágenes de sus mensajes.

Sigue los pasos del Auditorio Nacional, Lunario y Lunas del Auditorio en:

Del FB AuditorioMx: Molotov firmando el Libro de Oro.

@AuditorioMx@LunarioMx@LunasAuditorio

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Un Libro de Oro

Contáctanos en:[email protected] · [email protected] · [email protected]

para las firmas de celebridades

Alfombra roja para la Luna

Hace ya muchas décadas que Pedro Infante inmortalizó la frase “de las lunas, la de octubre es más hermosa”. Más allá de ser éste un fenómeno innegable, la relación que tenemos con ella y con su brillo argento trascien-de los sentidos y se transforma en expresiones, en canciones, poemas e imágenes. Por eso, cuando el Ídolo de Guamúchil le cantaba a la luna, o cuando Jaime Sabines la recetaba, no sólo hablaban de una visión, sino de creencias, creación y música.

Las Lunas de octubre son el pináculo de esta relación y traen consigo lo mejor de la expresión humana al escenario del Auditorio Nacional, don-de figuras del espectáculo, nacionales e internacionales, se reunirán para celebrar por decimotercera ocasión los mejores eventos y las más destaca-das interpretaciones del último año en los escenarios mexicanos.

¡Y la fiesta sigue! Karen Souza adornará Lunario con su maravillosa voz y estilo; David Garrett, el gigante alemán virtuoso del violín interpretará piezas “imposibles” en el Coloso de Reforma; Ricardo Arjona presentará sus composiciones más recientes y otros clásicos atemporales ante un pú-blico que le es fiel desde hace décadas; entre muchos otros eventos que engalanan el firmamento capitalino durante este mes.

Como es costumbre, en estas páginas también encontrarás una opinión destacada sobre la industria del espectáculo: en esta ocasión el economis-ta Ernesto Piedras explica el fenómeno de la economía sombra, mejor conocido como reventa. Disfruten esta edición.

—Los editores

En portada: Presea de las Lunas del Auditorio. Fotografía cortesía del Auditorio Nacional.

AUDITORIORecOmIenDA

Programación sujeta a cambios

Ballet

Concierto

Danza

Infantil

Ópera

Proyección

Teatro

Varios

Museo del Palacio de Bellas Artes

En esto ver aquello. Octavio Paz y el arteEn el marco de la celebración del centenario del nacimiento del Pre-mio Nobel de Literatura 1990, se muestran más de 220 obras de arte a las que Paz hizo referencia en sus escritos (entre libros, piezas prehis-pánicas, pintura, escultura, gráfica, fotografía y grabados), de artistas como Henry Moore, Juan Soriano, Isamu Noguchi, Pablo Picasso, Joan Miró y Jackson Pollock, entre mu-chos otros célebres creadores.Hasta enero de 2015.

Museo Tamayo Arte Contemporáneo

Yayoi Kusama, Obsesión infinitaSe exhibe el trabajo de una de las artistas japonesas más destacadas de nuestros tiempos, Yayoi Kusama, precursora del arte pop y de los mo-vimientos de arte feminista y mini-malista. Se presentan más de 100 de sus obras, creadas entre 1950 y 2013, entre esculturas, instalaciones, pin-turas, trabajos en papel, videos y diapositivas. Se trata de un recorri-do a lo largo de su trayectoria artís-tica en sus distintas facetas.Hasta el 18 de enero.

Orquesta mexicanaRubén Luengas, directorMéxicoTemplo de la CompañíaPrograma:Cortázar: Lejos de CosoltepecSandi: El venadoLuengas: Jarabe Ka’nuChávez: Chapultepec; Cantos de México (dedicada a Silvestre Re-vueltas)Chapela: obra comisionada por el FICViernes 10 de octubre17:00 hrs.Precio: $215

Tributo a Cesária ÉvoraCabo Verde, Cuba, Angola y PortugalExplanada de la Alhóndiga de GranaditasCon: Mayra Andrade, Bonga, Lura y Teófilo ChantreDomingo 12 de octubre20:00 hrs.Precio: $80

Hachioji Kuruma NingyoKoryu Nishikawa, directorJapónTeatro CervantesCon: Koshiko TakemotoMartes 14 de octubre18:00 hrs.Precios: $328, 238

El flamenco viveSilvia Marín, directoraEspañaPlaza San FernandoPrograma:El flamenco en cuatro estacionesJueves 16 de octubre19:00 hrs.Viernes 17, sábado 18 y domingo 19 de octubre13:00 y 19:00 hrs.Entrada libre

Ballet del Teatro Nacional de BelgradoKonstantin Kostjukov, directorRonald Savkovic, coreógrafoSerbiaAuditorio del EstadoPrograma:AlejandroMiércoles 22 y jueves 23 de octubre20:00 hrs.Precios: $489, $407, $114

Rubén BladesPanamáExplanada de la Alhóndiga de GranaditasDomingo 26 de octubre20:00 hrs.Precio: $204

▸ museo del palaCio de bellas artesEje Central Lázaro Cárdenas esquina con Avenida Juárez.Martes a domingo10:00 a 17:30 hrs.Entrada general: $45. Entrada libre: Domingos / Estudiantes, maestros, INAPAM y empleados de CONACULTA e INBA.

▸ museo tamayo arte ContemporÁneoPaseo de la Reforma 51, Bosque de Chapultepec.Martes a domingo10:00 a 18:00 hrs.Entrada general: $19. Entrada libre: Domingos / Estudiantes, maestros y adultos mayores.

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Yayoi Kusama, Obsesión infinita.

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Algunos eventos del Festival Internacional Cervantino (FIC) que se realizará del 8 al 26 de octubre en Guanajuato.

Presentamos una cartelera de otros eventos culturales que actualmente se llevan a cabo en foros, teatros y museos de la Ciudad de México. La oferta es amplia, por lo que te recomendamos apartar los días en tu agenda para que no te quedes sin verlos.

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BREVESLAS ¿Qué está pasando en el mundo de la música y el espectáculo? Te presentamos una selección de notas interesantes para que estés informado.

Gracias totales

Adiós a Gustavo Cerati (1959 - 2014)

Para muchos, antes de Cerati el rock en español era inconcebible. No son pocos quienes consideran que su banda, Soda Stereo, fue el grupo de rock más importan-te de Hispanoamérica, una portentosa pro-puesta vanguardista que puso a Argentina en el mapa de la música moderna. Cerati cayó como las grandes estrellas del rock, casi al pie del escenario, tras un concierto en Ca-racas, donde presentaba su último disco,

Fuerza natural, el 15 de mayo de 2010. Un infarto cerebral lo dejó en estado de coma. Cerati era el representante más notable de la generación que tras la dictadura rein-ventó la cultura popular argentina en los 80 y 90. Éste era un músico talentoso con una intensa curiosidad y una frenética éti-ca de trabajo que igualmente experimentó con el rock que con la música electrónica y la sinfónica. Si bien su carrera se inició a

principios de los 80 bajo la influencia del punk y de The Police, en poco tiempo fue definiendo un sonido propio que maduró a lo largo de siete discos hasta la disolución de Soda Stereo en 1997. Más tarde, el ar-gentino grabó cinco discos como solista. Tras cuatro años de silencio falleció, deján-donos la certeza de que todavía tenía mu-cho por decir.• bit.ly/1Bgwgkc

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Cerati durante la filmación del video de la canción “Rapto”, incluida en su álbum Fuerza natural (noviembre de 2009).

Texto: Naief Yehya

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Composiciones cósmicas

Música para el ocaso de las estrellasPitágoras postuló que el sol, la luna y los planetas tenían todos su propia tonalidad y que con su movimiento producían lo que habría de definirse como la música de las esferas, la cual era una especie de zumbido inaudible para los oídos humanos produci-do por las revoluciones alrededor de sus órbitas. Recientemente Sylvia Zhu, una es-tudiante de doctorado de física de la Uni-versity of Maryland, ha tratado de llevar este concepto más allá al convertir podero-sas explosiones de estrellas gigantes en mú-sica celeste. Zhu estudia los estallidos de rayos gamma (los cuales no producen soni-do) que resultan de las supernovas de estre-

llas gigantes blancas. La física, junto con un estudiante de arte, Turner Gillespie, ha bus-cado cómo convertir esos rayos en sonido de instrumentos musicales y en vistosas animaciones que tienen como objetivo dar una idea al público no especializado de lo que sucede en el momento de la muerte de una estrella. Una de sus grabaciones con-vierte este poderoso e inquietante aconte-cimiento cósmico en una pieza que parte del jazz, pasa por un pasaje sintetizado y concluye con un movimiento de orquesta que sirve como un misterioso pero afortu-nado réquiem sideral.• on.mash.to/1wfpuZb

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DESPEDIDAS

En los últimos meses se han ido gran-des personajes de la música. Sirva esta Breve como homenaje.

jean redpathLa cantante escocesa de mú-sica folk llegó a Estados Uni-dos en 1961 y por un tiempo

compartió departamento con Bob Dylan. Después de presentarse en un festival folk se ganó una muy buena crítica del New York Times y recibió invitaciones para grabar, con lo que entró de lleno a la escena de este género. Falleció el 21 de agosto.

peretEl rey de la rumba, Pedro Pu-bill Calaf, mejor conocido como Peret, falleció el 27 de

agosto. Desde los años 60 se le conocía como el creador de la rumba catalana, gé-nero único que él desarrolló de forma ex-traordinaria como compositor, guitarrista, cantante y productor.

Włodzimierz KotońsKiCompositor y pionero de la música electrónica en Polonia, fue el primero en contribuir al

Estudio Experimental de la Radio Polaca. Kotoński compuso gran número de trabajos usando sonidos pregrabados o electrónicos en vivo en piezas para instrumentos tradi-cionales. Murió el 4 de septiembre.

KWon ri-seMejor conocida como Rise, esta cantante japonesa del grupo de pop surcoreano La-

dies’ Code murió trágicamente a los 23 años de edad el día 7 de septiembre. Antes de volverse cantante, Kwon cursó la carrera de Economía y Administración de empresas y trabajó como modelo.

Gerald WilsonEste músico de jazz, trompe-tista y compositor estadouni-dense formó su primera ban-

da en 1944, la cual tocaba una mezcla de swing y bop. También tocó para Count Ba-sie y Dizzy Gillespie, escribió música para cine, televisión, Los Angeles Philharmonic e hizo arreglos para la banda de Duke Ellin-gton. Falleció el 8 de septiembre.


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Desarrollo humano

LA EDUCACIÓN MUSICAL Y EL APRENDIZAJE

No es casualidad que ningún pueblo del mun-do carezca de música. El primer ritmo que nos acompaña desde antes de nacer son las palpitaciones cardiacas maternas, y a partir de ahí todo acontecimiento de nuestras vidas está de una u otra manera vinculado a la mú-sica. Pero más allá de entretenernos o alegrar-nos, ésta tiene una relación con el desarrollo neuronal. Un reciente estudio llevado a cabo en la Northwestern University demostró que aprender a tocar un instrumento musical ayu-da notablemente a los niños a desarrollar el sistema sensorial, pero mucho más importan-te es que puede alterar el sistema nervioso para ayudarlos a aprender mejor en todos los dominios, desde procesar sonidos y el lengua-je mismo hasta en la capacidad de lectura, es decir, en las habilidades básicas que permiten todo aprendizaje.• bit.ly/1oIQVsS

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b r e v e sB

El Top 5

Los 5 estudios de grabación más legendarios del mundoUn estudio de grabación puede ser un local hostil, insípido y frío; finalmente se trata de un lugar diseñado para aislar la música del ruido ambiental y ofrecer las mayores ventajas técnicas para mejorar su calidad. Sin embargo, ciertos estudios han pasado a la historia como auténticas leyendas en donde se ha cocinado la magia de algunas obras clásicas:

Sabías que…

4to ENCUENTRO AIRES

Por iniciativa del Auditorio Nacional y con el principal propósito de fomentar alianzas estratégicas, compartir información y expe-riencias, establecer correlaciones y promo-ver intercambios que impulsen la excelen-cia de la industria del espectáculo en vivo, en 2010 se creó AIRES (Red Internacional de Recintos de Espectáculos Artísticos y Cul-turales). Actualmente esta red está formada por 45 foros, repartidos por todo el país, que dependen de instituciones gubernamenta-les, universitarias y/o privadas.

Al igual que en años anteriores, este 2014 AIRES realizará un encuentro en el que se reúnen especialistas en el mundo del espec-táculo en vivo para hablar de temas de ac-tualidad concernientes a dicha industria. El primero fue en el Coloso de Reforma (2010), el segundo en la Sala Nezahualcóyotl de la UNAM (2011) y el tercero en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (2012).

Este año, el 4to Encuentro AIRES se lle-vará a cabo por primera vez fuera del Dis-trito Federal con el fin de tener un impacto en nuevos públicos. Será el 5 de noviembre en el escenario del Auditorio Telmex de Guadalajara, dentro del marco de la Feria Internacional de la Música (FIMPRO). El en-cuentro contará con la participación de re-presentantes y directivos de distintos foros del país, promotores culturales, titulares de redes sociales, patrocinadores y represen-tantes de artistas, quienes se reunirán para discutir temas como el uso de las nuevas tecnologías, los impuestos a eventos y la nueva tendencia de financiamiento en masa (crowdfunding). El sociólogo y periodista francés Frédéric Martel será quien dicte la conferencia magistral.• www.asociacionaires.com

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Abbey Road Studios: Sin duda el más famoso del planeta, si-tuado en un barrio amodorrado del noroeste de Londres, el cual fue inmortalizado en una de las portadas más célebres de la historia del rock. El estudio, que fácilmente podría pasar inad-vertido de no ser por las caravanas de turistas y el grafiti, se ha convertido en sitio de peregrinación, no solamente de fanáticos de The Beatles sino también de aquellos que adoran el disco Dark Side of the Moon, de Pink Floyd, y hasta por los “pequeños monstruos” de Lady Gaga.

Motown: En realidad, el estudio que lanzó a decenas de estrellas que han pasado a identificarse con el sonido Motown de Detroit se llamaba Hitsville U.S.A. Sin embargo, desde 1959 el pequeño lugar situado en una modesta casa en el 2648 West Grand Bou-levard que vio desfilar a Diana Ross & The Supremes, The Jack-son 5, Marvin Gaye y Gladys Knight & the Pips, entre muchos otros personajes casi míticos, es conocido como Motown. Hoy día ese auténtico templo del soul y el R&B sirve de museo.

Electric Lady Studios: Al escuchar este nombre es imposible no pensar en Jimi Hendrix, quien invirtió enormes cantidades de dinero, tiempo y energía para crear un estudio hecho según sus precisas especificaciones. Lamentablemente, él tan sólo pudo disfrutar de este espacio en el corazón del Greenwich Village neoyorquino durante cuatro semanas antes de morir en 1970. Este lugar fue el estándar de oro durante mucho tiempo y fue usado por una larga lista de grandes músicos, como Led Zeppe-lin, Patti Smith y The Clash.

Trident Studios: Fue uno de los estudios más célebres de Gran Bretaña, localizado en el distrito de Soho, en Londres. Genesis, David Bowie, The Rolling Stones, Elton John, Van der Graaf Ge-nerator, Lou Reed, James Taylor y Yes son sólo algunos de los gigantes del rock que usaron estas instalaciones construidas en 1967, pero la lista de músicos famosos que utilizaron el local es interminable. Uno de los grandes méritos que identifican a este estudio fue el haber descubierto al grupo Queen.

Headley Grange: Esta vieja casona construida en 1795 en Hamp-shire, Inglaterra, fue usada como hospicio hasta 1870, cuando se convirtió en casa particular. En los años 60 se volvió uno de los estudios de grabación con más mitos y anécdotas. A pesar de ser frío y estar ligeramente en ruinas, el espacio ofrecía a los músicos la posibilidad de vivir allí, ensayar, componer y grabar. Led Zeppelin escribió y grabó ahí “Stairway to Heaven” y “Black Dog”, y Genesis compuso buena parte de The Lamb Lies Down on Broadway, uno de los mejores discos de rock progresivo.Fo

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Auditorio Telmex de Guadalajara, Jalisco.

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Virtuosismo

RUDOLF BUCHBINDER EN EL FESTIVAL CERVANTINO

Durante 41 años el Festival Cervantino, el evento cultural más completo y prestigioso de nuestro país, se ha esmerado por presentar a las figuras más importantes de las artes y la cultura. En esta ocasión, en el notable programa se incluye a uno de los pianistas más fascinantes y prodigiosos del mundo: el austriaco Rudolph Buchbinder, quien interpre-tará en seis conciertos las 32 sonatas de Beethoven. Ésta es una oportunidad sin precedentes de ver a un músico famo-so por su dominio de la técnica, habilidad de fraseo y ma-durez, pero que a la vez es reconocido por su sencillez y espíritu lúdico. Autor de más de 100 grabaciones, el pianis-ta prefiere tocar y grabar en vivo, ya que el riesgo de cometer errores es mucho menos importante para él que la frescura, la espontaneidad, la emoción y el nerviosismo de un con-cierto en vivo. Es por eso que no escucha sus grabaciones ni ve sus videos jamás. Sin duda, ésta es una de las ofertas más formidables del Cervantino de este año.• huff.to/1COZNmJ

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AUDITORIONACIONAL

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Texto: La redacción

Un recuento para que quienes asistan a los conciertos y eventos que se presentan en este escenario tengan la posibilidad de redescubrir un relato que pertenece a todos.

Página anterior David Copperfield en su presenta-ción del 25 de julio de 1993 en el Au-ditorio Nacional, como parte de su espectáculo Magia para los 90's.

Quimeras, artilugios y otras ilusiones 08Desde tiempos remotos el hombre ha creído en la existencia de poderes ocultos, los cua-les parecen ser exclusivos para ciertos indi-viduos —conocidos como magos o hechice-ros—, quienes por medio de conjuros y artificios exceden las barreras de lo natural. A partir de la Edad Media, la magia ha go-zado de una importante presencia, así como de una gran difusión, cautivando la imagi-nación de la gente al despertar su interés y curiosidad. En la actualidad, estos llamados ilusionistas son los creadores de las más es-pectaculares fantasías.

Por el Auditorio Nacional han pasado algunos de los “maestros” más reconocidos de nuestros tiempos. David Copperfield, quien por décadas ha sido uno de los más célebres y exitosos magos del mundo, ha brindado presentaciones en este recinto sinnúmero de veces: en 1993 vino por pri-mera vez con su espectáculo Magia para los 90’s (8 funciones); en 1994 regresó con Más allá de la imaginación (7 funciones); en 1997 llegó con Sueños y pesadillas (13 funciones, con lo que impuso récord en la categoría de showman en un periodo de 10 años: 1991-2001); en 1998 volvió con su gira You (11 funciones); en 2001 ofreció Portal (12 fun-ciones); y finalmente, en 2004 y 2005 pre-sentó Una velada íntima de gran ilusionismo. El hombre que hizo desaparecer la Estatua de la Libertad, atravesó la Muralla China y levitó sobre el Gran Cañón, cautivó al públi-co mexicano en cada ocasión con sorpren-dentes trucos que dejaron a todos con la boca abierta, como lo fueron volar sobre el escenario, desaparecer a miembros de la audiencia y hacer que una sierra gigante cortara su cuerpo en dos.

Al referirse al enorme número de veces que ha estado en el Coloso de Reforma, “el zar del ilusionismo” declaró: “No acostum-bro dar tantas presentaciones en un solo país, [pero] en este caso hago una excepción por-que entre el público mexicano y yo siempre ha existido algo muy especial”.

Después de Copperfield, otros que han llenado de magia al Auditorio son The Illu-sionists, quienes vinieron por primera vez a Latinoamérica —para presentarse en este foro— en julio de 2012. Dicha compañía re-unió para su espectáculo a ocho de los me-jores magos del mundo, entre los que se contaba el mexicano Joaquín Kotkin, “El Surrealista”. Este show tuvo un éxito rotun-do a gran escala.

Apenas este 2014, The Illusionists regre-saron al Coloso con su versión 2.0, una nue-va alineación que juntó a seis extraordina-rios prestidigitadores, quienes sacaron provecho de una vasta serie de efectos espe-ciales y proyecciones interactivas en 3D para realizar asombrosos actos de desaparición, escapismo y levitación.

Pero no sólo el Auditorio ha recibido a celebridades del ilusionismo: por dos años consecutivos, Lunario fue hogar de Noches de magia a la luz del Lunario, donde estuvie-ron los máximos exponentes de este arte en México. En 2009 se presentaron Chen Kai, Joe & Moy, Juan Carlos Rodarte y Ednovi. En 2010 este último regresó, junto con Kedziorek The Magic Man y Armando Tell.

Esta es la historia de cómo el Auditorio Nacional y Lunario han sido parte del mun-do de la magia, satisfaciendo la capacidad de asombro de su público y alimentando su imaginación.

La magia, ese arte misterioso que produce fascinación y que seduce a todo tipo de gente, ha sido protago-nista de varios eventos en el foro de Reforma. Algunos de los más gran-des ilusionistas de nuestros tiempos se han presentado en su escenario, provocando sorpresa y admiración en el público con trucos que que-brantan las leyes de lo posible.

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En estas páginas se presenta cada mes una selección de escenarios. Ya sea por sus avances tecnológicos, su larga tradición o por los artistas y espectáculos que a ellos llegan, éstos son los mejores.

FOROSMUNDO

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Texto: La redacción

Ubicado en el centro de la ciudad de Buenos Aires, este recinto sustituyó al antiguo Tea-tro Colón (que funcionó entre 1857 y 1888), ya que se quería tener un teatro más moder-no para iniciar el siglo XX.

La construcción del nuevo edificio estu-vo rodeada de incidentes: los trabajos se iniciaron en 1890 bajo el mando del arqui-tecto Francesco Tamburini, quien falleció un año después; su socio, Vittorio Meano, tomó su lugar pero en 1894 la edificación tuvo que suspenderse temporalmente por falta de dinero; en 1904 Meano fue asesina-do en su propio hogar cuando encontró a su mujer con otro hombre, el cual le disparó. El proyecto quedó entonces en manos del arquitecto belga Jules Dormal, quien hizo algunos cambios estructurales e incluyó un estilo francés en su decoración. La sala tiene

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la tradicional forma de herradura de la curva italiana. La cámara de resonancia del foso de la orquesta, las proporciones arqui-tectónicas y las curvas especiales de re-flexión del sonido logran una acústica ex-traordinaria, reconocida mundialmente como una de las más perfectas. El nuevo Teatro Colón fue inaugurado en 1908 con la ópera de Giuseppe Verdi, Aída, a cargo de la Gran Compañía Lírica Italiana. Desde en-tonces, en su escenario se han presentado directores de orquesta de la talla de Arturo Toscanini, cantantes como Luciano Pavaro-tti y grandes bailarinas como Anna Pavlova.

Como detalle de interés, el Colón realiza las producciones de sus espectáculos en ta-lleres propios (de escenografía, utilería, sastrería, etc.) ubicados en los subsuelos del edificio y en las calles aledañas.

Teatro ColónPróximos eventos

Giselle: del 2 al 11 de octubreElektra: del 28 de octubre al 4 de noviembreMadama Butterfly: del 25 de noviembre al 2 de diciembre

Contacto: teatrocolon.org.ar

Exterior del Teatro Colón, uno de los escenarios más importantes de Argentina.

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Teatro JuárezPróximos eventos:

Compagnie Hypermobile, Mucho ruido y pocas nueces (FIC): miércoles 15 y jueves 16 de octubreEnsemble Intercontemporain (FIC): martes 21 de octubreCoro Filarmónico de Praga y la OFUNAM, Misa glagolítica (FIC): viernes 24 de octubre

Contacto: cultura.guanajuato.gob.mx/teatro.php

Conocido como una “joya arquitectónica del porfiriato”, este teatro es uno de los sím-bolos de Guanajuato y en él se llevan a cabo los eventos culturales más importantes de la región. El terreno que ocupa el Teatro Juárez alojó también al primer convento de franciscanos descalzos de la zona, que años después sería el Hotel Emporio, el cual en 1872 pasó a ser propiedad del gobierno del Estado bajo la administración de Florencio Antillón, quien decidió construir un nuevo recinto que cubriera la enorme demanda de espectáculos y que funcionara como espacio de encuentro social para la burguesía.

Antillón le encargó el proyecto al arqui-tecto José María Noriega, quien diseñó un pórtico clasicista en el que se mezclan diver-

sas corrientes arquitectónicas —un estilo muy característico del eclecticismo de fina-les del siglo XIX—, el cual habría de reflejar la opulencia guanajuatense. La construcción se concluyó bajo el cargo del arquitecto An-tonio Rivas Mercado con la colaboración del ingeniero Alberto Malo. Ellos hicieron varias modificaciones al diseño original y, siguiendo los modelos europeos, le dieron forma de herradura a la sala de espectáculos.

El Teatro Juárez fue inaugurado en 1903 por Porfirio Díaz, con la presentación de la ópera Aída, de Verdi, a cargo de la compañía italiana Empresa Ettore Drog y Cía. Desde 1972 ha sido una de las principales sedes del Festival Internacional Cervantino (FIC), que este año se celebrará del 8 al 26 de octubre.

Interiores y fachada del Teatro Juárez de Guanajuato.

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Los versos de Ricardo Arjona llegaron para quedarse. Desde: “Mujeres / lo que nos pi-dan podemos / si no podemos no existe / y si no existe lo inventamos por ustedes”, hasta: “O aprendes a querer la espina o no aceptes rosas” (de su dueto con Gaby Moreno) son frases que ya están en el imaginario colecti-vo de, cuando menos, dos generaciones de hispanohablantes.

Dice el cantautor nacido en Antigua, Guatemala, que la poesía está hecha por gente que quiere emocionarse y más de una vez ha invitado a su público a respirar el dolor y la felicidad que habita en la realidad.

Adorado por muchos y criticado por otros tantos, quizá el principal valor de un perso-naje como Ricardo Arjona es, precisamente, lo que le ha ganado un lugar dentro del se-lecto grupo de celebridades inconfundibles, plenamente identificables y difícilmente ol-vidables: provocar una reacción en aquellos que, sin conocer buena parte de su obra, la descalifican de facto y, por otro lado, inducir

una reacción exponencial de amor y devo-ción por parte de aquellos que se identifican con sus letras y lo consideran un relator de las experiencias de sus propias vidas.

Los seguidores y devotos de Arjona, que se cuentan por cientos de miles, concuer-dan en que sus mejores discos, los más ape-gados a su esencia, ya cumplieron 20 años. El primero de ellos, Animal nocturno, lan-zado en 1993 —año que bien pudo llamarse “El año de Arjona”— y que incluía temas que databan de 1986 o 1988, como “Jesús, verbo no sustantivo” (que se convirtió en una suerte de himno juvenil y que a su pro-pio padre, también Ricardo, a la fecha aún le “pone chinita la piel”), o el que da título al álbum (“El ser un animal nocturno era una bella rutina / […] y esperar el trago de cortesía / que siempre venía / era mi filo-sofía”) o, quizá el más exitoso, “Mujeres”. Todas estas piezas lo encumbraron como un nuevo trovador, auténtico, cuyas letras marcarían una época.

Autor de algunas de las letras más conocidas en el mundo de habla hispana, el cantante guatemalteco ha logrado consolidarse como uno de los artistas latinoamericanos más destacados de las últimas dos décadas.Texto: Rose Mary EspinosaFotos: Archivo Auditorio Nacional

Arjonay el viaje de un trovador de nuestro tiempo

• no te lo pierdas…

› riCardo arjona: Viaje

Martes 21, miércoles 22, jueves 23 y viernes 24 de octubre, 20:30 hrs.

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Siguió Historias (1994), obra que contenía los éxitos “Te conozco” y “Señora de las cua-tro décadas” (“Señora, no le quite años a su vida / póngale vida a los años que es mejor”). Si el norte fuera el sur (1996) fue escrito en Santo Domingo y La Habana, como parte de sus retiros habituales para “crear”. Es un dis-co que critica a la clase intelectual y que, se-gún declaraciones del cantautor, manifiesta su ideología contra el capitalismo y sus con-secuencias. Editados todos bajo el sello Sony Music, en 1998 lanzó Sin daños a terceros (“Tú ibas con él / yo iba con ella / jugando a ser felices por desesperados”); esta canción que da nombre al disco, es para Arjona im-posible de explicar: “La idea es que usted la escuche y saque sus propias conclusiones”.

Con Adentro (2005) comenzó una expe-rimentación al abordar de una forma más madura —si cabe el término— el tema recu-rrente de su obra: la soledad y el rompi-miento de las relaciones. Manteniendo la metáfora como hilo conductor de sus can-ciones, este disco muestra una coherencia con los tiempos dando un giro al hablar de la independencia dentro de una relación en “Acompáñame a estar solo” y a la confron-tación de los problemas de pareja en “Pin-güinos en la cama”. De igual forma, con el tema “Mojado”, a dueto con la banda gru-pera Intocable, retoma sus intereses por las causas sociales y el dolor compartido ante

la imposibilidad de moverse libremente en el planeta. De alguna manera, estos tres sen-cillos lo volvieron a colocar en una buena posición dentro de las listas de popularidad en Hispanoamérica y Estados Unidos.

Fue en 2008 cuando, después de 10 años con Sony, tomó un año sabático y se cambió a Warner Music para el lanzamiento de 5to piso (2008) y Poquita ropa (2010): con ellos recuperó el estilo que le había ganado tan-tos fieles a lo largo de más de 20 años de carrera. Su reafirmación y su libertad crea-

tiva quedan evidenciadas con los discos Independiente (2011) y Viaje (2014) editados por Metamorfosis, su propia productora.

En esta nueva etapa, Arjona se permite experimentar con nuevos ritmos y colaborar de nuevo con otros artistas. Sorprende, por ejemplo, el dueto “Ni tú ni yo”, con Paquita la del Barrio, un tema ranchero arrabalero que habla de un amor clandestino, entre metáfo-ras y referencias culturales. Quizá el guate-malteco podría explorar un poco más el gé-nero ranchero... El dúo de esta canción funciona, la historia es creíble y tanto el blues, del que tanto dice gustar el cantante, y el arra-bal, que abandera Paquita, van de la mano.

Detrás de muchas ventanasAdemás de colaboraciones, Ricardo Arjona ha escrito muchos temas para otros cantan-tes. Entre los más identificables están los de la exitosa telenovela mexicana Alcanzar una estrella (1990), en la que también participó a cuadro (sin antecedentes de actuación) y cu-yos ingresos le permitieron pagar ocho meses de renta, una época que prefiere no recordar.

Pocos saben que el tema “Mi hombre” de Lupita D’Alessio, es de su autoría, así como “Entre la espada y la pared”, que pri-mero interpretara Marcos Llunas y luego reeditara Lucero en versión ranchera. También ha hecho temas para Eduardo Capetillo y su esposa Bibi Gaytán, y para el

Ricardo Arjona demuestra con su propia vida y su obra lo que suele admirar en otros: emprender una batalla por lo que a uno le gusta.

Guatemala, Argentina y MéxicoNacido en Antigua, Guatemala, Ricardo Arjona fue educado en la fe católica. Su carrera como cantante comenzó con una “mentirilla”: según recuerda, a los 12 años se atribuía canciones que, en realidad, eran de la autoría de su padre, pero a los 13 ganó un concurso, lo que significó empezar a componer las propias. Pocos saben que a los 18 años Arjona se desempeñó como docente en comunidades rurales. En esa época de estudiante en la que, en sus palabras, era un joven “total y absolutamente irresponsable”, sus hobbies eran el baloncesto y la música. Aunque su carrera musical inició en Argentina, donde cantó como trovador en plazas y calles, fue en México, al interpretar canciones sentado al pia-no —en el bar El Chato de la Zona Rosa—, donde una disquera se ofreció a grabar los mis-mos temas que años después lo convertirían en toda una estrella.

El director musical y guitarrista Tony Rijos y Arjona durante la gira 5to piso, Auditorio Nacional, 5 de junio de 2009.

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astro internacional Ricky Martin. Mucho menos conocido es el hecho de que el gru-po infantil Las Tortuguitas Ninjas se vio favorecido con varios de sus temas, entre los que destaca: “A la hora del recreo”.

Al igual que otros cantautores, no deja de sorprender cómo sus temas se ajustan perfectamente al carácter del intérprete y viceversa. Sobre todo cuando se trata de mujeres cantantes de personalidad fuerte, como lo son Paquita, Chenoa, Lupita D’Alessio, Gaby Moreno y Ana Cirré. Esta última se había dado a conocer con el tema “El hombre casi perfecto”, compuesto por ella misma, pero es a partir de “Sola”, es-crita por Ricardo Arjona —quien también produjo su disco Y no es por mí (1997)—, que se convirtió en un referente para el mercado latinoamericano.

Y si de referentes a canciones interpreta-das por mujeres hablamos, el mayor acierto del guatemalteco es haber escrito “Detrás de mi ventana”, que fuera cantada por Yuri y adoptada por toda una generación de mujeres como descripción del desapego emocional que viven muchas parejas.

Aunque fue editada en 1993, la vigencia de esta canción no ha menguado. A la fecha sigue siendo uno de los 10 temas más pedi-dos en karaokes del país. Yuri la mantiene en su repertorio para conciertos, pues tam-bién es una de las más coreadas. Es una de esas canciones con las que, como diría Juan Gabriel, el cantante nada más acompaña al público, porque son los miembros de éste, en este caso las, quienes la cantan.

¿Poeta, trovador o productor? ¿O todas las anteriores?Comencemos por entender el verbo trovar, de donde viene la palabra trovador: es la acción de crear e interpretar versos y diver-sas composiciones de tipo poético. Una tro-va es un verso o cierta clase de creación métrica. Para ser un trovador no se requiere fama y reconocimiento; tome usted cual-quier libro de poesía, busque un público y declame con soltura: habrá sacado al trova-dor que vive en usted. Las canciones de Ri-cardo Arjona incluyen muchos elementos poéticos y, con excepción de algunas liber-tades que se permite, sus versos siguen una métrica que bien pasaría la infame escala Pritchard —aquella mencionada en el filme

La sociedad de los poetas muertos—, pues hay rima, metáfora, imágenes oníricas.

Quizá la respuesta del mismo Arjona esté plasmada en la letra de su tema “Te quiero”: “No voy a rebuscar en la academia / palabras para ver quién me las premia”. Y su fuerza de carácter se reafirma en sus pro-pias declaraciones: “Los enemigos que ge-nera la independencia valen más que los amigos que trae consigo el hecho de ser servil con mucha gente”. En cualquier caso demuestra con su propia vida y su obra lo que suele admirar en otros: emprender una batalla por lo que a uno le gusta.

De la cabeza a los piesMucho más que sus inquietudes sociales, son los temas románticos de amores y desamores aque-llos que predominan en la carrera musical de Ricardo Arjona. La frase “un corte en la vida de una persona” describe el significado de un di-vorcio y se refiere a la ruptura con su ex mujer, Leslie Torres, reina de belleza de Puerto Rico. Hoy día, de alguna manera se desdice un poco de su éxito “Te conozco”, que considera haber escrito de manera “ilusa e irresponsable” al en-contrarse tremendamente enamorado: “No hay nada peor para las relaciones humanas que co-nocer a alguien de la cabeza a los pies”.

“La poesía está hecha por gente que quiere emocionarse y más de una vez ha invitado a su público a respirar el dolor y la felicidad que habita en la realidad”.—Ricardo Arjona

Arjona durante un concierto privado en el Gusman Center for the Performing Arts, Miami, Florida, 13 de mayo de 2014.

rose mary espinosa Escritora y periodista. Autora de Mi cuerpo en tus manos (2009), Loca por mí (2011) y Somos la misma (2012). Colabora en la columna Al desnudo, de El Universal online, y en la revista GQ México. Conductora del programa de radio Desearte (Horizonte 107.9) y corresponsal de Canal 7, Jalisco.

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Centrales• no te los pierdas…

› Karen souzaJueves 9 y sábado 11 de octubre, 21:00 hrs.

› david GarrettMartes 18 y miércoles 19 de noviembre, 20:30 hrs.

Karen Souza y la sensualidad del jazzLa cantante argentina asegura que la música, en sí misma, es la protagonista de sus conciertos. En Lunario seremos testigos de sus palabras.

La Luna brillará en el AuditorioLa decimotercera entrega de las Lunas promete un escenario lleno de celebridades, música y sorpresas. Aquí los avances de este magno evento.

David Garrett, el maestro del violínEste joven alemán se inició en la música desde muy temprana edad y cuenta ya con una exitosa trayectoria artística. Conoce un poco de su historia y su obra.

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LunasTrece son los ciclos lunares que contiene un año, y en octubre toca el turno a la decimotercera entrega de las Lunas del Auditorio, la presea que reconoce a los mejores espectáculos celebrados en escenarios de México. Texto: Fernando Figueroa / Fotos: Archivo Auditorio Nacional

13¿Qué tienen en común Marcel Marceau, Juan Gabriel, el Cirque du Soleil, Joaquín Cortés, Diego “el Cigala”, Alejan-dro Fernández, Armando Manzanero, la Compañía Nacio-nal de Danza, Enrique Bunbury, la Banda El Recodo de Cruz Lizárraga, Raphael, Pepe Aguilar, Joaquín Sabina, Joan Manuel Serrat, Pedro Fernández, La Arrolladora Banda El Limón y Miguel Bosé?

Todos ellos son reconocidos por su quehacer artístico, pero también los une el hecho de haber recibido una o va-rias Lunas del Auditorio, además de haberse presentado en los shows que engalanan la entrega de ese galardón.

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del Auditorio Nacional, en 2002 se institu-yó la entrega de la presea que hoy es refe-rencia obligada en el mundo del espectácu-lo en vivo dentro del territorio nacional. Desde entonces, con el otoño llega un acon-tecimiento que atrae todos los reflectores a la escalinata y al escenario de Reforma y Campo Marte, imán irresistible para un pú-blico apasionado que se las ingenia para ver a sus ídolos lo más cerca posible.

Las Lunas del Auditorio han contribuido de manera significativa a la consolidación del espectáculo en nuestro país porque no son una distinción exclusiva para quienes se presentan en el Auditorio Nacional, sino que abarcan múltiples foros de México. La bonanza en este terreno conlleva una sólida y creciente infraestructura, además de la incansable labor de promotores, patrocina-dores, técnicos, medios de comunicación y, por supuesto, quienes entregan su talento frente a un público ávido de sueños.

Las presentaciones de artistas naciona-les son cada día más numerosas y de mayor calidad, y las figuras extranjeras ven a nues-tro país como escala obligada en su itinera-rio. Desde hace más de una década, las Lu-nas del Auditorio reconocen a quienes han hecho posible este florecimiento.

El proceso de selección para la entrega se inicia con un censo de los espectáculos presentados dentro del país durante un año (en esta ocasión del primero de julio de 2013 al 30 de junio de 2014). A partir de esa in-formación, se realiza una encuesta en 15

grandes ciudades que arroja los nombres de los candidatos a recibir las preseas. Los re-sultados se entregan a más de 300 especia-listas de los medios de comunicación y de la industria del espectáculo, quienes emiten su voto definitivo.

Cada año también se entregan Recono-cimientos Especiales a personalidades cuya trayectoria lo amerita. Un Consejo Asesor otorga galardones en las categorías “Una vida en el escenario”, “Trayectoria artística” y “Revelación”. En esta ocasión se dará un premio más: “Emblema del espectáculo”, que en 2013 fue otorgado por vez primera y correspondió al Salón Los Ángeles.

A partir de 2010, en el ámbito de las Lu-nas del Auditorio se creó la Beca María Gre-ver para composición de canción popular mexicana, que cuenta con el patrocinio de la Fundación Alfredo Harp Helú, el Fondo Na-cional para la Cultura y las Artes, Fundación Azteca, Academia Latina de la Grabación y el apoyo de la Sociedad de Autores y Com-positores de México.

La musa inspiradoraLa presea que se otorga cada año es una pe-queña réplica en cristal de roca de La Luna, escultura monumental de Juan Soriano (1920-2006), instalada en la explanada de “El Escenario de México”. El propio artista declaró en su momento al diario La Jornada: “La luna es un espejo y una diosa. Es la esperanza y lo misterioso, una deidad que a veces se oculta en la noche”.

En el marco del 50 aniversario

Página opuesta: Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina en las Lunas del Auditorio 2012.

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Lunas del Auditorio 2014Y los nominados son…

Balada: ♦ Álex Ubago ♦ Franco de Vita ♦ José José ♦ Luis Miguel ♦ Yuridia

Ballet: ♦ Compañía Nacional de Danza: El Cascanueces

♦ Compañía Nacional de Danza: La Cenicienta

♦ Ballet Clásico de Rusia: El lago de los cisnes

♦ Ballet de Monterrey: Gala ballet concierto

♦ Compañía Nacional de Danza: Noche de gala. 50° aniversario

Danza Moderna: ♦ Ballet Independiente: 47 aniversario. Conmemo-rando a Raúl Flores Canelo

♦ Compañía Joven Danza Capital: De la seda al olvido

♦ Compañía Titular de Danza Contemporánea de la Universidad Autónoma de Nuevo León: Uno, dos, tres, cuatro

♦ Contradanza: La danza de los cisnes

♦ TAO Dance Theater: 4 & 5

Danza Tradicional: ♦ Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández

♦ Guelaguetza 2013 ♦ Joaquín Cortés ♦ María Juncal: Flamenco al natural

♦ XV Festival de Arte Flamenco Monterrey 2013

Espectáculo Alternativo: ♦ 3BallMTY ♦ Calacas, del Teatro Ecuestre Zíngaro

♦ David Garrett ♦ Lila Downs ♦ Sarah Brightman

Espectáculo Clásico: ♦ 75 aniversario del Coro de Madrigalistas de Bellas Artes, acompañado por la Cappella Barroca de México y Horacio Franco (director concertador)

♦ Andrea Bocelli ♦ Ópera de Bellas Artes: La bohème •

El 29 de octubre, cuando se lleve a cabo la decimotercera entrega de las Lunas del Auditorio Nacional, sólo será visible un ter-cio de la diosa, aunque la lluvia de estrellas está garantizada.

Durante la primera entrega, en 2002, Armando Manzanero obtuvo un reconoci-miento especial por “Trayectoria artística” como Compositor e Intérprete. Al recibirlo declaró: “Soy el más enamorado de la luna”. En la misma ceremonia, Joan Manuel Se-rrat fue galardonado en el rubro “Música

iberoamericana para el mundo”; el catalán envío un mensaje de agradecimiento a tra-vés de video en el que recordó al poeta mexicano Jaime Sabines: “La luna se puede tomar a cucharadas / o como una cápsula cada dos horas”.

En 2008, durante la séptima entrega, la escritora Ángeles Mastretta le entregó a Joa-quín Sabina un galardón (“Música iberoame-ricana para el mundo”), el cual cosechó con Serrat por el espectáculo Dos pájaros de un tiro. El autor de “El bulevar de los sueños

Fernando FiGueroa Nació en la Ciudad de México en 1955, pero sus raíces están en Valle de Allende, Chihuahua. Estudió periodismo en la UNAM y es autor del libro El mejor oficio del mundo. 60 entrevistas (2013), que incluye charlas con personajes del mundo del espectáculo, la cultura y el deporte.

Pedro Fernández en las Lunas del Auditorio 2012.


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♦ Orquesta de Cámara de Bellas Artes con Daniela Liebman

♦ Orquesta Filarmónica de Acapulco

Espectáculo Familiar: ♦ Disney On Ice: Diversión por siempre

♦ Dora la Exploradora ♦ Madagascar en vivo ♦ Plaza Sésamo ♦ Shrek, el musical

Festivales: ♦ Festival Internacional Cervantino

♦ Festival de México ♦ Festival Corona Capital ♦ Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino

♦ XXII Mitote Folklórico ♦ Clazz Continental Latin Jazz México 2014

Jazz y Blues ♦ Atomic ♦ Elizabeth Meza ♦ Hugh Laurie and the Copper Bottom Band

♦ Karen Souza ♦ The Glenn Miller Orchestra

Música Afroamericana: ♦ Celso Piña ♦ Los Ángeles Azules ♦ Marc Anthony ♦ Margarita “La Diosa de la Cumbia”

♦ Romeo Santos

Música Electrónica: ♦ Armin van Buuren ♦ Avicii ♦ Calvin Harris ♦ Nervo ♦ Paul van Dyk

Música Grupera: ♦ Banda El Recodo ♦ Banda Sinaloense MS de Sergio Lizárraga

♦ Calibre 50 ♦ El Komander ♦ La Arrolladora Banda El Limón de René Camacho

Música Iberoamericana: ♦ Fernando Delgadillo ♦ Joan Manuel Serrat ♦ Joaquín Sabina ♦ Juan Luis Guerra ♦ Pablo Milanés

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rotos” externó su emoción “por poder tocar la luna, a la que me la paso cantándole”.

En 2010, la Compañía Nacional de Dan-za obtuvo una Luna por Carmina Burana y ¡Esquina bajan! (“Danza moderna”); al re-cibir la presea, la coreógrafa Nellie Happee dijo que ella nació bajo el signo de Cáncer, con la luna de regente.

En realidad todos nacemos y vivimos bajo la regencia de la luna, porque sus fases determinan estados de ánimo, tiempo de cosechas y calendarios. Según la Real Aca-

demia Española de la Lengua, lunático o lunática es “quien padece locura, no conti-nua, sino por intervalos”. El que esté libre de ese mal, que tire la primera roca lunar.

Una docena de entregasA lo largo de los años, cada alfombra roja y ceremonia posterior han estado cargadas de momentos emotivos que quedaron guarda-dos en la memoria colectiva. Hay que recor-dar que miles son testigos presenciales, pero millones pueden ver posteriormente las imágenes que transmiten Televisa, TV Az-teca, Canal 22 y Once TV México.

A vuelo de pájaro, habría que recordar la primera entrega de la Luna especial por “Trayectoria artística” para Luis Miguel, y un par de duetos de Mijares y Lucero, mo-dalidad que se haría costumbre en los elen-cos posteriores (Jorge Drexler y Pau Donés, Celso Piña y Benny, María José y Edith Márquez, Diego Torres y Reyli, Fito Páez y Julieta Venegas, Belanova y Lena Katina, Leonel García y Melendi, Margarita “La Diosa de la Cumbia” y Gilberto Santa Rosa, Tony Bennett y Alejandro Sanz, Cristian Castro y Gigi D’Alessio, Draco Rosa y Natalia Lafourcade, Paty Cantú y Río Roma). Por qué no pensar que ésa fue la semilla de lo que hoy es costumbre: unir dos talentos y realizar exitosos tours.

“La luna es un espejo y una diosa. Es la esperanza y lo misterioso, una deidad que a veces se oculta en la noche.”—Juan Soriano


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Música Mexicana: ♦ Alejandro Fernández ♦ Fernando de la Mora: Mi México lindo y querido

♦ Joan Sebastian ♦ Juan Gabriel ♦ Pepe Aguilar

Música Tradicional: ♦ Diego “el Cigala” ♦ Ensamble de Tangos de Tatul Yeghiazaryan

♦ Grupo Cimarrón: Orinoco ♦ Los Tres Reyes ♦ Miguel Poveda

Musical Teatral: ♦ Cats ♦ Hoy no me puedo levantar ♦ Violinista en el tejado ♦ Mentiras, el musical ♦ Vaselina ♦ Wicked

Pop en Español: ♦ Enrique Iglesias ♦ Gloria Trevi ♦ Jesse & Joy ♦ Maná ♦ Reik

Pop en Lengua Extranjera: ♦ Air Supply ♦ Avril Lavigne ♦ Beyoncé ♦ Demi Lovato ♦ Justin Bieber

Rock en Español: ♦ Alejandra Guzmán ♦ Café Tacvba ♦ Caifanes ♦ Enrique Bunbury ♦ Zoé

Rock en Lengua Extranjera: ♦ Aerosmith ♦ Black Sabbath ♦ Bon Jovi ♦ Iron Maiden ♦ Santana

World Music: ♦ Buika ♦ Gipsy Kings ♦ Gondwana ♦ Los Cafres & Kameleba ♦ Paco de Lucía

Julieta Venegas, ganadora del galardón “Pop en español” 2010.


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En la segunda entrega brillaron las ac-tuaciones de Marcel Marceau (1923-2007) como tierno “Bip violinista” y el dramático “Fabricante de máscaras”; y Suzanne Vega interpretando “Luka”.

Cómo olvidar el frenesí que en 2004 pro-vocó Miguel Bosé cantando “Olvídame tú”, y la exquisitez de Chucho Valdés y Diego “el Cigala” con “Lágrimas negras”. La festiva presencia de Juan Gabriel en 2005 y el tra-buco de elenco del año siguiente con la pre-sencia de Ute Lemper, Bryan Adams y Ale-jandro Fernández (quien además se llevó dos Lunas a su casa). Café Tacvba armó escándalo en la alfombra roja de la sexta entrega y luego en el escenario con el tema “Volver a comenzar”; K-Paz de la Sierra re-mató esa noche con su pasito duranguense.

Los gritos que provocó Alizée en 2008 pelean por el mayor número de decibeles en la historia de las Lunas del Auditorio. En 2009 se conmemoraron cuatro décadas de la llegada del hombre a la luna; en esa ocasión, Elsa Aguirre (“Una vida en el escenario”) lanzó un mensaje de paz para todo el país, y Yuri concluyó el show de manera fastuosa.

En la novena entrega se recordó con ad-miración a Carlos Monsiváis, integrante del Consejo Asesor de las Lunas del Auditorio de 2002 a 2010, año de su fallecimiento, y Pepe Aguilar cerró la noche con “Mi ciu-dad”, de Guadalupe Trigo, otro cronista de la gran urbe.

Al llegar a 10 ceremonias se conmemoró el centenario del nacimiento de “Cantinflas” (1911-1993) y se homenajeó al recién falleci-do Manuel Esperón (1911-2011). Espinoza Paz armó la grande en el cierre.

En 2012 Yuridia fue la reina de la alfom-bra roja y en el escenario compartió ovacio-nes con Gloria Trevi y Pedro Fernández, cada quien con su rutina. De la entrega más reciente aún se escuchan los alaridos de las fans de The Wanted y ecos de la cumbia mexicana con Los Ángeles Azules.

La decimotercera entrega será, sin duda, la mejor de nuestras vidas.

Las Lunas han contribuido de manera significativa a la consolidación del espectáculo en nuestro país porque no son una distinción exclusiva para quienes se presentan en el Auditorio Nacional, sino que abarcan múltiples foros de México.

Leyendas vivas e inmortalesLas ovaciones a quienes reciben los Recono-cimientos Especiales suelen ser estruendosas y de larga duración, especialmente por “Tra-yectoria artística” y “Una vida en el escena-rio”. La de “Chabelo” en 2010 fue intermina-ble, al punto de que olvidó lo que quería decir. En 2008 Fanny Kaufman “Vitola” aguantó los aplausos con estoicismo y cuando pudo ha-blar dijo: “Hace 15 años me retiré y no espe-raba ya algo tan emocionante”.

En 2004, Amparito Arozamena agradeció con cuatro palabras: “Son a toda madre”. En 2005, Carmen Montejo sentenció: “La actua-ción es una carrera de amor en la que tú das y así recibirás”, y en 2012 Angélica María ex-ternó el deseo de seguir viva sólo para volver a pisar el escenario del Auditorio Nacional.

Momentos similares se han producido con María Victoria, “Chespirito”, Silvia Pinal, Er-nesto Alonso, “Ferrusquilla”, “El Loco” Val-dés, José José, “Tongolele”, Joaquín Cordero, Julio Alemán y un largo etcétera.

Julio Alemán, “Una vida en el escenario” 2011.

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La chica argentinaNo canta tangos, no creció escuchando a Carlos Gardel. Su mamá no le daba play a la cinta magnética de Astor Piazzolla ni tarareaba melodías interpretadas por Libertad Lamarque. En su infancia predominaban los sonidos africanos que mutaron en América: la bossa nova, el jazz. Las voces profundas. “Cantar tango es dificilísimo”, dice, pero su voz no sufre versionando a Depeche Mode, haciendo de “Personal Jesus” un jazz.Texto: Mariana Anzorena Lozoya / Fotos: Cortesía Music Brokers Argentina

• no te la pierdas…

› Karen souzaJueves 9 y sábado 11 de octubre, 21:00 hrs.

que lleva apellido brasileño y canta en inglés

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Música que es atmósferaSon las ocho de la noche en el “Pueblo má-gico” de Peña de Bernal. Estamos sentados en una mesa al aire libre en uno de esos lu-gares que ahora llaman hotel boutique. La noche no ha terminado de caer pero las mesas ya son iluminadas por velas. El en-torno termina de delinearse con los gruesos muros de piedra del siglo XVIII; de ellos cuelgan bocinas para exterior que reprodu-cen una aterciopelada versión bossa nova del éxito de The Police; “Every Breath You Take” (1983). Se trata del track 6 del álbum Essentials de la cantante argentina Karen Souza. Se le escucha en terrazas de acoge-dores hoteles, pero también en bares a me-dia luz, en tiendas departamentales, en ele-vadores, salas de espera y restaurantes. “Es una música que acompaña”, ha dicho ella.

La atmósfera está creada. Lo que el es-cucha experimenta es similar a lo que Ka-ren Souza imagina que sucede cuando su público oye sus discos: “los imagino tran-quilos, en un momento de paz”. A esa paz habría que añadirle el toque sensual, por-que la interpretación que da a las canciones imprime un delicado erotismo. La usuaria de Twitter @erizcortes postea: “Nada como Karen Souza para noches como éstas”, y cierra su comentario con un par de corazo-nes. Con los arreglos en bossa o jazz, la ob-sesiva letra de “Every Breath You Take” suena pacífica y sensual; ocurre algo pare-cido con “New Year’s Day” de U2 (1983), o con “Billie Jean” de Michael Jackson (1982), incluidas en su primer Essentials, editado por Music Brokers en 2011.

Un año después, en otro hotel se creaban atmósferas. Tras una gira que incluyó Ar-gentina, Brasil, Chile y México salió a la venta Hotel Souza (Music Brokers), con 11 temas de los cuales ella escribió la letra de ocho. No se trataba de otro disco de covers. “I woke up in Paris / in some hotel with you / safe until they find us / hoping they never do”, escribió Karen para “Paris”, tema con el que abre ese álbum. Construcción sonora de acogedoras estancias donde la viajera des-cansó de interpretar a otros y regresó a sí; “más que consolidarme, Hotel Souza fue volver a mis inicios”, declara.

Quedaba claro: no dependía de éxitos preexistentes para hacer funcionar una can-ción. La crítica lo recibió bien: “Este hotel tiene habitaciones musicales de talento ex-quisito, belleza, elegancia e intimidad”, es-cribió el trompetista y escritor, Nicholas F. Mondello, para el sitio especializado allaboutjazz.com. Con este material disco-gráfico se habló de su consolidación como artista, pero para ella fue como regresar a sus orígenes, “volver a escribir, hacerlo un poco poéticamente”, como cuando a los 17 años empezó a hacer letras para ritmos elec-trónicos que sus amigos DJ’s componían.

El nuevo álbum: Essentials Vol. 2Para despegar, algunos tienen que lograr colocar un éxito propio en las listas de po-pularidad. Karen Souza revivió glorias aje-nas y su cohete sigue en ascenso. En lugar de hacer covers que imitaran las canciones que todos conocíamos, las versionó, montó reinterpretaciones en lo rítmico y anímico. Transformó, por ejemplo, la desesperada “Creep” (1992) de Radiohead en un tema pacífico y calmado, incluso con el mismo texto de vacío y desarraigo.

Era el primer lustro del nuevo siglo y la disquera Music Brokers estaba armando compilaciones en jazz de éxitos del pop-rock de las décadas anteriores (Jazz & 80’s y Jazz & 90’s). La voz de la chica argentina que hacía letras para música electrónica estaba ahí, cantando a Boy George, suavi-zando la pena de “Creep”. “Canto desde siempre, la música viene conmigo desde muy pequeña”, dice sobre sí misma.

El cohete siguió ascendiendo. En 2009 entró al estudio a grabar un disco entera-mente suyo. Pamela Phillips-Oland, letrista multinominada al Grammy que ha trabaja-do con artistas como Whitney Houston y Aretha Franklin, formó parte de la lista de talento que estuvo con ella en el proceso de grabación. Souza recopiló los covers que hasta entonces le habían funcionado y les sumó algún tema de su propia autoría. El resultado fue Essentials y entonces no se sabía que sería apenas el volumen 1. Ahora, en el último tercio del 2014, presenta un segundo volumen, grabado en Nueva York.

Cuando le preguntamos a Souza qué puede esperar la gente que vaya a Lunario, responde: “un show íntimo, sentirse en paz. Escuchar el nuevo material y hacer un recorrido por los discos anteriores”.


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Nueva fecha de Karen Souza en LunarioComo parte de los festejos por el 10º Aniversario de este recinto (#Lunario10), se programó un concierto de Karen Souza para el 11 de octubre. No obstante, los boletos se vendieron tan bien y con tanta anticipación que fue necesario abrir otra fecha: el 9 de octubre. Éste será el estreno mundial sobre el escenario de su más reciente trabajo discográfi-co: Essentials Vol. 2.

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Aunque su trayectoria artística es corta, la cantante argentina cuenta ya con tres traba-

jos discográficos realmente interesantes:

KAREN SOUZA ESSENTIALS

(2011 - Music Brokers)

Reúne los covers con los que se dio a conocer, algunos de ellos incluidos en Jazz & 80’s y

Jazz & 90’s.

HOTEL SOUZA (2012 - Music Brokers)

De los 11 temas que componen este álbum, ocho son de su autoría.

ESSENTIALS VOL. 2 (2014 - Music Brokers)

El estreno mundial sobre el escenario de éste, su nuevo disco, será en Lunario.

JAZZ & 80’S VOL. 1 (2005 - Music Brokers)

JAZZ & 90’S (2006 - Music Brokers)


JAZZ & 70’S (2008 - Music Brokers)


DISCOGRAFÍA

TAMBIÉN HA COLABORADO EN:

Las voces estuvieron cuidadas por Richard Gottehrer, productor que también ha traba-jado con Blondie, The Go-Go’s y Dr. Feel-good, entre otros.

¿Qué diferencias tiene el nuevo Essentials con el primero?, le preguntamos a la cantante en entrevista para La revista del Auditorio, a lo que ella responde: “éste es más profundo en cuanto a letras y en cuan-to a décadas […], porque en este disco voy hasta los años 50. Tiene, por ejemplo, un tema muy lindo de Elvis [Presley] y otro de Morrissey. Este último es de mis favoritos”. Se trata de “Everyday Is Like Sunday” (1988), del gran debut como solista del otro-ra vocalista de The Smiths y que Karen ha versionado para su nuevo trabajo.

En este álbum que presentará en Luna-rio en la Ciudad de México, la selección de temas es excepcional. Un botón: “Think for a Minute” (1986) de The Housemartins; “Everybody Hurts” (1992) de R.E.M.; “Wicked Game” (1990) de Chris Isaak; “Ne-ver Tear Us Apart” (1988) de INXS; “Skin Trade” (1987) de Duran Duran.

La pampeana que canta en inglésNacida en La Pampa, provincia al oeste de Buenos Aires, esta estilizada rubia platinada siempre ha preferido cantar y escribir letras en inglés. La dicotomía llega hasta el día de hoy: vive en Nueva York y también en Ar-gentina. Residencia dividida en dos.

Karen Souza parece estar en todas partes. No sólo suena en el bar que frecuentan las parejas de primeras citas; también está en el hotel boutique, en la tienda de muchos pisos y en las redes sociales. Su canal oficial de You-Tube tiene ya 55 videos. Su página de Face-book ha recibido 65 mil 650 likes y desde su cuenta de Twitter (@ksouzaofficial) publica en sus dos lenguas: el inglés y el español.

Su voz hablante es perfectamente argen-tina, con sus elles pronunciadas como sh y con sus shamados a hacer alguna prueba de sonido. Su voz cantante, en cambio, es total-mente angloparlante; difícilmente se adivi-na un dejo latino. Cantando no se le escucha menos cómoda en inglés que a Diana Krall o Norah Jones, dos entre las más exitosas de sus colegas contemporáneas que cantan y

hacen jazz. Las dos voces de Karen son ba-jas, eso sí. Al hablar, ya se le adivina una tesitura cantante de mezzosoprano.

Porque creció de ciudad en ciudad, por-que en casa no se escuchaban tangos o boleros, porque, según explica, el inglés “es un idioma con más ritmo para la música”. Siempre ha cantado en ese idioma y también compone en él. Aun así, un día, no sabe cuán-do, sí le gustaría grabar un álbum en español.

¿Qué se escuchaba en tu casa cuando eras niña?, le preguntamos. “Mi mamá oía todo el tiempo jazz: Billie Holiday, Ella Fitz-gerald, Nina Simone […]. Ésa fue una gran influencia para mí”, responde ella. La inspi-ración de la niña Karen se hace evidente.

Dice que ha cantado desde siempre, que la música estuvo ahí desde pequeña; sin em-bargo, no creció tomando clases de solfeo o asistiendo cada martes a lecciones de piano. “No ha sido algo académico”, cuenta. Se fue dando de forma natural, escribiendo frases

Lo que el escucha experimenta no es tan distinto a lo que Karen Souza imagina que sucede cuando su público oye sus discos: “los imagino tranquilos, en un momentode paz”.


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mariana anzorena lozoya Fue reportera en el diario deportivo Récord, editora y columnista de La Afición, de Milenio. Ha escrito para revistas como: Muy Interesante, Quo, Women's Health y Marie Claire. Es docente de periodismo en la Universidad Iberoamericana. Canta y toca la guitarra en el colectivo musical La Súper Cocina.

que cantaba sobre los ritmos que sus amigos iban armando. Más bien escribía poemas. Es hasta ahora, con discos grabados y fechas de conciertos por cumplir, que ha comen-zado a tocar instrumentos. Sus favoritos: la batería y la guitarra eléctrica. “Pero nada académico”, vuelve a aclarar, “toco lo que me suena bien”.

Amplio para moverse, pequeñopara la intimidadKaren Souza ha tocado en muchos recintos: pequeños, medianos, grandes. Sus giras la han llevado a casi toda América Latina e incluso tuvo una temporada de conciertos en el Blue Note de Tokio.

Con respecto a las particularidades de Lunario, donde estará próximamente, la cantante habla de su acústica, de las venta-jas de ser un recinto lo suficientemente pequeño como para crear el ambiente aco-gedor que favorece al jazz, pero adecuada-mente grande para la comodidad del públi-co y de los músicos.

Cuando le preguntamos qué puede es-perar la gente que vaya a Lunario, responde: “un show íntimo, sentirse en paz. Escuchar el nuevo material y hacer un recorrido por los discos anteriores”.

Eso sí, a Karen le gustan los espacios que no distraigan al público de lo que le es esencial. El protagonista de sus conciertos es el sonido, “la música en sí misma”. Por eso el escenario es sobrio y elegante. La atención va casi toda a los ritmos, las me-lodías, los tonos. Casi toda, porque la silue-ta de Karen no puede pasar desapercibida. Quizá llevará la espalda y los hombros des-cubiertos como en la portada de Hotel Souza. Seguramente su piel blanca resaltará con el rojísimo bilé en sus labios. Las cejas oscuras y delgadamente delineadas desta-carán de inmediato por el contraste con su blonda cabellera.

Síguela: @ksouzaofficial

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Simpatía por el Diablo

Este virtuoso del violín que ha roto récords Guinness por las interpretaciones más veloces y perfectas de El vuelo del abejorro, consigue con su obra una poderosa mezcla de rock, pop y música clásica. Texto: Gustavo Emilio Rosales

• no te lo pierdas…

› david GarrettMartes 18 de noviembre, 20:30 hrs.Miércoles 19 de noviembre, 20:30 hrs.

David Garrett en concierto en el Waldbühne de Berlín, junio de 2011.

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Desde que se convirtió en el Demonio, Da-vid Garrett camina sobre senderos recama-dos de oro. La carencia parece serle ajena: tiene apostura, fama, talento, porvenir y una cuenta de banco en euros que amenaza con saltar en cualquier momento de ocho a nue-ve dígitos.

Ya era una especie de rock star del violín antes de asumir el papel estelar de la cinta filmada por Bernard Rose, El violinista del Diablo (Alemania, 2013). Sin embargo, des-pués de protagonizar esa biografía cinema-tográfica sobre Niccolò Paganini —el mú-sico italiano del siglo XIX que podía conducir a una mujer al orgasmo con un simple vibrato—, Garrett se aposentó en los cuernos de la Luna.

A partir del marco transgresor que pudo haberle brindado el participar en esta pelí-cula, su fachada de ídolo parece estar com-pleta y dirigirse hacia el punto cardinal de las leyendas. ¿Hacia qué otra dirección po-dría ir ahora este gigante rubio, con pinta de corsario y rebelde con causa, que domina a la perfección un instrumento nuevamente erotizado a partir de su gracia?

Danzar el tiempoEntre la bibliografía que contiene datos sobre David Garrett se encuentra el popular Libro Guinness de los récords, el cual con-signa cómo este intérprete nacido el 4 de

El también llamado “mejor violinista del mundo” se convierte en escena en un danzante del tiempo.

Concierto en el O2 World de Berlín, noviembre de 2010.


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Divino tesoroEl prestigioso sello Deuts-che Grammophon, cuyos gestores poseen un muy afilado colmillo para hacer que la música clásica siga siendo un negocio renta-ble, acaba de lanzar inter-nacionalmente una caja con cinco discos en los que se compilan las grabacio-nes que el llamado “David Beckham del violín” hiciera en su temprana adolescen-cia. David Garrett, The Ear-ly Years es el previsible títu-lo de esta antología para coleccionistas, que incluye una remasterización de los conciertos para violín de Mozart, grabados bajo la dirección de Claudio Abba-do. Composiciones de Bee-thoven, Paganini, Bruch, Schubert y Chaikovski, entre otros, completan el largo listado de temas correspon-diente a esta edición.Garrett sigue siendo aún el artista más joven en firmar un contrato de exclusividad con Deutsche Grammo-phon. Lo hizo cuando con-taba con escasos 13 años de edad, amparado por un sencillo, pero contundente, comentario del inconmen-surable crítico Wolf-Eber-hard von Lewinski, frase que se utiliza como epígra-fe en la flamante cajita mu-sical: “¡Este chico es un fenómeno!”.

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septiembre de 1980 en el balneario de Aquisgrán, Alemania, hizo trizas, en dos ocasiones, la marca que consiste en ejecutar lo más rápido posible y sin error la compo-sición llamada El vuelo del abejorro, de Ni-kolái Rimski-Kórsakov. La primera vez de-tuvo el cronómetro en 66,56 segundos; la segunda, en diciembre de 2008, lo hizo en tan sólo 65,26 segundos: un promedio esca-lofriante de 13 notas por segundo.

Pero la velocidad no parece seducir tan-to a Garrett, como sí lo hace la destreza. En varias ocasiones, frente a la cámara, ha de-clarado su embeleso por interpretar lo que él mismo considera “la pieza más difícil del mundo”, que es el Capricho No. 24 en La menor, compuesto por Paganini; la joya inusual que corona la más extravagante serie de piezas cortas que se haya escrito jamás para un instrumento solitario.

De hecho, el pasaje menos desafortunado del filme de Rose (el cual ostenta grandes deudas para con el personaje real), es cuando Garrett interpreta esta partitura demencial, caminando sobre una nube propia, entre la multitud. Sin que esto signifique una licencia descabellada, podemos imaginar que el vio-lín del teutón se desvanece por momentos y que, pese a ello, la estructura sonora conti-

nuara fluyendo desde la carne viva de David, porque todo en él, desde las fibras de tejido conectivo que animan los tendones, hasta la hipófisis —que, de acuerdo con los taoístas, es la puerta del alma en el cuerpo—, ha deve-nido en esa instancia musical. Y es que ésta es la principal virtud de David Garrett, aque-lla que lo hace ser un oneman show pese a tener a su lado una orquesta de cámara, una banda de rock y cinco invitados especiales: su don natural para llegar a ser, él mismo, la música que toca. Así, transfigurado por igual a través de una versión de “Smells Like Teen Spirit”, de Nirvana, o del Adagio, de Albinoni, el también llamado “mejor violinista del mundo” se convierte en escena en un dan-zante del tiempo: sus evoluciones de movi-miento se encuentran impregnadas de una carga energética especial que proviene del sonido hecho poesía.

Un violín para vivir“Sólo se vive una vez, pero si se hace bien con una vez basta”. Este proverbio parece cance-lar las suscripciones a cualquier resurrección para David Garrett, pues el prodigio de Aquisgrán ha ocupado casi todo su tiempo de una forma impecable, puliendo la virtud que ha sido su pasión desde que tenía cuatro

La principal virtud de David Garrett, aquella que lo hace ser un one-man show pese a tener a su lado una orquesta de cámara, una banda de rock y cinco invitados especiales: su don natural para llegar a ser, él mismo, la música que toca.

CapriceUna noche de 1713, el compositor italiano Giu-seppe Tartini soñó que vendía su alma al Dia-blo. En persona, Lucifer se presentó ante él, con el fin de cerrar el contrato. El músico, que tenía fama de ser el mejor violinista de su tiempo, no pudo resistir retar al Demonio a un duelo de arte. Por supuesto, el Príncipe de las Tinieblas lo batió en un instante, por medio de la ejecu-ción de una partitura exquisita, jamás antes escuchada. Al despertar, empapado en un su-dor pulposo y con el alma electrizada, Tartini transcribió la melodía soñada y fue así como brindó al mundo una composición estremece-doramente hermosa y casi imposible de inter-pretar, conocida desde entonces, por su origen, como El trino del Diablo.

Esta pieza forma parte del tablero de 14 te-mas que conforman Caprice (2014), el disco que será marco principal para el retorno de David Garrett al Auditorio Nacional los próximos 18 y 19 de noviembre. Hay también en esta graba-ción dos colaboraciones especiales, con Andrea Bocelli (“Ma Dove Sei”) y con Nicole Scherzin-ger (“Io Ti Penso Amore”). También figuran extractos de corte clásico (Concerto No.2, de Rajmáninov, y Lago de los cisnes, de Chaikovski, entre otros); revisiones de dos Caprichos de Paganini y temas exultantes, como Danza Gita-na y El Carnaval de Venecia.

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años, cuando su padre, médico, le daba sus primeras lecciones de música en un instru-mento que originalmente había sido adqui-rido para regocijo de su hermano mayor.

Al Conservatorio de Berlín ingresó a los 10 años de edad y al poco tiempo ya tomaba clases con la exigente violinista polaca-bri-tánica Ida Haendel, quien lo motivó a llegar hasta el fondo de los misterios concernien-tes a la interpretación.

Todavía un niño, grabó su primer disco bajo la dirección de Claudio Abbado y con-tra la voluntad de su padre adquirió una formación institucional en Juilliard School, donde trabajó en sus escasos ratos libres como modelo.

En esta última etapa escolar, influenciado poderosamente por las seductoras mieles del modelaje, David Garrett comenzó a cultivar una relación directamente proporcional en-tre la sabiduría técnica y la gallardía. Su co-

queteo con la música de rock se vio plasma-do en discos —con versiones no exentas de polémica a clásicos de Led Zeppelin, The Beatles, Aerosmith y Nirvana, entre otros— y en los escenarios del mundo que conocieron a un galán europeo de un metro noventa, barba de dos días y una melena proclive al vaivén, que domina el arco del violín con una mano diestra que bien pudiera ser la del De-monio, a juzgar por el enorme anillo de plata con forma de cráneo humano que ya es divi-sa material de su fachada.

Garrett es uno de los pocos artistas ca-paces de ofrecer grabaciones de rock y mú-sica clásica con la misma —y solvente— ca-lidad. De su discografía se recomienda especialmente la edición británica de dos discos titulada Rock Symphonies (2011) y el lanzamiento de 2013 bautizado como Music, cuya edición de lujo contiene un catálo-go repleto de fotos estupendas.

David Garrett durante una presentación en el programa de televisión de Carmen Nebel. Múnich, diciembre de 2012.

Gustavo emilio rosales Radica en México y Argentina, lugares donde edita y distribuye la Revista DCO Danza, Cuerpo, Obsesión —la cual fundó y actualmente dirige. Ha sido jurado de certámenes internacionales, como el Monaco Dance Forum, y nacionales, como el Premio Nacional de Danza INBA-UAM. Autor de los libros Atopía y Epistemo-logía del cuerpo en estado de danza.

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Los costos del amorEntre la dedicación amatoria y el dinero existe un cordón umbilical que no se puede disolver fácilmente. La pasión hacia la música no está exenta de esta economía que a veces presen-ta un costado fatal. Garrett vivió esta proble-mática en carne propia al tener que comprar su propio instrumento de trabajo.

Dentro de las grandes ligas de la música ser virtuoso no basta: hay que tener entre las manos un instrumento acorde a la genialidad que se presume. Así, el joven Garrett tuvo que comprar su primer buen violín en mensualida-des que no le habrán resultado muy cómodas, pues el objeto deseado —construido en el si-glo XVIII por el fino lutier italiano Giovanni Battista Guadagnini, discípulo de Stradivari— le costó un millón de libras, ya con descuento (cerca de 22 millones de pesos, en la actuali-dad). La fatalidad rondó a nuestro hombre apenas 15 días después de haber pagado la última boleta de la deuda, en diciembre de 2007, al finalizar un recital en el Barbican Hall de Londres, donde tocó el concierto com-puesto por Felix Mendelssohn-Bartholdy: exultante por su noche de éxito y por conside-rarse a sí mismo, por fin, como un intérprete completo, David perdió pie sobre una super-ficie mojada y cayó justo sobre el estuche que resguardaba su preciado instrumento, hacién-dolo pedazos.

Los meses que siguieron a este desastre, Garrett vivió sin vivir. Sabía que, aunque su seguro se hiciera cargo totalmente de la repa-ración y el Guadagnini retornara a su hogar, había perdido para siempre un amor; entre las cosas que no se pueden arreglar al 100 por ciento se encuentran los instrumentos musi-cales. Continuó tocando, claro, pero con vio-lines prestados o rentados. En una ocasión alquiló un Stradivarius que llegó acompañado por una brigada de seguridad.

El drama tuvo el final feliz que suele ser común en estos casos: David, simple y senci-llamente, se volvió a enamorar. Su padre, por medio de un anuncio casual, encontró el Stra-divarius que estaba destinado a ser el com-plemento de este joven genio. Postura román-tica, si es que aún las hay: Garrett prefiere ahora recordar positivamente su accidente, al suponer que quizá el violín dañado, al amor-tiguar su caída, lo salvó de morir.

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O O P I N I Ó N

Ernesto PiedrasEconomista (Instituto Tecnológico Autónomo de México y London School of Economics), Director general de Nomismæ Consulting, autor de diversos libros y artículos y líder de opinión dedicado al análisis económico e ins-trumentación de políticas públicas sobre In-dustrias Culturales y Creativas en México.

La economía sombra y el mercado secundario de los boletosTexto: Ernesto Piedras

La reventa de entradas para eventos y espectáculos es algo sumamente común en nuestro país. Ernesto Piedras realiza aquí un breve estudio sobre los pros y los contras de este negocio informal.

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La venta de boletos a través de fuentes secundarias (reventa) no incluye prestaciones ni pagos al fisco y se realiza a un precio distinto al originalmente ofrecido por el recinto o la compañía autorizada para la distribución.

La reventa de boletos a un precio mayor al establecido resulta perjudicial para el consumidor, quien debe pagar por su boleto una cifra mayor a la que debería cubrir regularmente.

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Mucho se habla sobre el enorme valor de mercado de la economía sombra en el sector cultural. Cuando se menciona este término nos referimos a aquellos bienes y servicios informales e ilegales que se escapan de la detección de las mediciones oficiales. Esta noción resulta relevante en mercados como el de México, ya que gran parte de la pro-ducción y consumo se realiza bajo estas condiciones; tal es el caso de la reventa de boletos para conciertos y espectáculos.

Para entender el fenómeno de la forma-ción de un mercado secundario para la venta de boletos al exterior de recintos culturales, es necesario entender primero el contexto en el cual esta práctica se lleva a cabo. En nuestro país, a partir de la publicación en 2003 del libro ¿Cuánto vale la cultura?: contribución económica de las industrias protegidas por el derecho de autor en México, se comenzó a hacer esfuerzos para capturar el efecto de la economía sombra dentro de las actividades culturales. La primera me-dición realizada en 1998 demostró que la contribución económica de las Industrias Culturales y Creativas (ICC) en la economía del país era de 6.8% del PIB, de lo cual un punto porcentual correspondió exclusiva-mente a la economía sombra.

En mediciones posteriores se ha obser-vado que la contribución económica de las ICC ha aumentado para posicionarse en 7.3% de la producción nacional, representando el cuarto sector de actividad económica del país. No obstante, el componente que ha crecido más que proporcionalmente es el correspondiente a la economía sombra con 2.8% de la contribución económica en Mé-xico. Esto a su vez representa un aumento en términos absolutos de 1.8 puntos porcen-tuales en un periodo de 10 años.

Este tipo de estudios se ha replicado en distintas ciudades del país para conocer la mecánica de las ICC en mercados locales. Por ejemplo, en el Distrito Federal las ICC de la economía formal representan 5.43% del PIB. Al incluir el componente de econo-mía sombra, la participación se incrementa a 9.92%. Además, esta industria genera 308 mil 739 empleos únicamente en la entidad.

Situando esto en contexto, estudios me-todológicamente robustos han demostrado que, por ejemplo, el Auditorio Nacional y Lunario generan aproximadamente 3.7% del total de la producción de las ICC en el

Distrito Federal, cifra que a su vez engloba un componente formal y otro sombra. El pri-mero se realiza de forma regular e incluye la operación directa del local así como seguri-dad social para empleados y el pago de im-puestos, mientras que el segundo contempla la producción informal e ilegal que se gene-ra a raíz de la operación del recinto, cuyo principal ejemplo es la reventa de boletos.

La venta de boletos a través de fuentes secundarias (reventa) no incluye prestacio-nes ni pagos al fisco y se realiza a un precio distinto al originalmente ofrecido por el re-cinto o la compañía autorizada para la dis-tribución. Este precio se determina en fun-ción del interés de la gente por adquirir dicha entrada, de modo que tiende a variar según la fecha y el tipo de evento.

El caso más común, conocido como arbi-traje, sucede cuando el revendedor adquie-re boletos para los eventos a un precio me-nor al que los asistentes están dispuestos a pagar y posteriormente los ofrece a un pre-cio mayor. De este modo el comerciante obtiene una ganancia aprovechando que las personas se encuentran dispuestas a pagar un precio mayor al oficialmente establecido, debido al gran interés que tienen por asistir a un evento determinado.

Por un lado, la reventa de boletos a un precio mayor al establecido resulta perjudi-cial para el consumidor, quien debe pagar por su boleto una cifra mayor a la que debería cubrir regularmente. Por otra parte, existen algunos efectos positivos como una mayor accesibilidad de precios cuando los boletos no se logran comercializar fácilmente, o in-cluso apoyo para la distribución y minimiza-ción de pérdidas en caso de que los promo-tores no logren vender todas las entradas.

Sin duda, referirse a la economía sombra puede resultar satanizable debido a que los resultados no siempre son favorables en tér-minos de accesibilidad de precios, pago de impuestos, prestaciones para los revende-dores y garantía para los consumidores. No obstante, en algunos casos la reventa com-pensa algunas deficiencias de mercado, re-sultado de su rigidez. Si bien existen ciertas ventajas generadas por la reventa, los con-tras de contar con informalidad e ilegalidad son mucho mayores, por lo que esta práctica debe eliminarse, ya que fomenta que tanto productores como consumidores se encuen-tren vulnerables en este mercado.

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C I N ENaief Yehya

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En una era en que el cine hollywoodense se ha infestado de películas de súper héroes, quizás el único remedio era que uno de los primeros Batman regresara a poner en evidencia que el género se ha agotado. Birdman es una formidable parodia y probablemente el mejor filme del mexicano Alejandro Gonzá-lez (ahora solamente: G.) Iñárritu. Este devastador y a la vez desternillante estudio sobre un actor caído en el olvido esta-blece una serie de espejos entre la realidad y la ficción, el cine y el teatro, la vida y la ilusión para contar la historia de Riggan Thompson (Michael Keaton), un actor que no logra ser toma-do en serio después de haber interpretado a Birdman en una cinta de ese nombre, un poco como le sucedió al mismo Kea-ton después de las dos películas de Batman que hizo con Tim Burton. Magistralmente, Iñárritu logra emplear el ego engran-decido y lastimado de su protagonista para hablar de muchas otras cosas, así como para entretejer una visión amarga del matrimonio, la paternidad y la integridad creativa. El director de Amores perros finalmente pudo escapar de los clichés y la sensiblería con notas sórdidas que tanto daño hicieron a sus trabajos anteriores.

LA ENTREGA(Estados Unidos, 2014) Dirige: Michaël R. Roskam Estelares: Tom Hardy y Noomi Rapace

El escritor Dennis Lehane adaptó su relato Animal Rescue al cine y lo trasplantó de Boston a Brooklyn. Michaël Roskam dirige esta cinta en la que Bob Sa-ginowski (el extraordinario Tom Hardy) es un barman que trabaja en el bar de su primo Marv (James Gan-dolfini en su último papel). El principal mérito de La entrega radica en mostrar un mundo del crimen en transición, donde los viejos capos como Marv ahora sólo son operadores segundones o mensajeros de los nuevos jefes del crimen. El cineasta no logra en-contrar un tono narrativo suficientemente convincen-te pero por lo menos crea una atmósfera agobiante.

EL JUEZ(Estados Unidos, 2014) Dirige: David Dobkin Estelares: Robert Downey Jr. y Vera Farmiga

Hank (Robert Downey Jr.) es un abogado exitoso y cínico. Al morir su madre tiene que volver a ver a su padre (Robert Duvall), un juez provinciano conser-vador con el que tiene una pésima relación. Hank asiste al entierro contando los minutos para huir, pero entonces su padre se mete en un lío muy serio, por lo que él tiene que escoger entre dejarlo en la cárcel o ayudarlo. Este trabajo de David Dobkin es una fusión de thriller legal y drama familiar, relativa-mente convencional y predecible. No obstante, tiene la fortuna de que sus estrellas logran estar por encima del repertorio de trivialidades con que sue-len decorarse las cintas que confrontan al citadino arrogante con el pueblerino mustio.

BIRDMAN (LA INESPERADA VIRTUD DE LA IGNORANCIA)(Estados Unidos, 2014) · Dirige: Alejandro González Iñárritu · Estelares: Michael Keaton y Edward Norton

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M Ú S I C ADavid Cortés

La cantante oaxaqueña entrega su onceava producción y se trata de un álbum pletórico de sorpresas. Susana Harp con-tactó investigadores, visitó regiones del país, escuchó muchos discos y creó una obra en la que conviven temas tradicionales con otros más recientes como “Bésame mucho”, “La bamba” o “Caballo viejo”. Sin embargo, lo atractivo de estos misterios es lo que develan. Así, en un mismo corte integra dos, tres o hasta siete de las versiones conocidas de una composición: “La llorona” es interpretada en árabe, español y zapoteco; “Ca-ballo viejo” se presenta en su versión original, más cercana al folclor sudamericano, y en la conocida por la mayoría, inclina-da a la salsa; “Que nadie sepa mi sufrir” asume su identidad como un vals y luego transmuta en la cumbia popularizada por La Sonora Dinamita; y “Las Canastas” va de la delicadeza del barroco a la crudeza más directa del son huasteco. Aunque no es la intención, Misterios gozosos es didáctico. Al final de “Cielito lindo”, interpretado en sus modos tradicional, huas-teco y jarocho, se presentan las diferentes versiones que se han grabado en el mundo, reseñadas en las notas interiores. Otra de las interesantes revelaciones es el Huapango de Mon-cayo, en donde se incrustan “cuidadosamente los siete sones (Siquisirí, Balajú, Pájaro cú, María Chuchena, Jarabe loco, Ga-vilancito y El conejo) que se van escuchando a lo largo de esta hermosa pieza” y que sirvieron de inspiración a su autor.

PALE COMMUNION OpethRoadrunner Records, 2014

En su nueva placa de estudio el quinteto sueco ha dejado todo resabio de death metal para adentrarse en los terrenos del rock progresivo a la Porcupine Tree —recuérdese que Steven Wilson fue su produc-tor— en “Cusp of Eternity” y en la psicodelia (“Eter-nal Rains Will Come”). Hay algunos temas de tonos crepusculares, con ligeros guiños a Van Der Graaf (“Moon Above, Sun Below”), homenajes al rock italiano (“Goblin”), instantes con atisbos al sonido de Canterbury (“Elysian Woes”) y canciones incluso pastorales como “Faith in Others”, en palabras del citado Wilson, la “mejor canción que ha escrito Mikael Åkerfeldt”, líder del grupo. Su anterior obra, Heritage, presentó altibajos, pero ahora Opeth re-nueva su sonido, se escucha más sólido y está listo para encarar el futuro.

SYMBIOSISAlex Mercado TríoConaculta/Fonca, 2014

Mercado, calificado por la revista Down Beat como uno de los jazzistas más finos que ha producido México, se hace acompañar por Antonio Sánchez (batería) y Scott Colley (contrabajo) para entregar un álbum enérgico y muy intenso por momentos. El pianista se apoya en Colley que, como él, es muy melódico, y junto con Sánchez generan una tensión que alcanza tonos dramáticos, especialmente en composiciones como “Free Man” o “Symbiosis” (la última con una hermosa intro del contrabajo), mien-tras “Two Doors” seduce por sus motivos melodio-sos. Diez composiciones en las cuales lo mismo hay despliegue de fuerza (“Nothing Changes”, “Rhap-sody”), que visitaciones a páramos más melancóli-cos, evocativos e incluso románticos (“Nona”).

MISTERIOS GOZOSOS: CANTOS DE IDA Y VUELTA / SUSANA HARPXquenda Producciones, 2014

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De todos los narradores nacidos en México antes de la déca-da de 1970, hay dos que se ubican en sus cabos y que, de cierto modo, nos ofrecen un cambio de estafeta generacional: Juan Villoro (Ciudad de México, 1956) y Álvaro Enrigue (Ciu-dad de México, 1969). Este último es, sin duda, influencia y satélite cercano de los narradores mexicanos más recientes, como pudo verse con su ópera prima, La muerte de un insta-lador, ganadora de la primera emisión del Premio de Primera Novela Joaquín Mortiz en 1996, y casi una década después, con la consolidación definitiva de su narrativa con tal vez el mejor de sus libros: Hipotermia (Anagrama, 2005). Al cabo de otra década, Enrigue obtuvo el Premio Herralde de Nove-la con el que quizá sea el trabajo más representativo de su proyecto literario, así como de su cosmovisión narrativa: Muerte súbita, que es al mismo tiempo una historia mínima del mestizaje y del tenis, a la vez que una gran reflexión y puesta en escena de la Historia mayúscula, aquella de la que apenas un puñado de personajes ha conseguido desmarcar-se para quedar en franca evidencia. Novela híbrida que avan-za sobre la cuerda floja que separa a la historia de la ficción, es, sin duda, el listón alcanzado y anudado con destreza al panorama de nuestras letras.

MUERTE SÚBITAÁlvaro Enrigue · Anagrama/Colofón, 2013

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MAR NEGROBernardo Esquinca · Almadía, 2014

Desde la aparición de Belleza roja (2005), su prime-ra novela, Bernardo Esquinca (Guadalajara, Jalisco, 1972) ha demostrado ser uno de nuestros escritores más prolíficos, constantes y fieles a su derrotero literario: la ficción fantástica, aunque nunca relega-da a dicho subgénero sino colocada codo con codo a la narrativa más pura. Mar negro, su más reciente colección de relatos, es prueba de ello y, tal vez, uno de sus libros más logrados y atractivos, en el que se conjugan y destilan las obsesiones exploradas pre-viamente en Los niños de paja (2008) y Demonia (2012). Asimismo, hay que resaltar su labor como antologador, junto con Vicente Quirarte, en los dos volúmenes de Ciudad fantasma. Relato fantástico de la Ciudad de México (XIX-XXI).

ESA MEMBRANA FINÍSIMAÚrsula Fuentesberain · Fondo Editorial Tierra Adentro, 2014

Compuesto por 14 relatos breves, Esa membrana finísima, debut literario de Úrsula Fuentesberain (Celaya, Guanajuato, 1982), es la comprobación de que la “joven promesa” ha sido cumplida. Becaria tanto de la FLM como del FONCA, se abandonó, li-teralmente, a las letras, y tal abandono es la sustan-cia que insufla de vida a sus concentradas narracio-nes. Exploradora eficiente de la condición humana, representada en sus manifestaciones y perversiones —desde el arte hasta el sexo, pasando por todo lo demás—, la autora ha dejado impresa una fuerte huella en nuestra geografía literaria, tanto que no podremos dejar de seguirle la pista, porque allí es-tará, siempre presente.

El hilo conductor de la novela de Álvaro Enrigue es un partido de tenis.

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A G E N D AA

Rock & Roll RevolutionEl talentoso cantautor, pianista y compositor argentino, Fito Páez, regresa a México para presentar su nuevo disco, Rock & Roll Revolution, dedicado a la influencia de Charly García, pero que también es un homenaje a otras estrellas del rock argentino y latinoamericano.

Páez se inició en el mundo de la música a los 13 años con el grupo que él formó: Staff. Desde entonces ha tenido una productiva carrera artística. Su primer obra como solista, Del ’63, fue muy bien recibida y con sus siguientes trabajos discográficos se fue haciendo cada vez más conocido. Su álbum El amor después del amor, de 1992, lo llevó a la cima del éxito comercial, ya que fue el más vendido en la historia del rock argentino con más de 700 mil co-pias, además de que los conciertos que dio como parte de su gira promocio-nal llenaron auditorios. Fito, quien es ahora un icono del rock en español, es autor de grandes clásicos como “Mariposa Tecknicolor” y “Dar es dar”.

Fito Páez: Rock & Roll RevolutionMiércoles 8 de octubre20:30 hrs.Preferente: $1,200Luneta: $800Balcón: $600Primer piso: $300

OctubreLo mejor de la agenda del Auditorio Nacional se encuentra en estas páginas, junto con breves reseñas de los eventos y un avance de los siguientes meses.

Ballet

Concierto

Danza

Infantil

Ópera

Proyección

Teatro

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HORARIOS DE TAQUILLA Lunes a sábado: 10:00-19:00 hrs. Domingo: 11:00-18:00 hrs.

Se aceptan todas las tarjetas de crédito bancarias y American Express. Para más información consulte nuestra página de internet: auditorio.com.mx


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AProgramación sujeta a cambios

Noviembre

Diciembre

Camila: Elypse World TourJueves 9 y viernes 10 de octubre20:30 hrs.Preferente: $1,500Luneta: $1,250Balcón: $1,000Primer piso: $500Segundo piso: $300

MacbethEn vivo desde el Met de Nueva YorkSábado 11 de octubre12:00 hrs.Preferente: $400Luneta: $270Primer piso: $150Segundo piso: $50Límite de acceso 11:45 hrs.

Río RomaJueves 16 de octubre20:30 hrs.Preferente: $700Luneta: $600Balcón: $450Primer piso: $350Segundo piso: $200

Las bodas de FígaroEn vivo desde el Met de Nueva YorkSábado 18 de octubre12:00 hrs.Preferente: $400Luneta: $270Primer piso: $150Segundo piso: $50Límite de acceso 11:45 hrs.

Los Ángeles Azules: Cum-bia sinfónica en conciertoViernes 17 de octubre20:30 hrs.Domingo 19 de octubre19:00 hrs.Preferente: $900Luneta: $750Balcón: $600Primer piso: $400Segundo piso: $200

Ricardo Arjona: ViajeMartes 21, miércoles 22, jueves 23 y viernes 24 de octubre20:30 hrs.Preferente: $2,200Luneta: $1,600Balcón: $1,400Primer piso: $600Segundo piso: $350

Juanes: Tour Loco de amorJueves 30 de octubre20:30 hrs.Preferente: $1,300Luneta: $800Balcón: $600Primer piso: $450Segundo piso: $200

CarmenEn vivo desde el Met de Nueva YorkSábado 1 de noviembre11:00 hrs.Preferente: $400Luneta: $270Primer piso: $150Segundo piso: $50Límite de acceso 10:45 hrs.

Café Tacvba: Gira 20re-ct25Uno de los grupos de rock más des-tacados y populares de México y Latinoamérica celebra sus 25 años de carrera artística con su Gira 20rect25. Los Tacubos también festejan con estos conciertos los 20 años del lanzamiento de su disco Re, su trabajo más representativo, en el que se incluyen varios de sus grandes éxitos como “Las flores” y “La ingrata”.Martes 11, miércoles 12, jueves 13y viernes 14 de noviembre20:30 hrs.Sábado 15 de noviembre20:00 hrs.Preferente: $1,200Luneta: $900Balcón: $600Primer piso: $350Segundo piso: $250

Los maestros cantores de NúrembergEn vivo desde el Met de Nueva YorkDe Richard Wagner, esta ópera cuenta los incidentes alrededor de un concurso de canto. Dirigida por James Levine, con las participacio-nes estelares del barítono Johan Reuter, la soprano Annette Dasch y el tenor Johan Botha.Sábado 13 de diciembre11:00 hrs.Preferente: $400Luneta: $270Primer piso: $150Segundo piso: $50Límite de acceso 10:45 hrs.

David GarrettMartes 18 y miércoles 19 de noviembre20:30 hrs.Preferente: $2,000Luneta: $1,400Balcón: $880Primer piso: $600Segundo piso: $350

El Barbero de SevillaEn vivo desde el Met de Nueva YorkSábado 22 de noviembre12:00 hrs.Preferente: $400Luneta: $270Primer piso: $150Segundo piso: $50Límite de acceso 11:45 hrs.

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EFE


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RAI Ensamble presenta: Andrea Básef: Deseo del tiempo en vivoLa cantante mexicana presentará en Lunario su primer disco, Deseo del tiempo, en el que fusiona el sonido del jazz con boleros mexicanos. Estará acompañada por Alex Mercado en el piano, Luri Molina en el contrabajo, Jorge Servín en la bate-ría y Marc Osterer en la trompeta.Miércoles 22 de octubre

21:00 hrs.

Primera fila: $600Preferente A: $450Preferente B: $300Vista parcial: $150

Chet FakerViernes 10 de octubre

21:00 hrs.

General: $400

#lunario10 presenta:Karen SouzaSábado 11 de octubre

21:00 hrs.

Primera fila: $1,100Preferente A: $800Preferente B: $600Vista parcial: $400

Gian Marco: Entre tú y yoJueves 16 y viernes 17 de octubre

21:00 hrs.

Zona VIP: $1,500Preferente A: $900Preferente B: $700Vista parcial: $600

Juan Solo: #QuítameLoSoloViernes 24 de octubre

21:00 hrs.

Zona VIP: $500General: $350

SkylightNational Theatre de LondresCarey Mulligan y Bill Nighy pro-tagonizan esta obra de David Hare, dirigida por Stephen Dal-dry, que cuenta la historia de una maestra que recibe la ines-perada visita de un amante de tiempos pasados.Lunes 27 y martes 28

de octubre

20:00 hrs.

Preventa: $150Día del evento: $180Mesas numeradasMayores de 12 años

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lunario / oCtubrePara consultar la cartelera completa visita: lunario.com.mx

Andrea Básef.

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diCiembre Caloncho: Fruta Vol. 2

Originario de Sonora pero resi-dente en Guadalajara, el com-positor y cantante presentará ampliado su EP Fruta, así como también un nuevo repertorio. Sus canciones “Palmar” y “Chupetazos”, las cuales van del folk nacional a las baladas acústicas y el reggae, han alcan-zado un gran éxito, con lo que su corta carrera va en rápido ascenso.Miércoles 10 de diciembre

21:00 hrs.

Preventa: $250Día del evento: $300Admisión general de pie

#lunario10 presenta: Titerino Circus TrouppeLa compañía teatral La Trouppe hace un homenaje al mundo del circo con una mezcla de teatro negro, ilusionismo, títeres y payasos. Un espectáculo lleno de personajes mágicos como elefantes de dos patas y perros que cantan ópera, toda una aventura musical y surrealista.Domingos 9, 16, 23 y 30 de noviembre

13:00 hrs.

Preventa: $220Día del evento: $280

noviembre Lena

Jueves 6 de noviembre

21:00 hrs.

Primera fila: $750Preferente A: $550Preferente B: $450Vista parcial: $350Mayores de 18 años

Concierta Independencia: Verónica Valerio & SHO TríoMartes 11 de noviembre

21:00 hrs.

Preventa: $180Día del evento: $220Mayores de 18 años

#lunario10 presenta: Victor Wooten BandJueves 13 y viernes 14 de noviembre

21:00 hrs.

Primera fila: $1,300Preferente A: $900Preferente B: $800Vista parcial: $700

Iván Ferreiro: Historia y cronología del mundoSábado 15 de noviembre

21:00 hrs.

Preventa: $350Día del evento: $450

Rulo y La ContrabandaMartes 18 de noviembre

21:00 hrs.

General: $350

#lunario10 presenta:Ana Moura en conciertoMiércoles 19 y jueves 20

de noviembre

21:00 hrs.

Primera fila: $1,300Preferente A: $900 Preferente B: $750Vista parcial: $600Mesas numeradas Mayores de 18 años

#lunario10 presenta: RhyeViernes 21 de noviembre

21:00 hrs.

Zona VIP: $800General: $500Admisión general de pieMayores de 18 años

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A G E N D A AProgramación sujeta a cambios

La Rondalla de Saltillo de la UAAAN: Serenata románticaViernes 19 de diciembre

21:00 hrs.

Primera fila: $600Preferente A: $500Preferente B: $400Vista parcial: $400

FINALES

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B E C A M . G R E V E R

ICon el propósito de apoyar y alentar a nuevos com-positores de canción popular mexicana, durante la celebración de las Lunas del Auditorio 2010 se pu-blicó la primera convocatoria de la Beca María Gre-ver, la cual otorga a nuevos autores un incentivo mensual de 20 mil pesos durante un año. Los be-

carios trabajan bajo la tutela de reconocidos com-positores, tienen oportunidad de asistir a los talle-res de composición de la SACM y al finalizar el año se edita un disco que contiene el mejor tema com-puesto por cada uno de ellos. La quinta convocato-ria cerró el 22 de agosto del presente año:

Beca María Grever 2014

I L U S T R A C I Ó NAdriana Quezada

• En las 4 ediciones pasadas se ha beneficiado a un total de 38 autores de todo el país, lo que suma 9,120,000 pesos para apoyar la creación musical en México.

• En 2013 la beca alcanzó una cifra récord de 864 candidaturas. Cada aspirante debió presentar 3 canciones de su autoría, por lo que en ese entonces fueron recibidos 2,592 temas originales.

FINALES

B E C A M . G R E V E R

• En la más reciente convocatoria (2014) se recibieron 670 postulaciones, de las que 532 eran de hombres y 138 de mujeres.

• Con respecto al rango de edades, en el que se contaron más personas fue el que va de 26 a 30 años, con 161 candi-datos, seguido por la categoría de 31 a 35 años con 122 postulantes, y de 20 a 25 con 110.

•Hubo participantes provenientes de 29 entidades federativas de nuestro país, la mayoría de ellos del Distrito Fe-deral: 343. Le siguieron el Estado de México con 64 y Nuevo León con 28.

• De los géneros de música popular mexicana en los que se puede participar, el mayor número de composiciones pre-sentadas perteneció al pop (186), otros (132) y balada (130).

Finales

M E M O R I A

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Sucedió: el 9 de abril de 1961Lugar: Escenario del Auditorio NacionalAutor: Anónimo / Auditorio Nacional

Un grande de la músicaEl compositor, director de orquesta y pianista ruso Ígor Stravinski dirigió a la Orquesta Sinfónica Nacional en el Coloso de Reforma en 1961, en la interpretación de su obra La consagración de la primavera, ganándose la ovación del público.

Documents

Revista de Auditorio Nacional / No. 8