Revista del Festival Internacional de Guitarra del Noreste

ÍndiceCiclo de conciertos

Leo Brouwer, Jorge Caballeroy la Camerata de Coahuila 6Los Angeles Guitar Quartet 10Álvaro Pierri 12Stefano Raponi 14Daniel Morgade 16Ramiro Martínez Piña y Martín Valdeschack 18Roberto Limón y Amanda Limón 20Daiana Ferreira 22Simone Iannarelli 24Igor Ávila 26Martha Masters 28Cuatro para Tango y César Olguín 30Cavatina Dúo 32Antonio Rey y su Gala Flamenca 34

Talleres

Rafael Granados y Manuel Fernández 36

Sección Especial

Febronio Chavarría 38Yasmín García 38 Martín Madrigal guzMán

Director del Festival Internacional de Guitarra

del Noreste

Presentación

El Festival Internacional de Guitarra del Noreste celebra su XIX edición en forma ininterrumpida. A lo largo de estos años, se ha consolidado como una tradición en la sociedad coahuilense y un espacio de primera importancia que hoy lo colocan como el mejor festival de su género en México.

Con mucho orgullo somos testigos de que Saltillo y las diversas ciudades coahuilenses a las que el Festival se hace extensivo, son consideradas sedes de un magno evento, pues nuestra fiesta guitarrística es reconocida en todo el orbe; ello lo confirmamos con la publicación de su gran cartelera en importantes revistas musicales de nuestro país y en Estados Unidos, España y Alemania.

A su vez, se desarrollará el Tercer Concurso Nacional de Guitarra de México que es, en definitiva, un proyecto sin precedente en nuestra ciudad, impulsando de manera importante a los jóvenes guitarristas y forjándose, año con año, un lugar entre las competencias artísticas más reconocidas de la República Mexicana.

Es menester señalar que este esfuerzo colectivo no sería posible sin el respaldo de instituciones culturales en los ámbitos federal y estatal, y desde luego, con el entusiasmo de organizaciones de la sociedad saltillense.

Este año y al igual que en las anteriores ediciones, Coahuila recibirá a algunos de los más grandes concertistas de la guitarra clásica en el mundo y en forma muy especial, nos convertimos nuevamente en sede de un acontecimiento histórico: contaremos con la presencia y participación del legendario maestro cubano Leo Brouwer, quien es considerado como uno de los más grandes e influyentes músicos de los siglos xx y xxi; y quien además, dirigirá a nuestra Camerata de Coahuila en un concierto de extraordinaria calidad musical.

Este gran esfuerzo, se verá reforzado con la presencia de investigadores, compositores, constructores de guitarras, ensambles y orquestas sinfónicas; contribuyendo a que el Festival sea un espacio imprescindible para impulsar la creación y la formación académica de los jóvenes guitarristas y para aquellos amantes de la guitarra que pretendan tener un panorama más amplio sobre el desarrollo de este bello instrumento.

Finalmente, queremos expresar que nuestra gala guitarrística se une a la serie de homenajes a nivel mundial dedicados al maestro Leo Brouwer en virtud de su 75 aniversario de vida.

Por ello, el Festival Internacional de Guitarra del Noreste dedica íntegramente la presente edición a la trayectoria de este extraordinario genio: hijo de nuestra hermana Cuba y privilegio de toda la América Latina.

Leo Brouwer (Cuba)

Figura universal de la música del siglo xx y xxi e incansable promotor del desarrollo cultural latinoamericano. Es Miembro de Honor de la unesco, del Instituto Italo-Latinoamericano, de la Academia de Bellas Artes de Granada y Compositor Huésped de la Academia de Ciencias y Artes de Berlín, entre otras membresías en prestigiosas instituciones internacionales.

Compositor, director orquestal, guitarrista, investigador, pedagogo y promotor cultural, Brouwer figura entre los más reconocidos músicos del momento. Baste la mención de sus trabajos en la dirección de los primeros departamentos de música del icaic (1960) y del Teatro Musical de La Habana (1962); en la fundación y dirección del Grupo de Experimentación Sonora del icaic (1968); en la conducción de más de cien orquestas sinfónicas y agrupaciones de cámara de todo el mundo; en la participación como jurado en numerosos concursos internacionales de guitarra, de composición y de dirección orquestal; en poseer una discografía con su música que supera los seiscientos cincuenta registros y un catálogo de 300 obras que abarca casi todos los géneros y formas musicales.

En su labor como Director Titular de la Orquesta de Córdoba, España (1992-2001) y Director General de la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba (1981-2003). A esto se suma haber obtenido el “Premio Manuel de Falla 1998” de España; el Título Doctor Honoris Causa en La Habana y en Santiago de Chile; el Premio Nacional de Música en su primera edición (Cuba, 1999); el Premiodel midem Clásico (Cannes, 2003), en la categoría solo-orquesta con su Concierto de Helsinki para guitarra y orquesta y poseer más de doscientas distinciones internacionales artísticas y académicas. Entre las más recientes: la Orden Pablo Neruda (Santiago de Chile, diciembre 2007), el Premio GoffredoPetrassi de Composición (Zagarolo, marzo 2008) y el Premio Nacional de Cine (Cuba, 2009). En diciembre 2008 ha quedado oficializado el Festival Leo Brouwer en Sao Paulo, Brasil, de frecuencia bienal. Actualmente preside la Oficina Leo Brouwer con sede en La Habana.

En 2010 recibió el premio Tomás Luis de Victoria, en España, así como el Grammy Latino por la mejor composición de música de cámara.

XIX Festival Internacional de Guitarra del Noreste6

Jorge Caballero (Perú)

Es el músico más joven y el único guitarrista ganador del Naumburg International Competition Award, uno de los más prestigiosos y codiciados premios que se otorga a los mejores artistas intérpretes de cualquier instrumento, comparable con el premio Pulitzer para los músicos.

Comenzó su formación profesional en el Conservatorio Nacional de Lima. Más tarde llegó a los Estados Unidos, donde asistió a la Escuela de Música de Manhattan. Es ganador de los principales premios en el Concurso Internacional de Tokio, el Concurso de Luis Sigall, y el Primer Concurso Latinoamericano de Guitarra, además de la Naumburg, que ganó en 1996 a los 19 años.

Ha actuado como solista en el auditorio Alice Tully de Nueva York, la Biblioteca del Congreso de Washington (en el histórico de Grandes Intérpretes), el Museo Metropolitano de Arte, el Palacio de Bellas Artes de San Francisco, el Da Camera Sociedad en Los Angeles, Midtown Concert Series de Nueva York, Bargemusic, Iglesia de San Bartolomé y otros lugares en los Estados Unidos e internacionalmente. Ha actuado como solista con la Filarmónica de Los Angeles, la Orquesta de St. Luke’s, The New York Chamber Symphony, la Filarmónica de Nápoles, de Kansas City Chamber Orchestra y la Orquesta Sinfónica Presidencial de Ankara, Turquía, entre otros.

Recientemente grabó con la sinfónica de Dvorak New World, transcrit para guitarra sola, una pieza que él es uno de los dos guitarristas en el mundo capaz de llevar a cabo.

7Junio-julio 2014

torreón

ConciertoCamerata de CoahuilaLeo Brouwer (director invitado)Jorge Caballero (guitarra)27 de junio. 20:00 horasTeatro Isauro MartínezEntrada libre

Saltillo

ConciertoCamerata de CoahuilaLeo Brouwer (director invitado)Jorge Caballero (guitarra)28 de junio. 20:00 horasTeatro de la Ciudad Fernando SolerEntrada libre

Clase magistralImparte Jorge Caballero30 de junio. 9:00-13:00 horasSala Emilio Indio FernándezSecretaría de Cultura


Camerata de Coahuila (México)

El Patronato de Arte, Cultura y Sinfonía de La Laguna nace en abril de 1994 en Torreón, con la misión de difundir, promover y solventar una orquesta de cámara, logrando conseguir el apoyo del Gobierno del Estado de Coahuila y del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (conaculta) para formar una orquesta de músicos profesionales, de alto nivel y de diversas nacionalidades, bajo la guía de su director artístico, el coahuilense, Ramón Shade.

En dos series por temporada anual, Camerata ofrece al público sus conciertos, en los que han participado prestigiados solistas nacionales e internacionales, como: Ramón Vargas, Carlos Prieto, Horacio Franco, Alexandre Tharaud, Jorge Federico Osorio, Román Revueltas, Emilio Angulo, Stefan Milenkovich, Pilar Rioja, Fernando de la Mora, Alexander Gavrylyuk, Walter Boeykens, Cyprien Katsaris, David Guerrier, Ophélie Gaillard, Leo Brouwer, Paul Badura Skoda, entre otros.

Además de los conciertos de temporada regular en las ciudades de Torreón y Saltillo, la Camerata de Coahuila lleva a cabo una importante labor social impartiendo conciertos didácticos.

Ha realizado giras por diferentes ciudades del país, además de sus presentaciones en la ciudad de México con motivo de la conmemoración del 70 aniversario del Palacio de Bellas Artes, el Alcázar del Castillo de Chapultepec, la Sala Nezahualcóyotl, la Semana Cultural Coahuila en La Habana, Cuba, giras por el Estado de Texas y la invitación a participar en la temporada México Contemporáneo del Teatro Mayor de Bogotá, Colombia; además ha realizado estrenos mundiales de obras escritas por compositores mexicanos para la orquesta como el maestro Manuel de Elías, Graciela Agudelo y Mario Kuri Aldana y el montaje de las óperas: Bastián y Bastiana, de Mozart; El Barbero de Sevilla, de Rossini; La Serva Padrona, de Pergolesi; La Isla Deshabitada, de Haydn (estreno en América Latina); Orfeo y Eurídice, de Gluck; además de El Elixir de Amor, de Donizetti; Dido y Enéas, de Henry Purcell; y La Traviata, de Giuseppe Verdi.

Cuenta con 4 grabaciones discográficas: Camerata de Coahuila (2003); Paisaje Cubano (2005); Las 4 Estaciones, de Astor Piazzolla (2006); Aconcagua, de Astor Piazzola, con César Olguín (2009).

9Junio-julio 2014

Programa

I. Canciones remotas

II. Canción de gesta

Intermedio

III. Concierto de Toronto

Composiciones de Leo Brouwer

Ramón Shade (México)

Se inició en el piano con el maestro Ricardo Zermeño, en composicióncon Alfredo A. González y en dirección con Manuel de Elías. De 1973 a 1981 vivió en Viena, Austria, donde estudió en la Hochschule Fur Musik und Darstellende Kunst (hoy Universität fur Musik) teniendo como profesores a Karl Österreicher en dirección orquestal; Karl Etti en dirección de ópera; Bruno Seidlhofer y Frieda Valenzi en piano; Roswitha Heintze en composición; además de tomar cursos de dirección con los maestros Hans Swarowsky y Erich Leinsdorf. En 1980 es el primer mexicano que obtiene el diploma como Director de Orquesta en la mencionada escuela.

Dirigió conciertos con la Nö Tonkunstler Orchester y la Hochschule Symphonie Orchester. Es nombrado director musical en el Teatro de la Ciudad de St. Pölten. Asimismo es correpetidor en la Ópera de Cámara Vienesa y el Conservatorio Franz Schubert.Regresa a México a participar en la Ópera de Bellas Artes como correpetidor y director. De 1983 a 1988 es director titular de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Guadalajara, así como de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Juárez del Estadode Durango. Ha sido invitado por la Orquesta de Cámara de la Academia de Santa Cecilia en Roma; Orquesta Sinfónica del Cairo; Orquesta Sinfónica del Estado de Moscú; entre otras agrupaciones sinfónicas de Centro y Sudamérica. Entre otros reconocimientos, su ciudad natal le ha otorgado la medalla Magdalena Mondragón al Mérito Artístico. Es nombrado Lagunero Distinguido en el año 2004 por el Club Rotario de Torreón. Desde 1994 es director y fundador de la Camerata de Coahuila, la cual dirige hasta la fecha.

Los Angeles Guitar Quartet (Estados Unidos)

Celebrando más de treinta años en los escenarios, Los Angeles Guitar Quartet, ganador del premio Grammy, es reconocido como uno de los grupos musicales más carismáticos, versátiles y únicos de hoy en día.Popularmente conocido como lagq, estos cuatro artistas dinámicos continúan estableciendo el estándar para la expresión y el virtuosismo, mientras que se redefinieron a sí mismos perennemente con sus programas eclécticos y la dinámica interacción musical. Con más de una docena de grabaciones, se establecieron como maestros de los clásicos, así como creadores de una síntesis única de estilo de música mundial y contemporánea, que ha hecho del sonido de lagq uno de los favoritos alrededor del mundo.

Su primera grabación para Telarc Internacional, lagq: Latin, fue nominado para un Grammy por Mejor Álbum Crossover de Música Clásica en 2003; con el segundo, lagq Guitar heroes, ganaron un Grammy en esta categoría en 2005. Recientemente, lagq grabó con Telarc, su largamente esperada producción Concierto Andaluz, de Joaquín Rodrigo, y la primera grabación de Intercambio, de Sergio Assad, la cual fue escrita especialmente para ellos. Esta última fue nominada para un Premio Grammy Latino en 2010. Una nueva grabación saldrá a finales de esteaño, con música inspirada en el renacimiento español, inglés e italiano.

John Dearman, junto a William Kanengisery Scott Tennant, es un miembro fundador de lagq. John es un guitarrista versátil, cuyo rango de repertorio va desde la samba hasta el bluegrass, y desde el flamenco al clásico. Ha enriquecido el sonido de lagq con el uso de una guitarra única, de siete cuerdas, con registros altos y bajos extendidos. Frecuentemente participa como maestro y jurado de festivales y competencias de guitarra (incluyendo la Competencia Internacional de Guitarra Koblenz y de la Fundación de Festivales de Guitarra de América). Actualmente es director del Programa de Guitarra Música de Cámara, en la University State of California, Northridge.

Matthew Greif es miembro del cuarteto desde 2006. Además de ser un guitarrista clásico, se ha extendido a tocar otros estilos como el jazz, rock, flamenco y bluegrass. Las grabaciones de Matthew incluyen Transición permanente, que cuenta con improvisaciones a dúo con Andrew York y DusanBogdanovic. Matthew fue nombrado graduado sobresaliente del departamento de guitarra de la usc y estudió jazz con Joe Dilorio y Frank Potenza. Ha impartido clases en varios colegios y universidades del centro y sur de California.

Saltillo

Clase magistral29 de junio. 9:00-13:00 horasSala Emilio Indio FernándezSecretaría de Cultura

Concierto29 de junio. 20:00 horasTeatro de la Ciudad Fernando SolerEntrada libre

XIX Festival Internacional de Guitarra del Noreste10 11Junio-julio 2014

Programa

I. Michael Praetorius (arreglos de J. Dearman) Danzas deTerpsícore Bransle de la Torche - Volte I - Bouree I & II - Courante I - Courante II - Ballet - Gavottes I, II, III & VI - Volte II

II. Igor Stravinsky (arreglos de W. Kanengiser) Pulcinella Suite Sinfonía (overtura) Serenata: Larghetto Toccata: Allegro Gavotta:Allegro moderato Vivo Minuetto: Molto moderato/ Final: Allegro assai

III. Franz Liszt (arreglos de W. Kanengiser/ J. Minei) Rapsodia húngara #2 Lassan Friska

Intermedio

IV. IanKrouse Música en cuatro sostenidos (basada en Frog Galliard, de John Dowland)

V. Tour mundial William Kanengiser Gongan* Gerald García Spring Snow* Horacio Salinas (arreglos por Scott Tennant) La fiesta de la tirana Baden Powell (arreglos por Marcus Tardelli) Samba Novo Scott Tennant/SimonJeffes Celtic Fare* Daya’s Spin Musicfor a foundharmonium/ TheCat-CowReel

*Escrito para lagq

William Kanengiser es un aclamado solista y artista de la grabación, además de ser profesor en la ThorntonSchool of Music de la usc, es uno de los pocos guitarristas clásicos que han ganado elConcert Artists Guild de Nueva York. Sus grabaciones como solista en la etiqueta del sgp muestran su enfoque único para la programación, que van desde la música del viejo mundo al Caribe hasta el jazz.

Ha recibido elogios de la crítica por sus arreglos imaginativos para solista y cuarteto de guitarra y por producir dos videos de instrucción para Hot Licks. Aunque es mejor conocido por su papel como guitarrista clásico en la película Crossroads (1986), su verdadero talento está en imitar a otros guitarristas famosos; en su dvd Guitarra clásica y más allá, de MelBayRecordings, capta las voces y personalidades de 22 leyendas de la guitarra. Además de disfrutar de la cocina gourmet, es un gran fanático de El Quijote, de Cervantes.

Scott Tennant es una celebridad como ejecutante de clase mundial, autor y maestro, que ha dado conciertos desde los doce años. Es muy demandado como solista; ha grabado para Delos Internacional y gha Recordings en Bélgica. Es el autor del libro y video Pumping Nylon, un manual técnico para el guitarrista clásico y la serie de enseñanza Scott Tennant’s Basic Classical Guitar Method.

Es un miembro de tiempo completo de la facultad de guitarra de la Thornton School of Music de la usc. Cuando Scott no está tocando, enseñando o escuchando música (principalmente renacentista, barroco, celta y flamenco), está firmemente comprometido con la elaboración de una perfecta taza de espresso, fascinado por las bicicletas extrañas o manteniendo su colección de espadas orientales.

Álvaro Pierri (Uruguay)

Proveniente de una familia de músicos, debutó en Nueva York y Alemania con los solistas de la Filarmónica de Berlín y desde entonces actúa regularmente en las mejores salas de concierto, radio y televisión de Europa, América y Asia. Compositores contemporáneos como Leo Brouwer, Guido Santorsola, Francis Schwartz, Jacques Hétu, Abel Carlevaro, Carlo Domeniconi, DusanBogdanovic y otros han escrito obras para él, y ha compartido el escenario con músicos tales como Astor Piazzolla, Frank Peter Zimmermann, Terry Riley, Leo Brouwer, Charles Dutoit, Jannick Nézet-Séguin, Robert Wolf, ReinhardHoneck, Philippe Muller, Hatto Beyerle, Regis Pasquier, Pascal Rogé, Cristina Ortiz, Rodney Friend, Maureen Forrester, entre otros.

Es también un pedagogo internacionalmente reconocido, habiendo sus alumnos conquistado numerosos premios. Ha enseñado en la Universidad Federal de Santa María, en Brasil; en la McGill University y la Université du Québec à Montréal, en Canada.

En 2002 fue nombrado profesor titular de la prestigiosa Academia de Viena Universitätfur Musikunddarstellende Kunst Wien y ofrece clases magistrales en festivales como el New York Manhattan Masters, Guitar Foundation of America, Mozarteum, de Salzburgo, entre otros.

En reconocimiento a su brillante talento y carrera internacional y a su intensiva actividad y permanente contribución a la cultura y al mundo de la música, en febrero 2008 Álvaro Pierri recibió el título de Ciudadano Ilustre, de la ciudad de Montevideo, su ciudad natal.

Saltillo

Concierto30 de junio. 20:00 horasMuseo de las Aves de MéxicoEntrada libre

Clase magistral1º de julio. 9:00-13:00 horasSala Emilio Indio FernándezSecretaría de Cultura


Programa

I. Francesco da Milano (Italia, 1497-1543) Ricercare & Danza

II. Niccoló Paganini (Italia, 1782-1840) Grande Sonata en LA mayor - Allegro risoluto - Romanza - Andantino variato

III. Isaac Albéniz (España, 1860-1909) Preludio Zortzico Malagueña Capricho catalán Sevilla

Intermedio

IV. Manuel María Ponce (México, 1882-1948) Sonata III - Allegretto - Chanson - Allegro non troppo

V. María Luisa Anido (Argentina, 1907-1996) Preludio pampeano Aire norteño

VI. Agustín Barrios Mangoré (Paraguay, 1885-1944) Dos piezas

VII. Alberto Ginastera (Argentina, 1916-1983) Sonata para guitarra op. 47 - Esordio - Scherzo - Canto - Finale

Stefano Raponi (Italia)

Estudió guitarra clásica con el maestro Claudio de Angelis, en el Conservatorio Morlacchi de Perugia Italia. Fue reconocido, durante dos años consecutivos (1988 y 1989), cuando clasificó en segundo lugar en el concurso Ciudad de Alessandria, como finalista en el concurso internacional Scandinavian Festival en Elkenas en 1990. Debido a la participación en el festival de La Habana en Cuba en 1992, obtuvo un premio especial por la mejor ejecución de la composición obligatoria, otorgado por el presidente del jurado, Leo Brouwer.

Ganó una beca de estudios otorgada por la Sociedad Italianade Autores y Editores (siae). Realizó cursos de perfeccionamiento bajo la guía de Leo Brouwer, y desarrolló una intensa actividad concertista en Italia y en el extranjero. Actualmente organiza y dirige artísticamente el Festival de Guitarra Fabritio Caroso de Sermoneta (Roma, Italia). Este festival, cuyo fin es dar a conocer la guitarra en sus múltiples expresiones, ha realizado 19 ediciones.

Colabora con la Fundación Guerrero de Madrid, organizadora del concurso de guitarra, dedicado a la Infanta Doña Cristina.Ha tocado en numerosos lugares del mundo, entre otros, en la ciudad de Bergen in Norwey, en el festival de Mérida de México, formó parte del jurado en el concurso Guitar Foundation of America (gfa). Tocó también en el festival de Hondaribia de España, Hendaya de Francia, en los festivales de Guitarra del Noreste en Saltillo y en la décima edición del Festival de Querétaro.

ParraS

Concierto30 de junio. 20:00 horasTemplo de San Ignacio de LoyolaEntrada libre


Programa

I. Antonio Pino Vargas -Brinquedos -Tom waits

II. Leo Brouwer - El decameron negro

III. Mario Castelnuovo- Tedesco - Capriccio diabolico

IV. Dionisio Aguado - Rondo Op. 2, No. 2

V. Stefano Raponi - Un recuerdo... y otro - Pensando a chico - Presagio

Daniel Morgade (Uruguay)

Ha dado conciertos, conferencias, cursos y clases magistrales en Brasil, Chile, Argentina, Uruguay, Paraguay, Bolivia, Perú, Venezuela, Ecuador, México, ee.uu., Austria, Suiza e Italia.

Realizó un enorme número de estrenos mundiales y primeras audiciones por lo que diversos compositores le han dedicado sus obras. Así mismo ha actuado como solista con diversas orquestas, entre ellas, la Filarmónica de Toluca (México), la del Teatro Regional del Maule (Chile), la Camerata Concertante de Cochabamba (Bolivia), Paracelsus Quartet (Austria), Sinfónica de Hidalgo (México), Ensamble Ciudad de Montevideo, Orquesta del Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay, entre otras.

Tiene diez discos grabados que incluyen la primera grabación mundial de medio centenar de obras. En su discografía se incluyen trabajos juntos a las cantantes uruguayas Graciela Lassner y Cristina Santi.

Es director artístico del Festival Internacional de Música Eduardo Fabini, Seminario y Concurso Internacional de Guitarra en Uruguay y Verano-Perú, y del Concurso Nacional e Internacional de Guitarra Cuenca Ecuador. Así mismo está a cargo de la revista especializada Gitarra Magazine. Actualmente es docente de la cátedra de guitarra de la Universidad de San Martín de Porres en Lima y Director de la Orquesta Nacional de Guitarras de Perú.

Monclova

Concierto30 de junio. 20:00 horasTeatro de la CiudadEntrada libre

PiedraS negraS

ConciertoCon Igor Ávila2 de julio. 20:00 horasAuditorio José VasconcelosEntrada libre

Saltillo

Clase magistralInterpretación de música del Siglo xix.Caprichos Op20 de Luigi Legnani 3 y 4 de julio. 16:00-19:30 horasSala Emilio Indio FernándezSecretaría de Cultura


Programa

I. Luis Guillermo Pérez (Venezuela, 1954) Abril (preludio canción)* Nelly (vals) Milonga en La * Altamira (vals)*

II. Luis Carlos Barbieri (Brasil, 1963) A Santa Ceia Segundo Athayde

III. Abel Carlevaro (Uruguay, 1916-2001) 2 preludios americanos - Núm.1 Evocación - Núm.3 Campo

IV. Luis Guillermo Pérez (Venezuela, 1954) Tríptico Salmantino - Preludio - Elegía - Vals

V. Rafael Tuegols (Argentina, 1889-1960) Zorro gris (tango)

*Obras dedicadas a Daniel Morgade

Intermedio

VI. Luigi Legnani (Italia, 1790-1877) 10 caprichos Op20 Núm. 8 Andante Núm. 13 Allegro moderato Núm. 14 Largo assai Núm.24 Allegro molto Núm. 25 Andante grazioso Núm. 27 Allegro espressivo Núm.28 Largo Núm. 34 Allegro maestoso Núm. 9 Largo Núm. 17 Allegro

VII. Fernando Sor (España, 1778-1839) Gran solo Op14 - Introducción - Allegro

VIII. Mauro Giuliani (Italia, 1781-1829) Gran obertura Op61 - Andante sostenuto - Allegro maestoso

Ramiro Martínez Piña (México)

Se ha presentado en festivales internacionales de música como en la Ressegna Internazionale di Giovanni Musicisti, en Nápoles, Italia; XII Festival Guitarras del Mundo y IV Festival Guitarras del Sur de Argentina; Miami International Guitar Festival 2008; Festival Internacional de Guitarra de San Miguel Allende; FestivalInternacional de Guitarra del Noreste; Festival Hispanoamericano de Guitarra; Festival Cultural de Zacatecas; Festival Cultural de Guadalajara y Festival y Concurso de Guitarra Clásica de Puebla, entre muchos otros. Es fundador del Festival de Música de Cámara y de Música Antigua de Querétaro. En 2006 presentó Doce guitarras de maderas mexicanas en concierto del constructor Abel García en el Museo de Arte de Querétaro.

Ha tocado, con la Sinfónica de Guanajuato, la Sinfónica dePescara, Italia; con el flautista Cuauhtémoc Trejo, con el violinista Martín Valdeschack, con los flamenquistas Raúl y Ricardo de Luna y con el Cuarteto Latinoamericano. Recientemente ha hecho giras de conciertos en México, Italia, Francia, Hungría, República Checa, Suiza, España, Argentina, Perú, Venezuela, Chile y Estados Unidos.

Martín Valdeschack (México)

Graduado en violín por la escuela Juilliard de Nueva York, ha ganado nueve concursos tanto en México como en el extranjero, incluidos los primeros lugares en Premio Nacional y Mención de Excelencia en Música Reyes Heroles de México, en el Concurso de Jóvenes Artistas de la Sinfónica de Corpus Christi de Texas y en el Concurso Estatal Morgan Park de Nueva York.

Ha sido concertino con la Orquesta Sinfónica de Schleswig-Holstein en Alemania, la Orquesta de Cámara Fiori-Rari en Suiza, el Mozarteum de Salzburgo, el Concurso Internacional Reina Isabel y la Academia Chopin, la Filarmónica de Querétaro, la Orquesta de Cámara de la Ciudad de México y de Cuajimalpa; y ha sido primer violín de Onix-Nuevo Ensamble de México, del Trío Kaleidos y de Quattúorum-El Cuarteto de México. Ha participado en festivales como el Bayreuth en Alemania, el Cervantino, el Festival Cultural de Zacatecas, el Festival de Guitarra de Taxco, el Festival Santiago de Querétaro, el Encuentro de Guitarra Internacional de Querétaro, el Festival Vive la Magia en Guanajuato, el Festival de Las Almas en Valle de Bravo, y en el Festival de Música de San Miguel de Allende en Guanajuato.


Saltillo

Concierto1º de julio. 20:00 horasMuseo de las Aves de MéxicoEntrada libre

19Junio-julio 2014

Programa

I. Astor Piazzolla (1921-1992) Nigh-Club 1960 Café 1930 Bordel 1900

II. Niccolo Paganini (1782-1840) Fantasía Moisés Sonata núm. 1 en La menor - Larghetto - Allegro maestoso - Rondoncino

Roberto Limón (México)

Solista invitado de las orquestas de Cámara de Leningrado, sinfónicas de Lituania, Corea, Republica Checa, Filarmónica de Montevideo, San Antonio, San Diego, Pacific Symphony Orchestra, Sinfónica Nacional de México y ofunam.

Compositores como Manuel Enríquez, Meyer Kupferman, Alberto Núñez Palacio, Leo Brouwer, Simone Iannarelli, Paul Coles y Brian Banks le han dedicado su obra.

Su interés por la música de cámara lo ha llevado a participar con diversos destacados artistas y grupos de cámara entre los que se encuentran el guitarrista Ángel Romero, Cuarteto Latinoamericano, y el Cuarteto Carlos Chávez. En 2008 y 2012 fue invitado por la Fundación Jack Straw de Seattle para realizar una residencia artística con la soprano Cherie Hughes. Fue invitado en 2008 por el crítico musical Joseph Horowitz para participar en la serie realizada por el Post Classical Ensamble de Washington en la Universidad de Georgetown.

De 1980 a 1993 fue catedrático de la Escuela Superior de Música del inba y desde 1989 es miembro del Grupo de Concertistas del inba. De 1998 a 2008 fue Director General de la Orquesta de Baja California, es fundador y Director Artístico del Festival Hispanoamericano de Guitarra en Tijuana, el cual lleva XX ediciones.

Amanda Limón (México)

Inició sus estudios de piano a los seis años de edad, con la maestra Farizat Tchiviroba, continuando en los talleres de música de la Orquesta de Baja California, con la maestra Zarema Tchiviroba y solfeo con la maestra Tatiana Diorditza.

En la primera década del siglo xxi fue ganadora del primer lugar de la Bienal Binacional de Piano celebrada en Baja California,en dos ocasiones. Estudió la licenciatura en sociología en San Diego State University, donde actualmente cursa la licenciatura de ejecutante de piano con la doctora Karen Follingstad y forma parte del ensamble de pianos universitario.


Saltillo

Concierto1º de julio. 20:00 horasMuseo de las Aves de MéxicoEntrada libre

21Junio-julio 2014

Programa

I. Simone Iannarelli (Italia, 1970) Cuentos desde la frontera*

II. Edward Hart (Estados Unidos, 1965) - Imágenes de Baja California** - La Rumorosa - El desierto - El mar

* Obra dedicada a Amanda y Roberto Limón

** Obra dedicada a Roberto Limón y la obc

Daiana Ferreira (Paraguay)

Con una gran trayectoria que incluye conciertos como solista y en festivales en Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Egipto, España, Italia, Japón, México, Perú, Portugal y Venezuela, Daiana Ferreira se formó desde los cuatro años, teniendo como maestros a Luis González Allen, Violeta de Mestral, Javier Aquino y Felipe Sosa. Debutó en el Palacio Foz de Lisboa, el Instituto Cervantes de El Cairo, el Real Monasterio de El Escorial y el Centro Cultural del Banco do Brasil.

Ha representado al Paraguay en el Festival Internacional de la Guitarra Académica en Venezuela en 2009, el Andes Guitar Festival de Mendoza en 2011 y el GuitarFest Perú en 2012.

Ha sido directora artística y ejecutiva del Festival Internacional y Seminario de Guitarras Sudamericanas®, que reúne a Paraguay y Argentina; el Festival Mundial de Guitarras® y el Festival Internacional y Seminario de las Guitarras Latinas®, en Paraguay.

Actualmente se desempeña como directora ejecutiva de la Sociedad Bach del Paraguay, presidida por el maestro Diego Sánchez Haase, asociación sin fines de lucro, cuyo objetivo es la difusión de la música barroca, que cuenta con dos organismos artísticos: el Coro Bach de Asunción y el Bach Collegium Asunción.

También es socia fundadora de Música en Acción, Asociación que reúne a grandes figuras de la música paraguaya que impulsan proyectos en pos del desarrollo musical en Paraguay.

ParraS

Concierto1º de julio. 20:00 horasTemplo de San Ignacio de LoyolaEntrada libre


Programa

I. Francisco Tárrega Capricho árabe

II. Fernando Sor Tema y variaciones Op. 9

III. Daiana Ferreira Da Costa Utopía

IV. Agustín Barrios Mangoré Julia Florida

V. Agustín Barrios Mangoré Gavota al estilo antiguo

VI. Agustín Barrios Mangoré Estudio inconcluso

VII. Agustín Barrios Mangoré La catedral

VIII. Agustín Barrios Mangoré El gran trémolo

IX. Agustín Barrios Mangoré Jha che valle

Simone Iannarelli(Italia)

Originario de Roma, graduado con los más altos honores en el conservatorio A. Casella en L’Aquila en la clase del maestro Massimo Delle Cese, Simone Iannarelli continuó su formación en París, bajo la guía de Roland Dyens.

En la actualidad es uno de los más destacados e influyentes compositores guitarristas de la nueva generación, posedor de un personalísimo lenguaje musical que se caracteriza por una meticulosa búsqueda de peculiares armonías con influjos modales y jazz, no limitadas por las características idiomáticas del instrumento, capaz de fusionar diferentes estilos.

Ha publicado más de 30 obras para guitarra sola, dúo de guitarra, guitarra y flauta, guitarra con cuarteto de cuerdas y otras agrupaciones de cámara, en Estados Unidos, Canadá e Italia, con las editoras Les Productions D’Oz, Guitar Solo Pubblications, Bérben, Sinfonica y Carish.

Paralelamente a la composición, mantiene una importante actividad como concertista, enfocándose en la interpretación de su propia música que lo ha llevado a Francia, Alemania, Italia, Suiza, República Checa, Estados Unidos, Reino Unido y México.

torreón

Concierto1º de julio. 20:00 horasTeatro NazasEntrada libre


VI. Threemilessketches - Preludio - Sketch 1 - Interludio - Sketch 2 - Interludio2 - Sketch 3 - Postludio (en memoria de Miles Davis)

VII. De retratos de Colima -Nieve en fuego fundida -Un atardecer (Teokatli) -Escalada y lamento (Historia mínima de un tubero)

* Tributo a Keith Jarrett

Todas son composiciones de Simone Iannarelli

Programa

I. Lullaby for Sarah*

II. De Italian coffee* - Moka serenade - Iltuoaroma - American coffee - L’ultimo caffè in sieme

III. De littlepoems* - Little Brianna - Cuore

IV. Café créme*

V. Duerme Martina*

Intermedio

Igor Ávila(México)

Como solista se ha presentado en distintas ciudades de países como Japón, Ucrania, Hungría, Suiza, España, Cuba, Costa Rica, Estados Unidos y México. Ha ofrecido clases magistrales y cursos en la cátedra de guitarra de la Universidad de Costa Rica, la cátedra de guitarra de la Universidad de Debrecen, Hungría; la cátedra de guitarra del Conservatorio de Lviv, Ucrania y el Conservatorio de las Rosas, México.

Ha sido invitado como solista con las orquestas Sinfónica de Oriente de Santiago de Cuba, dirigida por Guillermo Villarreal; Filarmónica de Sonora, dirigida por Alfredo Hernández y por Héctor Javier Reyes; Sinfónica de Michoacán, bajo la dirección de los maestros Eduardo Sánchez-Zúber y Miguel Ángel García; y la de Cámara de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo, dirigida por Mario Rodríguez Guerra.

Es ganador del Premio Estatal de la Juventud de Sonora en el año 2000 y del Premio Municipal de la Juventud de Hermosillo en 1999, 2000, 2001 y 2010. Es fundador y director general del Festival Internacional de Guitarra de Sonora y presidente de la Asociación Internacional de las Artes, a.c.

Monclova

Concierto 1º de julio. 20:00 horasTeatro de la CiudadEntrada libre

PiedraS negraS

ConciertoCon Daniel Morgade2 de julio. 20:00 horasAuditorio José VasconcelosEntrada libre


Programa

I. Manuel María Ponce (México, 1882-1948) Tres canciones populares mexicanas La pajarera Por ti mi corazón La Valentina

II. Federico Moreno Torroba (España, 1981-1982) Sonatina I Allegretto II Andante III Allegro

III. Isaac Albéniz (España, 1860-1909) Cádiz

IV. Francisco Tárrega (España, 1852-1909) Capricho árabe

V. Isaac Albéniz (España, 1860-1909) Sevilla

VI. Antonio Lauro (Venezuela, 1917-1986) Vals 2 El Marabino

VII. Agustín Barrios Mangoré (Paraguay, 1885-1944) Vals Op 8, núm. 4 Maxixe

Martha Masters(Estados Unidos)

Maestra por el Peabody Conservatory, bajo la guía de Manuel Barrueco, con estudios de doctorado en la University of Southern California, alumna de Scott Tennant, ejerce su actividad musical como solista, en ensambles de cámara y como solista con orquesta. Sus más recientes temporadas de conciertos han incluido series de recitales y presentaciones en festivales en China, Inglaterra, Dinamarca, España, Polonia, Alemania, Paraguay, Perú, Puerto Rico, Canadá, México y por todo Estados Unidos.

En octubre del año 2000 ganó el primer lugar en Guitar Fundation of America International Solo Competition (gfa) obteniendo con ello un contrato de grabación con Naxos, la grabación de un dvd con MelBay, y una extensa gira de conciertos en Estados Unidos. En noviembre del mismo año, también ganó el Andrés Segovia International Guitar Competition en Linares, España y fue finalista en Alexandre Tansman International Competition of Musical Personalities en Lodz, Polonia.

Anterior al año 2000, Masters fue ganadora y finalista de numerosos concursos internacionales como International Guitar Competition “Paco Santiago Marín” en Granada, (1999); Tokyo International Guitar Competition (1998); y gfa International Solo Competition (1997).

Actualmente es catedrática de la Facultad de Guitarra en California State University Fullerton y Loyola Marymount University en Los Angeles y presidenta de Guitar Foundation of America (gfa), organización que apoya y promueve a la guitarra, a sus ejecutantes y a su música en Estados Unidos y el resto del mundo.

Saltillo

Clase magistral30 de junio y 1º de julio16:00-19:30 horasSala Emilio Indio FernándezSecretaría de Cultura

Concierto 2 de julio. 20:00 horasMuseo de las Aves de MéxicoEntrada libre


Programa

I. Eduardo Garrido (1975) Homenaje a Leo Brouwer - Invocación - Danza ritual

II. Silvius Leopold Weiss (1687-1750) Fantasía Passacaglia

III. Mario Castelnuovo- Tedesco (1895-1968) Sonata (Omaggio a Boccherini) - Allegro con spirito - Andantino, quasi canzone - Tempo di minuetto - Vivo ed energico

Intermedio

IV. Johann Sebastian Bach (1685-1750) Sonata III para violín en Do mayor, BWV 1005 (Trans. por Manuel Barrueco) - Adagio - Fuga - Largo - Allegro assai

V. Hans Werner Henze (1926-2012) Drei Tentos

VI. Astor Piazzolla (1921-1992) Milonga del ángel La muerte del ángel

Cuatro para Tango(México)

Ensamble de cámara fundado en Tijuana, Baja California. En 2007 realizaron la serie Concierto íntimo, al lado del bandoneonista argentino César Olguín, con una extraordinaria respuesta por parte del público, por lo que se trasladaron a Buenos Aires, Argentina, para realizar una serie de presentaciones en diversos foros de la escena tanguera, haciendo contacto con músicos de la talla de Rodolfo Mederos, Armando de la Vega, Pedro Chemes y Daniel Buonno, quienes enriquecieron su trabajo, grabando un disco con el mismo nombre.

andréS Martín, contrabajo y arreglos eMiliano lóPez guadarraMa, clarineteJorge lóPez raMoS, guitarra leoPoldo gonzález, flauta

Saltillo

ConciertoCuatro para Tango y César Olguín3 de julio. 20:00 horasMuseo de las Aves de MéxicoEntrada libre


César Olguín(México)

Cuenta con una trayectoria de más 30 años de intensa labor musical dentro y fuera del tango, se ha presentado en los más importantes escenarios y salas de conciertos del país, que incluyen el Palacio de Bellas Artes, la Sala Netzahualcóyotl y el Auditorio Nacional y ha realizado giras por Argentina, Francia, Estados Unidos, Japón y Nueva Zelanda. Tiene en su haber 19 trabajos discográficos.

Se ha presentado con la Orquesta Filarmónica de México, Orquesta de Cámara de Bellas Artes, Orquesta Filarmónica de la Universidad Autónoma de México, Camerata de Coahuila y las orquesta sinfónicas de Aguascalientes, Chihuahua, udla, Universidad de Puebla, de la Universidad Michoacana, de la Universidad Veracruzana, de Baja California, de Guanajuato y del Estado de México bajo la dirección del maestro Enrique Bátiz, entre otras.

Programa

I. Horacio Salgán A don Agustín Bardi

II. Osvaldo Pugliese Recuerdo

III. Aníbal Troilo Sur

IV. Astor Piazzolla Zita

V. Jacob Gade Celos

VI. Astor Piazzolla Kicho

VII. Andrés Martín Tango íntimo

VIII. Astor Piazzolla Milonga del ángel

XIX. Andrés Martín Polo Sur

X. Astor Piazzolla Michelangelo

XI. Andrés Martín Daniela

XII. Rodolfo Mederos Las distracciones del señor Timoteo

XIII. Andrés Martín Chiquita la mía

XIV. Astor Piazzolla Lo que vendrá

*Programa sujeto a cambios

Cavatina Dúo(Bosnia/Herzegovina-España)

Desde su triunfo en el concurso Jóvenes Solistas (Rótterdam, Holanda, 1996) sus actuaciones llenas de energía y la originalidad de sus programas han cautivado audiencias a través de festivales de música en Europa, Asia y Estados Unidos. Han actuado en festivales y series de cámara en 20 países, destacando Ravinia Festival (Estados Unidos), Festival de Aix en Provence (Francia), Eem&Veem Festival (Holanda), igf (Alemania), Malibu Concerts series(Estados Unidos), Myra Hess (Estados Unidos), Nueva York Guitar Festival (Estados Unidos), la Convención Nacional de Flautas, nfa (Estados Unidos), Tai Pei Concert Hall, (Taiwán), Santo Tirso Festival (Portugal), faot (México), Festival de Música Internacional de Mérida (México), GuitarArt Festival (Serbia), Round Top Festival (Estados Unidos).

El compromiso de Cavatina Dúo por incrementar el repertorio original para flauta y guitarra ha inspirado a compositores de varios países a dedicarles nuevas composiciones: Sérgio y ClariceAssad (Brasil), Erik Otte (Holanda), Alejandro Yague (España), Alan Thomas (Inglaterra), Carlos Rivera y Michael Karmon (eeuu).

El Cavatina Dúo ha sido invitado a tocar en programas de radio y televisión tanto en Europa como en norte y centro América y Asia.

Eugenia Moliner colabora con diferentes grupos de cámara, destacando conciertos con renombrados músicos americanos así como los principales de la orquesta Sinfónica de Chicago. Mientras que Denis Azabagic forma parte de la élite de guitarristas actuales. Ganador de once primeros premios en certámenes internacionales de prestigio mundial. Realiza conciertos como solista con orquesta así como recitales solo. Ha publicado un libro sobre sus experiencias en los concursos. Ambos son profesores en la Universidad Roosevelt en Chicago, en Estados Unidos.

Saltillo

Clase magistralImparte Denis Azabagic2 y 5 de julio. 9:00-13:00 horasSala Emilio Indio FernándezSecretaría de Cultura

Concierto4 de julio. 20:00 horasTeatro de la Ciudad Fernando SolerEntrada libre


Programa

I. Johann Sebastian Bach (1685-1750) Sonata in Mi major for flute and continuo (BWV 1035) - Adagio ma non tanto - Allegro - Andante - Allegro

II. Clarice Assad (1977) Tres piezas balcánicas* - Ratchenitsa (traducción búlgara) - Ajde slusaj, slusaj (traducción Macedonia) - Kalajdzijsko Oro (traducción Macedonia)

III. Fernando Sor (1778-1839) Variaciones de O cara armonia, de La flauta mágica de Mozart* (adaptación y arreglos para flauta y guitarra por Alan Thomas)

Intermedio

IV. Ástor Piazzolla (1921-1992) Adiós Nonino (arreglos por Ian Murphy)

V. Alan Thomas (1968) Out of Africa (solo guitarra) - Call at Sunrise - Morning Dance - Zenith - Evening Dance - Cradle Song

VI. Alan Thomas Fantasía de temas de La Traviata hasta Krakamp, Briccialdi y Tarrega*

*Comisionados por Cavatina Duo

Denis Azabagic usa cuerdas D’addario

Antonio Reyy su Gala Flamenca(España)

Antonio Rey nació en Madrid y a los nueve años, su padre, el cantaor y guitarrista Toni Rey, se lo llevó de gira a México. Desde entonces los escenarios se han convertido en su segunda casa; en la compañía de Antonio Canales, al lado de Manuela Carrasco y Farruquito, y con cantaores como Rafael de Utrera o La Tana, entre muchos otros.

Una experiencia que ha valido a Antonio Rey para ganar cinco importantes premios de guitarra en importantes concursos: Premio de Guitarra del Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba en 2010, Premio de Guitarra Bordón Minero del festival de Las Minas de La Unión, Premio del Concurso Internacional de Guitarra Flamenca Niño Ricardo de Murcia, Premio del Certamen Nacional de Guitarra Flamenca de L´Hospitalet de Llobregat y Premio del Certamen Internacional de Guitarra Flamenca Los Cernícalos de Jerez. Una experiencia que hizo a Gerardo Núñez fijarse en el joven tocaor y producirle su primer disco A través de ti.Acompañó al maestro Paco de Lucía en una de sus últimas giras.

ParticipanAntonio Rey, guitarra solistaManuel Urbina, segunda guitarra Mara Rey, cante, baile y palmasJosé Triviño, cante y palmas

Saltillo

Concierto de clausura5 de julio. 20:00 horasTeatro de la Ciudad Fernando SolerEntrada libre


Programa

I. Maestro Lucía (taranta)

II. La raíz de lo puro (granaína)

III. Aromas de la caleta (alegrías)

IV. Camino al alma (fandangos)

V. Tangos de mi compadre (tangos)

VI. La orisha (bulería)

VII. Paseando (bolero)

VIII. Nuevo horizonte (rumba)

IX. Bulerías

X. Río de miel (rumba)

Rafael Granados(México)

Nació en Paracho (Michoacán). A los 10 años comenzó sus primeras experiencias en el mundo de la construcción de guitarras en el taller de su padre, donde aprendió las bases de la construcción, la importancia de poner el máximo cuidado en cada detalle del proceso y a utilizar siempre maderas selectas.

Asistió a cursos de construcción de guitarras con Abel García (1993 y 1994), José Romanillos (1995), Thomas Humprey (1996), Antonio Raya (1998), José Ángel Espejo, guitarra barroca (2001).

En 2000 fue director artístico del Festival Internacional de Guitarra de Paracho, celebrado en marzo con la participación de artistas de Cuba, Francia, Argentina y Estados Unidos. Constantemente, participa en los festivales más importantes de México y en el festival anual de Guitar Foundation of America.

Saltillo

Taller de reparación y mantenimiento de la guitarraImparten Rafael Granados y Manuel Fernández4 de julio. 9:00-13:00 horasSala Emilio Indio FernándezSecretaría de Cultura


Manuel Fernández(México)

Es originario de Monterrey (Nuevo León). Desde muy temprana edad inició su gusto por la guitarra. En 1995 estudió guitarra clásica por espacio de dos años con el maestro Pedro Soto Ortega, y fue durante ese lapso de tiempo cuando empezó a nacer su interés por la reparación y construcción de guitarras.

En 1998 participó en el curso de construcción de guitarra clásica impartido por el maestro español Antonio Raya-Pardo, en Paracho, Michoacán. Ahí mismo conoció personalmente al maestro Abel García López, quien lo invitó a asistir a su curso de construcción de guitarra clásica en las instalaciones del cideg.

Ha participado promoviendo la guitarra clásica en diferentes festivales nacionales y dando pláticas sobre construcción y reparación de la guitarra clásica a estudiantes y aficionados.

37Junio-julio 2014

Febronio Chavarría (México)Moderador del Tercer Concurso Nacional de Guitarra de México

Nació en Monterrey (Nuevo León) en mayo de 1952. Desde pequeño fomentó su gusto por la guitarra clásica, influenciado por su hermano Luis Felipe. A la edad de 10 años inició sus estudios de guitarra clásica en la antigua Escuela de Música de la Universidad de Nuevo León, donde durante cuatro años tuvo como maestro al reconocido profesor Isidro García Guerrero.

En 1969 ingresó de nuevo a la Escuela de Música para continuarsus estudios hasta 1974, con el ilustre profesor Gregorio Rangel Gurrola. Durante esta época también recibió consejos muy valiosos del ya fallecido guitarrista y compositor Édgar Cortés; a ambos, los ha considerado siempre como sus grandes maestros y amigos.

Actualmente, dedica parte de su tiempo libre a tocar guitarra clásica como aficionado y a la difusión del arte guitarrístico a través de la fch Fundación Guitarra Clásica, a.c. Desde 1984 es director general del grupo fch.

Yasmín García (México)Creadora de la imagen del XIX Festival Internacional de Guitarra del Noreste

Originaria de Torreón (Coahuila); comenzó su formación en artes plásticas a temprana edad en el taller de pintura infantil de Bellas Artes de la Universidad Autónoma de Chihuahua campus Parral, con Ignacio Ceniceros de 1993 a 1999, participando en numerosas exposiciones colectivas. Continuó su aprendizaje bajo la supervisión de su madre, la pintora Beatriz Zamora, y en el taller de artes plásticas de la Universidad Autónoma de la Laguna en Torreón.

Ha participado en exposiciones organizadas por la Universidad Autónoma de La Laguna, el Instituto Coahuilense de la Juventud y la Academia de Cultura en Torreón. Ha realizado las imágenes que ilustraron al Festival Internacional de Guitarra del Noreste en sus emisiones XIII, XIV, XVI y XVIII. De 2010 a 2012 creó e ilustró la publicación Mascota Dot del suplemento infantil Periodiquito en el diario Vanguardia. Es egresada de la licenciatura en guitarra clásica en la Escuela Superior de Música de la ua de c, bajo la tutela de Martín Madrigal en Saltillo, Coahuila.


Documents

Revista del Festival Internacional de Guitarra del Noreste