Revista Experiencia Konex #22

#22

Uno pasa por acá y ve un show y twittea que le gustó y otro lo lee y lo retwittea y otro ve ese mensaje y le dan ganas y viene y acá se entera de que otro día toca tal y le avisa a un amigo y vienen los dos y el amigo saca una foto y la sube a Facebook y un conocido al que no ve hace un montón comenta en esa foto y le cuenta que él mismo está haciendo un espectáculo y otro ve la conversación y recuerda una obra que vio hace mucho y publica el link de Youtube abajo del cual otros tres se ponen a opinar y teorizar sobre lo que se ve en el video y...

#22

Nada se queda quieto. Todo se reproduce, se mueve, interactúa. Cada hecho artístico no es un hecho aislado: viene de ahí y va hacia allá. Es un empalme más de una enorme conexión.

LA REVISTA EXPERIENCIA KONEX ES UNA PUBLICACIÓN DEL ÁREA DE COMUNICACIÓN DE CIUDAD CULTURAL KONEX.

EXPERIENCIA KONEX #22“Calígula soy yo” 6Entrevista a Pepe Cibrián Campoy

Gracias por tantas alegrías 10La Bomba de Tiempo cumple 7 años

“Hace falta un poco más de angustia” 14Entrevista a Darío Sztajnszrajber

Mi mundo privado… de todo contacto 20Por Gabriel Wolf, director de Digital mambo

Pinocho y Coppelia: dos potencias se saludan 22Estreno en el ciclo Vamos a la música

El tiempo está corriendo 26Tick, tick... ¡boom!

Canciones para mirar 30Koufequin presenta su disco Bicicleta musical

Programación 34Descripción de cada actividad

Tu cuerpo pide cumbia 48Vuelve en junio el ciclo Cumbia Konex

Triple mirada: Con solo hacer click... 50Escriben José Menchaca, Julian Howard y Julián Kartun

Agenda 52Todas nuestras actividades, día por día

Los elegidos de Carácter 58

Staff - Ciudad Cultural KonexDIRECTOR EJECUTIVO

Andy OvsejevichDIRECTOR DE RELACIONES INSTITUCIONALES

Bruno LehmannCONTENIDOS Y PROGRAMACIÓN

Responsable de contenidos y programación: Noel YolisAsesor de contenidos: Daniel AbadiAsistente de programación: Sara CórdobaPRODUCCIÓN

Responsable de producción: Paula MartínezCoordinadora de producción general: Florencia CossariniCoordinadora de producción en predio: Ariela StulbergAsistentes de producción técnica: Santiago Cabrera y Rodrigo GarabitoAsistentes de producción: Ana Antony, Verónica Giacoy y Mariano Rótolo COMUNICACIÓN

Coordinadora de comunicación: Florencia CamachoCoordinadora de prensa: Valeria SolarzDiseño gráfico: Nicolás GalanzinoCOMERCIAL

Coordinador comercial: Fernando HassanCoordinadora de locaciones: Agustina RoccoADMINISTRACIÓN

Responsable de administración: Marisa MajulAsesor administrativo-contable: Eduardo Hernández

Analista contable: Juan Manuel CastilloTesorería: Cinthia RodríguezAuxiliar administrativo: Mariano PerézBoletería: Cecilia Tangir y Santiago Cialella Recepción: Yanina VeraOPERACIONES

Coordinador de mantenimiento: Ramón RuizMantenimiento y limpieza: Jorge Chávez TiradoLimpieza: Jorge Luis Chávez Casimiro y Haydeé García Martel

Staff - Experiencia KonexEditor: Pablo WittnerCoordinadoras: Florencia Camacho y María BilotteDiseño gráfico: nispero-dg.com.arImagen de tapa: Leandro CastelaoColaboran en este número:Gabriel Wolf / José Menchaca / Juampi Correa / Julian Howard / Julián Kartun / Lucero Lentini

@CCKonex /CiudadCulturalKonexSarmiento 3131Buenos Aires, ArgentinaT. 4864-3200www.ciudadculturalkonex.org

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Experiencia Konex Abril / Mayo / Junio 2013

ENTREVISTA A

PEPE CIBRIÁN CAMPOY

Estrena el 19 de mayo una nueva versión del musical Calígula, otro proyecto de la exitosa

dupla creativa conformada junto a Ángel Mahler. Promete una puesta potente, oscura y conmovedora.

Y define al personaje como un hombre “de una soledad espantosa”.“Calígula soy yo”

¿Por qué regresás con Calígula?Para mí es, sinceramente, la obra más bella que he escrito. Y la más comprometida. La escribí durante la dictadura, como una crítica al poder, a la omnipotencia, a la impunidad, a la corrupción, a los intereses espurios...

La estrenaste en 1983...Sí. A mí me atraía mucho la historia de Calígula y quería convertirla en un musical. Existe una gran obra de Albert Camus, y yo fui a Argentores para ver si podía hacerlo basado en ese texto, pero me respondieron que los derechos estaban comprados. Caminé 50 metros y dije: “¿Por qué no voy a hacer yo la mía?”. Y pensé que todos los intelectualosos se preguntarían “cómo se atreve”. Pero me atreví. La estrenamos antes del final de la dictadura, en la sala Los Teatros de San Telmo, con César Pierri. Y fue un gran éxito.

¿Cómo fueron las siguientes versiones?En 2002 la volvimos a hacer con un actor alucinante, Damián Iglesias, que es el mismo que la hará ahora. En ese momento hicimos una versión muy cruda, de mingitorio, en el Teatro El Globo, y también fue un éxito. En 2005 hicimos otra versión que no me gustó tanto... y

siempre quise volver a hacerla. Pero me parecía que no podía realizarla con otro actor que no fuera Iglesias, porque es un superdotado, en cuanto a la actuación, a lo físico, es impresionante, una pantera en el escenario. Y, la verdad, todo el elenco es maravilloso.

¿Por qué elegiste hacerla en el Konex?Es un espacio que a mí me atraía muchísimo. Creo que es un lugar ideal para este espectáculo, justamente por su diversidad, su anacronismo y su delirio. La sala tiene una platea absolutamente formal y con una buena cantidad de butacas. Hay un escenario en el que se pueden hacer miles de cosas. Un espacio de entrada que es vital, con juventud. Lo vi y me fascinó.

¿De qué manera este espacio, con un escenario tan poco tradicional, influyó sobre la obra?Muchísimo. Nuestro escenógrafo está enloquecido. Quiero jugar con todo: las ventanas, los ingresos de luz, los espacios entre las columnas, la reja... Me inspira mucho. La producción es hermosísima, fuerte, bella, con una iluminación fantástica, un vestuario rarísimo y oscuro...

NOTA: PABLO WITTNER

FOTOS: JUAMPI CORREA

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Te seduce la oscuridad...Me gusta mucho, sí. Me seduce la oscuridad... y me fascina la luz.

¿Cómo cambió, en todos estos años, tu mirada sobre el personaje? No cambió mucho. El personaje, Calígula, soy yo. Aunque he cambiado mucho, y mi visión es ahora la de un hombre mucho más maduro, más experimentado, pero creo que lo entiendo más que antes. A veces, cuando hablo con mi elenco, veo algo y les digo: “Esto que dice me pasaba a mí”. Cuando era chico, yo quería estudiar

¿Y esperabas conseguirla triunfando de tal manera?No. Yo soñaba con llenar un teatro y que me gritaran “bravo”. Pero si sucedió todo esto fue, primero, por el apoyo de mis padres, siempre, sin ser ricos ni mucho menos. Y luego gracias a los Lecture: hacer Drácula en el Luna Park fue una gran explosión que me cambió la vida. Después, vinieron los reconocimientos como el de Ciudadano Ilustre, el galardón del Senado, cosas que para mí eran impensadas. Y que la gente me pare en la calle para sacarse una foto conmigo me conmueve, porque me conmueve pensar que a alguien le importe tener una foto o un autógrafo mío. Hay gente que me ha dicho que le he cambiado la vida. He generado vocaciones en personas que hoy trabajan en la profesión, que quizás son protagonistas, y por ver alguna obra mía, cierta vez, dijeron: “Eso es lo que yo quiero hacer”. El arte modifica. Yo, todo eso, jamás lo soñé. Y son las cosas que más orgullo me causan.

para Papa. Creo que porque me gustaba todo ese boato teatral, que no tiene que ver con el lujo sino con la magia, con sacar el conejo de la galera. El Calígula que armé me genera una gran ternura. Es un hombre de una soledad espantosa. Porque el conflicto de la obra no es que él exige que le digan Dios: él quiere que se lo crean. Hay una parte muy humana en él, que sólo se relaciona con su hermana Drusila, en una relación que además es muy incestuosa. Claro que la moral romana, la moral de esas épocas, uno no la puede mirar a través de la moral de hoy: lo que en ese momento era muy natural hoy no lo es. Por eso, yo traté de que se comprendiera esa suerte de amoralidad, donde todo -en ese espacio de poder, claro- estaba permitido.

¿Cuándo te enamoraste del teatro musical?De muy chiquito. Veía los musicales que hacían mis padres, muy exitosos. Y, en esa época, había 26 músicos, no había micrófonos, los artistas cantaban y se escuchaba en todas las filas, y yo miraba ese mundo tan fantástico, las pruebas, la música, el cuerpo en movimiento, la mezcla de disciplinas... Yo siempre tuve -quizás por mandato familiar- la necesidad de ser protagonista. De chico jugaba a los faraones y, en mi casa, el faraón siempre era yo. Y, cuando empecé mi carrera como actor, sentí que yo no iba a ser protagonista. Entonces, sin darme cuenta, elegí este género para diferenciarme de mis padres, a los cuales amo y que me enseñaron todo. Pero, al ser ellos tan famosos, yo necesitaba lograr construir mi propia identidad.

"El Calígula que armé es un hombre de una soledad

espantosa. Porque el conflicto de la obra no es que él exige que le digan Dios: él quiere

que se lo crean."


"Que la gente me pare en la calle para sacarse una foto

conmigo me conmueve, porque me conmueve pensar que a

alguien le importe tener una foto o un autógrafo mío."

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LA BOMBA DE TIEMPO

G R A C I A S P O R T A N T A S A L E G R Í A S

Aldana Collini Vi a La Bomba durante el primer año. Se hacía en la sala de arriba. Éramos 40 personas bailando desaforadamente, una experiencia increíble. ¡¡¡Todos los años desde hace 7 años volví con diferentes amigos y siempre es una fiesta!!!

Romina Ramírez Le agradezco a La Bomba que me haga sentir viva: cada vez que empiezan a tocar siento que mi corazón hace música en mi cuerpo.

Caro Venancio El ritmo, la unión de todo tipo de gente y la alegría que a todos les cuesta lograr todos los lunes de cada semana... ¡La Bomba te lo da!

Ari Parampurkh En 2008 volví a Argentina luego de vivir afuera y me llevaron a una fiesta de La Bomba. Fue la mejor fiesta de mi vida, con el mejor reencuentro de amigos y amores.

Mina MandarinaLo que más me gusta de La Bomba es que me olvido de que llevo puestos mis pies: vuelan por los aires. Luego llego a casa y los busco para dormir.

Pasaron ya siete años de aquel primer lunes de ensayos abiertos de La Bomba de Tiempo en el Konex. A través de las redes sociales su público

les agradeció y contó por qué es tan especial compartir las noches con este grupo de tambores.

Para festejar todos juntos, dos fiestas consecutivas.


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Matías Esteban Lo más valioso de esta experiencia es la energía y el clima que se genera por cada integrante del público en esas dos horas en que La Bomba sale al escenario. ¡Forman un movimiento cultural y colectivo que cada vez trasciende más!

Bahía Morel Puigrredón La euforia que te produce al nivel de los sentidos: es tal la energía que se va acumulando que es imposible resistir al impulso que produce en el cuerpo. Quizás uno empieza con un tímido movimiento, un balanceo, un acompañamiento con los pies, pero a medida que va pasando el rato el ritmo se te vuelve cuerpo y al menos a mí me produce la sensación de libertad total, de dejarse llevar.

Paola Zelaya Gracias a ustedes muevo las piernas sin pensar: siento la música en mi cuerpo cada vez que los veo. El clima que se arma cuando ustedes se juntan es inexplicable. Las semanas son más cortas desde que voy todos los lunes al Konex... y cuando hay fiesta, ¡el disfrute semanal es doble!

Daniel Caneda Gracias Bomba por permitirme viajar tan lejos, desde África al resto del mundo y sin necesidad de moverme del sitio. Los oídos, los latidos, la vibración de cada parche y cada pequeño detalle sonoro... todo todo me lleva hacia una selva remota en el tiempo o a una isla inaccesible para el hombre.

Calendario Bomba

Los siete años se festejarán en dos noches inolvidables para celebrar, brindar y seguir bailando junto a invitados sorpresa, DJ´s y mucho más: el viernes 24 y sábado 25 de mayo desde la medianoche. Además, el sábado 20 de abril habrá una Fiesta Bomba, también desde la medianoche y hasta que salga el sol. Y, por supuesto, todos los lunes del mundo, como hace tanto, como siempre.

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¿Cuál creés que podría ser un buen objetivo para la vida de una persona?Me parece que fuimos educados y provenimos de una cultura que entendió, históricamente, que si no se alcanza una respuesta final a la pregunta por el sentido de la vida es porque algo falta o falla. Es como una especie de fantasma que sobrevuela nuestra búsqueda. Creemos que la pregunta sobre el sentido de la vida es un problema que hay que resolverlo como se resuelven los problemas de la cotidianeidad: se rompe un caño y hay que arreglarlo. Creo que es un buen

momento como para repensar e invertir el esquema. Por ahí, entender que de por sí la existencia es algo que sobreviene, que ninguno de nosotros elige. Podemos explicar un poco de dónde venimos biológicamente, pero en términos existenciales entender por qué hay esto, humanidad, vida, existencia, lo que sea, es imposible. Y mucho menos hacia dónde vamos. Yo pondría más el acento en desmarcarme de todos aquellos panfletos baratos que te venden cuál es el sentido de la vida, y en recuperar la idea de una existencia abierta.

ENTREVISTA A

DARÍO SZTAJNSZRAJBER

“HACE FALTA UN POCO MÁS DE ANGUSTIA”

Tras el éxito alcanzado el año pasado, el filósofo vuelve en abril con su espectáculo Desencajados, en el que junto a Lucrecia Pinto en voz, Guillermo Martel en guitarra, Lucas Wilders en percusión y Juan Finger en bajo generan un diálogo entre la música y la filosofía, entrelazando a Nietzsche, Derrida y Platón con Spinetta, Charly García y Fito Páez.

NOTA: PABLO WITTNER

FOTOS: JUAMPI CORREA


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Como a uno le faltan tantas respuestas quizás supone que ya van a llegar... Y aparte, a esa edad, si no te la contestaron te ponés a ver la tele, pasás a otra cosa. Nosotros estamos más hechos mierda, más pendientes de que si formulamos una pregunta tiene que tener una respuesta, y me parece que el chico no. Yo tengo dos registros de mis primeras veces. El primero tiene que ver con que fui a un colegio religioso, y entonces siempre mis preguntas eran en contra de la religión. El tema Dios fue una cuestión que la

recuerdo desde chiquito, peleándome con la idea de que hay un Dios que no vemos y nos obliga a hacer todas las cosas que hacemos. Y el segundo: a los cinco años llegó a mis manos El origen de la tierra, un librito con gráficos pensado para chicos más grandes, evidentemente, pero me copé. Y entonces me empezó a agarrar por ese lado, más astronómico, más de pensar el Universo. De ahí entré a la filosofía. No entré por la muerte, que es por donde entra mucha gente, tal vez porque no tuve una muerte cercana de chico.

¿Qué mirada tenés acerca del modo en el que el avance tecnológico y comunicacional modifican al hombre?Yo creo que las tecnologías modifican permanentemente lo humano, pero no de modo accidental, sino que lo modifican de modo esencial. ¿Por qué? Porque me siento más cómodo en aquellas posiciones que no acuerdan en la existencia de una naturaleza humana cerrada. Hay una frase que dice que la naturaleza del hombre tal vez no sea otra cosa que estar todo el tiempo modificando su propia naturaleza. Creo que es de Pico della Mirandola, y la retoma Esposito, que es un autor italiano que yo leo mucho, de la biopolítica contemporánea. Me parece muy interesante pensar la tecnología desde ese lugar, salir de la dicotomía que se plantea en la reflexión sobre el impacto tecnológico en el ser humano como algo positivo o negativo. Lo que hace la tecnología es cambiar lo humano. Entonces, por ejemplo, ya no se puede hablar más de amistad en los términos tradicionales, porque hoy la amistad está atravesada por las redes sociales. Si vos lo leés desde el punto de vista tradicional, decís: “¿Qué hizo Facebook con la amistad? ¿Ayudó a encontrar más amigos o disolvió la amistad porque la gente no se encuentra más en la esquina a charlar?” Y tal vez no se trate ni de una ni de otra, sino que la idea de amistad, así como fue modificándose desde hace 2000 años hasta la actualidad, hoy entra en un proceso de transformación importante.

¿Qué es Desencajados?Es una propuesta de mixtura. Buscamos abrir a la filosofía como disciplina: así como

Reconocer la duda como algo tranquilizador...No sé si tranquilizador en el sentido en que entendemos la tranquilidad o la serenidad como lo opuesto a la angustia. Si lo que queremos es desangustiarnos hay toda una farmacología construida, creada, elaborada en los últimos años que quitan esa angustia. Los que hacemos filosofía entendemos que la angustia no es un problema a sacarnos de encima; al revés, entendemos que hace falta un poco más de angustia, porque la cotidianeidad se nos presenta con la cosa toda resuelta, y cuando empezás a hurgar un poco te das cuenta de que está resuelta para algunos, o para aquellos a los que les conviene que la cotidianeidad tenga esa estructura. La angustia –la existencial, no la cotidiana– es un buen indicio de que hay algo que no cierra, y si hay algo que no cierra hay libertad.

¿Tenés el recuerdo de la primera vez que tuviste un pensamiento -o una idea o una duda- que te movilizó y que te llevó a querer recorrer estos caminos? Cuando le pregunto a mis alumnos cuál es el origen de la filosofía tienen la tendencia de buscar el origen histórico. Y, en realidad, la idea de origen es una idea interesante porque uno puede pensarlo desde esta perspectiva: cómo se origina la filosofía en uno, cuándo. Cuál fue la primera pregunta filosófica o existencial que uno se hizo. Y casi siempre es a los cinco o seis años: empiezan a aparecer esas preguntas que por ahí, fijate, no tienen la carga que tienen para un adulto. Uno a esa edad se puede preguntar cosas que por ahí no sufre, porque no se las responde, sólo tira preguntas...


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lo venimos trabajando en la televisión o en la radio, acá la idea fue mezclar la filosofía con la música. Es un proyecto en el cual se mezclan permanentemente, dialogan entre sí, dos géneros: la filosofía como género literario y la música como género artístico. Ese diálogo supone una cantidad de reflexiones sobre grandes temas de la filosofía que están siempre siendo interpelados por canciones, en su gran mayoría del rock nacional.

¿A través de qué canciones se habla de esos grandes temas?Barro, tal vez, de Spinetta, me permite trabajar la idea de quién soy yo, el concepto de interioridad, de alma. Entonces, mientras por un lado se toca y se canta esa canción, estamos haciendo una reflexión de quién soy y cómo me relaciono con el otro. De algún modo, deconstruimos ambos discursos, porque el tema nunca suena entero y la reflexión nunca es cerrada: se construye algo nuevo en ese diálogo entre los dos géneros. También hacemos Desarma y sangra de Serú Girán, DLG de Fito Páez...

Canciones con peso...Todas canciones con peso, y que van dialogando con Nietzsche, con Derrida, con Platón.

¿Y a la música te acercás en algún momento del espectáculo o vos mantenés una distancia?No, está muy mixturado. No canto, pero estoy muy involucrado en la producción musical. Bailo, por ejemplo, que para alguien que hace filosofía es mucho más osado.

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Camino apurado por la calle. Bajo las escaleras del subte y trato de acordarme de dónde cuernos dejé la SUBE -¿en el bolsillo de atrás? ¿en la billetera? ¿¡dónde está!?- antes de clavarme el molinete en las piernas. Claro, ahí, en el mismo lugar de siempre, aunque invisible. No importa, porque ya estoy arriba; curiosamente -es hora pico- sentado y dispuesto a repasar mentalmente lo que queda por hacer en el resto del día. Y de la semana... Y del mes. Pero no, no puedo hacerlo porque alguien está a mi lado hablando por teléfono muy fuerte y pasa por alto la existencia del resto de los pasajeros. Y ese pequeño artefacto que tiene entre las manos, al que carga y cuida como un apéndice de su propio cuerpo, lo incita a revelar su mundo privado. Para mí esto es como obsceno, ridículo, puede hasta mover a la risa. Ese mundo privado es compartido por todos los habitantes del vagón. Esa persona habla fuerte. Lo que está diciendo a -se supone- un conocido empieza a ser compartido con el resto. Ni siquiera se tapa para hablar. Y como no está en su casa, que es un lugar íntimo y privado, de alguna manera lo comparte, sin querer. O quizás -y esto es lo más terrible- queriendo. No hay duda: esta persona pretende en estos cinco minutos -o el tiempo que dure la llamada- ser el/la protagonista en este vagón. “¡¡¡Soy el protagonista y me paro acá y hablo fuerte!!! ¡¡¡Me gusta que todos escuchen qué me pasa y qué pasa en mi vida!!!” Imaginemos esto multiplicado: varias personas que reproducen la misma situación en el mismo momento. Y todos estamos ahí, escuchando, porque nadie se tapa los oídos ni se baja del subte. Y todo gracias a la ayuda de la tecnología… No puedo dejar de tener una mirada cínica sobre algunos temas que me rodean, una mirada sospechosa, de desconfianza. Y uno de esos temas son las nuevas tecnologías. En algunos aspectos, puede ser que la tecnología nos haya facilitado muchas cosas pero, al mismo tiempo, la exposición, la dependencia, la desesperación por querer comprarse el nuevo modelo de celular o de iPad, por tener lo último de lo último, puede resultar obscena y ridícula. Hoy parece no haber relación sin que medie lo tecnológico pero -oh sorpresa- las relaciones se pueden seguir dando. Sí, incluso aunque Facebook desaparezca de nuestras vidas. En ese punto, el de las redes sociales, tenemos el súmmum de la exposición. Me río cuando mis conocidos comentan en alguna situación: “Me etiquetaron en una foto que no quería”. No sé qué significa, pero me causa risa. Empiezo a no entender... pero no quiero meterme en ese mundo. A ver si, todavía, después me termina gustando y necesito salir corriendo a comprar un dispositivo que tenga la última versión de Android y que saque buenas fotos que puedan subirse instantáneamente sólo con un click.

Gabriel Wolf -uno de los integrantes del legendario grupo teatral Los Macocos- es el director de Digital mambo, que se estrena el 18 de mayo. La obra cuenta con la actuación de Leandro Aita, Diego Carreño, Pablo Palavecino y Gustavo Slep y aporta una mirada ácida sobre cómo se relaciona con la tecnología “esa generación que no es ni lo suficientemente vieja como para no entenderla ni lo suficientemente joven como para conectarse con los dispositivos de manera natural.”

M I M U N D O

P R I V A D O …

D E T O D O

C O N T A C T OPor Gabriel Wolf

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FOTO: JUAMPI CORREA:

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Ambas historias se cruzan en este espectáculo infantil en dos actos a cargo del Ballet Metropolitano

de Buenos Aires, que se estrena el 19 de mayo. Juan Lavanga, responsable de la idea y el guión, y Leonardo Reale, coreógrafo y director general,

adelantan en esta nota cómo será esta obra cuya magia y originalidad promete sorprender y

conmover no sólo a los más pequeños, sino a toda la familia.

¿Qué es Pinocho y Coppelia?JUAN LAVANGA: Es una obra interactuada, un ballet para chicos y chicas con toques de comedia musical y con un cuadro féerico -puro ballet clásico- con hadas y haditas.

¿Cómo se conectan ambas historias?JL: En las dos historias hay algo en común: el deseo de estos maestros -ya sean científicos como el Dr. Coppelius o artesanos como Geppetto- de armar una criatura tan perfecta como el ser humano. El libreto original de Saint-Léon y Charles Nuitter para Coppelia se basa en la historia macabra de Ernst Hoffmann El hombre de arena, pero el ballet se crea en 1870. Pinocho, la historieta de Carlo Collodi, es de 1882 y 1883. No hay una gran difrencia de años. Ese rasgo en común nos permitió unir las historias, aggiornar los cuentos y presentarlos como una dicusión entre

maestros acerca de quién realizó el muñeco más perfecto y más semejante al ser humano.

¿Cómo es la experiencia de trabajar con chicos en el elenco?LEONARDO REALE: Los chicos sólo traen beneficios: son atentos, captan de inmediato, todo se les explica jugando y lo hacen jugando. Para que no haya inhibiciones escénicas se van invitando familiares y amigos a que vean los ensayos: ellos están contentísimos y aportan una energía maravillosa.

La obra habla de la relación de los chicos con la tecnología...JL: Hay un personaje, Gladys Ciber –en homenaje a la Gladys Pedantoni, sabelotodo creada por la gran Niní Marshall– que está llena de compus y celulares. Hay una reflexión sobre lo


2PINOCHO Y COPPELIA

POTENCIASSE SALUDAN

KONEX PARA CHICOS

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rápido que ahora resulta todo y la elaboración que necesitaban los maestros -científicos o artesanos- no muy distinta a la actual: los humanos siempre queremos crear robots o muñecos que nos superen, y la creación humana -con sus defectos y virtudes- resulta insuperable.

¿Y qué mirada personal tienen sobre el avance tecnológico? JL: No hay cosas malas: todo hay que verlo desde un lado positivo. Hoy los chicos y los adolescentes pueden investigar por Internet un montón de cosas en menos tiempo del que llevaba antes: navegar, conocer y sacar conclusiones. La comunicación por las redes sociales es maravillosa, permite un contacto inmediato. Hay que estar actualizado, ver cómo un chico maneja una computadora: es admirable y envidiable.LR: Y, en la experiencia teatral, el avance tecnológico es importantísimo: ver con el iluminador cómo va a quedar la escena que imaginás o los elementos que se pueden aportar, ya sea musicalmente o en imágenes. Por otro lado, desde el punto de vista comunicacional es óptimo: nadie puede negar los valores que adquirió toda esta modernización; estamos enterados al minuto de lo que sucedió o va a suceder.

¿Qué hay que tener en cuenta a la hora de hacer un ballet para chicos?JL: Ésta es mi quinta experiencia en ballets para chicos. Desde el punto de vista del guión y el argumento, lo que genera atracción y mantiene la atención es desintelectualizar al argumento, volverlo sencillo, ágil, animado y que no decaiga en ningún momento. Llevar estas historias al

ballet es plagarlas de ilusión, fantasía y color, pintarlas con la magia que envuelve el mundo de la infancia. LR: El mismo concepto lo vuelco en la coreografía, en la que se lee escénica-mente el argumento y que contiene muchos gags para que los chicos se diviertan. Además, hacemos en una hora obras que duran tres o más horas, y que habitualmente son interpretadas por 50 o 60 bailarines de una compañía de ballet. En este caso, al ser 20 los bailarines del Ballet Metropolitano, cada uno hace tres o cuatro roles, por lo que deben estar muy adiestrados técnicamente y con un ritmo muy rápido para los cambios de vestuario. La consigna es que los chicos la pasen bien y que en ningún momento decaiga la atención. En la obra hay un solo cuadro onírico -como llamamos en ballet a las escenas irreales- que es el Vals de las hadas y haditas: si bien toda la obra es baile clásico este cuadro es clasicismo puro.

¿Por qué creés que el ciclo Vamos a la música, que hace ya 22 años viene haciendo la Fundación Konex, genera tanta atracción y resulta tan exitoso?JL: La idea de Luis Ovsejevich fue brillante: formar público y despertar vocaciones. Los chicos disfrutan plenamente del espectáculo y saben lo que les gusta y lo que no, pero van puros a verlo. El grande tiene sus pruritos y se deja guiar por la crítica o por comentarios de amigos. En cambio, el chico va y juzga él mismo en el momento. Corren, comen pochoclos, pero cuando empieza el espectáculo no se mueven de la butaca. En el intervalo bailan, imitan a los bailarines, y ahí te das cuenta de cómo lo disfrutan.

Vuelve El Cascanueces

Además del estreno de Pinocho y Coppelia, y también en el marco del ciclo Vamos a la música, la Fundación Konex reestrena -en su tercera temporada- El Cascanueces y las princesas encantadas, obra en la que los protagonistas del clásico ballet de Tchaikovsky conviven con príncipes, hadas, la Cenicienta, la Bella durmiente, el Gato con botas y muchos otros personajes. A partir del domingo 14 de abril se realizarán cinco únicas funciones.


FOTO: CARLOS VILLAMAYOR

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TICK, TICK... ¡BOOM!

El tiempo está corriendo

El 19 de abril se estrena este musical autobiográfico de Jonathan Larson -el creador de la ya célebre Rent- que aborda la temática de la crisis de los 30 en un joven compositor que intenta llegar al éxito, conservar a su novia y entender a su mejor amigo. En esta nota, su director nos habla acerca de la obra

y sus protagonistas nos cuentan cómo son sus personajes.

Natalia CesariMi personaje es Susan, la novia de Jon. Susan es bailarina, soñadora, romántica, compañera, fiel. Sueña con tener un hogar y formar una familia. El momento en el que me tocó armar este personaje yo estaba viviendo un poco el sueño de Susan. Fue muy fuerte para mí porque me hizo despertar y salir a buscar mis sueños, correrme de la comodidad y luchar por lo que quiero. De verdad, fue como si alguien me gritara: "¡Abrí los ojos!” Tick tick boom es una alarma, una pregunta constante: “¿De verdad estás haciendo lo que querés de tu vida?” Una incitación a cuestionar y romper con los mandatos sociales, familiares y personales.

Paul JeannotMi personaje es Jon, un joven y prometedor compositor neoyorquino enfrentando su crisis de los 30. Extremadamente talentoso, neurótico, sensible y real. La obra arranca en la semana previa a que cumpla los 30 años. También está a días de estrenar su primer musical, en el cual estuvo trabajando por años. Su relación con Susan, su novia, está en una encrucijada difícil de resolver; y a su mejor amigo Michael aparentemente le va mucho mejor que a él. Todo esto lo afecta personalmente

y lo enfrenta a tomar importantes decisiones. La obra habla de la ansiedad, la incógnita, el destino que cada uno de nosotros creamos y enfrentamos a lo largo de la vida.

Andrés EspinelMi personaje es Michael, el mejor amigo de Jon. Michael entregó sus sueños de artista en pos de convertirse en un empresario corporativo y tener seguridad económica. La identificación con él es irrefrenable: todos los que hacemos teatro nos encontramos con el fantasma del “¿cómo pagaré mis cuentas y mi vida?" varias veces en el hermoso -pero siempre ajetreado y sacrificado- camino del artista. Michael para mí es mi alter ego, el Andrés que decidió no escuchar el propio llamado de la vocación. Y jugar con las dualidades de uno mismo me parece interesante, divertido, sano y crudo, todo a la vez. Es el mayor regalo que tenemos los actores,el de destruirnos y armarnos de nuevo. Es puro placer, puro juego.


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Nicolás Roberto (Director)

La obraHabla de una crisis universal. Si bien narra la vida de un joven compositor que no logra llevar su show a Broadway ni asentarse emocionalmente, es la historia de cualquier persona que llega a los 30 y se pregunta "¿Qué tengo?". Nunca tenemos la respuesta que buscamos, y eso es lo interesante de esta obra: no busca darte una respuesta si no que te permite seguir sin ella.

El encuentroEn 2008 tuve un accidente de autos y estando todavía en cama, se me acercó un amigo y me dijo: "¿Querés dirigir Tick, tick... ¡boom! para nosotros?" Cuando leí el material supe que tenía que contar esta historia. Desde la cama dirigí una versión que hicimos en forma amateur para nuestros amigos. Sabíamos que no podía quedarse ahí y decidimos, algunos años más tarde, reflotar el proyecto pero en forma profesional.

La versiónNuestra versión busca acercar los conflictos de Jon al público a través de una puesta ágil y moderna, con una música que acompaña las inseguridades de un personaje que se acerca -de una manera u

otra- a todos. Jon transita toda la obra junto a los personajes de Susan y Michael pero se encuentra con numerosos personajes que interpretan esos mismos actores. La dinámica es increíble y parece mentira que de un segundo a otro veas cambiar a alguien de un padre de sesenta a un joven de 30 o de una representante paqueta a una dulce bailarina. La verdad es que costó mucho trabajo adaptar la obra. No queríamos que el público creyera que era algo distante que le pasaba en un lugar lejano a un personaje ajeno a nuestra tierra, por lo que intentamos que cada palabra tuviese sentido para nosotros. Aunque la obra sigue situada en Nueva York el público siente que está pasando en una ciudad cualquiera que bien podría ser la nuestra.

Experiencia Konex

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KOUFEQUIN PRESENTA

SU DISCO BICICLETA MUSICAL

CANCIONES PARA

M I R A RLos sábados de mayo y junio llega esta banda pop

de espíritu divertido, lúdico y rebelde. Con variadas influencias musicales y una propuesta artística y

visual arriesgada e innovadora, apuntan a los chicos pero terminan haciendo bailar y cantar a toda la familia. En esta nota dos de sus integrantes nos

cuentan cuál es el truco.

“Somos una banda que explora el universo infantil con influencias del rock, el pop y la música folklórica, y buscamos conmover tanto desde lo musical como con las letras: generar un espacio expresivo común y compartirlo.” La definición pertenece a Ernesto Algranati, integrante de Koufequin junto a otros dos maestros jardineros como él, Mauro Conde y Leandro Gajate, y al artista audiovisual Fede Castro. Hace casi una década se formó esta banda que se hizo un lugar en la escena de la música infantil, tocando en diferentes festivales y teatros. Durante mayo y junio el grupo va a estar presentando su segundo disco, Bicicleta musical, sobre el que Mauro Conde cuenta: “Es un disco distinto al anterior. Es más acústico y tiene otra textura en cuanto al sonido. Pero las canciones, los relatos y las melodías son cien por ciento Koufequin. Grabamos con grandes músicos como Hernán “El Negro” Bruno en batería, Álvaro Ruiz en bajo y Pepo Onetto en teclados y arreglos de cuerdas. Es un trabajo muy ecléctico y lúdico que tiene diez canciones que se las traen.” Los shows de Koufequin son mucho más que recitales: invitan a escuchar,

cantar, mirar y bailar, porque la música está acompañada por una propuesta visual, las puestas en escena son sorprendentes y los vestuarios están llenos de color. “El proyecto fue concebido, desde el principio, como una banda con una propuesta visual incorporada, con proyecciones que aparecen mientras tocamos. Después el VJ Fede se sumó arriba del escenario y empezó a diseñar en vivo: incorporamos una cámara, títeres, objetos… y cada vez, algo más. El vestuario, la puesta y las luces siempre acompañan este concepto de ser un recital de rock y pop que tiene como gran escenografía una pantalla”, explica Ernesto. Sin embargo, lo que más llama la atención es el código en el que se comunican con los chicos, a kilómetros de distancia de cualquier estereoripo: “Le huimos y discutimos con la infantilización del discurso para los chicos, y le escapamos al panfleto del rock, sea para niños o adultos. Nosotros vestimos las canciones con un sonido rockero pero nos interesa mucho explorar el folklore, el candombe, la música brasilera, el punk... e incluso en este nuevo disco nos animamos con un joropo”, avisa Mauro.

La mañana con sol,la segunda función,las zapatillas y el canguro azul.Una historia en el mar,la guitarra de Juan, la mochila en el viejo baúl.

Muchas cosas viajan acáy aparecen otras nuevas.Subiste a mi sillita de atrás,te llevé en mi bicicleta musical.

Verduras con arroz, una foto con vos.Las ganas de bailar. Muchas cosas viajan acáy aparecen otras nuevas.Subiste a mi sillita de atráste llevé en mi bicicleta musical.

(Letra de Bicicleta musical, de Koufequin)

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Experiencia Konex

Ernesto coincide y suma: “Nosotros creemos que no hay nada más fuerte que conectar directamente a través del arte, que es lo que une a las personas, grandes o chicas.” Entre las influencias y amistades musicales que reconocen aparecen muchas y de lo más variadas: Los Beatles, Charly, Spinetta, Fito, María Elena Walsh, Mariana Baggio, Mariana Cincunegui, Toquinho, Eduardo Mateo, Rada, Luis Pescetti, Adriana Calcanhotto, Ana Prada... Quizás ahí esté una de las razones por las que los padres también disfrutan de los shows. “Koufequin escribe canciones pensadas para los niños -cuenta Mauro- y los shows también están armados para ellos, pero no hay manera de pensar a los chicos por fuera del universo que los rodea. Por eso los espectáculos tienen que ser divertidos e interesantes para sus papás o

las personas que los acompañen, y para nosotros: son un espacio de encuentro entre niños y adultos, donde es posible que todos disfruten juntos de ese momento. Incluso una de las canciones que está en el disco nuevo dice algo de todo esto: Nuestro viaje es parecido, vamos a la música.” ¿Vamos? Subite a la bici que te llevo.

PROGRAMACIÓNAbril – Mayo – Junio 2013

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Pinocho y Coppelia DOMINGOS A LAS 11. ESTRENO: 19/05.ENTRADAS DESDE $70.

La Fundación Konex estrena este ballet para niños. El argumento del clásico Coppelia de Léo Delibes se conjuga y enriquece con el famoso personaje de los cuentos infantiles Pinocho. De esta manera, se busca captar aún más la atención de los niños, quienes asisten con sus familias para disfrutar de la danza clásica y también de bailes contemporáneos. La obra se da en el marco de la 23ra temporada del ciclo Vamos a la música que la Fundación Konex realiza desde 1991 en forma ininterrumpida. Idea y guión: Juan Lavanga. Coreografía y dirección general: Leonardo Reale. A cargo del Ballet Metropolitano de Buenos Aires.

KONEX PARA CHICOS

El Cascanueces y las princesas encantadas DOMINGOS A LAS 11. ESTRENO 14/04 (HASTA EL 12/05) ENTRADAS DESDE $70.

Tras el gran éxito alcanzado en 2011 y 2012 la Fundación Konex presenta la tercera temporada de esta adaptación para niños del Cascanueces de Tchaikovsky, con destacadas figuras del ballet de nuestro país y una excelente puesta en escena. Cinco únicas funciones. Protagonizada por Nina Zaera y Leonardo Reale junto al cuerpo de baile del Ballet Metropolitano de Buenos Aires. Dirección artística y coreografía: Leonardo Reale. Idea, guión y adaptación: Juan Lavanga.

KoufequinSÁBADOS 4, 18 Y 25 DE MAYO, Y 1 , 8, 15, 22 Y 29 DE JUNIO A LAS 16.ENTRADAS DESDE $60.

Banda pop con variadas influencias musicales y artísticas. Las canciones, que tienen que ver con el imaginario de los chicos, los atrapan tanto como a los grandes, armando en los shows un juego musical y visual. En los conciertos, mientras la banda rockea, desde el escenario se crean y proyectan videos e imágenes que terminan de dar forma al universo Koufequin. En estas funciones presentan su segundo disco, Bicicleta musical, que profundiza el estilo e identidad de sus canciones.

La linterna mágicaSÁBADOS 6 DE ABRIL, 4 DE MAYO Y 1 DE JUNIO A LAS 15.Un club de cine internacional para chicos de 6 a 12 años que los invita a descubrir el placer de ver películas en pantalla grande y los introduce en el lenguaje cinematográfico de forma didáctica y divertida. Los chicos ingresan solos a la sala; no pueden ingresar acompañados por mayores.Informes e inscripción: 3526-0382 o [email protected].

CINE


KONEX PARA CHICOS

KONEX PARA CHICOS

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Experiencia Konex

Proyecciones fuera de la común JUEVES DE MAYO A LAS 20. SET MUSICAL A LAS 20. PROYECCIÓN A LAS 21.ENTRADAS ANTICIPADAS: $35. EN PUERTA: $45.

Proyecciones diferentes: cine + música. Un formato innovador en el que se proyectan largometrajes de autor, nacionales e internacionales, ya sea grandes producciones como independientes. En todos los casos la película es acompañada por sets previos de música en vivo. El ciclo también propone un acercamiento de los directores y protagonistas de los films con el público presente. Consultar la programación día por día en www.ciudadculturalkonex.org.

CINE

CalígulaJUEVES Y VIERNES A LAS 20.30. SÁBADOS A LAS 21. DOMINGOS A LAS 19. ESTRENO: 16/05.ENTRADAS: $120.

Calígula es una mezcla impecable de texto y música. Calígula conmueve no sólo por su transgresión estética sino, fundamentalmente, por un guión que nos moviliza a pensar. Estrenado durante la última etapa de la dictadura, este texto -que habla del poder sin límites- lamentablemente sigue resultando vigente. Calígula es, sin duda, un absoluto canto a la libertad del hombre frente a la opresión del poder omnipotente, omnipresente y asesino. El musical se escribió como crítica y queja y se estrenó -con César Pierri- en 1983 en Los Teatros del San Telmo, en esa etapa tan negra de nuestra historia. Dirección General: Pepe Cibrián Campoy.

TEATRO

Tick, tick... ¡boom! VIERNES A LAS 21. ESTRENO: 19/04.ENTRADAS: $100.

Un musical con banda en vivo sobre el relato autobiográfico de Jonathan Larson. Narra la historia de un joven compositor al borde de cumplir los treinta años y de la crisis que supone la vida adulta y que parece requerir seguir algunos sueños o dejarlos caer en el olvido. La obra, del propio Jonathan Larson, precede a su gran éxito de taquilla: el musical Rent. Con Paul Jeannot, Natalia Cesari y Andrés Espinel. Adaptación: Nicolás Roberto y Paul Jeannot. Dirección: Nicolás Roberto.

Cotidiano, una historia de amor imposible SÁBADOS A LAS 23. DESDE EL 20/04. ENTRADAS: $ 100.

“¡No empecés!” Y sin darse cuenta, ya empezó la discusión. Un espectáculo sobre los diálogos menos significativos de la vida en pareja. Discusiones sobre nada que lo ocupan todo. Estas situaciones están intervenidas por música de Chico Buarque interpretada en vivo. ¡Segunda temporada de éxito! Con Martín Salazar, Agustina Ruiz Barrea, Jana Purita y Esteban Ruiz Barrea. Dramaturgia: Martín Salazar. Dirección: Julián Howard.

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Experiencia Konex

TEATRO

TEATRO

Digital mambo SÁBADOS A LAS 21. ESTRENO: 18/05 .ENTRADAS DESDE $80.Un show teatral por el que desfilan una serie de cuadros humorísticos. Una mirada ácida sobre cómo se relaciona con la tecnología esa generación que no es ni lo suficientemente vieja como para no entenderla ni lo suficientemente joven como para conectarse con los dispositivos de manera natural. Con la dirección de Gabriel Wolf (uno de los integrantes del legendario grupo teatral Los Macocos).

TEATRO

TEATRO CIEGO

La isla desierta VIERNES Y SÁBADOS A LAS 20.15 Y A LAS 22.15. ENTRADAS: $100.

En su décimo-tercera temporada de éxito vuelve esta obra de Roberto Arlt que inauguró el Teatro Ciego en 2001. El Grupo Ojcuro, conformado por actores no videntes y videntes, realiza una interpretación de auténtica integración con una novedosa puesta basada en la ausencia total de luz. Desde que ingresan en la oscuridad de la sala, los espectadores son llevados a experimentar sensaciones táctiles, sonoras y olfativas, haciendo de esta obra una experiencia inolvidable.

TEATRO

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Experiencia Konex

La Bomba de Tiempo TODOS LOS LUNES A LAS 19.ENTRADAS ANTICIPADAS: $50. EN PUERTA: $60.NO ESTÁ PERMITIDO EL INGRESO A MENORES DE 18 AÑOS.

El fenómeno que todas las semanas desde hace ya más de siete años convoca a una multitud de personas y ya se convirtió en un clásico. La Bomba de Tiempo es un grupo de tambores formado por destacados percusionistas con dirección de Santiago Vazquez. Los músicos practican la improvisación dirigida utilizando un sistema de aproximadamente 70 señas hechas con las manos, los dedos y el cuerpo. Cada concierto es único e impredecible ya que depende de la interacción de todos los involucrados en el ritual: los músicos, el director, el público, el lugar, la acústica, los instrumentos, el clima y el momento.

MÚSICA

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Experiencia Konex

Eppurse muove VIERNES 5 DE ABRIL. PUERTA A LAS 20. SHOW A LAS 21 PUNTUAL.ENTRADAS ANTICIPADAS: $50. EN PUERTA: $70.Después de ocho años, esta banda vuelve a reunirse con aires renovados pero con la pasión intacta, ensayando y componiendo lo que va a ser su cuarto trabajo discográfico. Con una amplia trayectoria independiente plasmada en tres discos y en 14 años de ininterrumpida actividad artística desde 1990 a 2004, el estilo del grupo se nutre de distintos géneros de Latinoamérica pero al mismo tiempo con una fuerte presencia del rock progresivo de los 1970.

El KuelgueSÁBADO 6 DE ABRIL. PUERTA A LAS 20. SHOW A LAS 21 PUNTUAL.ENTRADAS ANTICIPADAS: $60. EN PUERTA: $80.Esta banda presenta En avenidas, corte adelanto de su nuevo disco, con un gran show al aire libre. El 2012 el grupo lo inauguró en el escenario del Konex con un impresionante éxito de público, y lo cerró en el mimo lugar, por lo cual se ha convertido en un lugar muy querido. Además se presentaron en el escenario principal del Cosquín Rock inaugurando el 2013 y fueron record de público en el Escenario Terrazas del festival Ciudad emergente.

Lucio Mantel + El cuarteto de cuerdas JUEVES 11 DE ABRIL A LAS 21.LAS PRIMERAS 50 ENTRADAS ANTICIPADAS: $35. EN PUERTA: $50.Presenta Unas horas, un disco de reversiones de temas propios pertenecientes a sus trabajos Nictógrafo (2008) y Miniatura (2011), y de otros artistas como Spinetta, Bjork y Mateo, entre otros. Fue grabado con el cuarteto de cuerdas integrado por Alejandro Terán (viola), Lucía Christe (violín), Andrea Rosenfeld (violín) y Lucas Argomedo (Cello) y cuenta con invitados como Fernando Cabrera y Tomi Lebrero.

MÚSICA

MÚSICA

MÚSICA

Festival Global Beats MARTES 30 DE ABRIL A LAS 22. LAS PRIMERAS 200 ENTRADAS ANTICIPADAS: $40. EN PUERTA: $50.

Presentando nuevos sonidos de todas partes del mundo llega este ciclo dedicado a la mezcla de géneros, y por el que pasarán bandas y dj’s elegidos por su ecléctica forma de tomar influencias musicales mixtas. Nuevas tendencias que fusionan sonidos avanzados con influencias de sonoridades locales de diferentes continentes, cultos roots y experimentación musical. Proyectos que toman distintos estilos para generar algo nuevo creando un nuevo género mestizo. En esta edición se presentan: Fauna + El Chavez + Le Freak Selector.

MÚSICA

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Experiencia Konex

Onda vagaDOMINGO 14 DE ABRIL. PUERTA A LAS 20. SHOW A LAS 21 PUNTUAL.ENTRADAS ANTICIPADAS: $50. EN PUERTA: $70.Luego de su gira por Japón, el quinteto que fusiona rumba, cumbia, reggae, folk, rock y tango recorrerá su particular repertorio en el Konex. Estos cinco músicos provenientes de la cultura rock se desembarazan de sus cables y distorsiones para brindarse a su público de la manera que mejor les sale: divirtiéndose.

MÚSICA

Festival Versátil VIERNES 12 DE ABRIL A LAS 23.30.LAS PRIMERAS 300 ENTRADAS: $35. EN PUERTA: $45.Vuelve el único festival con música en vivo hasta el amanecer. Luego de cuatro ediciones y un tiempo de descanso retoma su ritmo, reuniendo esta vez lo más variado de la cumbia latinoamericana. Recibiendo desde Perú a La nueva invasión que estará acompañada por los locales: Orquesta La Delio Valdez, Los Broster y Tita Print.

TRASNOCHE

Cumbia KonexSÁBADOS DE JUNIO A LAS 00.30.ENTRADAS: $40.Vuelve el ciclo en el que te invitamos a compartir diferentes orquestas de cumbias tradicionales y bandas que han renovado la forma de expandir ese feliz ritmo que sobrevive a los tiempos. Una posibilidad imperdible de celebrar, con amigos, nuevos encuentros bailables. Se presentan: Los Cheremeques, Los labios, El remolón, Fauna, Nunsense, Cumbiemos el mundo, La cresta de la Olga, entre otros.

Desencajados: filosofía y músicaJUEVES A LAS 21. ENTRADAS: $80.A cargo de Darío Sztajnszrajber. Hay algo que no encaja en el intento de comulgar filosofía y música. Este espectáculo es la expresión de esta diferencia. Tal vez cuando todo encaja demasiado, aunque suene bien, algo se deja afuera. La palabra correcta o el acorde justo nos dejan tranquilos, pero en el desencaje florece lo creativo. Spinetta, Charly García y Fito Páez dialogando con Platón, Nietzsche y Derridá.

Pecha Kucha NightVOL. 28: MARTES 30 DE ABRIL A LAS 20. VOL. 29: MARTES 25 DE JUNIO A LAS 20.ENTRADAS: $40.Un grupo de creativos de diferentes disciplinas comparten sus ideas y experiencias. En sólo 6.40 minutos, a través de 20 imágenes exhibidas durante 20 segundos, ofrecen al público el dinamismo de diversas expresiones artísticas.

TRASNOCHE

IDEAS

IDEAS

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Experiencia Konex

Fiestas de La Bomba de Tiempo La Bomba cumple 7 añosVIERNES 24 Y SÁBADO 25 DE MAYO A LA MEDIANOCHE. ENTRADAS: $60. ABONO POR AMBAS FIESTAS: $100.NO ESTÁ PERMITIDO EL INGRESO A MENORES DE 18 AÑOS.

La Bomba de Tiempo celebra su séptimo cumpleaños con dos fiestas inolvidables. Se cumplen ya siete años de aquel primer lunes de ensayos abiertos en el Konex. No se puede menos que festejar este fenómeno que convoca a multitudes a ser parte del ritual que revolucionó la percusión en la ciudad. Serán dos noches inolvidables para celebrar, brindar y seguir bailando con La Bomba junto a invitados sorpresa, DJ s y mucho más.

Fiesta de La Bomba de TiempoSÁBADO 20 DE ABRIL A LA MEDIANOCHE.ENTRADAS: $50.NO ESTÁ PERMITIDO EL INGRESO A MENORES DE 18 AÑOS.

Una nueva edición de la ¡Fiesta Bomba! Invitados sorpresa se sumarán a improvisar con el grupo que va por la séptima temporada de éxito y convocatoria en Buenos Aires. Además, habrá DJ s y sorpresas varias.

FIESTAS

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TU CUERPO PIDE CUMBIAY no hay razones para que no se la des. Vuelve el ciclo Cumbia Konex: orquestas tradicionales y bandas que renuevan. Los sábados de junio a la medianoche la alegría pasa por acá. Y se queda un buen rato.


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Abril / Mayo / Junio 2013

TRIPLE MIRADA

CON SOLOHACER CLICK...

¿Pasás mucho tiempo frente a la computadora? Bueno, pasá un poco más pero, al menos, sacá algo

bueno de eso. Acá, tres de los protagonistas de nuestra temporada te recomiendan sitios en Internet donde podés encontrar algo interesante. Aflojale un

rato al Candy Crush y probá algo distinto.

José MenchacaDirector de Teatro ciego: La isla desierta, el espectáculo que hace funciones los viernes y sábados a las 20.15 y a las 22.15.—Recomiendo el sitio www.strandbeest.com donde se pueden ver videos sobre las obras del artista holandés Theo Jansen, escultor cinético. Sus Animaris o animales de playa son esculturas que caminan usando la fuerza del viento, y su propio movimiento genera la energía para moverse. Armadas con maderas y tubos de plástico, sus obras son como animales prehistóricos con vida propia. Jansen dijo: "La barrera entre arte e ingeniería sólo existe en nuestras mentes." Yo agregaría que todas las barreras sólo existen en nuestras mentes.

Julian HowardDirector de Cotidiano, que sube a escena el 20 de abril y hace funciones los sábados a las 23. —Pese a tener varias direcciones de correo, página web y fanpage -Cursoteatro- no soy un gran consumidor de sitios de Internet, aunque la reconozco como un medio de difusión muy importante para el teatro independiente. Como hombre de teatro con varias décadas de experiencia en las tablas argentinas conozco las dificultades que teníamos en otras épocas para difundir nuestros trabajos teatrales. Hoy en día me entero de muchos de los espectáculos que realizan mis colegas y promociono los que hago gracias a las redes sociales. Me gustaría sugerir que visiten el sitio del Instituto Nacional de Teatro, entidad destinada a administrar, fomentar y ejecutar la Ley Nacional de Teatro Independiente: www.inteatro.gov.ar

Julián Kartun Cantante de El Kuelgue, que se presenta el sábado 6 de abril a las 21.—Hace unos siete años mi amigo y compañero Mojoli, bajista de El Kuelgue, me acercó un DVD: "¡Tenés que ver esto!" Se trataba del acústico -versión brasilera de los unplugged de MTV- de un rapero carioca: Marcelo D2. Durante una hora samba y hip hop se fusionan buscando el ritmo perfecto. A procura da batida perfeita –nombre del tercer tema y segundo disco suyo como solista– arranca con el scratch/sampleo/beat de Fernandinho, un beat-boxer que acompaña a Marcelo en todas sus giras generando climas solo con su boquita. Con letras cargadas de nostalgia e imágenes urbanas de Río, a lo largo del acústico desfilan muchos invitados: desde unos b-boys bailarines acróbatas hasta su propio hijo rapeando a dúo. Es pura influencia para El Kuelgue, tanto en la lírica como en lo instrumental. Está entero para ver en Youtube y con subtítulos en portugués. ¡Tenés que ver esto!: youtu.be/cC0tnIdxtmw

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Lun. 1 319.00 La Bomba de Tiempo

Mar. 2 /

Mié. 3 /

Jue. 4 /

Vie. 5320.15 La isla desierta321.00 Eppurse muove322.15 La isla desierta

Sáb. 6 315.00 La linterna mágica320.15 La isla desierta321.00 El Kuelgue322.15 La isla desierta

Dom. 7 /


Mar. 9 /

Mié. 10 /

Jue. 11 3 21.00 Lucio Mantel + El cuarteto de cuerdas

Vie. 12320.15 La isla desierta322.15 La isla desierta323.30 Festival Versátil

Sáb. 13 320.15 La isla desierta322.15 La isla desierta

Dom. 14 311.00 El Cascanueces y las princesas encantadas321.00 Onda vaga


Mar. 16 /

Mié. 17 /

Jue. 18 321.00 Desencajados: filosofía y música

Vie. 19320.15 La isla desierta321.00 Tick, tick…¡boom!322.15 La isla desierta

Sáb. 20 320.15 La isla desierta322.15 La isla desierta323.00 Cotidiano, una historia de amor imposible300.00 Fiesta de La Bomba de Tiempo

Dom. 21 311.00 El Cascanueces y las princesas encantadas


Mar. 23 /

Mié. 24 / Jue. 25 321.00 Desencajados: filosofía y música

Vie. 26320.15 La isla desierta321.00 Tick, tick… ¡boom!322.15 La isla desierta

Sáb. 27 320.15 La isla desierta322.15 La isla desierta323.00 Cotidiano, una historia de amor imposible



Mar. 30 320.00 Pecha Kucha Vol. 28322.00 Festival Global Beats

A B R I L 0 4

Sujeto a modificaciones. Por favor, consultá en nuestro sitio web www.ciudadculturalkonex.org


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M A Y O 0 5 Mié. 1 /

Jue. 2 320.00 Proyecciones fuera de la común Ediciones Otoño ´13 indoors321.00 Desencajados: filosofía y música

Vie. 3320.15 La isla desierta321.00 Tick, tick… ¡boom!322.15 La isla desierta

Sáb. 4 3 15.00 La linterna mágica316.00 Koufequín3 20.15 La isla desierta322.15 La isla desierta323.00 Cotidiano, una historia de amor imposible



Mar. 7 /

Mié. 8 /

Jue. 9 320.00 Proyecciones fuera de la común Ediciones Otoño ´13 indoors321.00 Desencajados: filosofía y música

Vie. 10320.15 La isla desierta321.00 Tick, tick… ¡boom!322.15 La isla desierta300.30 Flor de mambo

Sáb. 11 /

Dom. 12 3 16.00 El Cascanueces y las princesas encantadas


Mar. 14 /

Mié. 15 /

Jue. 16 320.00 Proyecciones fuera de la común Ediciones Otoño ´13 indoors320.30 Calígula321.00 Desencajados: filosofía y música

Vie. 17320.15 La isla desierta320.30 Calígula321.00 Tick, tick… ¡boom!3 22.15 La isla desierta3 00.30 La fonola - Vol. 1

Sáb. 18 3 16.00 Koufequín320.15 La isla desierta321.00 Calígula321.00 Digital mambo322.15 La isla desierta323.00 Cotidiano, una historia de amor imposible

Dom. 19311.00 Pinocho y Coppelia319.00 Calígula320.30 El plan de las mariposas

Lun. 20319.00 La Bomba de Tiempo

Mar. 21 /

Mié. 22 /


Vie. 243 20.15 La isla desierta320.30 Calígula321.00 Tick, tick… ¡boom!322.15 La isla desierta 300.00 Fiesta de La Bomba de Tiempo Cumple 7 años

Sáb. 25 316.00 Koufequín320.15 La isla desierta3 21.00 Calígula321.00 Digital Mambo322.15 La isla desierta323.00 Cotidiano, una historia de amor imposible300.00 Fiesta de La Bomba de Tiempo Cumple 7 años

Dom. 26311.00 Pinocho y Coppelia319.00 Calígula


Mar. 28 /

Mié. 29 /


Vie. 313 20.15 La isla desierta320.30 Calígula321.00 Tick, tick… ¡boom!322.15 La isla desierta



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Sáb. 1 3 15.00 La linterna mágica316.00 Koufequín3 20.15 La isla desierta321.00 Calígula321.00 Digital Mambo322.15 La isla desierta323.00 Cotidiano, una historia de amor imposible300.30 Cumbia Konex

Dom. 2 311.00 Pinocho y Coppelia319.00 Calígula


Mar. 4 /

Mié. 5 /

Jue. 6 320.30 Calígula321.00 Desencajados: filosofía y música

Vie. 7320.15 La isla desierta320.30 Calígula321.00 Tick, tick… ¡boom!322.15 La isla desierta

Sáb. 8 316.00 Koufequín320.15 La isla desierta3 21.00 Calígula321.00 Digital Mambo322.15 La isla desierta323.00 Cotidiano, una historia de amor imposible300.30 Cumbia Konex

Dom. 9 311.00 Pinocho y Coppelia319.00 Calígula


Mar. 11 /

Mié. 12 /


Vie. 14320.15 La isla desierta320.30 Calígula321.00 Tick, tick… ¡boom!3 22.15 La isla desierta

Sáb. 15 3 16.00 Koufequín321.00 Calígula320.15 La isla desierta321.00 Digital Mambo322.15 La isla desierta323.00 Cotidiano, una historia de amor imposible300.30 Cumbia Konex


Lun. 17319.00 La Bomba de Tiempo

Mar. 18 /

Mié. 19 /


Vie. 213 20.15 La isla desierta320.30 Calígula321.00 Tick, tick… ¡boom!322.15 La isla desierta3 00.30 La fonola - Vol. 1




Mar. 25 320.00 Pecha Kucha Vol. 29

Mié. 26 /


Vie. 283 20.15 La isla desierta320.30 Calígula321.00 Tick, tick… ¡boom!322.15 La isla desierta



J U N I O 0 6


Experiencia Konex

Los elegidosde Carácter

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Seis de copas (Edgardo Cardozo)DiscoAlgo especial tiene este muchacho. No es sólo que toca la guitarra hermosamente, tejiendo melodías que van dándole un sentido nuevo a lo que sale de su boca. No es sólo esa voz clarita, afinadísima, casi equilibrista, que no le tiene miedo a ningún salto ni a los zigzagueos veloces. No es sólo que es un poeta delicioso y un compositor original. Algo más hay, ahí. Algo que hace que este disco y las once pequeñas joyas que lo integran nos transporten a otro lugar, a otro tiempo, a otro estado de ánimo. Guitarrista y cantor, por ahí lo conocés por ser parte del grupo Puente celeste, o quizás escuchaste el disco que grabó junto a Juan Quintero. O a lo mejor escuchaste su anterior disco solista, Años después, grabado en 2000. Pasó más de una década para que editara un nuevo trabajo. Y la espera valió la pena.

Encuentro en el estudioPrograma de TV Lalo Mir es el anfitrión perfecto para este espacio en el que nos sumergimos en el universo de diferentes músicos y, lo mejor, podemos verlos y escucharlos haciendo su obra. El marco es inmejorable: cada emisión se graba en los Estudios Ion, y el encargado de que todo suene es el legendario ingeniero de sonido Jorge "Portugués" Da Silva. El programa lleva cinco temporadas en las que pasaron todos: Rubén Juárez, Fito, Lerner, Raúl Barboza, Liliana Herrero, Rada, Leopoldo Federico, Santaolalla, Las Pelotas, Jaime Torres, Susana Rinaldi, la Falta y Resto y muchísimos artistas más. Y ni siquiera hace falta tener tele: todos los capítulos se pueden ver en Youtube, en alta definición y con un sonido perfecto. Mirá con tus propios ojos y escuchá con tus propios oídos, si no: www.youtube.com/EncuentroenelEstudio

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Revista Experiencia Konex #22