Noviembre 2009Edición 1

$3.000 pesos

* Panoramas* Trash Santiago

* Entrevista a Josef Müller - Brockman* Simón Pais - Thomas artista emergente

Paste edición número 1

PORTADAFotografíaRomina Ramírez

PRODUCCIÓNRomina Ramírez

EDITOR PERIODÍSTICO Romina Ramírez

Esta revista fue impresa enEPSON STYLUS PHOTO R200

ARTÍCULOKath Harding

AGENDAPanoramas

REPORTAJETrash Santiago

ENTREVISTAJ. Müller- Brockman

REPORTAJESimon Pais-Thomas

SOCIALESVida SocialEntrete

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KATH HARDING

visita:www.club-wish.co.uk

Nacida en Sudáfria, Kath Harding sale de sus cimientos y se instala en Inglaterra, ahí egresa de Diseñadora e ilustradora. Sin embargo esta mujer tenía otra afición en la vida y eso era ser Dj. Creó una productora llamada “WISH” que se encarga de organizar fiestas electronicas y en la cuál ella es la encwargada de las gráficas, las cuales llaman mucho la atención

por el tratamiento cargado de simpleza y emotividad.Influencias musicales de Kath actualmente residen lo minimal, tech y techno. Con influencias de Richie Hawtin, Ricardo Vilallabos, Luciano, Bookashade, Luca Bachetti, Superpictcher, Luetzenkirchen, y una seguidilla de artistas de este genero.Actualmente Kath Harding trabaja en los pubs de la zona oeste de Londres.

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PANORAMAS *EXPOSICIONES GRATIS

TALLER EL AGUILUCHOEXPO VENTA EL AGUILUCHO 317414 y 15 Noviembre 10.00 a 20.00 Hrs.

INSTITUTO CULTURALUNA MASACRE OLVIDADAHasta 27 Diciembre, Lunes a Viernes 10.00 a 19.00 Hrs.

LECCIONES DE EGO 2EL RETRATO EN LA PINTURA CHILENAHasta 29 NoviembreMartes a Domingo 10.30 a 19.00 Hrs.

MATUCANA 100BAJO TIERRA8 de octubre al 8 de noviembreGalería ConcretaMartes a domingo11:00 a 13:00 – 14:00 a 21:00 horas

GALERÍA PATRICIA READYENCOMIENDA, BARES Y TRAZOS Hasta 21 Noviembre,Lunes a Viernes 10.30 a 20.00 Hrs. Sábado y Festivos 11.00 a 18.00 Hrs.

PARQUE DE LAS ESCULTURASHOMENAJE A TÓTILA ALBERTHasta 20 DiciembreLunes a Domingo 10.00 a 18.00 Hrs

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TRASH SANTIAGOEn el mes de septiembre del año 2005 nace en Balmaceda 1215 (institución dedicada a las artes) un taller llamado “Gráfica Urbana” dirigido por Gonzalo Raineri Bernain. El taller surge de la posibilidad concreta de continuar con el proyecto que traía en mente este diseñador y arquitecto denominado “TRASH”.

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El taller es un taller inicial de diseño gráfico, el cuál fija en los alumnos una mirada creativa hacia las posibilidades del entorno urbano. La idea es lograr una visualidad renovada para que los participantes puedan enfrentarse a pequeñas tareas de diseño desde una propuesta original, crítica y con una buena cuota de ironía. El taller trajo consigo “safaris urbanos” que constaban de búsquedas de materiales e imágenes pasando por todo el trayecto que había desde las inmediaciones de Balmaceda 1215 hasta llegar a La Vega Central de Santiago para reciclar posteriormente en el taller.

El trabajo fue desarrollado con medios simples, básicos y gratuitos en los cuales se explotó el máximo potencial expresivo. Todo esto finalizó en el montaje de la galería, el cual consideró trabajos desarrollados dentro del taller, propuestas individuales de los alumnos y montajes in situ dirigidos por el profesor y bajo su curatoría.

EL TRASHFONDO

En Chile y en el mundo muchas imágenes se nos presentan como basura. Desde la industria televisiva, pasando por la publicidad y terminando en una gama interminable y de pequeñas imágenes que nosotros apenas notamos.

Nuestro mundo es un mundo visual, somos consumidores abusivos y abundantes de imágenes. ¿Qué pasa con imágenes desechables que se han ido constituyendo como parte del imaginario colectivo?Recordemos en Chile a nuestra famosa imagen de la cajita de la cordillera en los Fósforos Los Andes, o la escena del tarro de Leche Condensada de la muy

buena película Machuca.

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¿Qué lleva a que ciertas imágenes pregnen en nuestro inconsciente y se conviertan en íconos identitarios? Cada ser humano lleva en sí a un gran coleccionista, y es por ello que el proyecto TRASH.nos permite resituar y resignificar un sinnúmero de imágenes que pueblan y son parte de nuestro inconsciente visual. Son nuestro patrimonio imaginal y es deber de todos rescatar y poner en valor.

La cultura de la basura -parafraseando a Los Prisioneros- nos obliga a desechar y botar, desechar y botar, desechar y botar, impidiéndonos la apropiación de las imágenes de nuestro cotidiano, imágenes impresas simples, las de boletos de micro, de entradas al cine, de etiquetas, etc.… Por qué?, Para qué? Para que cada día tengamos menos memoria colectiva, cada día seamos más asépticos, más globalizados, menos identitarios y locales. Una hamburguesa McDonald´s sabe igual en La Serena, Santiago, Chicago, Ciudad de Guatemala o Nueva York. Eso es lo que debemos evitar. Reencontrémonos con nuestro “ser visual y coleccionista”, construyamos nuestra memoria gráfica, nuestra memoria territorial a través de la recuperación del TRASH visual

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EL FIN DE UN GRAN INICIO

La exposición duro desde el 15 de Diciembre al 6 de Enero. Todos los alumnos que integraron este taller terminaron estudiando diseño en sus diversas disciplinas, algunos decidieron Diseño en Vestuario, otro Diseño Industrial, y otros simplemente escogieron el muy bien ponderado Diseño en Comunicación Visual. De esta manera este taller logró incentivar los ideales de los alumnos y hacer que este fuera más allá, logrando alojarse en ellos como un estilo de vida. Es por esto que proyectos así se agradecen.

Müller-Brockmann UNA LEYENDA

Josef Müller-Brockmann nació en Rapperswil, Suiza en 1914 y estudió arquitectura, diseño e historia del arte en la Universidad de Zurich y en Kunstegewerbeschule.

Comenzó su carrera como aprendiz de diseñador y consultor de publicidad Walter Diggelman antes, en 1936, estableciendo su propio estudio de Zurich especializada en gráficos, diseño de exposiciones y la fotografía. En la década de 1950 fue establecido como el principal practicante y teórico del estilo suizo, que busca una expresión gráfica universal a través de una red basada en el diseño depurado de la ilustración ajena y sensación subjetiva. Su “Música Viva” serie de carteles para la Tonhalle Zurich se basó en el lenguaje del construccti-vismo para crear un correlato visual a las armonías estructurales de la música.

Müller-Brockmann fue fundador y, desde 1958 hasta 1965, co-editor de la revista trilingüe Neue Grafik (New Graphic Design), que extendió los principios de diseño suizo internacionalmente. Fue profesor de diseño gráfico en la Escuela de Artes, Zurich 1957 a 1960 y de la Hochschule für Gestaltung, Ulm en 1963. Desde 1967 fue consultor de diseño europeo para IBM. Él es el autor de “El artista gráfico y su diseño de Problemas”(1961), Historia de la Comunicación Visual (1981). Ha contribuido en muchos simposios y ha ocupado una de las exposiciones hombre en Zurich, Berna, Hamburgo, Munich, Stuttgart, Berlín, París, Nueva York, Chicago, Tokio, Osaka, Caracas y Zagreb.

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Sabiendo ya su prontuario extenso y su pasar por el diseño, nos encontramos frente a un Brockmann con-solidado y con mucha experiencia, es todo esto lo que cuenta al responder las siguientes preguntas:-Usted es el protagonista de la escuela suiza y siendo objetiva del diseño geométrico radicalmente en su más pura escencia minimalista.Inventó el sistema de cuadrícula para el diseño gráfico y fueron los primeros sistemáticamente en esbozar la historia de la comunicación visual para Le Corbusier, el orden era la clave para la vida.George Braque, dijo, - “Yo amo a la ley que ordena la creatividad”.

-¿Qué significa para usted esto?.J.M.B: -Orden siempre fue una ilusión para mí. Durante 60 años he producido el desorden en los archivos, la correspondencia y los libros. En mi tra-bajo, sin embargo, siempre he aspirado a un acuerdo distinto de los elementos tipográficos e identificación.

La organización formal de la superficie por medio de la red, el conocimiento de las normas que rigen la legibilidad (longitud de la línea, la palabra y el espaciamiento de la letra y así sucesivamente) y el uso significativo de color, se encuentran entre las herramientas que un diseñador debe dominar a fin de completar su tarea de forma racional y económica.

-¿Qué era usted período más creativo?

JMB: - Mi período más creativo fue en realidad mi peor período. Pero este período de descubrimiento y clarificación llevó finalmente a la alta productividad de mis cuarenta años.

Así finalizó la entrevista al diseñador. Brockmann seguirá siendo uno de los mayores exponentes del diseño. Falleció el 30 de agosto de 1996, es por esto que hoy lo honramos, recordamos y citamos la entrevista que en estos tiempos ya es de culto.

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Simón Pais -ThomasARTISTA EMERGENTE

Cualquier chileno joven, con internet claro, aburrido y saltando de fotolog en fotolog puede llegar al espacio sorprendente y sin pudores de Simón Pais Thomas. En seguida le llamarán la atención sus luminosas y coloridas fotografías que sobresalen del común de las de estas páginas, todo un boom entre los jóvenes de nuestro país.Su espacio en el mundo virtual nació a fines del 2003, pero físicamente, el Simón Pais Thomas de carne y hueso que respira el mismo aire que cualquier mortal, tiene apenas 20 años y una carrera promisoria en el ambiente fotográfico chileno.

Aunque el fotolog partió como una necesidad de destacar en algo, porque dice que en el colegio siempre fue muy callado, su pasión por las imágenes ya le ha permitido publicar en reconocidas revistas de moda como Paula y Cosas, y ha logrado ser entrevistado para la revistas Vivienda y Decoración, y diarios como El Mercurio. Además, hoy sus fotografías lucen en las portadas de discos, merchandising y diseño de cedés de artistas chilenos como los promisorios Pali y Anita Tijoux. Y por si fuera poco, hace pocos meses una de sus imágenes fue elegida para la portada de la reedición del libro Mi amado Mister B, del escritor argentino Luís Corbacho (ex pareja del escritor peruano Jaime Bailey y a quien está dedicada la obra), misma foto con que ganara el primer lugar del concurso “Maestros del píxel” el año 2005.

Tiene sólo 20 años, es autodidacta y ya se pegó un salto de la virtualidad a la realidad fotográfica chilena.

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Pero su gusto por la fotografía apareció hace apenas cuatro años: “cuando conocí las cámaras digitales. Antes siempre dibujaba, pero en la fotografía logré plasmar lo que en dibujos hacía de manera rápida, y mucho más real.

Pero su gusto por la fotografía apareció hace apenas cuatro años: “cuando conocí las cámaras digitales. Antes siempre dibujaba, pero en la fotografía logré plasmar lo que en dibujos hacía de manera rápida, y mucho más real.

El éxito del joven ha sido fulminante para lo que es un reducido ámbito de fotógrafos top en Chile. “Yo no estoy dentro de ese círculo, o sea, yo creo que no estoy. Todos tienen un ego enorme y son celebridades. De verdad, es más difícil contactarse con un fotógrafo que con un actor de Hollywood. Son pesados y sus trabajos, a mi gusto, no son tan buenos”, critica Simón sin amilanarse.

Y cuando intenta buscar alguna explicación a la fascinación que su trabajo produce en el público esboza que quizás se deba a que “lo original es lo digital.

Específicamente lograr algo que no se puede hacer con la cámara análoga. Más que nada, creo que el boom fue, que un chico que tenía algún talento por ahí, tomó una cámara, se puso a jugar y de pronto se lo tomó más en serio y empezó a defender su trabajo. Las fotos resultaron ser buenas y la gente se comunicaba mucho con ellas.”

De su primera cámara, una Kodak Easy Share CX7300, que venía gratis por una suscripción a El Mercurio, sólo queda el recuerdo plasmado en las imágenes que sacó. “Le rogué a mi madre que lo hiciera y así todo partió. Ahora uso una Canon Rebel XT”, dice con orgullo.Su temperamento se ve ampliamente reflejado en las imágenes que capta con el lente.

www.simonpaisthomas.comwww.flickr.com/simonpais

PUEDES VISITARLO EN *

“La foto fue mi medio para descargarme y ahora todo ha estado tan bien para mí que he dejado de hacer mucho autorretrato porque, por lo general, la línea de mi autorretrato es súper oscura, de una persona que está lidiando con muchos problemas”, acota Pais.

Hoy en día su obra ha dejado de lado su propio cuerpo desnudo para pasar a retratar a otros, sobre todo, a otros hombres. “Empecé a hacer desnudos cuando ya tenía la confianza suficiente como para pensar que si hacía uno no iba a ser mirado como una foto posera. Era un reto, era un proceso súper íntimo”.

Y eso, a pesar de que manifiesta mucho mayor placer estético por el cuerpo femenino. “Es raro, porque la gente cacha que soy homosexual y llegan muchos más hombres para sacarse fotos. Prefiero mil veces más a las mujeres y quizás es un poco contradictorio con mi condición, pero veo muchas más formas en ellas”, lo dice reflexionando.

“Mi sueño es poder trabajar con camino y libertad abierta. Es difícil conseguir cosas y la disponibilidad. Además, siempre hay muchas complicaciones para realizar un trabajo de arte”, confiesa. Por esta razón le gustaría tener su estudio propio y establecerse.Aunque no descarta nada en la vida: “con los dibujos me aburrí y de seguro, no quiero decirlo, pero con las fotos demás que llegará un día en que voy a sentir que ya cumplí lo que quería cumplir”. Eso es lo que dice ahora porque es lo que siente en este momento, pero puede que en 10 años más continúe con las fotos. “Aunque toda mi vida he sido igual de cambiante, con las parejas, con los amigos, con todo”, advierte.Sin embargo, cuando tiene una idea, esta es fija e inamovible. “Me da lo mismo qué camino tomar, pero lo importante es que nadie me detenga”, remata.

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VIDA SOCIAL*LANZAMIENTO GOURMET

1 Carla y María Stay.2 Florencia Cruz-Coke/Luciano Cruz- Coke/Javiera García Huidobro.3 Christian Sève/Montserrat Prats4 Felipe Bianchi5 Javiera Días de Valdés/Pablo Mackenna6 Ex presidente Ricardo Lagos

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ENTRETE*

1 SANDIA 2 NARANJA 3 MANZANA 4 CEREZA 5 MELON 6 TUNA

7 UVA 8 KIWI 9 PERA 10 PLATANO11 GUINDA12 POMELO

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