REVISTA PORTAVOZ DE A.R.T.E. Nº 222 …revista portavoz de a.r.t.e. nº 222• año xxvi • noviembre/diciembre 2019 latin grammy: dos dÉcadas de excelencia musical nace esmÚsica,

REVISTA PORTAVOZ DE A.R.T.E. Nº 222 • Año XXVI • Noviembre/Diciembre 2019

LATIN GRAMMY:DOS DÉCADAS DEEXCELENCIA MUSICAL

NACE ESMÚSICA,FEDERACIÓN DE LAMÚSICA DE ESPAÑA

ENTREVISTA CON MANUEL PUENTES,RECONOCIMIENTO A.R.T.E. A LATRAYECTORIA PROFESIONAL 2019

MONDO SONORO,RECONOCIMIENTO ESPECIAL A.R.T.E. 2019

EL MUNDO DEL ESPECTÁCULO Asociación de RepresentantesTécnicos del Espectáculo

SUMARIO AÑO XXVI • NÚMERO 222

6 | NOVIEMBRE 2019 • ESCENARIOS

EN ESTE NÚMERO

ABONO TEATRO 58

AIE 84 Y 86

ARTISTI-K MANAGEMENT 14

BIEFEC EFECTOS ESPECIALES 50

CERSA PRODUCCIONES MUSICALES 11

CLIPPER´S LIVE 71 Y 73

CREATIVOS EDUCATIVOS 38

DEEPDELAY MANAGEMENT 33

DIAGONAL PRODUCCIONES 25

DUE MUSIC 41, 59, 65, 75 Y 83

EDICIONES SENADOR 7

EN GIRA 3

ENTRADAS.COM 29

ESPECTÁCULOS ARMANDO 21

ÉXITO TALENT & ENTERTAINMENT 81

FITUR FESTIVALES 35

FOKKER EVENTOS 92

GESTIÓN CULTURAL ART MUSIC AGENCY 36

IMAGO ON TOUR 8

ÍNDICA ENTERTAINMENT 13

INVERFEST 104

JET MANAGEMENT 5

KREA MUSIC 101

LA GUINDA PRODUCCIONES 66

MAPACHE EVENTS 89

METEÓRICA ENTERTAINMENT PORTADA, 31, 43, 61, 79 Y 91

MORGAN BRITOS 12

MPC MANAGEMENT 52 Y 54-55

MUNSTAGE PROFESIONAL 26

MÚSICA MAESTRO 47 Y 49

OSO POLITA 103

PRODUCCIONES SERRANO 106

PROMOCIONES MUSICALES GET IN CONTRA,15, 23 Y 45

REN-CORE EVENTS 62

RIFF PRODUCCIONES 19

RLM 9

SENA PRODUCTIONS 2

SHIROTEN MÚSICA 4

SOL PRODUCCIONES 107

TRANSLUMINARIA 77

TRATOS PRODUCCIONES 27

TRUI ESPECTACLES 95

Índice de anunciantes

Edita: Asociación de Representantes Técnicos del Espectáculo - A.R.T.E. C/ Fernando el Católico, 47 Bajo 2. 28015Madrid · Tlf.: 91-5722511 · Email: [email protected]. Director general: Presidente de A.R.T.E. (Paco López)Direc tora de contenidos: Madeline Toyos.

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A.R.T.E. e Irebla Comunicación no se hacen responsables de las opiniones y declaraciones vertidas por las personasentrevistadas y las expresadas en los artículos de opinión de los colaboradores de Escenarios.

NUEVOS SOCIOS:Pedro Marcos (Hit21 Producciones yManagement), Jesús Vicente Sánchez(Mapache Events) e Iván Tagua (ÍndicaEntertainment)

87

NOTICIAS:Socios, artistas, management, en gira,internacional, nuevos trabajos...

93

ACTUALIZACIÓN DATOS SOCIOS A.R.T.E.105

NO ME PISES QUELLEVO CHANCLAS: “Un concierto es unafiesta y la gente tiene que participar deella”

60

MAGO SUN: “Cada espectáculo esdiferente gracias alpúblico”

64

EN PORTADA: FUNAMBULISTA: “Soyde una generación queha aprendido a vivir la música comoun oficio”

16

MANUEL PUENTES Reconocimiento A.R.T.E.2019 a la TrayectoriaProfesional

22

REPORTAJE Latin GRAMMY: dosdécadas de excelenciamusical

28

NIL MOLINER: “Quiero que en misconciertos la gente sesienta en una burbujadonde no hay lugarpara lo malo”

42

CLARA MONTES: “Los discos deberíangrabarse después de lasgiras porque es ahídonde crecen lascanciones”

48

MONDO SONOROReconocimiento EspecialA.R.T.E. 2019

56

INFORME Las ventas de músicagrabada alcanzan sumayor crecimiento en loque va de siglo

70

ISMA ROMERO: “2020 va a ser el añomás importante de micarrera”

68

Ante la visión pesimista de que “en lavida todo se repite”, preferimosagarrarnos a aquella otra que de unamanera mucho más optimista asegu-

ra en cambio que “la vida siempre te ofreceuna segunda oportunidad”.

Y así parece ser en uno de los objetivosque esta Junta Directiva siempre ha persegui-do, al menos en los últimos años. Nos esta-mos refiriendo a la relación con la FEMP(Federaci ón Española de Municipios y Provincias)a la que siempre hemos considerado comouna de las instituciones, si no la que más, conla cual deberíamos mantener una relación flui-da y constante. Durante años no lo hemospercibido así, pero creemos que poco a pocoesta relación está mejorando y se dirige haciauna situación más normalizada y lógica. Nodebemos olvidar que los asociados de laFEMP son en su globalidad el mayor y mejorcliente para los asociados de A.R.T.E. y segu-ramente nosotros seremos su mejor socio paratrabajar con profesionalidad y garantías.

Estamos convencidos de que su invitaciónpara que A.R.T.E. asistiera a su último Plenocelebrado el pasado 21 de septiembre se en-cuadra en este tipo de pensamiento y nos pa-rece justo y obligado reconocer este cambiode actitud y tendencia que nos puede llevar auna entente de relación biunívoca muy positi-va, porque cada institución tiene mucho queofrecerle a la otra.

Paralelamente, en el mismo contexto esta-mos notando cierta sensibilidad hacia temasimportantes como la complejidad de los plie-gos de contratación derivada de una falta decriterio uniforme. Por esa razón emprendemosacciones en la búsqueda de esa unificación decriterios que intentamos afrontar junto al Con-sejo General de Secretarios, Interventores yTesoreros de Administración Local (COSITAL).

Y además de estas acciones esencialespara nuestro devenir profesional tambiénhemos concentrado esfuerzos en abrir vías decomunicación directa con las instituciones delos nuevos gobiernos autonómicos resultantestras los últimos comicios municipales. Asípues, tras cursar visita a las autoridades cultu-rales autonómicas de Cantabria, Castilla y

León y Asturias, estamos a la espera de con-tinuar esas tomas de contacto con el resto degobiernos autonómicos para ilustrarles sobrela historia, el compromiso y la fuerza deA.R.T.E. con nuestra profesión y presentarlesla tarjeta de visita de nuestros socios avalandola conveniencia de que traten siempre con au-ténticos profesionales, evitando el intrusismocomo así corresponde a los organismos públi-cos. No debemos olvidar que A.R.T.E. ha sidopionero y estandarte del negocio de la músicapopular y escaparate para nuestros artistas alo largo de más de 36 años.

Cuando se escribe este editorial acaban dellevarse a cabo las elecciones legislativas enEspaña por segunda vez este año. Sabemosque los resultados no auguran, tampoco estavez, un rápido proceso de formación de go-bierno y nos tememos que, como en los últi-mos gobiernos de ambos lados del espectroideológico no figuramos en sus máximas prio-ridades. La cultura en general y la música po-pular específicamente nunca han recibido laatención educacional y presupuestaria que semerecen. ¿Cómo es posible que nuestra mú-sica, que se expresa en un idioma hablado porcasi 500 millones de habitantes como lenguamaterna no reciba ni una décima parte delapoyo que reciben el inglés o el francés de susrespectivos gobiernos?

A un gobierno de izquierdas se le suponemayor sensibilidad cultural y a uno de dere-chas mejor gestión económica cultural, perolo cierto es que hasta el momento no hay pre-cedentes para estar confiados al respecto. Laverdad es que no creeremos en cantos de si-rena, posiblemente porque las consecutivasdecepciones nos han inmunizado a la decep-ción de las promesas. Como dice un colegade la profesión: “En lugar de prometer, unpresupuesto para cultura del 1%, y no unacantidad por debajo del 0,28% “.

Resumiendo, esperemos un próximo, pron-to y cercano gobierno que nos cante comoMelendi “jamás te haré una promesa que nopretenda cumplir”, que ya llevamos muchoslustros padeciendo aquella de Los Piratas“promesas que no valen nada”.

Junta Directiva de A.R.T.E.

La segunda oportunidad

EDITORIAL


EN PORTADA FUNAMBULISTA

16 |

“La música me gustavivirla en el sentidomás amplio y nodejo de picotear porestilos”

“El disco no ha enve-jecido se ha rejuve-necido”

“Las cosas que escri-bo ahora tienen otradimensión porque mihija me ha ensancha-do el corazón”

NOVIEMBRE 2019 • ESCENARIOS

FUNAMBULISTA“Soy de una generación que ha aprendido a vivir la música como un oficio”

Con el frío otoñal instalándose en Ma-drid, charlamos con Diego Cantero,artísticamente conocido comoFunam bulista, en el Wizink Center

de Madrid. Un recinto que es como Las Ventaspara los toreros y en el que estará subido alescenario el próximo 8 de febrero, dentro dela programación de Inverfest. Después de unasesión de fotos en varios espacios del recinto,nos sentamos en los camerinos para hablarcon Diego sobre el concierto en Madrid ysobre los 20 años de carrera que cumple enfebrero. Incluido en el roster de artistas deDarlalata Entertainment, el músico murciano sesincera para ESCENARIOS, nos habla de su gira“El Observatorio”, gestionada por MeteóricaEntertainment, y adelanta un proyecto queverá la luz a finales de 2019. Pasen y lean.

Vamos a comenzar hablando de loque, en tu caso, toma un protagonismo

muy grande que es la faceta de composi-tor.

Creo que no sería compositor si no fueseartista y viceversa. Siento un enorme respetopor la profesión del músico y me levanto todaslas mañanas muy contento y orgulloso por loque hago. El poder comprobar que algo quehas escrito en la intimidad acompaña a lagente en su vida es un éxito sentimental, por-que sientes que no estás solo y que compartesexperiencias con el público. Cuando sé que al-guien me entiende me siento mejor. Otramagia muy distinta a la del escenario es la quese produce cuando compongo una canción encasa y me refugio en esa música o en los ver-sos. Al final, son dos momentos indescriptibles.

A través de las canciones encontramos aDiego como persona, con sus inquietudes,miedos y alegrías y en el escenario vemos aFunambulista como artista.

FUNAMBULISTA EN PORTADA

| 17NOVIEMBRE 2019 • ESCENARIOS

Totalmente de acuerdo. Pondría una dife-renciación más: no es lo mismo escribir mispropias canciones que meterme en la piel deotro artista para escribir como lo haría él.Tengo que estudiar su lenguaje, cuál es supúblico, en qué momento de su carrera seencuentra… Estos tres momentos de soledadcompositiva, escenario y composición paraotros artistas son los que me hacen crecer enla parte profesional y personal.

A nivel compositivo te sitúas en unalínea ascendente con reconocimientos im-portantes como el Premio Gardel. ¿Cómoes tu evolución como compositor?

Poco a poco me voy quitando prejuiciosmusicales que son inherentes a los principios.Con los años aprendes el oficio, cómo sehace una canción, cómo se estructura, melo-días etc. Y de todos esos elementos luego intentas buscarquién eres tú. Hay que dejar la genética bien fuerte en laparte compositiva para que a nivel estilístico pueda jugarcon más ramas. La música me gusta vivirla en el sentidomás amplio y no dejo de picotear por estilos.

Siempre has defendido la composición en castellano. Por supuesto. Tenemos un lenguaje tan rico que si no

encuentras la palabra que quieres decir no es porque noexista sino porque no has dado con ella en ese momento.Soy adicto del castellano hablado porque tiene un montónde formas, frases hechas y expresiones que esconden sa-biduría y tradición. Un día, Abel Pintos me decía que “encastellano suenan bien todas las palabras porque los es-pañoles sonáis bien todo el rato”.

Dijiste en su día que “escribir para otros artistas escomo el pintor que pinta encima de un cuadro para queotros lo vean”. ¿Esas composiciones corresponden aideas que surgen o son trajes a medida?

Son trajes a medida siempre y lo hago así porque meparece una muestra de respeto hacía el otro artista. Noquiero presentarle una canción que no hago para mí a otrapersona.

El hecho de que sea un traje a medida debe ser mo-tivo de orgullo que otro artista piense en ti para escri-birle una canción.

Es una responsabilidad y un orgullo enorme. Además,hablamos de intérpretes que son grandes figuras de nues-tra música y tener la suerte de entrar en su universo y co-nocerles es un regalo. De hecho, esto sí es algo que soñé.

¿Cómo llegan la letra y la música en tus composicio-nes?

Desde el subconsciente. Rara vez pretendo contar unahistoria porque me parece muy complejo. Habrá cuatro ocinco canciones en mi repertorio donde sí lo hago, peroen el resto busco la belleza a partir de una frase. Para que

el tema funcione debe tener una frase inicial cargada decontenido. Cuando termino de escribir entiendo lo que hequerido decir. Cuando compongo con otros artistas mu-chas veces me preguntan, ¿de qué hablamos? Y yo lesdigo, eso da igual, escribamos y dejémonos llevar. Creomucho en esa parte del cerebro que no podemos contro-lar y que guarda una información sentimental tremenda.

En ese camino de evolución y consolidación comocompositor, este año sumas editorialmente un pasomuy significativo.

Sí, estoy muy contento por firmar un contrato editorialcon Sony ATV. He estado muchos años sin editorial y elpoder escribir para otros músicos me ha dado la posibilidadde conocer de cerca a muchas editoriales. De un tiempo aesta parte, empezaron a interesarse y, finalmente, llegamosa un acuerdo del que estoy muy contento porque he vistocómo se han ido abriendo puertas y oportunidades.

Javier Tomás (Darlalata Entertainment) Mánager de Funambulista“A todo el equipo de Darlalata Entertainment,Diego nos ha enseñado la humildad, el trabajo, eloficio y el talento como prioridad primera. Es unhonor trabajar con un artista como él”.

Javier Tomás y Diego Cantero (Funambulista).



Lo bueno de trabajar con ellos es que han entendidodesde el principio la manera de trabajar que tenemos y, alfinal, tanto Sony como editorial y discográfica, Darlalata yMeteórica reman en la misma dirección para que salgahacia delante el proyecto.

Uno de los puntos cúlmenes es tu primer conciertoen el WiZink Center de Madrid el 8 de febrero dentrodel festival Inverfest.

Tocar aquí sí que no lo soñé nunca. Veo a muchos ar-tistas que dicen en las entrevistas que tocar aquí es cumplirun sueño, pero yo nunca me permití soñar con algo deestas dimensiones. La gente a la que admiraba tocaba enteatros donde iban 600 personas, por eso entiendo la mú-sica como canción, canción y canción. Darme cuenta, pocoa poco, de que ocurren cosas que no estaban previstas yde que los aforos van aumentando, me hace disfrutar todode una manera muy sincera y especial. Soy un seguidorhabitual de los conciertos que organiza Inverfest porquecreo que programan con sentido común y ponen todo elcariño del mundo a lo que hacen. Tienen una promociónmuy buena y cuando Javier Tomás me llamó para decirmeque había cerrado el concierto no me lo podía creer.

¿Nervioso, ilusionado, expectante? Cuéntanos cómovives estos meses previos.

Voy a hacer algo como si no volviese a ocurrirme jamásen la vida. Quiero que quede un bonito recuerdo para míy para todo el público que venga y se cuele en sus recuer-dos. Cumplo 20 años en la música y todavía recuerdo miprimer concierto en el karaoke de mi tío, por lo tanto,desde aquel momento hasta hoy tengo muchas cosas quecontar.

En todo este camino has desarrollado una carreramuy coherente sin saltarte ningún paso y construyendodesde cero.

Pertenezco a una generación que ha aprendido a vivirla música como un oficio, donde si tienes suerte te puededar de comer. Esa vida me gusta mucho y soy feliz con ella,con lo cual ahora veo que todo está hecho a fuego lento

y que toda la gente que me ha rodeado ha mirado siem-pre por el bien común. Tengo mucho respeto por el en-torno y creo que soy capaz de no cometer errores por des-conocimiento, ya que, entre todos, hemos sido capacesde encajar las piezas del puzle.

¿La gira de “El Observatorio” está suponiendo unpunto de inflexión en tu carrera?

Es la gira más importante de mi carrera, sin duda. Losconciertos de presentación fueron preciosos porque tuvi-mos la suerte de hacer recintos más grandes y vimos queal público le había gustado el disco. No sabíamos qué ibaa pasar y la respuesta fue maravillosa. La gira de veranoha sido muy especial porque se ha organizado en torno ala canción “La vida de antes”, que habla de reivindicar lavida de los pueblos, y con el apoyo del programa de TVE“Aquí la tierra” nos marchamos a recorrer pequeños pue-blos de España, conociendo sus costumbres y cantándoleslos temas del disco. Ha sido un verano muy mágico, noshemos salido de lo establecido y hemos conocido perso-nas maravillosas.

En una época donde todo está centralizado en lasciudades es importante poner en valor la sabiduría quetienen los pueblos y, sobre todo, escuchar a las perso-nas mayores.

Es una reivindicación real que la siento mía. Los quevenimos de un pueblo sabemos todas esas cosas que nose explican y tienen verdad. Las grandes ciudades nosofrecen cosas maravillosas, pero terminamos olvidándonosdel motivo por el que vamos corriendo a todos los lugares.La urgencia es excesiva e innecesaria. Me gustan las ter-tulias en las casas de los pueblos en verano, los huertos,las conversaciones con nuestros abuelos y las partidas demus. Al final, vivimos para esos momentos y no para cogerel metro corriendo.

Continúa en la página 20 ►Funambulista durante la entrevista en el WiZink Center.



De todas estas experiencias que has vivido en vera-no, ¿ha nacido alguna canción?

Sí, compuse una canción con mi pianista que no sabe-mos qué vamos a hacer con ella, pero nos gusta muchoporque refleja todo esto.

Además de la buena acogida de los conciertos, elpoder entrar en las emisoras ha sido fundamental paraque “El Observatorio” haya adquirido una dimensióntan grande. “Éramos reyes” ha estado 41 semanas enel top 50 de radio.

Es una puerta a la que llamamos muchas veces durantemuchos años y nunca funcionó por diversas causas. Teníaclaro que quería derribar ese muro y lo hemos conseguidogracias a gente que trabaja dentro que apuesta por noso-tros. Para mí sigue siendo imprescindible y eso que vivi-mos una era digital donde todo se consume a través deinternet, pero si la radio consigue aconsejar y apoyar a ar-tistas puede tener un futuro enorme. Hay un mar inmensode músicos que necesitan visibilidad para dar a conocerel gran trabajo que hacen.

Cuéntanos cómo es el proyecto acústico de colabo-raciones que tienes previsto para estos meses.

Pues es algo que surge porque no tenemos miedo ynos gusta rodearnos de amigos. Vamos a grabar tres can-ciones del disco en formato acústico con tres artistazoscomo son: Ara Malikian, Vanesa Martín y Raphael. Puedesimaginarte lo que supone para mí trabajar con una perso-na como él porque, además de una fantástica carrera ar-tística, todo el mundo habla bien de Raphael. Cuando lle-vas más de cinco décadas en la música y todo son halagoshacía ti, algo bueno estás haciendo. Poder trabajar congente de este calibre es trabajar y disfrutar con una parte

esencial de la historia musical española. Con Raphael ha-remos “Éramos reyes”, con Ara estamos terminando dever el repertorio y con Vanesa cantaré “Valiente y libre”,que es un homenaje a las mujeres de mi vida. Grabaremosun vídeo en un entorno bonito, en una toma en directo yreflejando la magia del momento.

¿Y después del WiZink cuáles son los planes de tra-bajo?

En diciembre empezaremos a lanzar cada cuatro o seissemanas las colaboraciones, en primavera saldrá a la luzun tema nuevo y afrontar la gira de verano. Después hayque empezar a pensar en algo nuevo porque todo enve-jece muy rápido. El disco no ha envejecido se ha rejuve-necido.

De todos los éxitos y proyectos que tienes por de-lante en los próximos meses, en el plano personal vivesun momento muy bueno con la paternidad.

Últimamente soy mucho más padre que artista y megusta que sea así. Llevo hablando de amor toda mi vida yde repente aparece alguien que te cambia el sentido ypone todo patas arriba solo con mirarla. Las cosas que es-cribo ahora tienen otra dimensión porque mi hija me haensanchado el corazón.

Texto: Saúl Quijada y Madeline ToyosFotos: Miguel Paubel

A.R.T.E., Darlalata Entertainment, Meteórica Entertainmenty ESCENARIOS queremos agradecer a la socia deA.R.T.E. Paz Aparicio, directora, y Ana Nieto, directorade comunicación del Wizink Center, respectivamente eltrato recibido y el habernos permitido realizar la sesiónde fotos y la entrevista en su casa.

MANAGEMENT: CONTRATACIÓN:

“AQUÍ TE ESPERO”(TEMA DEL ÁLBUM EL OBSERVATORIO)

13 Dic 2019 Guadarrama (Madrid) Sala Kaya

14 Dic 2019 Elche (Alicante) XXI Final Certamen Jóvenes Cantautores Gran Teatro De Elche

21 Dic 2019 Cartagena (Murcia) Nuevo Teatro Circo

08 Feb 2020 Inverfest 2020 (Madrid) WiZink Center

ENTREVISTA MANUEL PUENTES


MANUEL PUENTESRECONOCIMIENTO A.R.T.E. 2019 A LA TRAYECTORIA PROFESIONAL

“Sin A.R.T.E. no somos nada en el sector”

Manuel Puentes se ha ganado du-rante su largo recorrido en el sec-tor de la música en directo el res-peto y el cariño tanto de sus clien-

tes como de sus compañeros de profesión,que le eligieron para recibir el ReconocimientoA.R.T.E. 2019 a la Trayectoria Profesional enla categoría de Promotor/Productor, entrega-do en el acto de clausura de la última asam-blea de la Asociación, celebrada en marzo deeste año. Recibe a ESCENARIOS en la sede deProducciones Puentes, la empresa que dirige enLinares (Jaén), para charlar sobre la Asociacióny su trabajo como representante, promotor yproductor artístico a lo largo de sus más de tresdécadas de carrera profesional.

Desde su ingreso, en noviembre de 1995,ha sido un rotundo valedor del asociacionismo,en general, y de A.R.T.E., en particular, porque“la unión hace la fuerza”, afirmación que repitecon convencimiento varias veces a lo largo dela entrevista. Asegura que seguirá en la brechamientras sus clientes y compañeros quieran, “simi mujer no me dice lo contrario”, bromea. Pre-

cisamente hacia ella expresa una profunda ad-miración y agradecimiento por la dedicación alcuidado y la educación de su hijo y su hija, du-rante sus primeros años. Unos hijos a los queadora, tanto que por amor a ellos paso de seraficionado del Real Madrid a ser socio delAtlétic o de Madrid al que siempre que puedeva a ver al Estadio Metropolitano. En 2020,además de los 30 años de vida de Produccio-nes Puentes, nos dice que celebrará dos bodasde plata, con su esposa y coincidiendo ademáscon los 25 años de pertenencia a A.R.T.E.

¿Cómo y cuándo se convierte la música enla profesión de Manuel Puentes?

De joven, durante los veranos, ayudaba a mipadre que tenía salones de bodas y gestionabala explotación de bares de conciertos y las ca-setas de juventud municipales. Me gustaba lamúsica y en 1987 comencé a trabajar en em-presas asociado con otros compañeros parahacer labores de representante artístico.

En esa época aprendí mucho de profesio-nales que todavía están en activo y de otros

“A.R.T.E. es impor-tante para jóvenes yveteranos, lo aprendíde mis compañerosque me enseñaron arespetarla, y el queno lo sepa entenderasí, se va a quedarpor el camino”

“Mientras tenga sa -lud y mis clientes ycompañeros quieran,estaré encantado decontinuar en la bre-cha”

“Que los compañe-ros de A.R.T.E. hayanvisto algo en mí paraconcederme este re-conocimiento es unasatisfacción total”

Continúa en la página 24 ►



que ya están jubilados. Me enseñaron sobre el trato entreel artista y el promotor musical. Comenzamos como agen-tes artísticos, todo era pura contratación. A partir de ahí, amedida que iba aumentando el número de clientes y lasolvencia de la empresa dimos el paso para convertirnosen promotores musicales.

El boca a boca fue muy bueno en esa etapa. El buenhacer que se transmitía entre los clientes sobre todos losaspectos de nuestro trabajo provocó que pudiéramos am-pliar nuestras líneas de negocio y llegar a gestionar la con-tratación de artistas nacionales e internacionales de primernivel, lo que nos dio un mayor prestigio.

¿Cómo ha evolucionado tu empresa en este tiempoy las líneas de negocio?

En 2008, cuando sobrevino la crisis, coincidió que fuecuando creé mi propia empresa. Ampliamos nuestra ofertacon todo tipo infraestructuras y servicios para el espectáculocomo carpas, escenarios, servicios químicos, camerinos…Con esta fórmula añadíamos otra línea de negocio a lacontratación pura y dura de artistas y orquestas. La factu-ración bajaba y ese nuevo servicio sirvió para complemen-tar los ingresos de nuestra actividad principal. Además,ampliar el abanico de clientes.

No obstante, hay un antes y un después de la crisis. Elantes era que todo lo hacíamos en solitario como promo-tores musicales. Después, empezamos a formar UnionesTemporales de Empresas (UTE) con otras compañías, am-pliando el ámbito de actuación desde Andalucía a otrascomunidades autónomas con compañeros de la Asocia-ción, porque la unión hace la fuerza. Y aún seguimos tra-bajando con ellos organizando grandes conciertos en Le-vante, las zonas Norte y Centro o Extremadura.

Convertir la crisis en una oportunidad para cre-cer.

Como consecuencia de la crisis cambia el modelo detrabajo, los presupuestos de los Ayuntamientos son con-siderablemente menores, pero trabajamos con másclientes para mantener el nivel de contratación. No or-ganizamos eventos solo en nuestra zona, porque cuandohay una crisis el ocio es lo primero de lo que se prescin-

de. Hay otros lugares en España en los que promover es-pectáculos y, con la colaboración entre compañeros, el“cuadro financiero” sale positivo.

Así funcionábamos hasta que en 2017 se aprobó unanueva Ley de Administración Pública en la que se legislaque solo se pueden hacer contratos menores de adjudi-cación directa por importes inferiores a 15.000 euros másIVA.

La confianza de los clientes. Contar con la confianza de los clientes es muy impor-

tante. Sin eso es imposible. Sobre todo, porque la mayoríade nuestros clientes, que son los ayuntamientos, cambiacada cuatro años y empezamos de cero nuevamente. Sieres un profesional y mantienes la calidad de tu servicio,siguen confiando en ti, porque tenemos una trayectoria demás de 30 años.

¿Qué ha significado para ti que tus compañeros tehayan elegido para recibir el Reconocimiento A.R.T.E.2019 a la Trayectoria Profesional?

Ya lo dije a todos los asistentes cuando recibí el premio:un orgullo y una satisfacción. Que managers, representan-tes, compañeros de A.R.T.E. en definitiva, hayan visto algoen mí y en mi empresa para concederme ese reconoci-miento es una satisfacción total.

¿Qué sentiste al recoger el galardón?La verdad es que no esperaba ser el premiado. Fue

un orgullo escuchar mi nombre y que me entregara elReconocimiento mi compañero y amigo Gabriel GarcíaMármol en nombre de A.R.T.E. Sentí una mezcla de ale-gría y emoción.

Tuviste también un recuerdo muy especial paraErnesto Huesca.

Ernesto Huesca no solo era un compañero, era unamigo entrañable y un socio con quien fundé una empresahace muchos años. Para mí, era uno de los compañerosmás serios. Le tengo tanto cariño que me salió del corazónbrindarle el Reconocimiento.

En el discurso dijiste, dirigiéndote a los más jóvenes:“seguid adelante porque quedan muchas cosas que


Manuel Puentes con Gabriel García, vicepresidente segundo de A.R.T.E.,tras recibir el Reconocimiento a la Trayectoria Profesional.

Foto: Miguel Paubel



hacer en esta profesión”. Para ti es muy importante elcompañerismo y la unión.

Creo que debe ser importante tanto para los jóvenes queentran en la asociación como para otros veteranos que nocreen en ella y que van por su lado. Igual que yo aprendí en1995 de compañeros que me enseñaron a respetar aA.R.T.E. y a valorar la imagen que tienede cara a los responsables políticos oa los ayuntamientos, que han cambia-do tanto en los últimos años. Quien nolo sepa entender así, se va a quedarpor el camino. Sin A.R.T.E. es difícil se-guir trabajando en nuestro gremio.

El año que viene se cumplirán 25años desde que ingresaste enA.R.T.E. como miembro de pleno de-recho y desde el primer minuto hassido un defensor convencido de laAsociación.

Sí, porque sin A.R.T.E. no somosnada en el sector. La imagen y el pres-tigio que es ser miembro de la Asocia-ción es muy importante. No sé cómootros compañeros pueden trabajar sinestar asociados, simplemente por elhecho de que la unión hace la fuerza.

El prestigio que tiene la asociación es muy importantepara managers, agentes artísticos, promotores o producto-res. Necesitamos a A.R.T.E. para que pelee por lo que que-remos y lo que tenemos. Para que lo haga con los respon-sables políticos que están, con los que vendrán y con todaslas administraciones.

Me jubilaré siendo socio de A.R.T.E. y no veo a nuestrogremio sin ella. Puede haber otras asociaciones, pero creoque es la única que ha demostrado que ha luchado por losintereses de sus asociados y del sector.

Tenemos Manuel Puentes para rato…Seguiré trabajando mientras tenga salud. No tengo

prisa por jubilarme. Mientras mis clientes y mis compañe-ros quieran, estaré encantado de continuar. Si mi mujer nome dice lo contrario [asegura riendo]. Además, no mequeda otro remedio, no sé hacer otra cosa.

Texto: Madeline Toyos y Jacinto Rodríguez

Manuel Puentes y su esposa Mª Cruz Fernández. Foto: Miguel Paubel

Foto: Miguel Paubel

REPORTAJE. EL LATIN GRAMMY CUMPLE 20 AÑOS

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Gabriel Abaroa y LivysCerna durante el acto deentrega de los Reconoci-mientos A.R.T.E. en 2015junto a miembros delequipo de A.R.T.E., elsubdirector del INAEM,Antonio Garde, y repre-sentantes del sector dela música.

Foto: Paco Manzano


Veinte años han transcurrido ya desdeque en septiembre 2000 se celebrara laprimera gala de entrega de los premiosLatin GRAMMY. Aquella fue la primera

piedra de un proyecto que se ha con-solidado con los años y que ha con-tribuido en gran medida a situara la música latina en el lugarque merece.

Con esta vigésima edición,celebrada el 14 de noviem-bre, se cumplen dos décadasde vida a lo largo de las cualesla Academia Latina de laGrabaci ón ha trabajado en arasde la excelencia de la música en es-pañol y portugués, consolidando losLatin GRAMMY como un inmejorable escaparatede apo yo, promoción y divulgación de la músicalatinoamericana en todo el mundo. La marcaLatin GRAMMY se ha transformado en un visadode prestigio con reconocimiento internacional yen una importante herramienta para los artistasa la hora de abrir puertas en los mercados dehabla hispana y portuguesa.

Durante sus 19 primeras ediciones, un cente-nar largo de premios han tenido como destinoartistas y profesionales españoles. Mención es-pecial merece Alejandro Sanz, con 20 gramófo-nos dorados, como el artista español más laure-ado. Muchos galardonados o nominados comoBebe, Rosana, Malú, Rozalén, Pablo López, PabloAlborán o David Bisbal, entre otros, encontraronen estos reconocimientos, y continúan haciéndo-lo, una plataforma inmejorable para lanzar su ca-rrera en toda Iberoamérica.

Capítulo aparte supone el tratamiento que hatenido el flamenco por parte de la Academia

Latin a de la Música, que instituyó una categoríaespecífica para este estilo. Siempre lo entendiócomo uno de los géneros de raíz españolesdesde el que pivotaban el resto de los sonidos.

España va unida al flamenco y la interna-cionalización de nuestra marca musicalse debe en buena parte a ello. A lolargo de estos 20 años, figurascomo Vicente Amigo, RosarioFlores o Arcán gel han recogidodiversos galardones por sus tra-bajos discográficos. Pero la Academia además de

premiar los méritos musicales,también reconoce la labor de artis-

tas de herencia iberoamericana porsus profundos esfuerzos humanitarios.

Cinco españoles han sido distinguidos a lolargo de estas dos décadas como “Persona delaño”: Julio Iglesias, Joan Manue l Serrat, PlácidoDomingo, Alejandro Sanz y Miguel Bosé. Y la“Excelencia Musical” es reconocida en cadagala, por votación del Consejo Directivo de LaAcademia Latina de la Grabación, a artistas quedurante sus vidas han realizado contribucionescreativas de excepcional importancia artísticaen el campo de la grabación. Algunos ejemplosson: Rocío Dúrcal, Paloma San Basilio, AlbertoCortez, María Dolore s Pradera, Luz Casal,Migue l Ríos, Dúo Dinámico, Ana Belén, VíctorManuel, El Consorcio...

Los Latin GRAMMY no solo recompensan alos artistas, sino que reconocen el trabajo detodos los actores implicados en el sector musicalen español y portugués. Gracias a sus diversascategorías, los productores, ingenieros, arreglis-tas, compositores, intérpretes, diseñadores grá-ficos o productores de video también tienen sucuota de protagonismo en cada gala.

Hace cuatro años, Gabriel Abaroa, presiden-te de la Academia Latina de la Grabación, decíaen una entrevista exclusiva para ESCENARIOS:“siento que he mos ido construyendo piso porpiso y, ahora que llegamos al número 15, esteedificio empieza a tomar medidas interesan-tes”. Ya están en la planta 20 y continúa el as-censo. Después de este largo recorrido, desta-cados representantes de la industria musical deEspaña, artistas y socios felicitan en estas pági-nas a la Academia y opinan sobre su importan-cia y trascendencia para la música en estos 20años.

LATIN GRAMMY: DOS DÉCADAS DE EXCELENCIA MUSICAL

¡Felicidades y a por otros 20 años!

REPORTAJE EL LATIN GRAMMY CUMPLE 20 AÑOS


“L a Academia Latina de la Grabación, desdesu fundación y a lo largo de su consolida-ción en el tiempo, ha representado ese es-pacio común de encuentro para compartir

experiencias entre artistas que hacen música con raíceslatinas, ya sea desde la tradición española o desde la por-tuguesa con la que compartimos untronco cultural común.

También ha sido una estructura queha servido para dimensionar lo que esesta gran herencia cultural que represen-ta a millones de personas en el mundocuya lengua es la segunda más habladay que desde el nacimiento de la culturapop/rock se quedó un poco más atráspor la supremacía de las músicas anglo-sajonas.

A finales del siglo XX esta predomi-nancia comienza a ceder el testigo auna gran comunidad hablante y cultu-ral como es la iberoa mericana que,adoptando esos patrones, los mezclacon sus raíces propias y da lugar a ungran fenómeno que es la música latinacon influencias del pop y del rock,pero que concede una gran importan-cia al idioma.

Las canciones son música y letra.Ambas partes tienen la misma impor-tancia y, aunque el estilo musical estémás influenciado por unas estructuras anglosajonas, laletra y el sentimiento que transmiten son puramente la-tinos.

La Academia Latina de la Grabación y los PremiosLatin GRAMMY son una puerta de entrada para los ar-tistas españoles en América. Muchas veces, desde Es-paña, con esa visión a medio camino entre Europa yAmérica se percibe la Academia y los Latin GRAMMYcomo algo secundario, pero es una visión puramentesuperficial.

Para los artistas españoles representan una lanzaderaprimordial. Cualquier análisis objetivo y racional no dejalugar a dudas. Otra cosa es que esa vinculación de Espa-

ña a las tradiciones europeas nos hace percibir la realidadde una forma que no es real.

A los escépticos, para que apuesten por el trabajo deesta institución, les diría que la conozcan, que se acer-quen un poco más a su estructura, a su filosofía y a todaesa labor social que desarrolla que es parte fundamental

de ella. Que olviden los prejuicios, seaproximen a lo que significa y consta-ten la importancia que tiene.

Desde un punto de vista puramen-te profesional, que Leiva haya obteni-do tres nominaciones a los LatinGrammy ha sido tanto una sorpresacomo una alegría enorme. Despuésde varias candidaturas en edicionesanteriores, nos sirve para constatarque una trayectoria basada en laconstancia, en la auto exigencia, en lahonestidad y el compromiso con lamúsica se percibe así desde el otrolado del océano.

Nos hace plantearnos muy seria-mente que la carrera de Leiva puedetener un futuro a corto y a medioplazo en América, donde ya hemosestado en otras ocasiones desde lafundación de Pereza, su grupo inicial.Pero siempre habían sido saltos espo-rádicos, nunca nos habíamos plante-ado hacerlo de una forma constante

y como un objetivo fundamental en nuestra estrategia.

Quiero transmitir a la Academia un mensaje de enhora-buena. Celebrar 20 años de vida con una estructura tansólida, amplia y ambiciosa no es fácil. Dos décadas lle-vando a cabo una labor tan importante para la culturaen general, para la hermandad de los pueblos, para con-servar un acervo común como es la cultura latina es en-comiable. Además de toda nuestra energía y, sobretodo, toda nuestra colaboración. La de entidades comoA.R.T.E. y la de otras muchas para que estos 20 años nosean simplemente un segundo decenio y que haya mu-chos más de salud y trabajo por la cultura y la sociedad”.

PACO LÓPEZPRESIDENTE DE A.R.T.E. / DIRECTOR DE ATTRACTION MANAGEMENT

“La Academia y los Latin GRAMMY son una puerta fundamental a América para los artistas españoles”El presidente de A.R.T.E. nos habla de lo que aportado la Academia a la música de habla hispana y la importancia que parala Asociación tiene su labor. Como profesional y mánager siempre ha creído en el valor que aportan y los felicita por elapoyo que han prestado durante estas dos décadas a la cultura latina.



“Sin duda creo que Los Latin GRAMMY hansido y son una gran vitrina para la música encastellano y portugués. Tras veinte años deevolución, crecimiento y mejo-

ras, lógicamente no siempre a gusto de todos,si lo miramos globalmente se ha convertido sinduda en la premiación más importante e inter-nacional de nuestra música ya que engloba mul-titud de géneros.

Los Latin GRAMMY ayudan a completar laestrategia de desarrollo internacional de cual-quier artista latino que quiera salir de su país.Tener una o varias nominaciones o recibir el pre-mio otorga muchísima repercusión. Además, siuno logra actuar en la gala, la exposición ya esespectacular.

Es verdad que en España puede que hagafalta una mayor difusión en los medios de comu-nicación locales. Es una pena porque el horariode la gala hace imposible una retransmisión endirecto que alcance una audiencia relevante enEspaña, especialmente en televisión. Espero queesta edición se retransmita, aunque sea en dife-rido, durante una buena franja horaria porque el espectáculomerece la pena verlo.

Por otra parte, hay que tener en cuenta que los LatinGRAMMY van más allá de estar nominado o ganar el premio.Los artistas pueden formar parte y actuar en otros eventosque se organizan alrededor de la gala principal. Algunos de

ellos son el Premie re (entrega de premios que se retransmitepor Youtube), el POTY (Person Of The Year) o The Producers(concierto benéfico en el que participan multitud de artistas

organizado por el productor Sebastian Krys afavor de la fundación de Michael J. Fox para lainvestigación del Parkinson), los Premios a laExcelencia Musical, el de Leading Ladies ofEntertain ment…

Por último, es importante valorar la labor quedesempeña la Fundación Cultural de los LatinGRAMMY en las escuelas durante todo el año.

Creo que es importante ser miembro de laAcademia Latina y por supuesto imprescindibleparticipar en la votación para otorgar las nomi-naciones y premios.

Muchos músicos, productores y artistas es-pañoles lo sienten como algo lejano e inaccesi-ble. Algunos no se inscriben porque no les dana estos premios la importancia que tienen, por-que no quieren o pueden pagar la cuota anualo simplemente porque no están al tanto y porello la información es esencial. Desde luego queuno no puede quejarse por los resultados si no

es miembro de la Academia y no realiza el esfuerzo de votar.

Felicidades a todos los que lo hacen posible y trabajan tantopara que todo salga bien. A por los próximos veinte añosapoyando la música sin prejuicios y ojalá dando cabida a máscompositores, artistas, músicos y productores”.

ROSA LAGARRIGUEMIEMBRO DEL CONSEJO ASESOR DEL PRESIDENTE DE LA ACADEMIA LATINA DE LA GRABACIÓN

VOCAL DE LA JUNTA DIRECTIVA DE A.R.T.E. / CEO DE RLM

“El Latin GRAMMY se ha convertido en la premiación más importante e internacional de nuestra música”

Rosa Lagarrig ue, miembro del Consejo Asesor del Presidente de la Academia Latina de la Grabación desde 2002, habla de la transcendenciade estos galardones y de la importancia que tienen en la estrategia de los artistas de habla hispana o portuguesa para el desarrollo de su carrera.

“Era de justicia darle el premio auna entidad como la Academiaque es imprescindible para

toda la música en español. Por la fuerzaque da, la información que puedeaportar a sus socios y, egoístamente,

por la difusión que proporciona el merohecho de presentar cualquier trabajo alos Premios Latin GRAMMY.

También, como dije en su día, fueun enorme orgullo entregarle el premioa Gabriel Abaroa, una persona absolu-

tamente vehemente, que ha vividopara la música los últimos decenios. Lavive y la siente como el oxígeno, nopuede vivir sin ella. Y la Academia ne-cesita alguien con su energía y su pa-

EMILIO SANTAMARÍAPRESIDENTE DE A.R.T.E. (1998-2007 Y 2009-2016, AÑO EN EL QUE SE RETIRÓ DE LA VIDA PROFESIONAL ACTIVA)

“Hacerlo mejor que la Academia Latina de la Grabación es imposible”En el año 2005, la Junta Directiva de A.R.T.E. concedió el Reconocimiento Especial a la Academia Latina de la Grabación, en el marco de su15º aniversario, por su apoyo a la música en español. Emilio Santama ría, entonces presidente, habla sobre los motivos del Reconocimiento.




sión para poder llevarla a buen término.No se puede estar tan desinfor-

mado como para cuestionar la efica-cia y la transcendencia que tienenestos premios, hay que conocerlos.Cuando aún no existían los PremiosLatinos, los GRAMMY ya eran un ve-hículo de distinción similar al de losÓscar. Tenemos la suerte, gracias aGabriel Abaroa entre otros, de quese crearan y no entiendo cómopuede haber alguien que los cuestio-ne. Hay que ser muy corto para ha-

cerlo. Pero imagino que esos aún es-cépticos los van conociendo y estána tiempo de arrepentirse.

La Academia Latina de la Grabación loestá haciendo tan bien que lo únicoque puedo transmitirles es mi deseode que continúen manteniendo eseempuje, ímpetu y cariño que le ponen.Creo que hacerlo mejor es imposible.Reitero mi felicitación a Gabriel Abaroay a su enorme equipo”.

Gabriel Abaroa y Emilio Santamaría, durante laentrega del Reconocimiento. Foto: Paco Manzano

“L os Latin GRAMMY se han traducido en visibilidadpara la música latina, que ahora mismo ha refren-dado un papel determinante dentro de los esce-

narios a nivel global. Hace 20 años, los promotores de estosgalardones supieron hacer una lectura que,con la perspectiva del tiempo, se ha demos-trado particularmente lúcida: los sonidos la-tinos gozaban de un impulso y una presen-cia muy superiores a su representación den-tro de los GRAMMY, donde quedaban di-bujados en apenas cuatro categorías de susmás de 70 galardones. La creación de unospremios específicos para el sector ha servi-do para poner en valor la enorme produc-ción musical proveniente de Iberoamérica yEspaña y representar toda la fascinante di-versidad estilística en una comunidad tanrica como la que integramos más de 500millones de hispanoparlantes (y 210 millo-nes de brasileños). Hoy en día, cualquieranálisis que hagamos de la producción mu-sical en el mundo estaría clamorosamenteincompleto sin incluir lo que se genera porlos artistas y compositores de primeras po-tencias creativas como México, Cuba, Co-lombia, Argentina, Puerto Rico, Brasil o Es-paña. Todos ellos siguen pudiendo disfrutar los trofeos delos GRAMMY generales, desde luego, pero disponen ahoramismo de 42 categorías en los Latinos para dejar constanciade su potencial e inscribir sus nombres en el palmarés de lahistoria.

Restar importancia a la labor y presencia de la Academia ylos Latin Grammy solo puede plantearse desde una posiciónde profunda miopía. No sé de ninguno que no haya vivido esacircunstancia sin ilusión y emoción. Cualquier profesional delsector conoce la relevancia, presencia e implantación de estos

galardones, su prestigio y simbología, la trascendencia queestas nominaciones (y no digamos ya los triunfos) adquiere entérminos de promoción, ventas y escuchas. En el año 2000,cuando nacieron los GRAMMY Latinos, la música en español ya

contaba con fenómenos de relevancia mundialcomo Ricky Martin, Shakira, Gloria Estefan o Ale-jandro Sanz, pero ahora los artistas que se ex-presan en castellano o portugués cuentan conuna cuota de mercado muy superior a la de en-tonces.

Muchas felicidades, amigas y amigos de la Aca-demia Latina, por estos 20 años de esfuerzo, éxi-tos y consolidación fulgurante. Siempre quedamucho por hacer, y de aquí a los próximos añosque nos vengan seguro que surgen emociones,retos, sorpresas y artistas que seguirán haciéndo-nos felices y mejorando nuestra vida, nuestrosdespertares, nuestras escuchas más concentra-das, nuestras celebraciones o nuestras cenas enbuena compañía. Hay una buena canción paracada momento, y una buena canción de artistaslatinos para cada circunstancia que nos puedapasar por la imaginación. La Academia ha contri-buido a que conozcamos a muchos de esos ar-tistas y difundamos su buen hacer. Seguro que si-

guen proporcionándonos maravillosos motivos para emocio-narnos, de aquí en adelante. Mientras tanto, muchísimas graciaspor acercarnos y multiplicar las emociones durante estos veinteprimeros años. El célebre tango decía que 20 años no es nada,pero la Academia Latina ha demostrado, también, que 20 añospueden dar para mucho.

Antonio Guisasola explica lo que han aportado los Premios GRAMMY a la música de habla hispana y defiende la relevanciaque tiene para los artistas iberoamericanos y para el desarrollo de su carrera.

ANTONIO GUISASOLAPRESIDENTE DE PROMUSICAE

“Los Latin GRAMMY se han traducido en visibilidad para la música latina”

Al cierre de este número de ESCENARIOS se está celebrando la entregade los 20º Premios GRAMMY. En la próxima edición informaremos am-pliamente sobre ella.

Iñigo Argomaniz Promociones Musicales Get InFelicidades a Latín GRAMMY por esos 20años. Qué honor haber sido participes detantas emociones con nuestros artistas.Años de compartir alegría e ilusión con lasnominaciones que ya son todo un premio.Y felicidad máxima y orgullo, cuándo elpremio ha recaído en casa. Get In quiereagradecer a Latín GRAMMY el reconoci-miento que este prestigioso premio ofrece a los artistas y el im-pulso que supone en las carreras de los que defienden la músicaen español. Felicidades y a por otros 20 años más como poco.

Pedro CerveraCERSA Producciones MusicalesComo mánager del DUO la concesión delpremio por la Academia Latina de lasArtes y Ciencias de la Grabación fue unagran alegría, una enorme satisfacción verque Manolo y Ramón eran reconocidos ypremiados por la más importante institu-ción de la música y nada más y nadamenos, que como dice literalmente elpremio: por su Excelencia Musical. Unagran distinción muy merecida y que reconocía la extraordinariacarrera profesional de unos artistas de leyenda.

Alba MolinaLa nominación al Latín GRAMMY supu-so sobre todo una alegría, sentir elapoyo y aprecio de profesionales yamigos. La nominación, la prensa alre-dedor, cada concierto y todo el día adía suman y te ayudan a crecer y seguiren este mundo tan complicado a vecesy tan bonito otras que es la música.

Alex UbagoQuiero felicitar a la academia de losLatin Grammy por su 20 aniversario, yagradecer su apoyo y reconocimientoa mi música durante todos estos años.A lo largo de mi carrera son 3 las nomi-naciones que he recibido por diferen-tes discos y un Grammy en el año 2011y que guardo con muchísimo cariño yorgullo. Felicidades y que sean muchosaños más apoyando a la música latinay dándole el valor que merece.

Dúo DinámicoHaber sido galardonados con un

GRAMMY Latino es, para cualquierartista y también para nosotros unsueño hecho realidad, una experien-cia única. Hemos recibido a lo largode nuestra carrera muchos, y algunosde cierta importancia, pero unGRAMMY es un GRAMMY. Quere-mos felicitar a la Academia Latina dela Grabación en este 20 aniversario,y desear que siga liderando su em-peño en premiar lo mejor de la mú-sica latina, que es la nuestra. ¡Mu-chas gracias!

Café Quijano¡Muchas congratulations a los LatinGRAMMY por esos veinte años de exi-tosa existencia! Los mismos años quecumple nuestra querida “Lola” a la quedisteis su primer reconocimiento. Siem-pre agradecidos por vuestras continuasalegrías. ¡Que así siga siendo otros 20años más! Para la música latina y paralos Latin GRAMMY, ¡salud!

Carlos SadnessEra el primer año que me apuntabaa los GRAMMY y no esperaba nada,pero yo de pequeño, quería ser pin-

tor, así que haber ganado eseGRAMMY me tocó en el lado infantily me hizo muchísima ilusión. Estabatocando en Lima cuando me lo dije-ron, por eso no pude ir a la gala, asíque tendré que esforzarme para queme nominen a otro y no perdérmela.Con un poco de suerte y trabajo, nosseguiremos cruzando. ¡Felicidades!

LeivaFeliz cumpleaños por esos 20 añazos.Ojalá sigamos 20 mas encontrándonosy brindando por la música. Gracias porcontar conmigo, siempre me siento encasa.

LOVGMuchísimas felicidades al LatínGRAMMY por esos 20 años. Prácti-camente los mismos años que lleva-mos nosotros en el mundo de la mú-sica. Siempre recordaremos comouno de los mejores momentos denuestra historia cuando escuchamosnuestro nombre al recibir el PremioGRAMMY Latino al mejor álbum depop vocal por un dúo o grupo, entretodos aquellos nominados tan gran-des.

EL LATIN GRAMMY CUMPLE 20 AÑOS REPORTAJE


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ART I S TAS Y MANAGERS F E L IC I TAN A LA ACADEM IA

EL LATIN GRAMMY CUMPLE 20 AÑOS REPORTAJE


L uis Cobos ha formado parte de la AcademiaLatin a de la Grabación durante buena parte de sus20 años de vida. Ha sido miembro y presidente desu Consejo Directivo. Ahora preside el Consejo de

la Fundación Cultural Latin GRAMMY y habla paraESCENAR IOS de lo que han significado para la música Ibe-roamericana estas dos décadas de la institución.

¿Qué ha aportado la Academia Latina de la Graba-ción a la música iberoamericana?

La Academia Latina se ha convertido en el hogar de lamúsica latina, y de todos los artistas y profesionales quetrabajan en las ciencias y las artes de la música. Es un lugarde convergencia democrática, por el que pasa muchagente y en el que cientos de personas intervienen tanto enlos comités de selección de los temas inscritos, como enel trabajo y la realización del evento máximo, que es unasemana de la música latina que culmina con la entrega delos Premios Latin GRAMMY.

En este momento, de los cinco temas más escuchadosen el planeta, tres son latinos. Esto no había ocurrido nuncay ha sucedido en progresión geométrica en los últimosquince o veinte años.

Convencido de los fines y de la utilidad de la Acade-mia.

La Academia Latina ha jugado un papel muy importan-te para la música latina. Desde ella se defiende a la músicay a los artistas y personas que la hacen posible: autores, in-térpretes, ejecutantes, ingenieros de sonido, producto-res…

Es muy importante destacar la entrega, la pasión y eltrabajo dedicado para conseguir llegar hasta hoy. Lo lógicoes que entre los más de 60 años de vida de la RecordingAcademy americana y los 20 de la Academia Latina hubierauna gran diferencia, pero nos hemos esforzado mucho ensaltar algunos peldaños para alcanzar la excelencia. La tec-nología también nos ha ayudado.

Además de realizar un show muy importante con la galade los GRAMMY Latinos hemos querido dedicar un espa-cio muy visible, intenso, íntimo y emocional a los pionerosde la música que la han hecho grande en Iberoamérica. Al-gunos de ellos probablemente no van a ser premiados, yen algunos casos están cuasi olvidados. La Ceremonia deLos Premios a la Excelencia Musical es uno de los momen-tos más importantes y sentidos de las actividades de la

Academia y aporta autenticidad y calidad a ésta. Habrámuchos artistas ganadores de un GRAMMY, pero muypocos van a tener el Premio de Honor a la ExcelenciaMusical.

El Latin GRAMMY, el Óscar de la música en Iberoa-mérica

A aquellos que en España son aún reticentes con elpapel que juega el Latin GRAMMY les pediría que hicieranun esfuerzo por valorar la incidencia que tiene en la carreray en la vida de muchísimos artistas. En España, por dife-rentes razones surgieron muchos premios de la música. Sehan organizado tal vez demasiados, de forma que unos vandevaluando a otros.

En Iberoamérica, el Latin GRAMMY es el Óscar de lamúsica y ha demostrado una gran influencia en el ámbitocomercial, un aspecto que la Academia no desdeña. LaAcademia Latina no pretende ser solo un lugar cultural deexcelencia, sino que busca también que los artistas tenganmás trabajo, más influencia y puedan proyectar mejor sucarrera.

El papel de la Fundación Cultural Latin GRAMMYEn un momento determinado en la Academia Latina nos

planteamos que una parte de los resultados económicos

LUIS COBOSPRESIDENTE DEL CONSEJO DE LA FUNDACIÓN CULTURAL LATIN GRAMMY

PRESIDENTE DE AIE

“Me siento muy orgulloso de formar parte de la AcademiaLatina de la Grabación y de su proceso de crecimiento”



debían ser revertidos en los artistas emergentes y enotros que se están formando para ello. Se otorgan unasbecas de cuantías sustanciales en las que, desde haceaños, grandes artistas, ganadores de los Premios LatinGRAMMY, han querido involucrarse y aportar donacio-nes económicas y presenciales para que la educaciónmusical llegue a muchachos y muchachas jóvenes y contalento.

La Fundación Latin GRAMMY se creó hace pocos años,pero ha recogido la siembra de la Academia,como los conciertos acústicos en diferentes ciu-dades o el programa “GRAMMY Latino en lasEscuelas” que ha sido una gran iniciativa paraacercar a los jóvenes a la música latina.

También hay un relevante maridaje entreel trabajo técnico y burocrático con el artísti-co, apoyado por artistas como Julio Iglesias,Enrique Iglesias, Miguel Bosé, Carlos Vives,Juan Luis Guerra, Emilio Estefan, Gloria Estefany otros que han colaborado con su imagen yrecursos económicos para aportar y recaudarfondos y unirlos a los propios de la fundación,para que los jóvenes puedan estudiar. Es unasatisfacción enorme poner el punto de mira enchicos y chicas con talento.

Me hace sentir muy feliz haber sido partícipede algo como esto con otras personas comoGabriel Abaroa, que es el pilar fundamental y un impor-tante capital de la institución, una persona con una granentrega, una capacidad de trabajo tremenda y una gransensibilidad. También con Manolo Díaz, el vicepresidenteejecutivo de la Fundación, primer “chairman” de laAcademia Latina, una persona de gran calidad, que fue sualma mater y ahora lo es de la Fundación, un trabajadorincansable y un caballero.

Debo resaltar que el trabajo de la Fundación lo realizaun escaso grupo de personas muy solidarias, sin retribu-ción, cuyo compromiso surge de su propia vocación. Mesiento muy orgulloso de formar parte de la Academia La-tina de la Grabación, haber estado presente en este pro-ceso de crecimiento importante y ahora estar al frente delConsejo de la Fundación Latin GRAMMY del que forman

parte también Raúl Vázquez, Mirella Cisneros y el Presiden-te de NARAS.

Quisiera también reconocer el espléndido trabajorealizado por el staff de la Academia Latina, en el quese encuentran profesionales de gran sabiduría comoLuis Dousdebes, y también Aida Scorza, que trabajabaen el GRAMMY americano y nos aportó el “know how”para organizar la membresía y las categorías de pre-mios, Livys Cerna o Grace Santa-Ana, entre otros.

Desde el punto de vista personal, celebra estos 20años con la nominación por su disco “¡Va por México!”

Ha sido una enorme casualidad. Pensaba haber gra-bado y publicado este disco en 2010 pero se fueron con-catenando una serie de circunstancias y el resultado esque ha visto la luz este año, coincidiendo con este 20aniversario. Decía el Rey Salomón: “dejad que el tiempohaga su trabajo”. Pues el tiempo lo ha hecho y estoy no-minado ahora que ni soy presidente ni pertenezco alConsejo Directivo.

Estoy muy satisfecho por mi nominación. Si lo ganaraestaría muy agradecido, pero ser nominado ya es untriunfo.

Mensaje a sus compañeros de la Academia Latina.Queridos amigos, compañeros, dirigentes y directo-

res de la Academia Latina de la Grabación: os felicito efu-sivamente con mucho cariño y una gran admiración por-que habéis hecho y estáis haciendo una labor increíbleque va a perdurar en el tiempo. Emulando unas palabrasde mi querido Gabriel Abaroa, bastión fundamental dela Academia, sin cuya labor probablemente no existiría:“Nos dedicamos a mejorar vidas”. Lo que tratamos dehacer es mejorar vidas, mejorar entornos, trazar y cons-truir puentes y esa es una labor encomiable, hecha decorazón, en profundidad. Y también, cómo no, mostrarla excelencia musical que hay en Iberoamérica, que esmuchísima.

Texto: Madeline Toyos y Jacinto RodríguezFotos: MIiguel PaubelLuis Cobos durante la entrevista.

ENTREVISTA NIL MOLINER


Nil Moliner es el artista revelaciónde 2019. Las cifras, tanto en lasredes sociales como en los con-ciertos, así lo atestiguan y la crítica

musical se rinde a sus directos. Lejos quedaaquel joven músico que andaba de sala ensala haciendo versiones de temas de artistasa los que admiraba. Años más tarde, la mú-sica le ha dado la oportunidad de compartirescenario con muchos de ellos porque,como cuenta a ESCENARIOS, “la música escompartir”. Hablamos con el artista catalánen la sede de A.R.T.E. sobre su fin de gira enPamplona en diciembre, el lanzamiento enfebrero de 2020 de “Bailando en la batalla”,su disco debut, y el posterior tour, gestiona-do por Promociones Musicales Get In, quepretende ser un antes y un después en su ca-rrera.

Para la gente que todavía no te conoce,¿quién es Nil Moliner?

Es una persona que adora la música y que loúnico que pretende es transmitir y provocaremociones en la gente que puedan llegar, aveces, a cambiarle su visión de la vida y olvidarlos problemas.

¿Cómo llega la música a tu vida? Mi primer contacto musical fue cuando mi

padre me enseñó cuatro acordes de guitarraque me alucinaron y emocionaron. Esa emociónque sentí aquel día es la que intento recrearcuando me subo al escenario o escribo cancio-nes. Con el paso de los años estuve estudiandomúsica, pero mi primer concierto fue a los onceaños en el bar de mi pueblo haciendo ‘covers’.

¿Qué recuerdas de esos primeros añosdonde actuabas con dos músicos más en salaspequeñas?

Recuerdo una etapa muy bonita pero vacíaa la vez. El motivo es que tocábamos versionesy, a veces, nos veíamos en situaciones dondenadie nos escuchaba. Cada noche nos marcá-bamos objetivos para que la gente interactuasecon nosotros y no fuésemos meros actores deldecorado. Lo bueno es que, aunque no nosprestasen toda la atención posible, sí se marcha-ban con el nombre de Nil Moliner en la cabeza.Hicimos la mili por todos aquellos garitos y le te-nemos mucho cariño a esa etapa porque apren-dimos a comunicarnos con la gente y, lo más im-portante, a improvisar.

Esa persuasión que ejercíais con el públicopara captar su atención es uno de los detallesque más valoran ahora tus seguidores porquehas conseguido hacerles partícipes del espec-táculo.

No cambia mucho tocar delante de diez per-sonas o de tres mil porque la comunicaciónbanda-público se produce de la misma manera.Siempre he querido encima del escenario hacerun tú a tú y que sea una gran fiesta y una cele-bración. Quiero que en mis conciertos la gente

“Nosotros no hace-mos conciertos sinoespectáculos”

“La música me haayudado a superarmuchos problemasde la vida. Si puedohacer una canciónque tenga el mismoefecto en otra per-sona estoy más quesatisfecho”

NIL MOLINER“Quiero que en mis conciertos lagente se sienta en una burbujadonde no hay lugar para lo malo”




sienta que está en una burbuja donde se respira buen am-biente y no hay lugar para lo malo.

¿Qué papel han jugado la familia y los amigos en eldesarrollo de tu carrera profesional?

Desde el minuto uno el apoyo familiar ha sido muy im-portante y lo he tenido en todo momento. Mis padres vana los conciertos y se emocionan nada más llegar, pero to-davía no terminan de asimilar todo lo que está pasando.Otra parte fundamental son los amigos de siempre con losque no he perdido el contacto y con los que cuando nosjuntamos no se habla más de mí que de cualquier otro porque sea artista.

Contabas que empezaste haciendo versiones, pero lomás importante es que ahora eres el propio compositorde tus temas. Abandonaste la faceta de ponerte en lapiel de otro para escribir lo que sientes.

Mi madre siempre me recuerda que de todas las situa-ciones que vivíamos en casa yo me ponía a escribir cancio-nes. Es una vía de escape y la forma que tengo de comuni-carme con el mundo. Cuando hacía versiones ya escribíamis propias canciones, pero tenía una barrera importanteporque no sabía si gustarían o no. Una vez que derribé esemuro, me sentí con total libertad y disfruto mucho cuandouna letra mía se cuela en la vida de al-guien para hacerle compañía. Ese es elpoder de la música y por lo que me de-dico a ello.

¿Cómo empiezas a definir tu esti-lo musical?

Todavía es algo que estoy buscan-do porque creo que cada letra merecesu banda sonora perfecta, entonces nome ciño a un estilo concreto. Está claroque mayoritariamente hago pop-rock,pero tengo temas con sonidos latinos,otros más funk, baladas… Toco todoslos palos y voy a seguir haciéndolo por-que la libertad de hacer la música per-fecta para una letra es muy importantea la hora de crear.

Lo que destaca de tu música esque, independientemente del trajecon el que vistas la canción, sobre-vuela un halo de optimismo.

La música me ha ayudado a superarmuchos problemas de la vida. Por lotanto, si puedo hacer una canción que tenga el mismo efec-to en otra persona estoy más que satisfecho.

En muy poco tiempo has pasado de tocar en bares aconseguir varios “sold out” en una gira. ¿Cuál es el ba-lance de todo este tiempo?

Buena pregunta. La verdad es que no me he parado apensarlo fríamente, pero es una locura. Desde que sacamosnuestra primera canción, que fue “Hijos de la tierra”, no

hemos parado de crecer. De hecho, cuando agotamos en-tradas tan rápido en ciudades como Madrid o Barcelonapienso que ha habido un fallo informático y se lo digo a miequipo. Hay ciudades donde no conozco a nadie y en losconciertos la gente se sabe todas las canciones. Pero vol-vemos unos meses después y el aforo se ha duplicado.Ves un crecimiento en tan poco tiempo que, a veces, mepregunto qué está pasando. Quiero seguir siendo eseniño que se ilusiona cuando sube al escenario y entra encontacto con la gente.

Las redes sociales han sido clavespara entender este crecimiento y lascifras así lo avalan tanto en Spotify,Youtube, Instagram o Facebook.

Lo bueno de las redes sociales esque me permiten comunicarme con lagente cuando tengo algo que contar.Al igual que persigo el tú a tú en cadaconcierto, en los perfiles que tenemosabiertos igual. Leo todos los mensajese intento responder a casi todos. Damucho vértigo ver esas cifras en elpapel y pensar que a toda esa gente legusta lo que haces.

Con todos estos elementos deéxito estás siendo uno de los artistasrevelación en 2019.

Notas cosas nuevas que antes,cuando la popularidad era menor, notenía. Me gusta ver que la gente mesigue y que está pasando algo porquees una motivación extra para seguir es-cribiendo. Lo que más me gusta es

hacer conciertos y disfrutar todo lo bueno con mi públicoen los directos.

¿Cómo viviste tu paso por Operación Triunfo? Aparecí allí como compositor rodeado de muchos artis-

tas que la gente conoce muy bien como Funambulista oDavid Otero. Que el público no supiese nada de mí creoque fue un factor que jugó a mi favor porque buscaron loque hacía y les gustó.


Nil Moliner en un momento de la entrevista en la sede de A.R.T.E.



En los conciertos hay muchas personas que me cuentanque vienen por Operación Triunfo y que se quedan en la fa-milia porque salen encantados con lo que hacemos.

En un momento donde la música escasea en televi-sión, tener la oportunidad de salir en un programa comoOT se convierte en oro.

Totalmente de acuerdo. Además, es de verdad porquese muestra cómo los artistas componen y hacen música. Nosdieron mucha cancha y estaré eternamente agradecido por-que, muchas veces, al compositor de la canción no se le va-lora lo suficiente.

Arrancarás 2020 con “Bailando en la batalla”, tuálbum debut, y con una gira que te va a llevar por muchasciudades españolas. ¿Qué vamos a encontrar en el disco?

En este trabajo hemos recogido muchos temas quehemos ido soltando poco a poco y otros inéditos. Quieromentalizarme de que es otra era y otro momento donde voya pisar más fuerte que nunca. Ahora mismo estoy pensandoya en la gira porque siempre digo que nosotros no hacemos

conciertos sino espectáculos. Cuando voy a ver un conciertocomo espectador, me gusta que pasen cosas y eso es algoque queremos que ocurra en nuestro show. Habrá pantallas,bailes, transiciones, cambios de vestuario… Cosas que apriori no parecen música pero que dotan a las canciones deuna magia que solo se consigue en el escenario. Nos esta-mos planteando una producción mucho más grande de laque llevamos para que el público viva una experiencia únicae inspiradora.

Antes de iniciar en 2020 esta nueva etapa que comen-tas, en diciembre cierras una gira muy especial que te hallevado a conseguir siete “sold out” en los últimos con-ciertos y que concluyes en Pamplona con una fiesta portodo lo alto.

Esta gira ha sido una locura. Principalmente porque noha ido acompañada de un disco, por lo tanto, me he dadocuenta de que sin un disco también se pueden hacer cosasmuy bonitas. Con “Hijos de la tierra” tenía cuatro cancionesy salimos a la carretera y con “El Despertar” ha ocurridoexactamente igual. Me llama mucho la atención cuandovamos a una ciudad por primera vez y congregamos a 300personas, a los pocos meses vienen 800 y con la próximagira vamos a recintos de aforos de 1000 espectadores. Esalgo que me cuesta entender y asumir, pero que es maravi-lloso. El boca-oreja es muy importante para que la familiacrezca en cada ciudad.

Háblanos de los planes que tenéis pensados con elTour “Bailando en la batalla”.

Hemos pensado hacer conciertos en salas desde finalesde marzo hasta mayo, después tocaremos en festivales y re-cintos al aire libre y desde septiembre recorreremos las ciu-dades que nos faltan y repetiremos en alguna. También que-remos dar el salto a Latinoamérica.

¿Qué formación lleváis en los directos? La componemos ocho músicos: dos vientos, batería, te-

clados, acordeón, percusión, guitarra, bajo y yo con la gui-tarra. Lo bueno es que cuento con unos profesionales muypolivalentes que son capaces de hacer varias cosas duranteel directo para crear algo dinámico. Somos ocho tíos lián-dola encima del escenario. Cuando hacemos acústicos re-ducimos la formación a cuatro músicos, pero la sensaciónque se lleva la gente es que somos la banda al completo.

Hablando de Latinoamérica, ¿cuáles son los paísesque queréis visitar primero?

Pues nos hemos encontrado que hay una red muy am-plia de seguidores allí y la idea es empezar de cero allí. Es-tamos pensado arrancar a finales del año que viene en Mé-xico y después irnos a Chile y Colombia. Me gusta recuperarla sensación de sorprenderme por primera vez y estoy de-seando ir con mi guitarra para picar piedra y poder volvercon la banda cuanto antes.

Para que toda esta gira sea un éxito es importante tra-bajar con una oficina como Promociones Musicales Get In.

Desde que empezamos a trabajar con ellos todo hansido alegrías. Es un equipo humano muy cercano, que sabenescuchar y aconsejar. Entienden muy bien lo que quieres ycómo lo quieres sin imponer nada.

Hay una frase de tu canción “Soldadito de hierro” quecreo que es un resumen muy acertado de lo que quieresconseguir en la música: “Me muero al pensar que un díaeste sueño llegue al fondo del suelo”

Esta frase se puede trasladar a muchos ámbitos, pero esverdad que estoy disfrutando mucho. Porque nadie te ase-gura nada en el mundo de la música y lo mejor es disfrutarde cada sala y de cada tema. Lo más inspirador para escribircanciones es ser uno mismo y emocionarse con los detallesmás pequeños.

Texto: Saúl Quijada / Fotos: Miguel Paubel

ENTREVISTA CLARA MONTES


Con un estilo muy personal y un grancompromiso social y cultural, ClaraMontes, huye de las etiquetas y losencasillamientos. Aunque reconoce

que su origen es el flamenco, en su voz hansonado también coplas, habaneras o tangos.En una permanente búsqueda de la innova-ción, no se aferra a ningún estilo concreto paraexpresarse y considera que es en los directoscuando las canciones crecen. Llega a la sedede A.R.T.E. para conversar con ESCENARIOSsobre su gira “Del alma a Lorca” en la querinde homenaje al poeta granadino tras haberpuesto música a la obra teatral “Los amoresoscuros”, basada en la novela homónima deManuel Francisco Reina. Con su inconfundiblevoz y los poemas de Federico García Lorca re-corre los escenarios españoles de la mano deProducciones Charras. Nos adelanta tambiénun nuevo proyecto fruto de su inquietud quepondrá en marcha a finales del año próximo:

un disco de música brasileña el en que contarácon la colaboración del arreglista, productor yviolonchelista Jaques Morelenbaum.

Clara Montes no solo escuchaba música antesde hablar, sino que casi cantaba antes de apren-der a hacerlo. Asegura que era una niña “extre-madamente tímida” y se educó en una familiagaditana con un gran amor por las canciones.“Mi padre era un gran aficionado, tenía muchosamigos dentro del mundo del espectáculo, aun-que él no se dedicaba a ello. Era algo habitual enmi casa en el día a día y en las reuniones familia-res pese a que nadie había sido artista exceptomi tío abuelo que era Rafael de León”.

Debido a esa timidez, que aún asegura tenerpero que ha incorporado con normalidad a supersonalidad, su progenitor le “fomentó quecantara porque veía que tenía un problema decomunicación y que, a través de la música y elcanto, era capaz de superarlo”.

CLARA MONTES“Los discos deberían grabarse después de lasgiras porque es ahí donde crecen las canciones”

“La música es ungran escaparate pa -ra exponer proble-mas que son difíci-les de hacer llegaral gran público”

“Cuando te gusta lamúsica y quierescontar cosas, lapoe sía es la mayorde las canteras deplumas excepciona-les”


CLARA MONTES ENTREVISTA


Una especie de terapia que sigue manteniendo en la ac-tualidad porque “si estoy mucho tiempo sin subir al esce-nario y sin ponerme delante del público, me vuelvo cadavez más introvertida. Es una forma de participar en las cosasque me gustan y que me preocupan, de contarlas y de ayu-dar en lo que pueda, además, claro, de una forma de ga-narme la vida”, afirma la artista.

Confiesa que ha sido “muy autodidacta y solitaria” y nole gustaba la formación tradicional. “Me he formado y losigo haciendo un poco a mi manera” asegura. “Las acade-mias musicales a las que tenía acceso de niña eran muy clá-sicas, me costaba mucho y pasé bastante tiempo saliendoy entrando de ellas. Hasta que a los 12 años comencé atomar clases con el maestro de guitarra flamenca RamónMontoya. Comencé a tomarme muy en serio las clases, por-que me gustaban, y empecé a tocar la guitarra. A partir deahí, fui probando diferentes escuelas, pero siempre con unpunto de vista más alternativo”.

EN PERMANENTE BÚSQUEDA DE LA INNOVACIÓNTal vez esa formación y su desapego de las etiquetas le

han convertido en una artista inquieta, en permanente bús-queda de la innovación y que no se aferra a ningún estiloconcreto para expresarse. Para ella, lo fundamental es “sim-plemente cantar lo que quiero expresar y buscar la músicaque lo acompañe”. Su escuela musical han sido también loslugares donde ha vivido (Madrid, Cádiz, Buenos Aires o Es-tados Unidos) sumado a su amor declarado por el arte.

“Desde muy niña he sido una consumidora compulsivade música. Cuando era una adolescente destiné mis ahorrosa comprarme una guitarra, un equipo de música, o a con-seguir la colección ‘Magna Antología del Cante Flamenco’en vinilo que aún conservo. Iba a menudo a los festivales deflamenco y al Colegio Mayor San Juan Bautista donde nome perdía ni un concierto”, cuenta Clara, aunque confiesaque, al cabo de los años, “cuando ya empecé a trabajarmucho, dejé de serlo tanto porque tenía la sensación deque me influía en mis creaciones y pensé que ya habíaabsor bido como una esponja todo lo que necesitaba, queera el momento de hacer su mixtura dentro de mí”.

La obra de Clara Montes ha estado ligada desde sus pri-meros trabajos a la poesía, a la que afirma que llega “deuna manera natural, porque cuando te gusta la música yquieres contar cosas, la poesía es la mayor de las canterasde plumas excepcionales que ya han dicho lo que tú quieresdecir”. A propósito de ello, recuerda de nuevo a su padre aquien califica de “poeta escondido” y asegura que “en cier-ta manera, la poesía formó parte de mi infancia. Mi casa es-taba llena de libros del género”. Rememora uno de los re-galos que durante su adolescencia le hizo su madre: Lasobras completas de Federico García Lorca. “Para mí fue elregalo más maravilloso que me habían hecho nunca”. Apun-taba maneras.

Para ella, la poesía es vital en este momento en el queen muchas ocasiones el éxito efímero prima sobre la calidadde las canciones. “Cuando eres un creador y tienes la nece-sidad de expresarte a través de tu obra, si te planteas qué

es la moda estás perdido. Serás de usar y tirar. Pero para mítampoco es la finalidad llegar ser una gran artista que quedapara la historia, lo que quiero es seguir viviendo a mi maneray poder contar y expresar lo que a mí me sucede”.

“LOS AMORES OSCUROS”En 2012, Manuel Francisco Reina publica la novela “Los

amores oscuros” donde relata la última relación amorosa deLorca y la que pudo ser la causa por la que no huyó de Es-paña pese a que su vida corriera peligro. “Cuando estabaescribiéndola, Manuel Francisco Reina me cuenta la historia,de la que me quedé absolutamente fascinada, y cuandotuvo la oportunidad de llevarla al teatro tenía claro que Lorcano es Lorca sin música. Por eso se planteó dotar de unaparte musical muy importante a la obra y contó conmigopara ello”, cuenta Clara. “Fue un proceso muy bonitodonde Manuel no solo buscaba que yo hiciera interpreta-ciones de Lorca, sino que algunas de mis canciones apoya-ran la historia que se estaba contando”.

La artista relata entusiasmada su experiencia en el teatro,de la que cuenta como anécdota que fue más allá de lo mu-sical. “Para hilar ciertas partes de la obra, se necesitaban al-gunos personajes femeninos y el director se fue entusias-mando conmigo hasta el punto de que hice cinco papeles.Por primera vez no era Clara Montes encima de un escena-rio. Y fue muy liberador porque de repente desaparecía esacarga emocional que siempre llevo. Recomiendo a los mú-sicos esta experiencia porque el ego, para bien o para mal,a veces entorpece mucho y estar de pronto en el escenariosin ser tú es muy divertido. De hecho, me gustaría hacer másteatro”.


CLARA MONTES ENTREVISTA


A raíz de su participación en la representación, paralela-mente Clara Montes publicó su último trabajo “Los amoresoscuros” que recoge los temas compuestos para la obra ypuso en marcha la gira con la que recorre los escenarios es-pañoles desde entonces “Del alma a Lorca”. “Cuando em-pecé a componer para la obra de teatro me di cuenta deque tenía entidad suficiente para ser un disco y una gira,aunque tuve que añadir más canciones, pero todas con elsentimiento de cómo veía Lorca el amor, la tragedia, las pa-siones, la música y la vida”.

Tanto para el disco como para la gira cuenta con la co-laboración de José Luis Montón o “José Luises, como yo lellamo, porque parece que hay siete guitarras tocando simul-táneamente”, bromea. “Vino a Cádiz y estuvimos una se-mana encerrados. Tenía todas las canciones prácticamentelistas, pero necesitaba unos arreglos y sabía que él era lapersona perfecta para hacerlos. Y vi que aquello crecíamucho más para convertirse en un espectáculo solo de gui-tarra”.

Hasta el otoño de 2020, Clara Montes seguirá llevandopor los escenarios españoles su espectáculo “Del alma aLorca” acompañada por José Luis Montón, “un guitarristaespectacular y un gran amigo y compañero” con el que afir-ma que “innova en cada concierto, según el lugar y el con-texto”. “El espectáculo se va enriqueciendo a medida quetranscurre la gira. Los discos deberían grabarse después deellas porque es ahí donde crecen las canciones”.

Clara nos adelanta también que está preparando unnuevo proyecto que verá la luz a finales del año próximo.“Voy a grabar un disco en Brasil con Jaques Morelenbaum,uno de los músicos sudamericanos más importantes, unagran persona y un violonchelista de quitar el hipo. Es arre-glista, productor y fue director de las giras de Caeta noVeloso. Le conocí a raíz de colaborar en mi primer disco ytuvimos un fantástico enamoramiento personal y musical.Desde entonces, ya hace 20 años, he soñado con crearalgo con él, algo más importante que una pequeña parti-cipación en mis discos”.

“Creo que va a ser algo diferente porque él aporta unmundo en el que tampoco he indagado demasiado. Elálbum estará compuesto por canciones y música mías, pero

con el apoyo y la creatividad de Jacques y probablementecon la participación también de José Luis Montón”, añade.

FACETA SOLIDARIA

La inquietud de Clara Montes, su búsqueda por en-contrar cosas nuevas se refleja también en su faceta soli-daria, transformándose en iniciativas a las que llega inclu-so antes de que la mayoría de la sociedad tome concien-cia de ellas. Dos ejemplos bastan. En el año 2001, dirigey realiza el tema “Sólo mía”, canción principal de la pelí-cula dirigida por Javier Balaguer. El tema, que fue finalistade los premios Goya a la mejor canción, buscaba concien-ciar sobre la violencia de género.

Y desde 2012 participa en el proyecto “Mar de senti-mientos”, una llamada de atención sobre el deterioro denuestros océanos. Junto al escultor Javier Ayerza y ÁngelLeón (el “chef del mar”) participa en acciones de sensibi-lización. “Fue una campaña por la que nos decían queéramos unos frikis y ahora todo el mundo habla de ello”,asegura.

“No me lo planteo, me sale, forma parte de mi carácter.Es parte también de mi educación. Mi padre era un hombrepolíticamente muy comprometido en una España muy difícily me enseñó muchos valores que no puedo obviar. La mú-sica es un gran escaparate para exponer problemas que sondifíciles de hacer llegar al gran público. Y si tengo la opor-tunidad aportar algo lo hago”.

¿Hace falta más música para el alma en los tiempos quevivimos? “Absolutamente –responde– siempre es necesaria.La música es la expresión del pueblo, donde se cuenta loque está ocurriendo, donde se ven los cambios sociales quese producen. Es importantísima para el estudio antropoló-gico de la sociedad, pero parece que los responsables po-líticos miran para otro lado y solo quieren que sea un ‘showbusiness’. Porque claro, la música también forma muchascabezas pensantes”.

Texto: Madeline Toyos y Jacinto RodríguezFotos: MIiguel Paubel

Clara Montes con Ángel Luis Sánchez y Ana Rodríguez-Almeyda, responsa-bles de Producciones Charras.

Clara Montes durante la charla con ESCENARIOS.

OPINIÓN MONDO SONORO, RECONOCIMIENTO ESPECIAL A.R.T.E. 2019


La revista Mondo Sonoro recibió, el pasado 27 de marzo, en el marco de la clausura de laXLII Asamblea Anual de A.R.T.E. uno de los Reconocimientos Especiales que otorga la JuntaDirectiva de la Asociación. La publicación, que lleva un cuarto de siglo comprometida con laescena musical emergente en España, ha logrado mantener su trayectoria con éxito en elmundo editorial y musical dando espacio en sus páginas a miles de grupos que no encuen-tran un altavoz en los medios convencionales. Joan S. Luna, su jefe de Redacción, hace paraESCENARIOS un balance de estos 25 años y cuenta cómo han celebrado esta efeméride.

Aunque no descubriremos ahora lafórmula secreta de nuestro éxito, esevidente que Mondo Sonoro hasido y es fruto de las diversas sensi-

bilidades que, mes tras mes, le dan forma.Cada una de las personas que formamos partede la plantilla de la revista, de la web o que

firmamos textos tiene su visión parti-cular del mundo de la música, de laindustria musical en la que andamossumergidos, etcétera, pero lo funda-mental es que coincidimos en laforma que tenemos de disfrutar detoda esta aventura en la que andamosmetidos desde octubre de 1994. Por-que, como he subrayado ya en mu-chas ocasiones, cada una de las per-sonas que componemos los engrana-jes de Mondo Sonoro comparte la ex-citación por disfrutar de la música másallá de etiquetas, de prejuicios, de ab-surdos elitismos. Y eso nos ha dado lafuerza suficiente, o mejor dicho la ne-cesaria, para crecer pasito a pasito,sin prisas, para afirmar las robustas

columnas sobre las que hemos levantado unproyecto que es casi una forma de entenderla vida y que ha creado lazos prácticamentefamiliares entre todos y cada uno de los seres

humanos que trabajamos a la sombra de esagran casa y marca ya que es Mondo Sonoro.

Hemos tropezado algunas veces y hemosaprendido de cada una de esas ocasiones; noshemos equivocado de vez en cuando, perohemos aprendido a corregir errores; pero porencima de todo hemos creído en lo que está-bamos haciendo cuando pocos a nuestro alre-dedor confiaban demasiado en que el barco semantendría a flote tras la primera ráfaga deviento. Ahora bien, también les diré que –en lopersonal, fundamentalmente en lo personal–jamás imaginé que estaría aquí, sentado frentea mi ordenador y escribiendo un texto sobrequienes somos y cómo hemos llegado a cum-plir veinticinco años de trayectoria. ¡Que se dicepronto! Si lo hemos conseguido es, seguramen-te, porque hemos acertado a la hora de apoyara nuestros artistas favoritos, a la hora de ejercerde prescriptores y de dar el mayor respaldo po-sible a los artistas que luchan por enriquecer laescena musical de nuestro territorio y por ha-cerle la vida más feliz a la gente que les escu-cha.

Conforme han pasado los años hemos to-mado conciencia de las cosas que no hicimosbien, pero sobre todo de lo que sí hicimos bien.Y esos aciertos son ya parte indispensable denuestra filosofía. Eso no implica que vayamos a

Mondo SonoroJoan S. Luna

Joan S. Luna, jefe deRedacción de MondoSonoro.

Foto: Gustaff Choos

25 AÑOS DE MONDO SONORO A TRAVÉS DE ALGUNAS DE SUS PORTADAS

MONDO SONORO, RECONOCIMIENTO ESPECIAL A.R.T.E. 2019 OPINIÓN


bajar la guardia en ningún momento o que vayamos a dor-mirnos en los laureles, pero sí significa que hemos ido per-feccionando una fórmula que cumple ahora veinticincoaños y que, se lo aseguro, cumplirá todavía muchos más.Lo hará con el apoyo de nuestros fieles lectores, de nues-tros fieles anunciantes y de nuestros fieles colaboradores,todos ellos indispensables para que Mondo Sonoro conti-núe siendo lo que es en 2019. Por todo ello, hemos que-rido que este año fuera muy especial y compartir con cadauno de esos actores imprescindibles de nuestra historia laalegría con la que encaramos este primer cuarto de siglo.¿Y cómo lo hemos hecho? Pues despidiendo un fantásticoaño 2018 (en el que, entre otros, nos llevamos dos PremiosFest y un Iberian Festival Award) y encarando con muchí-simas ganas, ideas y actividades un 2019 que también nosestá dando muchas alegrías.

Empezamos en enero participando en Fitur (Feria Inter-nacional de Turismo de Madrid), concretamente en el es-pacio Fitur Festivales, donde organizamos un buen puña-do de showcases y charlas con bandas emergentes, apo-yando una vez más el talento joven e innovador que hayen nuestro país. Exactamente lo mismo que hicimos ennuestra gran Fiesta Demoscópica en Madrid. ¿Y qué es esode las Demoscópicas se preguntará alguien? Pues unas ce-lebraciones-concierto totalmente gratuitas en las que apo-yamos año tras año a algunos de los grupos y solistas más

interesantes del panorama musical de nuestro país, talentoemergente y que seleccionamos desde todas nuestras edi-ciones de entre los nombres más prometedores (en la ma-yoría de casos antes de que firmen su primer contrato dis-cográfico). Han sido artistas demoscópicos al inicio de sucarrera desde Russian Red a La M.O.D.A., pasando por LoriMeyers, Supersubmarina, Mujeres y un larguísimo etcétera.La de este año fue a mediados de marzo –con un nuevosold out en el Teatro Barceló de Madrid y con el apoyo deLenovo– y contamos con las madrileñas Cariño, la cordo-besa afincada en Barcelona María José Llergo, los sevilla-nos Derby Motoreta’s Burrito Kachimba y, como invitadosespeciales, los ya consolidados Novedades Carminha.

CONTINUAMOS RECOGIENDO UN PREMIO DE LA ASOCIACIÓN A.R.T.E.

Si hace años publicamos un doble disco recopilatorio(Mondo Delicatessen) con artistas nacionales e internacio-nales, al llegar a estos veinticinco años de revista pensamosque era el momento ideal para publicar un doble viniloconmemorativo de lo que han sido estos años para la re-vista y para la escena musical española. Por eso el 5 deabril lanzamos al mercado, en colaboración con el sello dis-cográfico Larvin Music y con portada del siempre increíbleLaprisamata, un doble vinilo de lujo con un total de veinti-dós canciones que han sido fundamentales para entenderquienes somos y cuál ha sido la música que nos ha rodea-do a lo largo de estas dos décadas y media. De ahí que lacompilación incluya canciones que parten de 1994 conDover y llegan hasta 2018 con C. Tangana, pasando porAstrud, Los Planetas, Ojos de Brujo, Nacho Vegas, BerriTxarrak, Violadores del Verso, Standstill, Mala Rodríguez oTriángulo de Amor Bizarro. Pero ojo, que nadie piense queechamos mano de la nostalgia, porque no es así. EnMondo Sonoro nunca hemos sido gente nostálgica, niqueremos empezar a serlo en 2019. Somos más de miraral futuro, pero nuestra intención ha sido la de documentarun momento muy especial para la música independientefacturada dentro de nuestras fronteras.

Apenas tres semanas más tarde, volvíamos con la so-nadísima segunda edición de Plaza Sonora, festival orga-nizado por Mondo Sonoro y Matadero Madrid el 15 demayo con más de doce horas de música, talleres, exposi-ciones, mesas redondas y food trucks. Más de cincuenta

Dani López (socio y director de Marketing de Mondo Sonoro) y VictorValer o (jefe de Publicidad en Madrid) con Paco López tras recibir el Reco-nocimiento. Foto: Miguel Paubel

OPINIÓN MONDO SONORO, RECONOCIMIENTO ESPECIAL A.R.T.E. 2019


mil personas se acercaron para festejar con nosotros el díade San Isidro y disfrutar de las actuaciones de, entre otros,artistas como Alpargata, Che Sudaka, Arco, Papawanda,Chiki Lora, Marem Ladson, Delaporte, MOW, Amparito oVintache, la aventura musical de la televisiva Eva Hache.

En octubre seguimos a toda máquina. Mondo Sonoro,de la mano de la Fundación Telefónica en Madrid, organi-zamos una serie de charlas con algunas de las personali-dades más destacadas del mundo de la música a las quehemos bautizado “Fantasmas del futuro”. Contamos conAbel Hernández (Migala, Emak Bakia, El Hijo) como comi-

sario, y con invitados como Joe Pérez-Orive (Live Nation),Nacho Gallego, Félix Suárez, Javier Blánquez, SilviaBianc hi, Frankie Pizá, Niño de Elche o Silvia Jiménez.

Aunque el verdadero plato fuerte es el concierto de ce-lebración de nuestros veinticinco años de carrera en estode la prensa musical impresa y digital. Si a nuestra fiestade veinte aniversario se sumaron Standstill, Dorian, Sidoniey Love Of Lesbian, a la del veinticinco se han apuntado nimás ni menos que Bejo, Hinds, El Columpio Asesino y VivaSuecia. Contar con todos ellos nos llena de orgullo. Aun-que la fiesta de aniversario cierra nuestras celebracionesen 2019, ahí no termina la cosa. Porque llevamos ya mesestrabajando en un libro conmemorativo y una exposiciónfotográfica para la que hemos contado con veinticinco ar-tistas con los que hemos compartido mucho a lo largo deestos cinco lustros de historia musical. A todos ellos leshemos entrevistado, mientras Gustaff Choos –sin lugar adudas uno de los fotógrafos musicales más importantesde nuestro país– les ha inmortalizado con su cámara. Verála luz en 2020, pero podemos adelantar que incluye sucu-lentas y amplias charlas con grupos y solistas como NachoVegas, Vetusta Morla, Love Of Lesbian, Carolina Durante,Berri Txarrak, Muchachito, Violadores del Verso y un largoetcétera. Y la verdad, no se nos ha ocurrido mejor cierrede aniversario y mejor forma de continuar difundiendo lamejor música independiente que se hace en este país.

Joan S. Luna es jefe de Redacción de Mondo Sonoro

Concierto de celebración del 25 aniversario de Mondo Sonoro en la salaLa Riviera el pasado 7 de noviembre. Foto: Alfredo Arias

ENTREVISTA NO ME PISES QUE LLEVO CHANCLAS

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“Nuestra música espara pasarlo bien yolvidar las penas”

“Tendemos a lofresco y al factorsorpresa en los di-rectos”

“Mantener la cali-dad del espectáculoes lo más importan-te en el mundo dela música”


Pepe Begines atiende a ESCENARIOS aescasas semanas de que salga publica-do “Rock con Tomate”, el nuevo discode No me pises que llevo chanclas, en

el que la alegría y la fiesta son sus elementosprincipales. Para celebrar que el “agropop”está de vuelta, el grupo del roster de TalentMúsica, la oficina dirigida por el socio deA.R.T.E. Tino Sánchez, saldrá a la carretera a fi-nales de diciembre para arrancar una gira porsalas españolas, inglesas y argentinas.

“Hay que olvidarnos de la sofisticación paravolver a lo primitivo. La sociedad se está dandocuenta de que lo que más vale es un buen to-mate de la huerta cortado en rodajas con unchorrito de aceite virgen extra”. Pepe Begines,alma máter de No me pises que llevo chanclas,lo tiene claro. El cantante andaluz habla de estamanera sobre el nuevo disco que veía la luz el18 de octubre y que bajo el título de “Rock conTomate”, reúne a una serie de canciones vesti-das con el particular sonido “agropop” que,como nos cuenta Pepe, es un “híbrido entre elcampo y la ciudad. Es música con influencia an-glosajona desde un ámbito muy rural y dondeflotan muchas costumbres sureñas”.

Con una larga y consolidada trayectoria queempezaba a germinar en el verano de 1987, Nome pises que llevo chanclas es una de las ban-das referentes de la escena rock andaluza. Dehecho, Camarón, Paco de Lucía, RaimundoAmador o Kiko Veneno han mostrado una es-trecha relación con todos los miembros delgrupo y se han declarado seguidores de sumúsica. “Antonio Carmona me contaba queCamarón le decía, ‘Antoñito vamos a ver a LosChanclas’. Cuando Paco de Lucía estaba mez-clando ‘Potro de rabia y miel’, el último discode Camarón, nos pidió que le dejásemos un parde días el estudio porque estaba agonizandoen una clínica de Nueva York y quería terminarel álbum. Con todo esto, quiero decir que Nome pises que llevo chanclas es un grupo muypolivalente que ha compartido vida y risas conartistas de todos los estilos musicales con elúnico objetivo de pasarlo bien. Nuestra músicaes para divertirse y olvidar las penas”, afirma elcantante andaluz.

Como apunta Pepe, “es importante hacer loque te gusta para no considerarlo trabajo”. Porello, mantener el espíritu de banda que se creó

NO ME PISES QUE LLEVO CHANCLASPEPE BEGINES

“Un concierto es una fiesta y la gente tiene que participar de ella”



en 1987 no resulta complicado pasen los años que pasen.“Queda el alma y el espíritu de hacer buena música trans-mitiendo fiesta y buen rollo en los directos. Cuando saleun disco lo damos todo y, de hecho, yo nunca me he vistoa medio gas en los directos. Creo que para mantener vivaesa intensidad es fundamental dejar una ventana abiertaa la improvisación, a lo silvestre. Nosotros no podemos su-birnos al escenario y actuar de una manera mecánicacomo si fuésemos androides porque estaríamos renun-ciando al alma del grupo, a la esencia de la que hablába-mos antes. Tendemos a lo fresco y al factor sorpresa enlos directos”.

EL DIRECTO, UNA FIESTA

Entender la música desde un punto de vistaoptimista y festivo ha llevado al grupo a conectarcon los espectadores desde el mismo momentoen el que se suben al escenario. “En la música hayque ser verdaderos y puros para no engañar alpúblico, mostrarnos tal y como somos. No debe-mos olvidar que es el 50% de todo lo que hace-mos”. Convertirle en el protagonista de la nochees algo que cuida mucho la banda andaluza yque ha llegado a ser una de sus señas de identi-dad. Como reconoce Pepe, “un concierto es una fiesta yla gente tiene que participar de ella. Nosotros no enten-demos un directo donde la banda se mire continuamenteel ombligo mientras que los asistentes están parados y venlo bien que lo haces”.

Sobrevivir a las modas y llegar a nuevas generacioneses una señal de que se ha trabajado con originalidad, au-tenticidad y pasión. Pepe se muestra orgulloso de habercaptado a espectadores jóvenes para los directos y recuer-da una anécdota con Brian May, con quien lo habló unanoche en Barcelona. “Conversamos sobre la evolución depúblico que vivió con Queen, desde que empezaron ensalas hasta que llenaron estadios. Nosotros desde el es-cenario vemos a niños, padres, abuelos, rockeros... Laculpa es de las canciones”.

Ese acercamiento a gente más joven también ha sidoprovocado por las colaboraciones con las que han conta-

do en el último disco. Astola y Ratón, Varry Brava y JoséMaría Sagrista han dejado su impronta en “Rock conToma te”. “Nos sentimos jóvenes y contemporáneos, poreso actuamos de esa manera en la música. En ningún mo-mento hemos querido hacer un revival de nada sino hacerun disco que suene a 2019”, asegura Pepe antes de expli-car lo que nos encontramos en el disco. “Hemos cocinadoun álbum muy comprometido que toca conceptos gastro-nómicos, pero desde un punto de vista sostenible. Es decir,ya que hay que salvar el planeta, el ‘agropop’ se ha queri-do sumar a la causa. Defendemos el tomate ecológico, elpuchero de garbanzos de siempre y los sabores clásicosde la tierra. Hemos incluido una sátira de la sociedad enforma de ‘Jamones robados’ porque hay personas que losroban desde las altas esferas y otras que lo tienen quehacer para comer”.

La gira dará comienzo a finales de diciembre “para quetengamos tiempo de preparar bien la promoción” y pro-bablemente el grupo haga una visita a Latinoamérica. “EnArgentina estuvimos en marzo y volvimos encantados.Queremos continuar picando piedra allí y también coge-remos un avión para actuar en Reino Unido”. Pepe consi-dera que el grupo ha tendido hacía una formación “másrockera” con la batería, el bajo, las dos guitarras y la voz.“Vamos a muerte con este quinteto actuemos donde ac-tuemos. Es decir, preferimos cobrar menos, pero ir todosque reducir la calidad artística por dinero. Mantener la ca-lidad del espectáculo es lo más importante en el mundode la música”.

Texto: Saúl Quijada / Fotos: Marcos Medina

NO ME PISES QUE LLEVO CHANCLAS ENTREVISTA

Los componentes de No me pises que llevo chanclas: Pepe Begines (voz),Salvador Romero (bajo), Álvaro Begines (guitarra) y Pepe Linero (batería).

ENTREVISTA MAGO SUN

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“Damos la oportuni-dad al público de veren directo lo queestán acostumbradosa ver en televisión”

“Queremos que losespectadores se que -den con la bocaabierta, que no bus-quen una explicacióny, sobre todo, que elshow sea sorpren-dente”


Después de permanecer dos meses enla cartelera del teatro Lara de Madrid,Iñaki Ruiz de Galarreta, conocidocomo el Mago Sun, aterrizó en octu-

bre en la Pirámide de Arona para convertir aTenerife en Las Vegas europea. Su espectáculo“Houdini, el mago del club” acumula miles deespectadores gracias, en parte, a su número deescapismo del tanque de agua. Representadopor La Guinda Producciones, el mago vascoafronta un final de año cargado de directos yun 2020 que promete ser muy intenso.

¿Cuál es el estado de salud de la magiaen nuestro país?

Es una buena pregunta porque ahoramismo la magia está en auge, ya que la de-manda es cada vez mayor. En Navidad se anun-cian magos con grandes propuestas y la tele-visión está siendo un trampolín muy grandepara la promoción de los espectáculos.

El programa de televisión que haces enDisney Channel está siendo un éxito de au-diencia.

Ahora estamos en televisión con el progra-ma “Club Houdini” que tiene un 52% de au-diencia de niños de 6 a 12 años que lo ven enEspaña. Estos datos lo que hacen es aumentar

el público en los directos. Hay mucha genteque viene a vernos al teatro y nos dice que hallegado a nosotros a través del programa.

Háblanos del espectáculo “Houdini, elmago del club”.

Este verano estrenamos en Madrid el es-pectáculo “Houdini, el mago del club” hacien-do referencia al programa de televisión. Ade-más, en el show realizo mi número estrella quees la fuga del tanque de agua. Hemos aposta-do por un estilo de magia de Las Vegas, quees algo muy difícil de ver en España, y la aco-gida está siendo maravillosa. Estuvimos dosmeses en el cartel principal del Teatro Lara yluego en la Pirámide de Arona donde hemosestado otras dos semanas.

¿Qué te llevó a introducir el número deescapismo en el directo?

Los magos siempre buscamos algo que nosdiferencie y no había muchos magos en Espa-ña que desarrollasen el campo del escapismo.Repasando los números de grandes magoscomo Houdini, me decidí a llevarlo a cabo. Loque hemos hecho ha sido trasladarlo a un te-rreno más actual donde escapar es muy com-plicado. Por lo tanto, la emoción y la tensión

MAGO SUN“Cada espectáculo es diferente gracias al público”


MAGO SUN ENTREVISTA


están muy presentes en nuestros directos. Llevamos tresaños haciendo este número y otros dos preparándolo, unoideándolo y otro de ensayos. Sin duda, es el momento quemás le gusta al público y ver sus caras de asombro es elmejor regalo.

Es importante reseñar que el público que acude averos no disfruta solo de la magia sino de un conjuntode elementos como la iluminación, efectos o vestuario.

Cuidamos muchísimo la iluminación porque es unaparte muy importante del espectáculo. Hemos escogidoefectos impactantes y poco vistos en España y todo lo queengloba el show está muy cuidado, desde el vestuario alsonido. La idea es que el espectador entre en nuestromundo desde que llegue al recinto y mantenga viva la sor-presa continuamente.

A través de las redes sociales tus seguidores desta-can la buena relación que se establece entre el públicoy los protagonistas que están arriba del escenario.

Hacemos que el público participe mucho. Hay númerosdonde intento atravesar una plancha de 100 kilos de aceroy, para ayudarme, sacamos a cuatro espectadores. En otrohacemos flotar a otra persona en el escenario… La principalcaracterística de nuestro directo es que es imprevisible.

¿Qué efecto pretendes que la magia provoque en lagente?

Queremos que los espectadores se queden con la bocaabierta, que no busquen una explicación y, sobre todo,que el espectáculo sea sorprendente. Realizamos más de15 grandes números, pero cada uno tiene una emoción di-ferente que abarca desde la intriga al humor.

¿No temes caer en la rutina manteniendo un espec-táculo diario durante dos meses?

Aunque el espectáculo es el mismo, los espectadoreslo viven de forma distinta cada día. Para mí, cada show esdiferente y eso es gracias al público. Cada día empiezo decero a emocionarme y engancharme y eso es la gasolinade todo esto. Nunca caigo en la rutina porque siempre esdiferente.

En cuanto a los recintos, ¿cuáles son los más adecua-dos para “Houdini, el mago del club”?

Aunque el teatro es el lugar idóneo para desarrollar elespectáculo, también lo estamos representando al aire

libre en grandes plazas sin ningún tipo de problema. Esalgo muy versátil donde las apariciones, desapariciones yefectos visuales son muy importantes. Le damos la opor-tunidad a la gente de ver en directo lo que están acostum-brados a ver en televisión. En el escenario somos mago,bailarina y actor y en la producción contamos con regidory dos técnicos de luces. Es un show muy versátil de llevary se puede introducir en cualquier tipo de lugar.

Espectáculo en directo, televisión, nueva gira, ¿cuá-les son los planes de futuro?

Ahora estamos involucrados con la Pirámide de Arona ydespués lanzaremos la tercera temporada de “Club Houdini”en televisión. Saldremos de gira por España porque hemosnotado un aumento de público en los espectáculos y que-remos seguir llevándolos a todo el mundo. Tenemos laspuertas abiertas de Latinoamérica y no descartamos acer-carnos por allí el año que viene. Otro plan que tenemosen mente es dar el salto a Europa a través de Francia.

Texto: Saúl Quijada / Fotos: Cortesía de La Guinda Producciones

SAGRARIO GARCÍA PARGALA GUINDA PRODUCCIONES

“Desde el minuto uno, Iñaki y yo trabajamos en la misma dirección”

Para la socia de A.R.T.E. SagrarioGarcía, responsable de La GuindaProducciones, trabajar con IñakiRuiz de Galarreta, el Mago Sun,“es un reto nuevo y una forma deretomar mi faceta de management,que es algo que dejé hace tiempo”.

“Iñaki me buscó, me convenció paratrabajar con él y desde el minuto uno trabajamos en lamisma dirección. Mi objetivo es luchar por darle másnotoriedad al trabajo que hace y, para ello, tenemosque aprovechar todas las oportunidades que vengan.La televisión es un escaparate muy bueno y hay que uti-lizar ese tirón para crear nuevos proyectos. 2020 será unaño de gira muy intenso”, asegura.

Imagen del espectáculo del Mago Sun durante la fuga del tanque de agua.

CRÓNICA ISMA ROMERO PRESENTA “CARA A CARA”

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Isma Romero, el pasado17 de octubre, duranteel concierto de presenta-ción de su álbum “Caraa cara” en la madrileñaSala Galileo Galilei.


“Todavía estoy flotando por loque vivimos el otro día enMadrid. Fue bonito, ¿ver-dad?”. Isma Romero atiende

a ESCENARIOS unos días después de suconcierto en la sala Galileo Galilei. Presen-taba las canciones de su trabajo “Cara acara” y la noche no pudo ir mejor para eljoven artista valenciano que, además,subió al escenario a varios amigos.

El espectáculo arrancó muy enérgico alritmo de “Gotas Suicidas”, un tema inclui-do en su primer disco y que desprende so-nidos de un rock más juvenil y urbano. Elrepertorio continuó con “No sé cómo lla-

marte”, “La última del baile”, “Entre un mi-llón” y “Corriente”, que interpretó conBely Basarte. “Las colaboraciones para elshow las tenía claras desde hace muchotiempo. Todos son unos artistas increíblesy poder tocar con ellos en Madrid suponemucho para mí. El repertorio estaba estu-diado perfectamente para que el públicodisfrutase de las colaboraciones como semerecía”, reconoce Isma.

La oficina de management ha jugadoun papel fundamental en el desarrollo desu carrera y solo tiene palabras de agrade-cimiento para todo el equipo de RLM. “Lafamilia, porque lo puedo llamar así, de

ISMA ROMERO“2020 va a ser el año más importante de mi carrera”El artista de RLM presenta en un concierto las canciones de “Cara acara”, su nuevo trabajo en el que cuenta con varias colaboraciones


RLM me ha tratado genial desde que aterricé. He te-nido una promoción brutal y me han facilitado el ac-ceso a varios artistas que admiro”.

En el concierto de Madrid se pudo ver sobre el es-cenario a una banda muy rodada y compenetrada. Esel resultado de la convivencia y, como nos cuentaIsma, “de la carretera”. En este aspecto, el programaGirando Por Salas, en cuya novena edición participó,ha tenido un papel fundamental. “Salir de gira conGPS me ha permitido tocar en ciudades que no es-peraba y, sobre todo, me ha dado la posibilidad deorganizar una gira con banda. Estamos aumentan-do los aforos y el público que va a los conciertosse sabe todas las canciones. En la Galileo vimos auna banda con carretera, engrasada”, sentencia.

Tras el tema compartido con Bely Basarte, lanoche continuó con “Fogonazo de luz”, “De quétrata la vida”, “Cerca del corazón” y “El Lado Os-curo”. Llegaba el momento de disfrutar en directode David Otero, quien cantó de una manera muyemocionada y visceral una de las últimas composi-ciones de Isma, “Rehén”. “Hace ya unos cuantosaños fui con un amigo a ver un concierto de ElCanto del Loco. Allí estaba David, un músico quehe admirado desde siempre. Fantaseé con miamigo lo maravilloso que sería cantar un día con él yel sueño se ha cumplido. Si luchas por lo que quieresy no te rindes nunca, los sueños se cumplen”. De estamanera presentaba el valenciano a Otero entre losaplausos de todos los presentes.

CONEXIÓN CON EL PÚBLICO

Con el público enfervorecido y el show en todo loalto, “Héroes” y “Antes de que esté prohibido”fueron la antesala de la parte acústica. “La cone-xión que establecimos con el público fue bestial.Veía las caras de la gente y me emocionaba conellas”, añade Isma. El público que llenó Galileofue muy heterogéneo con una franja de edad muyamplia, pero todo el mundo respondió con lamisma pasión a las canciones del artista de RLM.

Desnudo de batería, bajo, guitarra y teclados,Isma Romero se colgó la acústica para cantar bienfuerte con Andrés Suárez una de las canciones másreproducidas en las plataformas digitales; “La dis-tancia”. El final se estaba acercando y fue AlfredGarcía quien cerró el círculo de colaboracionescantando “Cicatriz”. Dos de los artistas que abande-ran la nueva generación de la música española juntosen el escenario. Galileo rebosaba energía y “Carlota”sirvió para cerrar el telón de una noche que jamás ol-vidará ningún miembro del grupo.

“2020 va a ser el año más importante de mi carre-ra. Nos meteremos al estudio para grabar nuevas can-ciones con artistas invitados y después saldremos a la

carretera porque lo que quiero es tocar y tocar. Tengomuchas ganas de vivir lo que está por llegar mirandosiempre hacia delante”, relata Isma antes de terminarsu charla con ESCENARIOS. La carretera le espera elaño que viene.

Texto: Saúl Quijada / Fotos: Miguel Paubel

Acompañaron a Isma Romero en el concierto (de arriba aabajo) BelyBasarte, David Otero, Andrés Suárez y y Alfred García.

ISMA ROMERO PRESENTA “CARA A CARA” CRÓNICA

INFORME MERCADO DISCOGRÁFICO ESPAÑOL


La industria de la música grabada en España mani-fiesta síntomas de aceleración en la recuperaciónde sus ventas. Así lo anuncian los datos referidos al

primer semestre de 2019, publicados por Promusicae,que cifran el crecimiento de sus ingresos en casi un 27%con respecto al mismo período del pasado año, elmayor en lo que va de siglo. Unas cifras que AntonioGuisasola, presidente de la asociación que representael 90% de los productores de música de España, calificade “excelentes”. Además de la imparable progresión

del “streaming” como motor del sector, el informe des-taca cómo el CD repunta por primera vez desde 2014con lo que el vinilo no es ya el único soporte físico entirar del crecimiento. Teniendo en cuenta que tradicio-nalmente la segunda mitad de año suele generar indi-cadores más positivos que la primera y que la oferta denovedades musicales vive un gran momento, el merca-do de 2019 se podría situar en cifras similares a las de2007, cuando las ventas totales llegaron a los 284 mi-llones de euros.

INFORME PROMUSICAE SOBRE VENTAS DE MÚSICA GRABADA EN EL PRIMER SEMESTRE DE 2019

Las ventas de música grabada alcanzan sumayor crecimiento en lo que va de siglo

Digital versus físicoVuelve a confirmarse el predominio del nego-cio digital sobre el físico, que ya no tiene mar-cha atrás. En 2015 fue cuando por primera vezlos modelos online inclinaron la balanza delnegocio frente a los soportes tradicionales, ya estas alturas ya rebasan ampliamente las trescuartas partes de los ingresos para la industria.El auge del consumo digital en España esequiparable al de los principales mercados in-ternacionales, pero en nuestro país se revelasi cabe más llamativo, dadas las cifras más dis-cretas de las que partía. Para Guisasola, “se hacreado un nuevo tejido industrial que ahorafunciona a pleno rendimiento, a pesar de lasdificultades que implica tener una tasa tan ele-vada de piratería. Si mantenemos el esfuerzopara lograr reducirla, el mercado digital viviráun momento de consolidación y madurez. Haymotivos para ello, la sociedad vive conectaday la tecnología funciona”.

El CD crece por primera vez desde 2014El año también está resultando positivo para los formatos físicos,principalmente para el CD, que estaba inmerso en un retrocesoque parecía irreversible y repunta por primera vez desde 2014.Los vinilos mantienen su segunda juventud. El consumidor jovense suma al carro y valora las virtudes de este formato, que sigueganando adeptos. Cuando hace una década parecía condenadoa la extinción, hoy supone la cuarta parte de las ventas. “Quedaespacio para un mercado físico que todavía tiene cosas quedecir”, según el presidente de Promusicae. “Aunque por supues-to el mayor mérito lo tiene el enorme momento creativo por elque pasa España, que además vive, gracias a nuestra lenguacomún, el español, en perfecta alianza con el mercado latino”.

2018 2019

TOTAL

DIGITAL

FÍSICO

M

82,5

28,4

140,7

108,0

32,725,66%

76,76%74,34%

23,24%

110,9MILLONES

26,82%

14,85%

1

30,95%

P

Descargas permanentes de audio(canciones, álbumes, vídeos…)

Productos de móvil y otros

Streaming (TOTAL)

Suscripciones de audio Audio financiado por publicidad Vídeo financiado por publicidad

4.111

2.175

76.18855.3428.359

12.487

3.333

2.012

102.65178.03110.39614.224

-18,91%

-7,50%

34,73%41,00%24,37%13,92%

VARIACIÓN18/19

1595.073

22.029152

1er Semestre2018

1er Semestre2019

1er Semestre2018

1er Semestre2019

757.758

24.15582

-52,5%52,9%

9,7%-46,1%

VARIACIÓN18/19

28.465 32.693

TOTAL PRIMER SIMESTRE

2

Mercado Digital

8

Sencillos Lp's vinilo Compact Disc Otros

Audio

Vídeo

16,99%32.07127.413

-40,8%6221.052

14,85%TOTAL PRIMER SEMESTRE

Mercado Físico

M

Cifras: Euros x 1000

Cifras: Euros x 1000

D

82.473 107.996 30,95%

1er Semestre 1er Semestre20192018

32,728,4

14,85%

3

-52,5%52,9%

9,7%-46,1%

Sencillos ---------- Lp's vinilo --------- Compact Disc ---- Otros -------------

Audio ------------

Vídeo ------------

16,99%

-40,8%

Cifras en PVP

INFORME MERCADO DISCOGRÁFICO ESPAÑOL


La Federación Internacional de la Industria Fo-nográfica (IFPI, por sus siglas en inglés) hapublicado los resultados del Music Listening

Report, una macroencuesta realizada en 21 de losprincipales países del mundo. Su re-sultado más llamativo es que los es-pañoles de entre 16 y 64 años dedi-can una media de 19,8 horas semana-les a escuchar música, a razón de 2,8horas al día. Si calculamos que la du-ración media de una canción es deunos tres minutos, se deduce que enEspaña se escuchan de promediounas 56 canciones al día. La media enel resto del mundo es de 18 horas deescucha semanales, casi dos menosque en nuestro país.

Según el estudio, solo algunos paí -ses de extraordinaria tradición musical superan aEspaña en tiempo dedicado a esta actividad. Así,los más melómanos del mundo son los mexica-nos, mientras que muy cerca quedan los sudafri-canos y les siguen argentinos, polacos y brasile-ños, con registros ligeramente por encima de losespañoles. Superamos en cambio a países como

Estados Unidos, Italia, Reino Unido o Alemania.Por otro lado, los datos aportados por IFPI re-

frendan el auge del “streaming”. Como en Espa-ña, en todos los mercados esta modalidad supera

a cualquier otra y la tendencia apuntaa que seguirá creciendo. El 89% delos encuestados en nuestro paíshacen uso de algún servicio de escu-cha online (audio o vídeo) en algúnmomento.

Llama la atención su penetraciónen todos los tramos de edad consul-tados y particularmente llamativo esel aumento en la franja de 55 a 64años, donde ha subido nueve puntoscon respecto a 2018.

Otro de los frentes que aborda lamacroencuesta es de la piratería. El

27% de los encuestados a nivel mundial admitenhaber usado durante el último mes alguna plata-forma ilegal para escuchar o descargarse música,porcentaje que se eleva al 38% cuando se tratade jóvenes de 16 a 24 años. En España, los re-gistros son sensiblemente mayores en amboscasos.

IFPI MUSIC LISTENING REPORT

Los españoles escuchamos 56 canciones al día

El “streaming” sigue siendo el motor del sectorLas cifras proporcionadas por Promusicae reflejan elcontinuo ascenso del “streaming” (escucha online sindescarga), que es el principal motor del sector desdehace algunos años. Los ingresos por la suscripción aplataformas de pago han registrado un importantecrecimiento en estos seis primeros meses y suponenya un 76% de las ventas de todo el mercado digital.

En opinión de Guisasola, “los éxitos en españolabundan en las listas de ventas y generan mucho in-terés. Con este caldo de cultivo no es de extrañar quecrezcan las suscripciones de pago en los servicios de‘streaming’ y también los resultados”.

El audio y el vídeo financiado por publicidad tam-bién viven un buen momento, después de que en2018 sus ventas cayeran o se mantuvieran estables.De cualquier modo, a juicio del presidente dePromusi cae, “quedan por resolver cuestiones tan im-portantes y objetivas para el sector como la imple-mentación de la nueva directiva del copyright quepermitirán reconducir problemas como el ‘valuegap’”, ya que el consumo de “streaming” de vídeo,que sigue siendo masivo y mayoritariamente finan-

Valor: 78.031€ X 1000

Suscripcionesde audio

76,0%

Valor: 14.224€ X 1000

Video financiadopor publicidad

13,9%

Valor: 10.396€ X 1000

Audio financiadopor publicidad

10,1%

C

Cifras: PVP en millones de euros

P

ciado por publicidad, solo supone el 13,9% de los in-gresos que genera el total de la reproducción onlinesin descarga, dos puntos menos que en el mismo pe-ríodo del ejercicio anterior.

1er Semestre 1er Semestre20192018

108,082,5

30,95%

Descargas permanentes(canciones, álbumes, vídeos…)Productos de móvil --------y otros Suscripciones de audio ----Video financiado -----------por publicidad Audio financiado -----------por publicidad

-18,91%

- 7,50%

41,00%13,92%

24,37%

El pasado 14 de octubrealgunas de las organizacionesmás representativas del sectorcultural en España, entre lasque se encontraba A.R.T.E.,mantuvieron una reunión conLuis Salvador, alcalde de Gra-nada, para reafirm ar el apoyoa su candidatura a la Capitali-dad de la Cultura Europea en2031.

El alcalde de la ciudad ex-

preso los esfuerzos que estaban dis-puestos asumir para llevar a cabo elproyecto, mediante un trabajo conti-

nuado en los dos lustros que que-dan hasta esa fecha.

Por su parte, los asistentesconvocados a la reunión compar-tieron las ideas que consideraronque podían contribuir positiva-mente a conseguir el objetivopropuesto.

En representación de A.R.T.E.asistieron los miembros de laJunta Directiva Gabriel García, vi-cepresidente segundo, y el teso-rero, Fernando Novi.

A.R.T.E. INSTITUCIONALES


Nueve asociaciones del sector de la música en vivoy grabada, editores y entidades de gestión de derechosde autor, entre las que se encuentra A.R.T.E., han fir-mado un acuerdo para crear la Federación de la Músicade España (ESmúsica), que pretende aunar a todos losagentes involucrados en el sector, así como coordinary representar los intereses colectivos de la industria mu-sical española.

Representantes de las organizaciones que formaránla nueva entidad refrendaron el pa-sado 30 de octubre el acuerdo depuesta en marcha en el marco deBIME, la feria internacional de lamúsica que se celebró en Bilbao.En representación de A.R.T.E., fuesu presidente, Paco López, el en-cargado de rubricar el documento.

ESmúsica, que cuenta con elapoyo de la Fundación PaideiaGaliza, tendrá como principal ob-jetivo “impulsar un desarrollosostenible del sector de la músicade España basado en el talento,la creatividad, la propiedad inte-lectual, el emprendimiento, la formación, la innova-ción y la internacionalización para convertir la músicaen un gran sector económico, generador de riqueza,empleo y nuevas profesiones”, afirma en un comuni-cado.

Para ello impulsará, en colaboración con las distintasadministraciones públicas, un marco legislativo, econó-mico, fiscal, laboral, formativo, educativo y de pro -tección intelectual que cubra de manera eficaz las pe-culiaridades del sector de la música.

ESmúsica estará formada, junto a A.R.T.E., porACCES (Asociación Estatal de Salas de Música enDirec to), AEDEM (Asociación de Editores de MúsicaIndepe ndientes), AIE (Sociedad de Artistas Intérpreteso Ejecutantes de España), APM (Asociación de PromotoresMusicales), OPEM (Organización Profesional de Editoresde Música), Promusicae (Productores de Música deEspa ña), SGAE (Sociedad General de Autores y Editores)y UFI (Unión Fonográfica Independiente).

La nueva entidad se organizará en torno a variasáreas de trabajo desde las que colaborará estrecha-mente con las instituciones públicas para establecer undiálogo y realizar actividades que permitan tanto avan-zar en el desarrollo sostenible del sector como poten-ciar la imagen de España a través de la música.

Además, la futura Federación creará el Observatoriode la Música de España para analizar y diagnosticar lasituación de presente y de futuro del sector en nuestropaís para seguir avanzando en el sector de la música.

Nace la Federación de la Música de Españapara representar los intereses del sectorNueve asociaciones, entre las que se encuentra A.R.T.E., conformarán la organización

Foto de familia de los representantes de las asociaciones firmantes del acuerdo impulsor de ESmúsicay el presidente de A.R.T.E., Paco López, en el momento de su rúbrica.

A.R.T.E. ratifica su apoyo a Granada para laCapitalidad Europea de la Cultura en 2031



En el marco de la política de la A.R.T.E. de establecermarcos de diálogo y entendimiento con las administracio-nes públicas, representantes de la Junta Directiva de laAsociación han mantenido recientemente encuentros conlos gobiernos autonómicos de Asturias, Cantabria y Castillay León.

CANTABRIALa primera de las reuniones secelebró el 25 de septiembre enla sede del Gobierno de Canta-bria, en el que Pablo ZuluagaMartínez, vicepresidente y con-sejero de Cultura del Gobiernode Cantabria, recibió a PacoLópez y Gabriel Garcia, presi-dente y vicepresidente segundode A.R.T.E., respectivamente.

Tras la charla de bienvenidacon el vicepresidente Zulua ga,el encuentro derivó a una ex-tensa y fructífera reunión conEvangelina Ranea Sierra, direc-

tora general de Acción Cultural, en la que se tratarontemas de interés del sector y especialmente sobre el PlanEstratégico de Cultura.

La reunión, celebrada en un ambiente cordial y cercano,concluyó con el compromiso de mantener una relación flui-da con A.R.T.E. y con sus asociados en esa comunidad.

CASTILLA Y LEÓNEl 16 de octubre, PacoLópez y Gabriel García,mantuvieron un encuentrocon José Ramón GonzálezGarcía, director General dePolíti cas Culturales de laJunta de Castilla y León.

En la reunión, celebra-da en la sede de la Conse-jería de Cultura y Turismodel gobierno castella n o -leo nés, se trataron temasde interés para el sector,como el Plan Estratégicopara la Cultura en la re-gión, en el que ambaspartes trabajaran conjun-tamente.

ASTURIASPor último, a comienzos de noviembre, el presidente deA.R.T.E. mantuvo un encuentro con Martin López-VegaGonzález, director General de Cultura y Patrimonio delgobierno asturiano. Paco López le agradeció la reunióny aceptó su propuesta de establecer un canal abierto ypermanente de comunicación y colaboración para esta-blecer estrategias y planificación conjunta en temas demúsica y espectáculos en vivo entre ambas instituciones.

A.R.T.E se reúne con representantes de los gobiernos de Asturias, Cantabria y Castilla y León

A.R.T.E. participó el 21 de sep-tiembre en el XII Pleno de la Federa-ción Española de Municipios y Provin-cias (FEMP) celebrado en Madrid conla presencia de cerca de un millar deresponsables de administraciones lo-cales. La Asociación estuvo represen-tada por su directora gerente, SocoCollado, quien mantuvo una conver-sación con Abel Caballero, presidentede la FEMP, durante uno de los rece-sos para agradecerle la invitación e in-tercambiar impresiones sobre el papelde la A.R.T.E. y su relación con losayuntamientos españoles. Charlarontambién sobre algunos de los asocia-dos con los que Abel Caballero hamantenido relación profesional ysobre la revista ESCENARIOS.

Abel Caballero, que fue reelegidopresidente de la FEMP durante elPleno, destacó en su intervención finalel consenso vivido en esta cumbre mu-nicipalista que calificó de “gran éxito”.Enfatizó que la principal línea de traba-jo de la Federación a lo largo de estenuevo mandato estará centrada en re-formar la financiación local y recordóque el artículo 142 de la Constituciónprevé para los ayuntamientos suficien-cia presupuestaria para el desempeñode sus funciones. “Queremos que lascompetencias que nos llegan de lascomunidades autónomas vengan tam-bién con la correspondiente financia-ción”, aseguró.

Caballero, que también se refirió ala necesaria modificación de la Consti-

tución para poder hacer un reconoci-miento a los gobiernos locales de suscompetencias y financiación, concluyósu discurso pidiendo la colaboración yla unidad de todos los ayuntamientosde España.

Paco López y Evangelina Ranea.

Soco Collado junto a Abel Caballero.

Paco López y Gabriel García conJosé Ramón González.

A.R.T.E. asistió invitada al XII Pleno de la FEMP

INSTITUCIONALES A.R.T.E.


Cumpliendo con el objetivo esta-blecido por la Junta Directiva deA.R.T.E. de mantener contactos pe-riódicos con los socios de las diferen-tes comunidades autónomas sobrelos temas de interés específicos decada región, representantes de laAsociación han mantenido encuen-tros con asociados radicados en lascomunidades de Asturias, Cantabriay Castilla y León.

El 25 de septiembre, Paco Lópezy Gabriel García, presidente y vice-presidente segundo, respectivamen-te, se reunieron con socios deA.R.T.E. de la comunidad autónomade Cantabria. En un ambiente disten-dido, trataron cuestiones como lamayor coordinación para la progra-mación y acceso al Palacio de Festi-vales, la intervención en mesas detrabajo del Plan Estratégico de laCultura y la participación en reunio-nes sobre modificaciones de la Leyde Espectáculos de Cantabria, entre

otros. La jornada finalizó con una co-mida de confraternización.

De igual modo, el 16 de octubre,Paco López y Gabriel García mantu-vieron una comida de trabajo con lossocios de la comunidad autónomade Castilla y León durante la que in-tercambiaron opiniones sobre lostemas planteados previamente yotros que surgieron durante el en-cuentro. También se informó de losresultados de la reunión mantenidacon los representantes del Gobiernode la comunidad castellanoleonesa.

Una tercera reunión tuvo lugar enAsturias con socios del Principado enla que trataron con Paco López sobretemas relacionados con los interesesprofesionales de los miembros deA.R.T.E. de la zona.

En todos los encuentros, los aso-ciados asistentes se manifestaron sa-tisfechos con esta iniciativa y desta-caron la conveniencia de que se re-pita periódicamente.

La Junta Directiva de A.R.T.E. mantiene encuentros con socios de distintas autonomías

Imágenes de las reuniones con socios de lascomunidades de Cantabria, Castilla y León yAsturias.



A.R.T.E. ha participado activamente en la séptima edi-ción de BIME PRO que tuvo lugar entre el 30 de octubre yel 1 de noviembre en el Bilbao Exhibition Centre (BEC). Eljueves 31 de octubre, la Asociación organizó una sesión enla que se abordó un tema de interés específico para elmundo de la música en directo: “La seguridad Integral delos eventos musicales”. Mantuvo también un encuentro in-formal con los socios que acudieron en la feria y estuvo pre-sente en el encuentro de los representantes de los festivalesiberomericanos con Entidades Sectoriales Españolas orga-nizado por el Atlantic Music Conferences Symposium.

SEGURIDAD INTEGRAL DE LOS EVENTOS MUSICALESEn la jornada se repasaron los procesos y procedimientosque se ponen en marcha a la hora de organizar un espec-táculo en directo y se examinaron los retos a los que se en-frenta el sector en esta materia. Contó con las intervencio-nes de Ana Alonso, directora de Prevent Event; EduardMartín, director de Devecem y presidente de ASPEC (Aso-ciación de Carpas e Instalaciones Temporales); Raúl Valera,director de Seguridad y Emergencias Madrid Destino; yFrancisco Luis Arribas, director de programas de normali-zación de UNE (AENOR) y responsable del Comité Nacio-nal de normalización de la Industria del Entretenimiento.

Ponentes y asistentes debatieron sobre la planificacióny diseño de la seguridad en los conciertos y la principalconclusión a la que llegaron fue a la necesidad que tieneel sector de contar con una normativa específica en materiade seguridad para los eventos musicales.

REUNIÓN INFORMAL CON LOS SOCIOS Tras la jornada, A.R.T.E. organizó una reunión informalentre el numeroso grupo de socios que se encontrabanpresentes en la feria y parte de la Junta Directiva de laAsociación además del equipo de Gerencia. Los asisten-tes intercambiaron impresiones sobre temas profesiona-les en un ambiente distendido.

ENCUENTRO EN AMCSPor otro lado, BIME inauguró durante esta edición el en-cuentro de ferias musicales iberoamericanas AMCS(Atlantic Music Conferences Symposium). Una de las acti-vidades celebradas al amparo de esta nueva iniciativa fueel Encuentro con Entidades Sectoriales Españolas, que secelebró con el objeto de que diferentes asociaciones es-pañolas presentaran ante los representantes de las feriassu funcionamiento, objetivos y opciones de colaboración.

A.R.T.E. estuvo representada por Soco Collado, direc-tora gerente de la Asociación, quien en su intervención ex-plicó a los presentes los fines y funciones de la Asociación,así como la importancia que tiene en el sector de los es-pectáculos en directo en España.

A.R.T.E., presente en la séptima edición de BIME PROLa necesidad de contar con una normativa específica en materia de seguridad para el sector, principal conclusión de la jornada organizada por la Asociación

Imágenes de la jornada organizada por A.R.T.E.

Socios de A.R.T.E.compartiendo impresiones durante el encuentro.

Soco Collado durante su intervención en AMCS.



Dentro del marco de BIME, en unagala a la que asistió una importante re-presentación de la industria musical denuestro país, se entregaron los galardo-nes correspondientes a la sexta ediciónde los Premios Fest mediante los quese reconoce el papel de los mejoresfestivales españoles y de los agentesimplicados en su desarrollo y difusión.

Bilbao BBK Live ha sido elegido elmejor festival de gran formato y elpremio al mejor festival de pequeñoformato ha sido para Universal MusicFestival.

El festival bilbaíno, organizado porLast Tour International, se convierte conesta tercera distinción en el que en másocasiones la ha obtenido. El premio fuerecogido por Marc Ventosa y FernandoYáñez, miembros del departamento debooking de la promotora quienes des-

tacaron la libertad creativa con la quecuentan a la hora de trabajar la contra-tación de artistas como uno de los se-cretos del éxito del Bilbao BBK Live.

Por su parte, Universal Music Festival2019, que se celebra desde hacecinco años en el marco incomparabledel Teatro Real de Madrid, confirmala buena salud de la que disfruta, rei-

vindicando su importante papel dina-mizador del calendario cultural del ve-rano madrileño. Este festival es orga-nizado por Global Talent Services, L.A.Rock y Universal Music Group. El ga-lardón fue recogido por los socios deA.R.T.E. Marcos Calvo, director de L.A.Rock, y Maricruz Laguna, representan-do a GTS de Universal Music España.

BBK Live y Universal Music Festival, galardonadosen la sexta edición de los Premios Fest

Marc Ventosa y Fernando Yáñez. Foto: Javier Rosa Maricruz Laguna y Marcos Calvo. Foto: Javier Rosa

El Bizkaia International Music Experience (BIME) havuelto ser punto de encuentro imprescindible para losprofesionales del sector entre los días 30 de octubre y 1de noviembre. Organizado por Last Tour International,BIME PRO cierra su séptima edición batiendo récords deasistencia con 2.880 profesionales, 1.445 empresas y 320festivales. La próxima cita ya tiene fechas, tendrá lugarlos días 28, 29 y 30 de octubre de 2020.

Bizkaia ha sido durante estos tres días el centro delnegocio de la música y el puente que une Europa conAmérica Latina para el sector. Delegaciones de una do-cena de países han cruzado el Atlántico para encontrarsecon profesionales nacionales y europeos, generar siner-gias y nuevos vínculos entre ambos continentes.

El núcleo ha sido, como cada año, el “networking” yaque BIME PRO es un encuentro entre profesionales detodos los ámbitos de la música y las demás industrias cul-turales y creativas. Las oportunidades se han generadode forma orgánica con más de 600 “speedmeetings”.

Una de las novedades este año ha sido el AtlanticMusic Conferences Symposium (AMCS), un encuentro

que reunió a las principales ferias de música de AméricaLatina, Portugal y España.

Otra de las incoprporaciones de la séptima edición hasido BIME TECH, lugar de referencia para proveedoresde servicios de eventos y profesionales del mundo de laproducción, que ha contado, nada más ver la luz, conmás de 20 expositores y casi 20 conferencias.

BIME CITY y BIME LIVE han llenado también de mú-sica la capital vizcaína. BIME CITY ha organizado casi 50conciertos en 11 salas, proyecciones, exposiciones y ac-tividades infantiles de Bilbao. Y los días 1 y 2 de noviem-bre el BEC! volvió a acoger con BIME LIVE el mayor fes-tival “indoor” de otoño con un variado cartel con granpresencia de sonidos contemporáneos.

BIME PRO bate records de asistencia La próxima edición tendrá lugar los días28, 29 y 30 de octubre de 2020

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A.R.T.E. y Fitur Festivales han fir-mado un acuerdo de colaboración envirtud del cual la Asociación acudirácon un stand institucional y sus asocia-dos contarán con pases para asistir ala Feria Internacional del Turismo, quetendrá lugar entre los días 22 y 26 deenero próximos en el Recinto Ferial deMadrid (IFEMA) coincidiendo con su40 aniversario. A.R.T.E. colaboraráigualmente en el desarrollo de loscontenidos programados que tendránlugar en el marco de la sección mono-gráfica de la feria dedicada al turismomusical.

Con el apoyo de Spain Live Music

(Asociación para la Promoción del Tu-rismo Musical) y la colaboración deA.R.T.E. y APM (Asociación de Promo-tores Musicales), Fitur, el primer granforo de negocio de la industria mun-dial del turismo, albergará por terceraño consecutivo Fitur Festivales, unespacio orientado a asentar las cone-xiones entre turismo y festivales de

música, alineado con las nuevas opor-tunidades de crecimiento y expansiónque brinda el sector.

El del turismo y el de los festivalesde música en vivo son dos industriascon gran empuje y juntas conformanuna alianza que crea nuevos flujos deusuarios, nacionales e internacionales,que dinamizan la hostelería y la activi-dad comercial. Asistir a un festival esuna experiencia global que se iniciacon el viaje y comprende actividadescomplementarias que generan ungran impacto social y cultural, ademásde satisfacer nuevas necesidades deocio.

Un total de 26 grupos y solistashan sido seleccionados para partici-par en la décima edición del progra-ma Girando Por Salas (#GPS10 por unjurado profesional de entre los 699inscritos que cumplían las bases de laconvocatoria. El público, a través dela web de GPS, también pudo votara sus bandas y los 20 más votadoscontaron con un voto extra en el pro-ceso De los 26 seleccionados, seis lohan sido con apoyo del voto popular.

Los grupos elegidos de variadosestilos (jazz, pop, hip-hop, músicasdel mundo, rock, soul, canción deautor...) recibirán una ayuda destina-da a la producción y promoción dis-cográfica de sus trabajos, así comopara la celebración de conciertosdentro del circuito de salas en todo elterritorio español para cuyo desarro-

llo se han inscrito 210 salas de todoel país. Los conciertos, como en cadaedición, se realizarán fuera de la co-munidad autónoma de residencia decada artista o a un mínimo de 300 kmdentro de la misma.

Girando Por Salas es una iniciati-va del Instituto Nacional de las ArtesEscénicas y de la Música (INAEM)del Ministerio de Cultura y Deporteque cuenta con la colaboración dela Federación Coordinadora del Cir-cuito de Músicas Populares, entidadde la que forma parte A.R.T.E. juntoa ACCES, APM, ARC, MUSICAT,PROMUSICAE y UFI.

En el marco de su actividad deapoyo a la educación y en concreto alos programas de formación de nue-vos profesionales del sector de la re-presentación de artistas, A.R.T.E. par-ticipó el pasado mes de septiembreen la reunión anual del Consejo Ase-sor del Máster de Representación deArtistas y Deportistas, del que esmiembro. El máster está organizadopor la Fundación Pons-Escuela de Ne-

gocios e ISDE-Law Bussines School. En el encuentro, al que asistieron

por parte de la Asociación GabrielGarcía y Soco Collado, vicepresidentesegundo y directora gerente, respec-tivamente, se realizó un balance delos resultados de la última edición delmáster y se expusieron los cambiospropuestos para la próxima. De igualmodo, se presentó la jornada depuertas abiertas, que tuvo lugar el 18

de septiembre, en la que se dio a co-nocer el programa formativo a losalumnos interesados.

A.R.T.E. firma un acuerdo de colaboración con Fitur Festivales

Arranca la décima edición de GPS

A.R.T.E. participa en la reunión anual delConsejo Asesor del Máster de Representación de Artistas y Deportistas

*Aaron Rux and The Crying Cowboy(El Volcán Música)

Artistas del Gremio

*Ayoho (Son Buenos)

Balkan Paradise Orchestra

*Bambikina (Planet Events)

Carlos Cros

El Lado Oscuro de la Broca

Embusteros

Iván Sanjuán Cuarteto

J Dose

Kitai

La Sra. Tomasa

*Las Sexpeares (Dromedario Records)

*Los Fesser (Calle Underground)Los Saxos del Averno

*Machete en Boca (Bola 9)Marem Ladson

*Mourn (Subterfuge Records)Sweet Barrio

*The Levitants (Subterfuge Records)The Prussians

*Tu Otra Bonita (The Music Republic)*Uniforms (Oso Polita Records)*Veintiuno (Promociones Musicales Get In)

*Willy Naves (Music Bus)Wom's Collective

BANDAS SELECCIONADAS PARA #GPS10

De los 26 artistas seleccionados, doce están vin-culados a oficinas dirigidas por socios de A.R.T.E.

INSTITUCIONALES A.R.T.E.


Dentro del plan sectorial de la música de 2019, A.R.T.E.coordinará sendas misiones de estudio a Chile y Brasil, quese desarrollarán en noviembre y diciembre con el objetivode estudiar el potencial interés de estosmercados para la música española. Paraello, la representación española acudiráagrupada bajo la plataforma Sounds FromSpain (SFS) en las ferias musicales Fluvi al,

que tendrá lugar en Valdivia Chile entre los días 28 y 30 denoviembre, y SIM Sao Paulo, que se celebrará del 4 al 8 dediciembre.

Dos empresas (ambas socias de A.R.T.E.) estarán pre-sentes en ambos encuentros: Producciones Submarinas, re-presentada por la socia de A.R.T.E. Marina Roveta, y

Green Cow Music, por el también socioJavi er Esteban, quienes participarán junto ala directora gerente de A.R.T.E., Soco Collado,en las diferentes sesiones de trabajo y en loseventos de networking de ambos mercados.

A.R.T.E. coordina dos misiones de estudio de Sounds From Spain a Chile y Brasil

empresa dirigida por la socia deA.R.T.E. Marina Roveta. La bandaZaga la fue seleccionada por WOMEXpara tocar en uno de los conciertosdel programa OffWOMEX, el sábado26 de octubre.

Todas las empresas llegaron aWOMEX con una agenda de reunionesorganizada de antemano, pero en el stand pudieron encon-trarse con otras entidades interesadas en lo que nuestra in-dustria puede aportar.

La profesionalidad de nuestras empresas, la ya conocidamarca SFS y la excelente ubicación del stand convirtieron alPabellón de España en un punto de encuentro para dar visibi-lidad a las empresas españolas y para lograr reuniones y con-tactos entre programadores y promotores internacionales connuestras empresas. Tras el éxito de 2019, SFS se prepara lapróxima edición de WOMEX en Budapest.

Rubén Gutiérrez, director generalde la Fundación SGAE; Pilar Granados,directora general de Consultoría Estra-tégica de Investigación de Mercados(CIMEC); y Maribel Sausor, directorade Investigación y Desarrollo de laFundación SGAE, presentaron el pasa-do mes de octubre el Anuario SGAE2019 de las Artes Escénicas, Musicalesy Audiovisuales, que ofrece los resul-tados del sector y tendencias de con-sumo cultural del pasado año.

Según los datos que se despren-den del Anuario, la industria culturalespañola muestra una tendencia “po-sitiva”, aunque está aún lejos de los ni-veles registrados antes del inicio de lacrisis de 2008. “Si la situación econó-mica es similar a la de estos años an-

teriores, hay elementos de sobra paraser optimista a medio plazo en el sec-tor cultural y de las artes escénicas”,afirmó Rubén Gutiérrez. “Está crecien-do a un ritmo muy sen-sato”.

En el caso concretode la música popular,por primera vez enmucho tiempo todoslos indicadores (con-ciertos, espectadores yrecaudación) han sidopositivos. De hecho,desde hace diez añosel número de espectá-culos musicales cele-brados en nuestropaís no había experi-

mentado crecimiento alguno hasta2018, cuando aumentaron en un1,76%. La cantidad de asistentes se in-crementó en un 3,5% y la recaudación,por su parte, en un 7,1%, incluyendolas cifras de macro festivales y en un1,8%, sin incluirlos.

Respecto a los grandes festivales,que en ejercicios previos fueron una al-ternativa para el mercado de la músicaen vivo ante la mala situación de la eco-

nomía, el director ge-neral de la FundaciónSGAE ha señaladoque "probablemente,en los próximos añoshaya un crecimientomenor, pero es ya unformato asentado queforma parte importan-te del ocio de casi dosgeneraciones. Se tratade un sector muy pro-fesionalizado, sólido yestable”.

Sounds From Spain, en WOMEX 2019

ANUARIO SGAE 2019

Aumenta el número de conciertos en España por primera vez en diez años

En 2019, se han cumplido nueve ediciones de participaciónde Sounds From Spain (SFS) en WOMEX, que este año ha cele-brado su 25 aniversario en la ciudad de Tampere, en Finlandia,entre el 23 y el 26 de octubre.

WOMEX es la más importante feria dedicada a las músicasdel mundo, donde se dan cita los prescriptores de opinión másinfluyentes de la industria. A través de ICEX, se ha convertidoen una cita obligada para las empresas españolas.

Para SFS, este encuentro genera una importante visibilidadinternacional y es una herramienta para afianzar la marca e ima-gen de España entre prescriptores y programadores.

Este año, acompañando a ICEX/Sounds from Spain, ochoempresas de la industria musical española se dieron cita en elstand dentro del mercado, donde tuvieron la oportunidad deencontrarse con programadores y promotores internacionalespresentes en la feria. Entre ellas, Producciones Submarinas, la

NUEVOS SOCIOS A.R.T.E.


¿Cómo y cuándo se inició en el sector?

Fue en 2016 por mera casualidad. Mi actividadanterior era el asesoramiento legal y financiero aempresas y profesionales, entre las que se encontra-ba la artista gaditana Merche. En un momento dado ella me propuso hacerme

cargo de su gira, acepté y aquí estoy cuatro añosdespués.

¿Cuáles son las líneas de negocio y actividadesde Hit21 Producciones y Management?

Hit21 es una empresa de management y bookingcon el objetivo principal de realizar una gestión in-tegral del desarrollo de la carrera de los artistas por-que, hoy en día, la situación del sector exige que elasesoramiento sea cercano y conexo entre todas lasetapas del trabajo. Tiene que ser un todo, desde que el artista co-

mienza a componer, hasta el fin del proceso. Ges-tionamos también todas las fases desde el punto devista legal y financiero desde el principio hasta elfinal.La artista principal de nuestra oficina es Merche

aunque nos hemos encargado también del bookingde otros artistas, como Ana Mena, y siempre busca-mos nuevos talentos que incorporar a nuestro roster.También hacemos labores de producción, pero no

es la línea de negocio principal de Hit21 Produccionesy Management.

¿Qué razones le decidieron a ser socio deA.R.T.E.?

Siempre he sido un gran defensor del asociacio-nismo en todas sus vertientes porque se puedenproteger mejor los intereses de cada uno si se per-tenece a una asociación que representa los que soncomunes a todos. Eso fue lo que me llevó a asociarme. Ya algunos

miembros de A.R.T.E. me habían comentado sobrelas actividades de la asociación y cuando cumplí losrequisitos para ingresar en ella, lo hice.

¿Cuáles son los mayores problemas a los quese enfrenta en su trabajo del día a día?

Pedro Marcos Hit21 Producciones y Management

“Siempre he sido un defensor del asociacionismo en todas sus vertientes”

A la hora de producir espectáculos en vivo parti-cipan muchos actores (desde los encargados de lapromoción, técnicos, infraestructuras…) y coordinartodo eso es lo más difícil de hacer. Hay profesionales muy competentes, pero hay

otros que no lo son tanto y que pueden generar pro-blemas.Creo que debemos tender a tener un objetivo

común y trabajar todos con la vista puesta en él.Sería mejor para la música, para el espectáculo ypara los que nos dedicamos profesionalmente aesto.

A.R.T.E. NUEVOS SOCIOS


¿Cómo y cuándo se inició en el sector?

Comencé desde muy pequeño a tener contactocon el mundo de la música en directo. Prácticamenteno recuerdo la edad que tenía cuando acompañabaa mi padre, que era músico, a sus actuaciones y pos-teriormente a los espectáculos que empezó a pro-ducir como representante artístico.

Habla de su padre, Jesús SánchezHerrero, que es un histórico del sec-tor de los espectáculos en directo.¿Es un desafío sustituirle al frente delproyecto familiar?

La verdad es que sí. Intento estara su altura y mantener la gran reputa-ción de la que goza en el sector, ade-más de la buena relación que tienecon los empresarios más importantesdel gremio.

Háblenos de Mapache Events, el proyecto em-presarial en el que está embarcado, y las líneas denegocio que ofrecerá.

Nuestra intención es aprovechar la inercia de BavieraProducciones, pero modernizar algunos aspectosque con el paso del tiempo habían quedado obso-letos. Hemos cambiado tanto el sistema de trabajo,totalmente digitalizado, como una renovación com-pleta de la plantilla, con gente joven muy cualificaday energías renovadas. Queremos tener un trato más cercano con los

clientes y ampliar las relaciones con las empresas delsector, ya que creemos que una competencia leal ycolaborativa es muy importante para el buen funcio-namiento del mundo de la música en directo.

¿Por qué decidió asociarse a A.R.T.E.?

Porque desde que tengo uso de razón y me de-dico a esta actividad, siempre he asociado A.R.T.E.

con la profesionalidad. El conceptode la Asociación que tengo desdeque empecé con mi padre es que unaempresa que no estaba en A.R.T.E.quedaba un poco fuera del círculo delos que realmente eran profesionales.

¿Cómo ve la situación actual delsector? ¿Cuáles son los mayoresproblemas a los que se enfrenta ensu trabajo del día a día?

Desde que empecé a trabajar en este mundo, yse lo llevo oyendo desde siempre a mi padre, tra-bajar en la música en vivo nunca ha sido fácil. Enunos ciclos nos hemos encontrado con la dificultadde los cobros de los organismos públicos y en otros,cuando se cobraba mejor, se incrementó la compe-tencia y hubo que hacer frente a otros problemasdistintos. Prácticamente me he criado profesionalmente

con complicaciones en el sector y creo que siemprelas va a haber. De alguna manera hay que aprendera convivir y a esforzarse mucho para poder tenerunos buenos resultados.

Jesús Vicente Sánchez Mapache Events

“Siempre he asociado A.R.T.E. con profesionalidad”

Jesús Vicente Sánchez, en el centro, junto al equipo de Mapache Events.

A.R.T.E. NUEVOS SOCIOS


¿En qué momento comienza a trabajar en el sectorde la música en vivo?

Después de haber desarrollado mi trayectoria profe-sional en varias compañías discográficas, en 2009 iniciémi andadura en el sector de la música en directo cuandofundé en Canarias la empresa Índica Producciones. Hastahoy que tenemos presencia en Madrid con otra compa-ñía llamada Índica Entertainment.

¿Cuáles son las principales líneas de negocio de Ín-dica Entertainment?

Índica Entertainment es una compañía que realiza unalabor 360º. Digamos que desarrollamos artistas. Trabaja-mos en toda la península y nos ocupamos de su promo-ción, marketing, management y, por supuesto, la contra-tación de sus conciertos o giras. Llevamos a cabo conUniversal Music Spain una “joint venture”.

¿Qué le impulsó a ingresar en A.R.T.E.?

Fundamentalmente, poder conocer mejor el mercadode la música en vivo y llegar con más facilidad a los luga-res a los que no se llegan la capital de España. Consideroque es muy positivo tener una compañía radicada en Ma-drid, pero es necesario provincializar la promoción y losconciertos. Por eso, creo que a través de A.R.T.E. pode-mos acceder a esos puntos de contratación y booking anivel nacional. Pienso que esa es la verdadera línea paradesarrollar la contratación de artistas, llegar a todos lospuntos de España.

¿Cómo ve el panorama actual del sector? ¿Qué di-ficultades encuentra en el día a día en su trabajo?

En principio no encuentro grandes problemas,aunque la contratación es difícil. La única manera quecreo que existe para conseguir que contraten a tusartistas es desarrollando una buena campaña de pro-moción y marketing. Tenemos que seguir dando cuer-da a los medios de comunicación y exponer el pro-ducto del artista lo máximo posible para que llegueal cliente final y poder así generar contratación. Creoque esa es la vía.

Iván Tagua Índica Entertainment

“A través de A.R.T.E. podemos llegar a todoslos puntos de España”

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SOCIOS NOTICIAS


Un grupo de inversores podría techar el Auditorio Rocío Jurado

El Auditorio Rocío Jurado está más cerca de ver cómose cumple su deseo de contar con una cubierta si, comoparece, encuentra viabilidad económica. El proyecto,visto con buenos ojos por el Ayuntamiento sevillano, pro-pietario de la infraestructura, sería financiado con capitalprivado a cambio de que se pueda construir un hotel enlos terrenos anexos del auditorio, cuya explotación per-mitirá sufragar los gastos de la obra. El presupuesto esti-mado estaría entre los treinta y cuarenta millones deeuros para techar el recinto y construir el hotel.

La nueva cubierta representaría una gran ampliacióndel aforo del Auditorio que podría alcanzar las 16.000 lo-calidades y contaría con la posibilidad de programar ac-tuaciones durante todo el año.

El socio de A.R.T.E. Francis Cuberos, responsable dela programación artística del recinto sevillano, consideraque el proyecto está muy cerca de salir adelante, y añadeque “las obras podrían dar comienzo durante el inviernodel próximo año”. Así, el nuevo Auditorio Rocío Juradose convertiría el mayor espacio escénico cerrado de laciudad, que sigue adoleciendo de un gran recinto cubier-to para celebrar conciertos.

El pasado 17 de septiembre se co-nocía a través de los medios de comu-nicación la sentencia dictada el 9 deseptiembre por el Juzgado de PrimeraInstancia número 74 de Madrid sobre lademanda por incumplimiento de con-trato que había interpuesto en 2016Rosa Lagarrigue en nombre de RLM,S.L. contra Gazul Producciones SLU /Alejandro Sanz de quien fue mánagery booker en exclusiva durante 25años. Ambas partes habían firmadoen septiembre de 2014 un nuevoacuerdo, renovando así la relación

que les unía desde 1991 y que lescomprometía por un nuevo periodo,pero el artista lo rompió anticipada-mente de forma unilateral en 2016.

El fallo, que declara injustificadapor parte de Gazul Producciones laresolución unilateral del contrato derepresentación artística que vincula-ba a ambas partes, considera acredi-tado el incumplimiento doloso quese atribuye a la codemandada GazulProducciones (sociedad pertenecidaindirectamente por Alejandro Sanz) yla condena, junto al artista como res-

ponsable subsidiario, a pagar a laempresa de Lagarrigue la cantidadtotal de 5.430.022,27 euros por di-versos conceptos como facturas im-pagadas y lucro cesante, más sus in-tereses y actualizaciones. El veredictono es firme y es susceptible de ser re-currido en apelación.

La socia de A.R.T.E. Rosa Lagarrigue,que ha evitado durante todo el pro-ceso realizar declaraciones sobre eltema, ha reconocido que “demandara Alejandro Sanz ha sido lo más tristede mi vida profesional”.

Big Up! Calle vuelve a llenar MurciaEl 12 de octubre se desarrolló en Murcia la

séptima edición de Big Up! Murcia, la muestrade talento musical emergente que organiza SonBuenos en colaboración con el Ayuntamientode la ciudad. El festival se celebró en escenariossituados en puntos estratégicos de la ciudad,en los que las bandas seleccionadas para esteaño presentaron sus propuestas, en formatoacústico. Las bandas que han participado esteaño han sido dos proyectos nacionales (EvaMcbel y María de Juan) uno europeo (DoktorFranz) y cuatro murcianos (Ángel Calvo y los Trenes deLarga Distancia, Arde Bogotá, Mala Cotton y VuelaMamut). Esta edición ha contado, además, con losshowcas es 25 aniversario de Mondo Sonoro.

BBK Live, Azkena Rock y BIME, nominados a los UK Festival Awards

Bilbao BBK Live, Azkena Rock Festival y BIME, organi-zados todos ellos por Last Tour International, han sido no-minados a los prestigiosos UK Festival Awards. En elloscompiten los 60 eventos musicales más destacados entrelos miles que se celebran al año en Europa. La designación

de los finalistas tenía lugar el1 de noviembre, y el 5 de di-ciembre se conocerán los ga-nadores en una gala que secelebrará en el auditorioTroxy de Londres. Se trata dela 16ª edición de estos pre-

mios, que distinguen a los mejores certámenes de ReinoUnido, con una categoría dedicada a los festivales de otrospaíses.

Dictada sentencia en la demanda de RLM contra GazulProducciones/Alejandro Sanz por incumplimiento doloso de contrato

“Potenciar la visibilidad de artistas de heavymetal y rock duro nacional, que siguen contandocon fieles seguidores después de décadas”.Este es el objetivo del Escena Rock, un nuevofestival que nace en Madrid y que tendrá lugarel próximo 15 de febrero en el Pabellón 1 deIFEMA, Feria de Madrid. Bandas míticas de la es-cena heavy y rock compartirán escenarios conformaciones nuevas que buscan hacerse unhueco en el mundo de la música, por lo tanto,será un evento intergeneracional.

Organizado por Planet Events, “EscenaRock será el lugar de todos aquellos que dis-frutaron sus noches en Canciller, a ritmo deUriah Heep o Barón Rojo, y de los que dé-cadas más tarde siguen asistiendo a concier-tos de rock duro. Nace para establecerse yrecuperar el espíritu del heavy nacional enuna ciudad abierta y referente como Ma-drid, donde sigue habiendo espacio paratodas las tendencias musicales”, afirma laoficina.

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El 13 de octubre arrancó la 27ª edición de Musiketan,el festival organizado por Serrano Producciones por elque pasarán artistas internacionales de distintos gé-neros hasta junio de 2020 en la sala BBK de Bilbao. Elbanderazo de salida lo dio Lizanne Knott, una cantan-te y compositora pop-folk procedente del noroestede Pensilvania, EE UU; tomó el testigo Gaby Moreno,una artista pop estadounidense de origen guatemal-teco, que recibió en 2013 el premio al Mejor NuevoArtista en los Latin Grammy. Y del 7 al 10 de noviem-bre fue el turno de Dan Owen, considerado una de lasvoces de blues más emocionantes en el Reino Unido conun solo álbum, “Say Awake With Me”.

En noviembre y diciembre, pasarán por el festival LaNena, que presentará su último álbum, “Tempo”; y el bri-tánico Tim Edey, un cantante y multi-instrumentista queha realizado giras por todo el mundo y ha colaborado

con la mayoría de las grandes figurasde la música celta contemporánea.Ya en 2020, el Musiketan acogerá

a Elliott Murphy, uno de los más ex-traordinarios personajes de la historiadel rock, que vendrá con su escuderoOliver Durand. A la cantante ElinaDuni y el guitarrista Rob Luft, quecombinarán el jazz contemporáneo yel folk. Y seguirá con géneros como el

folk rock (Sarah McQuaid), la música tradicional escocesa(Iona Fyfe), el world folk brasileño (Bianca Gismonti Trio),el folk-blues australiano (Hat Fitz and Cara), la música decantautor (Martyn Joseph) o el folk irlandés (MauriceDickins on & Catherine Ashcroft, Mochara) para culminardel 4 al 7 de junio con Kate Rusby, una de las estrellasmás brillantes de la música folk tradicional.

Tras el éxito de las últimas ediciones,el Festival Noches Mágicas se ha conso-lidado como la oferta cultural y de ociomas diferenciadora e innovadora de laprovincia de Alicante con la programa-ción de grupos y artistas nacionales, fies-tas temáticas pre-post concierto, merca-do de artesanía local, exposiciones depintura y escultura, arte en vivo y una va-riada oferta gastronómica.

Artistas consagrados como JulioIglesias, Joan Manuel Serrat, Dúo Dinámico,Josef Mercé, Miguel Poveda, India Martínez,Nacha Pop, Los Secretos, La Unión, oDanza invisible entre otros, han conse-guido convertir las Noches Mágicas enun auténtico referente social en Alicante.

En la pasada edición, Shiroten Música,organizadora del evento, dio un paso

más para atender la demanda masiva depublico asií como las necesidades de laciudad de Alicante en su oferta de con-ciertos y, además de la 80's SummerParty, amplió las Noches Mágicas con máseventos durante el mes de Agosto:Guateq ue & Party con la actuación delDúo Dinámico, Acoustic Sessions con lasactuaciones de Marina Carmona e InmaSerrano y Music in the Garden, la jornadamás innovadora con una propuesta demúsica electrónica de calidad, con las ac-tuaciones de Chelina Manuhutu o HenrySaiz en otros Djs.

Este éxito lleva a Shiroten Música, laempresa dirigida por el socio de A.R.T.E.José Ten, a plantearse ampliar la ofertadel festival incluyendo 2 nuevos recintos:la Plaza de toros de Alicante (ya se inclu-

yó en la edición del 2015) y el puerto deAlicante, aparte de su recinto por exce-lencia, los espectaculares jardines cente-narios y finca del siglo XIX “Jardines deAbril”. Con este paso, el festival se per-mite la programación de artistas nacio-nales e internacionales que requieran unaforo de hasta 15.000 asistentes.

Actualmente Shiroten Música está in-mersa en cerrar el cartel de la próxima edi-ción de Las Noches Mágicas para julio yagosto de 2020.

Noches Mágicas 2020: séptima edición

En marcha la 27ª edición de Musiketan

Escena Rock, el festival que trae de vuelta el heavy a Madrid

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Javi Medina, nuevo artista del rosterde Artica Producc iones, vuelve a escenacon “Solo”, un disco con el que, comosu nombre indica, ha decidido volar ensolitario. Para esta aventura, Javi Medinase ha arropado de músicos como Tinodi Geraldo a la batería, Josué Ronquidoy Oliver Sierra al bajo, Víctor Iniesta yMelón Jiménez a las guitarras o los te-clados de Baldo. El artista ha presenta-do su disco el 8 de noviembre en la SalaCaracol de Madrid, y tiene abierta lacontratación para próximos conciertos.

El joven rapero Delaossa, unade las revelaciones del hip hopnacional, se une al roster de lapromotora The Music Republic.En poco más de dos años, esteartista malagueño se ha converti-do en una realidad de la músicaurbana en español gracias al des-parpajo de sus rimas, un flow des-carado y su lírica descarnada.

Delaossa presenta ahora suprimer disco, “Un Perro Andaluz”,en el que dibuja un retrato de unbarrio marinero, El Palo, con susgentes, sus anhelos y vivencias.

Después de más de una déca-da sobre los escenarios, con 7 dis-cos en el mercado, y más de milconciertos a sus espaldas, DaniFlaco se une al roster de CuatroGatos Manage ment y presenta sunuevo trabajo “Al Alimón”.

Un proyecto en el que se ve re-flejado el respeto y el cariño demuchos compañeros con los queha podido compartir esta aventuracomo M-Clan, Andrés Suárez, Santi Balmes, Javier Ruibal,Manolo García, Ismael Serrano, Rebeca Jimenez, Las Migas,Álvaro Urquijo, Pedro Guerra o Marc Ros, que le acompañanen este nuevo proyecto.

Delaossa se une a The Music Republic Dani Flaco, nuevo artista de Cuatro Gatos

La empresa granadina DiagonalProducciones, dirigida por el sociode A.R.T.E. David Camacho, ficha enexclusiva al grupo Ella baila sola,para encargarse del booking de laformación femenina.

Después de más de 200 concier-tos por todo Latinoamérica duranteestos años de “silencio discográfico”como grupo, 2019 ha sido el año delregreso al panorama musical españolde Ella Baila Sola, uno de los gruposmás queridos del pop español.

Diagonal Producciones gestionará el booking de Ella Baila Sola

Mundo Tributo Producciones y la distribuidora ProyecFilmhan llegado a un acuerdo para emitir la película “BohemianRaphsody” desde este mes de noviembre acompañandoel espectáculo “Remember Queen”, el tributo en el quePiero Vener y realiza uno de los mejores homenajes a FredieMercury. La licencia de “Bohemian Raphsody” será deexhi bición pública con lo que el espectáculo puede con-tratarse en formato concierto o concierto más película.

Se trata de una idea nueva para que los fieles de Queenaúnen el cine con uno de los tributos más exitosos de latemporada 2019. La factoría de espectáculos MundoTributo,dirigida por el socio de A.R.T.E. Jorge Prada, presenta esteatractivo show con una renovada puesta en escena, cuida-do vestuario y los mejores artistas del mundo especialistasen emular el trabajo de la banda británica, ofreciendo unespecial homenaje a la figura de “Freddie Mercury” y a sulegado musical.

El objetivo de “Remember Queen” es crear la sensa-ción de estar viendo a Queen en vivo. Los artistas cuidanel más mínimo detalle del espectáculo con una puesta enescena similar a la que estos utilizaban en la Gira del 86, laúltima con Freddie Mercury en vida. Ocupan la formaciónexacta que tenían y que apasionó en los escenarios detodo el mundo.

“Remember Queen” ha sido visto por más de1.000.000 personas en pasadas temporadas y destacablees el gran éxito en la gira homenaje a Freddie Mercurycuando se cumplieron los 25 años de su desaparición.

Mundo Tributo firma un acuerdo paraproyectar “Bohemian Rapsody” consu espectáculo “Remember Queen”

El espectáculo “Remember Queen” el pasado verano en Gijón.

Foto: Diagonal Producciones

Javi Medina, nuevo artista del roster de Artica Producciones

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Pop 80’s, cuya contratación corre acargo a partir de ahora de SuspiriaProduccio nes, es una banda-espectá-culo que rinde homenaje al pop-rockespañol, con un repertorio integradopor los grandes éxitos de las décadasde los 80 y 90. Está formada por músi-cos profesionales que actúan habitual-mente con bandas y artistas comoMikel Erentxun, La Unión, Nacho GarcíaVega, Javier Gurruchaga, Barón Rojo, etc. Se trata de un espectá-culo dirigido a todo tipo de público que quiera disfrutar de lamejor música en directo. La duración habitual del show es de 90minutos, aunque puede variar en función de la demanda.

Morgan Britos gestionará los conciertos de Paloma San Basilio

Morgan Britos realizará lacontratación de los concier-tos en España y México de lanueva gira de Paloma SanBasilio. La gran diva de lacanción presenta en 2020 sunuevo espectáculo, “MásCerca”, un show en el quemuestra su lado más perso-nal, con temas inolvidablesque serán incluidos en eldisco del mismo nombre, cuyo lanzamiento estáprevisto durante el próximo año.

Pop 80’s, otra exclusiva de Suspiria

M2 Music ha anunciado la incorporación a su catálogode Unique, su última apuesta discográfica. Un grupo queaspira a ser el nuevo fenómeno musical que revolucioneel movimiento fan. Se trata de cuatro artistas (Matt,Arman, Dany y Valen) que componen, cantan, bailan ycultivan múltiples disciplinas de las artes escénicas. Conese bagaje, proponen una experiencia musical de exten-so recorrido y para todos los públicos. Han colaboradocon artistas como Juan Magán, Malú, David Bisbal o BlasCantó, ente otros. Unique con Raúl Madroñal, mánager del grupo.

Unique, última apuesta de M2 Music

Caballo Prieto Azabache, que llega al merca-do musical de la mano de El Volcán Música, esuna banda formada por Germán Ormaechea (te-clados), Guille Chuwa (batería), Javier González(guitarra), Javier Torres (bajo) y Quique Cruzado(guitarra y voz). Su música se define como “him-nos para la alegría triste”, temas para celebrar conamigos que, según anuncian, combinan desde elsonido “heroico” del Bowie berlinés al “espíritude andar por casa” de Kiko Veneno. El grupolanza como carta de presentación “Alfama”, unsingle producido por David Rodríguez y primeradelanto de su primer EP, “Madrid, Agosto 40°”.

El Volcán Música presenta aCaballo Prieto Azabache

Entregados Los40 Music Awards 2019El WiZink Center de Madrid volvió a ser un año más escena-

rio de la ceremonia de entrega de Los40 Music Awards. Entrelos artistas ganadores, muchos representados por oficinas vin-culadas a socios de A.R.T.E.

En la categoría Artista o Grupo Revelación del Año, fue pre-miada Lola Índigo (representada por Must Producciones), elÁlbum del Año fue “Nuclear”, de Leiva (del roster de AttractionManagement), mientras que el galardón al Videoclip del Añofue para “De tus ojos” de Vanesa Martín (del catálogo de Treintay Tres Producciones y Management), que cuenta con la colabo-ración de Carlos Jean.

Manuel Carrasco fue premiado por la Gira del Año con “LaCruz del Mapa” que ha sido gestionada por Riff Producciones,mien tras que Aitana (Global Talent Services) fue reconocidacomo Artista del 40 al 1. A manos de Estopa (ProduccionesArtísticas Heredia) fue a parar uno de Los40 Golden MusicAward, los galardones más esperados de la noche.

NOTICIAS ARTISTAS


Camilo Sesto nació en Alcoy, Alicante, en 1946con el nombre de Camilo Blanes Cortés. Hasido una de las más importantes voces de lacanción melódica española y con su muerte, el

pasado 8 de septiembre, desaparece un trozo de nuestrahistoria musical de los años 70 y 80, cuando consiguiósus mayores éxitos, aunque nunca ha dejado de trabajarhasta el final. De hecho, en noviembre de 2018 publicósu último disco, “Camilo Sinfónico”, en el que recogíamuchos de los grandes temas interpretados en sus másde 40 años de carrera musical.

Nos deja un legado de más de 600 canciones com-puestas, ha sido el único artista español en alcanzar 52números uno en todo el mundo y vender mas de 180 mi-llones de discos. Cifras apabullantes pero que, aún así,no hacen honor a la inmensa figura que fue Camilo Sesto.

Eduardo Guervós, su mánager y amigo desde que seconocieran en Miami en el año 2011, aún con la emociónde la pérdida, es parco en palabras pero rotundo cuandose refiere a su personalidad: “leal, humano, perfeccionistaen su trabajo y muy exigente consigo mismo respecto asu carrera”.

Camilo es parte de la memoria colectiva de almenos tres generaciones de españoles que serían ca-paces de tararear, si no cantar enteras, muchas de suscomposiciones. Porque sus canciones son prácticamen-te himnos revividos en celebraciones de todo tipo y, loque es más importante, no han envejecido. ¿Quién noha cantado alguna vez “Vivir así es morir de amor”,“Algo de mí”, “El amor de mi vida”, “Fresa salvaje”,“Quererte a ti”, “Melina”…?

Empezó cantando rock and roll en los 60, en bandascomo Los Dayson o Los Botines, y llegó a la música me-lódica cuando decaía la "canción protesta". Formó partede una generación de potentes voces levantinas junto aNino Bravo, Juan Bau o Juan Camacho. Pero destacóentre todos en términos de recursos vocales. Modelabaa su antojo su portentosa voz, que tenía un registro quefluctuaba desde el bajo al tenor e incluso al soprano.

También compositor de sus canciones, la gran mayo-ría de los temas que grabó a lo largo de su carrera fueroncompuestos por él y se encargó de producir la prácticatotalidad de sus discos.

“JESUCRISTO SUPERSTAR”.

En noviembre de 1975, cuando ya era un ídolo in-discutible, se empeñó en poner en cartel en el TeatroAlcalá Palace de Madrid la ópera rock “JesucristoSupers tar”. Se la jugó en un país donde la unión de mú-sica y teatro seguía asociándose con la zarzuela y la re-ligión era un tema delicado. Él la financió y la produjoen una operación arriesgada por el momento políticoque vivía España. No faltó a ninguna de las dos repre-

sentaciones diarias durante los cuatro meses que estu-vo en cartel con gran éxito.

Después de aquel hito vinieron otros. Cantó en otrospaíses de Europa y en la década de los 80 saltó a Hispa-noamérica donde hasta el último día ha sido consideradoun verdadero mito. No solo para el público más maduro,sino también para las nuevas generaciones, que ven enél una figura indiscutible del pop en español porque“cuando las cosas se hacen con honestidad, el públicote premia y él era uno de los elegidos”, asegura EduardoGuervós.

Como muestra de la repercusión que tuvo en el mer-cado americano dos pinceladas bastan. Su canción“Jamás jamás” es utilizada como himno por los seguido-res del Peñarol de Montevideo y el Estudiantes de laPlata. En el Estado de Nevada, en Estados Unidos, se fijócomo fiesta estatal el 28 de mayo con motivo del “Díade Camilo Sesto”.

Actuó en Estados Unidos, Argentina, México, Vene-zuela, Chile, Ecuador, Puerto Rico, Colombia, Perú, Hon-duras, Costa Rica, Guatemala, Italia, Alemania, Holanda,Gran Bretaña y Japón, donde en mayo de 1985 reunióen siete conciertos, a más de 40.000 personas.

Desaparece con Camilo “su talento, buen gusto ypersonalidad irrepetibles”, dice de él Eduardo Guervós.Una de las grandes voces españolas que más han llevadonuestra cultura y música por todo el mundo. Un cantantecon gran personalidad e impronta que dejó huella ennuestra historia musical. Nos queda su obra que ya eseterna.

Hasta siempre, Camilo.

Hasta siempre, Camilo

Camilo Sesto y Eduardo Guervós, su mánager.

ARTISTAS NOTICIAS


Iván Ferreiro y Zahara comparti-rán un concierto único el próximoviernes 20 de diciembre en el pa-bellón 8 de IFEMA en Madrid.“Contrapunto”, que será el lemadel concierto, está pensado única-mente para esta ocasión. Está or-ganizado por Planet Events, LiveNation Barcelona y PromocionesMusicale s Get In. Ambos artistascompartirán e intercambiarán re-pertorio, bandas e invitados, que nose conocerán hasta ese mismo día.

"Hemos colaborado en el pasa-do de manera puntual, pero quere-mos ver dónde nos lleva esa quími-ca más allá de una única canción",explicó la artista del roster de PinkHouse Management en la rueda deprensa de presentación del concier-to, a la que acudió ESCENARIOS,con el periodista Ángel Carmonacomo maestro de ceremonias. “Nosabemos qué va a pasar. Metere-mos a nuestras dos bandas y em-pezaremos a tocar a ver qué pasa”,aseguró Ferreiro.

El artista gallego, representado

por Promociones Musicales Get In,explicó que, después de “Contra-punto”, se retirará de los escenariosdurante dos años para descansarde su recién concluida gira y com-poner porque “tengo un disco porhacer y no tengo ni una canción".Por su parte, Zahara continuará consu gira "Astronauta", y promocio-nando su primer poemario, "Teoríade los cuerpos".

La sala Siroco de Madrid fue testi-go del concierto de presentación deMelifluo, la nueva banda formada porJuanca, integrante de Supersubmarina,y Gómez, teclista de Casasola.

“Melifluo surgió mediante la ideade crear una nueva banda, teníamoscanciones antiguas y muchas ganasde explorar nuevas sonoridades e in-vestigar otros estilos musicales”,cuentan para ESCENARIOS.

La banda incluida en el roster dePink House Management, ha publi-cado un primer EP de cuatro temasdonde nos encontramos “Alma ytiempo”, “La misma dirección”, “ElFuego” y “Cuatro caminos”, quecomo reconocen “aglutinan sonori-dades cercanas al trip-hop e influen-cias del R&B. Al fin y al cabo, soncanciones que solemos trabajar de

manera muy clásica con estructurapop”.

La presentación en Siroco fue “unlujazo porque ni en nuestros mejoressueños nos imaginamos que en nues-tro bolo de presentación hubiesetanta gente. Poder debutar de esta

manera fue algo increíble. El feedbackcon el público es muy positivo. Lagente muestra mucho interés hacianuestra música y eso es muy intere-sante. Nos encanta ver cómo, poco apoco, el público va haciendo las can-ciones suyas”.

Rosana, Premio Nacional Femur Mujer

Rosana ha sido galardonada con unode los Premios Nacionales Femur Mujer,que distinguen a mujeres de profesionesa las que es difícil acceder, especialmentesi las aspirantes pro-ceden del mediorural. La entrega dela decimocuarta edi-ción de estos galar-dones se produjo enel teatro segovianoteatro Juan Bravo.

“Agradezco mu -cho el premio por-que en esta tierratengo a gente a laque adoro. Os lode dico a todas vo-sotras, por ser tangrandes. Yo tambiénsueño con la igual-dad de verdad, laigualdad de las mismas posibilidades”,dijo la artista representada por LunasRotas.

Y Rosana interpretó “Si tú no estás”,perteneciente al disco “Lunas rotas”, des-pués de recoger el premio de manos dela subdelegada del Gobierno, Lirio Mar-tín. Lo hizo con una guitarra y a capela.

Melifluo llena Siroco en la presentación de su primer EP

Iván Ferreiro y Zahara compartiránescenario en un concierto único

ARTISTAS NOTICIAS


Jon Secada vuelvede gira a España

El nuevo tema de Jon Seca-da con la colaboración de Sora-ya Arne las, “Por si no vuelves”,ha sido la mejor forma de queel artista vuelva a España por lapuerta grande.

La gira tuvo un excepcionalfinal con la actuación de Jon enel festival “Por Ellas”, organiza-do por Cadena 100 a beneficio de la Asociación Espa-ñola Contra el Cáncer. En el concierto el público aplau-dió y cantó el tema que hizo grande internacionalmen-te a Jon Secada, “Otro día más sin verte”. El momentomás emotivo de la noche fue cuando Jon Secada y So-raya interpretaron “Por si no vuelves” ante un WiZinkCenter a rebosar de un público entusiasta.

Jon Secada continua con sus visitas constantes anuestro país y en breve podrán escucharse nuevostemas de lo que será su próximo disco. La gira que elartista realizará durante el verano 2020 es gestionadapor la empresa Krea Música y promete ser uno de losacontecimientos más esperados de este artista inter-nacional.

Sold out del Dúo Dinámico en elLiceo de Barcelona por quinto año

Dentro de su gira 60 Aniversario, el Dúo Dinámico actuóen Barcelona en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona el pa-sado 9 de octubre con todas las entradas agotadas con másde un mes de antelación a la celebración del concierto. Hasido un año más y ya son cinco consecutivos los que consi-guen en el Liceo agotar todas las entradas. El Dúo Dinámico,representado por Cersa Producciones Musicales, está inme-roso en una importante gira con un público entusiasmado ycon actuaciones muy especiales en grandes festivales, audi-torios y teatros en los que en muchos han conseguido agotarentradas con antelación. Con sus próximos conciertos en no-viembre en el Palau de les Arts de Valencia y en el Auditoriumde Palma de Mallorca finaliza esta exitosa gira.

El 14 de noviembre tuvo lugar, en el Gran Teatre delLiceu de Barcelona, la ceremonia de entrega de la 66ªedición de los Premios Ondas en Barcelona, que conce-de la cadena SER y que reconocen a lo másdestacado en televisión y radio en el últimoaño. Entre ellos, tres galardonados vinculadosa oficinas de socios de A.R.T.E.

Camilo Sesto (representado por GuergónEspectáculos) obtuvo el Premio Ondas Nacionalde Música a la trayectoria, “de manera póstumay con la intención de reparar la ausencia de re-

conocimiento y galardones a su carrera como intérprete,compositor y creador”.

Concert Music Festival, organizado por Concert TourGestiones, fue galardonado con el premio al Mejor es-pectáculo, gira o festival por “el acercamiento de unaecléctica propuesta musical a un público familiar”.El de Mejor comunicación musical lo obtuvo

Vane sa Martín (del roster de Treinta y Tres Produccionesy Management) “por el impulso decidido a la visibili-dad del colectivo LGTBI llevado a cabo con su éxito‘De tus ojos’”.

Zenet, premio Cubadisco y conciertos en La HabanaZenet, representado por El Volcán Música, ha

recibido por su último trabajo discográfico, “LaGuapería”, el Premio Internacional Cubadisco,que reconoce la calidad de producciones extran-jeras basadas en el repertorio cubano o vinculadasa Cuba. El artista recogió el premio el pasado 26de septiembre en el Hotel Meliá Cohiba de La Ha-bana, donde ofreció un concierto.

Asimismo, aprovechó su visita para actuar enla clausura del primer encuentro de ImprovisaciónPoética Oralitura Habana 2019. En el citado con-cierto de clausura, celebrado en el Teatro RaquelRevuelta, el artista malagueño estuvo acompaña-do de Raúl Márquez, José Taboada y ManuelMachado.

Pipo Romero, aclamado en ItaliaEl compositor y guita-

rrista Pipo Romero regresade su primera gira por Ita-lia, en la que además deléxito de público, ha cose-chado excelentes críticasde la prensa local. Tras ac-tuar en Positano y Nápo-les, el músico, representa-do por ProduccionesSubmari nas, puso el brocheen Ancona, donde “las cincoparedes de la Piazza Vanvitelliana todavía re-suenan con los aplausos”, según recoge elCorrie re Adriatico en su crónica.

Camilo Sesto, Concert Music Festival y Vanesa Martín, premios Ondas 2019

NOTICIAS ARTISTAS


Antílopez, inolvidableéxito en Latinoamérica

El dúo Antílopez, represen-tado por Spyro Music, está de-sarrollando una exitosa girapor Latinoamérica. Desde sudesembarco en México, hancautivado con sus actuaciones en Guadalajara, Ciudad deMéxico, San José en Costa Rica y Colombia, con paradasen Medellín y Bogotá. La gira se ha caracterizado por salasllenas y un inolvidable sold out en la capital mexicana.

“Madrid Nuclear”, lanueva apuesta de Leiva

Tras más de veinte años de ca-rrera, Leiva vivirá el próximo 30de diciembre una de las nochesmás especiales de su vida profe-sional. Por primera vez, el artistamadrileño grabará en directo unode sus conciertos. Tendrá lugar enel WiZink Center de Madrid bajo el título de “MadridNuclear”. El nuevo reto será dejar registrado un con-cierto íntegro, que capte la magia que se vive en elescenario cuando se sube a tocar la Leiband. Unaformación muy compenetrada que lleva muchasgiras a sus espaldas y que vive un momento deforma maravilloso. Batería, bajo, trompeta, saxofón,guitarra, teclados, coros y percusión es el equipo ti-tular en los directos.

El músico del roster por Atracction Management,ha decidido dar el paso de inmortalizar una nochetan especial después de cuatro discos en solitario.

Lola Índigo consigue el MTV EMA a la Mejor Artista Española

Lola Índigo ha conseguido alzarse con el MTV EMA a laMejor Artista Española. Representada por Must Producciones,recibe este reconocimiento en el mejor momento de su ca-rrera, que ha ido más allá del streaming y las redes sociales.Los directos también confirman su buen momento de formatras más de 50 conciertos por nuestro país.

Raphael, hace historiaen el Carnegie Hall

Raphael regresó en octubre al icó-nico Carnegie Hall de Nueva York,donde inició el primer tramo interna-cional de su Tour RESinphónico. Laciudad de los rascacielos siempre estáen las giras del artista de RLM desdeque debutara en el Madison SquareGarden en 1967.

Según refleja la crónica de la Agen-cia EFE, “el Carnegie Hall retumbó de

aplausos y vítores” y el artista demos-tró una vez más su vigencia. “A losacordes de ‘Yo soy aquel’ de la Or-questa Sinfónica de Nueva York, el in-térprete fue recibido con sus admira-dores puestos en pie y aplausos de undelirante público, mientras él los con-templaba y les aplaudía a su vez”.

Por otro lado, Raphael y su agenciade management, RLM, han renovadosu confianza en Universal Music paracontinuar su carrera discográfica.

Sergio Dalma conmemora sus 30 años de carrera con un nuevo disco

Sergio Dalma conmemora el ani-versario de sus 30 años de carrera conun nuevo disco: “Sergio Dalma. 30…ytanto”. El álbum se publicó el 8 de no-viembre y de forma limitada, esta edi-ción está acompañada del DVD#Los30deDalma, en el que el propioartista, representado por Mela Musicrepasa su trayectoria con anécdotasdesconocidas hasta la fecha, acompa-ñado de su equipo más cercano. Un documento único, ro-dado durante la grabación de su álbum en la Masía “LaCasa Murada”.

Estopa celebra su 20 aniversariocon el lanzamiento de ”Fuego”

Estopa celebró el 18 de octubre su veinte aniver-sario lanzando su noveno álbum “Fuego”. Com-puesto por 12 canciones, los hermanos de Cornelláhan vuelto pisando fuerte. Hace ya casi veinte añosde canciones tan míticas como “La raja de tu falda”,“Como Camarón” o “Vino tinto”.

Este nuevo trabajo es, sin duda, un disco pode-roso y luminoso. Y escuchando esta doce-

na de temas nos siguen atrapan-do sus crónicas tan personalescomo costumbristas. David yJosé Manuel Muñoz se presen-taron con un estilo propio querevolucionó la rumba catalana yla actualizó mezclando e incorpo-rando géneros y sonidos hastaentonces ajenos.

INGRESOS

Miguel de Páramo Gómez

MUSIC HAS NO LIMITS

C/ Ramón Turro nº100-104, 3-8

08005 Barcelona

93 250 37 43

[email protected]

www.musichasnolimits.com

Alicia Lledó López

KAMALA PRODUCCIONES

C/ Rincón de Prausteros nº1

28270 Colmenarejo, Madrid

659 16 99 84

[email protected]

www.kamalaproducciones.com

Magín Torras Moreno

MUST PRODUCCIONES

C/ General Lacy nº21, Dcha

28045 Madrid

91 083 24 76

[email protected]

www.mustproducciones.com

ACTUALIZACIÓN DE DATOS

Sagrario García PargaLA GUINDA PRODUCCIONES

C/ Juan Bravo nº32. 28006 Madrid

91 192 09 77

607 53 45 43

[email protected]

www.laguindaproducciones.com

Juan Jesús González FernándezSWING ELECTROSHOW, S.L.

C/ Olmo Parcela 29-3. Nave 6

Polígono La Mora

47193 La Cistérniga, Valladolid

983 40 31 01

[email protected]

www.swingelectroshow.com

José (Pepe) Morant PastorPROACTIV

C/ Xarol nº 3 Pol. Ind. Les Guixeres

08915 Badalona, Barcelona

902 73 19 44

647 51 96 61

[email protected]

www.proactiv.es

Alfonso Santiago San VicenteLAST TOUR

C/ Bentosa Bidea Nº46, 1º-D 48019 Bilbao94 415 45 [email protected]

OSO POLITA RECORDS663 81 80 [email protected]

Manuel Zafra PalaciosBE THE FLOW EVENTS

Camino de la Huerta, 16 28109 Alcobendas, Madrid675 97 11 [email protected]

BAJA

Alejandro Eslava Hungría

Santiago Gallego Atienza

Eleazar González Saiz

EXCEDENCIA

Alicia Navajas Martín

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