REVISTA TANGO CLUB COLOMBIA

1Revista Tango club

Orquesta de Tango Escuela Red de Música de Medellín

2 Revista Tango club

3Revista Tango club

Esta publicación se realiza gracias a un apoyo ganado en la convocatoria estímu-lo a las publicaciones periódicas artísticas y culturales de la secretaría de cultura de la ciudad de Medellín – 2012 con el propó-sito de fomentar el tango con una comuni-cación moderna, ágil, amplia y de calidad en un publico de todas edades y condicio-nes sociales, de sectores muy amplios de la población nacional e internacional. Compromiso delegado integralmente por la junta directiva del club amigos del tango en JOSE AUGUSTO RIVERA CASTRO

Direccion:Jose Augusto Rivera Castro

Diseño:Litoimpresos y servicios

EdiciónGustavo Vargas

Fotografia:Foto Portada Y Articulo Directores Orques-ta escuela de tango: Red de música de Medellín.

Foto Contraportada, obra de Carlos Díaz: Juliana Díaz Fotos Artículos: Carlos Arturo Díaz y Paulo Parra: José Au-gusto Rivera Castro

Impresión: Lito Impresos Y Servicios

Directivas Del Club Amigos Del Tango

EDICION ESPECIAL NUMERO DOSNoviembre de 2012

Presidente: Guillermo Hernandez Correa

Vicepresidente 1: José Chepe Rúa

Suplente Secretaria: Luz Angela Ciro

Tesorera: Isabel Cristina Lopez V.

Fiscal: Santiago Valencia Restrepo

Suplente Fiscal: Carlos Jaramillo Estrada

Director Artistico: Carlos Jaramillo

[email protected]

El contenido de los artículos y entrevistas es responsabilidad de los columnistas y no refleja necesariamente el pensamiento del Club Amigos del Tango.

Revista

TANGO CLUB COLOMBIA.


Editorial 5

Rodrigo Montoya. Músico 6

Conrado Garcés Bailarín 7

Carlos Jaramillocantante 8

Semillero CasaGardeliana 9

Sandra Arboleda 10

Jhon Jairo Trujillo director Entrecuerdas 12 Los artistas colombianosde tango 13

14

Pablo Parra 15

Nadie quierebailar conBriguelita11

Carlos Arturo Díaz 16

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Los artistas colombianos dedicados al tango, de variada procedencia, se dividen principalmente en dos categorías: los de tradición y los nuevos. Los primeros vie-nen aportando por años con su música, su canto o su baile, incluso su literatura y artes plásticas. Participaron de los naci-mientos del baile con presentaciones en donde buscaban solamente ser vistos por el público, realizaban concursos y se com-plementaban con las parejas argentinas que llegaban en las delegaciones. Acom-pañaban a los cantores locales de la mejor manera que podían hasta que la llegada de músicos extranjeros de tradición les dio conocimientos y destrezas para su vincula-ción con esas agrupaciones que recorrie-ron el país difundiendo el tango. Cantaron las melodías favoritas aprendiendo de los discos, con las agrupaciones existentes, para luego unirse a las giras nacionales de los diversos festivales con destacadas participaciones. Escribieron novelas, poe-

mas y pintaron obras con temas tangueros que son hoy referente cultural de la ciu-dad. Nos legaron un bagaje sobre el cual se construye el tango de hoy. Por ello, es justo siempre, homenajearles y agradecer-les haber sido los preservadores del tango, durante el período oscuro en el sur.

A partir de la presencia de gestores cul-turales y de la creación de entidades y nuevos lugares tangueros se comenzó a vincular al tango una primera generación de artistas con formación académica que llegó incluso a representar con éxito al país en certámenes internacionales. Contribu-yeron a generar la conciencia para convo-car decididamente a más artistas.

Una segunda generación de artistas profe-sionales se vinculó posibilitada por la fun-dación del Festival Internacional de Tango de Medellín, por los campeonatos de baile y los concursos de canto. Se estableció un dialogo con la Administración municipal que desembocó en la creación de la Or-questa Escuela de Tango de la Red de Mú-sica de Medellín, propuesta inicialmente como escuela de bandoneones. En cada festival, Salones de Arte, llevaron artistas a representar al país en eventos de tango en el mundo.

Así que el presente se nos muestra con esa riqueza de lo viejo con lo nuevo, lo em-pírico con lo académico, situación propicia para aprender los unos de los otros con el fin de dar un salto en la calidad que nos ubique artísticamente en la posición de se-gunda capital del tango del mundo. Para poder decir: tenemos tango colombiano en toda su extensión.


Revista Tango Club: ¿Cuál ha sido su trayectoria como músico?Rodrigo Montoya: Desde niño tocaba ban-dola, estudie con Gonzalo del Trio Herma-nos Hernández, mas tarde en la Casa de la Cultura, luego en la Galería de Arte Nacio-nal. Hice cinco LP con la Estudiantina Iris. Pase al conservatorio de la U de A, aprendí bandola, guitarra, violonchelo, y piano. Toqué en grupos de música colombiana e internacional. Reconocido en las casas disqueras: cuando ingrese a Acimpro, de Fuentes lleve más de 1000 grabaciones. He sido acompañantes de mucha gente: Helena Vargas, Ricardo Fuentes, Rodolfo, como bajista, en algunos como guitarrista.

RTC: ¿Y con el tango?RM: Grabe tangos con Lelo Martel, Raúl Garcés, Pepe Márquez, Reemplazaba bajistas, en las Orquestas visitantes, al co-mienzo con partitura porque no me atrevía, no conocía mucho. Acompañe mucho can-tante con la Orquesta de Armando Lacaba en el Festival de tango de la Macarena

RTC: ¿Qué diferencias encontró entre el tango y otras músicas?RM: El tango tiene una doble construcción: es muy clásico, los músicos anteriores te-nían mucha preparación, buena música, pero además a esas partituras hay que darle una interpretación especial a esas notas, de tango! Cada director le da un es-tilo a cada tango o el pianista.

RTC: ¿Cuando comienza su propio gru-po?RM: Siempre trabaje prestando mis servi-cios a las orquestas, una lista muy gran-de, y haciendo grabaciones. Ya conocía el tango, monté una academia enseñaba: armonía, música y bandoneón, no lo toco, pero aprendí porque trabaje muchas no-ches con bandoneón a la derecha y a la izquierda y le enseñaba melodía al Bando-neonista Pelayes y aprendía lo que hacía con el bandoneón.Debutamos un 24 de junio en la Casa Gardeliana, Marcos Quiroz al bandoneón, Alejandra Montoya mi hija de 14 años, pia-no, dos violines y yo como bajo. Se llamo Quinteto Clásico, con Juan Carlos Maciel y Héctor Galán nos presentamos en Maniza-les. Ovidio Barreiro nos llevó a la Coopera-tiva John F Kennedy.

RTC: ¿Se vive del tango?RM: Teníamos trabajo jueves viernes y sá-bado, un día nos cancelaron porque Sayco cobraba por sus actuaciones en vivo más que lo que cobraba la orquesta. Se cerra-ron los negocios y se fue acabando el tra-bajo para los músicos. Un grave problema que deben resolver los legisladores.

Rodrigo Montoya. Músico

Artista con trayectoria

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Revista Tango Club: ¿Cual fue su inicio como bailarín de tango?Conrado Garcés: Todo empezó en Guaya-quil, afuera de los bares. Después llegaron bailarines mas grandes como Oscar “Gato” Muñoz y Luis Piedrahita, promotor de mi baile, quien me explicó del estilo y la ele-gancia. Empezamos a bailar en el Bosque de la Independencia, El Pandequeso, El Patio del Tango, a veces lo hacíamos como una exhibición.

RTC: ¿En Guayaquil bailaron en la ca-lle?CG: No nos dejaban entrar por jóvenes, nos metíamos por Calle Nueva (La calle de los tambores) y nos poníamos a bailar los tanguitos, hombres con hombres porque a las niñas de los locales no las dejaban. Entre 1948 y 1952 no tenía todavía la ma-yoría de edad. No tomábamos licor ni fu-mábamos pero nos divertíamos bailando.

RTC: ¿Como llegaron los bailarines y orquestas extranjeras a la ciudad?CG: Con grandes empresarios como Au-gusto Giraldo (El viejo almacén), don Leo-nardo (Casa Gardeliana), Javier Ocampo (La pajarera, hoy Homero Manzi), llegaron las grandes orquestas que empezaron a traer bailarines argentinos como Luis y Norma (Los de cobre), su estilo era dife-rente, traían cosas no vistas, habíamos aprendido escuchando música y bailando puro tango colombiano e inventando. Fui escogido para alternar con ellos.

RTC: ¿Qué bailarinas han bailado a su lado?CG: Muchas. Tengo presente a María Gó-mez con quien quedé campeón en el coli-seo cubierto en un campeonato que hacía el municipio año tras año en los años 60. Y Gladys Medina mi actual compañera.

RTC: ¿De todos los alumnos de su es-cuela quienes lograron progresar?CG: Carlos Arias quien quedó campeón mundial en Japón, Ignacio Vásquez “Na-cho” quien fundó después “Ritmos y Tan-gos”, y otros, no recuerdo sus nombres.

RTC: ¿Su carrera produjo buenos resul-tados?CG: Hice muchísimos y muy buenos ami-gos. Recogieron buenos resultados cuatro o cinco parejas porque el resto se murie-ron, se casaron. En la actualidad hay muy buen trabajo, lo están haciendo muy her-moso, no les guardo envidia porque gra-cias a Dios fui uno de ellos y más exacta-mente el primero.

RTC: ¿Recomendación para quien quie-ra aprender a bailar?CG: Gustarles el tango, segundo tener mu-cha paciencia con los profesores porque no es fácil y tercero los profesores deben tener buen poder sobre el alumno y la sa-biduría para que este aprenda lo que uno quiere.

Conrado Garcés Bailarín



Revista Tango Club: ¿Su comienzo como cantante?Carlos Jaramillo: En los años setenta me inicié como actor en Compañías de Amé-rica, Manolo Zuluaga y Doroteo Martín; después me hice bailarín al lado de Hé-ctor Galán, el Chaval, entre otros artistas y posteriormente con Héctor hicimos un dueto de tangos iniciándome en la guitarra y finalmente un grupo muy conocido “Los Rosales de Colombia”.

RTC: ¿Qué ciudades visitó con esas compañías?CJ: Ciudades como Popayán, Cali, Barran-quilla, Cúcuta, muchas ciudades y pueblos y también algo de Venezuela, la trayectoria

es ¡bastante larga!

RTC: ¿Con que figuras extranjeras al-canzó a compartir?CJ: Con Armando Moreno, Oscar Larro-ca, Pepe Aguirre como guitarrista, tuve la oportunidad de conocer otros artistas como Pedro Infante y Jorge Mistral. Desde ese tiempo me hice cantante de tangos y de música vieja con el trío.

RTC: ¿Cuál considera la más importan-te presentación?CJ: En Cúcuta tuvimos unas programa-ciones muy especiales, en esa época yo bailaba tango con mi señora madre Án-gela del Rio, también era cantante muy conocida. En las carpa-teatro auspiciadas por Manolo Zuluaga, Doroteo Martín y el maestro Efraín Arce Aragón se hacían las filas para ir a ver bailar el tango. RTC: ¿Se vive como cantante de tango?CJ: En 40 años he vivido bien del tango; no he tenido mucha suerte en la promoción pero nunca me falta el trabajo.

RTC: ¿El sueño suyo como artista ir a otro país?CJ: El sueño mío ha sido Argentina, tener la oportunidad de pararme en un escena-rio, alternar con esas grandes orquestas. Estamos en la capacidad de hacerlo

RTC: ¿Ha conocido los ganadores de-los festivales de tango de la ciudad?CJ: Si, me parecen muy buenos. Entre ellos David Gutiérrez, Eliana Piedrahita son muy buenos cantantes tienen un buen sentimiento, pero son muy pocos, hacen falta más, por tenemos que llevarles el tan-go a los jóvenes.

RTC: ¿Cuál es su labor como director artístico en el Club Amigos del Tango?CJ: Me gusta mucho mi labor como director porque he tenido la oportunidad de llevarle los mejores artistas a los amigos del tango y siento que he cumplido mi labor aunque creo que me falta muchísimo que quizá la edad no alcance.


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Revista Tango Club: ¿Como comenzó el proyecto?

MARIO VARGAS:Director Con niños del sector, un proyecto piloto de enseñar tango salón, que los niños disfrutaran y descubrieran la esencia, no necesariamente con la coreografía que es lo que se inculca.

RTC: ¿Como es el proceso?MV: Tengo formación con Vincens Tango del Centro Educativo del Tango en Bue-nos Aires, crearon esquemas de notación coreográfica para que primero llegue a la mente, sea intelectual y luego al cuerpo, pasarlo a la pista en el plano coreográfico.

RTC: ¿Proyección del semillero?MV: Se están viendo los resultados, los ni-ños han podido mostrar el abrazo y el sen-tir el abrazo del tango. Creándoles unas coreografías combinándolas con improvi-sación. Movimientos con estimulo musical cuando van bailando.

RTC: ¿La sensualidad en los niños? MV: En esas edades, en el desarrollo nor-mal humano, no se quieren ni ver, ni abra-zar. Alma Ferreti, en su libro “El tango un abrazo en la escuela”, explica a los niños que el abrazo no quiere decir buscar novio o novia; se enfoca como un arte de repre-sentación de lo que fue.

LEIDY LORENA COLORADO LONDOÑO. Instructora

Revista Tango Club: ¿El balance de tu labor?Leydi Colorado: Empecé como alumna, por mi proceso y entusiasmo me dieron la oportunidad de trabajar como instructora, sigo estudiando. Por mi experiencia con-cluyen que el método es muy bueno. Y los

padres nos hablan de la receptividad y em-patía con los niños. Como si llevara mucho tiempo enseñando.RTC: ¿De donde amor por el tango y las habilidades docentes?LC: Desde niña el amor por el tango. El tango es elegancia y caricia. Se me eriza-ba la piel, una relación misteriosa. La do-cencia es una vocación desde siempre.

JOHN ALEJANDRO PENAGOS. Instructor.

Revista Tango Club: ¿Tu papel aquí? John Alejandro Penagos: Con la ayuda de nuestro maestro Marino pudimos formar al lado de mi compañera Leidy un gran equi-po, busca mostrar por medio de la energía y la investigación algo diferente a lo que siempre se ha visto: un profesor no es quien más experiencia tiene sino el que tiene la ciencia de enseñar.

RTC: ¿Qué aporta Casa Gardeliana al proyecto?JAP: Creyó en nosotros, nos abrió las puertas. La Fundación Pedronel Gómez nos dio la oportunidad de estar aquí.


Semillero Casa Gardeliana


Revista Tango Club: ¿Cual trayectoria te llevo al tango?Sandra Arboleda: Hice la carrera de músi-ca con énfasis en piano con grado de ho-nor. Me llamo mucho la composición, siem-pre que escribía algo en formato de trío, cuarteto o solista, resultaba ser un tango. Nací escuchando los tangos de mi padre pero no como para tener esa inclinación tan definida.

RTC: ¿Que paso con las composiciones de estudiante?SA: Gane premios en dos ocasiones con albúmenes de tango más bien clásicos, en certámenes de interpretación y de com-positores de Bellas Artes. En el concierto de graduación toque el favorito del público TANGO EN LA MENOR para piano, ten-go uno que se llama RECUERDOS y otro para trio: DESEPERANZA para tres movi-mientos que dura 16 minutos.

RTC: ¿Dónde continuaron tus estu-dios?SA: En 2010 en LIONA, antiguo Conser-vatorio López Bucardo en Buenos Aires con Roque de Pedro, muy importante en la edad dorada, la clase de composición fue llena de anécdotas que me terminaron de involucrar en el tango. Abren la clase de ensamble de tango dirigida por Bernardo Monk famoso saxofonista de tango.

A los 20 días integré una de las orquestas del tango de la ciudad y pude participar en el Festival y Mundial de 2010 en el Teatro La Rivera cerca Caminito. Viajé y toqué en el Festival de Medellín.

RTC: ¿La Bailonga Tango?SA: En febrero de 2011 propongo a mis compañeras del grupo de cámara un gru-po de tango: La Bailonga. De casualidad todas mujeres, todas docentes. Somos un grupo de estudio, vamos de lo viejo a lo nuevo. Este año integramos una cancio-nista y un cantor que se están impregnan-do del espíritu tanguero.Participamos en el Día Internacional del Tango en el Monumento a Carlos Gardel en el Olaya Herrera 2011 y un año después estaremos en la misma conmemoración en el Festival de Tango del Perú, representan-do a Colombia.

RTC: ¿El movimiento del tango en Co-lombia?SA: Es un movimiento lento pero puede ser seguro. Por medio de la Escuela Leopoldo Federico Del Maestro Bandoneonista Gio-vanni Parra se trae lo mejor del tango para la formación musical, queda un sinsabor por la poca respuesta de la gente. No se puede tocar bien el tango desde condicio-nes mínimas de instrumentistas, la cues-tión académica debe estar resuelta.

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Después de la obra Tango Cabaret: Humanidad, presentada en diversos esce-narios y teatros de Antioquia, Argentina y Chile, la artista Norma Leal crea una histo-ria totalmente diferente denominada Nadie Quiere bailar con Briguelita con la asesoría de maestros del Clown como Charly Álva-rez e Isaac López (Tito).Unaobra uniper-sonal dirigida, producida y actuada por ella misma.

Esta obra surge con la intención de de-nunciar los círculos sociales, en este caso las milongas y sitios que respiran Tango, en los cuales se manejan códigos de com-portamiento, especialmente en las pistas de baile, que algunas personas no cum-plen por ser ajenas al ambiente tanguero en la mayoría de casos. Briguelita es una de ellas. No encaja con los parámetros es-tablecidos.

Es una crítica a la cotidianidad depun-tos de encuentro donde se evidencia la discriminación, las personas que son blan-co de murmuraciones y burlas; la usual in-diferencia y el silencio ante las injusticias que presenciamos. Espacios de adulación y egos donde se hace necesario el excesi-vo reconocimiento propio de logros, títulos y demás. Esto se expone de una manera colorida a través de Briguelita. Es también

una invitación a aquellas personas recha-zadas, para no buscar aprobación del en-torno para ser felices, para conseguir lo que se desea. No se necesita del gusto ni aprobación de los tangueros para disfrutar el tango. Hay muchas maneras de bailar, de cantar, de saber, de vivir, de ser y de estar.

Eso nos enseña Briguelita, una paya-sita que por motivos ajenos a su voluntad ingresa a un elegante y concurrido salón de baile de Tango. No tiene una invitación, no conoce a nadie y mucho menos tiene idea de los códigos y costumbres de este tipo de baile. Su picardía, torpeza y espíri-tu libre causan estragos provocando en la concurrencia una actitud de rechazo, pena ajena y un ambiente hostil contra ella. En medio de tanta discriminación Briguelita procura, a su manera, adaptarse, pasarla bien, reírse de los formalismos de los mi-longueros y, sobre todo, conseguir que al-guien la invite a la pista a bailar, aún cuan-do ella no sabe bailar. Al final, logrando sus objetivos de manera muy particular, se marcha complacida y victoriosa.

Reseña

Reseña


Revista Tango Club: ¿Por qué tu pasión por el tango?John Jairo Trujillo: Por influencia de mi padre, colecciona esa música, y también por ese tango tradicional que se escucha tanto en Antioquia: Carlos Gardel, Oscar Larroca, Agus-tín Magaldi. Me fui metiendo en ese estilo porque era pura música de guitarra. Grabe un álbum instrumental, con algunas canciones de tango.

RTC: ¿Cuándo nace Entrecuerdas?JJT: En el 2005 después de un año de haber empezado mi trabajo musical con mi primer álbum: Entre cuerdas. Hablé con unos compañeros para hacer ese trabajo del disco en conciertos, ese fue el inicio de Entrecuerdas.

RTC: ¿Qué música han interpretado?JJT: Música de Mendoza, San Juan y Buenos Aires, Argentina. De los colombianos la música del Caballero Gaucho y compuse algunas canciones para mi próximo trabajo.

RTC: ¿Te consideras compositor y letrista como dicen en Argentina?JJT: No soy muy basto para la gramática de la letra pero se me vino una idea musical, la plasmé y le puse el sentimiento que refleja lo que es el Tango Mío.

RTC: ¿Tienes un repertorio de tango colombiano para cantar en el exterior?JJT: Sí, para la próxima gira que tendremos en Marzo llevaremos gran repertorio de tango colombiano.

RTC: ¿A dónde y desde cuando ha viajado el grupo Entrecuerdas?JJT: Hace tres años en Argentina con música colombiana, no tango, el año anterior lleva-mos un buen repertorio de tango colombiano. Este año tendremos otras participaciones en Chile, Argentina y Uruguay.

RTC: ¿Cuál ha sido la acogida del público y el proceso que ha tenido Entrecuerdas llevando el tango colombiano a los conciertos?JJT: Ha gustado mucho marcando una diferencia con las orquestas que interpretan con los violines, los pianos, bandoneones pero nunca con guitarras. Es lo que Entrecuerdas quiere hacer.

RTC: ¿Cuáles han sido sus participaciones en los últimos años?JJT: En el Festival Internacional de Tango de Medellín, la Casa Gardeliana, Parque Biblio-teca de Belén, Auditorio Plaza de la Libertad, Serenata (Teleantioquia), el Día Internacio-nal del tango, Teatro Lido y en el programa Tanto Tango (Telemedellín.

RTC: ¿Cuál es la proyección de Entrecuerdas?JJT: Plasmar y enmarcar muchísimo la música colombiana, resaltar a Medellín como la segunda ciudad del tango para llevarla a muchísimas lugares del mundo.

Artistas nueva generación entrevistas


Los primeros tangos que llegaron a Colombia fueron traídos por las compañías de teatro español a principios del siglo XX. Pero tal ritmo atrajo a los colombianos y en 1918 la Orquesta Filarmónica interpretaba tangos en los clubes bogotanos, algunos compuestos desde 1915 por Emilio Murillo como el Tango bogotano y La sabanerita. Además se mencionan la Bogotanita de Diógenes Chávez Pinzón, Única Flor de Cipriano Guerrero, Barranquillerita, de Gabriel Escobar Casas, Que Mujeres de Jerónimo Velasco, y Dolor que Canta de Luis A. Calvo. Siguiendo a estos llegaron después Carlos Vieco Ortiz, Abel de J. Salazar, Benigno Valencia, José Barros, Julio Erazo, Carlos Washington Andrade, Eduardo Murillo, John Harold Dávila y muchos otros.

Junto a los compositores estuvieron los letristas como Santiago Escobar Vélez con la Sentencia, Enrique Carrasquilla Mallarino con El brujo, Tartarín Moreira, con varios tangos, lo mismo el Caballero gaucho y todos los que hicieron versos para muchos tangos colombianos, que no se pueden mencionar por razones de espacio.Además, desde el principio los colombianos cantaron tangos, lo hicieron: Briseño y Añez, con Caminito, Alcides Briseño, Niño bien y Mocosita, Sarita Herrera, Madre hay una sola, Carlos Julio Ramírez,Nostalgias, José Barros,Sirva tanda, Oscar Agudelo, Noel Ramírez, El Caballero Gaucho (Luis Ramírez), Aura Cardozo, Alonso Galdini (imitador de Magaldi, quien formó un dueto con Miguel Ángel Nova llamado Galdini-Nova), El Pibe Campos, Bernardo Saldarriaga, Alberto Rossi, María Alba, Los Troveros criollos, Alejandro –El príncipe del tango–,El Dueto de Antaño, Cristian Norel, Wilson Vélez, Xiomara Palacio,

Alexis Trejos, Carlos Jaramillo, Ovidio Barreiro, Luis Penagos, Gloria Acevedo, Héctor Galán, Jairo Mejía, Gonzalo Arias, Ada Román, Guillermo Lamus, María Elena Montoya, Aníbal Rey, Carlos Alberto –El Morocho del tango–, Bernardo del Sur, David Gutiérrez, Enith Palacio, Boanerges Palacio, Bernardo de Mare, Fabio Castillo, Gustavo del Valle, La gran Mirian, Marino Galván, Carolina Ramírez –La dama del tango–,Nicolás Ramírez, Hugo Barrios, Jaime Aristi, Eduardo Román, Mario Luna, Yenni Lorena Restrepo, Gloria Acevedo, Carolina Monsalve, Eliana Piedrahita, otros.Obviamente junto a compositores, letristas, cancionistas y cantores, han estado los músicos con todos los instrumentos, los bailarines, los difusores y coleccionistas, así como los artistas plásticos, pero eso es tema para otro artículo.


Revista Tango Club: ¿Cómo ha visto el proceso de los jóvenes de la orquesta?Pablo Jaurena: En los 2 años que llevo como director de la orquesta he tenido un proceso con bastante satisfacción porque hemos hecho un trabajo que me encanta que es el de rescatar la teoría del tango, los antiguos y olvidados repertorios pero también darle espacio a los compositores nuevos e incluso arreglos míos como director y creo que he tratado de implantar a la orquesta mi manera de ver el tango. La orquesta en los últimos años ha crecido mucho, hemos tenido muchos conciertos y bastantes desafíos artísticos como la apertura de dos Festivales de Tango. Tuvimos la oportunidad de contar con Daniel Torres como director invitado, quien

es muy talentoso, nos trajo un repertorio de 18 horas de trabajo para que los chicos pudieran tocarlo.

RTC: ¿Son conscientes de todo lo que le están dando al tango en Colombia?PJ: Creo que estamos aportando nuestro grano de arena, aunque creo que uno inicialmente hace esto porque le gusta, es lo quiere hacer. Es mucho mejor aún cuando vemos el aporte que se hace al tango, se vuelve algo más relevante a nivel internacional: a nivel del tango en Colombia. Necesitamos seguir continuar con el apoyo que hemos tenido hasta el momento para seguir haciendo el trabajo tan satisfactorio como hasta ahora lo hemos hecho.

Opinión


RTC: ¿Qué expectativas tenías al llegar a Medellín?DT: Respecto a la Orquesta llegué con la mayor de las expectativas gracias a los comentarios de mi amigo y compañero en Córdoba, Argentina, Pablo Jaurena. Hemos obtenido resultados muy satisfactorios porque estos chicos tienen un talento y una dedicación a prueba de todo y creo que tienen un futuro muy promisorio.

RTC: ¿Qué impresión te dio ver a 4 jóvenes nuestros interpretando el bandoneón?DT: Lo que he visto en los trabajos con los bandoneonistas instrumento que toco también es que tienen un amor por el instrumento y por el tango y creo que esto los va a llevar a una evolución muy rápida.


Revista Tango Club: ¿De cuándo data tu trayectoria en el tango?Pablo Parra: Es larga, yo llegué a Medellín en el año 2000 como invitado a la que creo que fue una de las primeras compañías de tango que era Tango Ballet de Colombia. Siempre acompañando cantantes porque no se conocía mucho de la manera de in-terpretar bien un tango instrumental y pue-do decir que fue muy buena escuela, tanto así que me enamoré del tango, aprendí y conocí muchísimo del tango en estos tiem-pos.

RTC: ¿Crees que hay un crecimiento en nuestro tango en cuanto a calidad y cantidad?PP: Si creo que hay un crecimiento pero no se puede negar que nos hace falta mucho en la parte organizacional. Estamos toda-vía muy crudos, nos falta vender el tango como un buen espectáculo y no como un concierto más, el mercado de Medellín puede crecer mucho.

RTC: ¿Cuándo vamos a dar un salto in-ternacional con tantos grupos que hay buenos en la ciudad?PP: Esto se puede lograr cuando tenga-mos el apoyo suficiente, tenemos avales del festival pero no el apoyo que necesi-tamos. El año pasado el Quinteto F31 del que formo parte, fue invitado al Festival

Tango Joven en Uruguay, no se pudo con-cretar la asistencia por falta de recursos para todo lo concerniente al viaje.

RTC: ¿Cree que se puede dar ese apoyo si se incluye en el acuerdo del Festival Internacional de Tango?PP: Eso sería muy buena propuesta ade-más habría más motivación para participar en los festivales y se podría encontrar más calidad.

RTC: ¿Cómo ves el nivel de tango en Colombia?PP: Es muy difícil. Si llegaran a entrar pa-trocinios seguramente la calidad va a se-guir fluyendo y en el futuro sea rentable participar en festivales o en otras ciudades del país. Somos una ciudad tanguera pero aún nos falta mucho por vivir del tango.

RTC: ¿Hace cuanto estás vinculado como director de la Orquesta Escuela de Tango?PP: Mi trabajo con la Orquesta es más aca-démico, llevo un año porque anteriormente cumplía funciones como tallerista de con-trabajo, debido a una reorganización, el año pasado tuve la oportunidad de ser el director titular de la Orquesta acompaña-do por el Director asistente que es Pablo Jaurena.

PABLO PARRA


Revista Tango Club: ¿A quien sacó el amor por el tango?Carlos Arturo Díaz: A mi padre porque yo crecí entre 2 ritmos: la salsa y el tango que era lo que mi padre escuchaba, incluso aún conservo algunos acetatos suyos.

RTC: ¿Cómo conociste el tango de Medellín?CAD: Cuando tenía 10 años viajamos a Medellín porque a mi padre lo iban a operar, decidió no hacerlo, recuerdo que él me llevó a la Casa Gardeliana y escuchó tango con su amigo por 3 días; cuando regresamos a casa con mi papá aliviado, mi mamá dijo que eso era un milagro.

RTC: ¿Cómo empezaste a pintar tango?CAD: Porque creo que el tango es un movimiento, esa mezcla de la música, el ritmo y la danza son cosas que me retan y me encantan. Me gusta cuando algo me hace sentir así.

RTC: ¿Qué has encontrado en tus investigaciones respecto al tango?CAD: Para mí es algo que llegó, se ha ido quedando y transformando poco a poco ya que lo considero muy inspirador, más que una investigación creo que es un sentimiento propio por el tango. Pienso que el tango tiene muchísima fuerza tanto

en niños como en jóvenes y en adultos.

RTC: ¿Cómo percibes el nuevo movimiento tanguero en Medellín?CAD: De seguir con una mentalidad abierta y menos rígida en la percepción del tango se pueden lograr muchos cambios. Puede causar mucho impacto que en todas esas personas que hacen música, literatura, entre otras o también en la persona que solo quiere ser espectador. Es una semilla que está naciendo y hay que dejarla crecer.

RTC: ¿Qué te llevó a exponer en el Monumento a Gardel?CAD: Principalmente pienso que cualquier expresión de arte debe mostrar elementos clásicos y aún más en los sitios donde tradicionalmente han sido exhibidos por su tema, además porque me gusta que la gente se siente cómoda en el lugar, le gusta lo que ve, condiciones especiales para apreciar la exposición.

RTC: ¿Has logrado conocer lo que hacen los artistas plásticos frente al tango?CAD: Creo que todos tienen un proceso distinto, unos en lo comercial y otros en lo investigativo. Me sorprendo bastante cada que lo veo, pero ante todo creo que todos tienen algo que los mueve a hacerlo.




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