Revista Weird N° 4

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R E V I S T A

WEIRDNúmero 4 - Año 1

Junio de 2014La Directora técnicaSabryna CortézeL PreParaDor Físico

Félix Alejandro LencinaseL equiPo

Lucas Dos SantosRomina Lencinas

Malena PeñaKanashii Saru

iLustracionesKanashii Saru

Registro de propiedad inte-lectual en trámite. Se pro-hibe la reproducción total o parcial de esta publicación sin previa autorización por escrito de Makuro Neko Ediciones o los respectivos

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es una publicación de

Agua Blanca 3130, Mar del Plata,Buenos Aires, Argentina CP [email protected]

ISSN 2362-2083

4: Homestuck: La fiebre gris | 6: angeLa DeLLa morte: un có-mic con aLma | 7: in tHe fLesH: Drama Zombie | 8: sHingeki no kyojin: titanes en eL ring | especiaL brasiL 2014: 10: capi-tán tsubasa - 12: Hungry Heart - 14: inaZuma eLeven | 15: entrevista: Hitomi | 17: viDeojuegos: motHer 3 | 18: eL cospLa-yer DeL mes | 20: Lectores en acción | 21: eL juego DeL acróni-mo - agenDa DeL fanDom - correo De Lectores - coLaboraDo-res y agraDecimientos | 22: Historietas DeL coraZón De kana saru

INDICE

Existe cierto prejuicio de que los otakus / frikis / geeks no son muy pro-deportes, ya sea porque o no los practican o no son muy fanáticos de los mismos. Nada más lejos de la realidad. Es cierto que por ejemplo en mi infancia siempre era el último que elegían en gimnasia por mi ineptitud en los deportes, pero eso no me dejo que me detuviera. De todas formas, hay muchos contraejemplos de frikis deportivos: están los entrenamientos de quidditch muggle, están los que practican kendo, los que hacen algun deporte, o salen a caminar para tirar un portal enemigo.Durante los 2000, en el viejo Magic Kids (que en paz des-canse), se empezó a dar un anime protagonizado por un personaje que tenía la misma voz de Vegeta de Dragon Ball Z, era un anime de deportes, ya habíamos visto Supercam-peones en nuestras pantallas, pero este era uno nuevo, uno de básquet, era Slam Dunk, del genial Takehiko Inoue. Jamás me había interesado antes el básquet, pero sin embargo al mirar ese anime me interesó mucho y empecé a jugarlo en un club del barrio donde iba al colegio. Conozco muchos casos de gente que se hizo fanática del fútbol por series como Super-campeones, o que las llevó quizás a practicar el deporte.Pero además de practicar el deporte, está la parte de ser un

espectador del deporte. Hay personas que no entienden el fanatismo por un equipo, por un partido de fútbol. Pero no es tan difícil, es el mismo fanatismo que se tiene cuando uno se emociona mirando un anime, lee un libro, mira una serie o una película. Hay una pasión detrás de todo eso, una compe-netración, un sufrimiento por el devenir de los personajes, en este caso jugadores y equipo. Roberto Fontanarrosa reza-ba en uno de sus cuentos que el fútbol es arte, es baile, es teatro y es pasión sobre todo.Por eso este número 4 de la revista lo dedicamos al fútbol, con la excusa del Mundial, y a algunos de los miles de anime de fútbol que hay del país del lejano oriente, que recogen esa pasión por el deporte y lo combinan con la pasión por el anime y las flasheadas niponas.Y si no les gusta aún así, tenemos un montón de notas sobre otros temas copados.

¡Vamos Argentina!(o al menos tratemos de pasar de cuartos esta vez, che)

Félix Alejandro LencinasEditor de Revista Weird

PasionesEDITORIAL


Homestuck: la fiebre grisCÓMICS

Un webcomic que se ha convertido en un fenómeno mundial y cuyo éxito es comparable al de cualquier cómic de publi-cación regular en papel y tinta, con una gran fanbase y con muchos adeptos locales. ¿De qué se trata Homestuck?

Por Tom Rodríguez

Si sos de los que frecuentan las convenciones de Mar del Plata y Buenos Aires, lo más probable es que te hayas cru-

zado y mirado con intriga (y hasta con un poco de cansancio) a las cada vez más frecuentes personas con maquillaje gris, cuernos amarillos de diversas formas y remeras negras con los signos del zodíaco. Para vos, que te preguntas quién cuernos (ba dum tsss) son esos personajes y de adónde salieron, te traemos una nota explicando el fenómeno que entre este año y el anterior (y con un poco mucho de retraso respecto al resto del mundo) explotó en Mar del Plata: let me tell you about Ho-

mestuck.“ H o m e s -tuck” es el nombre de un webcomic estadouni -dense que desde 2009 es escrito, ilustrado y animado por Andrew Hus-

sie para su página “MS Paint Adventures”. Durante los últimos cinco años ha ido publicando por medio de actualizaciones (updates) generalmente diarias las 8752 páginas que al día de hoy lo componen, combinando textos con imágenes en formato GIF, pequeñas (y otras no tan pequeñas) animaciones, intere-santes piezas musicales originales y varias escenas jugables en formato flash. El webcomic se divide en actos, actos de actos, intermisiones, intermisiones de intermisiones e incluso páginas web externas o videos de YouTube.A simple vista, la trama parece sencilla y hasta absurda: en su cumpleaños número 13, el joven John Egbert y sus tres ami-gos virtuales instalan la beta de un videojuego llamado SBURB. Al hacer esto, una lluvia de meteoritos destruye el planeta, transportándolos a ellos cuatro adentro del juego mismo. Allí deberán pelear contra monstruos, subir de nivel y realizar diferentes quests para terminar el juego y ganar la posibili-dad de crear un nuevo universo, repoblarlo y que la especie humana continúe existiendo. Sin embargo, casi de inmediato la historia empieza a volverse más compleja: doce jugadores de otra sesión de SBURB se revelan como trolls de un universo paralelo, con quienes los niños humanos deberán colaborar para poder sobrevivir y salvar ambas razas.Homestuck es mucho más que eso: a medida que leemos nos vamos encontrando con reiterados viajes en el tiempo y el espacio, clones paradójicos, padres que son abuelos que son hijos que son hermanos y que a la vez no existen, villa-nos indestructibles, villanos AÚN MÁS indestructibles, al propio autor formando parte de su webcomic, innumerables muertes y resurrecciones, amores frustrados, parejas homo-sexuales y hasta interraciales, una laptop con la cara de Bill Cosby, una versión maléfica de la cocinera Betty Crocker, múl-tiples apariciones de Nicholas Cage y eso por citar solo a tres

de las muchas referencias a elementos de la cultura popular, de internet y gamer… en fin, una trama tan compleja que es IMPOSIBLE resumirla en esta nota, porque si entramos en de-talles habría que dedicarle un número entero (¡revienten de e-mails la casilla de correo de lectores de la revista y tal vez lo consigamos!).Lo que más llama la atención de Homestuck es el fanatismo que generó en sus lectores cuando se desató el “boom” a fines del 2010. De repente y gracias a la magia de 4chan, los even-tos de anime se plagaron de ultra-fanáticos cosplayeando a sus personajes favoritos, mientras que Internet (por medio de páginas como deviantart o tumblr) se llenó de fanarts de toda índole (sí, me refiero principalmente a yaoi). Este ferviente amor hacia el webcomic hizo que sus fogosos y vistosos fans se ganen el odio del común de la gente y de la mayoría de los lectores que no van por la vida gritando a los cuatro vientos su amor por Homestuck. Es así que a éstos hoy se los compara con los ya casi extintos narutards y los cada vez más desapareci-dos bronies. Lo cierto es que el fandom de Homestuck es tan grande que la página del cómic recibe más de un millón de visi-tas diarias, y sus fans incluso “rompieron” por varias horas la conocida página Newgrounds cuando se publico allí “Cascade”, una de las animaciones más elaboradas y memorables.Lo que sí hay que destacar de Homestuck es el alto valor lite-rario y la profundidad de la trama, que muy pocos fanáticos logran realmente comprender y apreciar. Comparado en com-plejidad incluso con el “Ulises” de Joyce, Homestuck tiene has-ta el momento una extensión que rodea el millón de palabras; para que se hagan una idea, eso es aproximadamente el doble que los tres volúmenes de “El Señor de los Anillos” juntos. La relación autor/lector también es algo que hay que men-cionar. Durante sus primeros años y por medio de los foros, eran los fanáticos quienes elegían qué pasaría a continuación. Hussie elegía incluso algunas de las más absurdas ideas, ha-ciendo que el lector formase parte activa de la historia. Cuando Homestuck empezó a masificarse, Hussie tuvo que abandonar este método, aunque admite que sigue entrando a los foros


para tomar ideas. También se burla de los lectores excesivamente fanáticos, refi-riéndose a su propia obra en varias ocasiones como “Homo-suck” o haciendo reales las pare-jas absurdas que los fans aclaman por medio de sus fanarts.Ahora que sabés que en realidad

Homestuck no es acerca de aliens grises homosexuales con tentáculos en lugar de pito que se la pasan haciendo orgías con un humano rubio con lentes de sol, tal vez tengas ganas de leerlo. Cabe destacar que Homestuck no cuenta con una traducción oficial al español debido a la gran cantidad de chistes y modismos imposibles de traducir. Hay, sin embargo, traducciones al español hechas por fanáticos, pero lo cierto es que son bastante pobres y dejan mucho que desear. Hoy por hoy, Homestuck se encuentra en una pausa indefinida, y ya se sabe que cuando vuelva será para publicar el último acto de un tirón. Si todavía no empezaste a leerlo o si todavía no estás al día, tenés tiempo para devorarlo y sufrir la angustiosa espera del final junto al resto de la nutrida comunidad, el cual promete estar lleno de animaciones, texto y desenlaces fatales. Aún no se sabe cuándo exactamente será el final, ya que en paralelo

Sandía con vino te mata...

VideojuegoDurante el año 2012 se llevó a cabo un Kicks-tarter (campaña para juntar dinero que uti-lizan personas sin recursos para recaudar el dinero necesario para concretar sus ideas, ofreciendo diferentes recompensas según la cantidad de dinero que las personas donen) para realizar el juego de Homestuck, el cual as-piraba a juntar 700 mil dólares en un mes. En

menos de 32 ho-ras se superó esa cantidad, y al finalizar la campaña casi se cuadruplicó esa cifra hasta obte-ner la asombro-sa cantidad de US$2.485.506.

Hussie está trabajando en el desarrollo del juego de Homes-tuck (ver recuadro), pero tratándose del cierre de uno de los fenómenos virtuales más grandes de los últimos tiempos, seguro que dará que hablar por mucho tiempo. •


Angela della Morte: Un cómic con almaCÓMICS

Un comic argentino que nos cuenta la historia de Angela, una agente que puede intercambiar cuerpos gracias a una tec-nología que permite trasplantar el alma en distintos cuerpos. Esta tecnología pertenece a Sibelius Labs, pero también

hay otra facción que la utiliza. La lucha por el poder comienza.

Por Lucas Dos Santos

Entrar en la feria del libro Mar del Plata "Puerto de Lectu-ra 2011", quedar obnubilado por la cantidad de stands

y los pisos blancos y relucientes del Auditorium, que ese año reemplazó la clásica carpa por alguna razón (eran otros tiempos y estábamos exquisitos…).Pasear por los stands, que te llame la atención esa extraña portada de un cómic. Recién publicado. Nacional. Con esa fabulosa tapa donde podemos ver el dibujo que muestra los tejidos internos y esqueleto en el torso de esa mujer de la cara extraña.Echar una ojeada (antes de que el gordo de las historietas cómicas nos eche a patadas) y quedarse intrigado.¿Y cómo no quedarse obsesionado con una idea tan extra-ña como la que nos plantea este cómic? La cosa es asi de sencillamente asombrosa. Una simple frase encabezando la primer hoja repleta de viñetas en blanco y negro.

"Cuando la carne muere, la Consciencia per-manece despierta por un lapso de 35 minu-tos. Si en ese tiempo no encuentra un nuevo

cuerpo, la Consciencia deja de existir..."

Esta es la sencilla idea de la cual parte el argumento de Angela della Morte, cómic del argentino Salvador Sanz, en el cuál un brillante científico descubre la manera de separar el alma del cuerpo e instalarla en otro de manera temporal. Dos facciones, los Laboratorios Sibelius y el Gobierno Fluo, competirán para infiltrar bancas y gobiernos en el Mundo usando estas tecnologías y a los desalmados, agentes en-trenados para esto.Entre las muchas excelentes cualidades de esta obra, po-demos encontrar, entre otras, con un ambiente bizarro, vespertino y misterioso, muy propio del autor. Unas imágenes asombrosas escondidas en los entramados del fondo, que reflejan elementos en la psique de los perso-najes a medida que se van desarrollando, lo que realmente logra tener al lector inspeccionando minuciosamente cada viñeta, es otro de sus puntos a favor.Una protagonista nada estereotipada: una agente secre-ta, femenina, bastante corriente, ¡Qué incluso se queja de estar gorda! Esto es un elemento asombroso y realmente innovador en un arte que suele emplear heroínas de medi-das irreales y personalidades eléctricas y nada cotidianas. En esta trama, nuestro personaje tiene ex-novios, putea en argentino, se enoja con facilidad, planea hacer dieta, ¡Real-mente transmite la sensación de cagarse de miedo en cada misión que encuentra! Y esto causa mucho en el lector, ya que no parecemos estar tratando con una fría perra que siempre sabe lo que hace y ha pasado su vida en una bur-buja de entrenamiento en artes marciales.

Otros detalles interesantes son cuestiones tales como que la Base de Sibelius se encuentra “En algún lugar de América del Sur”, lo que deja descansar un poco las típicas ubicacio-nes del primermundo en pro de algo más local. ¡Pequeños gustos que da la Historieta Nacional!Por supuesto, podemos notar algunos defectos, tales como lo acotado del espacio en que se desarrolla cada historia (si bien podemos considerar esto un mérito, ya que se trabajo muy bien para crear un contexto amplio y atrapante que nos deja queriendo más, empleando muy bien colocados elementos visuales)También algunos diálogos, francamente, resultan algo for-zados, pero esto queda relativamente compensado gracias a que, realmente, los personajes no hablan demasiado. P o d e -mos ver m u c h a a c c i ó n , m u c h o s p a n o r a -mas es-pectacu-lares, y a r te f a c-tos real-m e n t e l l a m a t i -vos en el magnífico d i b u j o de Sanz. No nece-s i t a m o s que ha-blen para e n t e n -der una h i s t o r i a bien con-tada (no vamos a m e n t i r , vamos a comernos a l g u n o s m a l o s chistes y expresio-nes for-zadas). •

We Want you in sibeLius LabsDiscurso del Dr. Sibelius a su división de desalmados, tal como figura en la contra-tapa del tomo 1: "Si estas criaturas que lla-mamos muertes, se alimentan de nuestra alma ni bien abandonamos nuestro cuer-po...Entonces ¿No hay más allá para el hom-bre? ¿No existe la trascendencia del Alma? ¿Estamos condenados a ser el ganado de estos seres, al término de nuestra vida te-rrenal? Entonces, a partir de hoy estamos en guerra con la muerte, y mientras no encontremos un antídoto contra ella, tene-mos que permanecer en el mundo material, el tiempo que sea necesario. Todos ustedes harán un voto de sigilo. Volveremos a una época Oscura, donde el conocimiento no será revelado a nadie. Nosotros seremos los dueños de los misterios."


acerca DeL autorSalvador Sanz nació en... ¡Wikipedia! Sí les contamos que es un conocido artista ar-gentino, que tal vez recuerden de cómics como “Legión” y “Desfi-gurado”, o de otras se-ries largas como “Noc-turno”, publicada en la Revista Fierro. La obra de que trata esta nota comenzó a publicarse originalmente en la revista francesa “Bastión Unlimited”, pasando a luego a recopilarse en Ovni Press. ¡Y acaba de salir la segunda parte! Un gran éxito para la historieta nacional, en la que es difícil que cualquier autor local pueda publicar exitosamente una historia no auto-conclusiva.

In The Flesh es una miniserie de televisión britanica produ-cida por la BBC y ambientada en Inglaterra después de un apocalipsis zombie. “In The Flesh” no es una serie común y corriente de zombies, se muestran pocos de ellos, porque han encontrado una cura y están reintegrando a la sociedad a estas desafortunadas personas.La serie gira en torno a un adolescente, Kieren, (ex zombie, denominado para no herir a susceptibles, como padecien-te del Síndrome del Parcialmente Muerto, bonito ¿no?) y de todo el drama que implica ser integrado a la sociedad nue-vamente. No todos aceptan a estos muertos vivientes que ya no quieren comerte el cerebro. Mucho todavía desconfían, y otros, un poquito más evolucionados, los reciben con los brazos abiertos… siempre y cuando se maquillen un poco y usen lentes de contacto.Uno podría pensar que es una serie más de zombies, tal vez algo mas dramática que de costumbre, pero no, están equivocados, In The Flesh, va más allá de los muertos vivos, de comer cerebros. Tiene una trama mucho mas profunda y rica, que en los primeros tres capítulos de la primer tempo-rada, te dejan con la boca abierta y diciendo al mejor estilo “braaains”: “máááás”. Con mensajes muy claros y temáticas tabú, esta serie abarca desde discriminación, homosexua-lidad, suicidio, violencia domestica y de género, entre otras que la hacen un gran show para ver, aparte del sin fin de emociones increíblemente bien expresadas por parte del elenco, que hicieron a miembros del staff de Weird llorar (poco, pero lloramos).Una serie original con una temática de moda, pero que tiene una vuelta de tuerca que da como resultado una trama bien pensada y sumamente adictiva. Parece mucho más intere-sante usar elementos que sabemos que hoy en día atrapan y además darle un mensaje profundo, que arme debate y ponga a pensar a la audiencia sobre qué es lo que hacen de sus vidas y cómo quieren vivirlas.La serie se comenzará a emitirse en junio por I-SAT los vier-nes a las 23 hs. Así que desde Weird los invitamos a ver los primeros capítulos y enviarnos alguna cartita al correo de lectores contándonos si lloraron o no (por favor lloren, no nos hagan quedar como unos maricones). •

In the Flesh: drama zombieSERIES Por Malena Peña

Espero que esta foto si quede bien para el DNI...

La tapa del primer tomo , editado por OVNI Press


Shingeki no Kyojin: Titanes en el RingMANGA / ANIME

¿Cuáles son las claves de un manga y anime tan exitosos? Analizamos una historia que da para hablar y una serie que se hace cada día más vigente en el fandom.

Por Kanashii Saru

A primera vista, el dibujo no es el fuerte en el manga de Shingeki no Kyojin (進撃の巨人 / El ataque de los Ti-

tanes). Si lo comparamos con su adaptación en Anime, en la cual se puede percibir una animación y un diseño de perso-najes mucho más cuidado, al igual que el desarrollo de fon-dos, lo que sumado a la impresionante banda sonora hacen que el anime se vuelva una obra épica que impresionaría a cualquier adepto al anime (¡y a muchísimos que no lo son!). ¿Pero eso es suficiente para justificar su reciente auge?Como sabrán, muchas de las series anime que nos deleitan están basadas en sus versiones manga, y aunque en mu-chos de esos casos las adaptaciones no suelen ser 100% fieles a sus versiones previas (en algún que otro caso tan asquerosamente malas que dan ganas de pegarles a todos los animadores y al director de animación hasta que el maldito hijo de mil... OK, me calmo). Sin embargo este no es el caso, ya que la adaptación sigue al pie de la letra el guion original, haciendo que uno pueda leer el manga en una misma línea que el anime.Aun así, como dijimos, ¿cómo es posible que un manga con tanto déficit en el dibujo se haya vuelto una revolución? Pues bien, el secreto radica en el guion, una historia tan atrapante que te dejará al borde de la silla sin poder perderte un solo capitulo. Es un constante bombar-deo de sucesos que no da respiro.La serie nos transporta a un plano postapocalíptico, retrofu-turista, en el cual la humanidad fue reducida a un porcenta-je muy diminuto. Ambientado en una época post medieval, con desarrollo de una tecnología específica en función a las circunstancias, la civilización se concentra en una urbe con forma cilíndrica, compuesta por tres grandes plataformas delimitadas por tres murallas de 50 metros (las murallas Rose, María y Sina) las cuales detienen el ataque de gigan-tescos humanoides que deambulan desnudos por el mundo y se morfan a cuanto humano se crucen, los Titanes.La civilización está regida por un reino el cual se centra den-tro del círculo más chico en el interior y a la vez existen 3 fuerzas militares que ayudan a controlar el orden y la paz de las ciudades, utilizando un mecanismo llamado "Siste-ma tridimensional" que les permite elevarse por los aires usando cuerdas con ganchos impulsados con gas compri-mido. Con este sistema los soldados se elevan por encima de los techos, alcanzando alturas acordes para combatir a los titanes.La tres fuerzas militares al servicio de la humanidad son:Policía Militar: se encuentra en el círculo interior, protegiendo al rey, también se encargan de llevar a cabo las órdenes de más alto mando.Guarnición: se encuentra sobre las murallas, protegiéndolas y tratando de mantener el orden en los círculos exteriores. Legión de Reconocimiento o Expedición, según la versión (Las Alas de Libertad): son los que salen de las murallas tratando de investigar a los titanes y encontrar áreas seguras para

los humanos, son los encargados de confrontarlos y tratar de revertir la situación actual, pero siempre sufren bajas y muertes por la evidente diferencia de ventajas.Luego de un período de paz de 107 años, aunque confinados dentro de las murallas, la historia empieza cuando un titán de 50 metros, totalmente anormal, aparece haciendo una brecha en la primer muralla y haciendo que los humanos se vuelvan a enfrentar a la invasión de los titanes. El terror y la muerte tiñen de rojo las calles nuevamente y parece que todo está perdido para la humanidad esta vez.La serie nos presenta un abanico de personajes muy inte-resantes, pero ¡ojo! no os encariñéis demasiado, muchos de ellos podrían espichar.Protagonistas:

Eren Jaeger: 15 años, sueña con vivir libre y poder recorrer el mundo sin miedo a los titanes, pero un acontecimiento le hará tener una cuenta pen-diente con ellos, jurando exterminarlos a todos.Mikasa Ackerman: 15 años, único personaje de origen asiático, es la hermana adoptiva de Eren. Aparenta tener un carácter muy frío y

calculador, todo el tiempo esta atrás de su hermano, pro-tegiéndolo.Armin Arlert: 15 años, amigo de la infancia de Eren y Mikasa, a pesar de su pinta de debilucho y estar dependiendo siempre de sus amigos, demostrara un increíble ingenio oculto. •

acerca DeL autorHajime Isayama es un muy joven mangaka de 27 años, nacido en Ouyama, prefec-tura de Ouita, Japón. No tuvo experiencia previa a SnK en lo que publicaciones profe-sionales se refiere.Graduado del pro-grama de diseño de historietas en Kyus-hu Designer Gakuin, intentó probar suerte en la mítica revista Shonen Jump de Shoueisha, quie-nes le rechazaron el manuscrito por no adecuarse a la revista. Finalmente comenzó a publicar Snk en septiembre de 2009 en la revista Bessatsu Shounen Magazine, con la cual consiguió el premio Koudansha Man-ga Shounen 2011 al mejor shounen.


Ficha técnicaGénero: Shounen/Seinen (manga para jóvenes adultos, contenido explicito), Gore, Horror, Acción, Aventuras, Re-trofuturismo, Fantasía Oscura,

Anime: 25 capítulos total, actualmente cuenta con dos temporadas, y la promesa de que a fin de año o principios del año que viene llegue la 3° temporada. El estudio se encuentra en pausa al respecto debido que el manga aún está publicándose.

Manga: 13 volúmenes, 57 capítulos, aún en publicación. El manga se publica mensualmente en la revista de an-tología "Bessatsu Shounen Magazine" de la editorial Ko-dansha. 2 capítulos especiales, uno sobre Levi Rivaille y otro sobre Historia Reiss.

OVA (original video animation): Se rumorea que serían 3 OVAs de los cuales solo uno ya fue emitido, "el diario de Ilse", se rumorea que los otros dos serían sobre Levi e Historia (los especiales del manga).

Live Action: Actualmente se encuentra en proceso de producción de la película live action de la serie, se rumoreaba que saldría para el presente año, pero por diferencias con quien era el director de la misma, se postergó.

Novela Ligera: también hay una adaptación en novela ligera escrita por Ryou Suzukaze que cuenta los suce-sos anteriores a la historia.

En el fandom marplatense, existen muchos fanáticos, tantos como para que se hayan formado un fansclub en Facebook y un team de cosplayers que pretenden invadir todas las convenciones (léase: Chinguechi no Quiochi y Jeager no Cosplay: team Snk).

¡Que se pudra Flanders!

El editor presionando para que escribamos las notas

A ver, diga “aaaah”.

-Queremos dedicar el siguiente número a una mujer muy especial. Tiene 100 años de edad y pesa más de 100 toneladas.

-¡Una gigante nos va a devorar a todos!

Uy.. Mormones...

“Alta en el cieeelooo, un aguila guerreeeeraaa ♫”


ESPECIALBRASIL 2014

Porque somos WeirDos Pero también hinchasEn junio empieza un nuevo Mundial de Fútbol 2014, y nos guste o no el fútbol, es un even-to del cual no se puede escapar aunque que se quiera. Y Weird no podía quedar fuera de este fenómeno futbolero, presenta notas acerca de mangas y animes futboleros, para que no tilden a los weirdos de que son sedentarios y que no

les gusta la actividad física (?).

Capitán Tsubasa es el nombre del manga, del autor Yoichi Takahashi, y el anime que a nuestras tierras occidentales

llegó bajo otro nombre. Con esa tradición, que cada vez se va perdiendo más gracias a Maradona y Messi, de modificar nom-bres y referencias culturales japonesas, la serie llegó llamándose Super Cam-peones, y los nombres de los per-sonajes fueron modificados ridícu-lamente por otros más "normales", habrán pensado los que adaptaron el anime.El doblaje de la primer serie de Su-per Campeones se hizo en México, como es común. El comienzo de la his-toria es legendaria: el balón es el amigo de Tsubasa, y le salva la vida de chico de morir atropellado por un camión. Pero para los dobladores mexicanos, no fue la amis-tad con el esférico la que salvó a Tsubasa, sino la divina providencia de... ¡La Virgen de Guadalupe! Japoneses cristianos, ¿quién lo diría? En ese proceso de conversión al Cristianismo, Tsubasa Ozora se cambió su nombre al de Oliver Atom (?), su equipo el Nankatsu fue llamado el Niupi y el rival de los primeros episodios, el arquero Genzo Wakabashi, se llamó Benji Price. Al menos no le pusie-ron a la serie un nombre aún peor como el primero que le pusieron en España: Oliver y Benji. ¿Dónde está el fútbol ahí? De hecho, un nombre como Super Campeones queda mejor en cierto sentido, más cuando la serie empieza a centrarse en otros personajes que andan por el mundo jugando al juego más lindo del mundoLa historia se caracteriza por hacer gala de un fútbol super irreal, bien típico de las flasheadas japonesas que todos ama-mos. Los campos de juego parecieran tener hectáreas y hectá-reas de longitud, y las líneas de lateral y saque de arco están en un horizonte inalcanzable. Además las habilidades de los jugadores son más irreales, pueden saltar metros de altura, casi llegando a volar, y usando técnicas de tiro como el Drive Shoot (cristianizado en Latinoamérica cómo "el tiro con efec-to"), el tiro del Tigre, del Halcón, del Águila, del Dragón y hasta de la marmota (?).

Captain Tsubasa: el dueño de la pelotaUn pionero del anime japonés en nuestras tierras, un clásico de clásicos, fútbol fantástico, jugadas irreales, re-cuerdos emotivos segundos antes de patear al arco. ¡No te pido 28 pases seguidos como el Niupi, te pido tres!

por FélixAlejandro Lencinas

En Japón nació, fue deseo de Kami-sama,crecer y sobrevivir a la humilde expresión,

enfrentar la adversidad,con afán de ganarse a cada paso la vida.

En una calle en Japón, el balón lo salvó Con divina intervención, de un camion al llegar.

En el Niupi soñaba jugar un MundialY consagrarse en Primera,

tal vez jugando pudiera hasta Europa llegar...

A poco que debutó "Oliver Atom"

Patty fue quien coreó "El tiro con efecto"

Su sueño tenía una estrellaLlena de gol y gambetas...

Y todo Japón cantó:"Oliver Atom"

Nació el tiro con efecto "Oliver Atom"

Sembró alegría en el pueblo, Regó de gloria ese suelo.

Corre una cancha infinita, por ser el mejor, Por el torneo nacional, a Steve Hyuga enfrentó

Curiosa habilidad, diez metros saltó, Por qué él no habría de hacerlo.

La fama le presentó a Roberto Zedinho,Que a Brasil lo llevó a empezar a otra vez

Y jugar con el F. C. Brancos Y es un partido que un día

Oliver está por ganar...

A poco que debutó "Oliver Atom"

Patty fue quien coreó "El tiro con efecto"

Su sueño tenía una estrellaLlena de gol y gambetas...

Y todo Japón cantó:"Oliver Atom"

Nació el tiro con efecto "Oliver Atom"

Sembró alegría en el pueblo, Regó de gloria ese suelo.

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¿Y cómo les fuecontra Argentina?

Oliver/Tsubasa después de jugar en el Brancos de Brasil (el San Pablo de la vida real) pasa a jugar a Europa, más particu-larmente a España, al Catalunya, un equipo con una familiar camiseta rojiazul (adivinen qué equipo de la vida real es) en el cual sigue su carrera. Mientras tanto, Tsubasa cumple su sueño de jugar el Mundial. En la semifinal se cruza con el me-jor equipo del mundo: la selección Argentina. Las figuras de esa selección son Díaz (con un parecido muy similar al Diez) y Pascal (no, chicos, no el camaleón) y le hacen pasar un mal rato a la selección japonesa. Nótese que los jugadores Argentinos hablan perfecto japonés, probablemente para que cuando Maradona/Díaz le diga "La tenés adentro" a los nipones, ellos puedan entender. Si bien, el equipo argentino empieza ganando el partido, el amigo del Balón es y siempre será Oliver y le dan vuelta un partido increíble y después Japón llega a la final, se enfrenta a Alemania y le gana la final, llevándose su primera Copa del Mundo. Lástima que no cuente en la vida real.En el 2010, en ocasión de la Copa del Mundo en Sudáfrica, hubo un oneshot de Capitán Tsubasa donde Japón está ju-gando en contra de la Argentina. El minicapítulo comienza con Díaz haciendo un gol similar al Gol de Maradona a los Ingleses (probable referencia a Messi), y vemos en primer plano al mismísimo Maradona, DT de la selección Argentina de ese entonces, festejando el gol. Lamentablemente, Japón nos tiene de hijos, y nos vuelve a ganar ese partido.


¿La hora juez? ¡No! Me limpio los mocos con el puño.

Hungry Heart: ¡Hambre de Gloria! por Romina LencinasHungry Heart es otro manga del creador de Captain Tsubasa, pero el planteo de los personajes y de los partidos incluso es diferente de la obra original de Takahashi. Un planteo distinto para otra interesante serie de fútbol.

Hungry Heart: Wild Striker (ハングリーハート WILD STRIKER / Hangurii Haato Wild Striker) es el nombre de

otro manga creado por Yoichi Takahashi, el creador de Capi-tan Tsubasa/ Super Campeones.Comenzó a publicarse en el año 2002, en la editorial Akita Shoten, en su revista semanal Shukan Shounen Champion (donde se publicaron otras series conocidas como Black Jack, Saint Seiya: The Lost Canvas, Saint Seiya: Next Dimen-sion, entre otros) y tiene una cantidad de 6 volúmenes. Su versión anime fue producida por Nippon Animation y Ani-max, y cuenta con 52 episodios. Hungry Heart cuenta la historia de Kyosuke Kanou, un es-tudiante de 15 años que le gusta jugar al Futbol pero por varias circunstancias decide no volver a jugar. Entre esas circunstancias una es que su hermano mayor Seisuke Kanou es un famoso y exitoso futbolista del AC Milan, y cansado de vivir bajo su sombra, decide colgar los botines.Al trasladarse a la escuela Jyoyou (Orange Hill) se encuen-tra con Mori Kazuto, asistente del equipo masculino, y Miki Tsujiwaki, capitana del equipo femenino; ambos le pedirán que se una al equipo como delantero y como entrenador del equipo femenino. Miki lo consigue tras haber presenciado una pelea en la que Kyosuke está involucrado y pierde su libreta escolar, Miki lo chantajea diciendo después de encon-trar la libreta que si la ayuda entrenar al equipo durante una semana se la iba a devolver. Tras haber aceptado, Kyosuke comienza a recordar las ense-ñanzas de su hermano, que lo hace querer volver a jugar. Miki es quien le da el ultimo empujón para que se una al equipo de la escuela, diciéndole que “Tienes que dejar de huir, y crear tu propio juego”, convenciéndolo por fin de entrar en el equipo. Allí conoce a Rodrigo, un estudiante de intercambio de Brasil, que a pesar de ser un buen jugador es bastante egoísta; y a Sakai Jefferson Koji, japonés con sangre sue-ca, el arquero del equipo, gran juga-dor en su puesto, pero demasiado orgulloso y pedan-te. En un principio Kyosuke, Rodrigo y Sakai competían todo el tiempo, ga-nándose el nombre de trio de proble-máticos, pero con el tiempo esto va cambiando, en-cuentran el juego en equipo y Kyo-suke finalmente se convierte en uno de los jugadores más importante del colegio Jyoyou.

¡Curiosidades!• El patrocinador de anime fue la marca alemana PUMA por lo que podemos ver el Logo de la misma en varios tipos de vestimentas.

• El anime tiene dos doblajes en Español Latino: uno de ellos es el realizado en Venezuela para Animax y el otro fue realizado en México por The Dubbing House para la distribución en canales locales de Latinoamérica.

• En un episodio podemos ver la recreación de la jugada del gol de Maradona en el mundial de México del 86 en Inglaterra-Argentina.

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Yo soy un borrachu, soy soldado de Pikachu

Japón no tendrá un Tsubasa Ozora para que pelee la Copa del Mundo en su difícil grupo C (compuesto además por Co-lombia, Grecia y Costa de Mar-fil), pero tiene un líder espiritual que se encargará de darle ánimos al selec-cionado. ¿Quién será? ¿Buda? ¡Nah! Japón no anda con chiquitajes, el líder y mascota para Brasil 2014 no es otro que el gran Pikachu. Parece que hicieron la promesa de que si ganan la Copa del Mundo van a pasarse la Liga Pokémon con un equi-po consistente en Rattata, Sentret, Zigzagoon, Bidoof, Patrat y Magikarp. Suerte para ellos.

FILLER

Sakai Jefferson Koji, el arquero sueco japonés.

Rodrigo, brasileño. Los ponjas necesitan extranjeros para jugar bien, parece


Inazuma Eleven: ¡LA SÚPER MANO DE DIOS! por FélixAlejandro Lencinas

¡Un kamehameha en un partido de fútbol? No, pero casi. Inazuma Eleven tiene más delirio y fútbol fantástico que Capitán Tsubasa, y es uno de los éxitos del momento en todas sus versiones: videojuegos, manga y anime.

Si uno pensaba que Súper Campeones la flasheaba con el tema del fútbol fantástico, se queda corto a la hora

de acercarse a una franquicia como Inazuma Eleven. Súper Campeones hacía gala de movimientos irreales y fantásti-cos, pero el público y los jugadores eran parte de un pacto de verosimilitud, era impresionante, pero no algo fuera de la realidad posible (bueno, arrancamos con un nene siendo salvado de la muerte por la Virgen de Guadalupe por una pelota, todo podía ser posible).Inazuma Eleven es también otro manga/anime de fútbol, pero va en otro camino, las habilidades especiales tienen nombre y son activadas por los usuarios a voluntad, y son llamadas "Súper Técnicas". Debemos decir, claro, que Inazuma Eleven no es un anime proveniente de un manga, sino de un vide-ojuego, así como pasó con Pokémon en los 90. Lanzado para la Nintendo DS, el juego es un híbrido en-tre juego de Fútbol, RPG y Estrategia. Los personajes ganan experiencia, suben niveles y aprenden nuevas habilidades, que se usan en las batallas/partidos. Un sistema similar al de varios de los videojuegos de Capitán Tsubasa. El juego tiene varias escenas de anime hechas para el juego de gran calidad. Respecto a las Súper Técnicas que están pre-sentes en el juego, el juego hace una advertencia: las técnicas son ficticias y no deben intentarse en la vida real. Desde Revista Weird decimos: quien sea tan tonto de intentarlo merece morir. ¡Bart!La historia de Inazuma Eleven co-mienza con el protagonista Mark Evans (Mamoru Endou, en japo, y dale con la manía de cam-biar los nombres), el líder del Club de Fútbol de la escuela

Raimon, y su único integrante activo. El resto de los miem-bros del club no está interesado en jugar a la pelota y usan el club como excusa para juntarse a joder. Mark tiene como ob-jetivo crear el nuevo Inazuma Eleven (los once del relámpago), el nombre del legen-dario club de fútbol de la escuela Raimon y para eso tiene

un cuaderno de su abuelo, pertenecien-te a ese viejo equipo, que lista las Súper Técnicas. El club está a punto de ser cerra-do por inactividad hasta que el jugador Axel Blaze, ganador de varios títulos, se inscribe en la es-cuela Raimon y Mark logra convencerlo de que se una al Club. El resto de jugadores del instituto ganan un interés en el juego, luego de enfrentarse a la po-

derosa Royal Academy. Ahí ingresan al torneo nacional, el Fútbol Frontier, enfrentándose a otros equipos del

país. Pero todavía faltaba más, desde el espacio llega un grupo de extrate-rrestres que quiere ser el dueño del mundo… a través del fútbol ( ja, nun-ca podrán superar a la FIFA).Y después llega… ¡el Mundial! Inazuma Japón, junta a los mejores represen-

tantes del país y se embarca en el Torneo Frontier Internacional. ¿Adi-

vinen con qué equipo se encuentran allá? ¡Sí! Con la selección Argentina,

que se llama “Los Emperadores”. ¿Y que más no podía faltar? ¡Referencias a Maradona! Tenemos a un pequeño

jugador llamado Diego Oro y a otro llamado Leone Batigo, referencias al Diez, Messi y Batistuta. De todas formas, lo que más resalta de este equipo es su defensa y la súper técnica del capitán Torres: El muro de Hierro, que hace que la defensa argentina sea una de las más fuertes del torneo. En esta serie Argentina sí le gana a Japón, aunque luego pierde con el Orfeo de Italia y los Knights of Queen de Inglaterra.La serie de Inazuma Eleven sigue con nuevos juegos y adap-taciones en manga y anime en lo que es la saga Inazuma Ele-ven Go, juegos para la 3DS y mucho más (como PILAS de Yaoi, guarda cuando se les ocurra googlear algo). Se ha podido ver la primer serie en el segmento ZTV de Canal 8/Telefe en nuestras pantallas, aunque su éxito no ha sido arrasador en nuestro país. Fuera del país ha sido un gran éxito, sobre todo los videojuegos, que son innovadores e interesantes. La trama del anime no es la gran cosa, sigue la línea “un jue-go para dominar o salvar el mundo” de series como Yu-Gi-Oh, Beyblade o Bakugan, pero engancha y bastante.

La selección de japón, Inazuma Japón

Hijo no reconocido del Diego #48

Leone Batigo, se come todas “l” finales (?).


Hitomi: “No tengo Fans, tengo amigos”ENTREVISTA

En el marco de la última Tengoku y con dos horas de retraso respecto al cronograma se presentó ante un público feliz por verla y que coreaba gustosos todas las canciones de la cantante de anisongs, Hitomi, que con un caris-

ma único y un aprecio absoluto por sus fans, brindó a Revista Weird algunas palabras.

Por Sabryna Cortéz

En medio de un pasillo oscuro de la Piloto ya con el sol ba-jando, Flor, más conocida como Hitomi, llena de adrenalina

y recién finalizada la firma de autógrafos y fotos con los “fans”, camina con su valija rosa y llena de brillos en bus-ca de un rincón lejos del ruido que nos permita dar cierta comodidad a la entrevista. Minutos antes, cantó con mucha alegría los openings que alguna vez intentamos entonar to-dos adelante de la tele y sorprendió con la presentación de un tema poco usual para los eventos de anime: cantó “Let it go”, la famosa canción de Frozen que advirtió antes de can-tar que era a pedido de los organizadores. Cuando el show se dio por finalizado, se puso a un costado del salón de ac-tos y una larga fila de seguidores se montó en el pasillo para comprar sus posters y esperar la firma y fotos con Hitomi. Calurosa con cada uno de sus amigos, como nos dice que prefiere decirle a sus fans, ninguno se iba sin un autógrafo –algunos en boletos de colectivos, en buzos, en anotadores comprados en los mismos stands del evento– y sin una foto abrazados a ella, y un afectuoso saludo.¿Qué sensación te da este recibimiento de los fans?Realmente me sorprendo, porque si bien hago la música por-que es lo que me encanta y me divierte, nunca me imagino que alguien más que a mí misma le puede llegar a gustar lo que hago. Entonces, cuando veo que son tan cariñosos y tienen tanta buena onda y me hacen tanto el aguante me pongo muy feliz. Me emociona mucho.En este caso en particular te vimos haciendo un tema de Frozen, ¿cómo te sentís con otras temáticas, cantas aparte otros temas que no sean de animé?Si, además de anime venía cantando Kpop, canto en otros contextos de eventos, desde tango hasta canciones de mu-sicales. En este caso en particular, nunca había cantado una canción de Disney en un evento de anime pero me la venían pidiendo mucho, tuvo mucho éxito esa canción y a mí me encanta. Siento que conecto mucho con lo que dice y es un lindo mensaje para transmitir, entonces la elegí para hacer mi primer canción de Disney en un evento y siempre que la canto siento mucha energía que me recorre por el cuerpo.Venir a Mar del Plata, viajar, tus giras: ¿Cómo sentís el recibimien-to de los organizadores?Muy bien, me tratan muy bien, se ocupan de todas mis necesidades. Vengo feliz y sólo me preocupo por cantar y disfrutar.Cuando cantaste un tema de Dragon Ball, comentaste que te sen-tías un poco vieja porque viene una nueva generación que por ahí no llegó a verlo. ¿Tu pasión por el anime viene de chica?Sí, hoy tengo 25 años. Me empezó a gustar el anime, sabien-do que era anime a eso de los 12 o 13 años. A todos nos gustó alguna vez el anime pero sin saber lo que era, todos vimos series como Dragon Ball, Robotech, Heidi, Mazinger, todas esas series que veían también mis hermanos porque se repitieron, forman parte del anime y muchos las vimos

sin saber que lo eran. Pero bueno a par-tir de los trece yo tuve conciencia de eso.¿Cuándo se unió con tu pasión por la música?La música vino muchísi-mo después. A esa edad empecé a es-tudiar idioma japonés. Me atraía mucho lo cultural y la música también pero nunca me había dado cuenta que yo podía cantar. Comencé a cantar en el 2010. Estaba buscando expresarme porque amo la música, y de una forma u otra empecé a estudiar canto y actual-mente me dedico a dar shows y me toma por sorpresa la verdad.¿Cómo son tus experiencias en tus viajes al exterior para tus pre-sentaciones y concursos?En primer lugar me toca viajar por el país. Yo no conocía mu-cho mi propio país y es muy lindo que gracias a la música pueda estar conociendo tantos lugares y tantas personas. También viaje a Perú por K-Pop, a Paraguay, en el 2011 viaje a Korea a participar del Mundial de K-Pop a representar a Ar-gentina, y el año pasado viaje a Japón a participar de un pro-grama de televisión que invita a cantantes de todo el mundo que cantan canciones en japonés. Son situaciones distin-tas entre sí, porque en algunos casos se trataba de dar un show, en otros casos se trataba de un concurso y en otros casos de presentaciones como invitada. Todo se siente dife-rente, y en lugares muy diversos lo viví muy intensamente, me encanta viajar y me encanta conocer nuevas cosas.Sentir Japón, porque estar en ese lugar que fue cuna de tantos animes durante toda la vida, ¿qué sensación te dejó y qué sen-timientos trajiste?Cuando llegue allá, toda la primer parte de mi viaje no lo podía creer. ¿Sabes cuándo caí que estaba en Japón? Cuan-

Bellas, humildes y grandiosas: Hitomi y la revista Weird.


do entro al estudio y ya me toca cantar aparece grande la bandera de argentina, porque ponían la bandera de cada participante en las pantallas. Vi la bandera de argentina y dije ¡Wow, estoy en Japón! Ahí caí… estoy en Japón y voy a cantar. Desde chica siempre se me cruzó por la cabeza “Qué lindo cumplir mi sueño, ir a Japón”, pero uno piensa que lo cumplirá cuando sea muy vieja o nunca. Siempre estuvo pendiente, intenso, adentro mío pero nunca creí que lo iba a alcanzar, y menos por la música.¿Cuál es tu animé favorito?Mi anime favorito es Ranma ½. Fue mi primer manga y mi primer anime.¿La canción que más te guste de todas?Siempre cambia pero de anime adoro “Yuzurenai Negai” de Guerreras Mágicas, que tiene mucha energía y dice cosas muy lindas.¿Qué le dirías a tus fans que tengan algún sueño para que se ani-men a hacerlo?Me choca un poco la palabra “fans”. Siento que toda la gen-te que me apoya son mis amigos. Porque realmente hacen mucho por mí y los quiero con todo mi corazón, a muchos in-cluso no los conozco personalmente pero los quiero de cora-zón por todo lo que me ofrecen. Pero bueno, le diría a todos mis amigos, que crean en sí mismos, que no tengan miedo. Uno suele tener miedo de lo que se puede perder, pero en realidad no perdés nada. Perdés del vamos sin intentar las cosas, en cambio si las intentas por lo menos tenés la posi-bilidad de obtenerlas que si te quedas estático. Creo que lo principal es hacer las cosas con amor y sinceridad, la música te lleva a lugares, te premia, te elige si le entregas el cora-zón, las cosas responden con sinceridad y yo creo en eso… y espero que ellos también puedan hacerlo.Con una sensación de profunda alegría y la sensación de que una artista de la calidad de Hitomi y la humildad de Flor, nos fuimos parte del staff de Revista Weird creyendo que vale la pena acompañarla como amigos de Mar del Plata hasta Japón.

Advertencia: Revista Weird cree seriamente que Olaf (o todo Disney) hace apología a la droga y no se hace responsable si usted se aspira un muñeco de nieve y queda dado vuelta, por no decir del orto.

¿Quién no pensó, cuando termino de ver el nuevo éxito de Disney “Frozen”, que Olaf, el simpático muñeco de nieve,

era lo mejor de la película? O mejor aún: que era uno de los mejores personajes-mascota que últimamente hizo Disney, llegando CASI a igualar al glorioso Pascal de Tangled (casi, Pascal es único, maravilloso, súper abrazable y extremada-mente sexy)Bueno, en Weird lo pensamos. Pero también pensamos que es muy posible que nuestro peculiar nuevo amigo este hecho de cierto polvito ilegal blanco que hace que nos pongamos algo… locos… ¡Como Olaf ! O como se-guramente debieron estar los que crearon a este simpático muñequito.¿Por qué decimos semejantes cosas? Muy simple. Un mu-ñeco de nieve que le gustan los cálidos abrazos y quiere que llegue el verano para rostizarse su blandito trasero, tiene que ser obra de la droga (y no, no estoy hablando del faso).Igual nosotros lo re bancamos a Olaf, es súper tierno y adorable. Nos encanta que sea un personaje tan inocente y soñador. Muy característico de Disney, sí, pero completa-mente diferente a los que estamos acostumbrados a ver. Su canción es por lejos la m e j o r de la película. Sí, haters, mejor que Let it go. ¡Ojo! Me fascina esa canción, pero In Summer, tiene ese “qué sé yo” que la hace tan genial (ob-viamente acá si estamos hablando del faso, ¿o no?).Olaf, le da ese toque cómico a esta excelente película y tie-ne la mejor frase de todas… ¿están listos?: “Por algunas personas vale la pena derretirse”. ¿Qué tan bizarro es eso? Creo que el guionista debería revisar que está aspirando.Obviamente es el mensaje más cursi de toda la película, pero el que más nos llegó, más allá de todo ese asunto de que la familia es importante y de que no te podes casar con alguien que recién conoces. No, derretirse/morirse por alguien está bien, chicos. Está perfecto, siempre y cuando estés lo suficientemente pasado de merca para imaginar que una loca con poderes mágicos te crea una nube perso-nal para no morirte.

Olaf: ¿Cocaína o Nieve?LA TORRE DE MALE Por Malena Peña

El pasado 17 de mayo, se llevó a cabo la llamada “Convención Anime Tengoku Matsuri.” Revista Weird estuvo entre los asistentes al evento recorriendo los extensos pasillos llenos de stands y caras conocidas. Nuestros auspi-ciantes Lady Dove, Miyu Art, My Pride y Niken acompañaron a partir de las 12 a los 1700 asistentes que aparecieron por la Tengoku. Desde Revista Weird, queremos destacar la buena predisposición de la gen-te que aunque algo agotados, aguantaron para ver los shows que anuncia-dos en un cronograma impreso comenzaron con 2 horas de retraso. Aunque hubo algunas fallas, muchos ni siquiera se enteraron de los concursos de Cosplay y de Costume temático dado que no había sonido fuera del salón de actos.Más allá de eso, pudimos contar con la presencia de la bella Hito-mi, Sayounara John Takeda, La Alquimista de Acero, MVP y K.O., todos ellos dieron un excelente show y se llevaron los aplausos participantes y ganadores de los concursos.

FILLER

¿Homestuck? ¡A estos les cayo mal el ramen!


[Tercera Parte] La tercera entrega de la trilogía Mother llegó después de algunos traspiés que tuvieron desde cambios de consola, reescrituras, años de espera y algunas cosas más.

Mother 3: Historia De Una Ida y Una VueltaVIDEOJUEGOS RETRO Por Félix Alejandro Lencinas

Con el éxito obtenido por Mother 2/Earthbound y algunas pistas que dio

el mismo juego sobre la posibilidad de una secuela (un cartel que menciona una reunión de producción de “Earthbound 2”, un final en donde uno de los antago-nistas se pierde misteriosamente y un The End?), la tercera parte de la trilogía era algo que todos daban por sentado. En 1997 comienza el desarrollo de este nuevo juego para la Nintendo 64, y si-guiendo la moda que tenían todos los juegos de la consola lo nombraron “Ear-thbound 64”.El juego saldría junto con un periférico de la Nintendo 64 que se llamaba 64 Disk Drive. Esto permitiría almacenar más datos del juego y añadía un reloj interno. Con este periférico, la jugabilidad del jue-go crecía. En el 99, en una exposición de Nintendo llamada “Spaceworld”, en Ja-pón, se mostró un demo del juego donde se veían algunas características del jue-go. Pero el dispositivo fue un fracaso y el desarrollo de Mother 3 fue pasado a un cartucho regular de Nintendo 64, com-plicando el desarrollo.Las noticias se fueron diluyendo y el juego empezó a caer en el limbo de los juegos que son anunciados pero no tie-nen fecha de salida. Dos caminos son po-sibles con estos juegos: o son lanzados al público con fallas o son cancelados. Lo segundo ocurrió con Earthbound 64, se canceló indefinidamente en el 2000.No hubo noticias de la saga Mother has-ta 2003, cuando salió para la Game Boy Advance en Japón una recopilación de los dos primeros juegos llamada Mother 1+2. La publicidad que vendía el juego en Japón daba un pequeño mensaje, como al pasar: “Ah, y estamos haciendo Mo-ther 3”. ¿Te acuerdas de Earthbound 64? ¡Volvió! ¡En forma de fichas! de juego de Game Boy Advance! Muchas de las cosas que se habían visto en la versión de Nin-tendo 64 quedaron, otras se perdieron. El juego está vez se hizo en 2D, con una estética “retro”, similar al Earthbound de SNES.Lanzado en 2006, fue uno de los juegos más esperados para Game Boy Advance. Pero el haber salido tan tarde (ya había salido la DS), y por las bajas ventas que tuvo Earthbound en el pasado, se deci-

dió que el juego no cruzara las fronteras niponas, lo cual implicaría que no habría Earthbound 2 para occidente.Pero los fans pusieron manos a la obra. Un traductor y fan de videojuegos lla-mado Tomato, junto con la fanbase de Starmen.net, hizo su propia traducción al inglés que fue lanzada en un parche en 2008 para ser usado con la ROM del juego. La traducción fue de un nivel muy profesional, sin ningún tipo de censuras y con mucha fidelidad al original japonés (cosa que no pasó con la traducción de Earthbound).

eL juegoMother 3 nos inserta en las Nowhere Is-lands, unas islas al fin del mundo, donde está el pequeño y utópico pueblo de Taz-mily. Allí vive la familia de Lucas y Claus, hermanos gemelos, sus padres Flint y Hinawa, y el perro Boney. El pueblo es un lugar ideal, sus habitantes son gente buena, tranquila y que convive en paz y equilibrio con la naturaleza y con sus vecinos. Pero el equilibrio se rompe cuando llega un OVNI con cara de cerdo. Un ejército llamado “Pigmask Army” empieza a ha-cer experimentos con animales y a cau-sar caos. Lucas, Claus y Hinawa habían ido a visitar a Alec, el padre de Hinawa, a la montaña cuando todo esto ocurre. El camino de vuelta se complica con la irrupción de estos extraños seres: un in-cendio se desata en el bosque cercano a Tazmily. Flint se preocupa porque Hinawa

y sus hijos no han vuelto. Todo Tazmily sale a buscar a Hinawa y los chicos. Y lo que encontrarán en esa búsqueda cam-biará la vida de todos los habitantes de Tazmily para siempre.El juego trae novedades en el sistema de batalla: se agrega un sistema de combos basados en el ritmo de la canción de batalla. Hay varios temas de batalla y existen variaciones en el tempo para di-ficultar aún más el tema de los combos. Hacer un combo de 16 golpes es muy di-fícil, hay que tener buen oido músical. El juego está dividido en 8 capítulos (en realidad 7 más uno que sirve de puente entre dos) y los personajes no son fijos, varían depende del capítulo. Lucas es el personaje principal del juego pero recién lo usamos en el capítulo 4, Flint, el padre, es usable en el primer capítulo, junto con Boney, el perro. Otros personajes como Duster, el ladrón y Kumatora, la princesa, son introducidos en el 2, y Salsa, el mono en el 3. Junto con los personajes vemos distintos puntos de vista del cambio que sucede en Tazmily y las islas Nowhere provocado por la Pigmask Army y la in-fluencia de un personaje de Earthbound, el villano principal.

¿querés jugar mother?Está complicado jugar los juegos originales de la saga Mother, el primero y el tercero porque nunca fueron lanzados fuera de Japón, y el segundo, Earthbound, es escaso y difícil de con-seguir en su cartucho original de SNES. No vamos a ser hipócritas, muchos jugamos juegos mediante emuladores, y vamos a dar algunas opciones para jugar la saga:Mother: hay dos opciones, la ROM con la traducción beta de la versión USA que no fue lanza-da y un parche de Tomato para Mother 1+2 con una traducción más fiel al japonés, dispo-nible en earthboundcentral.com.Mother 2/Earthbound: Consola virtual de la WiiU o busquen la ROM en Google.Mother 3: Parche de Tomato en http://mother3.fobby.net. Hay una versión en español de España del parche. Busquen la ROM en japonés en Google para parcharla.

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Nos encontramos con Antonella “Diva” Romero Trueba para que nos cuente qué significa para ella este vicio que es ser cosplayer y cuáles son sus objetivos ante este hobbie que ya no es un simple pasatiempo.

Diva Goldsmith: De profesión CosplayerEL COSPLAYER DEL MES Por Sabryna Cortéz

Antonella, más conocida como Diva, llegó para encontrarse con Revista Weird para que podamos entrevistarla café de por me-

dio. Llega sencilla, con poco maquillaje y demostrando una edad menor a los 21 años que nos cuenta que tiene. “Si sos de esos que van a los eventos otaku/gamer”, seguro la viste deambular por los pasillos repletos mientras la gente se abre a su paso, ante sus imponentes costumes. Pero, ¿qué hay detrás de tanto brillo, tanto trabajo y tanta dedicación? ¿Qué hay detrás de Diva? Siendo estricta consigo misma nos demuestra que con su corta edad sabe lo que quiere: ser una cosplayer profesional.¿Por qué Diva?El primer cosplay dicen que te bautiza. En 2008, fui a un evento llamado Otaku Matsuri en Buenos Aires, en la época en la en que Mar del Plata no se hacían eventos. Me emocionó la idea, y tenía que preparar algo con el poco capital que tenía: tenía el pelo hasta los hombros, me lo corté cortito, me puse un marinerito azul, un pantaloncito azul y fui de Diva Goldsmith a mi primer evento. Me etiquetaron por ese nombre, y yo dije “ya está”, quedó en el perfil y todos me empezaron a llamar así aun haciendo otros cosplays.¿Cuál es tu favorito?Los amo a todos por igual, desde el primero hasta el último. Pero si te tuviera que decir uno que fue mi favorito, te diría el de Diva clásico, que lo hice en el 2012. Fue mi primer cosplay de realización completa.¿Lo has vuelto a usar?No, tengo una política de “una sola vez”.¿Realizas tu cosplay desde el principio al fin?Sí, estudié costura dos años, y por eso me doy más maña. Tengo conocimientos bási-cos, nada muy técnico. La meta era hacer mis cosplays, aunque no sabía coser tam-poco me gustaba lo que hacían los demás: quería hacerlo yo. No me gusta que nadie más ponga mano en lo que hago.Ayudaste a otros con sus costumes ¿Cómo te ves vos a la hora de enseñar?Es muy loco, como por ejemplo en el taller de la Anime Tengoku, que lo estuve dando una hora y media por la tarde, saber respon-der tantas preguntas. Recaude tanta información en mi cabeza que podía empezar ayudar a los demás. Fue inconsciente: escu-ché cosas en Buenos Aires, fui escuchando cosas en La Plata, de maestros de Plástica, de profesoras de diseño. Hasta que en un momento se me metió todo en la cabeza: tutoriales de Youtube, en foros, Deviantart, todos esos procesos me quedaron y a la hora de ayudar a alguien me gusta. Tampoco es obligatorio ser modis-to para ser cosplayer, no es indispensable. Siempre tenemos que aportar: algunos son mejores con las armas, otros con escenogra-fía, otros saben lookear mejor las pelucas, todos nos convidamos un poquito: es un hoy por ti, mañana por mí.¿Cuál es tu fuerte?Yo creo que la parte de la costura. Fui aprendiendo a manejar polí-meros, a transformar zapatos… pero sé que puedo mejorar.¿Siempre concursaste? Mi objetivo es concursar: es mi meta. Todos dicen que es un hobbie, pero en un mañana es a lo que me quiero dedicar. No me veo siendo otra cosa, me veo siendo cosplayer o dedicándome a algo relacio-nado a la rama. Los concursos te representan, siempre se van a

acordar del ganador por lo que hace. Me gusta participar por dos motivos: primero para hacerme conocida, tengo una sed de fama, de demostrar que lo que hago bien, se note y segundo por el hecho monetario, me di cuenta que en mi vida se me ha ido un dinero inimaginable en esto y necesito de esos concursos para seguir haciendo lo que me gusta. Podés hacer lo que amás, pero a veces cuando no lo podes sostener tenés que agarrarte del sponsor.¿Has participado a nivel nacional?Entré a una fase clasificatoria de la Matsuri, pero no quedamos con mi compañera Cintia Luna. Participe en un Animate, en el que quedé tercera con el cosplay de Myobi de Alichino. Y después me incliné a los concursos en Mar del Plata. En Buenos Aires, los concursos son otra cosa, te intimidan muy rápido por los buenos que son. Nunca llegué a un primer puesto afuera: están a un nivel sorprendente.¿Cómo lo ves en Mar del Plata, con las alternativas diversas que están

dando los organizadores?Si no hay un mejor nivel de cosplay en Mar del Plata es porque los organizadores no lo valoran. A la hora de un evento uno evalúa los pros y contras y si te conviene participar: ¿qué tan bueno es el premio o el evento, qué tanto se va a lucir el costume, hay sector fotográfico? Los premios que proporcionan, si bien es buen dinero y viene bien, no llegan a cubrir ni un cuarto de lo que se gasta en un cosplay. Hoy en día en props, pelucas y lentes de contactos gastás 1000 pesos, sin contar las armas y el precio de las telas. Tal vez por eso el nivel del cosplay afuera es mejor que acá: dan premios con los que recuperas el doble de tu cosplay, pudiendo hacer cosas más asombrosas. No es sólo el dinero, sino que valoren lo que hacés. Hay un prejuicio de que los de afuera son mucho mejores que nosotros sin darnos una opor-tunidad.¿Qué pensás de la exigencia de los jurados con respecto al armado total del cosplay?Yo no estoy tan en contra de ganar con un

cosplay comprado. No todos tienen la obligación de estudiar cos-tura, por ejemplo, para hacer su costume porque te puede no dar el tiempo, o que no seas habilidoso para hacerlo, no deja de ser tuyo. Sí es injusto participar muchas veces con el mismo cosplay para los que hicieron algo nuevo. Un cosplay comprado de calidad de evento, tiene un precio exorbitante: gente que ha pagado hasta $10.500. Y eso está fuera de concurso, no se puede competir ante eso. Muchas veces uno prefiere hacer muchas cosas chiquitas en vez de una grande porque te quita fama también “robar” siempre con lo mismo. Ese es el motivo por el cual en el último evento no me presente con el de Mirka Fortuna, si bien soy consciente que era un cosplay ganador, participar de nuevo con el mismo era quitarle crédito a los que se habían esforzado para este evento. Si uno lleva siempre un cosplay ganador a un evento en el que sabes que tal vez tenés muy buena posibilidad, le estas quitando lugar los que se esforzaron semanas y semanas para ese día. Por eso no repito el cosplay a menos que sea por diversión.¿Cuál fue el primer personaje que te acordás de chica?Supongo que es la historia de siempre: Sailor Moon, fue lo primero que vi sentada en los pies de la cama de mi mamá. Te marca mu-cho, porque tiene todos los íconos del anime: tiene los marineritos, los pelos locos, los ojos gigantes, las piernas largas, la magia, los


chicos lindos. ¿Cuándo haces un cosplay te gusta repre-sentar sólo anime o te vas a otras ramas?Los personajes que hago siempre tienen algo de mí. No los hago porque me guste la “ropita”. Lo hago porque siempre tienen algo en sus personalidades o algo muy puntual que me gusta. Realicé personajes de juegos, de anime, de manga. De pelícu-las no hice, pero voy a hacer ahora dentro de muy poco. Es el personaje en sí, no de dónde viene. ¿Te interiorizas entonces en la historia del personaje?Sí, tiene que fascinarme y volarme la ca-beza. Pienso que el personaje es un ser. Entonces tiene sus características que a la hora de hacerlo te las tenés que saber de memoria. Mi cábala es mirar el capítulo en el que sale el personaje o el juego donde aparece antes de hacerlo, como para me-terme un poco más y a la hora de hacerlo que sea a full. Pienso que hacerlo solo por el aspecto deja mucho que desear del cos-player. Te hace más “comercial”. ¿Dónde están los matices, la magia del personaje? Solamente sería el disfraz del personaje, no el cosplay. ¿Qué opinas de los cosplayers para la fanpage? Tengo una política estricta en contra de la fanpage (Risas). Me han dicho miles de veces que me haga una, pero es una mala idea por donde la mires porque pedir un fan desde lo lejos me parece cruel para el fan, porque si sos mi fan yo te abrazo. El Facebook para uso personal, no es tan así, todos tenemos amigos de amigos que los tenemos porque sí. Una fanpage, es una competencia de likes eli-tista. Para eso está el Facebook, para eso está mi foto de perfil, que si en algún momento puse mi cosplay ahí ya no es personal ni

familiar, es para mis amigos y los que les gusta lo que hago. Dicho en malas palabras la fanpage, es para agitar tu pijita de la fama y nada más (Ri-sas). Creo mucho en el boca en boca, en algún momento alguien va a escuchar de vos y te va a buscar, pero no creo en una página que diga yo, yo y nada más que yo porque hay un montón de personas que están atrás de esto, de compañeros de cosplay que salen en las fotos conmigo y recortarlos me parece re basura. ¿Cuál es el evento que más te pegó y por-que?Otaku Matsuri. Es un evento que se hace en el Coa, muy hermoso, muy bien hecho. Al ser en un centro de convenciones, con escenario alto, luces y telones, podés ha-cer uso de todo y valora mucho el trabajo del cosplayer. Se puede hacer una perfo mucho mejor, es un lugar que te mima. ¿Qué te parece esta demanda de eventos?Creo que los eventos se dan más seguido, pero no por un servicio para fans. El mun-do friki es una torta de guita, de la cual todos quieren agarrar un poco y no todos lo hacen por amor al arte como Frikis MdP.

El que lo hace por negocio, no me parece mal porque si querés vivir de eso tenés que ganar, pero se pierde eso único que tenían los eventos. Ahora tenemos eventos con un mes entre uno y otro: es-tán seguido la Yume no Shiro, la Tengoku y la Réquiem ¡Yo no sé qué voy a hacer! ¡Me vuelvo loca! ¿Cómo te preparas para eso, más si no repetís el cosplay?Corro al estilo papá Simpson: ruedo en el piso y pienso qué hacer (Risas). Si romper un cosplay viejo y hacer uno nuevo, lo hice mil veces: lo estoy haciendo ahora. Que haya eventos tan seguidos, me descoloca. El cosplay de hoy en día se volvió un hobbie carísimo,


Ficha técnicaNombre CompletoAntonella Romero TruebaManga / Anime/ Cómic favoritosBlood+ / Ashita no Nadja / Sugar Bit¿Sushi o Ramen?Sushi (aunque ambos me encantan)¿Tutoriales de Youtube o improvisar?Más improvisadoPrimer personaje que améBlack Rose de Ashita no NadjaPrimer y último cosplay que hiceDiva/Blair Witch

más todo lo que tenés que hacer. Llegas nervioso, seco y ratoneando una entrada. Esos son los problemas con los organizadores, porque no ven eso: si ves que llevamos un cosplay de la san puta, valóralo un poco más: porque no vamos a ir recubiertos de cartón, vamos a llevar algo que le da categoría a tu evento. Tal vez me vea en la obligación de repetir cosplay pero si los repito no lo voy a hacer en competición. Si voy sin cosplay no sé qué hacer, me veo una extraña de lo más invisible… ¿Qué hace la gente que no hace cosplay? (Risas) ¿Se vuelve una adicción?Sí, así sea una adicción a esa fama falsa que te genera el cosplay, al ver tan-tos fotógrafos a tu alrededor o ver esas personas que te dicen que haces las cosas bien, sí es re adictivo.¿Qué les dirías a los más chicos que se quieren dedicar a lo que les gusta?Desde chica me esforcé muchísimo para tener el capital para poder hacer esto. Lo que se necesita es garra, saber lo que querés e invertir en ello. Cosa que es un problema porque llegó un momento que me di cuenta que de tantas pelucas que compré no tenía zapatillas y cuando me di cuenta de eso hice un parate en mi vida, empecé de nuevo dejando el cosplay para lo último. Así que yo diría que le dediquen todo el tiempo y fondos, pero no descuiden el resto de las cosas, porque después te ves en un loop en el que tenés ochocientos cosplays y no tenés nada más. Sean moderados. ¿Te gusta este estilo de vida?Es hermoso por donde lo mires. Lo compartís con el mundo entero porque todo el mundo lo hace. Te das cuenta que hiciste un cosplay que hizo una mina en Suecia y le quedó genial y a vos también y decís “¡Wow, tenemos tanto en común!” Es algo que se comparte en tantos lugares, a donde sea que vayas va a haber cosplay, va a haber un día que personas con tu mis-mos gustos van a estar para compartirlo. Saber que es algo que tiene cuna al otro lado del mundo y lo hacemos acá y así el fanatismo nos une. Saber que alguna vez voy a ir a una AnimeExpo y no vamos a hablar el mismo idioma, pero van a saber lo que estoy haciendo: es un lenguaje universal.Antonella se emociona ante sus propias palabras, querer dedicarse a una pasión es un constante caminar cuesta arriba. En una entrevista donde nos encontramos con la persona de verdad y no con sus personajes, podemos ver cuánto hay de Diva y cuanto de ella misma. Sus seguidores, sus amigos, su entorno la llama Diva ¿pero quién es para ella misma? No nos podemos quedar con la duda y nos despedimos con la última incógnita. ¿Antonella o Diva?A Antonella no la conoce casi nadie. Antonella es la mina topo que dibuja en la pieza con el claro del tele-visor. Y Diva es esa figura glam que todos ven en los eventos contornear-se con un sombreros, un poco y un poco… ya le quedó Diva a mucha gente pero yo soy Anto.Muchas gra-cias por la e n t r e v i s t a e n t o n c e s Anto.

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Fe de erratas del tercer número:Cobertura Ureshii Fest: pág 12, donce dice “falencias que organizativas” debió decir “falencias organizativas”.Cosplayer del mes, pág 22: donde dice “que representa a Argentina en la próxima yamato cup”, en realidad, está en la final Argentina. Pág. 23: donde dice “Suns-hine” es “Sanji”. Donde dice “Bunnie” es “Bunny”.Colaboradores y agradecimientos: donde dice “Enlightended” debe decir “Enlighte-ned”.De castigo, dejamos a los monos tipeado-res un mes sin Polystation y sin poder ver Avenida Brasil a la noche.

Agenda del Fandom6 al 8/6Animate 14!(por Deux Studio)16 hs.Predio El Dorrego,Zapiola 50Ciudad de Buenos Aires

14/6TEDxMardelPlata(por TEDxMardelPlata)www.tedxmardelplata.org

22/6Respawn - Expo Gamer(por Requiem, Vorterix y The Roxy)13 a 21 hs.The Roxy MDQAlem 3863Mar del PlataAnticipadas: $30En puerta: $35

18, 19 y 20/7Anime Friends 2014(por Yamato)de 10 a 20 hsCentro de Exposiciones MigueleteAv. Gral Paz y 25 de MayoCiudad de Buenos AiresEntradas desde $50

2/8Magic Meeting(por FanCon Producciones)12 a 19 hs.Colegio San JoséAzcuénaga 158Ciudad de Buenos AiresAnticipadas: $40En puerta: $50

16/8Requiem - Unstopabble(por Guillermo Barrios y cía)12 a 21 hs.Escuela Técnica N° 314 de Julio 2550Mar del PlataAnticipadas: $35En puerta: $45

4-01querida y sensual weird (?La verdad esta es la primera vez que compro una revista y la leo y releo de pies a cabeza jaja. Sus no-tas son geniales, la que mas me gustó fue la que le hicieron a Valentin Lerena y la de Twitch plays poke-mon. Un informe que me gustaria que hagan es del juego Monigote Fantasy Saga! y del manga/anime Air Gear. En fin la revista esta muy buena sigan asi, saludosPD: entre personajes que no son lo que aparentan de harry potter, a mi parecer faltaba Neville XD

Ray NexusW: Estimado Ray, Gracias por los elogios, tomaremos en cuenta las sugerencias para futuras notas. Otra cosa, ojo que la autora de la nota de personajes que no son lo que aparentan quema en la hoguera a los que la cuestionen. Igual dijo que Neville fue evolucionando, creciendo, madurando. Pero siempre fue un niño bobo de gran corazón. Siempre aparentó ser ingenuo pero valiente, no como los personajes que aparecieron en la nota.

4-02Estimados amigos de weird:Les quiero dedicar las siguientes lineas -------Soy un espécimen ya retirado del ambiente y me ha sorprendido gratamente comprobar que todavía existe en la revista, la esencia del nerdismo que a finales de los 90 y principios del 2000 vivimos los que hoy pasamos los 30. En ese momento a mis 19 vírgenes años (y así continuó por un tiempo mas) muchos me miraban estupefactos y con notables gestos de preocupación. Es que usualmente a esa edad, uno tenia el DEBER de dejar su huella en cuanto

c o r r e o d e l e c t o r e s

Tom Rodríguez (nota)Cosplayer del mes (?) y CEO de My Pride

Otaku no Bairespor las fotos de la entrevista del Cosplayer del Mes.

Convención de Anime Tengokupor dejarnos pasear por su evento.

A los auspiciantes My Pride, Polo Norte, Arkana Co-mics Store, Miyu Art, Lady Dove y Niken Sublimaciones

que nos bancan. Están locos, pero son grosos.Cola

bora

dore

sy

Agra

deci

mie

ntos

EL JUEGO DEL ACRÓNIMO¡ParticiPá todos los meses en nuestra

Página de Facebook! fb.com/revis-taweird.

Tom Rodriguez Franceses Irritados y Friendzoneados

AlevosamenteCristian Genio Antognazza Pastor Falos Introducidos de Forma

AnalXeleste Maribel Fernet Infaltable Fiesta AseguradaFede Anastasi Franco italianos inundan astillerosXeleste Maribel Fail, incorrecta formulación del acrónimo. JajajAgu Argiz Filitos Inspirados Follan AsiduamenteJuan Martín Montiel Federación Internacional de Fujoshis

AntiimperialistasJuan Martín Montiel Fundación Indiguista “¡FUERA, ADULTOS!”.Félix Alejandro Lencinas Fantástico Independiente Fundamental para Ascender.Valeria Landa Foro Internacional de Fumadores de AlcachofaLole Gurmandi Fraternidad Irlandesa de Frustrados AcongojadosMarisa Potes Frikis Inteligentes Forman Avalanchas (comprando Weird).Diego Espinosa Fiame Ines Frula AhoraRay Nexus Fumando i fornicando anonimamente (?Lei Hermida Frozen invita! fumemos asquerosamente.

genital femenino estuviera al alcance y no pensando si Goku derrotaría a Cell, si Ranma se quedaría final-mente con Akane o debatiendo acaloradamente con otros nerds, el final de Evangelion quedando mas que en evidencia no solo que nadie había entendi-do nada, sino que lo mas cercano al sexo de lo que se había dispuesto, era una visita al sector oculto que existía en todo videoclub de barrio. Que lindos recuerdos!Mas allá de eso, los quiero felicitar por el esmero y la energía que le ponen a la generación de sus pro-pios contenidos. No pierdan eso que es lo que los distingue y diferencia del “copy-paste” que tanto abunda. No dejen que el éxito los obnubile y caigan en la tentación de estar copiando y pegando mate-rial ya que es muy fácil encontrar siempre la misma información en internet . La diferencia la va a hacer el toque personal.Sigan así que ese es el camino. Que La Fuerza los acompañe (al baño).

Diego EspinosaW: Estimado Diego, nacimos en los ochenta y cre-cimos y adolecimos ese nerdismo del que hablas… y queremos decirte lo siguiente: la tecnología y la internet sumaron a dos características primordiales del friki de esta nueva era: más computadora, más juegos, menos fulbo, menos alcohol, menos ponerla. Así que para que no se aíslen tanto, los obligamos a caminar hasta Arkana y al menos comprar Revista Weird. Vamos a seguir poniéndole energía por co-rreos como el tuyo… y pronto te prometemos alguna notita de Evangelion asi nos discutis un poco y de-mostras que tan virgo sos. Cachetada en la nalga. Seguimos en el camino del mal.


HISTORIETAS DEL CORAZÓN Por Kanashii Saru


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Revista Weird N° 4