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Robert Schumann Philharmonie Orchestra

Frank Beermann, directorFabio Bidini, pianista

Robert Schumann Philharmonie OrchestraFrank Beermann, directorFabio Bidini, pianista

pa rt e i

robert schumann (1810-1856)

Obertura Julio César 10’

aram khatchaturian (1904-1978)

Concierto para piano y orquesta, en Re bemol mayor 32

Allegro ma non troppo e maestosoAndante con anima Allegro brillante

pa rt e i i

ludwig van beethoven (1770-1827)

Sinfonía Nº 3, Heroica, en Mi bemol mayor, op. 55 50’

Allegro con brioMarcha funebreScherzo: Allegro vivaceFinale: Allegro Molto

Dentro de las obras para orquesta del compositor RobertSchumann (1810-1856), varias oberturas, siete en total,ocupan un lugar de privilegio, aunque no suelen ser in-terpretadas con la asiduidad que debieran. Entre ellas hay

una joya muy poco conocida, la Oberturapara orquesta en Fa menor, Julio César,Op. 118, que toma como punto de partidael drama shakesperiano. Escrita en 1851—el periodo del estreno de la sinfonía Re-nana, además de otras oberturas, un ora-

torio, obra para piano, etc.—, es una obra de gran bellezaplástica, de vibrantes acentos románticos; una visión pe-culiar de la tragedia clásica con un discurso narrativo cer-cano al poema sinfónico.

El compositor armenio Aram Kachaturiam (1903-1978)ha sabido, desde un estilo tradicional, crear un discursomusical propio, de gran originalidad. Una de sus obrasmás interpretadas es el Concierto para piano y orquesta,en Re bemol mayor, Op. 38, compuesto en 1936, en el mo-mento que el músico termina su periodo formativo en elConservatorio de Moscú. Se estrenó en la capital rusa el12 de julio de 1937 con Lev Oborine al piano y con la di-rección de L. Steinberg. Contó Kachaturian con la ayudade Sergei Prokofiev para la realización del concierto, cu-yos consejos le resultaron especialmente útiles en la or-questación del mismo. Estructurado en tres movimien-tos, se inicia con un Allegro ma non troppo e maestoso enel que el piano entra tras una breve introducción de la or-questa y ya domina el paisaje orquestal con ornamentosque van configurando las secciones, que desembocan enuna imponente cadenza por parte del pianista y que pre-cede al cierre del pasaje. El segundo movimiento, Andantecon anima, arranca con un solo de clarinete bajo que pre-ludia al pianista y enuncia una melodía popular caucá-sica. Es un pasaje en el que el vigor siempre está atempe-rado por una ligereza de marcado carácter lírico. Una gran

ENTRE DOSMUNDOS

tocata en forma de rondó estructura el último movi-miento, Allegro brillante, un final tradicional que retomael tema del inicio del concierto en la brillante coda queremata la obra.

No tuvo fortuna Ludwig van Beethoven (1770-1827)en el estreno público de la Sinfonía número 3, en Mi be-mol mayor, op. 55, Heroica, que tuvo lugar en Viena en1905. La recepción por parte de la crítica local fue tibia—por decirlo de forma políticamente correcta—, queutilizó epítetos como “interminable y aburridísima”,entre otras lindezas. Es muy interesante constatar la re-acción fría o negativa del público y la crítica ante deter-minados estrenos que el paso del tiempo ha terminadopor reivindicar como obras imprescindibles de la his-toria de la música. Algo que con la Heroica sucede engrado sumo. Quizá no se supo percibir en su momentotodo lo nuevo y revolucionario que anidaba dentro dela misma. Esta tercera sinfonía supuso para Beethovenun punto de inflexión en el ámbito sinfónico, que la va-loró como una obra relevante en la que, de hecho, em-pleó dos años de trabajo. La intención primera de Bee-thoven, bien conocida por todos, era dedicar la sinfoníaa la figura de Napoleón Bonaparte, que él veía como sím-bolo del hombre nuevo, del cambio y la lucha contra loestablecido. Pero su coronación como emperador le in-dignó de tal manera que acabó borrando la primera de-dicatoria y sustituyéndola por otra en la que se lee “Sin-fonía Heroica, compuesta para festejar el recuerdo deun gran hombre”, apunte que ya se encuentra en la edi-ción de 1806.

Ilusiones y decepciones aparte, la Heroica revientalos esquemas de la sinfonía clásica y abre el género a unnuevo mundo y a numerosas posibilidades expresivas.Para entendernos, marca un antes y un después en elmundo sinfónico, en múltiples aspectos, entre ellos enel de la plantilla orquestal a la que, por ejemplo, se añade

una tercera trompa. Los movimientos siguen siendo loscuatro habituales hasta entonces, si bien en el primero,Allegro con brio, la fuerza temática de la obra arrancasin preámbulo a modo de adagio, con violonchelos, vio-lines segundos y violas interpretando el vigoroso temainicial que es el pilar de toda la obra. Pero en el desarrollodel movimiento hay otros dos temas más, e incluso al-guno secundario, dependiente de los otros. Todo un tor-bellino para los oyentes del estreno. Percibimos comouna lucha constante entre el tema y sucesivas variacio-nes que lo desagregan hasta conseguir una rotundidadmusical hasta entonces inédita.

La conocida Marcha fúnebre, Adagio assai, del segundomovimiento busca enunciar un dolor expuesto en múl-tiples facetas: seco en algunos momentos, agudo y tu-multuoso en otros, incluso desconcertante hasta des-armar al individuo. Todo ello descrito a través de unaarquitectura musical en la que la trama melódica tienentambién ese efecto continuo de disgregación firme. Conrespecto a este segundo movimiento hay una anécdotafantástica del director de orquesta Hans von Büllow,uno de los maestros más relevantes del siglo XIX, quetras el primer movimiento dirigía la marcha con unosguantes negros.

El tercer movimiento, Scherzo, vuelve a un horizontemás luminoso a través de las maderas para llegar a unFinale, allegro molto construido como una gran varia-ción de compleja escritura que nos va llevando a la bri-llante conclusión.

Volviendo a la reacción de los críticos y al paso deltiempo, uno de ellos escribió en Londres en 1829 que sila obra no se acortaba “pronto caería en el olvido”. Conprofetas así, da gusto. ¡Menuda visión de futuro! ❖

cosme marina

Frank Beermanndirector

Frank Beermann es un director re-conocido internacionalmente tantopor sus conciertos en vivo como porsus numerosas grabaciones. Entrelos premios que ha conseguido es-tán el Echo Klassik 2009 por la gra-bación de los conciertos de piano deMendelssohn con Matthias Kirs-chnereit, el Premio Excellentia dePizzicato 2010 por la grabación delos conciertos de violín del compo-sitor noruego Christian Sinding y elPremio Revelación del año 2013otorgado por la revista Opernweltpor el estreno mundial de la óperaVasco da Gama de Meyerbeer. Su di-rección de las óperas Tristan e Isoldade Wagner y Vasco da Gama de Me-yerbeer en Chemnitz tuvo unas ex-traordinarias críticas. La revista ale-mana de ópera Das Opernglas es-cribió en 2011: “Frank Beermann vacamino de ser uno de los más im-portantes directores alemanes”.Frank Beermann es desde 2007 Di-rector general musical del TeatroChemnitz y Director Titular de laRobert Schumann Philharmonie.

La inauguración alemana de laópera Del amor y otros demonios dePeter Eötvös en el Teatro de Chem-nitz en 2009 fue considerada por laprensa alemana como un gran des-

cubrimiento. El amplio repertoriode Beermann se ha centrado enStrauss, Mahler y Wagner. Y en Mo-zart. Tras realizar las grabacionescompletas de los conciertos de pianode Mozart con Matthias Kirschne-reit y la Sinfónica de Bamberg, su de-dicación al compositor de Salzburgoha sido continua. Dirigió La flautamágica y Las bodas de Fígaro en laÓpera Unter den Linden de Berlíny Arabella de Strauss en la Sempe-roper de Dresde. Su intensa dedica-ción a Strauss culminó con la óperaLa mujer silenciosa en la temporada2011-2012.

Beerman ha sido invitado a diri-gir en la Ópera unter den Linden deBerlín, Semperoper de Dresde,Ópera de Leipzig, Finish National

Opera de Helsinki, Deutsche Operde Berlin, Bayerische Staatsoper deMunich, Óperas de Hamburgo,Bonn y Marsella, Royal Opera de Es-tocolmo, Teatro de Santiago deChile y Liceo de Barcelona. Dirigióla Sinfónica de Bamberg, la Ge-wandhausorchester de Leipzig, laMünchner Rundfunkorchester, laRadio-Philharmonie NDR, la Rund-funkorchester WDR, la Sinfónica deBerna y la Bruckner Orchestra deLinz. En España ha dirigido a las or-questas de Bilbao, Sevilla, Gran Ca-naria, Oviedo y Barcelona, entreotras ❖

Robert Schumann Philharmonie

La Orquesta Robert Schumann Phil-harmonie es una de las orquestasmás antiguas de Alemania. Fue fun-dada en 1833 en la ciudad de Chem-nitz y su dirección se encomendó aWilhelm August Mejo, quien la diri-gió durante casi 30 años, hasta 1861.En el periodo posterior, hasta prin-cipios del siglo XX, la Orquesta ad-quirió un gran prestigio. En 1909 seinauguró el Teatro de la Ópera deChemnitz y la orquesta contó conrelevantes directores invitados comoRichard Strauss, Otto Klemperer,Bruno Walter, Erich Kleiber, Max

Reger, Arnold Schönberg y Paul Hin-demith. Importantes fueron tam-bién los casi 20 años de dirección deDieter-Gerhardt Worm, con quienla orquesta celebró su 150º aniver-sario en 1983, cuando adoptó el nom-bre actual de Robert Schumann Phil-harmonie.

Desde la temporada 2007-2008 elDirector general y musical de la or-questa es Frank Beermann quien hainvitado a Chemnitz a directorescomo Michail Jurowski, Peter Eöt-vös, Martin Haselböck y Pedro Halff-ter, y a destacados solistas, incluidoel grupo klezmer Kol Simcha.

La Robert Schumann Philharmo-nie ofrece conciertos en toda Alema-nia y en el extranjero. En 2000 pre-sentó con gran éxito la ópera El Ca-mino eterno de Kurt Weil en NuevaYork. Importantes fueron sus con-ciertos en la Tonhalle de Zurich y enel Brucknerhaus de Linz. Desde 2007la orquesta ha intensificado sus pro-ducciones de CDs y DVDs. ARTHAUSpresentó un DVD con la ópera ManonLescaut de Puccini y Arte Nova / SonyMusic lanzó el CD con los conciertosde piano de Mendelssohn, con el cualla orquesta obtuvo el Premio EchoKlassic 2009. La integral de las sinfo-nías de Schumann fue nominada alPremio Internacional de Música Clá-sica ICMA 2011. En 2010 grabó variasobras de Schumann con ocasión de

los 200 años del nacimiento del com-positor y en 2014, un nuevo CD conobras poco conocidas del autor inclu-yendo su temprana Sinfonía en Solmenor, Zwickauer. La orquesta ha gra-bado también las nuevas produccio-nes de las óperas La mujer silenciosade Richard Strauss, Il templario y Elretorno de los exiliados de Otto Nico-lai, El herrero de Gante de Franz Schre-ker y el estreno mundial de la óperaVasco de Gama y Del amor y otros de-monios de Peter Eötvös.

La programación de la orquestaincluye cada temporada 10 progra-mas sinfónicos (cada uno se ofreceen dos sesiones), representacionesde ópera, opereta, musicales, ballety conciertos fuera de abono. El tra-bajo de la orquesta con niños y jó-venes ocupa un lugar destacado ensu programación ❖

Fabio Bidinipianista

Fabio Bidini recibió las primeras lec-ciones de piano a los 5 años y apenasun año y medio después ofreció suprimer concierto en público. Des-pués de ganar varios de los más fa-mosos concursos internacionales depiano como el Busoni, y los de Lon-dres, Pretoria y Colonia, su éxito enel concurso Van Cliburn le abrió las

puertas de su carrera internacional.En 1992 debutó en el Barbican

Center de Londres con la Sinfónicade Londres bajo la dirección de Mi-chael Tilson Thomas, quien tambiénle dirigió en el Concierto nº 2 deRachmaninov en el Festival SternGrove con la Orquesta Sinfónica deSan Francisco ante una audiencia de12.000 personas.

Bidini es invitado habitual de im-portantes orquestas como LondonSymphony Orchestra, The Philhar-monia, Sinfónicas de Arkansas, SanFrancisco, Miami, Dallas, Atlanta,Colorado, Budapest Festival y Hun-garian National Philharmonic Or-chestra, China National Symphonyo Slovenska Filharmonia, entreotras.

Ha tocado en salas célebres comoCarnegie Hall, Royal Festival Hall,Kennedy Center, Gewandhaus Lei-zig, Tonhalle Zürich, Auditorio Na-cional de Madrid, Liszt AcademyHall y Concertgebouw de Amster-dam.

Ha colaborado con gran éxito conlos más importantes directores denuestro tiempo como Michael Til-son Thomas, Ivan Fischer, AndreyBoreyko, Zoltan Kocsis, Gianandrea

Noseda, Matthias Bamert, Jesús Ló-pez Cobos, Jerzy Maksymiuk yDmitry Sitkovetsky.

Bidini tiene un extenso reperto-rio que incluye ochenta y cuatro con-ciertos con obras que van desde elbarroco hasta nuestros días, mante-niendo también una intensa activi-dad en el campo de la música de cá-mara. Ha realizado numerosas gra-baciones y es artista oficinal deSteinway desde 1992 ❖

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