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Romanticismo Delacroix, Gericault, Constable, Turner, Friedrich
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Objetivos
Identificar las características del romanticismo.
Distinguir las características de la pintura romántica.
Encontrar una característica del romanticismo en una
obra gráfica actual.
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Repaso
¿Por qué romanticismo?
¿Cuáles son sus características?
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Romanticismo - repaso
Se puede definir como un movimiento que da un
grito de libertad.
La palabra romántico se deriva del inglés
romantic, lo que traduce como Novelesco y se
refiere a una idealización de la realidad.
Admiración hacia los fenómenos más fuertes de la
naturaleza como cataratas, tempestades, el mar;
una fascinación por lo esotérico y lo desconocido.
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Romanticismo - repaso
Interés por la literatura y la arquitectura medieval.
El movimiento abarca casi todo el siglo XIX, pero su
mayor apogeo se sitúa entre 1825 y 1875.
El movimiento en general se caracteriza por una
nueva adopción y reinterpretación de lo clásico y
gótico, más que por un estilo propio.
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Romanticismo - repaso
Es la expresión viva que se opone a la serenidad
del Neoclasicismo.
Es la exaltación de la libertad frente a las reglas
de la academia.
Es la variedad contra la unidad en la composición.
La imaginación y el sentimiento, frente a la razón.
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Pintura
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1817-19 Cloister Cemetery in the Snow
Romanticismo -Pintura
El movimiento romántico introdujo el gusto por lo medieval y lo misterioso, así como el amor por lo pintoresco y lo sublime de la naturaleza.
Se dio rienda suelta a la imaginación individual y a la expresión de la emoción y del estado de ánimo, desbancando al enfoque intelectual razonado de los neoclasicistas.
Los pintores románticos preferían las técnicas coloristas y pictoricistas al estilo neoclásico, lineal y frío.
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Romanticismo -Pintura
Pintura romántica francesa
Theodore Géricault se distinguía por su interpretación
dramática y monumental de hechos reales. En su obra
más conocida, Balsa de la Medusa (1818-1819), pone
tintes heroicos en los padecimientos de los
supervivientes de un naufragio.
Este cuadro influyó a Eugene Delacroix, que siguió con
el tema del sufrimiento humano en obras enérgicas y
de intenso dramatismo como La matanza de Quíos
(1822-1824) y La Libertad guiando al pueblo (1830).
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Romanticismo -Pintura
Delacroix, al igual que otros pintores románticos,
buscó también inspiración para sus obras en la
literatura y en los viajes a oriente medio.
Más tarde, en el siglo XIX, Delacroix ejercería su
influencia sobre los impresionistas con su técnica del
color dividido (el color aplicado por medio de
pequeñas pinceladas de pigmento puro).
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Romanticismo -Pintura
Camille Corot, pintor de paisajes poéticos, plasmó
aspectos de la naturaleza, que observó durante sus
visitas a Barbizon y en el curso de sus largos viajes
por Francia e Italia.
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‗Orfeo guiando a Eurídice en el inframundo‘
Jean-Baptiste-Camille Corot/ 1861
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Romanticismo -Pintura
Romanticismo francés:
Jean-Auguste-Dominique Ingres
Eugene Delacroix
Theodore Gericault
Jacques-Louis David
Anne-Louis Girodet-Trioson
Antoine-Jean Gros
Adelaide Labille-Guiard
Marie-Louise-Elisabeth Vigee-Lebrun
Francois Rude
Jean-Baptiste Carpeaux
Antoine-Louis Barye
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Romanticismo -Pintura
Pintura romántica inglesa
Dos de los artistas más reconocidos del paisaje romántico en Inglaterra son John Constable y Joseph Mallord William Turner.
Aunque de estilos diferentes, ambos trataban de plasmar los efectos de la luz y de la atmósfera.
Los lienzos de Constable son poéticos y expresan la suavidad de la campiña inglesa, con un toque objetivo y científico, pues el pintor gustaba de pintar al aire libre haciendo numerosos estudios de las formaciones de las nubes y tomando notas de las condiciones lumínicas y climatológicas.
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Romanticismo -Pintura
Por otra parte, Turner buscó lo sublime de la
naturaleza, pintando tormentas de nieve o
plasmando los elementos —tierra, aire, fuego y
agua— de una manera borrosa, casi abstracta.
Su manera de disolver las formas en la luz y en
veladuras de color tendría gran importancia en el
desarrollo de la pintura impresionista francesa.
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‗Catedral de Salisbury desde las tierras del obispo‘
John Constable/ 1820
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‗Rain, Steam and Speed‘
Joseph Mallord William Turner/ 1844
Romanticismo -Pintura
William Blake
Joseph Mallord William Turner
John Constable
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Romanticismo -Pintura
Pintura romántica alemana
Caspar David Friedrich es la figura destacada del
romanticismo alemán.
El paisaje era su tema preferido y sus obras tienen
un fuerte misticismo religioso.
Representaba las transformaciones que
experimenta la tierra al amanecer y al atardecer,
o bajo la niebla o la bruma, aludiendo quizá a la
transitoriedad de la vida.
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Romanticismo -Pintura
Philipp Otto Runge dedicó también su breve
carrera a pintar paisajes místicos y entre su obra
destaca La mañana (1808-1809), que forma
parte del inacabado ciclo de paisajes alegóricos
Las horas del día.
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‗Viajero en el mar de nubes‘
Caspar David Friedrich/ 1818
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‗La mañana‘
Phillip Otto Runge/ 1808
Romanticismo -Pintura
Caspar David Friedrich
Philipp Otto Runge
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Romanticismo -Pintura
Pintura romántica estadounidense
El primer artista estadounidense realmente
romántico fue Washington Allston, cuyas obras son
misteriosas, melancólicas o evocadoras de
ensoñaciones poéticas. Al igual que otros
románticos, buscó la inspiración en la Biblia, en la
poesía y en la literatura.
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‗Tormenta en el mar‘
Washington Allston/ 1804
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‗Paisaje con luz de luna‘
Washington Allston/ 1809
Romanticismo -Pintura
Varios artistas formaron, entre 1820 y 1880, un
grupo conocido como Escuela del Río Hudson
cuyos enormes lienzos declaran su reverencia por la
belleza del paisaje americano.
El más notable del grupo es Thomas Cole, cuyas
escenas están cargadas de implicaciones morales,
como se puede ver en su serie de cinco pinturas
alegóricas, El curso del Imperio (1836).
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‗Desolación‘
Thomas Cole/ 1836
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‗Río Oxbow‘
Thomas Cole/ 1836
Galería - Pintura
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Eugene Delacroix
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• Para Charles Baudelaire, Delacroix es ‗el último de
los grandes artistas del renacimiento y el primero
moderno‘.
• Para Baudelaire la posición de Delacroix como una
de las grandes figuras de la historia del arte no es
sólo por su temática original considerada romántica,
sino por el hecho de que ésta encontrara una
expresión con tradición.
• Delacroix se inclina a terribilitas, lo terrible. En su
imaginación abundan las imágenes pavorosas.
• Ejemplos de esto son las visiones trágicas que el
artista presenta en La masacre de Chíos y La
muerte de Sarandápalo.
Eugene Delacroix
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• Baudelaire, admirador incondicional, escribe:
‘En todos lados se ven desolación, masacres y fuego,
todo testifica hacia lo eterno y la incorregible barbarie
humana.
El humo se eleva de ciudades destruidas, las gargantas
de las víctimas son cortadas, las mujeres violadas, los
niños arrojados debajo de los caballos o heridos por las
dagas de sus madres…todo este conjunto es un himno al
sufrimiento inevitable y no aliviado’.
Eugene Delacroix
33 • Aunque en Delacroix vemos una herencia directa de Miguel
Ángel y Rubens, en materia del color hay una influencia más
profunda de la escuela veneciana.
• En 1824 Stendhal calificó a Delacroix como un heredero de
Tintoretto. E incluso Declacroix admiraba en Rubens una
cualidad que el mismo poseía en abundancia: la habilidad
de unir alegoría e historia, y con ello modelar una
composición tumultuosa de figuras mitológicas, históricas,
literarias y reales.
• Él también podía transmitir el movimiento turbulento con
siluetas en brillantes colores sin arruinar la armonía de la
composición en cuanto a luz y espacio.
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‗La balsa de Dante‘
Eugene Delacroix/ 1822
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‗Huérfana en el cementerio‘
Eugene Delacroix/ 1824
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‗La muerte de Saranápalo‘
Eugene Delacroix/ 1826
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‗La libertad guiando al pueblo‘
Eugene Delacroix/ 1830
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‗Mujeres de Alger en sus apartamentos‘
Eugene Delacroix/ 1834
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‗Autorretrato‘
Eugene Delacroix/ 1836
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‗Autorretrato‘
Eugene Delacroix/ 1836
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‗Fanáticos en Tanger‘
Eugene Delacroix/ 1837-38
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‗Entrada de los cruzados en Constantinopla‘
Eugene Delacroix/ 1840
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‗Heliodoro expulsado del Templo‘
Eugene Delacroix/ 1854-61
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‗Heliodoro expulsado del Templo‘
Eugene Delacroix/ 1854-61
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‗Heliodoro expulsado del Templo‘
Eugene Delacroix/ 1854-61
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‗Árabe ensillando su caballo‘
Eugene Delacroix/ 1855
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‗El secuestro de Rebeca‘
Eugene Delacroix/ 1858
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‗Caballos árabes peleando en un establo‘
Eugene Delacroix/ 1860
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‗Árabes luchando en la montaña‘
Eugene Delacroix/ 1863
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―El trabajo de un pintor que no es un colorista
es la iluminación más que la pintura en sí. Si
uno pretende hacer algo más que cameos, el
color es, estrictamente hablando, una de las
bases fundamentales de la pintura, no menos
que el claroscuro, la proporción y
perspectiva… Es el color el que da la
apariencia de vida.‖
Eugene Delacroix
Eugene Delacroix
Theodore Géricault
51
• Durante el romanticismo muchos pintores pensaron que la
imaginería del arte debería presentar situaciones y
estados de sufrimiento e impactar en formas extremas.
• Ellos pensaban que estas imágenes estimularían la
simpatía y satisfacción que se obtenían de la apreciación
de lo sublime, creando así imágenes que en otras
situaciones se considerarían intolerables.
• En medio de esta ideología, Géricault era excepcional,
generando imágenes de grandeza física, mezclando luces
y sombras con una franqueza impulsiva, representación
de la fuerza de la naturaleza.
• Él retrató, por ejemplo, el heroísmo triunfante, la derrota
valiente, la fiereza espléndida y la magnificencia animal.
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Theodore Géricault
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• En los últimos años del imperio de Napoleón, Géricault
pintó los mitos militares en gran escala.
• En la restauración pintó imágenes de violencia bárbara y
acumuló estudios de heridas y ejecuciones.
Cuando la historia le brindó el naufragio de una
expedición fallida y el sufrimiento y desesperación de los
sobrevivientes.
• En un año había pintado La balsa de Medusa, una obra
sobresaliente en la historia del arte, que mezcló el
realismo romántico con un compromiso a la humanidad y
una técnica excepcional que mezcla sombras con luces
lívidas, logrando un efecto persuasivo y convincente.
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‗Oficial de la caballería Imperial atacando‘
Theodore Géricault/ 1814
54
‗La balsa de Medusa‘
Theodore Géricault/ 1819
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‗La balsa de Medusa‘
Theodore Géricault/ 1819
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‗La mujer con manía por apostar‘
Theodore Géricault/ 1822
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‗La mujer con manía por apostar‘
Theodore Géricault/ 1822
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‗Retrato de mujer envidiosa‘
Theodore Géricault/ 1822
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‗Retrato de mujer envidiosa‘
Theodore Géricault/ 1822
John Constable
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• Constable inició en el arte relativamente tarde e hizo progresos
lentos una vez que entró. Hijo de un comerciante próspero, John
Constable pasó años trabajando en el negocio familiar antes de
obtener permiso de estudiar pintura de tiempo completo.
• Una vez en Londres, estudió paisajes de maestros de la pintura, y
fue una práctica habitual durante toda su vida copiar las obras
de sus predecesores, comparando esas ideas e interpretaciones
con las suyas propias.
• En su obra Constable trata de sintetizar el conocimiento de la
naturaleza que obtuvo por medio de innumerables bocetos hechos
en el exterior y plasmarlo en las imágenes de su pueblo natal,
algo que lo preocupaba desde antes de ser pintor.
• Desgraciadamente para él, pocos entendieron o apreciaron su
visión.
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John Constable
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• Su primer paisaje de Suffolk, Valle de Dedham: mañana,
se exhibió en la academia en 1811 pero pasó
desapercibido.
• Si primer venta fue en 1814, cuando el librero James
Carpenter le ofreció 20 guineas y algunos libros por su obra
completa del año anterior.
• Al encontrar compradores de paisajes de forma muy
ocasional, Constable se vio forzado a tomar otro tipo de
trabajos, como retratista, campo en el que mostró tener un
gran potencial.
John Constable
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• En 1817 exhibe El Molino Flatford, y aunque permanece en
sus manos, fue el primero de sus cuadros de gran formaro
con temas de ríos. Con esta serie llamó la atención de la
crítica, pues como menciona su biógrafo, esta vez su trabajo
era demasiado grande como para pasar desapercibido.
• En la construcción de estos cuadros Constable descubrió la
necesidad de tener una etapa intermedia entre sus estudios
iniciales y los lienzos finales, con lo que inicia experimentos
en lienzos del tamaño final, en los que intenta correlacionar
los materiales que deseaba utilizar.
• El último de los cuadros de gran formato parece ser El
castillo Hadleigh, exhibido en 1829.
John Constable
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• Se mudó a Hampstead, donde se volvió más consciente del
clima como fenómeno, alterando con esto para siempre la
apariencia del paisaje, pues se volvió más atento a los
cambios de la naturaleza como un todo.
• En 1821 y 1822 se sumergió en el estudio del cielo,
produciendo docenas de estudios de nubes, anotando en
ellos datos precisos de tiempo, dirección del viento, etc.
• En 1829, a los 52 años, fue elegido como miembro de la
Real Academia, recibiendo como comentario del presidente
que había sido ‗peculiarmente afortunado‘ de ser elegido
habiendo otros pintores históricos en la lista.
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John Constable
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• Como un intento de disminuir el poco entendimiento de su
arte, colaboró con David Lucas en la producción de una
serie de grabados de sus trabajos, acompañados de textos
explicativos.
• Al fracasar también en este intento, Constable escribó a un
amigo Cada brillo de sol es arruinado por el arte al final.
¿Podríamos entonces pensar que por ello pinto tantas
tormentas?
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―Como Sir Joshua Reynolds observa, no hay
una forma fácil de volverse un buen pintor. Esto
sólo puede lograrse por intensa observación
y una labor incesante en la parte de la
ejecución…‘
John Constable
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‗Vista de Stour‘
John Constable/ 1810
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‗Molino Flattford‘
John Constable/ 1812
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‗Valle de Stour e iglesia Dedham‘
John Constable/ 1814
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‗Retrato de María Bicknell‘
John Constable/ 1816
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‗Wivenhoe Park, Essex‘
John Constable/ 1816
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‗Hampstead Heath, vista hacia Harrow‘
John Constable/ 1821
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‗Harnham Gate, Salisbury‘
John Constable/ 1821
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‗Estudio de nubes‘
John Constable/ 1822
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‗Molino Gillinham
John Constable/ 1824
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‗Tormenta en la costa de Brighton‘
John Constable/ 1824-28
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‗El campo de maíz‘
John Constable/ 1826
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‗Chain Pier, Brighton‘
John Constable/ 1827
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‗Castillo Hadleigh‘
John Constable/ 1829
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‗Castillo y molino Arundel‘
John Constable/ 1837
Joseph Mallord William Turner
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• Los primeros trabajos de Turner fueron acuarelas en la
tradición topográfica del S. XVIII de ‗dibujo entintado‘, en el
que un trazo preliminar en lápiz determina la ubicación de
las capas de color.
• Después evolucionó a una técnica más flexible, capaz de
transmitir impresiones más sutiles y fuerza dramática.
• Sus primeros óleos son sombríos en color, pero ya
manifiestan su preocupación con efectos de contraste de luz
y efectos atmosféricos como tormentas y arcoíris, que
demuestran su interés en las posibilidades de los fenómenos
naturales como tema.
Joseph Mallord William Turner
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• Turner empezó a emular los trabajos de los grandes
maestros, con una serie de trabajos en los que pintó escenas
marinas y paisajes.
• Estas eran, por así decirlo, pinturas de pinturas y también un
ataque directo a la escuela de los maestros. De aquí Turner
hizo suyos los temas, tratándolos de una forma totalmente
diferente y personal, deshaciendo los estilos tradicionales y
extrayendo de ellos su esencia.
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Joseph Mallord William Turner
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• Turner empezó a estudiar la naturaleza por medio de
dibujos a lápiz, acuarelas y óleos, haciendo largos viajes
aprovechando los encargos de grabados topográficos que
le proveían de estabilidad económica aún y cuando su arte
superaba el gusto de la época.
• En 1819 marcha a Italia, interesado en los efectos de la luz
en el color, siendo sus bases Venecia, Nápoles y Roma.
• Los paisajes idílicosvenecianos representan un lado del
período tardío de Turner, siendo el otro la expresión del
poder destructivo de la naturaleza, presente especialmente
en sus escenas marinas.
Joseph Mallord William Turner
83
• La fuerza del viento y del agua fueron plasmadas por sus
pinceladas abiertas y vigorosas, y, en muchos casos, por un
eje focal revolvente como composición.
• En algunas acuarelas suspendió la definición de un foco
específico, dejando casi todo en duda, excepto la existencia
del color.
• Muchas de sus obras expuestas empezaron de la misma
forma: el acto de definir una escena era pospuesto hasta el
momento en que la obra estaba colgada, haciendo esos
últimos toques con increíble destreza.
Joseph Mallord William Turner
84
• Para 1830, ninguna de las obras exhibidas de Turner
podría decirse que estaba completa hasta que él trabajara
en ellas cuando ya estuvieran montadas en las paredes de
la Real Academia.
• Otro contemporáneo describe cómo Turner envió una obra a
la exhibición de la British Institution de 1835 que no era otra
cosa que manchones de colores, y sin forma ni significado.
• El relato continúa diciendo que Un mago como él, haciendo
su trabajo en público, era un objeto de interés y atracción.
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Joseph Mallord William Turner
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• Muchas de las innovaciones de Turner aparecieron primero
en sus acuarelas.
• En el tardío Castillo Norham las distinciones del medio han
desaparecido, con delicadas capas de óleo transparentes
que se superponen sobre el fondo blanco como capas de
acuarela en papel, con lo que los últimos rastros de la
jerarquía artística del siglo XVIII es derrocada.
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‗Dido construyendo Cártago‘
Joseph Mallord William Turner/ 1815
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‗Principios de color‘
Joseph Mallord William Turner/ 1819
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‗S. Giorgio Maggiore: mañana‘
Joseph Mallord William Turner/ 1819
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‗Ulysses ridiculizando a Polifemo – Odisea de Homero‘
Joseph Mallord William Turner/ 1829
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‗Staffa, Fingal's Cave‘
Joseph Mallord William Turner/ 1832
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‗Incendio de la casa de los Lores y los Comunes, 16 de octubre
de1834‘
Joseph Mallord William Turner/ 1835
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‗El gran canal de Venecia‘
Joseph Mallord William Turner/ 1835
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‗Castillo Norham, amanecer‘
Joseph Mallord William Turner/ 1835-40
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‗Luz de luna‘
Joseph Mallord William Turner/ 1840
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‗El barco de esclavos‘
Joseph Mallord William Turner/ 1840
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‗Sombra y oscuridad- La tarde del Diluvio‘
Joseph Mallord William Turner/ 1843
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‗Tormenta de nieve‘
Joseph Mallord William Turner/ 1842
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‗Amanecer con monstruos de mar‘
Joseph Mallord William Turner/ 1845
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‗Amanecer con monstruos de mar‘
Joseph Mallord William Turner/ 1845
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Caspar David Friedrich
100
• Los protestantes tendían a ver la naturaleza más como
una madre pagana que como el trabajo de Dios, pero
Friedrich es una excepción.
• Su trabajo anticlásico enfatiza lo personal, el ‗yo en la
mirada‘, uniendo mente, corazón y cuerpo.
• Un contemporáneo escribió cómo un paisaje de Friedrich
lo hizo sentir como si le hubieran cortado los párpados.
Una percepción tan radical presenta la obra de Friedrich
como un shock, bordeando una confrontación
expresionista, apuntando al infinito.
Caspar David Friedrich
101
• El amor del artista por los motivos medievales fue inspirado
por su amigo Goethe, pero paradójicamente fue Napoleón –a
quien Friedrich consideraba una encarnación del anticristo-
quien ayudó a los europeos a admirar su herencia medieval,
tomando numerosas pinturas de Alemania y los Países Bajos
para exhibirlas en su museo del Louvre. Tanto la presencia de
Napoleón como la expulsión de tierras alemanas resultó en una
renovada apreciación de las raíces cristianas y Teutonas.
• Con sus referncias góticas, tomadas frecuentemente de las
ruinas de una abadía ubicada cerca de la casa del artista, las
imágenes de Friedrich emergen de una comunión entre un
ahora místico y la divinidad del trabajo de Dios.
Caspar David Friedrich
102
• Trabajando en la academia de Dresden desde 1789, el
artista estaba bien ubicado para vender su obra a la
realeza de Prusia y Rusia, y muchas otras de sus obras
fueron exhibidas en la Academia de Berlín.
• Imágenes como El monje ante el mar continúa hablando
a las diferentes generaciones, con un alto sentido de
drama transmitido por una figura solitaria ante el sonido
del mar y el movimiento del agua que se asemeja al del
cielo. Lo absoluto del paisaje rocoso y la trágica soledad
comunican agonía.
• De acuerdo con Albert Boime, el monje de esta pintura es
Friedrich.
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Caspar David Friedrich
103
• Menos conocidos son sus paisajes soleados, transmitidos
con impactante claridad.
• Su paisaje con molinos, de 1822-23 muestra la
influencia de artistas flamencos en el tratamiento del
agua y el cielo.
• La obra de Friedrich también exhiben sus muy personales
estudios de nubes. A Friedrich no le interesaba un trabajo
intrusivo, que redujera sus observaciones a un catálogo de
fenómenos naturales, y rechazaba la nueva ciencia como
aquella que podría disminuir su poesía visual y su rol
como intérprete de la naturaleza.
Caspar David Friedrich
104
• Este artista fue uno de los pocos pintores de paisajes que
podían ver el bosque y el árbol, no encontrando conflictos
en separar los esplendores individual y colectivo. Esta
capacidad peculiar hace que su paisaje sea tan
persuasivo y original.
• Friedrich no temió plasmar un árbol roto por un rayo para
expresar los peligros de la existencia, o ubicar en el
centro de un cuadro un árbol para brindar un efecto
dramático a la obra.
Caspar David Friedrich
105
• Los personajes de Friedrich son captados en un arrebato
de contemplación de los misterios, ya sean de la
naturaleza o propios.
• Los últimos años del artista fueron difíciles. Goethe
despreció su obra comentando que sus lienzos eran más
propios para destrucción que para exhibición. Con el
surgimiento de otras tendencias, su obra quedó cada vez
más marginada del gusto popular, alejándose así de un
puesto en la Academia de Dresden que él siempre deseó.
• En 1835 sufrió un ataque que le impidió pintar, muriendo
5 años más tarde.
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‗Altar Tetschen o cruz en las montañas‘
Caspar David Friedrich/ 1807-08
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‗Monje ante el mar‘
Caspar David Friedrich/ 1818
108
‗Viajero en el mar de niebla‘
Caspar David Friedrich/ 1818
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‗Acantilados de caliza en Rugen‘
Caspar David Friedrich/ 1818-19
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‗Cementerio Cloister en la nieve‘
Caspar David Friedrich/ 1817-19
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‗El mar de hielo‘
Caspar David Friedrich/ 1823-25
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‗Recinto amplio‘
Caspar David Friedrich/ 1832
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‗Riesengebirge‘
Caspar David Friedrich/ 1835
Cierre
¿Qué vimos en esta sesión?
¿Cuáles son algunas de las
características del romanticismo?
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Tarea
De tarea deberán buscar en revistas o en
internet un ejemplo gráfico publicitario actual
en el que se vean aplicadas algunas
características del romanticismo. Cada alumno
explicará en la siguiente sesión por qué eligió
ese ejemplo, cuáles son las características del
romanticismo que están presentes en dicho
ejemplo y si considera que la elección de
dichos motivos tienen un fondo filosófico,
político o estético.
115
Referencias
http://www.artchive.com
http://www.rena.edu.ve/cuartaEtapa/historiaArte/Te
ma14.html
http://www.profesorenlinea.cl/artes/romanticismopint
ura.htm
116
