1

ROZKŁAD MATERIAŁU I PLAN WYNIKOWY

Lp. Temat lekcji Zakres materiału

Wymagania

edukacyjne

podstawowe

Wymagania

edukacyjne

ponadpodstawowe Metody i formy

pracy

Środki

dydaktyczne

Uczeń:

1 2 3 4 5 6 7

1. Najstarsza muzyka – początki muzyki

– rola muzyki w starożytności

– pierwsze instrumenty

– rola śpiewu w ceremoniach

egipskich

– taniec jako wyraz kultu

– rozwój szkolnictwa muzycznego

– improwizacja rytmiczna na

wybranym instrumencie do

podanego tekstu

– umie określić rolę

muzyki w starożytności

– wymienia pierwsze

instrumenty

– zna funkcję, jaką pełnił

śpiew i taniec w kulturze

egipskiej

– potrafi zrytmizować

podany tekst

– umie przedstawić

historię wybranego

instrumentu egipskiego

– podaje informacje na

temat bogini Hatior,

patronki muzyki i tańca

– potrafi wykonać jeden

z instrumentów

perkusyjnych

używanych w

starożytnym Egipcie

– wykład

połączony z

demonstracją

– praca z

podręcznikiem

– metoda

problemowo-

twórcza

– gra na

instrumentach

perkusyjnych

– wiadomości i

ćwiczenia

– podręcznik

– instrumenty

perkusyjne

– ilustracje

najstarszych

instrumentów

– foliogram

„Epoki w

muzyce”

2. Muzyka starożytnej

Grecji

– Dionizje

– grecka muzyka wokalna i

instrumentalna

– umie określić, jaką

funkcję pełniła muzyka

w obrzędach religijnych i

– zna greckie skale

muzyczne

– zna greckie muzy

– pogadanka

– praca z

podręcznikiem

– podręcznik

– nagranie

Pieśni Seikilosa

2

– instrumenty strunowe, dęte i

perkusyjne

– skale muzyczne

– rozwój teorii muzyki

– formy muzyki i poezji greckiej

– greckie muzy związane z

muzyką

– analiza słuchanej pieśni

– zapoznanie się z piosenką

zatytułowaną Odys

w życiu Greków

– wymienia instrumenty

muzyczne strunowe,

dęte i perkusyjne

– rozpoznaje aparat

wykonawczy w

słuchanej pieśni

– potrafi zaśpiewać

piosenkę zatytułowaną

Odys

związane z muzyką

– zna najważniejsze

formy muzyki i poezji

greckiej

– wymienia zasługi

Greków dla rozwoju

muzyki

– problemowo-

odtwórcza

– problemowo-

analityczna

– śpiew

– słuchanie

muzyki

– wiadomości i

ćwiczenia

– odtwarzacz

CD

– pianino

– foliogram

„Epoki w

muzyce”

3. Muzyka starożytnego

Rzymu

– wpływ kultury greckiej na rozwój

kultury rzymskiej

– instrumenty strunowe i dęte

– organy hydrauliczne –

wynalazek z Aleksandrii

– rola muzyki w życiu Rzymian

– tworzenie melodii na podstawie

greckich skal

– rola muzyki w filmach

poświęconych starożytnym

cywilizacjom

– nauka piosenki zatytułowanej

Bardzo smutna piosenka retro

– wyjaśnia wpływ

muzyki greckiej na

rozwój kultury rzymskiej

– wymienia instrumenty

używane w starożytnym

Rzymie

– zna rolę muzyki w

życiu Rzymian

– z pomocą nauczyciela

tworzy melodie na

podstawie skal greckich

– potrafi zaśpiewać

Bardzo smutną

piosenkę retro

– zna historię i

wynalazcę organów

hydraulicznych

– samodzielnie tworzy

melodie, wykorzystując

skale greckie

– potrafi wymienić

podobieństwa i różnice

w muzyce starożytnych

Greków i Rzymian

– po obejrzeniu filmu na

temat starożytnych

cywilizacji omawia rolę

muzyki w tym filmie (np.

Faraon, Quo vadis)

– pogadanka

– dyskusja

– problemowo-

odtwórcza

– problemowo-

twórcza

– śpiew

– tworzenie

muzyki

– wiadomości i

ćwiczenia

– gra na

instrumentach

melodycznych

– podręcznik,

– dowolne

instrumenty

melodyczne,

– odtwarzacz

DVD,

– fragmenty

filmu Faraon lub

Quo vadis

– odtwarzacz

CD,

– nagranie

Bardzo smutnej

piosenki retro

– pianino

– foliogram

3

„Epoki w

muzyce”

4. Skala i gama. Nauka

piosenki Hej, chłopcy

– skale muzyczne, pentatonika

– budowa gamy C-dur naturalnej,

półtony

– zagranie gamy C-dur na

dowolnym instrumencie

melodycznym

– pojęcia: skala, gama, diatonika

– geneza piosenki, analiza tekstu

piosenki

– analiza zapisu nutowego:

wartości nut i pauz, nazwy

dźwięków, tonacja C-dur

– nauka melodii piosenki

– zapisuje dźwięki gamy

C-dur naturalnej

– gra gamę na

dowolnym instrumencie

melodycznym

– odczytuje wartości nut

oraz nazwy literowe i

solmizacyjne dźwięków

występujące w piosence

– śpiewa piosenkę

poprawnie pod

względem intonacyjnym

– potrafi wyjaśnić

różnicę między gamą a

skalą

– przedstawia rozwój

skal muzycznych

– buduje proste skale

durowe, podstawiając

dźwięki do wzoru

– podająca

– referat

(geneza

piosenki)

– problemowo-

odtwórcza

– problemowo-

twórcza

– śpiew

– gra na

instrumentach

– wiadomości i

ćwiczenia

– podręcznik

– nagranie

piosenki Hej,

chłopcy

– odtwarzacz

CD,

– instrumenty

melodyczne

– pianino

– foliogramy

„Podział

wartości nut i

pauz”, „Oktawy

4

na klawiaturze”

5. Muzyka

średniowiecza.

Chorał gregoriański

– cechy muzyki średniowiecznej

– cechy chorału gregoriańskiego i

jego rola

– sposoby wykonywania chorału

– skale kościelne

– przedstawienia religijne

(misteria)

– świadome słuchanie i analiza

chorału gregoriańskiego Salve

Regina

– zna cechy muzyki

średniowiecznej

– zna cechy chorału

gregoriańskiego

– omawia funkcję, jaką

pełniły misteria

– zna sposoby

wykonywania chorału

– opisuje funkcję, jaką

pełnił chorał

gregoriański

– zna skale kościelne

– pogadanka

– praca z

podręcznikiem

– drama

– problemowo-

analityczna

– słuchanie

muzyki

– ruch przy

muzyce

– wiadomości i

ćwiczenia

– podręcznik,

– nagranie

chorału

gregoriańskiego

Salve Regina

– odtwarzacz

CD

– foliogram

„Epoki w

muzyce”

5

6. Piewcy miłości.

Nauka piosenki

Wszystko mi mówi,

że mnie ktoś

pokochał

– rozwój muzyki świeckiej w

średniowieczu i jej rodzaje

– wędrowni śpiewacy: trubadurzy,

truwerzy, minnesingerzy,

skaldowie, rybałci

– instrumenty wykorzystywane w

średniowieczu

– analiza zapisu nutowego

piosenki Wszystko mi mówi, że

mnie ktoś pokochał (wartości nut i

pauz, metrum, nazwy dźwięków,

tempo)

– nauka melodii piosenki

– tworzenie utworu

wierszowanego do podanego

rytmu

– opracowanie partytury Breve

regnum na dzwonkach,

keyboardzie, metalofonie

– zna rodzaje muzyki

świeckiej w

średniowieczu

– wymienia nazwy

wędrownych muzyków z

poszczególnych rejonów

Europy

– wymienia instrumenty

wykorzystywane w

średniowieczu

– śpiewa piosenkę

Wszystko mi mówi, że

mnie ktoś pokochał

poprawnie pod

względem intonacyjnym

– opanowuje jeden z

głosów partytury Breve

regnum

– potrafi przedstawić

budowę niektórych

instrumentów

wykorzystywanych w

średniowieczu

– samodzielnie układa

wierszowany utwór o

tematyce miłosnej do

podanego rytmu

– wykonuje

akompaniament do

pieśni żaków

krakowskich Breve

regnum

– pogadanka

– praca z

podręcznikiem

– referat

(informacje o

zespole

Skaldowie)

– analityczno-

percepcyjna

– analityczno-

odtwórcza,

– problemowo-

twórcza

– śpiew

– gra na

instrumentach

– tworzenie

muzyki

– podręcznik

– nagranie

piosenki

Wszystko mi

mówi, że mnie

ktoś pokochał

– nagranie

pieśni żaków

krakowskich

Breve regnum

– odtwarzacz

CD

– instrumenty

muzyczne:

dzwonki,

keyboard,

metalofony

– pianino

7. Zabytki polskiej

muzyki

średniowiecznej

– najstarsza polska pieśń

Bogurodzica

– Gaude, mater Polonia – utwór

jednogłosowy powstały ku czci

św. Stanisława

– wysłuchanie Bogurodzicy,

określenie charakteru pieśni

– wie, jaką funkcję

pełniły pieśni

Bogurodzica i Gaude,

mater Polonia dla

ówczesnych Polaków

– wymienia polskich

kompozytorów

– potrafi zaśpiewać

pieśni: Bogurodzicę i

Gaude, mater Polonia

– potrafi określić nastrój

Bogurodzicy podczas

słuchania

– potrafi wymienić

– pogadanka

– analityczno-

percepcyjna

– problemowo-

odtwórcza

– problemowo-

analityczna

– podręcznik,

– nagranie

pieśni:

Bogurodzica

(Anonim) i

Gaude, mater

Polonia

6

– nauka pieśni ze słuchu

– nauka Gaude, mater Polonia

– kompozytorzy: Wincenty z

Kielczy, Mikołaj z Radomia

kompozycje polskich

kompozytorów

średniowiecznych

– śpiew

– słuchanie

muzyki

– wiadomości i

ćwiczenia

(Wincenty z

Kielczy)

– odtwarzacz

CD

– foliogram

„Bogurodzica”

8. Interwały. Nauka

piosenki Bieszczady

– odległości i nazwy interwałów w

obrębie jednej oktawy

– ćwiczenia w budowaniu

interwałów w górę i w dół

– analiza zapisu nutowego

piosenki Bieszczady

– nauka słów i melodii piosenki

– ćwiczenia w odczytywaniu

interwałów w zapisie nutowym

piosenki

– zna odległości i nazwy

interwałów w obrębie

jednej oktawy

– potrafi zbudować

interwały w górę i w dół

od podanego dźwięku

– śpiewa piosenkę

Bieszczady poprawnie

pod względem

intonacyjnym

– zna podział interwałów

na czyste, wielkie, małe,

zwiększone i

zmniejszone

– dokonuje analizy

zapisu nutowego

piosenki Bieszczady,

odczytując nazwy nut ze

znakami

chromatycznymi i

podając tonację piosenki

– podająca

– problemowo-

percepcyjna

– problemowo-

odtwórcza

– śpiew

– słuchanie

muzyki

- wiadomości i

ćwiczenia

– podręcznik,

– nagranie

piosenki

Bieszczady,

– odtwarzacz

CD

– pianino

9. Renesans – muzyka

radości życia

– poglądy humanistów

– słynni artyści renesansu

– rozwój polifonii

– pojęcie kontrapunktu

– notacja neumatyczna,

menzuralna i notacja biała

– nieregularny podział wartości

rytmicznych – triole

– wykonanie kanonu

– potrafi omówić rozwój

wielogłosowości,

homofonię i polifonię

– wymienia notację

neumatyczną,

menzuralną i białą

– zna nieregularny

podział wartości

rytmicznych

– zna słynnych artystów

renesansu

– potrafi wyjaśnić, na

czym polegała polifonia

imitacyjna i kontrastowa

– wie, na czym polega

technika kontrapunktu

– wykład

połączony z

demonstracją

– praca z

podręcznikiem

– problemowo-

odtwórcza

– gra na

instrumentach

– podręcznik

– instrumenty

melodyczne

– reprodukcje

obrazów

Leonarda da

Vinci, Rafaela

itp.

– foliogram

7

staroangielskiego na

instrumentach melodycznych

– gra kanon

staroangielski na

instrumencie

melodycznym

– wiadomości i

ćwiczenia

„Epoki w

muzyce”

10. Formy muzyki

renesansowej

– rozwój muzyki świeckiej i

kościelnej

– główne ośrodki i mecenaty

kultury

– formy muzyki wokalnej:

chanson, frottola, vianella,

canzonetta, motet, madrygał

– formy muzyki instrumentalnej

– najstarsze instrumenty:

klawesyn, wirginał, szpinet,

klawikord, lutnia, wiola

– kompozytorzy renesansu:

Giovanni Pierluigi da Palestrina,

Orlando di Lasso

– nauka gry melodii tańca

pawana, tworzenie

akompaniamentu perkusyjnego

– słuchanie i analiza motetu

Stabat Mater G. P. da Palestriny

– omawia rozwój muzyki

renesansowej

– wymienia formy

muzyki wokalnej i

instrumentalnej

– zna instrumenty,

jakich najczęściej

używano w renesansie

– wymienia

renesansowych

kompozytorów

– potrafi zagrać XVI-

wieczny taniec –

pawanę

– określa charakter

słuchanego motetu G.

P. da Palestriny Stabat

Mater

– charakteryzuje główne

ośrodki i mecenaty

kultury renesansowej

– charakteryzuje formy

muzyki wokalnej i

instrumentalnej

– omawia budowę

wybranych

instrumentów

– wyjaśnia pojęcie

tabulatury

– samodzielnie dobiera

instrumenty i tworzy

małą orkiestrę

perkusyjną wykonującą

akompaniament do

tańca

– pogadanka

– praca z

podręcznikiem

– problemowo-

odtwórcza

– problemowo-

analityczna

– problemowo-

twórcza

– gra na

instrumentach

– tworzenie

muzyki

– słuchanie

muzyki

– wiadomości i

ćwiczenia

– podręcznik

– instrumenty

perkusyjne

– instrumenty

melodyczne:

dzwonki,

keyboard

– nagranie

motetu Stabat

Mater Giovanni

Pierluigi da

Palestriny

– odtwarzacz

CD

– foliogram

„Epoki w

muzyce”

11. „Złoty wiek” muzyki

polskiej

– Kraków ośrodkiem kultury

– działalność kapeli rorantystów

– kompozytorzy: Mikołaj

– omawia rozwój muzyki

renesansowej w Polsce

– zna kompozytorów

– omawia, jaką rolę

pełnił dwór królewski w

rozwoju kultury polskiej

– wykład

połączony z

demonstracją

– podręcznik

– dzwonki

chromatyczne

8

Gomółka, Mikołaj z Krakowa,

Wacław z Szamotuł, Sebastian z

Felsztyna

– Nieście chwałę mocarze – pieśń

ze zbioru Melodie na Psałterz

Polski Mikołaja Gomółki

– granie na dzwonkach

chromatycznych tańca Hajducki

Mikołaja z Krakowa

– nauka piosenki Będziesz moją

panią

polskich tego okresu

– gra fragment tańca

Hajducki Mikołaja z

Krakowa na dzwonkach

– śpiewa piosenkę

Będziesz moją panią

poprawnie pod

względem intonacyjnym

epoki renesansu

– gra na dzwonkach

taniec Hajducki

– spośród znanych

piosenek z ostatnich lat

wybiera piosenkę o

charakterze

renesansowym

– praca z

podręcznikiem

– dyskusja

– prezentacja

muzyczna

– problemowo-

odtwórcza

– śpiew

– gra na

instrumentach

– wiadomości i

ćwiczenia

– ilustracje

Wawelu,

– nagranie

piosenki

Będziesz moją

panią

– odtwarzacz

CD

– pianino

– foliogram

„Epoki w

muzyce”

12. Nauka piosenki Hej,

sokoły. Akord,

trójdźwięk, triada.

– pojęcie akordu

– budowa trójdźwięku durowego

– akordy septymowe

– triada harmoniczna

– melodyczna i harmoniczna gra

trójdźwięków na dzwonkach

– nauka piosenki Hej, sokoły

– analiza zapisu nutowego,

zwrócenie uwagi na literowy zapis

akordów durowych (duże litery),

molowych (małe litery),

septymowych (duże litery z cyfrą

7)

– buduje trójdźwięk na I,

IV i V stopniu gamy C-

dur

– wie, że te trójdźwięki

tworzą triadę

– gra triadę melodyczną

na dzwonkach

– śpiewa piosenkę Hej,

sokoły poprawnie pod

względem intonacyjnym

– buduje trójdźwięki na

każdym stopniu gamy

– wskazuje, które z nich

są durowe

– buduje akord

septymowy

– podająca

– problemowo-

twórcza

– problemowo-

odtwórcza

– śpiew

– gra na

instrumentach

– wiadomości i

ćwiczenia

– podręcznik

– dzwonki

– nagranie

piosenki Hej,

sokoły

– odtwarzacz

CD

– pianino

9

13. Perła o

nieregularnym

kształcie – barok

– cechy baroku

– rola Cameraty florenckiej

– rozwój opery barokowej

– nowa forma teatralna – balet

– balet dworski

– twórcy pierwszych oper: Jacopo

Peri, Claudio Monteverdi, Jean-

Babtiste Lully

– słuchanie Uwertury do opery

Orfeusz Claudia Monteverdiego,

rozpoznawanie brzmienia

instrumentów dawnych i

współczesnych

– wie, jak doszło do

powstania opery jako

gatunku muzycznego

– wymienia twórców

pierwszych oper

– rozpoznaje brzmienie

instrumentów w

słuchanym utworze

Claudia Monteverdiego

Orfeusz

– przedstawia rozwój

opery i baletu w baroku

– wymienia i omawia

elementy opery

– wykonuje portfolio na

temat muzyki i kultury

baroku

– pogadanka

– dyskusja

– praca z

podręcznikiem

– portfolio

(muzyka

baroku)

– problemowo-

analityczna

– słuchanie

muzyki

– wiadomości i

ćwiczenia

– podręcznik

– ilustracje

przedstawiające

pałac w Wersalu

– nagranie

Uwertury do

opery Orfeusz

Claudia

Monteverdiego

– odtwarzacz

CD

– foliogram

„Epoki w

muzyce”

14. Gatunki i formy

muzyki barokowej

– formy wokalno-instrumentalne:

oratorium, pasja, kantata

– twórczość Georga Friedricha

Haendla

– słuchanie Alleluja z oratorium

Mesjasz G. F. Haendla,

określanie charakteru utworu i

zmian dynamicznych

– granie na instrumencie

melodycznym tematu z oratorium

Haendla Alleluja

– gatunki muzyki instrumentalnej:

– zna formy wokalno-

instrumentalne

– zna gatunki muzyki

instrumentalnej

– zna twórczość J. S.

Bacha i G. F. Haendla

– gra na instrumentach

melodycznych temat z

oratorium Haendla

Alleluja

– słucha i w sposób

świadomy analizuje

– gra na flecie jeden z

głosów Kantaty J. S.

Bacha

– podczas słuchania

Suity h-moll J. S. Bacha

wskazuje części suity

ruchem ręki

– zna twórców

instrumentów, które

pojawiły się w baroku –

fortepianu i skrzypiec

– układa własne proste

– pogadanka

– dyskusja

– przekład

intersemiotyczn

y

– problemowo-

odtwórcza

– problemowo-

analityczna

– problemowo-

twórcza

– gra na

– podręcznik

– nagrania:

Haendel Alleluja

z oratorium

Mesjasz, J. S.

Bach Suita h-

moll, Fuga g-

moll, Toccata i

fuga d-moll, A.

Vivaldi Cztery

pory roku –

Koncert E-dur

10

suita, fuga, sonata, concerto

Grosso, koncert solowy

– twórczość Jana Sebastiana

Bacha

– słuchanie i analizowanie

utworów: J. S. Bach Suita h-moll,

Fuga g-moll, Toccata i fuga d-moll

A.Vivaldi Cztery pory roku-

Koncert E-dur Wiosna

– pojawienie się nowych

instrumentów

utwory Bacha i Haendla

– potrafi przedstawić

plastycznie obraz

wiosny zainspirowany

słuchanym koncertem

Vivaldiego

kroki i figury taneczne

do sarabandy

– wysłuchuje wybrany

utwór Bacha i recenzuje

go

instrumentach

– słuchanie

muzyki

– wiadomości i

ćwiczenia

– ruch przy

muzyce

Wiosna

– odtwarzacz

CD

– kredki i

zeszyty lub blok

– foliogramy

„Epoki w

muzyce”,

„Oznaczenia

dynamiczne”

15. Polska muzyka

barokowa. Nauka

piosenki Zacznij od

Bacha

– rozwój muzyki polskiej w baroku

– kompozytorzy tego okresu:

Bartłomiej Pękiel, Marcin

Mielczewski, Adam Jarzębski,

Jacek Różycki, Grzegorz Gerwazy

Gorczycki

– słuchanie i analiza Tamburetty

Adama Jarzębskiego

– tworzenie rytmu

– analiza zapisu nutowego i śpiew

piosenki Zbigniewa Wodeckiego

Zacznij od Bacha

– omawia rozwój muzyki

polskiej w baroku

– wymienia polskich

kompozytorów

barokowych

– określa charakter

słuchanego utworu A.

Jarzębskiego

Tamburetta

– dokańcza podany rytm

– śpiewa piosenkę

Zacznij od Bacha

poprawnie pod

względem intonacyjnym

– omawia wpływ

wydarzeń

historycznych na

rozwój muzyki w

Polsce

– dokańcza podany

rytm, wyklaskuje go

lub gra na

instrumencie

perkusyjnym

– wymienia inne

przeboje Zbigniewa

Wodeckiego

– pogadanka

– burza mózgów

– problemowo-

odtwórcza

– problemowo-

twórcza

– problemowo-

analityczna

– śpiew

– gra na

instrumentach

– tworzenie

muzyki

– słuchanie

muzyki

– podręcznik

– nagranie

Tamburetty A.

Jarzębskiego

– nagranie

piosenki Zacznij

od Bacha

– odtwarzacz

CD

– pianino

– foliogram

„Epoki w

muzyce”

11

– wiadomości i

ćwiczenia

16. Polskie tańce

narodowe

– elementy historii tańca

– geneza polskich tańców

narodowych: poloneza, krakowiaka,

kujawiaka, oberka, mazura

– twórcy tańców stylizowanych:

Bach, Mozart, Beethoven,

Czajkowski, Moniuszko, Chopin

– słuchanie i analiza: K.

Szymanowski Mazurek C-dur,

op.50 nr 1, Z. Noskowski

Krakowiak,

H. Wieniawski Kujawiak

– nauka kroku i figur krakowiaka

– omawia

charakterystyczne cechy

narodowych tańców

polskich

– wyjaśnia pojęcie tańce

stylizowane

– rozpoznaje tańce w

słuchanych utworach

– tańczy podstawowy

krok krakowiaka – cwał

– śpiewa kolędę Bóg się

rodzi poprawnie pod

względem intonacyjnym

– omawia historię

tańca

– wymienia twórców

tańców stylizowanych

– tańczy proste figury

w krakowiaku

– tańczy podstawowy

krok innego tańca na

przykład poloneza,

kujawiaka

– dyskusja

– prezentacja

muzyczna

– problemowo-

odtwórcza

– problemowo-

twórcza

– problemowo-

analityczna

– śpiew

– gra na

instrumentach

– ruch przy

– podręcznik

– komputer

– odtwarzacz

DVD

– nagrania

tańców

zespołów

folklorystycznyc

h

– odtwarzacz

CD

– nagrania:

mazurka,

12

– śpiew poloneza Bóg się rodzi

– tworzenie rytmów i melodii

muzyce

– tworzenie i

słuchanie muzyki

krakowiaka,

kujawiaka,

Bóg się rodzi

17. Znaki artykulacyjne.

Nauka piosenki

Cygańska ballada.

Przedtakt.

– wyjaśnienie pojęcia artykulacja

– różne sposoby wydobycia

dźwięku: legato, staccato, portato,

glissando

– zabawa Powiedz to samo, lecz

inaczej (wymawianie przysłów

legato, staccato, portato, glissando)

– tworzenie melodii do podanego

tekstu

– analiza zapisu nutowego piosenki

Cygańska ballada, zwrócenie

uwagi na legato

– nauka śpiewu

– pojęcie przedtaktu

– zna znaki

artykulacyjne

– potrafi zastosować

znaki artykulacyjne w

wypowiadanym tekście

– rozpoznaje znaki

artykulacyjne w

zagranych melodiach

– śpiewa piosenkę

Cygańska ballada

poprawnie pod

względem intonacyjnym

– rozpoznaje w zapisie

nutowym znaki

artykulacyjne

– wskazuje przedtakt w

utworze muzycznym

– potrafi zagrać krótką

melodię, stosując

znaki artykulacyjne

– potrafi zaśpiewać

piosenkę, stosując

znaki artykulacyjne

– tworzy zakończenie

do melodii i wykonuje

ją na różne sposoby,

stosując znaki

artykulacyjne

– podająca

– praca z

podręcznikiem

– analityczno-

percepcyjna

– problemowo-

odtwórcza

– problemowo-

twórcza

– śpiew

– gra na

instrumentach

– tworzenie

muzyki

– wiadomości i

ćwiczenia

– podręcznik

– instrumenty

melodyczne

– pianino

– odtwarzacz

CD

– nagranie

piosenki

Cygańska

ballada

18. Perfekcyjne piękno

– klasycyzm

– charakterystyczne cechy

klasycyzmu

– muzyka klasyczna

– ukształtowanie się systemu dur-

moll

– nowa technika komponowania –

– podaje najważniejsze

cechy klasycyzmu

– wyjaśnia pojęcie

utwory tonalne

– wie, na czym polega

nowa technika

– wie, jaka jest różnica

między homofonią a

polifonią

– tworzy

akompaniament

akordowy do melodii

– podająca

– praca z

podręcznikiem

– problemowo-

twórcza

– problemowo-

– podręcznik

– odtwarzacz

CD

– nagranie VII

Symfonii A-dur,

cz. II L. van

13

homofonia

– klasyczna orkiestra symfoniczna

– tworzenie akompaniamentu

akordowego do melodii

– słuchanie i analizowanie VII

Symfonii a-dur, cz. II L. van

Beethovena

komponowania –

homofonia

Wlazł kotek

– potrafi zagrać

melodię wraz z

akordami

analityczna

– gra na

instrumentach

– tworzenie

muzyki

– słuchanie

muzyki

– wiadomości i

ćwiczenia

Beethovena

– instrumenty

melodyczne

– pianino

– foliogramy

„Epoki w

muzyce”, „Układ

orkiestry

symfonicznej na

estradzie”

19. Formy muzyki

klasycznej. Klasycy

wiedeńscy

– formy muzyki klasycznej: sonata,

symfonia, koncert, kwartet

smyczkowy, wariacje, rondo

– schemat cyklu sonatowego

– budowa formy sonatowej

– słuchanie i analiza Sonaty f-moll

op. 2 nr 1 cz. I (fragment), ze

zwróceniem uwagi na artykulację

– życie i twórczość klasyków

wiedeńskich: Józef Haydn, Ludwig

van Beethoven, V. Amadeusz

Mozart

– analiza słuchanych utworów: J.

Haydn Koncert na trąbkę Es-dur, L.

van Beethoven Sonata cis-moll op.

27 nr 2 Księżycowa

– wymienia formy

muzyki klasycznej

– wymienia klasyków

wiedeńskich

– gra fragment utworu

Dla Elizy L. van

Beethovena

– zna Hymn Unii

Europejskiej

– zna schemat cyklu

sonatowego

– zna budowę formy

sonatowej

– omawia życie i

twórczość klasyków

wiedeńskich

– na podstawie

własnej wiedzy,

informacji z książek i

Internetu

przygotowuje

prezentację

multimedialną na

temat wybranego

klasyka wiedeńskiego

– pogadanka

– praca z

podręcznikiem

– prezentacja

multimedialna

– burza mózgów

– problemowo-

odtwórcza

– problemowo-

analityczna

– śpiew

– gra na

instrumentach

– słuchanie

muzyki

– wiadomości i

– podręcznik

– odtwarzacz

CD

– nagrania: L.

van Beethoven

Sonata f-moll

op. 2 nr 1 cz. I,

Sonata cis-moll

op. 27 nr 2

Księżycowa,

Oda do radości

z IX Symfonii

d-moll op. 125,

J. Haydn

Koncert na

trąbkę Es-dur

14

– gra na instrumentach fragmentu

utworu Dla Elizy L. van Beethovena

– Hymn Unii Europejskiej

ćwiczenia – komputer

– instrumenty

melodyczne

– pianino

– foliogramy

„Wybrani

mistrzowie

sztuki

interpretacji”

20. Muzyka polska

końca XVIII wieku.

Hymny i pieśni

patriotyczne.

– charakterystyka oświecenia

– muzyka czasów stanisławowskich

– pierwsze polskie opery i ich

twórcy

– nowy nurt w muzyce

preromantyzm

– kompozytorzy tego okresu: Józef

Elsner, Karol Kurpiński, Michał

Kleofas Ogiński

– geneza Mazurka Dąbrowskiego

– okoliczności powstania Mazurka

Trzeciego Maja

– słuchanie utworów: M. Kamieński

Nędza uszczęśliwiona, M. K.

Ogiński Polonez a-moll Pożegnanie

Ojczyzny

– omawia rozwój muzyki

polskiej w czasach

stanisławowskich

– wymienia pierwsze

polskie opery i ich

twórców

– zna genezę Mazurka

Dąbrowskiego

– śpiewa Mazurka

Dąbrowskiego

poprawnie pod

względem intonacyjnym

– charakteryzuje

preromantyzm w

muzyce

– wymienia

kompozytorów tego

okresu

– zna okoliczności

powstania Mazurka

Trzeciego Maja

– potrafi zaśpiewać

Mazurek Trzeciego

Maja poprawnie pod

względem

intonacyjnym

– pogadanka

– dyskusja

– praca z

podręcznikiem

– analityczno-

percepcyjna

– problemowo-

odtwórcza

– śpiew

– słuchanie

muzyki

– wiadomości i

ćwiczenia

– podręcznik

– odtwarzacz

CD

– nagrania: M.

Kamieński

Nędza

uszczęśliwiona,

M. K. Ogiński

Polonez a-moll

Pożegnanie

Ojczyzny,

Mazurek

Dąbrowskiego,

Mazurek

Trzeciego Maja

15

21. Skróty pisowni

muzycznej. Nauka

piosenki Dni,

których nie znamy

– poznanie skrótów pisowni

muzycznej: znak repetycji, prima

volta, secunda volta

– tworzenie krótkiej melodii o

dwóch różnych zakończeniach

(stosowanie znaku repetycji)

– wykonanie tej melodii na

instrumentach melodycznych

– analiza zapisu piosenki Dni,

których nie znamy ze zwróceniem

uwagi na skróty pisowni muzycznej

– nauka słów i melodii piosenki

– zna skróty pisowni

muzycznej i potrafi je

stosować, śpiewając

piosenkę lub grając

utwór instrumentalny

– śpiewa piosenkę Dni,

których nie znamy

poprawnie pod

względem intonacyjnym

– tworzy krótką

melodię, która przy

powtórzeniu ma inne

zakończenie

– stosuje skróty

pisowni muzycznej

– podająca

– problemowo-

odtwórcza

– problemowo-

twórcza

– śpiew

– gra na

instrumentach

– tworzenie

muzyki

– wiadomości i

ćwiczenia

– podręcznik

– instrumenty

melodyczne

– odtwarzacz

CD

– nagranie

piosenki Dni,

których nie

znamy

– pianino

22. Muzyka uczuć i

emocji –

romantyzm

– charakterystyka epoki

– wpływ wydarzeń historycznych na

rozwój kultury, literatury i muzyki

– cechy muzyki romantycznej

– nowe, swobodne formy: poemat

symfoniczny, rapsodia, ballada,

nokturn, fantazja

– stosowanie chromatyki i

dysonansów

– rozbudowanie orkiestry

symfonicznej o nowe instrumenty

– romantyczna pieśń solowa i jej

twórca, Franciszek Schubert

– słuchanie i określanie charakteru

– omawia cechy muzyki

romantycznej oraz jej

związek z literaturą

– wymienia formy

powstałe w okresie

romantyzmu

– przedstawia rozwój

romantycznej pieśni

solowej

– śpiewa nazwami

solmizacyjnymi partię

wokalną Kołysanki

F. Schuberta

– wymienia

instrumenty, o które

została powiększona

orkiestra symfoniczna

w romantyzmie

– wymienia

kompozytorów pieśni

solowej

– gra poszczególne

głosy w partyturze

Kołysanki F.

Schuberta

– wykład

połączony z

demonstracją

– praca z

podręcznikiem

– problemowo-

odtwórcza

– problemowo-

analityczna

– śpiew

– gra na

instrumentach

– słuchanie

muzyki

– podręcznik

– reprodukcje

obrazów

malarzy tej

epoki

– instrumenty

melodyczne

– odtwarzacz

CD

– nagranie

pieśni Ave Maria

Franciszka

Schuberta

– pianino

16

pieśni Ave Maria F. Schuberta

– opracowanie partytury Kołysanki

Schuberta

– inni kompozytorzy epoki

– wiadomości i

ćwiczenia

– foliogram

„Układ orkiestry

symfonicznej na

estradzie”

23. Polski romantyzm

i polscy

kompozytorzy

– polityka zaborców zwalczająca

wszelkie przejawy polskiej kultury

– Warszawianka Karola

Kurpińskiego

– słuchanie Etiudy c-moll

Rewolucyjnej Fryderyka Chopina,

Sceny dziecięce – O dalekiej

krainie Roberta Schumana

– przedstawiciele stylu narodowego

w muzyce: Fryderyk Chopin i

Stanisław Moniuszko

– gra arii z opery Straszny dwór,

„Ten zegar stary” S. Moniuszki

– epoka fortepianu

– rozwój miniatury fortepianowej

– wirtuozi: H. Wieniawski, F. Liszt

– charakteryzuje rozwój

muzyki polskiej w epoce

romantyzmu

– zna życie i twórczość

F. Chopina i S.

Moniuszki

– wie, w jakich

okolicznościach

powstała Warszawianka

K. Kurpińskiego (potrafi

ją zaśpiewać) i Etiuda c-

moll Rewolucyjna F.

Chopina

– wymienia polskich

wirtuozów romantyzmu

– gra arię z opery

Moniuszki

– analizuje wpływ

wydarzeń

historycznych na

rozwój muzyki w

Polsce

– wyjaśnia, dlaczego

S. Moniuszko jest

nazywany twórcą

opery narodowej

– wyjaśnia, dlaczego

F. Chopin jest „sercem

Polak, a talentem

świata obywatel”

– przygotowuje

prezentację muzyczną

o wybranym polskim

wirtuozie

– burza mózgów

– dyskusja

– prezentacja

muzyczna

– praca z

podręcznikiem

– problemowo-

twórcza

– problemowo-

analityczna

– śpiew

– gra na

instrumentach

– słuchanie

muzyki

– wiadomości i

ćwiczenia

– podręcznik

– instrumenty

melodyczne

– odtwarzacz CD

– nagrania: F.

Chopin Etiuda c-

moll

Rewolucyjna,

R. Schumann

Sceny dziecięce

„O dalekiej

krainie”,

S. Moniuszko

Aria Skołuby z III

aktu opery

Straszny dwór,

K. Kurpiński

Warszawianka

– pianino

– foliogramy

„Wybrani

mistrzowie sztuki

17

interpretacji”,

„Budowa

skrzypiec”

24. Muzyka

programowa.

Szkoły narodowe.

– definicja muzyki programowej

– ilustrowanie muzyką treści

pozamuzycznych – poemat

symfoniczny

– nowe formy muzyczne: poemat

symfoniczny, symfonia

programowa, miniatura

programowa

– tworzenie opowiadania,

nadawanie tytułu, dobieranie

odpowiedniej melodii

– powstanie Szkół narodowych

– słuchanie utworów: B. Smetana

Poemat symfoniczny Moja

Ojczyzna,

M. Musorgski Noc na Bald

Mountain

– wie, na czym polegała

muzyka programowa

– zna nowe formy

muzyczne: poemat

symfoniczny, symfonia

programowa, miniatura

programowa

– potrafi ilustrować

muzyka treści

pozamuzyczne

– wymienia szkoły

narodowe i ich

przedstawicieli

– omawia nowe formy

muzyczne powstałe w

romantyzmie

– charakteryzuje

założenia programowe

kompozytorów

Potężnej Gromadki

– gromadzi dodatkowe

informacje na temat

Szkół narodowych i

ich przedstawicieli

– pogadanka

– praca z

podręcznikiem

– portfolio

– problemowo-

twórcza

– problemowo-

analityczna

– tworzenie

muzyki

– słuchanie

muzyki

– wiadomości i

ćwiczenia

– podręcznik

– odtwarzacz CD

– nagrania: B.

Smetana –

poemat

symfoniczny

Moja Ojczyzna,

M. Musorgski

Noc na Bald

Mountain,

Obrazki z

wystawy: Taniec

kurcząt w

skorupkach,

Bydło

25. Opera, operetka,

balet

– opera i operetka romantyczna

– kompozytorzy: Gioacchino

Rossini, Giuseppe Verdi, Giacomo

Puccini, Georges Bizet, Jacques

Offenbach

– Ryszard Wagner twórca dramatu

– omawia rozwój opery,

operetki i baletu w

romantyzmie

– zna pojęcia aria,

libretto, uwertura

– wymienia

– omawia twórczość

najwybitniejszych

kompozytorów epoki

– opowiada treść

dramatu Pierścień

Nibelunga, ilustrując

– pogadanka

– praca z

podręcznikiem

– drama

– problemowo-

odtwórcza

– podręcznik

– odtwarzacz

CD

– nagrania: G.

Verdi Chór

niewolników z

18

muzycznego

– rozwój baletu – Piotr Czajkowski

– narodziny walca – Johann

Strauss

– słuchanie: G. Verdi Chór

niewolników z opery Nabucco,

R. Wagner Cwał Walkirii,

P. Czajkowski uwertura do Jeziora

łabędziego, J. Strauss

Wiedeńskie słodycze

– granie utworów: G. Verdi marsz z

opery Aida, J. Strauss fragment

walca Nad pięknym modrym

Dunajem

– zasady emisji i higieny głosu

– śpiewanie kanonu Kookaburra

– tworzenie akompaniamentu

rytmicznego do walca Straussa

kompozytorów

– gra na instrumentach

melodycznych marsza z

opery Aida G. Verdiego

– zna podstawowe

zasady emisji i higieny

głosu

– potrafi zaśpiewać w

kanonie melodię

Kookaburra

– tworzy

akompaniament

rytmiczny do walca Nad

pięknym modrym

Dunajem

to efektami

dźwiękonaśladowczy

mi, gestami i ruchem

– gra fragment walca

Nad pięknym modrym

Dunajem na

dowolnym

instrumencie

melodycznym

– potrafi zatańczyć

walca wiedeńskiego

– problemowo-

twórcza

– problemowo-

analityczna

– śpiew

– gra na

instrumentach

– ruch przy

muzyce

– tworzenie

muzyki

– słuchanie

muzyki

– wiadomości i

ćwiczenia

opery Nabucco,

R. Wagner Cwał

Walkirii,

P. Czajkowski

uwertura do

Jeziora

łabędziego, J.

Strauss

Wiedeńskie

słodycze

– instrumenty

melodyczne i

niemetodyczne

– pianino

26. Narodziny etnografii

– Oskar Kolberg.

Taktowanie

– sytuacja polityczna Polski w

drugiej połowie XIX wieku

– Oskar Kolberg i jego dzieło

Lud. Jego zwyczaje, sposób życia,

mowa, podania, przysłowia,

obrzędy, gusła, zabawy, pieśni,

muzyka i tańce

– nauka pieśni ludowej ze swojego

– wyjaśnia pojęcia:

etnografia, etnologia,

etnomuzykologia

– opisuje życie i dzieło

Oskara Kolberga

– omawia zwyczaj lub

obrzęd ludowy swojego

regionu

– analizuje wpływ

sytuacji politycznej

Polski na rozwój

muzyki

– odszukuje w

dostępnych źródłach

fragment opisujący

gwarą dawną zabawę

– burza mózgów

– dyskusja

– praca z

podręcznikiem

– problemowo-

odtwórcza

– analityczno-

percepcyjna

– podręcznik

– publikacje

dotyczące

folkloru

własnego

regionu

– pianino

19

regionu

– nauka piosenki Kasztany

– schemat taktowania na 2, 3 i 4

– śpiew piosenki z taktowaniem

– śpiewa melodię

ludową ze swojego

regionu

– zna schematy

taktowania na 2, 3 i 4

lub obrzęd

– śpiewa piosenkę

Kasztany

– śpiew

– wiadomości i

ćwiczenia

27. Impresjonizm i

ekspresjonizm w

muzyce

– narodziny nowego stylu w

muzyce

– wpływ wydarzeń historycznych

XX wieku na rozwój sztuki

– nowe brzmienie: odejście od

systemu dur-moll, atonalność,

dodekafonia

– powstanie muzyki konkretnej,

aleatorycznej i elektronicznej

– kierunki w muzyce przejęte z

malarstwa i literatury: impresjonizm

i ekspresjonizm

– kompozytorzy: Claude Debussy,

Maurice Ravel, Aleksandr Skriabin

– słuchanie utworu Bolero M.

Ravela

– granie na dzwonkach tematu z

Bolera Ravela

– tworzenie „plam dźwiękowych”

– nauka słów i melodii piosenki

Remedium

– omawia powstanie

muzyki konkretnej,

aleatorycznej i

elektrycznej

– podaje cechy muzyki

współczesnej

– wymienia

kompozytorów

– gra na dzwonkach

temat z Bolera Ravela

– tworzy na pianinie

„plamy dźwiękowe”

– śpiewa piosenkę

Remedium poprawnie

pod względem

intonacyjnym

– analizuje wpływ

wydarzeń

historycznych XX

wieku na rozwój

muzyki

– potrafi zapisać

dźwięki „plamy

dźwiękowej”

– słuchając Bolera M.

Ravela, potrafi

wymienić nazwy

wszystkich

instrumentów, które

słyszy, i

przyporządkowuje je

do właściwych grup:

strunowych, dętych

lub perkusyjnych

– pogadanka

– burza mózgów

– praca z

podręcznikiem

– problemowo-

odtwórcza

– problemowo-

twórcza

– problemowo-

analityczna

– śpiew

– gra na

instrumentach

– tworzenie

muzyki

– słuchanie

muzyki

– wiadomości i

ćwiczenia

– podręcznik

– odtwarzacz CD

– nagrania

utworu:

M. Ravel Bolero,

piosenki

Remedium

– dzwonki

– pianino

– foliogramy

„Epoki w

muzyce”,

„Instrumenty

strunowe, dęte i

perkusyjne”

20

28. Muzyka Młodej

Polski i XX wieku

– charakterystyka muzyki okresu

Młodej Polski

– kompozytorzy: M. Karłowicz, L.

Różycki, K. Szymanowski

– eksperymenty i nowe prądy w

muzyce XX wieku

– nowe gatunki muzyczne: muzyka

konkretna i elektroniczna

– kompozytorzy: W. Lutosławski, G.

Bacewicz, W. Kilar, H. Górecki

– słuchanie utworów: K

Szymanowski Źródło Aretuzy, B.

Bartok Tańce rumuńskie, W.

Lutosławski Nie oczekuję dziś

nikogo, H. Górecki Amen

– granie utworu J. M. Jarre’a

– wymienia

charakterystyczne cechy

muzyki Młodej Polski

– zna kompozytorów tej

epoki

– zna nowe prądy i

gatunki w muzyce XX w.

– wymienia

kompozytorów

– gra utwór J. M. Jarre’a

– komponuje i

zapisuje w zeszycie

utwór, który zamiast

nut będzie zawierał

wyłącznie znaki

graficzne

– wykonuje

akompaniament

rytmiczny do utworu

Jarre’a

– pogadanka

– praca z

podręcznikiem

– problemowo-

odtwórcza

– problemowo-

twórcza

– problemowo-

analityczna

– gra na

instrumentach

– tworzenie

muzyki

– słuchanie

muzyki

– pianino

– podręcznik

– odtwarzacz CD

– nagrania:

K Szymanowski

Źródło Aretuzy,

B. Bartok Tańce

rumuńskie, W.

Lutosławski Nie

oczekuję dziś

nikogo, H.

Górecki Amen

oraz

utworu J. M.

Jarre’a

– instrumenty

melodyczne

– foliogram

„Epoki w

muzyce”

29. Jazz. Muzyka

filmowa,

komputerowa I

rozrywkowa

– historia jazzu i jego odmiany

– rola muzyki filmowej

– muzyka komputerowa

– muzyka rozrywkowa: gatunki i

zespoły muzyczne

– słuchanie utworów: G. Gershwin

– omawia historię

powstania muzyki

jazzowej i jej odmiany

– potrafi zapisywać,

gromadzić i odtwarzać

muzykę na komputerze

– zakłada portfolio na

temat swoich

ulubionych zespołów

muzycznych

– gra melodię i akordy

do piosenki Zawsze

– burza mózgów

– dyskusja

– praca z

podręcznikiem

– problemowo-

odtwórcza

– podręcznik

– odtwarzacz CD

– nagrania: G.

Gershwin

Summertime, J.

Williams – temat

21

Summertime, J. Williams temat z

Gwiezdnych wojen, J. Feldman

melodia z filmu Król Lew 2,

The Rolling Stones Satisfaction,

Perfect Autobiografia

– granie tematu przewodniego z

filmu Noce i dnie

– zorganizowanie w klasie

konkursu karaoke

– zna popularne zespoły

muzyki rozrywkowej:

polskie i zagraniczne

– gra temat z filmu Noce

i dnie

tam, gdzie Ty zespołu

Lady Pank

– problemowo-

twórcza

– problemowo-

analityczna

– konkursy

muzyczne

– śpiew

– gra na

instrumentach

– słuchanie

muzyki

z Gwiezdnych

wojen, J.

Feldman –

melodia z filmu

Król Lew 2, The

Rolling Stones

Satisfaction,

Perfect

Autobiografia,

temat przewodni

z filmu Noce i

dnie

– instrumenty,

pianino

– foliogram

„Instrumenty

perkusyjne”

30. Muzyka ludowa

polska i innych

narodów

– cechy muzyki ludowej

charakterystyczne dla danego

narodu

– różnorodność polskiej muzyki

ludowej

– muzyka folkowa

– słuchanie utworów: Apolonia

Nowak Pieśń kurpiowska Oj, da da

na, Mazowsze Cyt, cyt, Monti

– omawia różnorodność

polskiej muzyki ludowej

– wyjaśnia pojęcie

muzyka folkowa

– bierze udział w

przygotowaniach do

występu

– omawia cechy

muzyki ludowej

charakterystyczne dla

danego narodu

– organizuje występ w

szkole

– podająca

– dyskusja

– prezentacje

muzyczne

– analityczno-

percepcyjna

– problemowo-

odtwórcza

– problemowo-

– podręcznik

– pianino

– odtwarzacz CD

– nagrania:

Apolonia Nowak

Pieśń

kurpiowska Oj,

da da na,

Mazowsze Cyt,

22

Czardasz, A. D’Angelis La

Cumparsita, Skaldowie Z kopyta

kulig rwie, M. Rodowicz Hej,

żeglujże, żeglarzu

– przygotowanie programu

artystycznego złożonego z utworów

instrumentalnych i piosenek

poznanych w danym roku szkolnym

i zorganizowanie występu

analityczna

– organizowanie i

rozwijanie

działalności

muzycznej ucznia

cyt, Monti

Czardasz, A.

D’Angelis La

Cumparsita,

Skaldowie Z

kopyta kulig rwie,

M. Rodowicz

Hej, żeglujże,

żeglarzu

– instrumenty