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Rubén Blasco artículo ¿El concepto para tener muchas herramientas? ¿o dominar herramientas para armar el concepto? (El huevo o la gallina otra vez) Mucho debate se ha hecho con respecto a el uso y desarrollo del audio digital contra el análogo o de que aquel plugin es mejor que aquel otro, etc. Pero hay algo que desde hace un tiempo se nos ha escapado y que quizá es mas importante que cualquier hierro que tengamos en el estudio o el súper plugin que hace el mejor bombo o las guitarras gigantes o las voces mas “malandras”. Son los conceptos generales, los procedimientos sobre contexto los que en definitiva nos dan resultados que se traducirán en el producto por el cual estamos todos metidos en este mundo, la música. Este método se puede aplicar en cualquier etapa de una producción de una canción o un disco, aquí trataremos de enfocarnos en la etapa de la mezcla, donde para muchos de nosotros es donde la creatividad nos plantea un reto. La base teórica y practica en este negocio siempre va a ser importante, además de darnos la oportunidad de entender de donde proviene todo, nos da capacidad para ingeniar y experimentar otras cosas. Sin embargo la obsesión de ir mucho a lo puntual de una mezcla nos puede causar algo parecido a una especie de “ceguera”. Para continuar con la metáfora podríamos decir que el ver de tan cerca o por mucho tiempo un objetivo puntual nos mantendrá fuera del enfoque general, (el clásico “estás viendo el árbol pero no el bosque”).

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Rubén  Blasco  artículo            

¿El  concepto  para  tener  muchas  herramientas?  ¿o  dominar  herramientas  para  armar  el  concepto?  (El  huevo  o  la  gallina  otra  vez)      Mucho  debate  se  ha  hecho  con  respecto  a  el  uso  y  desarrollo  del  audio  digital  contra  el  análogo  o  de  que  aquel  plug-­‐in  es  mejor  que  aquel  otro,  etc.  Pero  hay  algo  que  desde  hace  un  tiempo  se  nos  ha  escapado  y  que  quizá  es  mas  importante  que  cualquier  hierro  que  tengamos  en  el  estudio  o  el  súper  plug-­‐in  que  hace  el  mejor  bombo  o  las  guitarras  gigantes  o  las  voces  mas  “malandras”.    Son  los  conceptos  generales,  los  procedimientos  sobre  contexto  los  que  en  definitiva  nos  dan  resultados  que  se  traducirán  en  el  producto  por  el  cual  estamos  todos  metidos  en  este  mundo,    la  música.      Este  método  se  puede  aplicar  en  cualquier  etapa  de  una  producción  de  una  canción  o  un  disco,  aquí  trataremos  de  enfocarnos  en  la  etapa  de  la  mezcla,  donde  para  muchos  de  nosotros  es  donde  la  creatividad    nos  plantea  un  reto.    La  base  teórica  y  practica  en  este  negocio  siempre  va  a  ser  importante,  además  de  darnos  la  oportunidad  de  entender  de  donde  proviene  todo,  nos  da  capacidad  para  ingeniar  y  experimentar  otras  cosas.  Sin  embargo  la  obsesión  de  ir  mucho  a  lo  puntual  de  una  mezcla  nos  puede  causar  algo  parecido  a  una  especie  de  “ceguera”.  Para  continuar  con  la  metáfora  podríamos  decir  que  el  ver  de  tan  cerca  o  por  mucho  tiempo  un  objetivo  puntual  nos  mantendrá  fuera  del  enfoque  general,  (el  clásico  “estás  viendo  el  árbol  pero  no  el  bosque”).    

Sobre  este  tema  podríamos  acudir  a  Michael  Brauer  (Coldplay,  John  Mayer,  Aretha  Franklin,  Grizzly  Bear,  Paul  McCartney,  etc.)  que  al  ser  preguntado  de  los  tres  

errores  a  la  hora  de  mezclar  responde:  “El primer error sería que se olvida que es música, diviértanse de eso se trata, uno aprende a usar estos aparatos, pero una vez terminado con eso pon las reglas a un lado y diviértete. La segunda sería que piensan demasiado y se olvidan de basar sus decisiones en experiencias emocionales… ¿Y realmente en que piensas? No deberías estar pensando, es música, solo reacciona, y si eres músico tienes muchas menos razones para estar pensando tanto, cuando tocas un instrumento no piensas, estas sintiendo, hagan eso cuando mezclan. La ultima es que construyen una canción sobre lo que es un instrumento de soporte a cambio del instrumento principal, ¿cuál es la esencia de la canción? Construye alrededor de eso, no alrededor del

soporte”.    No  nos  confundamos,  el  conocimiento  sobre  la  manipulación  y  utilización  de  las  herramientas  es  muy  importante,  el  tener  la  capacidad  de  elegir  o  descartar  algún  plug-­‐in  o  hardware  en  el  OCÉANO  de  opciones  que  tenemos  según  la  situación  es  una  virtud  y  una  ventaja  enorme  si  lo  ponemos  en  el  contexto  competitivo  de  la  industria  musical  y  es  un  buen  tema  para  profundizar  otro  articulo.    Pero  quizá  es  necesario  empezar  a  pensar  en  un  todo,  incluso  desde  el  principio  a  la  hora  de  el  primer  levantamiento  de  fader,  entender  de  que  se  trata  la  canción,  los  elementos  principales,  cual  es  la  base,  ¿que  quiero  sacar  de  este  tema?,  ¿impacto?,  ¿Ritmo?,  ¿Alguna  emoción  sublime?,  ¿En  qué  elementos  debo  enfocarme  para  lograr  eso?,  ¿Qué  quiere  decir  el  músico?,    ¿Cuál  es  mi  propuesta?.    En  definitiva  son  tantas  cosas  para  cuidar  antes  de  todo  el  proceso  técnico  pero  que  hacen  mas  placentero  todo  el  proceso  de  la  mezcla.    Tenemos  que  recordar  que  el  95,99%  de  la  población  mundial  no  escucha  música  como  la  escuchan  las  personas  que  están  en  esta  profesión,  tenemos  la  habilidad  de  escuchar  en  el  detalle  lo  que  pasa  en  una  canción  pero  no  hagamos  de  esto  

un  obstáculo  para  conseguir  buenos  resultados.    Sobre  este  tema  Al  Shmith  (Neil  Young,  Ray  Charles,  Diana  Krall,  Paul  McCartney,  Frank  Sinatra,  Toto,  etc.)  dice:  “Yo siempre le digo a la gente, ¿Conoces a alguien que compre un disco porque la caj de la batería suena de tal o cual forma? NO!!! La gente compra discos porque los toca emocionalmente y eso es lo importante, de eso es lo que se trata esto, que la gente escuche algo y digan ¡Oh vaya! Que la haga sentir bien”.    Es  interesante  destacar  que  los  dos  ingenieros  que  hasta  ahora  se  han  citados  son  de  filosofía  de  trabajo  muy  diferentes  a  la  hora  de  abordar  la  ingeniería  de  la  mezcla  (tomando  en  cuenta  también  que  trabajan  en  estilos  diferentes),  pero  siempre  la  meta  es  la  misma.    Pero  quizá  ya  sea  hora  de  hablar  del  verdadero  secreto  de  todo  este  lio  en  que  nos  hemos  metido,  el  gran  truco  del  que  nadie  habla,  el  santo  grial  de  todo  ingeniero.  Lamentablemente  o  por  suerte  (dependerá  de  cada  quien)  este  secreto  no  tiene  nada  que  ver  con  plug-­‐ins  crakeados  o  hardware  que  para  lo  cual  muchos  de  nosotros  no  tenemos  acceso,  es  algo  tan  elemental  como  ¡ESCUCHAR  MÚSICA!  

Si  escuchar  y  escuchar  y  escuchar  mucha  música,  enriquecer  nuestro  gusto  musical  y  no  solo  los  que  normalmente  escuchamos  sino  también  aquello  con  lo  cual  no  estamos  tan  familiarizados,  esto  también  por  una  razón  laboral,  no  siempre  vamos  a  mezclar  lo  que  nos  gusta  sobre  todo  al  comienzo  de  nuestra  carrera.        

Quizá  sea  pertinente  terminar  este  articulo  con  una  frase  de  otro  grande  de  este  mundo  como  lo  es  Eddie  Kramer  (Jimi  Hendrix,  Led  Zappeling,  Kiss,  The  Beatles,  The  Rolling  Stones,  Davis  Bowie,  Santan,  etc.)  el  dice:  “La  cosa  es  que  este  es  un  negocio  muy  rudo,  si  tienes  tu  corazón  en  el,  y  crees  con  pasión  que  este  es  el  lugar  donde  debes  estar,  ya  sea  en  el  control  room,  haciendo  discos,  ensayando  a  la  banda,  produciendo,  etc.  Si  todo  eso  es  algo  con  lo  que  no  podrías  vivir  sin  el,  entonces  eso  es,  ya  estas  en  el  negocio”.      Salud.