Embed Size (px)
Citation preview
Saison 2018 – 2019
L’arc - scène nationale
Esplanade François Mitterrand BP 5 – 71201 Le Creusot Cedex
Tél. : 03 85 55 37 28 Licences 1-1103848 / 2-1103846 / 3-1103847
(Crédits photographiques : Olivier Parcollet, Grégory Batardon, Pierre Meunié, Denis Rouvre, Florian Jarrigeon, Eric Didym, Ian Grandjean, Elizabeth Carecchio, Laurent
Philippe, Matteo Puigserver, Serge Martinez, Patrick Girot, Dr).
Sélection de spectacles
Collèges – Lycées
Service des relations avec les publics :
[email protected] - 03 85 55 44 45
Professeure missionnée : Aurore Hernandez
2
SAISON 2018 - 2019 Ce dossier vous propose une présentation synthétique des spectacles de L’arc destinés aux élèves de collège et de lycée pour la saison 2018-2019. Vous trouverez en fin de dossier le bon de réservation. Si vous souhaitez en savoir plus, ou simplement pour le plaisir de nous rencontrer, nous avons le plaisir de vous convier à la présentation de saison destinée aux enseignants qui aura lieu le
jeudi 14 juin à 18h30 à L’arc
Une présentation de la saison tout public aura lieu également le mardi 19 juin à 20h. Par ailleurs, des dossiers pédagogiques vous seront envoyés dès la rentrée. L’enseignante missionnée, Aurore Hernandez, se déplace dans les établissements scolaires pour présenter les spectacles aux élèves et préparer leur venue à L’arc. Enfin, L’arc vous accompagne dans la mise en place de vos projets artistiques et culturels et propose des visites, des rencontres et des ateliers (sur réservation). N’hésitez pas à contacter l’équipe des relations publiques : [email protected] – 03 85 55 44 45 ou l’enseignante missionnée : [email protected]
3
Saison 2018 – 2019
Antigone's not dead monologue clownesque
Samedi 6 octobre 20h30
Léonie est en avance ou le mal joli d’à peu près Georges Feydeau mais pas vraiment théâtre
Samedi 20 octobre 20h30
Le malade imaginaire théâtre
Jeudi 8 novembre 20h30
Feu danse
Samedi 17 novembre 20h30
Fellag Bled Runner humour
Samedi 24 novembre 20h30
Maradona, c’est moi théâtre
Vendredi 30 novembre 20h30 Séance scolaire : vendredi 30 novembre 10h
Kayak danse
Jeudi 6 décembre 19h30 Séance scolaire : vendredi 7 décembre 10h
Carmina Burana danse
Samedi 15 décembre 20h30
Allegria danse hip-hop
Samedi 12 janvier 20h30
Dans les plis du paysage jonglage
Samedi 19 janvier 20h30
Comparution immédiate théâtre
Jeudi 24 janvier 20h30 Séance scolaire : Jeudi 24 janvier 14h30
La guerre des salamandres théâtre
Vendredi 1er février 20h30
Le chemin des lucioles théâtre
Mercredi 6 mars 20h30 Jeudi 7 mars 20h30
La fin de l’homme rouge théâtre
Vendredi 15 mars 20h30
Candide qu’allons-nous devenir ? théâtre
Jeudi 4 avril 20h30 Séance scolaire : Jeudi 4 avril 14h30
Le cirque poussière cirque sous chapiteau
Vendredi 17 mai 20h30 Samedi 18 mai 20h30 Séance scolaire : Jeudi 16 mai 14h30
Véro 1ère, Reine d’Angleterre théâtre de rue
Samedi 25 mai 20h30
4
ANTIGONE’S NOT DEAD
Adèll Nodé-Langlois – Atelier 29
Samedi 6 octobre à 20h30
durée 1h10
Monologue clownesque
Dès la 6ème
Le rire comme un pied de nez à la mort. C’est le pari de cette Antigone clowne qui revisite
avec exubérance la tragédie de Sophocle. Avec Antigone’s not dead, la mythologie grecque
prend des allures de concert rock, comme si Woodstock s’invitait à l’Olympe.
La jeune Antigone est condamnée à l’isolement à vie par le roi Créon pour l’avoir défié. Enfermée dans sa grotte, elle désespère et tente de se donner la mort pour échapper à son triste sort. Mais ce n’est pas si facile d’en finir ! Surtout quand on est clowne ! Que va-t-elle donc pouvoir faire de cette « éternité » qui s’offre à elle ? Accompagnée de sa guitare électrique, Antigone va trouver le chemin de sa plus grande rébellion : la révolte contre la Tragédie. La clowne jongle avec le texte originel de Sophocle, ses propres chansons et son improvisation pour tisser avec une ironie féroce une véritable ode à la vie.
Thèmes et pistes de réflexion :
- Le mythe et ses réécritures. - Les fonctions de l’humour ; sa force pour aborder des sujets sensibles. - Etude d’une œuvre littéraire : Antigone de Sophocle ou sa reprise par Anouilh. - Etude d’un genre littéraire : la tragédie, abordée dans le spectacle dans ses liens étroits avec la comédie. - La place de l’individu dans la société, et plus précisément celle de la femme. Pour en savoir plus : - Présentation du spectacle, avec photos, sur le site de la compagnie : http://www.atelier29.org/pages/creation-en-cours/antigone-s-not-dead.html - Des extraits du spectacle à visionner sur youtube : https://www.youtube.com/watch?v=xOtS9IK1cKE
5
LEONIE EST EN AVANCE
ou le mal joli d’à peu près Feydeau
mais pas vraiment
Compagnie Les poursuivants
Samedi 20 octobre à 20h30
durée 50mn
Théâtre
Dès la 6ème
Le vaudeville réoxygéné ! Ravalement de façade pour l’un des grands maîtres du théâtre de
boulevard avec cette comédie bourgeoise de 1911 projetée dans l’époque de l’après-
Mariage Pour Tous, sans aucun décor : quel culot pour du Feydeau !
Léonie est en avance : elle devait n’accoucher que dans un mois mais les contractions arrivent déjà ! Son mari et ses deux papas sont auprès d’elle pour la soutenir dans cette épreuve. La sage-femme est en chemin. Tout le monde est prêt pour accueillir le petit Achille qui tarde, et tarde, et tarde… Nous suivons cinq personnages qui comblent l’attente par des conversations qui fusent à un rythme effréné. Une attente de plus en plus absurde.
Cette jeune compagnie, fruit de rencontres au Conservatoire national supérieur d’art dramatique de Paris, s’est installée à Chalon-sur-Saône. Elle prend plaisir à moderniser le comique de Feydeau et toutes les questions qu’il pose : la famille, la parentalité, l’héritage, la transmission…
Thèmes et pistes de réflexion : - Le genre du vaudeville et la façon dont il est revisité dans ce spectacle. - La force de la comédie : aborder des sujets sensibles par le rire. - Le thème de la famille et de la parentalité. - Objet d’étude : le genre théâtral (au programme au collège et au lycée en français). Pour en savoir plus :
- Des photos du spectacle et une présentation de la compagnie sur le site - www.lespoursuivants.org - La pièce de George Feydeau : Léonie est en avance ou le Mal joli.
6
LE MALADE IMAGINAIRE
Molière - Mise en scène Michel Didym
CDN Nancy-Lorraine
Jeudi 8 novembre à 20h30
durée 2h
Théâtre
Dès la 6ème
« Le regard sarcastique face à l’incompétence des médecins est d’une grande modernité.
Evidemment, il y a eu des progrès scientifiques mais les médecins sont toujours les
mêmes. Ils ont juste remplacé la saignée par la chimiothérapie ! » Michel Didym
Figure de la mise en scène et défricheur du théâtre contemporain, le directeur du centre
dramatique national de Nancy, Michel Didym, s’offre son premier grand classique. « Le malade
imaginaire, c’est tout Molière comme dans Hamlet, il y a tout Shakespeare. »
Argan, bourgeois hypocondriaque, puéril et maniaque, va jouer à être mort, sur les conseils de sa
gouvernante : une manœuvre qui va révéler l’avidité de sa femme et les faux-semblants de son
entourage.
« Depuis les scènes maîtresses d’échanges dialectiques entre Argan et Toinette [jusqu’à]
l’improbable scène de séduction entre Cléante et Angélique sous le nez d’Argan, tout est
composé dans une outrance et une vérité qui pétillent. » Marina Da Silva, L’Humanité
Thèmes et pistes de réflexion : - La satire de la médecine. - La question du mariage forcé et de l’émancipation de la femme. - La critique des défauts humains par le rire: l’hypocrisie, la cupidité, la naïveté. - Le genre de la comédie ballet. - Objet d’étude : le genre théâtral (au programme au collège et au lycée en français). Pour en savoir plus : - Dossier pédagogique à télécharger sur le site du Théâtre de la Manufacture : https://www.theatre-manufacture.fr/wp-content/uploads/2017/03/DPeda_LeMaladeImaginaire1617-web.pdf - Le teaser :https://www.theatre-contemporain.net/spectacles/Le-Malade-Imaginaire-12073/ - Une vidéo de Mirabelle TV Culture avec des extraits de répétition : https://www.youtube.com/watch?v=3mY_x5ajCK4
7
FEU
Compagnie La Vouivre
Samedi 17 novembre à 20h30
durée 50mn
Danse
Dès la 4ème
La part du feu… Qu’est-ce qu’on sacrifie pour sauver l’essentiel ? Un spectacle intense
comme un cri d’alarme pour le combat d’une vie, tenir debout toujours. Une danse
puissante et précise, où les jeux de lumières et la musique jouée en live démultiplient la
poésie.
Feu naît de cette tension entre ce qui nous anime, ce qui nous échappe et ce qu’on abandonne.
Décliné en brèves séquences, le spectacle joue avec les clairs obscurs, les embrasures de porte,
les volutes de fumée, les corps qui tombent et se relèvent. Sur une musique envoûtante, les
tableaux puissamment sensuels évoquent la mort et la renaissance, la chute et le rebond… Et
toujours l’engagement du collectif pour la survie d’un seul.
« La Vouivre convoque la violence du monde pour nous y inciter à résister, elle appelle à
l'entraide pour survivre. (…) La beauté conjuguée à une expression d'une troublante
liberté. » Robert Guinot, La Montagne
Thèmes et pistes de réflexion :
- La mise en scène de la violence et les moyens mis en œuvre pour y résister. - L’individu face au groupe. - L’entraide et la solidarité.
Pour en savoir plus : - Des vidéos et des photos du spectacle sur le site de la compagnie : http://www.vlalavouivre.com/portfolio/items/feu-forme-longue/
8
BLED RUNNER
Fellag
Samedi 24 novembre à 20h30
durée 1h30
Humour
Dès la 5ème
Constitué des meilleurs textes puisés dans les spectacles de Fellag, Bled runner traverse
tous ses thèmes de prédilection réinventés avec son regard d’aujourd’hui. Une intelligence
et un humour qui se jouent de tous les tabous et clichés entre l’Orient et l’Occident.
Djurdjurassique Bled, Un bateau pour l’Australie, Dernier Chameau, Tous les Algériens sont des mécaniciens, Petits chocs des civilisations... L’auteur et humoriste désamorce les peurs et les préjugés en dressant des portraits hilarants de ses compatriotes installés de chaque côté de la Méditerranée. Né en 1950 dans un village de Kabylie, ses études à l’Institut d’art dramatique d’Alger le mènent jusqu’au Théâtre national algérien. Après un court exil au Canada, il part en Tunisie puis en France où il crée les « seul en scène » qui feront son succès.
« Avec un humour dénué de tout manichéisme, Fellag porte un regard à la fois incisif et plein d’humanité sur ses concitoyens et sur nous, les Français, concluant dans un sourire :" Vous avez raté votre colonisation, on a raté notre indépendance. On est quitte. " » Télérama sortir
Pour en savoir plus : Des extraits du spectacle : www.youtube.com/watch?v=PABs9wShekw www.youtube.com/watch?v=nlOYslfpfMo
9
MARADONA, C’EST MOI
Compagnie Cipango
Vendredi 30 novembre à 20h30
Séance scolaire : vendredi 30 novembre à 10h
durée 1h15
Théâtre
Dès la 4ème
Et si le football était notre nouvelle tragédie grecque ? Avec ses exploits et ses Dieux, ses
amours et ses haines… Pour preuve, Maradona ne fait-il pas figure de héros grec ? La
compagnie Cipango nous entraîne à Naples dans une enquête pleine d’humour sur ce
destin mythique.
1990. Maradona pleure son échec en finale de la coupe du monde face à l’Allemagne. Histoire d’amour et de haine entre la ville de Naples et le footballeur maudit, Maradona c’est moi est une véritable enquête sur cette force qui pousse le footballeur à jouer sa vie dans un stade. Un spectacle ludique et ironique sur les figures populaires qui nous raccordent au sacré. Un scénario qui mêle la parole, la danse et la musique pour exprimer les passions et la magie mystérieuse des Dieux du but.
Thèmes et pistes de réflexion : - Une approche nouvelle et moderne de la tragédie : le lien entre football et tragédie grecque. - La reprise des mythes et leur actualisation. - Un spectacle qui mêle les arts : théâtre, littérature, musique et danse. - le théâtre, un sport populaire comme les autres. Pour en savoir plus :
- le site de la compagnie: http://compagnie-cipango.com L’œuvre qui a inspiré le spectacle : le roman d’Alicia Dujovne, Maradona et moi
10
KAYAK
Compagnie La Bazooka - Ballet de Lorraine
Centre Chorégraphique National
Jeudi 6 décembre à 19h30
Séance scolaire : vendredi 7 décembre à 10h
durée 1h
Spectacle au cœur du dispositif
« Danse à l’école »
Danse
Niveaux concernés : 6ème
– 5ème
Une tribu de neuf danseurs s'évertue à répéter sur la bande son d'une improbable chanson
italienne. En mode costumes du Grand Nord version vikings, la troupe de Kayak pagaie à
contre-courant sur l'absurde, ricochant entre malentendus et contrepieds. Désopilant.
Écrite expressément pour le Ballet de Lorraine, cette pièce chorégraphique explore les contours de la liberté en groupe et nous incite à croire que faire preuve de ténacité dans le non-sens est parfois le seul moyen de s’en sortir. La danse de La BaZooKa a ce caractère comique, rythmé et coloré qui réunit des personnages tout droit sortis de contes surréalistes. « L'action se passe en Suède, c'est-à-dire nulle part »... tout un programme !
« Drôle, impertinente, enlevée, la création est aussi loufoque que propice à libérer l’imagination des jeunes spectateurs avec ses airs de BD et ses couleurs acidulées. » Agnès Izrine, Danser canal historique
Thèmes et pistes de réflexion : - La notion de groupe et la place de chacun en son sein. - Une observation du monde particulière : derrière l’absurde, la quête de solutions originales. - L’échec et les efforts menés pour le surmonter. - La place de l’imaginaire. Pour en savoir plus :
- Le site de la compagnie La Bazooka : http://www.labazooka.com - Un reportage sur le spectacle : - https://culturebox.francetvinfo.fr/danse/danse-contemporaine/le-ballet-de-lorraine-retombe-
en-enfance-pour-ses-50-ans-avec-kayak-269637
11
« La fortune, la richesse, l’amour, la vie, la chair, la luxure : au fil des tableaux rappelant parfois les peintures de Michel-Ange ou les sculptures de Camille Claudel, Carmina Burana vous emporte dans un tourbillon de passions pour faire briller les yeux et chavirer les cœurs.» Télérama sortir
Cette œuvre rendue célèbre par son chœur liminaire O Fortuna, prend une dimension d’autant plus
puissante avec les 22 danseurs du Ballet du Grand Théâtre de Genève dirigés par Claude
Brumachon, grande figure de la danse qu’il marque de son inspiration picturale.
« A la fois noire et solaire, l’œuvre fait affleurer la tragédie humaine et la perdition mais dans le même temps, à travers la présence bienveillante des déesses, fait jaillir l’espoir, la beauté et une possible harmonie. » Claude Brumachon pose son empreinte sur ce phénomène lyrique créé en 1937 à partir de recueils du Moyen-âge. Une apologie des passions humaines et des plaisirs mise en scène par des courses endiablées. Dans la sobriété du décor, les costumes flamboyants sont à la mesure de la fulgurance, la volupté et le désir que contiennent ces fameux Carmina Burana.
Pour en savoir plus :
- Le teaser du spectacle : www.youtube.com/watch?v=BpIoxewHajM
CARMINA BURANA
Ballet du grand théâtre de Genève
chorégraphie de Claude Brumachon
Samedi 15 décembre à 20h30
durée 1h05
Danse
Dès la 6ème
12
ALLEGRIA
Compagnie Accrorap - Kader Attou
Centre chorégraphique national La Rochelle
Samedi 12 janvier à 20h30
durée 1h10
Spectacle au cœur du dispositif
« Parcours danse dans les collèges » à confirmer
Danse hip-hop
Dès la 6ème
Kader Attou porte la danse hip-hop dans un imaginaire ludique, sensible et spectaculaire.
Sous le signe d'une ode à la vie, cette pièce pour 8 danseurs est joyeuse et tendre comme
une traversée onirique de notre quotidien.
Cultiver l’absurde et l’impossible comme une invitation à rêver un autre monde. Le chorégraphe s’adresse à notre part d’enfant et prend le parti de la légèreté et de l’humour pour parler de notre réalité. Un appel à la joie scandé par le mouvement virtuose, la musique et les lumières comme autant de battements de cœur.
« Je venais de faire deux créations très denses – « Un Break à Mozart » et « Opus 14 » – qui étaient deux pièces de ballet où je m’interrogeais sur l’écriture chorégraphique. J’ai eu envie de revenir à ce que je suis moi, le Lyonnais qui a grandi dans une famille nombreuse, qui a découvert le monde, enfant, à travers la télévision, qui a appris à aimer la poésie à l’école.» Kader Attou
Pour en savoir plus :
- Une présentation du spectacle et le teaser sur le site de la compagnie Accrorap : www.ccnlarochelle.com/allegria/
- Un reportage de France 3 Nouvelle-Aquitaine: www.youtube.com/watch?v=A2ZEgXS5gH4
13
DANS LES PLIS DU
PAYSAGE
Collectif Petit travers
Samedi 19 janvier à 20h30
durée 1h
Jonglage
Dès la 6ème
Fascinant, magique, poétique. Un ballet de mystérieuses apparitions et disparitions où
7 jongleurs se lancent la balle comme un défi à la virtuosité permanente sur le rythme d'un
batteur fou.
Un agencement de situations, de poèmes chorégraphiques, de machineries mystérieuses nous emportent dans un voyage de perceptions étonnantes qui tissent des paysages à la beauté picturale singulière.
« Sept jongleurs s'emparent des balles comme autant de possibles et forment un dialogue virtuose entre le jonglage et la musique dans un ballet à la chorégraphie étourdissante de poésie et de beauté. » Télérama Sortir
« Sur un plateau dépouillé, des éléments scéniques apparaissent et disparaissent tandis que sept jongleurs, accompagnés d'un musicien, dansent, jonglent, jouent... Complètement synchrones, les balles jaillissent des mains des artistes avec une dextérité et une virtuosité étonnantes. Bluffant ! » Lyon Capitale
« On ne sait plus très bien où est la limite entre cirque et danse, et c'est délicieux ! » Citizenkids
Pour en savoir plus :
- Une présentation du spectacle, des photos, le teaser et un reportage vidéo sur le site de la compagnie : www.collectifpetittravers.org/spectacle/dans-les-plis-du-paysage/
- Le dossier artistique à télécharger : - www.labreche.fr/wp-content/uploads/2016/01/dossier-artistique-dans-les-plis-du-paysage-
28012015.pdf
14
COMPARUTION IMMEDIATE
Dominique Simonnot - Michel Didym
CDN Nancy-Lorraine
Jeudi 24 janvier à 20h30
Séance scolaire : Jeudi 24 janvier à 14h30
durée 1h15
Théâtre
Dès la seconde
« Monsieur, vous êtes condamné à 2 mois de prison. Ah ! Non ! Excusez-moi, c'est 12 mois,
je n'avais pas vu le 1 ! » Troublantes situations surréalistes mais vraies ! Michel Didym
s'empare des chroniques judiciaires de Dominique Simonnot compilées dans Justice en
France, une loterie nationale. Florilège stupéfiant des absurdités d'une justice saturée.
« Qui êtes-vous ? Le 5 ou le 3 ? Où est le 5 ?... C'est celui qui vient de sortir, chuchotent les
assesseurs gênés... Vous lui avez mis la peine du 3 ! » Affaires expédiées, avocats la plupart du
temps commis d’office qui découvrent leurs clients et leurs dossiers à l’audience. D’un territoire à
l’autre, d’un juge à l’autre, d’une heure de la journée à l’autre, les écarts d’interprétation et de
traitement varient au gré du hasard.
Un seul interprète pour brosser sur scène les portraits et les témoignages évocateurs de prévenus,
de policiers, d'avocats, de procureurs... et quelques paroles bien choisies, suffisent à révéler le
fonctionnement mécanique et désespérant de la justice.
« Un spectacle lumineux et sans faille. » L'Humanité
Thèmes et pistes de réflexion : - Le fonctionnement de la justice et ses failles. - Le tribunal, un théâtre où la parole est reine : l’importance de l’éloquence. - La prison, lieu de création. - Un regard sur notre société et sur notre humanité. Pour en savoir plus :
- Un dossier de présentation du spectacle à télécharger : - www.theatremanufacture.fr/wpcontent/uploads/2017/09/Dossier_ComparutionImmédiate.pdf - Un extrait du spectacle : https://www.youtube.com/watch?v=vJUSBI5pXU0 - Un reportage de France 3 Lorraine : https://www.youtube.com/watch?v=PMDCuRXGdzw
15
LA GUERRE DES SALAMANDRES
de Karel Čapek Les Tréteaux de France – Robin Renucci
Vendredi 1er
février à 20h30
durée 1h30
www.treteauxdefrance.com
Théâtre
Dès la 6ème
Théâtre d'objets, de marionnettes, théâtre forain... entre le récit d'aventure et la fable
politique, Robin Renucci nous embarque à la rencontre d'étranges créatures exploitées par
l'homme dans une économie mondialisée. Une politique-fiction pleine de fantaisie et
d'humour écrite en 1935 sous la forme d’une folle épopée.
L'auteur tchèque, connu pour être l'inventeur du mot « robot », livre un roman à la lisière de Jules Verne et de la science-fiction « à la Orwell ». Il signe une satire féroce de la mégalomanie humaine avec son lot de nationalisme, colonialisme, impérialisme, racisme, esclavagisme et dénonce un capitalisme sans frein qui mène à l’exploitation insensée de la nature, sacrifiée au nom du progrès. Un message écologique avant l’heure… Après Le Faiseur et L'Avaleur, ce 3e volet d'une trilogie des Tréteaux de France sur le travail et la production de richesse révèle une ingéniosité décuplée dans la mise en scène de cette histoire fantastique.
« Karel Capek décrit avec rage et drôlerie un monde qui, en toute insolence et inconscience, entreprend de scier tranquillement la branche sur laquelle il est assis. Il aborde un sujet grave avec une inventivité ludique et caustique dans la veine de Swift et des grands humoristes. » Robin Renucci
Thèmes et pistes de réflexion : - La force de la fiction et de l’humour pour interroger le réel. - Une fable écologique. - Un récit d’anticipation qui permet d’éclairer le présent. - Une réflexion sur la notion de progrès, sur la folie de l’homme et sa cupidité. Pour en savoir plus :
- Un dossier de présentation du spectacle à télécharger sur le site de la compagnie: http://www.treteauxdefrance.com/les-spectacles/en-preparation/la-guerre-des-salamandres
- Le roman de Karel Capek : La Guerre des Salamandres (1936)
16
LE CHEMIN DES LUCIOLES
Compagnie Anteprima – Antonella Amirante
Simon Grangeat
Mercredi 6 mars à 20h30
Jeudi 7 mars à 20h30
durée 1h30
Théâtre
Dès la 3ème
C’est quoi le bonheur ? A quoi ressemble-t-il ? Où le chercher ? Le chemin des lucioles
commence avec un couple pris au piège d’une vie installée, peut-être depuis trop
longtemps sans mouvement. Et puis tout à coup, un « ailleurs » frappe à la porte... Une
reconquête du bonheur qui puise dans le rythme festif de la danse et de la musique.
Dans leurs deux dernières aventures théâtrales, Du piment dans les yeux et Une bouteille à la mer,
Antonella Amirante et l’auteur Simon Grangeat ont croisé de jeunes migrants qui les ont « bluffés
par leur force de vie, leur détermination à se battre pour une vie meilleure, pour gagner leur part de
bonheur. » Ces lucioles sont leur inspiration à créer une vague d’optimisme et de révolte qu’ils
nous offrent dans cette nouvelle création.
Thèmes et pistes de réflexion : - La recherche du bonheur. - L’affirmation de l’individu face à la masse. - Une réflexion sur l’homme et son rapport au monde. Pour en savoir plus :
- Une présentation du spectacle et un dossier à télécharger sur le site de la compagnie : http://www.cie-anteprima.com/le-chemin-des-lucioles---2019.html
- L’essai d’Henri Laborit qui a inspiré le spectacle : Eloge de la fuite. - L’article des Lucioles de Pier Paolo Pasolini, paru dans le Corriere Della Serra en 1975 :
http://www.elcorreo.eu.org/Pier-Paolo-Pasolini-Le-vide-du-pouvoir-ou-L-article-des-lucioles
17
LA FIN DE L’HOMME ROUGE
d’après le roman de Svetlana Alexievich
Compagnie Bloc opératoire
Emmanuel Meirieu
Vendredi 15 mars à 20h30
durée 1h50
Théâtre
Dès la 2nde
La fin de l'URSS a sonné le glas de l'Homo Sovieticus. L’histoire d’une utopie perdue, c’est
ce que l’auteure biélorusse, prix Nobel de littérature 2015, raconte à travers ses multiples
témoignages, petites histoires qui composent la grande. Emmanuel Meirieu nous offre un
face à face brûlant d’émotions avec la mémoire de huit vies disparues, sur fond de
musiques pop-rock, à la manière des road-movies.
« L’histoire ne s’intéresse qu’aux faits, les émotions, elles, restent toujours en marge. Ce n’est pas
l’usage de les laisser entrer dans l’histoire. Moi, je regarde le monde avec les yeux d’une littéraire
et non d’une historienne. » Svetlana Alexievitch ausculte depuis quarante ans le cœur et l'âme de
ses compatriotes, passés brutalement du totalitarisme à un vague nihilisme. Elle pose des
questions « non sur le socialisme, mais sur l’amour, la jalousie, l’enfance, la vieillesse. Sur la
musique, les danses, les coupes de cheveux. Sur les milliers de détails d’une vie qui a disparu. ».
« Dans les esprits, un virage à cent-quatre-vingt degrés. Certains ne l’ont pas supporté, les
hôpitaux psychiatriques étaient plein à craquer. Il y en avait qui criait : « Je suis Staline ! Je suis
Staline ! » Et un autre : « Je suis Lénine ! Je suis Lénine ! » Boris Poglazov, 40 ans
« Mon plus beau souvenir d’enfance, c’est le défilé militaire sur la place rouge avec papa. Je suis
sur ses épaules, un ballon rouge au poignet, dans le ciel au-dessus de moi, il y a d’immenses
portraits qui défilent, Lénine, Staline, Marx. Des guirlandes, des grappes de ballons, rouges, bleus,
jaunes. Le rouge c’est ma couleur préférée, le rouge de la Révolution. » Margarita Pogrebitskaïa,
médecin, 57 ans.
Thèmes et pistes de réflexion : - Un spectacle construit à partir de témoignages. - Un événement historique, la chute de l’URSS, raconté à travers des destins individuels. - Un spectacle qui s’appuie sur la force des mots et de l’émotion. - L’adaptation d’un roman au théâtre. Pour en savoir plus :
- La bande annonce du spectacle : https://vimeo.com/233339601 - Le roman de Svetlana Alexievitch, La Fin de l’homme rouge.
18
CANDIDE,
QU’ALLONS-NOUS DEVENIR ?
Théâtre à cru- Alexis Armengol
Jeudi 4 avril à 20h30
Séance scolaire : Jeudi 4 avril à 14h30
durée 1h15
Théâtre
Dès la 3ème
Cette aventure théâtrale et musicale nous fait vivre l'expédition burlesque du plus connu
des naïfs. L'humour brillant de Voltaire s'attaque à « l'imaginaire atrophié du fatalisme ». Et
Alexis Armengol en fait un spectacle délirant.
Loin de céder au pessimisme absolu selon lequel rien ne peut changer, Voltaire use de sa vivacité
poétique et de la liberté du conte pour nous enjoindre « à cultiver notre jardin. » Candide est le
récit d’un voyage initiatique qui transformera son héros en philosophe. Il découvrira que l’homme
est capable d’améliorer sa condition et le monde en le fertilisant. Théâtre à cru traverse fidèlement
le texte, poussant la parodie jusqu'à la farce, dans un élan jouissif à se moquer de l'absurdité d'un
monde rempli d'atrocités.
« Et si l’Eldorado se trouvait dans un théâtre fait de trois fois rien, dans la collaboration simple,
joyeuse et active d’individus qui cultivent leur propre jardin pour réaffirmer « une liberté humaine
capable d’agir sur sa réalité » ? Une hypothèse tout à fait voltairienne, on l’aura compris, et ô
combien d’actualité. » Eric Demey, La Terrasse
Thèmes et pistes de réflexion : - Candide, une œuvre représentative des Lumières qui résonne avec l’actualité. - La dénonciation des injustices et de pratiques barbares par le biais de l’humour et de l’ironie. - La place et la liberté de l’homme face aux événements. - La notion d’utopie. - Le récit de voyage. - Objet d’étude : l’argumentation (au programme en 2nde et en 1ère en français). Pour en savoir plus :
- Un dossier de présentation du spectacle et des photos à télécharger sur le site de la compagnie : http://www.theatreacru.org/index.php?page=telechargement-12
- Le teaser du spectacle : https://vimeo.com/207299156
19
LE CIRQUE POUSSIERE
La faux populaire - Le mort aux dents
Vendredi 17 mai à 20h30
Samedi 18 mai à 20h30
Séance scolaire : Jeudi 16 mai à 14h30
durée 1h20
Cirque sous chapiteau
Dès la 6ème
Dans un décor de bric et de broc, la piste tourne comme un manège enchanté, terrain de
jeux de voltige, d’acrobatie, de jonglage et de courses folles en vélo. Ce music-hall de
poche, prix du festival Momix 2015, est une parenthèse loufoque et poétique sous
chapiteau.
« Fantaisie pour quatre circassiens sur un plateau tournant... Avec ce troisième opus ponctué
d'opéra, de musique classique et de tango, Julien Candy (alias l'Homme qui prenait son violoncelle
pour une guitare) ouvre grand la porte de l'imaginaire. » Télérama Sortir
« Un régal de catastrophes ratées, de manipulations abracadabresques et de talent surprenant »
Ouest-France
« Entre surréalisme, quotidien de pacotille, et enchantement suranné ! » Scène de cirque, festival de
cirque actuel 2017
Pour en savoir plus :
Une présentation du spectacle et le teaser sur le site de la compagnie :
http://www.lafauxpopulaire.com/creations/le-cirque-poussiere
20
VERO 1ère
, REINE D’ANGLETERRE
Le nouveau spectacle des 26000 couverts
Samedi 25 mai à 20h30
durée 2h
en extérieur
Théâtre de rue
Dès la 3ème
Ce soir, la famille Stutman, des célèbres Mélodrames Stutman, présente une fable aussi
morale que perverse : l’extraordinaire destin de Véronique, qui n’osait se rêver gérante de
Franprix et finit Reine d’Angleterre !... et décapitée ! Le burlesque des 26000 couverts
retrouve le bitume avec cette nouvelle farce en début de tournée à L'arc.
Un campement de quelques caravanes entoure une remorque-théâtre aux allures de stand forain.
Voici une nouvelle attraction théâtrale qui vient poser la question du divertissement populaire, entre
mélodrame et barbapapa. La compagnie dijonnaise trace depuis une vingtaine d’années un
itinéraire artistique singulier, vers un théâtre de rue aux pulsions satiriques débridées. Du
burlesque dévastateur à la poésie brute, ils font des farces pour mieux s’emparer du sacré et
bousculer joyeusement la routine. L'incisif Gabor Rassov est de nouveau aux commandes des
textes de cette nouvelle création. Ça promet, comme il le dit lui-même !
« Je vous promets une flopée de coups de théâtre. J’en ai mis autant qu’il est humainement
possible de le faire. Il y a même une scène où il y en a quasiment plus que de mots. » Gabor Rassov
Thèmes et pistes de réflexion : - le genre du mélodrame. - Une fable à la fois cruelle et comique - Une réflexion sur le sens de l’existence, du destin individuel et du hasard. - Une mise en abyme théâtrale. Pour en savoir plus :
- Site de la compagnie : https://www.26000couverts.org/Vero-1ere-Reine-d-Angleterre.html - Page facebook des 26000 couverts : https://www.facebook.com/26000couverts
21
Expositions Visites commentées gratuites pour les scolaires sur réservation (03 85 55 01 21)
Pierre Soulages
du 29 septembre 2018 au 21 décembre 2018 Peintre français né à Rodez en 1919 Pierre Soulages, « peintre du noir et de la lumière », est reconnu comme l'une des figures majeures de l'abstraction et le plus grand peintre de la scène française actuelle. En 1979, Pierre Soulages aborde une nouvelle phase de son travail qu'il qualifie d'Outrenoir. En se concentrant sur une couleur, le noir, et sur sa relation à la lumière, il conçoit un espace pictural qui, en dépit de l'emploi de cette couleur unique, se situe à l'opposé du monochrome dans la trajectoire de l'art moderne. Le projet d’exposition est pensé de manière à croiser l’histoire de Pierre Soulages avec les différentes manifestations de sa création : à savoir les peintures sur papier et sur toile et l’œuvre imprimée. Pour ce clin d’œil proposé à L’arc, l’exposition rassemble des œuvres créées de 1946 à aujourd'hui, conservées dans des collections privées, des entreprises et le musée Soulages à Rodez.
gouache, 56x38cm peinture, 296x165cm 1955 2014 collection privée collection privée
22
Manu vb Tintore
du 18 janvier au 10 mai 2019
Peintre et sculpteur né en 1964. Vit et travaille en Catalogne. Son travail se décrit comme une méditation sur l'homme contemporain et ses limites mais aussi sur le pouvoir qu'il est capable d'exercer sur l'espace et la nature, s'approchant d'un équilibre de plus en plus fragile. L'accent est mis sur la redécouverte de l'empreinte de l'homme, sa capacité à dialoguer avec la nature, à participer à une réflexion de plus en plus nécessaire sur l'idée de la finitude du monde.
RIN D'HERBA 3 EL COLORS DE LA TERRA N°7 2016 2016 72cmx102cm 150x150cm Email et crayons de couleur sur papier marouflé sur panneau Email et crayons de couleur sur papier marouflé sur panneau
1) Complétez les coordonnées de l'établissement et du/des professeurs concerné-e-s,
et/ou toute personne référente gérant la réservation (gestionnaire, chef d'établissement...)
Établissement scolaire : …………………………………………………………………………………………………………………
Adresse - ville : …………………………………………………………………………………………………….…………………………
………………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
Nom/prénom/téléphone/mail (professeur) : .……………………………………………………………………….............
………………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
………………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
Nom/prénom/téléphone/mail (autre) : .……………………………………………………………………….....................
………………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
………………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
Projet culturel et artistique : Parcours danse Option théâtre Lycéens professionnels et apprentis au théâtre
2) Remplissez le bulletin ci-après avec vos choix de spectacle et le nombre de personnes attendues.
Les tarifs (préférentiels pour les scolaires) sont indiqués pour chaque spectacle.
- le tarif NORMAL s'applique si l’établissement choisit moins de 3 spectacles
- le tarif ABO s'applique si l’établissement choisit 3 spectacles ou plus
Les places des accompagnateurs sont gratuites dans la limite d’un accompagnateur pour 10 élèves.
Si d'autres accompagnateurs se rajoutent (professeurs, parents…), un tarif réduit leur est accordé.
3) Faites-le viser et signer par le/la chef d'établissement et renvoyez-le nous par mail ou courrier :
L’arc - scène nationale Le Creusot
Esplanade François Mitterrand - BP 5 - 71201 LE CREUSOT cedex
03 85 55 44 45 (Cathy Descombes) ou 03 85 55 03 00 (Charazed Achou)
Nous traitons le bon de réservation en fonction des places disponibles, du niveau d’âge correspondant…
et, après d'éventuelles modifications, nous vous envoyons une confirmation par mail ou courrier.
A NOTER
saison 2018/2019 de L'arc - scène nationale Le Creusot
BULLETIN DE RESERVATION COLLÈGES ET LYCÉES
La signature du bon de réservation vaut pour validation de votre part et des places vous sont attribuées en salle. Le
nombre d'élèves pourra éventuellement être réajusté jusqu'à 1 mois avant la date du spectacle.
Passé ce délai, l'ensemble des places sera facturé le jour du spectacle, avec néanmoins une tolérance de 15 % d'absents
le jour J.
Un courrier de rappel vous sera envoyé 3 semaines environ avant chaque spectacle.
Si vous rencontrez un problème en cours d'année, n'attendez pas le dernier moment, contactez-nous, nous sommes à
votre écoute ! Nous vous remercions également d’être très vigilants quant à la réservation éventuelle d’un bus pour votre
déplacement.
Nous n'effectuons pas de remboursement en cas d'annulation mais l'échange est possible avec un autre spectacle de la
saison (sous réserve qu'il soit adapté aux élèves et dans la limite des places disponibles) .
Merci de votre compréhension.
(à remplir par L'arc) Bulletin reçu le :
Spectacle Genre Niveaux Date HeureNb
élèves
Niveau(x)
con-
cerné(s)
Tarif
NORMAL
(si - 3
spect.)
Tarif
ABO
(si + 3
spect.)
TOTAL
en €
Nb acc.
gratuits= 1 pour
10 élèves
Nb acc.
suppl.
(= tarif
élèves)
TOTAL
en €
Nb
d'élèves
total
Nb
d'acc.
Total
Prix
total
Antigone's not deadmonologue
clownesque6° -> Tle sam 6 oct 20h30 12 € 8 €
Léonie est
en avance…théâtre 6° -> Tle sam 20 oct 20h30 12 € 8 €
Le malade imaginaire théâtre 6° -> Tle jeu 8 nov 20h30 12 € 8 €
Feu danse 4° -> Tle sam 17 nov 20h30 12 € 8 €
Fellag - Bled runner humour 5° -> Tle sam 24 nov 20h30 12 € 8 €
10h (scolaire)
20h30 12 € 8 €
jeu 6 déc 19h30 8 € 6 €
ven 7 déc10h
(scolaire)
Carmina Burana danse 6° -> Tle sam 15 déc 20h30 12 € 8 €
Allegria danse 6° -> Tle sam 12 jan 20h30 12 € 8 €
Dans les plis
du paysagejonglage 6° -> Tle sam 19 jan 20h30 12 € 8 €
14h30 (scolaire)
20h30 12 € 8 €
La guerre
des salamandresthéâtre 6° -> Tle ven 1er fév 20h30 12 € 8 €
mer 6 mars 20h30 12 € 8 €
jeu 7 mars 20h30 12 € 8 €
La fin de
l'homme rougethéâtre
2nde
-> Tleven 15 mars 20h30 12 € 8 €
14h30 (scolaire)
20h30 12 € 8 €
jeu 16 mai14h30
(scolaire)
ven 17 mai 20h30 12 € 8 €
sam 18 mai 20h30 12 € 8 €
Véro 1ère, Reine
d'Angleterrethéâtre de rue 3° -> Tle sam 25 mai 20h30 12 € 8 €
Nom de l’établissement : ………………………………………………………………………………………………………
Visé par le/la Principal/e ou le/la Proviseur: ………………………………………………………………………….
Signature attestant un « Bon pour accord » et cachet de l'établissement :
Fait à : ………………………………………………
Le : ……………………………………………………
PLACES ELEVES PLACES
ACCOMPAGNATEURS
TOTAL
PAR SPECTACLE
6 € tarif unique
ven 30 nov
6 € tarif unique
jeu 24 jan
6 € tarif unique
4° -> TlethéâtreMaradona,
c'est moi
2nde
-> Tlethéâtre
Comparution
immédiate
6° -> 5°danseKayak
Prix total
GLOBAL
En vous remerciant de l’intérêt que vous portez à notre saison !
jeu 4 avr3° -> Tlethéâtre
Candide,
qu'allons-nous devenir
?
6 € tarif unique
6 € tarif unique
6° -> Tlecirque sous
chapiteauLe cirque poussière
3° -> TlethéâtreLe chemin
des lucioles
