DOSSIER DE PRENSA

EXPOSICIÓN

ACOPLESpor

JG RIOBÓ----------

Del 8 de febrero al 11 de marzo de 2012----------

SALA MUNICIPAL DE EXPOSICIONES DEL TEATRO CALDERÓNC/ San Leopoldo Cano, s/n

VALLADOLID-------

EXPOSICIÓN: ACOPLESporJG RIOBÓ

INAUGURACIÓN: Día 8 de febrero 2012 a las 20,00 h.

LUGAR: Sala Municipal de Exposiciones del Teatro CalderónC/ Leopoldo Cano, s/nVALLADOLID

FECHAS: Del 8 de febrero al 11 de marzo de 2012

HORARIO: De martes a sábados, de 12,00 a 14,00 horasy de 18,30 a 21,30 horas.Domingos, de 12,00 a 14,00 horas.Lunes y festivos, cerrado

INFORMACIÓN: Museos y ExposicionesFundación Municipal de CulturaAyuntamiento de ValladolidTfno.- 983-426246Fax.- 983-426254www.fmcva.orgCorreo electrónico: exposiciones@fmcva.org

EXPOSICIÓN

DISEÑO DE MONTAJEJavier García Riobó

COORDINACIÓN DE LA EXPOSICIÓN EN LA SALA MUNICIPAL DE EXPOSICIONES DEL MUSEO DE PASIÓNJuan González-Posada M.

MONTAJEFeltrero

SEGUROSAón Gil y Carvajal

DOSSIER DE PRENSAMuseos y Exposiciones. Fundación Municipal de Cultura. Ayuntamiento de Valladolid

CATALOGO

Maquetación: Javier García Riobó Texto: Pedro Ojeda Escudero Imágenes: JG Riobó

Artista seleccionado en la convocatoria de la FMC de 2011

ACOPLESpor

JG RIOBÓ

ACOPLE es una técnica digital muy similar a los collages; se basa en la superposición y la transparencia, sobre una imagen determinada.

En este caso la imagen base consiste en una foto recortada de la prensa que se ha escaneado.

Es una reflexión sobre la actualidad, un parar en el devenir incesante de imágenes en los medios de comunicación. Se trata de resaltar el carácter de la imagen e inducir a la reflexión y un despertar de sentimientos tras su contemplación.

ACOPLESLA MIRADA PENETRANTE

Por Pedro Ojeda Escudero

Acoples es una profunda reflexión sobre la situación actual del ser humano. Se trata de un conjunto de imágenes extraídas de la prensa periódica en papel transformadas, a partir de un tratamiento artístico digital, en un objeto diferente, mucho más hondo, dotado de un nuevo significado que potencia el original hasta llevarlo a límites no esperados. Estas imágenes, inicialmente pensadas para ser consumidas y olvidadas en el día como ilustración de una noticia, son el objeto de la mirada y la labor minuciosa del artista, que consigue salvarlas de ese destino fugaz para convertirlas en una poderosa arma de meditación sobre nuestro mundo.

Las imágenes son trasformadas en el trabajo artístico a partir de la fragmentación, superposición y variación del tema de partida para profundizar en su condición metafórica de la situación histórica actual. Se consigue con ello un ritmo visual subrayado no solo en cada imagen sino en la sucesión de las mismas agrupadas por motivos e intensificado en el inteligente diálogo que se establece en la exposición entre la contemplación de las imágenes expuestas de forma estática y su dinamismo en la presentación en el marco digital en movimiento.

Este ritmo visual lo es también temporal e ideológico: su persistencia permite la producción de un mensaje crítico sobre la orientación de una sociedad gobernada por el consumismo, la disolución tanto del grupo humano como del individuo y el impacto de la civilización actual. Visto con la mirada de Javier García Riobó, el mundo se ha transformado en un paraje desolado, en el que se ha roto el contacto con la naturaleza y se ha provocado una radical incomunicación y soledad. Por eso, los seres humanos vagan desorientados y los más desfavorecidos son víctimas de un tiempo histórico que se ha equivocado en los valores fundamentales. No hay futuro porque el presente lo ha destruido.

UN INTENTO DE COMPRENDER EL MUNDO

El mundo se ha hecho incomprensible visto desde la óptica y el pensamiento occidental. La historia lo ha cargado de tantas perspectivas y significados posibles que el ser humano o se encuentra desorientado ante él o se anestesia para no pensarlo; o vive la tragedia de la destrucción a la que ha sometido al planeta nuestra especie o participa del consumismo que lo ha llevado a un punto próximo al de no retorno que lo hará inviable como espacio para los sueños que generó la historia a partir de la Ilustración; o lanza un grito de alarma o participa en la rapiña. El grito de alarma puede ser esperanzado o desesperanzado, pero brota inevitablemente de las conciencias más lúcidas.

De tal manera es así que lo que creemos conocer del mundo no es más que una apariencia que nos llega a través de los medios de comunicación puesto que hasta la naturaleza la hemos convertido en un parque temático en la que vivir experiencias de fin de semana más o menos controladas y sometidas a pólizas de seguro. Pero los medios de comunicación, convertidos inevitablemente en empresas que deben tener resultados contables satisfactorios para sus dueños cuando no están al servicio de grandes poderes económicos locales o internacionales que buscan una eficacia más peligrosa que la económica, han simplificado nuestra mirada al mundo: se mueven por intereses y modas, sacudidas circunstanciales sin una opción de verdadera profundidad. Casi siempre se tiene la percepción de que las noticias son una parte más de los espacios publicitarios que las financian.

De ahí la importancia de la mirada penetrante del artista que siente la necesidad de comprender el mundo. Javier García Riobó parte de una conciencia desesperanzada: no hay salvación posible para una sociedad basada en la destrucción de la individualidad y de su relación directa con el otro y con su entorno medioambiental, que trata al ser humano como un objeto más, que lo convierte en consumidor y acumulador de cosas que no necesita realmente y que lo apartan, en realidad, de sí mismo para generar en él necesidades irrelevantes. El problema es que la salvación individual también se ha convertido en imposible. Esta es la carga que provoca la desorientación del individuo en la actualidad, su refugio en elementos de distracción que lo aíslan del mundo y que, en paradoja evidente, lo incomunican cuando más parecen comunicarlo con sus semejantes.

Para revelarnos esta idea, García Riobó trabaja con la prensa periódica en papel. En un juego irónico e inteligente, que participa de la polémica vivida en la última década sobre el futuro del periódico en el for¬mato tradicional, traslada lo analógico al mundo di¬gital y reconstruye las imágenes fragmentándolas y superponiéndolas. Ya no es la misma imagen: el rit¬mo -que es temporal y plástico, a la vez- las ha transformado en algo nuevo y más lúcido. Por una parte, se ha alterado el significado original, en apariencia muy evidente y sencillo de comprender; por otra, se ha evidenciado todo el juego polisémico que es¬condía tanto al extraerlas del contexto físico en el que fueron publicadas como al subrayar la nueva mi¬rada con la repetición y fragmentación de la imagen primera para construir otra que, al mismo tiempo, es y no es la misma.

Cada imagen ha sido salvada por Javier García Riobó de la condición temporal a la que había sido destinada para universalizarla gracias a la mirada del artista: son metáforas de nuestro mundo, de una sociedad que nos oculta la realidad haciéndola tan sencilla de comprender que la falsifica. De esta manera, el artista logra ir hacia la realidad a través de un mensaje que nos alejaba de ella, que nos con¬vertía en meros observadores de una simplificación que nos había transformado en consumidores porque solo se pretendía despertar las emociones más direc¬tas. El artista, en cambio, opta por el camino inver¬so: destruir la emoción sencilla para trasladarnos a la reflexión intelectual, remontarnos a los especta¬dores hacia una conciencia que se nos había adorme¬cido.

EL NAUFRAGIO

El ser humano ha naufragado en la historia. Son sig¬nificativas, en Acoples, las imágenes que lo tratan como una parte más de una masa sin pensamiento -ordenada como en los desfiles, despreocupadamen¬te desorganizada en los momentos festivos, desorde¬nada como en los colectivos desfavorecidos- o que fragmentan el cuerpo humano hasta hacerlo un caos irreconocible en el que solo pueden distinguirse ojos o manos que claman porque alguien -el recep¬tor, si se siente apelado por ese grito- de un signifi¬cado a su propia historia individual o histórica. Son significativas porque lo sitúan en el mismo nivel que otros objetos que se acumulan en otras imáge¬nes con las que dialogan: productos para el consu¬mo o los desechos de una sociedad que solo parece generar bolsas de basura.

Hay un espacio personal en el que se refugia el au¬tor: su propia vivencia. De ahí las referencias cinematográficas o la apelación a la memoria -

indivi¬dual o histórica- como identidad necesaria sin la cual todo se vuelve inexplicable y hostil. También las imágenes que claman por un regreso a la natura¬leza. Pero todo esto se vive como nostalgia, como refugio interior porque ya no existe -recordemos que García Riobó trabaja con miradas interpuestas en este proyecto, que no hay posibilidad de volver en realidad al mundo porque este ya no existe al ser destruido por la sociedad occidental y la carga con¬ceptual de un pensamiento cultural que se ha aleja¬do cada vez más del significado primero y del contacto con el objeto-, ni siquiera el artista tiene otra salvación que la mirada reflexiva, el pensamien¬to que lo lleva a la conciencia lúcida del naufragio.

Porque eso es el ser humano en la historia actual: un náufrago de su propia historia. De ahí que nos im¬pacten tanto, en Acoples, las imágenes tratadas por García Riobó en el que los protagonistas son las víc¬timas. Víctimas individuales, como las personas ais¬ladas de su entorno con elementos tecnológicos que los vuelven solitarios, víctimas del consumismo o de las dependencias de todo tipo -la mujer joven cu¬ya imagen repetida se introduce en su propio seno-, pero sobre todo colectivas: inmigrantes acumula¬dos, muertos en nuestras playas, fatigados de un via¬je sin verdadero destino.

Y al final, el mundo se reduce a una barca a la deri¬va sin seres humanos en la que alguien ha plantado dos árboles. Una esperanza desoladora.

LA VOZ DEL AUTOR

ENTREVISTA A JAVIER GARCÍA RIOBÓPedro Ojeda.- El título de la exposición, Acoples, es, a

la vez, una razón técnica y una filosofía en la mirada sobre el mundo actual. ¿En qué consiste?

Javier García.- Hace referencia al último paso del trabajo para que la imagen contenga todas las capas que he ido superponiendo. También hace referencia a los acoples que se producen cuando dos instru¬mentos o una voz con un instrumento se molestan y se produce un ruido que es muy molesto, como el que reflejan las imágenes. También hace referencia a lo que me niego, que es acoplarme en esta socie¬dad tan cruel.

PO.- El trabajo a partir de las imágenes publicadas en la prensa periódica tiene una fuerte carga de ac¬tualidad, de denuncia de una situación concreta que, en su origen, ilustraba una noticia o una campaña publicitaria, pero a la vez consigues que algo que está destinado a ser consumido y olvidado en el día trascienda a esta condición y adquiera una carga per¬manente, un significado atemporal y universal. Hay en esto toda una meditación sobre nuestro mundo, en el que hasta la mayor tragedia está encaminada al olvido al poco tiempo por la acumulación de infor¬mación, y una de las funciones del arte, la de subra¬yar lo que está más allá de una primera impresión. JG.- Una de las estrategias de esta sociedad es el bombardeo continuo de imágenes y sonidos para que todo sea una sopa y no se distinga nada, un run run sin fin. Hay que pararse y saber filtrar, arrancar de ese fluido hipnótico esas imágenes, esos sonidos, esas palabras y hacer que sean individuales, que ten¬gan valor como iconos y que reflejen su carga iróni¬ca y de verdad. Darles la vuelta y que sean el revés de lo que eran. Puro yin y yang en definitiva. Al ob¬servarlas entran dentro y pasan a formar parte de tu experiencia.

PO.- La deconstrucción de la imagen de partida, el intertexto de tu trabajo, y su nueva disposición frag¬mentada, con superposiciones y bucles, le dota de un ritmo que no tenía. ¿Qué importancia tiene este ritmo visual para ti?

JG.- Eso es, ritmo; es un juego que se transforma en poema con su ritmo, su medida. Hecho para que se sienta en su visión, en su lectura. Ya no es una ima¬gen, es una composición visual, un acople. Es mejor para lograr el despertar de sensaciones y sentimien¬tos.

PO.- En tu obra hay una fuerte carga de crítica a la sociedad actual, una denuncia que desvela que el ser humano ha roto con el mundo. A consecuencia de ello, parece estar condenado a vagar sin destino puesto que parece haber perdido el hogar que le per¬mitía el contacto sereno con un entorno natural.

JG.- Me considero un resistente, no me creo nada y pienso siempre lo peor. El consumismo es muy listo y hay que estar muy atento y muy crítico. La socie¬dad está muy lejos de sus valores primigenios que daban sentido a su existencia. Hoy solo existe el po¬der y no queda nada de la convivencia con el entor¬no, con la naturaleza. Esta todo perdido y ya no hay vuelta atrás.

PO.- Todo esto trasmite un gran desasosiego, la tris¬teza de un mundo perdido que parece no podamos recuperar nunca. Es significativo que lo subrayes a partir

de un medio tan tecnológico como la prensa o el contraste con lo digital.

JG.- La prensa era un medio para comunicarse con los semejantes, hoy es reflejo del poder y herramien¬ta de la publicidad para el consumismo. Intento re¬flejar que con los medios fríos de la tecnología como el ordenador y utilizando el medio de poder por excelencia que es la prensa se puede construir la respuesta y clamar ante esa situación, se logra un discurso crítico y lleno de poesía.

PO.- Los mismos seres humanos de las imágenes son personas sin hogar, abocados a la gran tragedia cotidiana de la supervivencia, no siempre posible, y estas sensaciones las consigues fragmentando los cuerpos, los gestos, las miradas. Todos ellos pare¬cen condenados a la soledad, la desmemoria, excep¬to tu trabajo a partir de un grupo muy primitivo, que parece marchar cohesionado, con la esperanza de reinventar el mundo, si eso fuera posible.

JG.- Todo está perdido. Queda nuestro interior y ser resistente. Refleja un poco la tragedia que se antepo¬ne al fin, después no hay nada, solo consumismo y no-lugares, no-ciudades, no-seres humanos....Será detritus de una época pretérita de la sociedad. No se puede reinventar la sociedad solo enterrarla y llorar.

PO.- Por último, indicas con tu trabajo una de las raíces del mal de la sociedad actual: el exceso de consumismo, de acumulación. Todo ello, curiosa¬mente, da finalmente una sensación de ruina agobiante que anula al mismo que lo consume. Frente a esta huella agresiva del ser humano, la más frágil, la de las huellas de pies en la arena.

JG.- Dentro de esta ruina hay señales de poesía, de arte, de esperanza. Algo que escapa al control y que puede ser utilizado como defensa, como defensa propia diría. Munición para el alma, una munición muy sutil que hay que saber mirar y captar. En esa labor, la ruina pasa de largo, eres una isla que se sal¬va.

PO.- Finalmente, qué quisieras haber trasmitido al visitante de esta exposición. Cuál sería el objeto de tu mirada que quisieras haber trasmitido a la mirada del receptor.

JG.- Que salgan pensando en las imágenes, con sen¬saciones. Diciendo que no me había fijado en esas fotos y a partir de hoy me fijaré y las entresacaré de la sopa sin fin de la prensa.

Javier García Riobó (Béjar, 1957) es un artista de la fotografía y de las posibilidades artísticas con las fotos publicadas en la prensa.

Pedro Ojeda Escudero (Valladolid, 1965) es profe¬sor de Literatura española en la Universidad de Bur¬gos. Especialista en las manifestaciones artísticas y culturales en Internet, ensayista y escritor. Mantie¬ne, desde 2006, uno de los blogs culturales de ma¬yor relevancia en España, La Acequia

JAVIER GARCÍA RIOBÓ

CURRICULUMJavier García Riobó.Nacido en Béjar en 1957. Vive en Valladolid desde 1974. Dirección: Paseo D. Juan de Austria Nº 3/3º izq. 47006 Valladolid Teléfono: 983227020. e-mail: jgriobo@ono.com

-1983- Crítico musical en el proyecto de Revista SuperOcio de Valladolid. -1984- Concurso de Radio 3 para el programa Diálogos 3 de Ramón Trecet. -1985.- Audición “Tom Waits” en el Bar Azul de Valladolid; gracias a M. A. Pérez (Maguil). -1985.-Conferencia “Viaje por las últimas músicas” en Instituto de F. P. de Tordesillas (Valladolid); gracias a Luis Miguel Marigómez. -1986.- Crítico musical en el nº 7 de la revista Síntoma Rock de Bilbao; gracias a Fernando Gegúndez. -1987.- Rodaje en vídeo de “Prácticamente nada” con J. Blanco, R. Velasco, Millán, Chelo Pardo y Natalia. -1988.- “El Porche del caos”. Programa para tres magnetoscopios en la Casa Municipal de Cultura Revilla de Valladolid con Jesús Blanco. -1990.- “Prácticamente nada” video proyectado en la Filmoteca de Andalucía (Córdoba) -1990.-“Alma”. Programa para tres magnetoscópios. En la Filmoteca de Andalucía (Córdoba) con Jesús Blanco. -1992.- Colaboración con Jesús Blanco para su libro “CarloSaura” con la tesis “La luz del ocaso. Saura” Álbum. -1994.- “La Diligencia” (1989). Cinta presentada a los concursos de video de Elche y Navarra. Editada en Fenicia (Valladolid). -1995.- Serie de cuatro fotos presentada al Concurso Fotográfico de Caja España. -1998.- “Los cuadernos del Ordenanza” envío semanal de un cuaderno durante 35 semanas. -1999.- “Godard, su espacio”. Tesis y oratorio musical sobre Jean LucGodard. Proyecto de un taller en Casa Revilla (Valladolid) con Jesús Blanco y Pilar San Pablo por su libro “Blue Jean”. -2001.- “Atados a la Columna”. Collages fotográficos guiados por las columnas escritas por Raúl Lahera en el Diario El Mundo. Proyecto de exposición para Caja España con Raúl Rodríguez. -2004.- Asistente al taller Áncona de Eduardo Alonso en Valladolid. -2006.- “Pasiones Nómadas”. Tinta en acetato sobre xerocopia. Exposición en el Centro Cívico Zona Sur de Valladolid; gracias a Rainiero García. Exposición en el Centro Cívico Pilarica de Valladolid, gracias a Mª Ángeles Rincón. -2007/2009.- Blog “sobre la mirada”. www.jgriobo.blogspot.com . No es público.-2007.- Asistente al Taller de Pintura Yhervas. -2008/2009.- Clases sobre Photoshop con Pablo Galindo. -2009.- Blog “poética”. www.poeticajavier.blogspot.com . No es público.

AUDICIONES Didáctica del Escalofrío. 1983-1986

VIDEO Terciopelo- Poema. 1986.1992 Prácticamente Nada. 1987.1989 En El Desierto. 1988 La Diligencia. 1989 Alma, programa para tres magnetoscopios. 1987-1991

Sandra. 1991-1993. Reportaje Des-Enlace. 1991. Reportaje Cristal. 1993. Reportaje Audio-Western. 1998. Tesis Godard, su espacio. 1999. Tesis NOTA: Toda la obra digitalizada para MARCO DIGITAL.

FOTOGRAFÍASandra. 1991-1998 Paja, Otoño. 1994.1998 Poética (1). 1994.1999 Elefante. 1995. Transferencia Verónica. 1996. Transferencia En el Muro. 1998. Transferencia Fermento. 2000-2001 Poética (2). 2000-2001 Belchite. 2005 Magreb. 2005-2006: Túnez 2005/Marruecos 2006 Poética (3). 2006-2007 Paréntesis. 2007-2008. Blog Urueña. 2008 Escaparates. 2008-2009: Quijote/Retratos/Maniquíes. Blog Poética (4). 2008-2009. Blog Poética (5). 2010. Blog Poética (6). 2011. BlogPrensa. 2011: Arrugados/Poemas sobre NegroPolípticos. 2011: Plástico/Salou/Pétalos 1/Pétalos 2

COLLAGELa Luz del Ocaso, Carlos Saura. 1992.1997. Álbum Los Cuadernos del Ordenanza 1993-1997. 1998. Álbum Pasadizo (a mi padre). 1999. Álbum Sumergidos. 1999. Acetatos Ve. 1999. Acetatos Lleno de Vida (Atados a la Columna). 2000-2001. Collages Basardilla/Ángel/Luis/Tener para Ser. 2001-2003. Collages Sin Título, 17. 2004. Collages Pasiones Nómadas. 2004-2005. Foto-Acetato Asomados. 2006. Foto-Acetato Salmo. 2006. Foto-Acetato Rectángulos. 2007. Recorte Hueco y Palabra. 2008. Recorte Azul Cielo. 2007. Bandas Manos. 2007. Bandas Sacrificio. 2007. Bandas Suite Doyle. 2008. Acople Suite de la Nube. 2008. Acople Acoples. 2008-2009 Páginas. 2009-2010: Páginas Centrales/Páginas. Poemas Estrofas. 2010. Poemas Aeronáutica. 2010. Poema. Pintura Campos de color. 2010. PinturaVacaciones. 2011. Pintura

CONVOCATORIA PARA ARTISTAS LOCALES

REALIZADA POR LA FMC EN 2011

Cinco propuestas han sido seleccionadas entre las presentadas a la convocatoria que la Fundación Municipal de Cultural del Ayuntamiento de Valladolid lanzó para todos aquellos artistas plásticos de Valladolid o residentes en nuestra ciudad que deseaban realizar una exposición en la Sala Municipal de Exposiciones del Teatro Calderón.

Las propuestas presentadas por los artistas, Ricardo González. Javier García Riobó. Patricia Sandonis Vicente. Luis Nieto. Neila Pascual Sanz y Ara González Cabrerahan sido las seleccionadas entre la 37 presentadas a la

convocatoria del año 2010-11 para artistas plásticos locales que deseen realizar una exposición en la Sala Municipal de Exposiciones del Teatro Calderón lanzada por la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Valladolid.

En esta convocatoria han podido participar todos los artistas plásticos, de forma individual o en proyectos colectivos y en cualquier tipo de técnica o modalidad (pintura, escultura, fotografía, instalación, dibujo, diseño, grabado, etc.) nacidos en la ciudad de Valladolid o residentes en nuestra ciudad, y que presenten una propuesta con los requisitos recogidos en las Bases. Los artistas, se comprometen a no presentar una exposición suya en cualquier otra sala de la ciudad de Valladolid y provincia en los tres meses anteriores y posteriores a la fecha de presentación de la exposición en la Sala Municipal de Exposiciones del Teatro Calderón. También se comprometen a ceder al Ayuntamiento de Valladolid una obra de las que formen parte de la exposición, y que será elegida por la Fundación Municipal de Cultura, que pasará a formar parte del Patrimonio Municipal.

El comité de selección estaba formado por: El comité de selección estaba formado por: María Aurora Viloria, Francisco Javier de la Plaza Santiago, Javier Redondo, Jose María Viteri, y Juan González-Posada M. La Fundación Municipal de Cultura se pondrá de nuevo en contacto con los artistas de las cinco propuestas seleccionadas para concretar los primeros detalles de su exposición que se presentarán a lo largo de 2012.

LOS PROYECTOS SELECCIONADOS

El proyecto de Ricardo González “La Grieta” se compone de dos trabajos, Costa del oxígeno y Tribunal de justicia, que reivindican  para el medio fotográfico la capacidad de construir un espacio sobre las relaciones sociales. Costa del oxígeno es un trabajo sobre las aspiraciones-y la quiebra de éstas-de una zona geográfica concreta. Se trata de un proyecto que data de los años setenta, un esfuerzo por la supervivencia de los pueblos de la zona de pinares de la provincia de Burgos. Tribunal de justicia parte del hecho de que lo que un tribunal produce puede afectar de manera importante a la vida de la gente. Las fotografías que componen este trabajo tratan sobre la imposibilidad de la justicia, sobre el hecho de que la justicia es mucho más

eficaz contra la pobreza o la indefensión que contra el delito mismo.

Javier García Riobó presenta un proyecto que tiene como título “Acoples”. Acople es una técnica digital muy similar a los collages, que se basa en la superposición y la transparencia sobre una imagen determinada. En este caso la imagen base consiste en una foto recortada de la prensa que se ha escaneado. El proyecto de exposición consta de 21 acoples distribuidos por la sala y por un marco digital con la presentación de toda la serie, 176 acoples. “Acoples” es una reflexión sobre la actualidad, un parar en el devenir incesante de imágenes en los medios de comunicación. Se trata de resaltar el carácter de la imagen e inducir a la reflexión y un despertar de sentimientos tras su contemplación.

Por su parte Patricia Sandonis Vicente presenta un proyecto expositivo titulado “Si lugar”, que contiene diferentes obras relacionadas con el tema del espacio, una nueva sugerencia, matiz o pensamiento hacia el no lugar y el horizonte como punto de referencia. Estas obras se agrupan en tres niveles consecutivos: Por un lado las obras que hablan de un espacio “contenido” que es a su vez dividido por la representación a modo de línea de su horizonte. Estas obras analizan aspectos del horizonte, mayoritariamente en el entorno urbano. Por otro lado se mostrarán obras que hablan del objeto en el espacio como “contenedor”. El objeto es ahora el punto de referencia para situar este espacio, y no la línea como en el primer grupo de obras. Por último se encuentran las obras que contienen al objeto y a la línea. Todas las obras son pinturas y la técnica es acrílico, laca y óleo sobre lienzo. Complementando la exposición, Patricia Sandonis Vicente, residente actualmente en Alemania, también llevará a cabo un seminario para estudiantes de arte.

 El proyecto seleccionado de Luis Nieto se titula “Secuencias”. Él termino secuencia alude a “Serie o sucesión de cosas que guardan entre sí cierta relación”. Las obras obedecen a necesidades estéticas de distinta índole. En algunas se pone énfasis en el ritmo de los elementos visuales de cada una de las piezas, buscando que interactúen entre sí, creando gradaciones de movimientos lentos, medios y en ocasiones bruscos. Otras, están formadas por piezas casi monocromas con degradados muy sutiles, en las que se introduce alguna  mancha de color mínimo, con la intención de marcar la presencia del vacío que lo envuelve. Por otro lado, un grupo de obras que llevan por título  “Núcleos y Radiogeometrias”. Estas obras participan del mismo espíritu que “Secuencias”, en lo que tiene de intención de reducir al máximo los elementos que entran en escena, pero con la particularidad de que el soporte utilizado son radiografías. Aprovechando las formas etéreas de éstas, busca contrastes eficaces entre lo informe y lo geométrico; la superficie brillante del acetato con lo materico del los pigmentos.

Por último las propuestas de Neila Pascual Sanz y Ara González Cabrera que, a propuesta del comité de selección, realizarán una exposición conjunta de su obra gráfica y dibujos.

El trabajo de Neila Pascual Sanz se compone de 35 obras entre grabados y dibujos que son una muestra de su línea de trabajo. Su pintura se puede encuadrar dentro del surrealismo figurativo más vanguardista, y su temática aunque variada, busca la preferencia por la figura humana, pero que parece salida del mundo de los sueños, trabajando las manchas y los trazos claros, evidentes, utilizando los colores que se mezclan en sus más variadas formas, buscando el detalle de los dibujos y la manera irracional en que éstos se colocan en el espacio, creando una belleza plástica innegable.

Por su parte la joven Ara González Cabrera presenta su proyecto 16.17.18, que se compone de una selección de obra sobre papel realizada durante 2009 y 2010 (16, 17 y 18 años) en formatos que van desde los 14 x 18 cm hasta los 140 x 200 cm.

CONVOCATORIA PARA ARTISTAS LOCALES 2011BASES DE LA CONVOCATORIA DEL AÑO 2011 PARA

ARTISTAS PLÁSTICOS QUE DESEEN EXPONER EN LA SALA MUNICIPAL DE EXPOSICIONES DEL TEATRO CALDERÓN

La Fundación Municipal de Cultural del Ayuntamiento de Valladolid lanza una nueva convocatoria para todos aquellos artistas plásticos que deseen realizar una exposición en la Sala Municipal de Exposiciones del Teatro Calderón.

Podrán participar en esta Selección los artistas plásticos, de forma individual o en proyectos colectivos y en cualquier tipo de técnica o modalidad (pintura, escultura, fotografía, instalación, dibujo, diseño, grabado, etc.) nacidos en la ciudad de Valladolid o residentes en ella, y que presenten una propuesta con los requisitos recogidos en estas Bases.

Los artistas interesados deberán presentar junto al Boletín de Inscripción y las Fichas Técnicas, el curriculum del artista o artistas participantes, así como un proyecto de exposición que incluya material fotográfico de las obras que podrían integrarla, y toda aquella documentación que se considere de interés. Este material se puede entregar en cualquier soporte (papel, CD, VIDEO,…). Quedan excluidas de la presente convocatoria las propuestas seleccionadas en las tres ediciones anteriores.

El plazo de presentación de la documentación será de 30 días naturales contados a partir de la publicación de dichas bases en el BOP (Boletín Oficial de la Provincia) y el lugar de recepción de las propuestas será el Registro de la Fundación Municipal de Cultura (C/Torrecilla, 5. 47003 Valladolid), en horario de 8,30 a 14,30 horas, o por cualquiera de los procedimientos establecidos en el Art.38.4 de la ley 30/1992, de 26 de noviembre, de Régimen Jurídico de las Administraciones Públicas y del Procedimiento Administrativo Común.

La Fundación Municipal de Cultura nombrará un Comité de Selección, presidido por la Presidenta-Delegada de la F.M.C. y formado por tres personalidades del mundo del arte y la cultura, así como técnicos de de la Fundación Municipal de Cultura y el Gerente de la misma.

El Comité examinará cada una de las propuestas presentadas, estudiando la viabilidad de las mismas y su calidad, siendo de su competencia la selección y valoración de aquellas propuestas más interesantes que sean elegidas para su presentación en la Sala Municipal de Exposiciones del Teatro Calderón.

La Fundación Municipal de Cultura se encargará del diseño, maquetación y edición de un catálogo para cada exposición. El catálogo constará de un máximo de 12 reproducciones de la obra expuesta a color y un máximo de 36 páginas. Para la producción de los posibles elementos de la muestra, así como para el posible alquiler de elementos necesarios para la presentación de las obras,

se fija un máximo de 1.000 € por exposición, que será gestionado por la Fundación Municipal de Cultura.

El artista –o artistas, en el caso de proyectos conjuntos-, se comprometen a no presentar una exposición suya en cualquier otra sala de la ciudad de Valladolid y provincia en los tres meses anteriores y posteriores a la fecha de presentación de la exposición en la Sala Municipal de Exposiciones del Teatro Calderón. También cederán al Ayuntamiento de Valladolid una obra de las que formen parte de la exposición, y que será elegida por la Fundación Municipal de Cultura, que pasará a formar parte del Patrimonio Municipal.

Asimismo, el artista –o artistas, en el caso de proyectos conjuntos-, se comprometen a ceder desinteresadamente por un periodo de un año, un número de obras -no superior al 25 %- de las expuestas en la Sala Municipal de Exposiciones del Teatro Calderón, para aquellas muestras que se realicen en espacios públicos fuera de la ciudad de Valladolid en función de acuerdos artísticos y culturales firmados con otras instituciones.

Valladolid, noviembre de 2011

INFORMACIÓN

Museos y ExposicionesFundación Municipal de CulturaAyuntamiento de Valladolid

Tfno.- 983-426246Fax.- 983-426254www.fmcva.org

exposiciones@fmcva.org