SALA SINFÓNICA - ORCAM - Orquesta y Coro de la … 7-17 de enero correg.pdf · Orquesta de la Comunidad de Madrid Mosaico de Sonidos Javier Perianes, piano Víctor Pablo Pérez,

07Martes 17 de Enerode 2017. 19.30hSALA SINFÓNICA

La Orquesta y Coro de la Comunidad de Madridquiere agradecer la generosa colaboración de la Fundación BBVA.

Orquesta de la Comunidad de Madrid

Mosaico de Sonidos

Javier Perianes, piano

Víctor Pablo Pérez, director

IE. Aragón: La flor más grande del mundo+

Emilio Aragón, director

E. Grieg: Concierto para piano y orquesta en la menor, op. 16

I. Allegro molto moderato II. AdagioIII. Allegro moderato molto e marcato - Quasi presto -

Andante maestoso

IIF. Schubert: Sinfonía nº 9 en do mayor, D944 “La grande”

I. Andante - Allegro ma non troppo II. Andante con motoIII. Scherzo. Allegro vivace IV. Finale. Allegro vivace

Duración aproximada: 2 horas

+Primera vez ORCAM

Víctor Pablo Pérez©Rafa Martín

Javier Perianes©Josep Molina

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Músicos Mosaico de Sonidos

Pablo Aguado (piano/trompeta)Iván Antona (trombón)Pedro Broncano (percusión)Raúl Capa (trombón)Óscar Concha (narrador)

Pedro Ángel Delgado (violín)Andrés Hernández (violín)Alejandro Peralvo (piano/percusión)Bruno Santana (viola)José Viera (percusión)

Profesores Orquesta de la Comunidad de Madrid

Alfredo AnayaEduardo DíazBlanca EstebanElena Jerez

Miguel José MartínezJonatan SevillaIrune Urrutxurtu

Mosaico de Sonidos es un proyecto de inclusión social impulsado por la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas,

la Fundación BBVA y Plena inclusión

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Emilio AragónLa flor más grande del mundo

Bajo la coordinación del autor de la idea, el musicólogo y experto en pedagogía musical Mikel Cañada, y la colaboración entre la Fundación BBVA, Plena Inclusión y la Asocia-ción Española de Orquestas Sinfóni-cas, Mosaico de Sonidos es un proyec-to en el que con sonidos y silencios, actitudes, miradas, roces, imágenes y texturas, sabores y colores han parti-cipado, junto a los músicos profesio-nales de catorce orquestas sinfónicas españolas, un grupo de personas con diversidad funcional. Se trata de una de las aventuras más hermosas y emocionantes de cuantas se han emprendido jamás en el mundo de nuestra música, una demostración del valor de los sonidos, de la solida-ridad a que conduce el hacer música juntos, de que todos somos uno y de cuánto son capaces de aprender y de enseñar aquellas personas que viven un mundo interior en absoluto infe-rior sino simplemente distinto al del resto. Bien lo han experimentando los músicos que han participado en el proyecto y a buen seguro lo harán también los espectadores que no se-pan lo que es la convivencia, difícil y maravillosa, con estos seres tan es-peciales.

Como una flor que renace gracias al tesón de un niño y se convierte

en La flor más grande del mundo, la música de Emilio Aragón y el texto de José Saramago pretenden viajar directamente al corazón y a la ra-zón, deshaciendo prejuicios, descu-briendo posibilidades, ahuyentando la intransigencia, emocionando y alegrando nuestras vidas, las de to-dos, sin exclusiones.

10 Claves para conocer Mosaico de Sonidos

1. Es un proyecto de la Asociación Española de Orquestas Sinfóni-cas (AEOS).

2. Participan 14 orquestas sinfóni-cas de nuestro país.

3. Más de doscientos músicos reali-zaron a lo largo de 2016 talleres para 300 personas con discapaci-dad intelectual o del desarrollo.

4. Los colaboradores en el proyec-to han sido Plena Inclusión y la Fundación BBVA.

5. Los participantes han trabajado sobre La flor más grande del mun-do, una pieza musical de Emilio Aragón basada en el cuento de José Saramago.

6. Se han creado microcomposicio-nes que se suman a la original.

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7. Las catorce obras resultantes se interpretarán por su autores -in-tegrados en la orquesta y en la escena- durante un concierto de abono de cada una de las forma-ciones sinfónicas implicadas.

8. En los conciertos finales partici-parán más de mil músicos.

9. Bajo la dirección de Ángeles Mu-ñiz se ha comenzado ya la pelícu-la Mosaico de Sonidos con la gra-bación de los talleres de creación sonora en cada orquesta partici-pante.

10. Previo al comienzo de los ta-lleres, se han realizado dos se-siones de formación para dos músicos de cada orquesta parti-cipante. Allí han contado con el asesoramiento de musicotera-peutas, músicos con experiencia previa en este tipo de activida-des, asociaciones de personas con discapacidad, actores que trabajan con estas personas y expertos en mediación cultural.

Edvard GriegConcierto para piano y orquesta en la menor, op. 16

Edvard Grieg estrenó su Concierto para piano y orquesta en 1868 –lo re-visaría definitivamente entre 1906

y 1907, es decir en los dos últimos años de su vida– y desde entonces se ha convertido en uno de los fa-voritos del público y de los propios pianistas. Basta con escucharlo una sola vez para sumarse a la legión de sus amantes y rendirse admirados ante la sabiduría compositiva de su autor. El noruego Grieg fue sin duda el compositor nórdico más re-levante de su tiempo, aunque poco a poco vayamos viendo la impor-tancia de su inmediato antecesor, el sueco Franz Berwald. Tras ellos vendrán el danés Nielsen, el finlan-dés Sibelius y unas cuantas gene-raciones de magníficos creadores ejemplificados en nuestros días por el sueco Marcus Lindberg o la fin-landesa Kaja Saariaho.

Como buen romántico, Grieg ma-nejaba tanto la apelación a la ins-piración, al anhelo natural de ex-presar sentimientos a través de la música, como al amor a las tradi-ciones de su patria y, por tanto, a su música popular. De ahí, por ejemplo, que convivan en su obra pianística extensas series como las Piezas líricas o las diversas compo-siciones sobre melodías folclóricas noruegas. Al mismo tiempo en-contramos la cercanía a su propio tiempo al escribir la música inci-dental para el Peer Gynt de Hen-rik Ibsen –el más grande de los dramaturgos noruegos y que sería su estricto contemporáneo– y que,

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con este concierto, forma la pareja de obras más populares de Grieg.

A su comienzo, marcado Allegro moderato, y cercano al del Concier-to también en la menor de Schu-mann, con el que muy a menudo ha compartido soporte fonográfico, la entrada del piano tras el redoble de timbal es en realidad como una fanfarria que nos introduce en una melodía inolvidable a la que sigue un segundo tema, no menos me-morable, a cargo del piano, quien aún nos mostrará un tercer moti-vo más otro de nuevo por parte de la orquesta. Con estos elementos se desarrollará todo el movimien-to, entreverándose el virtuosismo luminoso, diríase primaveral, del piano con una orquesta de línea a la vez clara y sugerente para cerrarse con el mismo tema con el que el pia-no lo introdujo al inicio. El segundo movimiento, Adagio, está cercano a las Piezas líricas, teñido de una sua-ve melancolía en el tema introduci-do por la orquesta sobre el que, tras la intervención de la trompa, entra dulcemente el piano, ejemplificando el espíritu de una obra que respira una amabilidad de la mejor ley. El Finale aparece en su inicio como una suma de movimiento perpetuo y rondó, que alcanza momentos de gran altura técnica, y la relativa sorpresa de una pequeña célula en-fática que da a su desarrollo inicial un cierto tono inquietante pero sin

ir más allá de una muestra de do-minio de la situación. Vuelve una variación del tema del movimiento lento sobre la que se desarrolla la parte central antes de que regresen el tema principal del movimiento y la citada célula para cerrarse con una cadenza, la vuelta al primer mo-vimiento y la coda correspondiente.

Franz SchubertSinfonía nº 9 en do mayor, D944 “La grande”

A pesar de que Schubert compuso ocho sinfonías, la numeración de las mismas tiene en cuenta una Sépti-ma fantasma, nunca escrita, que, sin demasiado éxito, algún musicólogo ha tratado de reconstruir a través de fragmentos y suposiciones que no han llevado a ninguna parte. De ahí que si antes la Inacabada era la Octava, ahora es la Séptima y, por tanto, la habitualmente Novena es cada vez más la Octava aunque a efectos prácticos sigamos llamán-dola por su ordinal de siempre.

Sea como fuere La Grande –sobre-nombre para distinguirla de su her-mana la Sexta, escrita en la misma tonalidad– es una de las grandes sinfonías de la historia, de una im-portancia extraordinaria en la obra de su autor y en el desarrollo de la forma. En lo que toca a Schubert la

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sinfonía es comparable a sus gran-des obras finales –como los dioses se llevan a sus preferidos cuando aún son jóvenes, a Schubert se lo arrebataron a la humanidad con sólo treinta y uno–, es decir: Viaje de invierno, el Quinteto D956 o sus tres postreras sonatas para piano, piezas todas ellas de una hondura que se diría impropia de alguien recién ingresado en la treintena. Su carácter a la vez extrañamente poético, de una melancolía a veces irresistible, es compartido por la sinfonía aunque de manera peculiar.

Más afirmativa que meditativa –en eso difiere de la Inacabada, más triste– el devenir de la Novena schu-bertiana es una suma de pequeñas genialidades engarzadas –reitera-das también– de modo que el con-junto resulte de una unidad perfecta en su amplio y majestuoso devenir –Adorno hablaba de sus “longitu-des celestiales”– que anticipa las grandes sinfonías brucknerianas que beben sin duda de esta fuente prístina, empezando por ese motivo con el que la trompa abre la pieza –se cerrará también así– y sobre el que se sostendrá todo el movimien-to inicial, Andante-Allegro ma non troppo, por más que hallemos otros en él, como el que sigue a la expo-sición de aquel por parte de toda la orquesta. Los temas se desarrollan con una jovialidad que resulta cu-riosa tras su enunciación, pues per-

fectamente podría haber pensado quien conozca el resto de las obras finales de Schubert que pudieran ser más graves de lo que en reali-dad son. Se atempera así, en cierto modo, esa oscuridad que atraviesa las últimas producciones de Franz Schubert, como si en esta sinfonía “Grande” fuera, en efecto, conscien-te de que a esa grandeza no sólo se accede por el camino del dolor. El Andante con motto no es un Adagio, es decir, no muestra las caracterís-ticas habitualmente líricas o medi-tativas de un tiempo lento aunque sí nos hace pensar en ese Schubert caminante, como el protagonista de algunas de sus canciones o de su Viaje de invierno, así en el episodio intermedio, donde se remansa lo que más bien parecía un agradable paseo a paso vivo para recalar su protagonista en una ligera medita-ción, nada grave seguramente, pero muy de la entraña schubertiana, esa a veces –como en el final de la Sonata D960– tan engañosa en sus apariencias y que aquí desemboca en una cierta oscuridad al final del movimiento. El Scherzo es danzable –al menos tanto como lo pueda ser la Séptima de Beethoven— desde el primer momento en la sucesión de sus temas principales, en su tensión mantenida sin, en rigor, el habitual Trío, como si aquí hubiera primado esa permanencia de Schubert en el clasicismo por encima de su dedica-ción a lo popular, que tanto le atraía

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para algunas de sus pequeñas pie-zas pianísticas en forma de valses. En lugar del Trío más movido que pudiéramos esperar –a lo Mendels-sohn, por ejemplo– se nos ofrece un episodio casi hímnico, muy cercano a Schumann –el de la Sinfonía nº 2– pero muy lejos de los Landler que utilizará más tarde Bruckner. El Finale se abre con unos compases directos y afirmativos que parecie-ran una coda del revés si no fuera porque con ellos va formándose el esqueleto de un movimiento que se definirá a sí mismo como la más ló-gica conclusión a lo que acabamos de escuchar antes. La presencia del segundo tema introducido por la trompa es sencillamente extraordi-naria, con su ritmo de marcha cre-ciente en la longitud de sus pasos, en su dinámica y en su conclusión en un tercer motivo pastoril que se resuelve de un modo casi men-delssohniano para ir de nuevo a la

marcha y que representa uno de los grandes momentos del Schubert sinfónico. La obra, suma de alegría, belleza y extraordinaria arquitectu-ra formal, termina con la grandio-sidad esperada y haciendo honor a su propia ambición. Una ambición a la que no acompañó el destino pues Schubert, que la terminó en 1828, no conseguiría estrenarla en vida, en parte por su longitud ligada a la pereza de los músicos a los que se les propuso tal trabajo. El caso es que, en 1838, Robert Schumann descubrió el manuscrito de la obra entre un motón de papeles, com-probando inmediatamente que se trataba de una composición genial. El estreno tendría lugar, finalmen-te, y con gran éxito, en la Gewan-dhaus de Leipzig el 21 de marzo de 1839 bajo la dirección de Felix Mendelssohn.

Luis Suñén

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LA FLOR MÁS GRANDE DEL MUNDOJosé Saramago

Las historias para niños deben escri-birse con palabras muy sencillas, por-que los niños, al ser pequeños, saben pocas palabras y no las quieren muy complicadas. Me gustaría saber es-cribir esas historias, pero nunca he sido capaz de aprender, y eso me da mucha pena. Porque, además de saber elegir las palabras, es necesario tener habilidad para contar de una mane-ra muy clara y muy explicada, y una paciencia muy grande. A mí me falta por lo menos la paciencia, por lo que pido perdón.

Si yo tuviera esas cualidades, podría contar con todo detalle una historia preciosa que un día me inventé, y que, así como vais a leerla, no es más que un resumen que se dice en dos pala-bras… Se me tendrá que perdonar la vanidad de haber pensado que mi historia era la más bonita de todas las que se han escrito desde los tiem-pos de los cuentos de hadas y prince-sas encantadas…

¡Hace ya tanto tiempo de eso!

En el cuento que quise escribir, pero que no escribí, hay una aldea. (Ahora co-mienzan a aparecer algunas palabras difíciles, pero quien no las sepa, que consulte en un diccionario o que le pre-gunte al profesor.)

Que no se preocupen los que no conci-ben historias fuera de las ciudades, ni siquiera las infantiles: a mi niño hé-roe sus aventuras le esperan fuera del tranquilo lugar donde viven los padres, supongo que también una hermana, tal vez algún abuelo, y una parentela con-fusa de la que no hay noticia.

Nada más empezar la primera pági-na, sale el niño por el fondo del huerto y, de árbol en árbol, como un jilguero, baja hasta el río y luego sigue su curso, entretenido en aquel perezoso juego que el tiempo alto, ancho y profundo de la infancia a todos nos ha permitido…

Hasta que de pronto llegó al límite del campo que se atrevía a recorrer solo. Desde allí en adelante comenzaba el planeta Marte, efecto literario del que el niño no tiene responsabilidad, pero que la libertad del autor considera con-veniente para redondear la frase. Desde allí en adelante, para nuestro niño, hay sólo una pregunta sin literatura: “¿Voy o no voy?” Y fue.

El río se desviaba mucho, se apartaba, y del río ya estaba un poco harto porque desde que nació siempre lo estaba vien-do. Decidió entonces cortar campo a través, entre extensos olivares, unas ve-ces caminando junto a misteriosos setos vivos cubiertos de campanillas blancas,

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y otras adentrándose en bosques de al-tos fresnos donde había claros tranqui-los sin rastro de personas o animales, y alrededor un silencio que zumbaba, y también un calor vegetal, un olor de tallo fresco sangrado como una vena blanca y verde.

¡Oh, qué feliz iba el niño! Anduvo, an-duvo, hasta que los árboles empezaron a escasear y era ya un erial, una tierra de rastrojos bajos y secos, y en medio una inhóspita colina redonda como una taza boca abajo.

Se tomó el niño el trabajo de subir la ladera, y cuando llegó a la cima, ¿qué vio? Ni la suerte ni la muerte, ni las tablas del destino… Era sólo una flor. Pero tan decaída, tan marchita, que el niño se le acercó, pese al cansancio.

Y como este niño es especial, como es un niño de cuento, pensó que tenía que salvar la flor. Pero ¿qué hacemos con el agua? Allí, en lo alto, ni una gota. Abajo, sólo en el río, y ¡estaba tan lejos!…

No importa.

Baja el niño la montaña,Atraviesa el mundo todo,Llega al gran río Nilo,

En el hueco de las manos recogeCuanta agua le cabía.

Vuelve a atravesar el mundoPor la pendiente se arrastra,

Tres gotas que llegaron,

Se las bebió la flor sedienta.Veinte veces de aquí allí,

Cien mil viajes a la Luna,La sangre en los pies descalzos,

Pero la flor erguidaYa daba perfume al aire,Y como si fuese un roblePonía sombra en el suelo.

El niño se durmió debajo de la flor. Pasaron horas, y los padres, como suele suceder en estos casos, comenza-ron a sentirse muy angustiados. Sa-lió toda la familia y los vecinos a la búsqueda del niño perdido. Y no lo encontraron.

Lo recorrieron todo, desatados en lá-grimas, y era casi la puesta de sol cuan-do levantaron los ojos y vieron a lo lejos una flor enorme que nadie recordaba que estuviera allí.

Fueron todos corriendo, subieron la colina y se encontraron con el niño que dormía. Sobre él, resguardándolo del fresco de la tarde, se extendía un gran pétalo perfumado, con todos los colores del arco iris.

A este niño lo llevaron a casa, rodeado de todo el respeto, como obra de mila-gro. Cuando luego pasaba por las ca-lles, las personas decían que había sa-lido de casa para hacer una cosa que era mucho mayor que su tamaño y que todos los tamaños.

Y ésa es la moraleja de la historia.

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Éste era el cuento que yo quería con-tar. Me da mucha pena no saber narrar historias para niños. Pero por lo me-nos ya conocéis cómo sería la historia, y podréis explicarla de otra manera, con palabras más sencillas que las mías, y

tal vez más adelante acabéis sabiendo escribir historias para los niños…

¿Quién me dice que un día no leeré otra vez esta historia, escrita por ti que me lees, pero mucho más bonita?…

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Víctor Pablo Pérezdirector

Nacido en Burgos, realizó sus es-tudios en el Real Conservatorio de Música de Madrid y en la Hochs-chule für Musik de Múnich.

Señalado desde sus comienzos como uno de los grandes y precoces valo-res españoles en el campo de la di-rección de orquesta, de 1980 a 1988 fue director artístico y titular de la Orquesta Sinfónica de Asturias; entre 1986 y 2005 ocupó el pues-to de director artístico y titular de la Orquesta Sinfónica de Tenerife, agrupación que se convierte rápida-mente en un referente en el panora-ma musical español. En 1993 toma la riendas de la Orquesta Sinfónica de Galicia, labor que lleva a cabo hasta agosto de 2013, consiguiendo en este periodo un reconocimiento unánime por el nivel de excelencia alcanzado por el conjunto.

Colabora habitualmente con el Tea-tro Real de Madrid, Gran Teatre del Liceu de Barcelona, Festival Mozart de A Coruña y ha actuado en los festivales internacionales de Música de Canarias, Perelada, Gra-nada, Santander, Schleswig-Hols-tein, Festival Bruckner de Madrid, Festival de Ópera Rossini, Festival de San Lorenzo de El Escorial y Quincena Musical de San Sebastián.

Además de dirigir habitualmente la práctica totalidad de las orquestas españolas, es llamado como director invitado por diferentes formaciones internacionales como la Orquesta Sinfónica de la Hessische Rundfunk de Fráncfort, Sinfónica de Berlín, Sinfónica de Múnich, Sinfónica de Dresde, Royal Philharmonic, Filar-mónica de Londres, Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, Or-chestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma, Orches-tra Sinfonica Siciliana, Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI de Roma, Orchestra Sinfonica di Mi-lano Giuseppe Verdi, Orquesta Na-cional de Lyon, Orquesta Nacional del Capitolio de Toulouse, Sinfóni-ca de Jerusalén, Orquesta Nacional de Polonia, Sinfónica de Helsing-borg y Sinfónica de Trondheim.

Ha dirigido a grandes solistas de re-nombre internacional como Krystian Zimerman, Grigori Sokolov, Arca-di Volodos, Leif Ove Andsnes, Paul Lewis, Rafał Blechacz, Frank Peter

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Zimmermann, Julian Rachlin, Leó-nidas Kavakos, Anne-Sophie Mutter, Midori, Gil Shaham, Nikolaj Znaider, Sarah Chang, Arabella Steinbacher, Gidon Kremer, Maksim Vengérov, Renée Fleming, María Bayo, Ain-hoa Arteta, Natalie Dessay, Nathalie Stutzmann, Ewa Podles, Vesselina Kasarova, Fiorenza Cedolins, Inva Mula, Plácido Domingo, Rolando Villazón, Carlos Álvarez, Josep Bros, María José Moreno, Ann Murray o Manuel Barrueco.

Entre los galardones que ha obte-nido destacan el Premio Ojo Crí-tico de Radio Nacional de Espa-ña (1990), Premio Ondas (1992 y

1996), Premio Nacional de Música (1995), Medalla de Oro a las Bellas Artes (1999), Director Honorario de la Orquesta Sinfónica de Tene-rife (2006), Director Honorario de la Orquesta Sinfónica de Galicia (2013), Hijo Adoptivo de la ciudad de Santa Cruz de Tenerife y de la Isla de Tenerife, Medalla de Oro del Gobierno de Canarias, Acadé-mico correspondiente de las Reales Academias de Bellas Artes de San Fernando (Madrid) y Nuestra Se-ñora del Rosario (A Coruña).

Desde septiembre de 2013 es direc-tor artístico y titular de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid.

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Emilio Aragóndirector

Emilio Aragón, nacido en La Haba-na pero de nacionalidad española, es uno de los profesionales más poli-facéticos y reconocidos en el pano-rama artístico y de la comunicación audiovisual en España.

Licenciado Cum Laude en Historia y Doctor Honorario en Arte, por su aportación al mundo de las artes y la comunicación por la Universidad de Suffolk-Boston-EEUU, estudia Piano en Madrid con Rafael de So-lís, y completa su formación estu-diando composición con John Heiss y dirección de orquesta con Richard

Hoenich en el New England Con-servatory de Boston.

A lo largo de sus casi cuarenta años de profesión, ha ido dando respues-ta a su incansable búsqueda a través de diferentes facetas artísticas como músico, compositor, guionista, ac-tor, productor y director.

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Javier Perianespiano

Premio Nacional de Música 2012 concedido por el Ministerio de Cul-tura de España, su carrera interna-cional abarca cinco continentes con conciertos que le han llevado a al-gunas de las salas más prestigiosas del mundo como el Carnegie Hall de Nueva York, Barbican, Royal Festival Hall y Wigmore Hall de Londres, Théâtre des Champs-Ély-sées de París, Philharmonie de Ber-lín, Musikverein de Viena, Concert-gebouw de Ámsterdam y Suntory Hall de Tokio. Ha trabajado con maestros como Barenboim, Dutoit, Mehta, Maazel, Frühbeck de Bur-gos, Dausgaard, Petrenko, Harding y Temirkanov, entre otros, y ha ac-tuado en festivales como Lucerna, La Roque d’Anthéron, Grafenegg, San Sebastián, Granada y Ravinia.

La temporada 2016-17 de Pe-rianes incluye debuts junto a la Philharmonia Orchestra, Münch-ner Philharmoniker, Los Angeles Philharmonic, Orchestre Sympho-nique de Montréal, Hamburger Symphoniker, Rundfunk-Sinfo-nieonieorchester Berlin y la Fin-nish y Swedish Radio symphony orchestras, así como su regreso, entre otras, junto a la BBC Phil-harmonic Orchestra, Orchestre de Paris y Tampere Philharmonic

Orchestra, y giras internacionales con la Deutsche Radio Philhar-monie Saarbrücken Kaiserslautern y la Orquesta Nacional de Espa-ña. Recitales recientes y próximos incluyen actuaciones en Londres, Leipzig, San Petersburgo, París, Miami, Río de Janeiro, Montevi-deo, Madrid, Barcelona, México, Auckland y Hong Kong, y una gira de conciertos por Norteamérica y Sudamérica.

De su anterior temporada de con-ciertos destacan actuaciones junto a la Wiener Philharmoniker, Chi-cago, Boston y Atlanta symphony orchestras, Cleveland Orchestra, New York Philharmonic, Frankfurt Radio y Yomiuri Nippon symphony orchestras, London Philharmonic, Bergen Philharmonic y Tonkünst-ler Orchester, así como un mes de gira con orquestas en Australia, Nueva Zelanda y Singapur.

Perianes es artista exclusivo del sello Harmonia Mundi. Su ex-

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tensa discografía abarca desde Beethoven, Schubert, Debussy, Chopin y Mendelssohn hasta Tu-rina, Granados, Mompou, Falla y Blasco de Nebra. Su álbum con la grabación en vivo del Concierto de Grieg y una selección de las Piezas Líricas fue unánimemente alabado por la crítica y descrito como “una nueva referencia” por la revista Classica, que le otorgó su “Choc”;

también mereció las distinciones “Editor´s Choice” de Gramopho-ne y “Maestro” de la revista Pia-niste . Esta temporada Perianes vuelve al estudio de grabación para presentar un proyecto dedi-cado a las sonatas D.960 y D.664 de Schubert, y además registrará el Concierto Nr. 3 de Bartók junto a la Münchner Philharmoniker y Pablo Heras-Casado.

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Orquesta de laComunidad de Madrid

Baluarte de la vanguardia y mode-lo de atención al repertorio español desde su creación en 1987, la Or-questa de la Comunidad de Madrid (ORCAM) se ha distinguido por presentar unas programaciones in-novadoras, que han combinado lo más destacado de la creación con-temporánea con el repertorio tradi-cional. Crítica y público han subra-yado con unanimidad el interés y atractivo de las temporadas de abo-no de la ORCAM. Su ciclo de con-ciertos en el Auditorio Nacional de Música se ha convertido en referen-cia imprescindible en la vida musi-cal española y punto de encuentro de un público variado y dinámico, interesado en conocer todas las co-rrientes musicales y los frecuentes estrenos absolutos que incluyen sus diferentes ciclos de conciertos.

El sólido aval que representan sus abonados y el respaldo de los más exigentes medios especializados ex-presan el relieve de la actividad de la ORCAM, que ha prolongado el ám-bito de sus actuaciones más allá de la exitosa temporada de abono madrile-ña, habiéndose incorporado de forma activa a las temporadas de otros es-cenarios de la Comunidad, como son los Teatros del Canal y el Teatro Au-ditorio San Lorenzo de El Escorial.

Su presencia ha sido requerida en las salas y ciclos más prestigiosos de todo el Estado, así como en tempora-das y festivales internacionales, ha-biendo visitado el Teatro Bellas Ar-tes de México D.F. y diversas salas de Pekín, Shanghai y Hong Kong. En Europa ha actuado en lugares tan emblemáticos como el Théâtre du Châtelet de París, Teatro La Fenice de Venecia, el Lingotto de Turín, el Arsenal de Metz y la Konzerthaus de Berlín. Italia es un país que aco-ge con frecuencia las actuaciones de la ORCAM, señaladamente la Bien-nale di Venezia y el Festival MITO (Milán y Turín). De igual modo hay que señalar la actuación celebrada en el Carnegie Hall neoyorquino con Plácido Domingo, a las órdenes del Maestro Miguel Roa.

La estrecha relación de la ORCAM con la lírica viene avalada por el hecho de que la orquesta es, desde el año 1998, Orquesta Titular del Teatro de la Zarzuela de Madrid, lo que le ha situado como máximo exponente del género, llevando a cabo en sus diferentes temporadas reestrenos, reposiciones, recupera-ciones, grabaciones y encargos de diversa índole.

En el ámbito discográfico, cabe des-tacar los más de cuarenta registros realizados para sellos nacionales e internacionales como Emi, Deuts-che Grammophon, Verso, Stradiva-

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rius, Decca, Naxos, etc. junto a artis-tas de la talla de Plácido Domingo, Ainhoa Arteta, Carlos Alvarez o Ro-lando Villazón, entre otros.

Por el podio de la ORCAM han pasado maestros invitados tan prestigiosos como Fabio Biondi, Harry Christophers, Michel Cor-boz, Leopold Hager, Jean Jacques Kantorow, Isaac Karabtchevsky, Lorin Maazel, Paul McCreesh, Shlomo Mintz, Krysztof Pende-recki, Alberto Zedda, Libor Pesek y José Serebrier. Entre los direc-tores españoles que han colabo-rado con la ORCAM figuran Ed-mon Colomer, Rafael Frühbeck de Burgos, Enrique García Asensio, Miguel Ángel Gómez Martínez, Pablo González, Cristóbal Halff-ter, Jesús López Cobos, Ernest Martínez Izquierdo, Juanjo Mena, Josep Pons y Antoni Ros-Marbà.

No menos extensa resulta la nó-mina de solistas, en la que cabe se-

ñalar figuras como Aldo Ciccolini, Shlomo Mintz, Jennifer Larmore, Hansjörg Schellenberger, Michael Volle, Nikolai Lugansky, Benja-min Schmidt, Barry Douglas, Asier Polo, Joaquín Achúcarro, Dietrich Henschel, Dame Felicity Lott, Akiko Suwanai, Artur Pizarro, Anatol Ugorsky, Pablo Sáinz Ville-gas y Gerard Caussé.

Miguel Groba (1985 - 2000) y José Ra-món Encinar (2000 - 2013) han sido los responsables artísticos de la ORCAM hasta la incorporación, en septiembre de 2013, de Víctor Pablo Pérez como Director Titular y Artístico.

La Orquesta de la Comunidad de Madrid es miembro de la Asocia-ción Española de Orquestas Sinfó-nicas (A.E.O.S.).

La ORCAM desarrolla su actividad gracias al apoyo de la Oficina de Cultura y Turismo de la Comuni-dad de Madrid.

Orquesta

Violines primerosVíctor Arriola (C)Anne Marie North (C)Chung Jen Liao (AC)Ema Alexeeva (AC)Peter ShutterPandeli GjeziAlejandro KreimanAndras DemeterErnesto WildbaumConstantin GîlicelReynaldo MaceoMargarita BuesaGladys Silot

Violines segundosPaulo Vieira (S)Mariola Shutter (S)Osmay Torres (AS)Fernando RiusIrune UrrutxurtuIgor MikhailovMagaly BaróRobin BanerjeeAmaya BarrachinaAlexandra

Krivoborodov

ViolasIván Martín (S)Eva María Martín (S)Dagmara Szydto (AS)Raquel TaviraVessela TzvetanovaBlanca EstebanJosé Antonio MartínezAlberto Clé

ViolonchelosJohn Stokes (S)Rafael Domínguez (S)Nuria Majuelo (AS)Pablo BorregoDagmar RemtovaEdith SaldañaBenjamín Calderón

ContrabajosFrancisco Ballester (S)Luis Otero (S)Manuel ValdésSusana Rivero

ArpaLaura Hernández (S)

FlautasCinta Varea (S)Mª Teresa Raga (S)Mª José Muñoz (P)(S)

OboesJuan Carlos Báguena (S)Vicente Fernández (S)Ana Mª Ruiz

ClarinetesJusto Sanz (S)Nerea Meyer (S)Pablo FernándezSalvador Salvador

FagotesFrancisco Más (S)José Luis Mateo (S)Eduardo Alaminos

TrompasPedro Jorge (S)David Sebastián (S)Ángel G. LechagoJosé Antonio Sánchez

TrompetasCésar Asensi (S)Eduardo Díaz (S)Faustí CandelÓscar Grande

TrombonesJosé Enrique Cotolí (S)José Álvaro Martínez (S)Francisco Sevilla (AS)Pedro OrtuñoMiguel José Martínez

(TB)(S)

PercusiónConcepción

San Gregorio (S)Oscar Benet (AS)Alfredo Anaya (AS)Eloy LurueñaJaime Fernández

Auxiliares deOrquestaAdrián MelognoJaime López

InspectorEduardo Triguero

ArchivoAlaitz MonasterioDiego Uceda

(Auxiliar)

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(C) Concertino | (AC) Ayuda de concertino | (S) Solista(AS) Ayuda de solista | (TB) Trombón Bajo | (P) Piccolo

ORCAM

AdministraciónCristina Santamaría

Coordinadora deProducciónCarmen Lope

Secretaria TécnicaElena Jerez

Director EméritoMiguel Groba

Director HonorarioJosé Ramón Encinar

GerenteRoberto Ugarte

Director Titular yArtísticoVictor Pablo Pérez

PLANTILLA MOSAICO DE SONIDOS

MúsicosPablo Aguado

(piano/trompeta)Iván Antona (trombón)Pedro Broncano

(percusión)Raúl Capa (trombón)Óscar Concha

(narrador)Pedro Ángel Delgado

(violín)Andrés Hernández

(violín)Alejandro Peralvo

(piano/percusión)Bruno Santana (viola)

José Viera (percusión)

Profesores

Orquesta de la

Comunidad de Madrid

Alfredo Anaya

Eduardo Díaz

Blanca Esteban

Elena Jerez

Miguel José Martínez

Jonatan Sevilla

Irune Urrutxurtu

www.orcam.org

ENTRADAS SUELTASA partir del 13 de septiembre de 2016

Sala SinfónicaA 20 eB 17 eC 15 eD 10 e

* Precios para los conciertos especiales de José Bros, Navidad y Carnaval:Zona A: 30 e Zona B: 25 e Zona C: 20 e Zona D: 10 e

Sala de CámaraA 10 eB 7 e

* Descuentos de un 50% para menores de 30 años y/o desempleados en venta libre de entradas sueltas

HORARIO DE TAQUILLAS DELAUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA

Lunes: 16.00 a 18.00 horasMartes - viernes: 10.00 a 17.00 horas

Sábado: 11.00 a 13.00 horas (excepto el mes de julio)Durante el mes de agosto las taquillas del Auditorio permanecerán cerradas.

TELÉFONOS DE TAQUILLAS91 337 03 07 - 91 337 01 34

VENTA DE LOCALIDADES902 22 49 49

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08 Miércoles 25 de Enerode 2017. 19.30hSALA DE CÁMARA

Coro de la Comunidad de Madrid

Pedro Teixeiradirector

“Iberia: Música y Poesía”

J. Braga Santos: Cuatro cancionesF. Lopes-Graça: Três líricascastelhanas de Camões+

M. Harris: La guitarra+

F. Mompou: Cantar del almaM. Harris: Two Lorca songs+

T. Marques: Meditación**

H. Luaces: Caminos*

M. Castelnuovo-Tedesco: RomanceroGitanoF. Sanabria: Psalmus Laudis

+Primera vez ORCAM**Estreno en España

*Estreno absoluto

09 Lunes 30 de Enerode 2017. 19.30hSALA SINFÓNICA

Pequeños Cantores de la Comunidad de Madrid

Camerata Infantil Fundación BBVA / ORCAM

Noelia Rodilespiano

Alejandro Bustamanteviolín


F. Mendelssohn: Concierto para violín y pianoG. Fauré / A. Messager: Misa de pescadores◊

J. Haydn: Sinfonía nº 6 “Le Matin”

◊Primera vez Pequeños Cantores y Camerata

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10 Lunes 6 de Febrerode 2017. 19.30hSALA SINFÓNICA

Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid

Christian Zachariaspiano y director

J. Brahms: NänieR. Schumann: Introducción y Allegro para piano y orquestaF. Mendelsshohn: Sinfonía nº 3 “Escocesa”

11 Martes 21 de Febrerode 2017. 19.30hSALA SINFÓNICA

Orquesta de la Comunidad deMadrid

Enrico Onofriviolín y director

A. Vivaldi: Concierto para cuerda en sol mayor “Il coro delle muse”+

A. Vivaldi: Concierto para violín y cuerdas Op. 3 nº 9+

A. Vivaldi: Concierto para cuerdas en re menor “Madrigalesco”+


A. Vivaldi: Concierto para violín y cuerdas en la mayor RV335 “Il cucú”+

A. Vivaldi: Concierto para cuerdas en do mayor RV 114+


+Primera vez ORCAM

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12 Martes 28 de Febrerode 2017. 19.30hSALA SINFÓNICA


Luis Piedrahitanarrador


“De Chueca a Malasaña”

De Chueca...La Gran Vía | Agua, azucarillos y aguardiente | El Chaleco Blanco | El Bateo | El año pasado por agua

...A Malasaña++

Anduriña | Perdóname | Amante bandido | Sevilla | Santa Lucía | Lía | Mujer contra mujer | Hawai Bombay | Me colé en una fiesta |Óyeme (M. Vázquez Montalbán - T. Parera Fons)

++Orquestación: Peter Hope·Arreglos corales: Jorge Argüelles

ESPECIAL CARNAVAL

13 Martes 28 de Marzode 2017. 19.30hSALA SINFÓNICA


Juan Pérez Floristánpiano

Maximiano Valdésdirector

L. Balada: Cantata sin palabras*#

M. Ravel: Concierto para piano en sol mayorM. Mussorgsky: Cuadros de una exposición

*Estreno absoluto#Obra encargo de la Oficina de Cultura y

Turismo de la Comunidad de Madrid

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14 Martes 11 de Abrilde 2017. 19.30hSALA SINFÓNICA


María Espadasoprano

Arttu Katajabarítono


G. Fauré: RequiemC. Franck: Sinfonía en re menor+

+Primera vez ORCAM

15 Lunes 17 de Abrilde 2017. 19.30hSALA SINFÓNICA

Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid

Rubén Mendozaviolín

Lucía Maríndirectora

E. Lalo: Sinfonía Española◊

D. Shostakovich: Sinfonía nº 12◊

◊Primera vez JORCAM

16 Miércoles 26 de Abrilde 2017. 19.30hSALA DE CÁMARA


Daniel Oyarzábalórgano

Pedro Teixeiradirector

Bach, maestro cantor de Santo TomásMúsica vocal y órgano en Leipzig

Komm, Jesu Komm, BWV 229Fantasia super Komm, heiliger Geist, BWV 651Trío super Herr Jesu Christ, dich zu uns wend, BWV 655Choral: Ach Herr, lass dein lieb Engelein, BWV 245Choral: Christ lag in Todesbanden, BWV 4+

Christ lag in Todesbanden, BWV 625Choral: Den Tod niemand zwingen kunnt, BWV 4+

Choral: Wachet auf, ruft uns die Stimme, BWV 140+

Wachet auf, ruft uns die Stimme, BWV 645Choral: Wenn ich einmal soll scheiden, BWV 244Preludio y fuga en sol mayor, BWV 541Lobet den Herrn, alle Heiden, BWV 230+

+Primera vez ORCAM

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17 Sábado 6 de Mayode 2017. 19.30hSALA DE CÁMARA

Joven Coro de la Comunidad de Madrid

Amaya Añúadirectora

Ensemble 20 / 21 de la JORCAM

Jordi Francésdirector

“L’Homme Armé”

Obras de J. Desprez, N. Gombert,J. Ockeghem, G. F. Hass yH. Birtwistle◊

◊Primera vez JORCAM

18 Jueves 11 de Mayode 2017. 19.30hSALA DE CÁMARA


Karina Azizovapiano

Eamonn Dougandirector

“Corazón y Patria: Música coral romántica de Alemania y Francia”

A. Bruckner: Christus factus estA. Bruckner: Ave MariaA. Bruckner: Locus isteJ. Brahms: Drei Quartette, op. 64+

C. Saint-Saëns: Calme des nuitsC. Saint-Saëns: Les fleurs et les arbresM. Ravel: Pavanne pour une infante defunteC. Debussy: Trois Chansons de Charles d’OrleansG. Fauré: Pavanne

+Primera vez ORCAM

19 Martes 23 de Mayode 2017. 19.30hSALA SINFÓNICA


Roberto Prossedapiano


F. Mendelssohn: Concierto para piano y orquesta nº 3**

A. Bruckner: Sinfonía nº 3 “Wagner”+

**Estreno en España+Primera vez ORCAM

20 Sábado 27 de Mayode 2017. 19.30hSALA DE CÁMARA

Pequeños Cantores de la Comunidad de Madrid

Laura Scarbópiano

Ana Gonzálezdirectora

“Juego de niños”

Z. Kodály: Angyalkert-Játékdalok◊

B. Bartok: Jaték◊

M. Schafer: Gamelan◊

A. Grau: Cruje / silba◊

G. Finzi: Am Stram Gram◊

D. Azurza: Magreb suite◊

F. Escudero: Juegos de otoño◊

◊Primera vez Pequeños Cantores

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21 Martes 30 de Mayode 2017. 19.30hSALA SINFÓNICA


José Ramón Encinardirector

G. Fauré: Pavana (Versión con Coro)G. Amy: Después de Rimbaud*#

F. Mendelssohn: Sinfonía nº 4 “Italiana”

*Estreno absoluto#Obra encargo de FBBVA / ORCAM

22 Martes 13 de Juniode 2017. 19.30hSALA SINFÓNICA


Sandrine Piausoprano I

Raquel Lojendiosoprano II

Juan Antonio Sanabriatenor


W. A. Mozart: Sinfonía nº 36 “Linz”W. A. Mozart: Davidde penitente+

+Primera vez ORCAM

CONCIERTOS FUNDACIÓN BBVA

01 Martes 27 de Septiembrede 2016SALA SINFÓNICA - 19.30h


Camerata Infantil Fundación BBVA / ORCAM

María José Montielmezzosoprano


J. Durán: Cervantina*

E. Granados: Tonadillas+

X. Montsalvatge: Cinco canciones negras+

A. Dvořák: Sinfonía nº 9 “Nuevo mundo”

*Estreno absoluto+Primera vez ORCAM

02 Martes 27 de Juniode 2017SALA SINFÓNICA - 19.30h


Víctor y Luis del Vallepiano dúo

José Ramón Encinardirector

M. Ravel: Pavana para una infanta difuntaF. Poulenc: Concierto para dos pianos+

V. Goikoetxea: Tres motetes+

F. Escudero: El sueño de un bailarín+

+Primera vez ORCAM

Las entradas son únicamente por invitación directa de la Fundación BBVA yno están disponibles a la venta

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