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Historia de la Arquitectura y el urbanismo I
Análisis Espacial de San Lorenzo de Turín
2008
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INTRODUCCION
El presente trabajo tiene como objetivo desarrollar las apreciaciones grupales a las cual se
arriba luego de haber analizado la obra de San Lorenzo de Turín.
La misa intenta analizar las relaciones espaciales tanto exteriores como interiores de la
obra, para intentar definir una cualidad del espacio barroco.
Para tal fin se desarrolla en una primera instancia los orígenes del barroco, sus
características principales, su relación con el urbanismo, y finalmente la cualidad del
espacio interior.
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Definición del Barroco:
El período Barroco surge entre los períodos del arte
del Renacimiento y el Neoclásico. Cae en un tiempo en el cual la Iglesia Católica tuvo que
reaccionar contra muchos movimientos revolucionarios culturales que produjeron una
nueva ciencia y nuevas formas de religión, como la Reforma protestante.
Se ha dicho que el Barroco, en arquitectura, es un estilo que podría mostrar la expresión
de impotencia del papado con la cual podría restaurar su prestigio, al punto de hacerse de
alguna manera, símbolo de la Contrarreforma. Fue desarrollado con éxito en Roma, donde
la arquitectura barroca renovó ampliamente las áreas centrales con la adición (o revisión)
urbanística. Pero muchos otros ejemplos son encontrados en otras ciudades europeas y
en América Latina. Es importante destacar que el Barroco fue una innovación cultural
general.
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Características Principales:
Entre las características generales del arte
barroco están su sentido del movimiento, la energía y la tensión. Fuertes contrastes de
luces y sombras realzan los efectos escenográficos de muchos cuadros, esculturas y obras
arquitectónicas. Una intensa espiritualidad aparece con frecuencia en las escenas de
éxtasis, martirios y apariciones milagrosas. La insinuación de enormes espacios es
frecuente en la pintura y escultura barrocas; tanto en el renacimiento como en el barroco,
los pintores pretendieron siempre en sus obras la representación correcta del espacio y la
perspectiva. El naturalismo es otra característica esencial del arte barroco; las figuras no
se representan en los cuadros como simples estereotipos sino de manera individualizada,
con su personalidad propia. Los artistas buscaban la representación de los sentimientos
interiores, las pasiones y los temperamentos, magníficamente reflejados en los rostros de
sus personajes. La intensidad e inmediatez, el individualismo y el detalle del arte barroco
—manifestado en las representaciones realistas de la piel y las ropas— hicieron de él uno
de los estilos más arraigados del arte occidental.
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Arquitectura y Urbanismo Barroco:
La principal característica de la arquitectura barroca es la nueva concepción del espacio, consecuencia de la influencia contrarreformista. Como hemos visto, se va a exigir de la arquitectura su vinculación al espectador mediante la persuasión y la participación. No sólo se crea en las iglesias un ambiente válido para la exaltación de la fe católica sino que aparece un nuevo concepto de ciudad como símbolo religioso que debe también persuadir al fiel de la supremacía indiscutible de la Iglesia, además el ordenamiento urbano refleja la estructura social del absolutismo. Las perspectivas monumentales dan una amplitud indefinida a la imagen del poder, y permiten los desfiles militares y civiles y las masivas manifestaciones rituales religiosas. Las plazas se convierten en centros de referencia urbano, dominadas por un edificio principal (una iglesia, un palacio), serán decoradas con fuentes, obeliscos, estatuas y planificadas urbanísticamente para crear perspectivas impresionantes
Desaparece así la individualidad plástica de los edificios en favor de un conjunto superior: la ciudad como espectáculo, bien fuera espectáculo religioso (Roma), político (París) o ambas cosas en simbiosis (manifestaciones artísticas hispanas).
Las fachadas de los edificios se van a concebir en función del espacio que le rodea, se construye en función de la plaza, de la calle o del paisaje que se sitúa.
Desaparecen las formas geométricas, definidas en el Renacimiento para dar paso a la riqueza decorativa y a la variación óptica, conseguida esta última mediante la utilización de la luz que al incidir sobre superficies dinámicas altera su aspecto. Se convierte así la arquitectura barroca en aparente, abierta y expresiva. De nuevo la sensación viene a suplir a la razón.
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Contexto Urbano de la Obra:
La obra se caracteriza pro están emplazada en un contexto urbano abierto. Y cuando nos
referimos abierto señalamos la presencia de una plaza que la incorpora la obra dentro de
du perspectiva urbana.
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Esta imagen muestra claramente la presencia de ese espacio abierto contenedor en la que
se eleva la cúpula de San Lorenzo.
Un urbanismo en el que no se llega a identificar claramente una cuadrícula. Calles
bastante angostas en la que la atraviesan dos diagonales que conducen a la plaza di
Castello. Podemos llegar a identificar que la obra se encuentra inmersa en un espacio
abierto.
Con esta imagines podemos identificar también una uniformidad en el lenguaje urbano.
Las alturas que adquieren son las mismas, hasta el tipo de cubierta coinciden.
La uniformidad también se transmite en la fachada, ya que la misma es una fachada de palacio,
fachada telón. La uniformidad se transmite a lo largo hasta que solamente sabemos que existe la
presencia de una iglesia por la cúpula, se convierte en el indicador de la existencia de ese espacio
sacro.
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Espacio Exterior – Análisis de la fachada:
Las fachadas representan un gran cambio a la hora de concebir los edificios, ya que no son proyectadas como elementos aislados, sino como parte de un entorno, se utilizan para realzar las perspectivas de las calles, como camuflaje de otros edificios, etc. en una palabra se entienden como un elemento determinante en el escenario urbano.
De este concepto se deriva la realización de las denominadas "fachadas Telón", utilizadas para camuflar estructuras preexistentes. La arquitectura barroca va a ser, en Italia, ante todo una arquitectura de fachadas, proyectadas para un lugar concreto de la ciudad.
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El principal es el eje longitudinal, que constituye el recorrido que lleva al visitante hacia su meta: la experiencia del espacio infinito. Todos los demás elementos están relacionados con este eje: el palacio que divide el recorrido en dos mitades diferentes; la llegada desde el mundo urbano a través del patio abierto
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Espacio Interior – Análisis planimetrico:
Guarino Guarini compuso una planta compleja con “células” interdependientes o
interpenetrantes, logrando organismos palpitantes que dan a las ideas barrocas de extensión y movimiento una nueva interpretación dinámica vital.
El organismo central se desarrolla en torno a un espacio octogonal, cuyos lados
están curvados hacia el interior. En el eje principal se agregó un presbiterio elíptico transversal, de acuerdo con el principio de la yuxtaposición pulsante, con lo cual se introduce un eje longitudinal.
Los pilares de las diagonales, que sostienen las pechinas, se transformaron en cerramientos que delimitan capillas lenticulares. Sus columnas y arcos se corresponden con los de los ejes principales creando el efecto de un armazón continua que circunda el espacio.
El sistema es abierto pero Guarini sólo utilizó algunas de las posibilidades para agregar espacios secundarios creando, así, lo que se ha llamado “edificio centralizado reducido”.
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En la iglesia de San Lorenzo, se da la más fantástica interpenetración de los
ámbitos espaciales cóncavos y convexos. Aquí, por ejemplo, arcos y balcones se proyectan hacia delante para invadir el espacio central que está coronado por una gran cúpula. Para ésta Guarini inventó una cúpula estrellada de ocho puntas, cuyos nervios suben y bajan entrecruzándose en el camino.
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Características del Espacio Interior de la Obra:
Arquitectura cargadas de detalle y compleja. A veces el edificio llega a ser como una gran escultura.
Se adopta la elíptica, la forma oval y otras formas. Las paredes son cóncavas y convexas, es decir siempre onduladas. Se llega al abandono de líneas rectas y superficies planas.
Se adopta un nuevo tipo de planta que ofrece planos oblicuos para dar sensación de movimiento (espacios dinámicos). Gusta de representar o sugerir el infinito (un camino que se pierde, una bóveda celeste, un juego de espejos que altere y haga irreconocibles las perspectivas.
Éxito del orden gigante, con columnas que abarcan 2 o 3 pisos. Se utilizan efectos de luz, juegos de perspectiva. Da importancia a la luz y efectos
luminosos, a través del claroscuro. Búsqueda de la sorpresa. Gusto por lo dramático, escenográfico y teatral.
Gran riqueza decorativa y exuberancia formal tanto en los espacios interiores como al exterior, aunque más sobrio. Amor desenfrenado por lo curvilíneo y el triunfo de la columna salomónica. Arcos y frontones mixtilíneos, ventanas ovaladas. El arco descansa sobre la columna por medio de un entablamento (al modo romano), o descansa directamente sobre el capitel (modo bizantino).
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La acción propia de la luz hace que este espacio sobre cargado de detalles, se vea liviano, se vea agradable, y sobre todo permite la persuasión de la estructuras dejando libremente al azar las columnas, las que adquieren casi 3 pisos de altura.
El color, la propiedades únicas del material tales como El mármol reflejan la luz natural al espacio. Representación del desnudismo en su estado puro, como una acción congelada, conseguido con el influjo de la composición asimétrica, donde predominan las diagonales, los cuerpos sesgados y oblicuos, la técnica del escorzo y los contornos difusos e intermitentes, que dirigen la obra hacia el espectador con gran expresionismo.
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CONCLUSION
La presente obra analizada, podría ser enmarcada como una obra bella, ya que incorpora todas las notas de la belleza, reflejando en muchos de sus aspectos, características tales como la plástica, la estructura, su funcionalidad que la permiten analizarla, y realizar la siguiente valorización:
Desde una primera instancia se denota la presencia de elementos reguladores del
espacio, como ser los ejes conformantes de la direccionalidad tanto en el alzado como en el desarrollo horizontal, lo que permite que el eje sea leído como dinámico e invite al fiel a realizar un recorrido.
Una de las características de la misma, la permite definirla como una obra que se
encuentra en armonía con todas sus partes, es una obra en conjunto. La superposición de bloques permite realizar un lenguaje de la relación de lo divino
y lo terrenal. A medida que la obra adquiere altura permite la acción escenográfica de la luz, permitiendo que ella adquiera todo el protagonismo, y nos acerque un mundo totalmente divino. Esta acción de este elemento inmaterial genera en la superficie un claro oscuro muy bien definido que nos incorpora en el mundo de lo terrenal, del pecado de aquello que nos aleja de Dios.
La acción escenográfica del eje vertical, nos introduce en la presencia de Dios. Dentro de intentar establecer si la obra es útil, creemos que en gran medida lo es.
Ya que se pueden identificar los medios netamente arquitectónicos que empleo el arquitecto para satisfacer el deseo de representar lo infinito y lo divino.
Es así que la cúpula, que pareciera estar suspendida en el aire, y se convierte en el
elemento receptáculo de la luz natural, que la captura y la direcciona al interior, inundando el espacio interior sacro de ese elemento inmaterial, que refleja la presencia divina de Dios
La cúpula esta resuelta en arcos transversales que al cruzarse forman una estrella
de ocho puntas, en su centro hueco, se dispone la linterna, aparentemente suspendida, simbolizando el Espíritu Santo. Genera la sensación de un espacio ilimitado, la luz aparenta desmaterializar todo lo que rodea la cúpula.
