SERIE DE LOS JÓVENES INTÉRPRETES

Jueves 31 de marzo de 2016 ∙ 7:00 p.m.Sincelejo, Teatro Municipal

Jueves 7 de abril de 2016 ∙ 7:30 p.m.Bogotá, Sala de Conciertos Biblioteca Luis Ángel Arango

SARA RESTREPO, flauta (Colombia)

DANIEL MUÑOZ, piano (Colombia)

ANDRÉS LINARES, violonchelo (Colombia)

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TOME NOTA

Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad.

Si al momento de llegar al concierto éste ya ha iniciado, el personal del auditorio le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las recomendaciones dadas por los artistas que están en escena.

Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o

adecuado tanto para el público como para los artistas. Durante el transcurso del concierto por favor mantenga apagados

sus equipos electrónicos, incluyendo teléfonos celulares, buscapersonas y alarmas de reloj. Esto ayuda a crear un ambiente propicio para disfrutar la música.

Por respeto a los derechos de autor de los compositores e intérpretes,

no está permitido realizar grabaciones de audio o video ni tomar fotografías durante el concierto.

Sala de Conciertos Luis Ángel Arango Banrepcultural

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SÍGANOS EN

ACTUALIZACIÓN SERVICIO DE PARQUEADERO Bogotá, Sala de Conciertos Biblioteca Luis Ángel ArangoCierre vial de la calle 12Con gran satisfacción anunciamos que los trabajos de reparación vial de la calle 12, entre carreras 5 y 4, empezaron en el mes de febrero. Debido a estas intervenciones, esta calle no estará habilitada para el paso vehicular y será necesario que los automóviles que suban por la calle 12 hagan un desvío. Se estima que esta obra dure alrededor de tres meses para luego continuar con la reparación de la misma calle 12 entre carreras 4 y 3. Tenga en cuenta:1. Nuestra programación cultural no sufrirá cambios por las obras.2. El parqueadero estará habilitado únicamente para los asistentes a conciertos. También se mantiene el parqueadero para bicicletas.3. El ingreso al parqueadero para los asistentes a los conciertos se habilitará dos horas antes del inicio del concierto. La entrada y salida del parqueadero se hará por un mismo acceso, el de la carrera 5 # 11-68 (actual entrada al parqueadero).

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La serie de los jóvenes intérpretes y el concierto de hoy

Desde 1985 la Serie de los Jóvenes Intérpretes es parte importante de la programación musical del Banco de la República. En algunos casos estos recitales son la primera experiencia profesional de los mejores estudiantes de música del país y, con el paso de los años, ha demostrado ser un aporte al crecimiento artístico de músicos cuyas carreras continúan desarrollándose tanto en Colombia como en el exterior.

Veintiún jóvenes participaron en la convocatoria de la Serie de los Jóvenes Intérpretes 2016 en la categoría Vientos-maderas. Sara Restrepo fue seleccionada, junto con una oboísta y dos clarinetistas, para presentarse dentro de la temporada de conciertos 2016.

Próximos conciertos de la Serie de los jóvenes intérpretes

SIMÓN REYES, guitarra (Colombia)Martes 12 de abril de 2016 • 6:30 p.m.

Riohacha, Centro Cultural de La Guajira

Jueves 14 de abril de 2016 • 6:30 p.m.Valledupar, Auditorio Pablo Oliveros Marmolejo

Fundación Universitaria del Área Andina

Jueves 21 de abril de 2016 • 7:30 p.m.Bogotá, Sala de Conciertos Biblioteca Luis Ángel Arango

OSKAR GARCÍA, arpa llanera (Colombia)Jueves 28 de abril de 2016 • 6:00 p.m.

Honda, Auditorio Cámara de Comercio

Jueves 5 de mayo de 2016 • 7:30 p.m.Bogotá, Sala de Conciertos Biblioteca Luis Ángel Arango

Jueves 12 de mayo de 2016 • 7:00 p.m.Montería, Auditorio Los Fundadores • Universidad del Sinú

MATEO RINCÓN, guitarra (Colombia)Jueves 12 de mayo de 2016 • 6:30 p.m.

Quibdó, Auditorio Banco de la República

Jueves 19 de mayo de 2016 • 7:30 p.m.Bogotá, Sala de Conciertos Biblioteca Luis Ángel Arango

Jueves 26 de mayo de 2016 • 7:30 p.m.Armenia, Salón Colombia - Armenia Hotel

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Inició sus estudios musicales a los trece años de edad, y a lo largo de su carrera ha sido ganadora de varias convocatorias a nivel nacional: en 2012 fue semifinalista de la VI versión del Concurso Universitario de Flauta de Bogotá y ganadora del concurso Jóvenes Solistas de la Orquesta Sinfónica de la Universidad EAFIT. En 2013 ganó el concurso para solistas de la Orquesta Filarmónica de Cali, gracias a lo cual interpretó el Concierto en re menor para flauta y orquesta de Carl Philipp Emmanuel Bach con este ensamble.

En marzo de 2014 actuó con la Orquesta Sinfónica de Caldas como ganadora del concurso Jóvenes Intérpretes de la orquesta, y también fue ganadora del concurso Jóvenes Solistas de la Orquesta Sinfónica Javeriana. Así mismo, fue seleccionada por la Fundación Salvi como becaria para el VIII Festival Internacional de Música de Cartagena. En 2015 fue seleccionada para participar en el V Curso Magistral de Música de Cámara organizado por el Teatro del Lago, en Frutillar, Chile, con el Trío Nino Rota.

Sara ha participado en varios seminarios y talleres realizados por los reconocidos flautistas Henrik Wiese (Alemania), Vincent Lucas (Francia), Christina Fassbender (Alemania), Rubem Schuenck (Brasil), Tadeu Coelho (Brasil), Alberto Almarza (Chile), Elizabeth Osorio (Colombia), Francesca Canali (Italia), Gabriel Ahumada (Colombia), Hernando Leal (Colombia), Michel Bellavance (Suiza – Canadá), Patrice Bocquillon (Francia) y François Veilhan (Francia).

Actualmente es estudiante en la cátedra de flauta del maestro Rafael Rodríguez Rueda en la Pontificia Universidad Javeriana. Daniel Muñoz, pianoNació en Bogotá en 1988. Recibió educación musical extracurricular en el Colegio Albania, en La Mina, Guajira, con los profesores Edward Yepes, Leonardo Hernández

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y Natalia Castillo. En 2002 participó en el Festival Colegial Suramericano de Música del Colegio Nueva Granada, y en 2003 lo hizo en el Festival Internacional Colegial de Música, en la Escola Americana do Rio de Janeiro, Brasil.

En 2005 inició sus estudios universitarios en la Pontificia Universidad Javeriana, en la carrera de Estudios Musicales con énfasis en interpretación del piano, con el maestro Sergei Sichkov. Se graduó en 2011 con mención de mérito por su trabajo de grado.

Fue seleccionado en la Serie de Jóvenes Intérpretes 2011 de la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango, y en 2012 hizo parte del concierto y la grabación de la serie Retratos de un Compositor, de esta misma sala, con obras del colombiano Luis Rizo-Salom. Con el ensamble Als Eco participó en los estrenos nacionales de las obras Workers Union (L. Andriessen), Incantatie IV y Eadem sed aliter (S. ten Holt), Keyboard Studies 1 & 2 (T. Riley) y Tight Sweater (M. Mellits), y en junio del año pasado hizo parte de una residencia artística con la asociación Luxor-Factory en Le Locle, Suiza. En 2015 participó como organista invitado con la Camerata Salzburgo dentro del festival Bogotá es Mozart.

Entre 2010 y 2013 fue pianista alternante en la Serie Internacional de Grandes Pianistas del Teatro Roberto Arias Pérez, y desde el año 2012 trabaja en la Pontificia Universidad Javeriana como pianista acompañante en las cátedras de canto, flauta, fagot, oboe, percusión, viola y violonchelo. Se ha presentado en auditorios en Cartagena, Pereira, Medellín, Barranquilla, Ibagué y Bogotá.

Andrés Linares, violoncheloAndrés Linares estudió violonchelo bajo la instrucción de Mintcho Bádev en la Pontificia Universidad Javeriana, de donde recibió su título como maestro en música recientemente. Inició sus estudios a la edad de 9 años en el Conservatorio del Tolima, dirigido por el maestro Disney Zúñiga, y obtuvo su título de bachiller técnico musical en el Conservatorio de Ibagué - Institución Educativa Técnica Musical Amina Melendro de Pulecio.

Ha recibido clases magistrales con los maestros Cecilia Palma (Venezuela), Juan Pablo Martínez (Colombia), Magdalena Eichmeyer (Austria), Mintcho Bádev (Colombia/Bulgaria), Augusto Fernández (Chile), Larry Stomberg (Estados Unidos), Crispin Campbell (Estados Unidos) y Luis Biava (Colombia).

Ha tocado con la Orquesta Sinfónica de Colombia, la Filarmónica Joven de Colombia y el Cuarteto Éfferus. Actualmente se desempeña como jefe de fila de la Fundación Orquesta Sinfónica de Bogotá (FOSBO) y es miembro activo de la Filarmónica Joven de Colombia en su temporada 2016-2017.

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ROBERT MUCZYNSKI (1929-2010)

CARL REINECKE (1824-1910)

CLAUDE DEBUSSY (1862-1918)Original para piano a cuatro manos.Transcripción para flauta y piano: Georges Lambert y Jung Wha-Lee.

ALBA FERNANDA TRIANA(n. 1969)Para flauta sola

HEITOR VILLA-LOBOS (1887-1959)Para flauta y violonchelo

Tres preludios para flauta sola, Op. 18 (1963)

Allegro Andante molto Allegro molto

Sonata ‘Undine’ paraflauta y piano, Op. 167 (1885)

AllegroIntermezzo. Allegretto vivace

Andante tranquilloFinal. Allegro appassionato ed agitato molto

‘Chant pastoral’ deSix épigraphes antiques (1914/1915)

Fuente (1994)

Assobio a Jato, A. 493 (1950) Allegro non troppo

Adagio Vivo

INTERMEDIO

CONCIERTO No. 17

PROGRAMA

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NOTAS AL PROGRAMA

Por Daniela Peña El programa que se presenta hoy da cuenta de varios estadios en la historia de la flauta traversa, y también de las diferentes posibilidades que este instrumento ofrece al intérprete y al oyente en términos de la expresión de emociones o pasiones determinadas. Así, varias de las obras que se escucharán presentan un carácter programático, es decir que evocan ideas, emociones, pensamientos o imágenes. Por ejemplo, como se verá más adelante, en los Tres preludios para flauta sola, Op. 18 (1963) de Robert Muczynski, el compositor adjudica a cada uno un carácter particular; la Sonata ‘Undine’ para flauta y piano, Op. 167 (1885) de Carl Reinecke (1824-1910) está basada en la novela-cuento decimonónica de Friedrich de la Mote Fouqué, y el fragmento de las Chansons de Bilitis de Claude Debussy (1862-1918) invoca al dios Pan.

Por lo anterior, no se puede olvidar el alto nivel técnico que se requiere para interpretar las piezas comprendidas en este programa, no solamente por el carácter virtuoso de varias de ellas, sino por el diálogo entre los elementos técnicos escritos por los autores y aquellos no escritos pero sí descritos e implícitos en la música, que hacen referencia a la psicología de la pieza, como en las composiciones ya mencionadas. Las piezas de Alba Fernanda Triana (n. 1969) y de Heitor Villa-Lobos (1887-1959), si bien tienen indicios programáticos, muestran de manera mucho más evidente y casi aislada dichos elementos técnicos que se fueron forjando desde muy temprano en la historia del instrumento.

La flauta, también llamada a lo largo de la historia flauta traversa, flauta alemana o flauta de concierto, junto a otro tipo de aerófonos como la flauta dulce, hace parte de las manifestaciones musicales más tempranas. Su fabricación a partir de materiales accesibles, su evidente búsqueda de la imitación de sonidos de la naturaleza y la íntima implicación corporal, tan arraigada en la ejecución del instrumento, hizo que nunca alejara su presencia de la historia de las diferentes sociedades.

Tal vez por esto, algunas culturas antiguas nunca rechazaron la figura de la flauta para adornar o construir sus historias fantásticas, religiosas e incluso épicas. No es desconocido el relato en donde Apolo vence, con su kithára, a Marsias, quien había recogido el aulós, que más temprano había sido arrojado y maldecido por la diosa Atenea. El mito cuenta que Atenea, al tocar el aulós, instrumento de viento, junto a un arroyo y ver su rostro deformado, lo lanzó lejos de allí, maldiciendo a aquel que lo recogiera. Desgraciadamente para Marsias, la maldición no lo evadió y, tras su derrota a manos de Apolo, este decidió, sin piedad, darle término a la vida del sátiro.

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Posteriormente, durante los siglos XV y XVI, esta lucha entre los instrumentos de cuerda y los de viento simbolizaría la lucha entre la razón y las pasiones respectivamente, y es así como se asocia a los posteriormente llamados aerófonos con las pasiones y la embriaguez, propios de figuras como los dioses Dioniso y Pan, perjudiciales en exceso, sí, pero necesarios para generar un equilibrio con la mesura apolínea.

El instrumento también se posicionó como uno de los principales agentes de la escena militar, pero muy rápido accedió también al mundo de ministriles y trovadores, alrededor de los siglos XII y XIII; tan pronto como apareció el siglo X, lo hizo también la flauta traversa, plasmada en representaciones gráficas; pero es en el siglo XII cuando se instaura ya en la escena musical, como lo demuestran, por ejemplo, las miniaturas de las Cantigas de Santa María, relacionadas con la corte de Alfonso X, "El Sabio". En la Cantiga No. 240 se ven representados dos músicos ejecutando dos flautas traversas. De igual manera, en un manuscrito del siglo XIV que pertenece al repertorio del minnesäng, el Manessische Liederhandschrift, se encuentra también una miniatura titulada Der Kanzler (“El Canciller”), en la que aparecen tres músicos: uno tocando una flauta traversa, otro una fídula o instrumento de cuerda frotada, y un cantante.

A partir del siglo XV, la f lauta traversa se dividía entre la escena militar y la escena de los diletantes de las cor tes, como se constata por la posesión de instrumentos de este tipo en las cortes de Enrique VIII, María de Hungría y Felipe II. Ya temprano en el siglo XVI aparecen tratados con indicaciones sobre la técnica

del instrumento, y su construcción comienza un largo proceso de pulido, teorización y estandarización que no se llegaría a completar sino tres siglos después, gracias a Theobald Boehm.

A partir del siglo XVII se escriben varios tratados que hablan de manera más precisa que en el siglo predecesor no solo sobre la forma adecuada de ejecutar el instrumento, sino de su relación con la realidad sonora del momento; por ejemplo, está el Syntagma Musicum (2/1619) de Michael Praetorius y el Harmonie Universelle (1636/7) de Marin Mersenne. Los principales cambios físicos e internos

con la corte de Alfonso X, el Sabio. En la Cantiga No. 240 se ven representados dos músicos ejecutando dos flautas traversas. De igual manera, en un manuscrito del siglo XIV que pertenece al repertorio del minnesäng, el Manessische Liederhandschrift, se encuentra también una miniatura titulada Der Kanzler (“El Canciller”), en la que aparecen tres músicos: uno tocando una flauta traversa, otro una fídula o instrumento de cuerda frotada, y un cantante.

Cantigas de Santa María. Cantiga No. 240.Siglo XIII1.

Manessische Liederhandschrift.Der Kanzler. Siglo XIV2.

A partir del siglo XV, la flauta traversa se dividía entre la escena militar y la escena de los diletantes de las cortes, como se constata por la posesión de instrumentos de este tipo en las cortes de Enrique VIII, María de Hungría y Felipe II. Ya temprano en el siglo XVI aparecen tratados con indicaciones sobre la técnica del instrumento, y su construcción comienza un largo proceso de pulido, teorización y estandarización que no se llegaría a completar sino tres siglos después, gracias a Theobald Boehm.

A partir del siglo XVII se escriben varios tratados que hablan de manera más precisa que en el siglo predecesor no solo sobre la forma adecuada de ejecutar el instrumento, sino de su relación con la realidad sonora del momento; por ejemplo, está el Syntagma Musicum (2/1619) de Michael Praetorius y el Harmonie Universelle (1636/7) de Marin Mersenne. Los principales cambios físicos e internos del instrumento tampoco demorarían, y es en este momento cuando las llaves se comienzan a incluir en la construcción del mismo.

Para el tiempo de escritura de las piezas que comprenden este programa, la construcción de la flauta ya estaba más o menos estandarizada y las Boehm eran utilizadas en gran parte de Europa. Claro está que estas no fueron aceptadas de manera inmediata, y sus detractores no dieron espera. Las principales razones por las cuales varios compositores, como Richard 1 Imagen obtenida de la página https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Cantiga_flute.jpg [Consultada el día 4 de febrero de 2016].2 Imagen obtenida de la página https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Codex_Manesse_423v_Der_Kanzler.jpg [Consultada el día 4 de febrero de 2016].

Cantigas de Santa María. Cantiga No. 240 Siglo XIII1.

Manessische Liederhandschrift. Der Kanzler. Siglo XIV2.

1 Imagen obtenida de la página https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Cantiga_flute.jpg [Consultada el día 4 de febrero de 2016].2 Imagen obtenida de la página https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Codex_Manesse_423v_Der_Kanzler.jpg [Consultada el día 4 de febrero de 2016].

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del instrumento tampoco demorarían, y es en este momento cuando las llaves se comienzan a incluir en la construcción del mismo.

Para el tiempo de escritura de las piezas que comprenden este programa, la construcción de la flauta ya estaba más o menos estandarizada y las Boehm eran utilizadas en gran parte de Europa. Claro está que estas no fueron aceptadas de manera inmediata, y sus detractores no dieron espera. Las principales razones por las cuales varios compositores, como Richard Wagner, no gustaron de la nueva fisionomía de la flauta eran que la variedad de timbres y tonos debía sacrificarse para obtener una mayor fluidez técnica, un rango dinámico más amplio y una entonación más precisa. Varias modificaciones del instrumento tuvieron lugar a finales del siglo XIX y, dependiendo de la región geográfica en la que se fuera a utilizar, resaltaba características de la nueva construcción de Boehm, o bien de la construcción antigua; modelos de este tipo híbrido son el de H. F. Meyer y el de Richard Carte, por nombrar algunos.

Por ejemplo, la pieza de Claude Debussy (1862-1918) da cuenta de la preferencia francesa en cuanto a la búsqueda de colores y timbres, en contraposición a la búsqueda de fuerza sonora en países como Alemania e Inglaterra. La pieza que se escuchará hizo parte de las Chansons de Bilitis, L.96 (1901); es el primer movimiento y se titula Pour invoquer Pan, dieu de vent d’été (“Para invocar a Pan, el dios del viento de verano”). Esta pieza es la única que hace referencia a la mitología griega. Hizo parte del pequeño grupo de piezas incidentales compuestas por Debussy para las Chansons de Bilitis, poemas eróticos inspirados en los de la poetisa Sappho, del escritor Pierre Louÿs. El ensamble, muy poco convencional, incluía dos flautas, dos arpas y una celesta.

Sin embargo, la transcripción para flauta y piano que se escuchará a continuación se hizo sobre los Six épigrahpes antiques (1914/15) para piano a cuatro manos, también de Debussy, basados en la pieza incidental, cuya música no se conserva entera, pero fue recreada posteriormente por Pierre Boulez. En esta, al igual que en la más temprana Syrinx (1913), Debussy indaga no solo en la posibilidad tímbrica y sonora del instrumento, sino en su estado más primigenio y su carácter mitológico, evocador de imágenes bucólicas propias del dios Pan.

No siguiendo el orden cronológico del programa, pero sí haciendo referencia al carácter programático de las piezas, se ha de continuar con la Sonata ‘Undine’ para flauta y piano, Op. 167, de Carl Reinecke (1824-1910), poeta, pintor, compositor y profesor alemán que vivió durante gran parte del siglo XIX e inicios del XX. Aunque la mayoría de sus obras comprenden formas simples y están en relación con la Hausmusik o concierto doméstico, no se puede negar su complejidad tanto armónica como técnica. Dicha complejidad se explica conociendo su paso como director del conservatorio de Leipzig en 1867, en donde asumió la responsabilidad de conservar las tradiciones musicales antiguas,

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reviviendo el estudio de compositores como Johann Sebastian Bach (1685-1750) e incluso Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594).

La pieza que se escuchará esta noche no escapa al estilo de ambos: por un lado, se entrevé la relación con Bach, quien, junto con Telemann, fue uno de los principales compositores dieciochescos que se dedicó en gran parte a la inclusión de la flauta traversa como instrumento virtuoso. Por otro lado, se comprende una relación principalmente conceptual y formal entre la construcción contrapuntística de piano y flauta —en lenguaje decimonónico, claro está— y las relaciones contrapuntísticas propias de la música de Palestrina y de otros compositores del siglo XVI. Lo anterior teniendo en cuenta que esto, por supuesto, no fue la intención del compositor, sino simplemente un resultado de su formación teórica, ya que uno de los objetivos de esta pieza, y considerando el acercamiento de Reinecke a la literatura, sería el de narrar la historia de Undine, un espíritu del agua que se casa con un caballero para poder obtener un alma.

Ahora bien, volviendo a la obra que abrirá este programa —los Tres preludios para flauta sola, Op. 18 de Robert Muczynski (1929-2010), compositor polaco-americano—, es necesario hablar nuevamente de su carácter programático, pues, aunque no esté especificado en el título general, sí lo está en las indicaciones de carácter de cada una de las piezas: jaunty (vivaz, alegre), nocturnal (nocturno) y free-wheeling (libre, desenvuelto, espontáneo). El compositor, a su vez, reconoce la dificultad de imprimir dichos caracteres en una pieza que no tiene un respaldo armónico explícito:

La obra de Alba Fernanda Triana (n. 1969) resalta sobre las demás por la utilización de una grandiosa variedad de técnicas extendidas para la flauta4. La partitura trae adjunto un glosario muy detallado con las diferentes grafías y sus significados, por ejemplo, los de las sílabas CHA, TE, KE, CHE, SA, e incluso de modulaciones entre una sílaba y otra. También se encuentran sonidos percutidos realizados tanto con la lengua como con los dedos. En la página web de la compositora (www.albatriana.com/fuente) se lee que la pieza explora las diferentes posibilidades tímbricas del instrumento e incorpora la respiración y otros sonidos fisiológicos como material musical; además se aclara que, aunque

Estas breves piezas, pensadas para funcionar como bis, fueron compuestas no mucho tiempo después de mi Sonata para flauta y piano, Op. 14 y representan mis primeros intentos por escribir música para instrumento solo, sin acompañamiento. La tarea fue más difícil de lo que pensé, ya que la línea del instrumento lo es todo y su discurso está completamente expuesto y, de alguna manera, vulnerable […] Los Preludios son excursiones fugaces hacia diferentes estados de ánimo: vivaz, nocturno y libre (Ledin, 1998)3.

3 These brief encore pieces were composed not long after my Sonata for Flute and Piano, opus 14, and represent my first efforts in writing music for a solo instrument without accompaniment. The task was more difficult than I expected since de solo line is everything, with the musical statements utterly exposed and somehow vulnerable […] The Preludes are fleeting excursions into moods of different character: jaunty, nocturnal, and free-wheeling. Traducción al español por Daniela Peña.4 Técnicas extendidas son las técnicas de interpretación utilizadas en música mediante las que se ejecutan técnicas no convencionales ni tradicionales de cantar o tocar instrumentos con el objetivo de obtener sonidos inusuales.

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el título Fuente hace referencia a la obra de Marcel Duchamp, no hay una relación directa entre esta y la música.

La intérprete Sara Quintero describe su apreciación de la pieza de la siguiente manera:

Continuando con el uso de técnicas extendidas, se debe hablar, por último, de Assobio a Jato (1950), del compositor brasilero Heitor Villa-Lobos (1887-1959), escrita también para un ensamble poco convencional: violonchelo y flauta. El título, que al inglés traduce Jet whistle, hace referencia a una técnica flautística en la que los labios cubren por completo la embocadura y luego se fuerza el aire al exhalar de manera enérgica. Aunque todos los movimientos de esta pieza exigen un nivel técnico alto, es en el tercer movimiento, vivo, donde estos elementos técnicos se ven exacerbados no solo por la utilización, al final, de la técnica mencionada, sino por las escalas veloces, los desplazamientos y las agrupaciones rítmicas irregulares. Todo esto precedido de un adagio con un lenguaje tonal mucho más complejo y una intención lírica mucho más evidente; claro está, no tan evidente como en el primer movimiento, allegro non troppo, en donde se hace una referencia directa, tanto formal como melódica, a la música popular brasilera, que, gracias a Villa-Lobos, logró mantener un diálogo orgánico con la música académica.

Bibliografía

Jeremy Montagu, et al. “Flute”. Grove Music Online. Oxford Music Online. Oxford University Press.http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/40569. [Consulta: 20 de diciembre de 2015]

Robert Muczynski – Complete Works for flute. 1998. Naxos of America Inc. Notas al programa: Marina y Victor Ledin.

Sietz, Reinhold. “Reinecke, Carl”. Grove Music Online. Oxford Music Online. Oxford University Press. http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/23128 [Consulta: 27 de diciembre de 2015]

La obra es muy sensorial. En ella uno debe estar muy consciente y perceptivo en cuanto al espacio y lo que en él ocurre, y no solo en lo que está dado en la partitura. Al tocarla, uno puede tomarse el tiempo para escuchar la manera en que se comportan y reaccionan los efectos. El lenguaje es un lenguaje contemporáneo para la flauta, que a mi parecer depende mucho de la corporalidad tanto para la interpretación de las frases y la producción de los efectos como para la expresión de lo que quiere decirse. Pienso que Fuente pide un intérprete desenvuelto y sin timidez, ya que hay muchos contrastes y una gran expresividad. En mi opinión, uno de los retos de la obra, y también uno de los aspectos más importantes, es la conexión mental que debe crearse con el público. La obra se diferencia de las otras piezas del recital por el ambiente, la gran tensión que se genera, la manera en la que está estructurado el discurso, y también por el lenguaje que se utiliza, el cual explora y deja ver explícitamente las posibilidades tímbricas de la flauta.

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DÚO WAPITI, violín y piano(Canadá / Colombia)

PASCAL MARSAULT, órgano (Francia)QUINTETO DE METALES DE PARÍS

CONCIERTO DE ANIVERSARIO 50 AÑOS

Martes 12 de abril de 2016 •7:00 p. m.Bogotá, Sala de Conciertos

Biblioteca Luis Ángel Arango

Domingo 17 de abril de 2016 • 11:00 a.m.Bogotá, Sala de Conciertos

Biblioteca Luis Ángel Arango

El Quinteto de Metales de París también se presentará en Honda el martes 19 de abril de 2016

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Domingo 24 de abril de 2016 • 11:00 a.m.Bogotá, Sala de Conciertos

Biblioteca Luis Ángel Arango