www.citizenjazz.comEnnio Morricone, Bruno Angelini l’accueille plus qu’il ne l’inter-prète. La musique du compositeur italien fait certes office defil conducteur, mais elle est souvent dissimulée dans le dis-cours très personnel du pianiste. L’objet de ce répertoire n’estpas, justement, de proposer une relecture des bandes origi-nales des films de Sergio Leone, mais plutôt de s’appuyer des-sus pour proposer une lecture des films en question. Ainsi lesnoms des thèmes ne sont pas cités et le disque se décomposeen deux grandes parties : sept plages non nommées pour Giùla testa (Il était une fois la révolution), et sept autres pour Ilbuono, il brutto, il cattivo (Le bon, la brute et le truand).Durant chacune de ces parties, ce sont les impressions du mu-sicien par rapport au cinéma de Leone, dans lequel la musiquede Morricone joue un rôle fondamental, qui sont relatées. Exitdonc, les clairons de cavalerie, les guitares fièrement électri-fiées et les rythmes évoquant le galop des chevaux. Exit l’an-goisse mystérieuse que faisaient naître les grands espacespoussiéreux, les cavaliers énigmatiques ou la violence, toutesnotions si bien incarnées par Edda Dell’Orso chez Morricone. Lepianiste n’occulte pas ces éléments fondamentaux de l’art ducinéaste Italien, mais son regard se porte ailleurs. Il y a ce quela caméra filme, mais aussi ce qui est hors-champ, comme lescontextes historiques des deux films traités, ou les person-nages et les relations qu’ils entretiennent, qui ne se résumentpas à quelques regards perçants et quelques coups de feu. Enface de la profusion d’instruments de la bande originale, An-gelini utilise un éventail de matériel inhabituellement étendupour lui. Son piano se dédouble, il enregistre des séquences auFender Rhodes qu’il fait tourner en boucle. Sur son piano, ildispose cloches et grelots. Ses ajouts sont aussi discrets queceux de Morricone extravagants. En utilisant ces instrumentsadditionnels dans des épisodes atmosphériques et en délivrantd’intenses envolées au piano seul, il prend nos références àcontre-pied.Leone Alone peut être vu comme une antithèse, une lecture op-posée aux lieux communs concernant le cinéma du réalisateuritalien. Tout ici n’est que délicatesse, gravité et retenue. Aussisurprenante soit-elle, cette vision est loin d’être incongrue. Eneffet, la virilité du cinéma de Leone est en grande partie due àla musique de Morricone, qui a su insuffler aux films une di-mension épique ou dramatique. Mais si l’on s’attache àl’image, l’œil du réalisateur s’attarde sur l’espace, l’attente,l’ellipse. Sur les regards échangés et les non-dits. C’est doncbien l’image, les personnages et leurs vies que le pianiste meten musique, de manière introspective. Il prend le temps decréer des ambiances pour en faire échapper, presque par éva-poration, thèmes et développements mélodiques. Non-contentes de représenter un bel hommage aux lenteursaffectionnées par le réalisateur, ces plages magnifiques en ré-vèlent l’indispensable féminité.Olivier Acosta

www.culturejazz.frBruno ANGELINI : « Leone Alone – Piano solo »Je ne m’en cache pas depuis fort longtemps : Bruno Angeliniest un de mes pianistes favoris. Quoi de plus naturel, bien fa-tiguée un soir de retour du travail que d’écouter son seconddisque de l’année après son excellent « Instant Sharings » enquartet (Chronique, Pierre Gros-mai 2015) ? Histoire de décro-cher... Sans savoir ce qui était à l’origine du disque, ce fut à lapremière écoute, un moment intense et rempli d’émotions ! Undécollage immédiat... Il était une fois la lévitation ! Car de lamusique d’Ennio Morricone, ce n’est qu’à la seconde, puis troi-sième écoute que j’ai retrouvé les indices, comme des petitscailloux blancs. Leone pour Sergio, Alone pour faire écho à sondisque solo « Never Alone » (2006). Deux films ont servi detrame, « Il était une fois la Revolution » (Giu la Testa) et « Lebon, la brute et le truand ». À l’heure où beaucoup s’inspirentde musique déjà écrite, sans s’affranchir vraiment du sujet, onpeut dire que Angelini de son côté a parfaitement assimilé sonsujet, ce qui lui permet de s’en éloigner, de l’admirer, de lemettre en valeur ! On n’est jamais mieux aimé qu’avec unecertaine distance, on ressent cet amour de la musique de Mor-ricone par toutes les pores de la peau, c’est un régal intégraloù Angelini s’est laissé aller et communique son admiration dumusicien italien. Enregistré au Studio de la Buissonne avecl’écoute de Philippe Ghielmetti, le son est parfait et sert admi-rablement ce magnifique projet. Un disque à s’offrir ( et écou-ter) les yeux fermés ou offrir à tous les amoureux du pianoet/ou des westerns de Sergio Leone. Même Alone ! F.D.

www.lesdnj.comSergio Leone, autrefois considéré exclusivement comme l’in-venteur du western spaghetti, est un créateur aujourd’hui re-connu, cinéaste mélancolique et réflexif dont l’associationlégendaire avec Ennio Morricone a fourni quelques-unes desplus belles musiques au cinéma, de son premier western Pourune poignée de dollars à son opus testamentaire Il était unefois en Amérique. A l’occasion de la rétrospective de l’an der-nier à la Cinémathèque parisienne, Thierry Jousse avait brosséun formidable portrait dans l’émission, hélas non reconduite,sur France musique, Cinémasong.Combinant son amour du piano et du cinéma, Philippe Ghiel-metti, dont on se souvient des album avec le pianiste StephanOliva sur Bernard Herrmann, mais encore sur le film noir, arencontré en Bruno Angelini un autre partenaire idéal (dansMove is, le pianiste écrivait des musiques originales pour illus-trer ses films préférés) : ils ont décidé de célébrer à leur ma-nière ce génial tandem cinéaste/compositeur en adoptant unangle de vue original : découvrir l’homme, l’humaniste derrièrele cinéaste dans un hommage en forme de piano solo. En s’at-taquant à seulement deux films Le bon, la brute et le truand(1966) et Il était une fois la révolution (1971) dont Bruno An-gelini se sert pour laisser filer sa rêverie.Morricone et Leone formèrent un duo de légende, la musiquejouant un rôle essentiel dans le cinéma de Leone. Dans la sé-quence du cimetière par exemple dans Le bon... est-ce la mu-sique qui entraîne la mise en scène ou l’inverse? Lesmusiques, plus vraiment illustratives, étaient composéesavant le tournage et jouées sur le plateau dans un rapport am-bigu et décomplexé. La « révolution » que représentent cesfilms tient aussi dans le fait que musique et mise en scène secombinent dans des tours inattendus, amenant des surprisesconstantes dans ces films hors norme, icônes de la pop cultureau même titre que les James Bond.Des chœurs célestes alliés à des cris plaintifs ou sifflés ( le cridu coyote dans Le bon...) des instruments utilisés de façon in-solite (harmonica), de brutales ruptures, voire des silences, unpiano en cascade de notes et enfin des orchestrations d’uneincroyable variété, une palette musicale allant d’un sympho-nisme très XIXème à un atonalisme contemporain (Ligeti...).C’est long, lent, hypnotique, intense.Bruno Angelini consacre deux suites assez longues à chacundes films, une musique profondément élégiaque, un pianoevansien, parfois rejoignant un certain minimalisme dans desmélodies entêtantes, des reprises en boucle. Curieusement, lepianiste ne reprend pas le fredon «Sean, Sean» d’ Il était unefois la révolution, mais des échos d’Il était une fois dansl’ouest dans le numéro 3 de la première longue suite «Giu latesta», titre original du film. Ceci n’est pas très important aufond, car il ne s’agit pas de reprendre mais de transposer dansl’imaginaire, le ressenti, d’interpréter en partant du souvenirde certaines séquences marquantes de films. Et il y a assuré-ment une constante dans la musique de Morricone pour lesœuvres de Leone. Les thèmes ou certains fragments, commedes fredons, reviennent par touches légères et le plus souventallusives. La main droite s’autorise un lyrisme poignant. Fidèleau sens de l’orchestration de Morricone, Bruno Angelini a uti-lisé pour agrémenter son solo, exercice ô combien difficile, deseffets sonores : boucles de fender, re-recording de piano, per-cussions, piano préparé. Car ce ne sont pas nécessairementles scènes les plus burlesques, ces «lent duels de héros malrasés vus en gros plans» qui resteront en mémoire, mais lescontextes historiques des révolutions mexicaine et irlandaise,les massacres rappelant les atrocités fascistes où les hérosdésabusés finissent par tisser des liens hors nature, «à la vie,à la mort». Une mélancolie militante que l’on saisit dans prèsd’une heure de musique prenante.Sophie Chambon

www.blogdechoc.frDans la longue chronique que j’ai consacrée en juin dernierdans ce blog à “Instant Sharings”, le disque précédent deBruno Angelini également de cette année, j’ai raconté avoirdécouvert ce pianiste avec “Never Alone”, un opus en solo de2006, relecture onirique de “The Newest Sound Around”, célè-bre album co-signé par Jeanne Lee et Ran Blake, un autrepianiste que j’affectionne. “Never Alone”, jamais seul, carcomment l’être avec un piano pour s’exprimer, faire partagersa musique, ses émotions. Bruno Angelini, je l’ai bien sûrrencontré lors de ses concerts, sur la péniche l’Improvisteavec Philippe Le Baraillec son complice qui enseigne commelui à la Bill Evans Piano Academy. Pour ce dernier, j’ai écritles notes du livret de “Involved”, un disque de 2011 produitpar Jean-Jacques Pussiau, un ami de longue date. PhilippeGhielmetti en est un aussi. C’est lui qui supervisa lesséances de “Never Alone” et qui fit enregistrer à Bruno sonpremier disque. Nous nous sommes connus à Paris Jazz Cor-ner lorsqu’il débutait l’aventure de Sketch Records. J’ai ap-pris à l’apprécier, à l’aimer. Sa qualité d’écoute estexceptionnelle et lorsqu’il m’a remis il y a quelques mois unecopie du master de “Leone Alone”, enregistré en solo à laBuissonne, me demandant de l’aider à le sortir, j’ai très viteaccepté, enthousiasmé par la prise de son de Gérard de Haro,par le piano accordé par Alain Massonneau et bien sûr par lamusique, découverte sur cette même péniche en juin 2013.Sauf à de rares moments (les plages 10 et 14 du CD), il fautprêter une oreille attentive pour reconnaître les musiquesqu’Ennio Morricone composa pour “Giu La Testa” (“Il étaitune fois la révolution”) et “Il Buono, Il Brutto, Il Cattivo” (“Lebon, la brute et le truand”), deux films de Sergio Leone.Comme l’a très justement écrit Vincent Cotro dans Jazz Ma-gazine, les films de Leone « leur matière sonore inépuisable» inspirent les solos de Bruno. Ce sont leurs images qu’ilpoétise dans des improvisations colorées, parfois minima-listes, tant la musique prend le temps de respirer, de s’étalersans jamais envahir. De toute beauté, l’harmonie structureles notes que pose un toucher délicat et sensible. Quelqueseffets sonores, de discrètes boucles de Fender s’ajoutent par-fois au piano, donnent un effet miroir à des grappes de notescristallines. Les tempos sont lents, rêveurs, hypnotiques. «Arrangements et improvisations de Bruno Angelini » indiquela pochette. Leone n’est plus seul. Bruno réinvente la mu-sique de ses films, en donne des images sonores inoublia-bles. Ce disque, les amateurs de beau piano devraient tousl’adopter. Avec le temps…

Concert de sortie au Sunside, mercredi 18 novembre à 21h00.Une recréation inédite de C’era una volta il West (“Il était unefois dans l’Ouest”) constituera le programme du second setauquel participera le saxophoniste Francesco Bearzatti (ténoret clarinette).Pierre de Chocqueuse

www.blogdechoc.frChocs 2015 :13 disques très regardés.Une grande année pour BrunoAngelini, auteur de deuxdisques enthousiasmants. En-registré en quartette avecRégis Huby aux violons, ClaudeTchamitchian à la contrebasseet Edward Perraud à la batterieet aux percussions, “InstantSharings” aurait très bien pufigurer dans ce palmarès. Je luiai préféré “Leone Alone” danslequel Bruno Angelini au piano,avec parfois de discrètes bou-cles de Fender pour accentuerl’aspect onirique de sa mu-sique, revisite les musiquesqu’Ennio Morricone composapour “Giu La Testa” (“Il étaitune fois la révolution”) et “IlBuono, Il Brutto, Il Cattivo” (“Lebon, la brute et le truand”),deux films de Sergio Leone.Imaginées par un pianiste autoucher délicat et sensible, lesimprovisations minimalistesaux harmonies colorées de cetalbum relèvent de l’essentiel.Pierre de Chocqueuse

www.franpisunship.comBruno Angelini - Leone AloneLe cinéma et la musique de film est un véhicule qui sied par-faitement au pianiste soliste. On l'a vu, par exemple, avec Ste-phan Oliva et sa libre errance dans la musique de BernardHermann et plus globalement dans les ombres du Film Noir. Ilavait également évoqué Vaguement Godard dans un très belalbum sorti chez [Illusions].Une histoire de cinéma, là encore, piloté par Philippe Ghiel-metti sur son beau label. C'est la même démarche qui conduitBruno Angelini à se plonger dans Leone Alone, toujours sur lemême label. On trouvera une démarche identique dans lesdeux disques et une pochette également soeur.Angelini et Oliva prennent tous les deux leurs claviers pouraborder le cinéma de deux monstres sacré par la musique deleur film, mais par par leur compositeur.La comparaison s'arrêtera là. Les deux pianistes sont des sty-listes remarquables, mais ils agissent dans des registres dif-férents. Oliva travaillent les basses, il prend la musique àbras-le-corps. Angelini est un amoureux des lumières chan-geantes, de la pénombre qu'il décrit avec une légèreté pensive.La main droite d'Angelini, qui nous avait récemment tant sé-duit dans Instant Sharing s'accomode du silence, elle joueavec la lenteur plein de tension qui marque souvent le cinémade Sergio Leone.Chaque instant est une image, et dans la musique d'Angeliniseul comme dans les films de l'italien, elle peuvent être lentejusqu'à sembler fixe mais se rêveler dire une foultitude dechose.On s'en aperçoit de manière cruciale dans les sept premièresplages de l'album, une suite intulé "Giu la Testa" (Il était unefois la révolution en français, où on a toujours su accommoderles titres pour les rendre pénibles...). On pourrait s'attendre àune explosivité, à un jeu haut en couleur, mais Angelini choisid'aborder l'esthétique du film par ses paysages. Ses grandesplaines que l'imaginaire n'a plus qu'à remplir.Leone Alone.Sergio Leone seul qui compose son image avec Bruno Angelinià la palette. On s'attend évidemment à Morricone.Il est là, il est partout même, fantomatique jusque dans les ci-tations avortées et les clins d'oeil légers... Y compris lorsque lepianiste s'empare du célèbre gimmick de "Il Buono, il brutto, ilcattivo" dans la seconde suite.Morricone a suffisamment habité les films de Leone pour leur adonné une identité populaire : la mélodie répétitive, aigrelette,vaguement goguenarde.L'arrangement luxueux, à la limite du pompier, qui accom-pagne les duels... La musique est intimement lié à l'imageriede Leone.Et pourtant, que se passe-t-il lorsqu'on l'estompe ? Il ne s'agitpas de l'effacer. Bruno Angelini ne le fait d'ailleurs pas, ils'agit d'en faire un élément du décor parmi d'autre en s'attz-chant à une véritable mise en scène.Comme Leone, le pianiste mise tout sur les personnage. Sur lesportraits serrés où chaque trait trahit une attitude. Il y a descoups de zooms rapide qui se traduisent par des martelle-ments soudains, et des moments plus retenus, où l'on entendpresque le coeur du piano dans une percussion sensible dubois. Et puis parfois quelques gouttelettes d'électricité au Fen-der Rhodes, pour rendre cet aspect alcalin des films de Leone.Cette escapade est belle, on la conseille. On ne respire bienque dans les grands espaces, pour le moment...Franpi Bariaux