Scene & Kultur

Scene&KulturTILLÆG TIL KRISTELIGT DAGBLAD LØRDAG 25. AUGUST 2012

Paprika Steen møder StrindbergI 100-året for Strindbergs død er den svenske dramatiker aktuel på Betty Nansen Teatret i København. Læs interview med instruktør Peter Langdahl side 16 og portræt af Strindberg side 18.

F OTO: N ATA S C H A RYDVA L D

Malmömässan i Hyllie

15. sept. 2012 – 17. feb. 2013

www.juliusbiljettservice.se +46 775 700 400

www.tutankhamon.dk

Farao kommer til Malmø!

Tutankhamons grav blev opdaget for 90 år siden! Nu kan du opleve den

unikke udstilling med graven og mere end 1.000 nøjagtige reproduktioner

af de utrolige genstande. Ta’ med tilbage til historiens største fund - i Malmø!

Bare 20 minutter fra Københavns Hovedbanegård med Øresundstoget

29/9 MALMÖ ARENABare 20 minutter fra Københavns Hovedbanegård med Øresundstoget

Billetter: www.juliusbiljettservice.se, +46 775 700 400 Info: www.notp.com/danmark

OWIT MUSIC EUROPE, JULIUS PRODUCTION & CS EVENT PRESENTERAROWITWOWIT MUSMUSMUSIC EIC EIC EUUROPUROPU O E JE, J, JULIUULIUSS PRS PROODUCODUCTIONNTIONON & C& &

ART GARFUNKELVVENTENTNT PRESPRESPRESENTEENTEENTERARRARRARCS EV

ANASTACIA

JOHN MILESJJJOOHN

2929/9/9 MA

MÅNS ZELMERLÖW

Ö ARERENANA

SARAH DAWN FINER

Ansvarshavende chefredaktør: Erik Bjerager Redaktion: Michael Bach Henriksen Layout: Mie Petersen Tryk: Dagbladet i Ringsted

Kristeligt Dagblad A/S, Vimmelskaftet 47, 1161 Kbh. K.

Udgivet af

2 Scene&Kultur Kristeligt Dagblad Lørdag 25. august 2012

kommentarAF MICHAEL BACH HENRIKSENkulturredaktør

2012 står i Strindbergs tegn på tea-terscenen. Det er 100 år siden, at den

svenske dramatiker døde, og hans værker og deres pro-blemstillinger er aktuelle som aldrig før. Hans dissekti-on af kønnenes kamp ram-mer ind i vores tid, hvor det

er blevet sagt, at Strindberg foregriber det faderløse sam-fund.

I den kommende teatersæ-son er Strindberg blandt an-det aktuel på Betty Nansen Teatret, hvor Peter Langdal instruerer ”Tribadernes nat”. Læs mere om dét stykke på side 16.

På side 18 tegner vi et por-træt af Strindberg og hans værdier. Han voksede op i et hjem, hvor kristendommen var udgangspunktet, men forlod senere kirken og så sig selv som ateist.

Velkommen til Scene&KulturKlassikerne står stærkt i den kommende sæson, og både Molière og Strindberg er relevante i nutiden

Han ændrede dog opfattel-se midt i livet og satte sig for at finde enheden i den skabte verden.

Kristian Østergaard skriver om hans sene omvendelse: ”Bøjet over kolber og rea-gensglas når han til den kon-klusion, at der er en Gud, hvis hensigter kan læses i skabelsen. Ja, Gud virker i naturen, ligesom forfatteren skaber levende væsener gen-nem ordene. Derfor skrev Strindberg dramaet ”Damas-kus”, som hentyder til apost-len Paulus’ omvendelse, og siden dramaet ”Påske” med henvisning til kristendom-mens vigtigste højtid.”

Strindberg var ud over at være dramatiker også digter og en habil maler – en på-mindelse om, at ordsproget ”skomager, bliv ved din læst” ofte er noget vrøvl – og hans navn dukker op mange ste-der. Således spiller hans dra-matik en stor rolle i den ame-rikanske forfatter John Ir-vings nye roman ”I én per-

son”, hvis titel er hentet fra Shakespeare, endnu en klas-sisk dramatiker, der aldrig går af mode.

Det gælder også Molière, som vi skriver om på side 14. Han har sommeren igennem været aktuel på Grønnegårds Teatret, hvor ”Tartuffe” har spillet for fulde huse.

Vi interviewer stykkets in-struktør, Thomas Bendixen, der tre gange før har sat Mo-lière-stykker op, og ser tyde-lige tegn mellem den franske dramatikers verden i 1700-tallet og vor tid:

”I dag er vi alle rige, og hvis vi ikke føler os lykkelige, ka-ster vi os over motion, kost-ændringer, coaching, søger en spirituel overbygning på vores liv eller bliver grådige. Vi ønsker, at nogen kommer med en løsning, så vi er fri for at tænke selv, og det er blandt også den mekanisme, Molière gør grin med,” siger Thomas Bendixen.

Man kan med andre ord kon-

kludere, at det går fint for klassikerne på de danske scener. De iscenesættes og genopføres i hvert fald til sta-dighed, og publikum har hel-digvis ikke besvær med at finde hverken Strindberg, Shakespeare eller Molière re-

levante for vores tid. Men som Rikke Rottensten skriver i en kommentar om den kom-mende sæson, kan det jo ikke være klassikere det hele.

Der er også grund til at op-føre den helt aktuelle og ny-skrevne dramatik, og dér vælger man nok ofte at tage den danske. Men hvorfor ik-ke i højere grad prøve kræfter med anden europæisk dra-matik? Hvis der er ét sted, hvor man ikke har berørings-angst over for det aktuelle europæiske, er det på re-vyscenen, som Rottensten på side 10 anbefaler, man lærer mere af.

Nu er scenekunst jo ikke kun teater, men blandt andet også klassisk og rytmisk mu-sik. Disse områder kan man læse mere om rundt omkring i tillægget, blandt andet i form af mini-interview med aktuelle musikere som Randi Laubek og Christian Vuust.

God fornøjelse på landets scener og med ”Scene& Kultur.”

WWDet går fint for klassikerne på de danske scener. De iscenesættes og gen-opføres i hvert fald til stadighed, og publi-kum har heldigvis ikke besvær med at finde hverken Strind-berg, Shakespeare eller Molière relevan-te for vores tid.

2 Det er kvindernes magt, der er i centrum af flere af August Strindbergs stykker, således også i den aktuelle opsætning af ”Tribadernes nat” på Betty Nansen Teatret i København, hvor Paprika Steen og Flemming Enevold spiller hovedrollerne. – Foto: Natascha Rydvald.

PIANISTEN & BUMSENEN HYLDEST TIL JOHN MOGENSEN

Århus StiftstidendeNordjydskeArbejderenFyens StiftstidendeByenkalder.dkHerning FolkebladGalten Folkeblad

10ÅRS

JUBILÆUMS

TURNÈ

Hansen & Marcussens forrygende nyfortolkninger af den legendariske værtshuspoet og sangskriver John Mogensens sange.

Oplev 10-års jubilæums-udgaven af deres anmelderroste og ekstremt populære forestilling.

BILLET 7020 2096TEATER-V.DK TEATERBILLETTER.DK

7. - 23. SEPPRØVEHALLEN VALBY

C A F É L I V A P R Æ S E N T E R E R

www.cafeliva.dk - Det var LIVA der manglede!

- en cabaret i panikalderen

12. sept - 20. oktAf Jacob MorildMedv. Mette Marckmann, Mads M. Nielsen & Jan Rørdam

Billetbestilling: 33 16 10 26

eller [email protected]

Besøg 1800-tallet

BRYGGERDAGE PÅ SLOTTET

1. - 2. septemBer

www.dnm.dk

© DISNEY

Teatrets billetsalg tlf. 75 92 25 60

FREDERICIA TEATERSPRODUKTION AF

Teatrets billetsalg tlf. 75 92 25 60Teatrets billetsalg tlf. 75 92 25 60Teatrets billetsalg

FREDERICIA TEATERSFREDERICIA TEATERSFREDERICIA TEATERSFREDERICIA TEATERS

TAG TOGET MED DSB EVENTBILLET Få 20% rabat på rejsen, når du køber bille� er på forhånd.

VIND VIP-BILLETTER PÅ

OPENING.DK

· 1

30

80

I hele e erårsferien hver dag kl. 14 og 18


Gensyn med dyrene i HakkebakkeskovenFrem til den 2. september kan man igen synge med på ”Når en peberkagebager bager pe-berbagekager”, når Teater V i Valby genopfører Thorbjørn Egners klassiker ”Dyrene i Hakkebakkeskoven”. I no-vember fik teatret en pris for bedste børneteater med ”Dy-rene i Hakkebakkeskoven”, der genopføres, for at børn og barnlige sjæle igen kan følge med i forestillingen, hvor Klatremus narrer den slemme Mikkel Ræv, men alle dyrene i Hakkebakkeskoven til sidst bliver gode venner.

Vinterberg og Rukov bag ny opsætningForestillingen ”Kollektivet” om livet i et dansk kollektiv i 1970’erne viser et kollektiv bygget på sammenhold og to-lerance, som bliver sat vold-somt på prøve. Thomas Vin-terberg og Mogens Rukov står bag forestillingen, hvor Vin-terberg tager udgangspunkt i sin egen opvækst i et kollek-tiv, hvor han oplevede sine forældres skilsmisse. Stykket havde urpremiere på Burg Te-ater i Wien sidste år og har dansk premiere på Det Kon-gelige Teater den 11. oktober 2012.

Mozart som teaterkoncertVerdens første teaterkoncert

baseret på klassisk musik. Det er, hvad mændene bag succesforestillinger som ”Te-aterkoncert Bob Dylan” og ”Teaterkoncert Beach Boys” mener at stå bag. ”Teaterkon-cert Mozart” forvandler klas-sikere som ”Tryllefløjten” og ”Eine kleine Nachtmusik” til moderne rock- og popsymfo-nier. Forestillingen byder på 30 kendte og mindre kendte melodier af Mozart og har premiere på Aarhus Teater den 14. september 2012.

Klassisk ballet i OdenseOdense Teater viser over tre aftener i oktober Tchaikov-sky-trilogien ”Nøddeknække-

ren”, ”Tornerose” og ”Svane-søen”. Balletterne er i Peter Schaufuss’ fortolkning og er et gæstespil af Peter Schau-fuss Balletten. ”Svanesøen” vises den 18. oktober, ”Torne-rose” den 19. oktober og ”Nøddeknækkeren” den 20. oktober 2012.

Ødipus drager til KretaDen tidligere konge, fader-morder og ikke mindst man-den, der er gift med sin mor, er nu blot alenefar. Efter sin kones selvmord drager Ødi-pus på chartertur til Kreta i forsøget på at samle stumper-ne af sin indavlede familie. Men Ødipus må sande, at for-tidens skygge er svær at ryste af sig. ”Ødipus på Kreta” er Julie Maj Jakobsens nyfor-tolkning af Sofokles’ ”Ødi-pus”. Forestillingen har pre-miere på Aalborg Teater den 22. september 2012.

Turné med Figaros BryllupDen Jyske Opera drager til ef-teråret på danmarksturne med Mozart og Pontes opera ”Figaros Bryllup”. Kærlig-hedsforviklinger og politisk lystspil står på dagsordenen i komedie-operaen, der finder sted i 1780’ernes Sevilla. ”Fi-garos Bryllup” har premiere

den 8. oktober i Odense Kon-certhus og turnerer landet rundt til den 5. december 2012.

Fortsættelse af Phantom of the OperaDet Ny Teater viser til efter-året Andrew Lloyd Webbers fortsættelse af ”Phantom of the Opera”: ”Love Never Dies”. 10 år efter Fantomet på magisk vis flygtede fra Pari-seroperaen lever han nu i en forlystelsespark, hvor han driver teater med freak shows. Men han længes efter sit livs kærlighed, Christine Daaé, der ved et tilfælde en dag havner i forlystelsespar-ken. Musicalen har premiere

på Det Ny Teater den 24. ok-tober.

Krimikomedie om kærlighed og kynisme”Den vantro” er en skarp kri-mikomedie om klima, kærlig-hed og kynisme, som Teatret Svalegangen skal på turné med. Klimaforskeren Diana underviser på et velrenom-meret dansk universitet. Hun begynder at blive truet på li-vet, dels fordi hendes kæmpe Jaguar udleder betragtelige mængder CO2, men primært fordi hendes forskning peger imod, at klimaproblemerne ikke er helt så alvorlige som antaget. Faktisk eksisterer de slet ikke. Pludselig er Diana omringet af potentielle fjen-der. Forestillingen drager på turné den 2. oktober 2012, og der lægges ud i Vejle.

kort nyt fra scenen

0 I Teater V i Valby ved København kan man igen synge med på alle viserne fra den populære ”Dyrene i Hakkebakkeskoven”. – Arkivfoto.

0 Thomas Vinterberg tager udgangspunkt i sin egen opvækst i et kollektiv i ny fore-stilling. – Foto: Scanpix.

0 Mozarts musik bliver for-vandlet til rock- og popsymfo-nier i ny forestilling. – Arkivfoto.-

0 Elsebeth Dreisig i Jyske Operas opsætning af ”Figaros Bryllup”. – Foto: Anders Bach.

0 Sofie Stougaard har hoved-rollen i ”Den vantro”. – Foto: Morten Faurby.

WILHELM HANSEN MUSIKFORLAG

Copyright © 2001 by Carl Nielsen Udgaven, The Royal Library, Copenhagen

cor.

cb.pizz.

8ba

8

6

5

poco accel.4

10

3

cor.

Violino solo CONCERTO KONCERTfor Violin and Orchestra for Violin og Orkester

IPRÆLUDIUM

Carl Nielsen, Op. 33PRELUDELargo

ad libitum6 6

2a

Carl Nielsen Udgaven

Alle Carl Nielsens værker i nyrevideret udgave i smuk indbinding. De seks symfonier fås også som praktisk lommepartitur, og som noget helt nyt kan du købe Carl Nielsens sange i en firebinds paperback-udgave for blot kr. 499,00 (inkl. moms).

Se mere på webshop.ewh.dk.

Følg med påwebshop.ewh.dk

Vagn Nørgaard

Dette landskab

Kammerkoret CamerataMartin Nagashima Toft

Dette landskabKammerkoret Camerata synger Vagn Nørgaard

Vejl. pris kr. 149,00

Kammerkoret Came-rata under ledelse af Martin Nagashima Toft præsenterer her et bredt udvalg af kompositioner og arrangementer af Vagn Nørgaard fra perioden 1994-2008. Stemningsfuld og velklingende, dansk kormusik til tekster af bl.a. H.C. Andersen, Poul Feldvoss og PH.

Jakob Thorkild Overgaard

Improvised Music – Essays and Interviews

Vejl. pris kr. 269,00

Improvised Music – Essays and Interviews er en guldgrube af syns-punkter og holdninger for enhver musikinteres-seret, der ønsker at vide mere om emnet.

Bogen indeholder et omfattende antal fo-tografier af udøvende improvisationsmusi-kere.

5Kristeligt Dagblad Lørdag 25. august 2012 Scene&Kultur

Grøntsagskoncerter i OdenseOdense Symfoniorkesters gratis Grøntsagskoncerter er blevet et tilløbsstykke, som hvert år trækker mange fyn-boer til koncert. Der er gratis entre til koncerterne, der lø-ber af stabelen i Carl Nielsen Salen i Odense Koncerthus den 25. august, den 29. august og den 1. september. Koncerterne bærer navnet Grøntsagskoncerter, fordi de opføres, mens der handles blomster, fisk, ost og grønt på markedet på torvet lige uden for koncerthusets døre. Odense Symfoniorkester har opført de populære gratis-koncerter siden 1998, hvor publikum kan komme og gå mellem de forskellige værker. Værkerne er kortere end til en traditionel klassisk koncert, og fra scenen giver konferen-cier Jesper Rosenkilde en kort optakt til musikken.

Succeser på scenen hos Mungo ParkTeatret Mungo Park i Allerød har startet sæsonen med to publikumsfavoritter, dels det Reumert-vindende portræt af den moderne kvinde og dels teatrets dramatisering af Hel-le Helles Gyldne Laurbær-vinder om den unge Dorte Hansen, der prøver at finde

sin vej i livet i 1980’ernes Syd-sjælland. ”Kvinde kend din krop” kan opleves den 3. til den 29. september, mens spil-leperioden for Helles ”Dette burde skrives i nutid” er lige nu og indtil den 1. september og igen i perioden den 3. til den 20. oktober.

Om ægteskabets små grå løgneI næste måned kan man på Herning Teater opleve styk-ket ”Små grå løgne” med ma-nuskript af Simon Brett og med Birthe Neumann og Kurt Ravn som medvirkende. Tea-tret skriver om stykket: ”Der findes hvide løgne, og så er der alle de små grå løgne, der får et modent ægteskab til at fungere. ’Små Grå Løgne’ gi-ver et lunt og morsomt ind-blik i en tilfældig dag i et en-gelsk ægtepars liv, hvor ruti-nerne efter 40 års tilløb har fundet et helt fast mønster. Spørgsmålet er, hvor meget det overhovedet er godt at la-de hinanden vide, hvis ægte-skabet skal fungere. Måske kan små grå løgne være sva-ret.” Forestillingen har pre-miere den 25. september.

Teater om skole og lærereTeater GROB i København går med komedien og egenpro-

duktionen ”Børn er dumme” i kødet på den danske folke-skoles allerhelligste arena – lærerværelset. Handlingen udspiller sig under det plan-lagte ”jubilæumsudvalgsmø-de”. Her samles en gruppe lærere for i fællesskab at planlægge skolens store mærkedag. Men det, der skulle være et projekt i fæl-lesskabets og solidaritetens ånd, bliver snart en kampzo-ne for modsatrettede dags-ordner, åbenlyse personlige forskelle og mindre åbenlyse magtspil, oplyser teatret, der kalder stykket for en humori-stisk hyldest til skolen. På scenen står blandt andre Kir-sten Lehfeldt. Stykket spiller til den 10. oktober.

Krummerne går til teatretDen 29. september er der pre-miere på familieforestillingen ”Krummerne” baseret på de populære bøger og film af samme navn. Det er Teater Vestvolden i Hvidovre, der står bag denne musikalsk ko-medie om livet i en såkaldt almindelig familie og deres stræben efter individuel lyk-ke. Manuskriptet er skrevet af John Stefan Olsen, som også er manuskriptforfatteren bag alle de populære Krumme-film, og Jan Hertz er forestil-lingens instruktør.

kort nyt fra scenen

Jeppe er alkoholiker, uden uddannelse, uden job, får tæsk af sin kone, Nille, og falder i søvn på upassende steder. Pludselig vågner han op i baronens seng, og så går det for alvor galt. Jeppe her-ser, regerer og forlanger både

piskning og henrettelser, så ingen længere kan vide sig sikker. Nu kommer Jeppe til Aalborg Teater, som lover, at det ”det bliver vanvittig sjovt”. I dansk teaters største og mest elskede klassiker stiller Holberg spørgsmål,

som teatret mener vi måske burde stille os selv igen. Hvem har lyst til at leve i et land, hvor det laveste smuds sidder på magten? Er lighed altid til alles bedste? ”Jeppe på bjerget” har premiere den 9. september.

Jeppe på bjerget – og i Aalborg

0 Martin Ringsmose spiller Jeppe i ”Jeppe på bjerget” på Aalborg Teater. – Foto: Allan Toft.

SE VORES NYE EFTERÅRSMAGASIN

FRANKENSTEIN er en poetisk og rørende fortælling om længsel efter kærlighed. Oplev Jacob Madsen Kvols i rollen som Frankensteins skabning.

GLÆD JER til flere store oplevelser på Aarhus Teater. Chess, Mozart, og ny dansk dramatik, er bare noget af alt det I kan opleve på vores 5 scener. Til oktober indvier Ghita Nørby vores nyrenoverede Scala scene i forestillingen Other Desert Cities. Se hele repertoiret og bestil de bedste pladser på aarhusteater.dk

PRÆSENTERER


interviewAF MARIANNE LUNA RØ[email protected]

De åbne vidder og solstråle-holdige marker triller forbi, mens Christine Krabbe for-tæller. Selvom hun sidder bag rattet, kan hun ikke und-gå at tage sine hænder i brug en gang imellem, enten for at illustrere en pointe yderligere eller for at slynge en hånd ud mod markerne for at vise de-res skønhed. Vi er på vej til hendes hjem, Elvermose, der ligger ved siden af herregår-den Frederiksdal.

”Jeg elsker det landskab. Jeg bliver så ked af det, når folk siger, det er grimt og ke-deligt. Der er et helt andet lys end på Skagen, men det er li-ge så magisk,” siger Christine Krabbe og peger ud på de vestlollandske kornmarker, der bliver brudt op af forskel-lige arter træer. I det flade landskab kan man fornemme vandet langt ud over marker-nes kanter.

De sidste 30 år har Christi-ne Krabbe, der er magister i spansk, arrangeret klassiske koncerter på Vestlolland. Koncerterne finder sted så langt ude på landet, at man er afhængig af en bil eller meget lange ben, for busser eller tog går ikke helt ud til Elvermose, hvor Christine Krabbe og husbonden, gods-ejer Jon Krabbe, bor, og hvor koncerterne er blevet afholdt siden 2009. Bilen drejer op ad gårdspladsen med træer på begge sider. Foran stiger den store, hvide herregård, Frede-riksdal, op.

Det var på Frederiksdal, det hele begyndte for 30 år siden. Dengang fik Christine Krabbe idéen til slotskoncerterne, fordi hun ville gøre herregår-den synlig som kultursted. Hun allierede sig med den daværende organist fra Nak-skov og er par gode venner tilknyttet Sandby Kirke, hvor manden var organist, og hans kone underviste i blok-fløjte. Koncerterne fandt sted på Frederiksdal indtil 2009, hvor deres søn Harald fik overdraget Frederiksdal og i dag producerer eksklusiv kir-sebærvin. Christine og Jon Krabbe flyttede til nabogår-den Elvermose og omdanne-de en tidligere svinestald til koncertsal. Det krævede dog en større ombygning, før stal-den var klar.

De første år på Frederiksdal bød på to koncerter hver som-mer, men nu arrangerer Chri-stine Krabbe fire klassiske koncerter på Elvermose. I år løber de over perioden den 18. august til den 8. septem-ber, og musikerne optræder med alt fra Brahms, Puccini,

Beethoven, Mozart og Kai Normann Andersen.

Da bilen triller ind på gru-set til Elvermose, viser Chri-stine Krabbe som det første koncertsalen frem. Den enk-le, nykalkede bygning med sort tag næsten uden ud-hæng gør ikke noget stort nummer af sig.

Indvendigt huser bygnin-gen en koncertsal med plads til 120 mennesker og en nær-mest kirkelig ro. Rummet er enkelt og næsten tomt for møbler, dog med et flygel, der stædigt står i midten. Loftet går op i en blød bue og er la-vet af træ, ”fordi det er aku-stisk rigtigt”. Bagvæggen pry-des af akustiske plader, hvis former har orgellignende ka-rakter.

”Salen har en skønhed og samtidig en form for anony-mitet, som appellerer til, at man lytter. Hvælvingen løfter sindet op,” siger Christine Krabbe, og fører over mod hovedhuset, hvor hun og Jon Krabbe bor.

Christine Krabbe er født i

Frankrig, men kom til Dan-mark på grund af ægteman-den. Allerede som 11-årig tog moderen hende med til Wag-ners ”Parsifal”. Selvom hun ikke spiller ”rigtigt” på et in-strument, er kærligheden til den klassiske musik bare vokset og vokset.

Hun sidder rank op og ned i sofaen med det hvide hår elegant sat op. Selvom krop-pen er petit, er ordene store. Der er ingen dansk angst for at beskrive ting som ekstraor-dinære eller guddommelige, hvis det er, hvad de er.

”Hvis man oplever gud-dommelig musik, bliver der fuldstændig stille, både i rummet og i en selv. Det ople-ves nærmest som en rensel-sesproces. Jeg har oplevet, at folk ikke klapper efter en koncert, fordi de ikke vil bry-de magien. Når noget er eks-traordinært smukt, forstum-mer man, fordi det er større end en selv,” siger Christine Krabbe.

Hun er overrasket over, at folk ofte kommer langvejs fra

til Elvermose Klassiske Kon-certer. Et år kom et ældre æg-tepar, som hvert år cyklede rundt i en del af landet, og ifølge Christine Krabbe blev det en stor og meget uventet oplevelse for dem at høre en koncert på internationalt ni-veau så langt ude på landet. Men det er netop målet: at bringe den klassiske musik ud, hvor alle kan opleve skønheden.

”Mit mål er at gøre det mu-ligt for folk at opleve noget ultimativt smukt. Jeg tror, hvis man har lært at lytte lidt til musikken, at den bibrin-ger en meget stor dimension i ens liv. Det at være i kontakt med skønheden i to timer er ret vildt,” siger hun. Det gør hende taknemmelig, når mennesker går fra koncerter-ne og siger, at det er vidun-derligt.

Christine Krabbe lægger vægt på at invitere nye, ukendte kunstnere med til koncerter-ne:

”En koncert med unge

kunstnere er tit en vidunder-lig musikfest. Deres ungdom-melige udstråling, deres glæ-de ved at spille og deres en-gagement løfter musikken til en meget intens og lykkelig oplevelse.”

Ud over sommerkoncerter-ne hvert år står Christine Krabbe bag en masterclass, som hun har arrangeret de sidste ni år. Blandingen af unge talenter og garvede, verdenskendte cellister fasci-nerer hende.

Engagementet i at bringe den klassiske musik ud på landet gav i 2009 Christine Krabbe Lolland Kommunes Kulturpris. Men egentlig hav-de hun helt andre planer for sit liv end at flytte ud på de øde, store vidder og arrange-re klassiske koncerter.

”Jeg skulle bo i Paris og havnede på Vestlolland. Jeg skulle være kunstner og blev husmor. Men jeg har en hus-bond, som med stor generøsi-tet har åbnet vort hjem for musik og mennesker. Det er stort,” smiler hun.

Musik er en renselsesprocesChristine Krabbe har de sidste 30 år arrangeret Elvermose Klassiske Koncerter langt ude på Vestlolland. Målet er at arrangere noget ultimativt smukt

0 For Christine Krabbe, der arrangerer klassiske koncerter på Vestlolland, er målet ikke et fylde koncertsalen med hvilket som helst middel, men at tiltrække alene med den kunstneriske kvalitet. – Foto: Asger Ladefoged/Scanpix.

WWHvis man ople-ver guddommelig musik, bliver der fuld-stændig stille, både i rummet og i en selv. Det opleves nærmest som en renselsespro-ces. Jeg har oplevet, at folk ikke klapper ef-ter en koncert, fordi de ikke vil bryde ma-gien. Når noget er ekstraordinært smukt, forstummes man, fordi det er stør-re end en selv.

CHRISTIANE KRABBE

Oplev Händels mageløse bibelfortælling om Kristi liv fra fødsel til død sat dramatisk i scene af den australske instruktør David Freeman, der skaber kraftfulde og dynamiske iscenesættelser med en helt særlig energi.

Medvirkende: Inger Dam-Jensen, Sine Bundgaard, Hanne Fischer, Elisabeth Jansson, Johannes Chum og Florian PlockDet Kongelige OperakorConcerto CopenhagenDirigent: Lars Ulrik Mortensen

En ny SæSOn Er I gang – LæS MErE Og KøB BILLEt På kglteater.Dk

Pro

duk

tion

en a

f Mes

sias

er

mul

iggj

ort

med

stø

tte

fra

Bik

uben

fon

den

. Den

Dan

ske

Fors

kn

ings

fon

d e

r h

oved

spon

sor

for

Den

Kon

geli

ge O

per

a. C

once

rto

Cop

enh

agen

s m

edvi

rken

i M

essi

as e

r m

ulig

gjor

t m

ed s

tøtt

e fr

a a

ugus

tin

usfo

nd

en.

gamle Scene | 12. – 30. septemberPriser fra 95 kr.

Händel

Messias


AF DORTE [email protected]

Indtil for to år siden kunne man finde Jomfru Ane Gade Teatret i et gammelt pakhus midt i Aalborgs livligste gade, Jomfru Ane Gade. Det over 50 år gamle teater fandt i høj grad sin identitet ved at være en del af bylivet, og så betød det mindre, at lokalerne var utidssvarende og egentlig slet ikke egnet til teater.

På samme måde var det med Teater Katapult i Aar-hus. Et eksperimenterende sted, der dyrkede vækstlaget i det aarhusianske teatermil-jø, og som boede i små, snævre lokaler i Rosengade centralt i Aarhus.

I dag har begge teatre fået ”rigtige” teaterrammer med scener, teknik og publikums-faciliteteter, der gør det prak-tisk muligt for dem at spille hvad som helst, og oven i hatten har de fået ”foræren-de” mulige samarbejdspart-nere i form af andre kulturin-stitutioner. De er nemlig hver især flyttet ind i deres bys nye multikulturhus: Jomfru Ane Gade Teater er fusioneret med Jakobole Teatret og er blevet til Teater Nordkraft, der er en væsentlig aktør i Aalborgs nye kulturhus Nord-kraft, der er placeret på hav-nen. Teater Katapult har be-holdt sit navn og er flyttet ind i Aarhus’ nye kulturprodukti-onscenter Godsbanen, der er placeret bagved Musikhuset Aarhus og tæt på ARoS, Aar-hus Kunstmuseum.

”Da vi fik tilbuddet om at flytte ned på havnen, var vi mest glade, men også betæn-kelige,” fortæller Jakob Høj-gaard Jørgensen, der er chef for Teater Nordkraft.

”Havnen i Aalborg gen-nemgår en total forvandling i de her år, og der er ingen tvivl om, at byen rykker den her vej. Det er bare ikke sket end-nu, og derfor kan folk have svært ved at finde frem til os. Det er besværligt at komme hertil med busser, og der er endnu ikke skabt de parke-ringspladser, der er behov for. Desuden oplever vi, at en del af vores publikummer syntes, der var mere sjæl i de gamle rammer, og har svært ved at finde sig til rette i de nye omgivelser,” siger han.

Men når det er sagt, er Jakob Højgaard Jørgensen ikke i tvivl om, at fordelene ved flytningen så langt opvejer ulemperne. Det skal blot ha-ve sin tid. Som teaterleder er han først og fremmest lykke-lig for at have fået en teater-bygning, der giver ham nye

og flere kunstneriske mulig-heder, og så kalder han det ”en særdeles spændende proces” at flytte sammen med andre aktører inden for Aal-borgs kulturverden.

I Nordkraft findes blandt andet Skråen, et spillested for rytmisk musik, Biffen, en biograf, der viser ”smalle” film, en kunsthal, dele af Aal-borg Universitet, folkeoplys-ningsforbund og ungdoms-skole. Nordkraft blev indviet i 2010.

”Der har fra starten været en god stemning, der lægger op til samarbejde. Ingen her passer på sit eget, men vil tværtimod gerne dele,” siger Jakob Højgaard Jørgensen.

Indtil videre har teatret blandt andet samarbejdet med Skråen om en årlig festi-val, der blander musik og te-ater, og de har lagt lokaler til Ordkraft, en årlig litteraturfe-stival, der har Aalborg Biblio-tekerne som initiativtager, og hvor teatret går ind og temati-serer litteraturen gennem scenekunsten.

”Det er store kulturelle ma-nifestationer, som ikke ville have kunne lade sig gøre, hvis vi som kulturinstitutio-ner havde ligget spredt i by-

en,” mener teaterchefen. Han tror meget på idéen med at samle forskellige kunstarter og mener, at borgerne i Aal-borg er de store vindere.

”Kulturforbrugere har en tendens til at følge bestemte stier, og dermed foregår der en masse, som de ikke opda-ger. Her i Nordkraft er der et kæmpe udbud, som man ikke kan undgå at opdage, hvis man kommer her,” siger Ja-kob Højgaard Jørgensen.

Noget lignende håber Torben Dahl, leder af Teater Kata-pult, der kommer til at ske på Godsbanen i Aarhus. Det sto-re kulturhus, der er indrettet i DSB’s gamle godscentral, åb-nede den 30. marts i år. Tea-ter Katapult har reelt kun haft to måneders normal drift, derfor er det svært for ham at vurdere betydningen af det nye bofællesskab.

”Det er først og fremmest fantastisk for os, at vi har fået et rigtigt blackbox teater, hvor vi kan lave de forestillin-ger, vi måtte have lyst til uden hensyntagen til be-grænsning i de fysiske ram-mer. Dertil kommer, at vi har fået plads til dobbelt så man-ge publikummer, som vi hav-

de før,” fortæller Torben Dahl og fortsætter:

”Her i den første tid har vi gået og nikket til hinanden i huset i en indforståethed med, at vi nok skal finde ud af noget sammen.”

Godsbanen indeholder, li-gesom Nordkraft, en musik-scene for rytmisk musik. I Aarhus hedder den Radar. Der er desuden i Godsbanen store udstillingshaller og pro-duktionsrum til alle former for kunstnerisk udfoldelse, der er en restaurant, og så er det også her, Center for Litte-ratur og Center for Billed-kunst holder til.

”Min bekymring er lidt, om vi kommer til at forsvinde i mængden. Som teater bliver man tit identificeret med den bygning, man er i, og her går publikum jo ikke ind i Teater Katapult, men ind i Godsba-nen. Udfordringen bliver at gøre os selv tydelige og beva-re vores egen identitet,” me-ner Torben Dahl.

Teater Katapult har haft støt stigende publikumstal i de første to måneder, og i Aalborg har Teater Nordkraft solgt flere billetter, end de to fusionerede teatre tidligere gjorde tilsammen.

Når teater og kulturhus kommer under samme tag Der er både fordele og ulemper ved at flytte ind i store kulturhuse, mener to teaterchefer fra Aalborg og Aarhus. De er dog enige om, at fordelene vejer tungest

0 Godsbanen har udstillingshaller og produktionsrum til alle former for kunstnerisk udfoldelse, herunder Teater Katapult. – Foto: PR.

WWMin bekymring er lidt, om vi kommer til at forsvinde i mængden. Som tea-ter bliver man tit identificeret med den bygning, man er i, og her går publikum jo ikke ind i Teater Katapult, men ind i Godsbanen. Udford-ringen bliver at gøre os selv tydelige og be-vare vores egen iden-titet.

TORBEN DAHL, TEATERLEDER


Hvilken sang vil du gerne våg-ne til om morgenen?

”Carl Nielsen har 150-års fødselsdag i 2015, og vi er al-lerede godt i gang med forbe-redelserne til jubilæumskon-certerne. Det bliver en stor fe-stival-begivenhed, så jeg er godt nede i hans værker og sætter især pris på ’Den mil-de dag er lys og lang’, som er en lille kærlighedssang. Den kommer fra ’Fynsk Forår’ og handler om en ung mand, der går og drømmer om nabo-gårdens datter.”

Hvad kan musik?”Musik er som andre kunst-

arter en anden måde at be-skrive og komme i kontakt med verden på. Religion, filo-sofi og videnskab er nogle andre måder, og kunst er den fjerde; og musik er den kunstart, der nemmest kom-mer i kontakt med følelser. Det kan gøre en højstemt el-ler afslappet, opmuntret eller bedrøvet.”

Hvilke tre musikstykker vil du anbefale andre?

”Jeg arbejder med musik hver dag, og der er så meget at vælge imellem. Men hvis jeg skal pege på en favorit, så kommer man ikke uden om Bach. Han blotlægger musik-kens skelet og skaber en fan-tastisk struktur, hvor alt altid falder på plads. For eksempel ’Kunst der Fuge’ – men i prin-cippet alle hans værker – gi-ver en ro. Han kan tage en med ud på en stor omvej med modulationen og variationer og altid lande stille og roligt på benene igen. Når man ar-bejder med et symfoniorke-ster, kommer man heller ikke uden om Brahms, især hans symfoni nr. 2. Hans andre symfonier kan være lidt ned-trykkende og alvorlige, men denne er lys og er noget af det smukkeste, der er skrevet. Og som den sidste vælger jeg no-get mere moderne, faktisk nogle små bagateller af den ungarske komponist György Ligeti, der levede i det forrige århundrede. Han viser en lidt anden og mere legende og boblende side af musikken med humør og mange far-ver.”

Klar til Carl Nielsen-år

0 Finn Schumacker er musikchef i Odense Symfoniorkester, der er klar med den kommende sæsons program. – Foto: Ulf Jeppesen.

København

Landemærket 25 og 29 Åbenrå 1

aarhus

Vestergade 35 Viborgvej 155A

Odense

Ørbækvej 113

aalbOrg

Vesterbro 55-57 Hobrovej 347

esbjerg

Strandbysvinget 1-5

www.4sOund.dK

Kundeservice

Telefon 3318 1900

4Sound har alt i instrumenter og gear til at få den bedste musikalske skole- eller

uddannelsesstart.

PAcific MAinSTAge PAkkeMeget flot og robust sæt fra Pacific med istanbul-bækkener, stol og stativer. Uovertruffent til den letøvede.4.499,-

RoLAnd f-120digitalpiano i flot trækabinet, som vil tage sig smukt ud i ethvert hjem. 88-toners multisamplet stereoklaverlyd med nyeste Supernatural-teknologi.7.499,-

4SoUnd gUiTARPAkke 2 komplet pakke med Supreme ST-1 deluxe Black elguitar, Line 6 Spider iV 15 forstærker, tuner, gigbag, kabel, rem og plektre.1.999,-

AiAiAi TMA-1 Micdette danske firma rykker for vildt både på lyd og design. Mikrofon og fjernbetjening til iPhone.1.399,-

RoToSoUnd R10 12-PAkSpar hundredvis af kroner på strengepakker. Her 12 sæt 10-46 til elguitar.480,-

ZooM Q2Hd RecoRdeR optag bandet, koret og undervisningen.1.569,-

k&M iPAd 2 BoRdSTATiVSuperlækkert, mobilt og robust stativ til din iPad.379,-

4SoUnd BASPAkke 2 Markedets bedst lydende og bedst spillende bas-begynderpakke. Alt nødvendigt tilbehør er inkluderet. Pak ud og spil. 1.999,-

YAMAHA PSR-e433Automatikkeyboard med 61 anslagsdynamiske tangenter, 731 lyde og 186 akkompagnement-styles. en kæmpe legeplads for begynderen og med seriøse udviklingsmuligheder. 2.499,-

YAMAHA fg730Sfg-westernguitarserien er verdens mest solgte. 730 er utrolig spilbar, og det massive grandæk giver masser af respons. 2.699,-

Alle p

riser e

r inkl. m

om

s. D

er ta

ge

s forb

eh

old

for trykfe

jl, æn

dre

de s

pe

cifi

katio

ne

r, pris

æn

drin

ge

r, ikke hje

mko

mn

e og

ud

solg

te vare

r.skan koden og få

masser af inspiration

Spil! Skole

Start og muS

ikdrømme gea

r

inStrumenter

Hovedte

lefoner

gadgetS

tilbeHør

begynde

re

øvede ProfeSSionelle

4Sound er Danmarks største musikforretning med ni afdelinger, et enormt

udvalg af instrumenter, landets største grejeksperter samt E-mærket webshop.

SPIL2_4sound.indd 1

8/10/12 12:55 PM

Kristeligt Dagblad Lørdag 25. august 2012

kommentarAF RIKKE ROTTENSTEN [email protected]

Skønt en del mennesker stadig ynder at betragte sommerrevy-erne som no-

get småreaktionært og tem-melig højborgerligt, så slog en markant tendens i emne- og personvalg i år igennem, som faktisk er mere progres-siv og moderne i forhold til meget anden scenekunst.

Den aktuelle satire var i år ikke længere afgrænset til Danmark. I revy-verdenen fremstod det her i sommer ly-sende klart, at Danmark er en del af verden og især af Euro-pa. Angela Merkel og Græ-kenland var tilbagevendende darlings for revyforfatterne og blev til nogle af de sjove-ste og mest roste numre i år.

EU-politik er ikke det, dan-skerne er mest vilde med, når det gælder emner i aviser og medier eller interessesfæren i det hele taget. Ingen er ueni-ge i, at det er vigtigt, og at man burde interessere sig mere og så videre… Men altså derfra og så til handlingen er der jo tit langt, når nu andre emner frister på næste side eller ved et tryk på fjernbetje-ningen.

Men når Lisbet Dahl eller Flemming Jensen giver den som Angela Merkel, så lytter vi pludselig. Så kommer der ironisk nok menneske og ind-hold på, så ser vi hende eller de andre europæiske naboer på en helt anden måde. Det er i de bedste tilfælde – som

man blandt andet fandt i re-vyerne i sommer – præcis der, hvor kunstens virkelige værdi sætter ind. Både kunst-nerisk, men i et tilfælde som dette også politisk og måske endda økonomisk. Når vi får serveret Angela Merkel, Ber-lusconi (Hjørring Revyen) el-ler andre udenlandske top-politikere på lige fod med Helle Thorning-Schmidt og Villy Søvndahl, så er afstan-den mellem landene i Europa blevet det mindre. Det er det sande indre marked.

Til daglig er hele verden så-dan set også repræsenteret i teatret. Men den er det som regel i form af klassiske for-fattere og tekster: Shakespea-re, Molière, Schiller, Ibsen, Strindberg. Pointen med dem – også set i en mere fremtidig kontekst – er jo netop, at de efterhånden er så kendte, vi er så indlevede i deres måde at lave teater på, at de næsten føles som vores klassikere og-så.

Nationalfølelsen bruser ik-ke kraftigere i årene hos det teaterpublikum, der ser Hol-berg, end hos det, der ser en velskabt Shakespeare-fore-stilling.

Så hvor er de nye europæi-ske og kommende klassiske stykker i dansk teater? Nu har revyen af alle kunstarter på sin vis vist vejen.

Vi er ret dus med europæ-erne, vi ved en hel del om dem og deres livsstil, mange af os – især blandt teaterpub-likummet – kommer også i EU-landene på storbyferier. En del af os ser også teater, når vi er der. Men det er ikke det nyskrevne teater, vi ser.

For vi kender ikke dramati-kerne ret godt, vi ved ikke, hvem de er, og hvad de står for. Og det er unægtelig hel-ler ikke så ligetil for de fleste at se et nyskrevet spansk dra-ma på originalsproget i Madrid, som det ville være at se det på et dansk teater i oversættelse.

Der er i ny og næ og hist og her et teater, der sætter et moderne europæisk stykke op. Husets Teater i Køben-havn havde det engang som sin niche og har stadig ny europæisk dramatik på re-pertoiret. Men det var godt og gavnligt for os alle, om det blev bredt mere ud.

Jeg er fuldt ud klar over, at det er meget sværere at sælge en danmarkspremiere på en ret ukendt italiensk/tysk/fransk/”find-selv-flere-nationaliteter”-dramatiker end på selv en ung dansk dramatiker.

Tendensen er den samme inden for filmdistributionen. Men hvis vi virkelig skal ses som et samlet Europa, hvis vi virkelig skal lære hinanden at kende og forstå hinanden bedre, så kan dansk teater blive en nøglespiller i det ar-bejde. Ved at finde og spille de bedste, moderne stykker fra nutidens Europa.

Så kunne det være, at de også syntes, det var interes-sant at spille Jokum Rohde, Anna Bro, Line Mørkeby, An-dreas Garfield, Christian Lol-like og nogle af de andre fremragende danske drama-tikere, vi har herhjemme. Og som heldigvis er stærkt eks-ponerede på teatrene i næste sæson.

Revyerne viser vejenVi kan lære af revyerne i Danmark og åbne os mere mod resten af Europa

0 Der er mere end sjov på færde, når Lisbeth Dahl, Ditte Hansen og Danmarks øvrige revykunstnere folder sig ud. – Foto: Scanpix.

Køb din billet på dit lokale turistkontor -sdjsymfoni.dk - billetten.dk - tlf.: 65 50 88 00

Det prisvindende symfoniorkester kan i sæsonen 2012/2013 præsentere en perlerække af internationale topnavne.- læs hele sæsonprogrammet på www.sdjsymfoni.dk

På gensyn til koncerter i hele Syd- og Sønderjylland.

(Foto: Harald Hoffmann)

(foto: Fernando Baez)

Topnavne til Sønderjyllands Symfoniorkester

Sibelius: ViolinkoncertVærker af Pärt og Dvo√ák

Eri Klas, dirigentVadim Repin, violin

Bartók: BratschkoncertVærker af Ravel og Beethoven

Shao-Chia Lü, 1. gæstedirigentMaxim Rysanov, bratsch

Samarbejdskoncert med Schleswig-Holsteinisches Sinfonieorchester

Sjostakovitj: Symfoni nr. 7 - ”Leningrad”

Marc Soustrot, dirigent

Rachmaninov: Klaverkoncert nr. 2Rimskij-Korsakov: Sheherazade

Shao-Chia Lü, 1. gæstedirigentOlga Kern, klaver

Kon

cert

sale

n A

lsio

n,

Søn

derb

org

Kon

cert

sale

n A

lsio

n,

Søn

derb

org

Kon

cert

sale

n A

lsio

n,

Søn

derb

org

Mus

ik &

Tea

terh

uset

, A

aben

raa

Torsdag 20. september 2012 kl. 20.00

Torsdag 10. oktober 2012 kl. 20.00

Torsdag 11. april 2013 kl. 20.00

Fredag 25. januar 2013 l. 20.00

(foto: B Ealovega)

Julegalla med Sønderjyllands Symfoniorkester ogKing’s Singers

Matthew Freeman, dirigentThe King’s Singers

Kon

cert

sale

n A

lsio

n,

Søn

derb

org

Torsdag 29. november 2012 kl. 20.00

(foto: Mark Harrison)

Beethoven: Klaverkoncert nr. 5- Kejserkoncerten Værker af Shchedrin og Beethoven

David Porcelijn, dirigentYevgeny Sudbin, klaver

Kon

cert

sale

n A

lsio

n,

Søn

derb

org

Torsdag 8. november 2012 kl. 20.00

Vadim Repin

Maxim Rysanov

Yevgeny Sudbin

King’s Singers

Olga Kern

Marc Soustrot


musicalAF DORTE [email protected]

Teaterdirektør Søren Møller fik sidste år på denne tid en overraskende opringning, hvis konsekvenser nu snart ser dagens lys i form af en højst usædvanlig premiere på Fredericia Teater. Opringnin-gen kom fra en medarbejder i Disney-koncernen, der tilbød Søren Møller europapremie-ren på den spritnye musical ”Aladdin”.

”Det er en ren Askepot-hi-storie,” siger Søren Møller med henvisning til en anden Disney-klassiker.

Den verdensberømte un-derholdingskoncern havde fået øje på det danske pro-vinsteater via en artikel i det meget anerkendte teatertids-skrift Playbill.com. Her var Fredericia Teaters opsætning af ”Avenue Q” beskrevet i en større artikel, der også beret-tede om, hvordan teatret ge-nerelt arbejder med at forny musicalgenren og fremelske nye talenter. Teatret spiller udelukkende nye musicaler, som de selv udvikler, eller som aldrig har været spillet i Danmark før.

”Man regner jo ikke lige med, at Disney ringer, men omvendt så hænger deres henvendelse rigtigt godt sam-men med det arbejde, vi laver i forvejen,” siger Søren Møl-ler. Han overtog ledelsen af Frederia Teater i december 2010 og havde inden da været rektor for Det Danske Musica-lakademi, der også har hjem-sted i Fredericia.

Den 4. oktober har ”Alad-din” så premiere i Fredericia, og allerede inden prøverne er gået i gang, er mere end 20 procent af billetterne solgt.

Der venter da også, ifølge

Søren Møller, publikum en helt speciel oplevelse. Musi-calen er en opdateret version af Disney-filmen af samme navn, der havde premiere i 1992, og som solgte for over to milliarder kroner biograf-billetter verden over. I Dan-mark så 522.000 filmen, og 300.000 mennesker købte fil-men på vhs eller dvd.

”Filmen havde et højt tem-po, og i musicalen er tempoet sat yderligere i vejret. Musi-cal-versionen er opdateret og meget nutidig,” fortæller tea-terdirektøren.

Sangene er de samme som i filmen samt seks nye. De er alle komponeret af Alan Men-ken, og i Fredercia Teaters version er teksterne oversat til dansk. Blandt de kendte ørehængere er ”Arabiens nat” og ”Et helt nyt liv”.

Aladdin-musicalen har indtil videre kun været spillet to steder i USA og skal i inde-værende sæson også spilles i Indonesien. De tre forestillin-ger samt Fredericia Teaters version vil danne grundlaget for, hvordan ”Aladdin”, når tiden kommer, vil blive spil-let på Broadway i New York og i resten af verden. Hvert teater har fået meget frie hænder til at komme med hvert deres bud på, hvordan ”Aladdin” skal spilles, men alt skal naturligvis på for-hånd godkendes af Disney-koncernen.

”Vi vil forsøge at integrere det skandinaviske med det amerikanske og det arabiske, og vores forestilling får også et decideret dansk tvist. Tak-ket være Adam Oehlenschlä-gers ”Aladdin” fra 1803 har vi i Danmark nogle særlige for-udsætninger. Det var eksem-pelvis Oehlenschläger, der opfandt udtrykket ”en appel-sin i turbanen”. Det udtryk og andre sproglige referencer,

der bygger på dansk kultur-arv, vil blive brugt i forestil-lingen,” fortæller Søren Møl-ler, og han tilføjer, at for de virkelig nørdede vil der også være referencer at finde til H.C. Andersens papirklip i scenografien.

Teaterdirektørens ambition er, at 30.000 mennesker vil komme og se Aladdin-fore-stillingen på Fredericia Tea-ter. Teatret betragter sig som nationalscene for nye musi-caler, og det er ret usædvan-ligt for dem at sælge mange billetter på forhånd.

”Musicalgenren er præget af, at folk gerne vil se noget, de kender, men den tendens gør vi op med. Du går jo hel-ler ikke i biografen for at se den samme film flere gange, vel?”.

”Det betyder så til gen-gæld, at vores publikum ty-pisk lige skal læse anmeldel-ser og se en forestilling lidt an, inden de køber billet. Men med ”Aladdin” er det an-derledes. Her kender folk hi-storien og mange kender Dis-ney-filmen,” siger Søren Møl-ler.

Forestillingen får 31 med-virkende på scenen samt 18 i orkestergraven og bliver der-med den hidtil største pro-duktion, Fredericia Teater har lavet.

”ALADDIN” PÅ FREDERICIA TEATER

33 Premiere34.3oktober32012,3spil-ler3indtil311.3november.3instruktør:3Lynne3Formato.3Medvirkende:3Johannes3Nymark,3Maria3Lucia3Heiberg3Rosenberg,3Pelle3Emil3Hebsgaard,3Teit3Samsø3Clausen,3Max-Emil3Nissen,3Kim3Ace3Nielsen3med3flere.

Aladdin med dansk tvistFredericia Teater er som det eneste sted i Europa udvalgt af Disney-koncernen til at spille den helt nye musical ”Aladdin”. Teatrets bud på forestillingen vil være med til at danne grundlag for, hvordan ”Aladdin” skal spilles i fremtiden

0 Aladdin med den magiske lampe i Disneys version. Til efteråret bliver det Fredericia Teaters tur til at vise sin version af musicalen ”Aladdin”. – Foto: Scanpix.

Køb billetter nu og få de bedste pladser

©R

UG

201

0

Premiere 24. okt. Ons-tor 19.30, fre 20, lør 15 og 20, søn 15 Bill. 33 25 50 75 og detnyteater.dk

Se og hør mere på www.detnyteater.dk

Efterfølgeren til The Phantom of the Opera

Musik: Andrew Lloyd Webber • Sangtekster: Glenn SlaterManuskript: Andrew Lloyd Webber & Ben Elton

Supplerende sangtekster: Charles HartOrkestrering: David Cullen & Andrew Lloyd Webber

Iscenesættelse: Daniel Bohr • Musikalsk ledelse: Per EngströmScenografi: Paul Farnsworth • Lysdesign: Jason Taylor

Lyddesign: Richard Sharratt • Koreografi: Hayley Franks HøierOversættelse: Karen Hoffmann

Bo Kristian Jensen / Tomas Ambt Kofod • Louise Fribo • Christian Berg Marianne Mortensen • Camille-Cathrine Rommedahl • Kirsten Norholt

Steen Springborg • Mark Agerskov • Sleiman Aoun • Joel BrekkeKristine Marie Brendstrup • Gaute Grimeland • Jonas Holst

Linda Fabricius Hultemark • Anete Lotus Jensen • Anders Astrup JensenKristian Jensen • Daniel Larsson • Anaïs Lueken • Mads Æbeløe Nielsen

Amy Nordqvist • Jesper Paasch • Jenny Asterius Persson Anne Roed Refshauge • Ulla Sell • Maria Kiens Steenbøl • Anne Suppli

Anders Teigen • Cecilie Thiim • Randi Winther


anmeldelseChess. Aarhus Teater. Repremiere.

Spørgsmålet er, om ”Chess” overhovedet kan få en bedre opsætning, end den får på Aarhus Teater. Det er svært at forestille sig. Mere end svært. Skulle man pege på mulige forbedringer – men nu er anmeldelsen allerede langt ude i hypoteserne – måtte man for eksempel pege på roller, der kunne være stærkere besat.

Men det lader sig ikke gøre. Det er netop karakteristisk for denne den største og dyreste musicalopsætning nogensinde på teatret, at rollerne er usædvanligt velbesatte – og forløses på en måde, der kun kan betegnes som ultimativ.

Den berømte musical med tekst af Tom Rice og musik af Björn Ulvaeus og Benny Andersson leveres i en iscenesættelse ved Staffan Aspegren, angiveligt Sveriges føren de musicalmager – hvad man gerne tror – og med to svenske stjerner i de mandlige hovedroller. Forestillingen spilles på engelsk – det kan man vrisse lidt over. På den anden side afspejler sproget meget godt det internationale snit, der er over den imponerende præsentation, funklende og storslået som den er. Og i øvrigt er to af skuespillerne i centrale roller englændere.

Valget af sprog vil uvægerligt for nogle betyde, at nuancer går tabt. Man kan så gøre gældende, at musikken overvinder sprogbarrieren. Men det er en sandhed med modifikation, eftersom handlings

gangen er nøje forbundet med musikken/sangene. Men mon alligevel ikke de fleste vil glæde sig mere over det musikalske, end de vil ærgre sig over måske ikke at kunne forstå hvert et ord? Det er i hvert fald en forestilling, der (med en underdrivelse) har lettere ved at gøre publikum opstemt end gnavent.

Udgangspunktet for handlingen – inspireret af skak på højeste niveau i 1972 – er, at den temperamentsfulde amerikaner Frederick Trumper skal forsvare sin titel som verdens bedste skakspiller. Hvilket skal ske i en dyst med den russiske skakmester Anatoly Sergievsky. Historien handler imidlertid også – og måske endda mere – om verden uden for skakbrættet. Storpolitik og koldkrig spiller med. Og kærlighed: Sekundanten for amerikaneren, en kvinde med ungarsk baggrund, Florence Vassy, forelsker sig i den russiske modstander.

Et trekantsdrama udvikler sig, da dennes hustru dukker op.

Det afgørende spil i den afviklede turnering vinder Anatoly. Men er sejren overhovedet kampen værd? Under alle omstændigheder må Florence konstatere, at kærligheden ikke sejrer. Desuden forberedes hun på, at hendes far, der har været savnet efter opstanden i Ungarn i 1956, måske ikke lever mere.

Den menneskelige dimension får, hvad den skal have, og giver det musikalske den dybde, også dette skal have. De – vel for de fleste – velkendte numre, de såkaldte

”ørehængere”, sendes atter direkte ind i hjertet. Eller hvor man opbevarer den slags. De medvirkende synger, så det er en fryd, samtidig med at de kan agere. Sangerne er tillige i høj grad skuespillere og derfor i stand til at skabe den optimale effekt.

Noget, som i høj grad gælder de to vitale og meget nærværende svenskere, Philip Jalmelid som Antoly Sergievski og Jonas Malmsjö som Frederick Trumper, samt Maria Lucia som Florence Vassy. Med sin store, udtryksfulde stemme, der ikke står tilbage for de to nævnte herrers, bidrager den danske ”musicaldronning” til nogle af forestillingens stærkeste og mest gribende øjeblikke.

Englænderne Robbie Scotcher og James Graeme har gennemslagskraft og pondus, dels som dommeren, dels som ledereren af den amerikanske delegation samt af de udsendte fra det tilstedeværende amerikanske tvselskab.

Også teatrets egne skuespillere gør sig, ikke mindst den alsidige Jacob Madsen Kvols, der spiller lederen af den russiske delagation og dermed får lejlighed til at demonstrere, at han har en betydelig sangstemme.

Et myldrende og intenst liv fylder til stadighed scenen. Gennem næsten tre timer udsættes publikum for et uophørligt bombardement af indtryk. Det er overvældende.

CLAUS [email protected]

Sansebombarde-ment på scenenI foråret havde Aarhus Teater stor succes med musicalen ”Chess”. Nu spiller den igen på teatret og er en seksstjernet oplevelse, mener anmelder Claus Grymer

0 Et myldrende og intenst liv fylder til stadighed scenen. Gennem næsten tre timer udsættes publi-kum for et uophørligt bombardement af indtryk. Det er overvældende. – Foto: Rasmus Baaner.

En fortælling om køn, kærlighed og København

BANG og

BETTYog

SEBASTIAN TEATERKONCERT

13. SEP.-20.OKT. /Store Scene

4.OKT.-11.NOV. /Hippodromen

BILLETTER 3312 1845 | FOLKETEATRET.DK


Hvilken sang vil du gerne våg-ne til om morgenen?

”Det afhænger vist af, hvor godt jeg har sovet. Men Kate Bush og hendes formidable stemme kan gøre enhver mor-gen god: ’Snowflake’, en duet med hendes 12-årige søn fra hendes seneste album, ’Fifty Words for Snow’, er en smuk start på dagen.”

Hvad skal man bruge musik til?

”Jeg er meget stor tilhænger af stilhed, men jeg synes, at (god) musik kan gøre verden større, dels som stemningsgi-ver til vores oplevelser som eksempelvis, når en bestemt plade, sang eller kunstner nærmest kan være identisk med en særlig begivenhed el-ler periode af vores liv. Og

dels fordi den formår at ud-trykke alt det, der er svært el-lers at sætte fyldestgørende ord på. For mig er musikken det ultimative ’sprog’, fordi den på én gang taler til både følelse, krop og intellekt. I forbindelse med de her Emily

Dickinson-digte, jeg netop har sat musik til, hvor ordene allerede er så mættede, kan musikken give dem en særlig farve og understrege digtenes rytme og i bedste fald udvide ordene. For eksempel havde jeg det sådan, da jeg hørte den klassiske blæserkvintet, der spiller på pladen, at dér var lyden af Emily Dickin-son.”

Hvilke tre album vil du ikke være foruden?

”Det er en umulig opgave kun at vælge tre, men skal jeg tvinge mig ud i noget kunne det være: Kate Bushs ’Never Forever’ eller ’Aerial’, Princes ’Purple Rain’ og Miles Davis’ ’Kind of Blue’. Og så mindst 300 andre. Alle tre er unikke kunstnere med et gudbenådet talent og deres helt eget ud-tryk, helt efter eget hoved og kunstnerisk vision.

God musik gør verden størreRandi Laubek er aktuel med cd, hvor hun fortolker digte af den amerikanske 1800-tals-lyriker Emily Dickinson


Hvilken musik/sang vil du ger-ne vågne til om morgenen?

”Jeg hører sjældent musik, når jeg vågner, må jeg ind-rømme. Det plejer at være vækkeuret og P1 Morgen, der er de første lyde, jeg hører om morgenen. Men hvis jeg skul-le vækkes af musik, skulle en blid vækning ske til tonerne af den brasilianske sanger og guitarist João Gilberto. Det skulle være sangen ”Estate” fra albummet Amoroso. João Gilberto er bossanovaens fa-der, og han har den mest sar-te og underspillede måde at synge og spille på.”

Hvad skal man bruge musik til?

”Frem for alt kan musik skabe bånd mellem menne-sker. Det oplever jeg i mit vir-ke som musikunderviser på konservatoriet i Aarhus, hvor unge fra alle dele af verden og med vidt forskellige musi-kalske baggrunde mødes og arbejder sammen om deres fælles lidenskab: musikken. For en del år siden kørte jeg igennem Sahara og stødte på en afrikansk familie, der le-

vede meget afsondret, og som kun talte deres lokale stammesprog – så vi måtte klare os med fagter og mimik. Men meget hurtigt tog afrika-nerne nogle helt simple in-strumenter frem og begyndte at spille og danse og inddrog os med det samme. Når orde-ne ikke rækker, tilbyder mu-sikken et sprog, der kan tran-scendere ord.”

Hvilke tre album ville du ikke være foruden?

”Det spørgsmål er tortur for

enhver musikelsker at skulle besvare. For tre albumtitler er jo ingenting! Det gør ondt på mig ikke at få mulighed for at nævne Miles Davis, Chet Ba-ker, Billie Holiday, Carl Niel-sen, Sonny Rollins, Antonio Carlos Jobim, Sebastian, Frank Sinatra, John Coltrane, Elis Regina, James Taylor, Ali Farka Touré, J.S. Bach, Paul Motian, Mozart, Keith Jar-rett... Men altså: 1. The Beat-les: ’Abbey Road’ (1969.) Beatles er for mig det ultima-tive popband, og ’Abbey Ro-ad’ deres måske bedste og mest helstøbte album. 2: Jan Johansson: ’Musik genom fyra sekler’ (1968). I Hans Es-bjergs og mit arbejde med Den Danske Salmeduo er Jan Johansson den klart største inspirationskilde. Han for-måede i løbet af sit alt for korte liv – han døde som 37-årig i en bilulykke – at ska-be en musikalsk fusion af den amerikanske jazztraditi-on, den skandinaviske folke-tone og til dels den klassiske musik. 3. Gustav Mahlers 9. symfoni (1909-10). Det er især adagio-satsen, jeg har lyttet meget til. Den står for mig som den mest bjergtagende klassiske musik, jeg kender.”

Både Beatles og MahlerMusikken tilbyder et sprog, når ordene ikke rækker, mener saxofonist Christian Vuust fra Den Danske Salmeduo


0 For Christian Vuust er The Beatles det ultimative pop-band. – Privatfoto.

0 For Randi Laubek er musik-ken det ultimative sprog. – Foto: Scanpix.

ODIN TEATRETspiller i København

DET KRONISKE LIV- seneste ensemblefores� lling med Odin Teatret

instrueret af Eugenio Barba DET KGL. TEATER, OPERAEN - Takkello� etTirsdag d. 18. - lørdag d. 22. september 2012 kl. 20.00Bille� er: www.kglteater.dk

Dere� er i: BIBLIOTEKET på Rentemestervej 76, Kbh. NV26. - 29. september samt 3. - 6. oktober kl. 20.00søndag d. 30. september og søndag d. 7. oktober kl. 17.00Bille� er: www.teaterbille� er.dk

Foruden fores� llingen også:møderkurserby� ehandlermaster classarbejdsdemonstra� oner m.m.

Se hele programmet på

www.odinteatret.dk

I KØBENHAVN

16. SEPTEMBER - 7. OKTOBER



Tartuffe er en snylter. En skinhellig, religiøs hykler, en manipulerende og grådig mand. Ja, der er faktisk ingen ende på hans dårligdomme.

Heller ikke Don Juan, Den gerrige eller Misantropen er videre sympatiske, men til gengæld bliver de ved Moliè-res mellemkomst som men-nesketyper virkelig komiske og deres handlinger en kær-kommen øjenåbner også for moderne mennesker.

Det mener Thomas Bendix-en, der de senere år er blevet en slags dansk Molière-eks-pert. Det er ham, der stod bag sommerens opsætning af ”Tartuffe” på Grønnegårds Teatret i København. I 2010 iscenesatte han ”Don Juan”, ligeledes på Grønnegårds Te-atret, og sidste år gjaldt det ”Den gerrige” og ”Misantro-pen” på Det Kongelige Teater.

”Når jeg holder så meget af Molière, er det, fordi han er en dramatiker med et stort behov for at fortælle om de allervigtigste menneskelige kampe. Det gælder selve menneskets placering i sin omverden og vores brydnin-ger med religionen og demo-kratiet. Det var brandfarlige emner på Molières tid, og fle-re af hans stykker blev da og-så forbudt. I dag er de ikke

længere farlige, men fuldt ud lige så aktuelle,” siger Tho-mas Bendixen.

Jean-Baptiste Pocuelin Mo-lière havde det svært med den magtfulde franske kirke, da han levede i midten af 1600-tallet. Ifølge Thomas Bendixen var kirken dengang styret af en loge af præster og

andre udadtil meget moral-ske mænd, der dikterede, hvordan folk skulle leve de-res liv. Samtidig forsøgte de selv at rage mest muligt til sig og overholdt langtfra selv de moralbegreber, de prædike-de.

Molière var en boheme, der i flere år rejste rundt i Fran-krig med sin teatertrup, og hans levevis var en torn i øjet på kirkens folk. Helt galt blev det, da han med sin dramatik begyndte at hudflette kirkens folk som en flok hyklere, der brugte religionen som magt-middel.

Flere gange blev han truet med fængsel, og da ”Tartuf-fe” i 1664 havde premiere ved en fest på kongeslottet Versa-illes uden for Paris, blev det kun opført denne ene gang, hvorefter kirken beordrede kongen til at forbyde det. Al-ligevel blev Molières skue-spil, og ikke mindst ”Tar- tuffe”, nogle af verdensdra-matikkens helt store klassi-kere.

”Moliere vil fortælle os, at gudstro intet har at gøre med at missionere eller fordøm-me. Tro er en privat sag, og kun hyklere bruger troen til at undertrykke andre med,” siger Thomas Bendixen.

Ifølge instruktøren har mora-len i ”Tartuffe” en helt aktuel pendant i Danmark i dag,

nemlig debatten om vielser af homoseksuelle og det netop vedtagne vielsesritual.

”Selv i vor tids meget libe-rale måde at tro på er der kir-kefolk, der tager Guds ord i deres mund, når de vil be-stemme, hvem der har lov til at blive viet i en kirke. Det er en måde at styre andre men-nesker på gennem Guds ord, og det var netop det, som Mo-lière tog dyb afstand fra på en meget afvæbnende måde i si-ne komedier,” siger Thomas Bendixen og tilføjer, at han selv finder det hyklerisk, når mennesker, der har skabt sig en karriere gennem kirken, vælger at forklare og forsvare sig via Guds ord.

I ”Tartuffe” møder hoved-personen en rig mand ved navn Orgon, der har alle ma-terielle goder, men som mest af alt ønsker at blive en from og gudfrygtig mand. De to mødes i kirken, hvor Tartuffe optræder som troende og ka-ster sig på gulvet for at bede for Orgon. Den rige mand op-fatter Tartuffe som sin frelser og giver ham alt, hvad han ejer. Da svindelnummeret bli-ver afsløret, har han tabt alt.

”I dag er vi alle rige, og hvis vi ikke føler os lykkelige, ka-ster vi os over motion, kost-ændringer, coaching, søger en spirituel overbygning på vores liv eller bliver grådige. Vi ønsker, at nogen kommer

med en løsning, så vi er fri for at tænke selv, og det er bl.a. også den mekanisme, Moliè-re gør grin med,” siger Tho-mas Bendixen.

For Thomas Bendixen er det særligt geniale ved Molière, at han bruger komediefor-men til at afvæbne de store, alvorlige emner med og der-med piller ved grænsen mel-lem underholdning og kunst. Samtidig var han en kunst-ner, der også satte sig selv i spil.

”Molière var ikke bange for at udstille sig selv gennem si-ne skuespilkarakterer. Han afslørede ofte sine svagheder

og lagde ikke skjul på, at han livet igennem kæmpede med selvhad og følelsen af ikke at være god nok. For mig er man først en rigtig kunstner, når man evner at afsløre noget privat og samtidig alment menneskeligt i sin kunst,” si-ger han.

Thomas Bendixen er ud-dannet fra Skuespillerskolen i Aarhus og har spillet teater, film og på tv. Men i de senere år har han kon centreret sig om at instruere.

”Min scenetrang er gået over, og i dag føler jeg mig som en bedre kunstner, når jeg instruerer, end når jeg spiller,” siger han.

Ingen må styre andre med Guds ord

Med komedien som våben hudfletter 1600-tals-dramatikeren Molière kirkens magt på en måde, der er aktuel også i dag, blandt andet med debatten om vielser af homoseksuelle. Det mener Thomas Bendixen,

der i flere omgange har iscenesat Molière på Grønnegårds Teatret i København

MOLIÈRE33 Jean-Baptiste3Poquelin3Molière.3Født3i3Paris3i31622,3død3i31673.3Fransk3

forfatter3og3dramatiker,3hvis3komedier3bliver3spillet3over3hele3verden.3Han3voksede3op3i3en3velstående3familie,3hvor3faderen3havde3en3stilling3ved3hoffet.3Hans3far3ønskede,3at3han3skulle3studere3jura,3men3den3unge3Molière3ville3hellere3spille3og3skrive3skuespil.3Han3dannede3teatertrup-pen3”L’illustre3Théâtre”,3som3han3turnede3rundt3med3i3hele3Frankrig3i3årene31645-1658.3Hans3store3gennembrud3som3dramatiker3kom3i31659,3da3truppen3fik3lov3at3spille3en3af3hans3egne3satiriske3komedier3for3de3kongelige.3Trods3stor3modstand3fra3kirken3vandt3han3kongens3gunst3og3skrev3de3følgende3år3en3lang3perlerække3af3komedier,3hvoraf3”Tartuffe”3(1664),3”Don3Juan”3(1665),3”Misantropen”3(1666)3og3”Den3gerrige”3(1668)3hører3til3de3mest3berømte.3I3Danmark3har3Molières3betydning3tæt3tilknytning3til3Ludvig3Holberg,3der3sørgede3for,3at3den3franske3dig-ter3fik3en3stor3plads3i3danske3teatres3repertoire.3

WWDet gælder sel-ve menneskets place-ring i sin omverden og vores brydninger med religionen og de-mokratiet. Det var brandfarlige emner på Molières tid, og fle-re af hans stykker blev da også forbudt. I dag er de ikke længere far-lige, men fuldt ud lige så aktuelle.

THOMAS BENDIXEN, INSTRUKTØR

2 I sommerens Molière-opsætning kunne man blandt andre møde Helle Dolleris, Signe A. Mannov og Henrik Kofoed på scenen. – Foto: Bjarne Stæhr.

teaterbogBent Mejding: Mit liv som papegøje. 408 sider. 350 kro-ner. Gyldendal.

Jørgen Varnæs i ”Matador”,

Eriks modbydelige, domine-rende far i ”Tro, håb og kær-lighed”, Susses mand.

Der er meget, skuespilleren Bent Mejding er kendt for som skuespiller og offentlig privatmand.

Men det er langtfra gjort med hans gode roller og det berømte ægteskab med Susse Wold – i mange år har de væ-ret et af Danmarks mest be-rømte ægtepar.

For der er, undskyld mig, jo masser af glimrende skue-spillere til i denne verden. Som står klart og mere eller mindre legendarisk i vores bevidsthed qua deres præsta-tioner. Men Bent Mejdings betydning rækker ud over be-rømte roller og store præsta-tioner. Han har nemlig i end-nu højere grad været en væ-sentlig drivkraft i det danske

teaterlandskab i kraft af sine mange direktørposter. Og ik-ke mindst hans kolossale indsats for at genrejse og di-rekte redde et af landets smukkeste teatre, Det Ny Tea-ter, fra ruin og definitiv luk-ning.

Hans evne til at sætte i værk, organisere og kaste sig ud i projekter starter allerede tidligt. Da han som skuespil-lerelev er med til at danne Ungdommens Teater sam-men med flere skuespiller-kammerater, blandt andre sin daværende kone, Susan-ne, og en ung skuespillerinde ved navn Susse Wold. Teatret bliver en stor publikumssuc-ces, som selveste Poul Reu-mert skriver, hvad man næ-sten kan kalde et fanbrev til.

Bent Mejding instruerer den første forestilling for dem, og samtidig er han skuespiller og far. Ikke desto mindre viser det initiativ og den handlekraft, der har gi-vet ham en særstatus i dansk kultur, sig ved, at han får gennemført at leje Allésce-nen, det nuværende Betty Nansen Teatret på Frederiks-

berg Allé, og dermed løfte det ungdommelige, kunstnerisk fine projekt en tand op i ni-veau og teaterhierarkiet. Ikke

uden kamp med embeds-mænd og andre, men mest af alt med masser af engage-ment, sikker smag og sans for at vælge de rette mennesker til holdet. Enstor del af dem er faktisk familie.

For den Bent Mejding, vi møder i hans erindringer, er en Bent Mejding, der virkelig også åbner for de private gemmer og hemmelige rum i kommoden. Stærkest og mest voldsomt i hans modige be-skrivelse af den smertefulde og langtfra uproblematiske skilsmisse fra børnenes mor, Susanne. Parallelt med hans forelskelse i Susse Wold.

Og senere de knaster, der opstod med de tre børn i det sammenbragte ægteskab, hvor alt er endt godt. Men be-friende at opleve, at Bent Mejding ikke pynter på no-get. Det kunne jo have været fristende.

For vi har at gøre med en mand, og altså også en forfat-ter, der virkelig har sans for sig selv. Men samtidig bruger han lidt samme teknik i sin selviscenesættelse, som han så sin gamle lærer, skuespil-

leren Erling Schroeder, bru-ge: at pille de fastlåste møn-stre og tanker om sig selv ud af eleverne og bygge dem op igen bagefter.

Som forfatter af sine erin-dringer lader han os gå med sig, glide ind i sin verden, på det stadium af erkendelsen, han nu engang er på lige det tidspunkt. Hvorefter han så bagefter lader os – og sig selv – blive klogere. Som i den skønne lille episode i bogen, hvor han en aften giver sig virkelig hen på scenen i dyb alvor og så til sin skræk kan høre Bodil Udsen fnise og gri-ne nede i salen. På højst upassende tidspunkter. Hvor-for? Jo, ”det var, fordi du selv syntes, at du var så lækker!”, svarer hun, da han mange år efter spørger hende. Hun havde ret, indrømmer Bent Mejding.

Det er en af de store forcer ved hans bog. At han er me-get uhøjtidelig, når det gæl-der ham selv. Ikke kunstigt ubeskeden eller spillet yd-myg, men et menneske på godt og ondt. Han har rodet med sit liv, han har været

dum, han har opnået store ting, han har fået meget for-ærende og har arbejdet hårdt for meget andet.

Det er interessant, drama-tisk, hverdagsenkelt, person-ligt og samtidig alment. Selv hans hunde lærer vi at ken-de, så man får helt lyst til at anskaffe sig en gravhund.

Han er så også en vidun-derlig fortæller, der virkelig bruger sine skuespiller- og ik-ke mindst iscenesætterevner fremragende i bogen. Noget af det mest fantastiske er næ-sten det, der i så mange an-dre erindringer er det mest kedelige og halvpligtstof: barndommen, hjemmet, fa-milien. Hans filmiske fortæl-ling om alle de utrolige tanter i hans liv, storebror Ib, der trækker sin lillebror med på eventyr, han næppe selv ville have kastet sig ud i. Ægteska-bet mellem mor og far, miljø-et, stemningen i hjemmet. Det er ren ”Matador” at læse!

RIKKE [email protected]

Et livslangt rollespilOver 50 år af dansk teaters historie genkaldes på fremragende vis i Bent Mejdings erindringsbog

15Kristeligt Dagblad Lørdag 25. august 2012 Scene&Kultur

0 Bent Mejdings betydning rækker ud over berømte roller og store præstationer. Han har nemlig i endnu højere grad været en væsentlig drivkraft i det danske teaterlandskab i kraft af sine mange direktør-poster. – Foto: Scanpix.

Af RichARd BeAn iscenesættelse AndeRs lundoRph MedviRkende sofie stougAARd, ulveR skuli ABildgAARd, hAns holtegAARd,

dAniel Bevensee, chRistinA Bech og duRitA dAhl AndReAssen.

30. August – 26. september

Hvis vi redder verden, Hvem redder så os? 95 kr.

studerende

en komedie om forskning, fysiske beHov og den fAndens fAmilie

RosenkRAntzgAde 21 8000 AARhus c

Billettlf.: 86 13 88 66 Billetnet: 70 15 65 65

www.svAlegAngen.dklæs MeRe på www.svAlegAngen.dk

3forestillingerkun 420 kr.

tegn Abonnement


AF KIRSTINE THYE SKOVHØ[email protected]

”Tribade er græsk for kvinde, og titlen ’Tribadernes nat’ be-tyder i min egen personlige oversættelse ’damernes af-ten’. I stykket er det ligesom i Strindbergs liv det kvindeli-ge, der er omdrejningspunk-tet. Kvinderne har overtaget og overmander Strindberg,” siger Peter Langdal, 55-årig instruktør og teaterchef for Betty Nansen Teatret i Køben-havn.

Han har netop færdiggjort dagens prøver med skuespil-lergruppen, der tæller navne som Paprika Steen og Flem-ming Enevold.

Med iscenesættelsen af Per Olov Enquists stykke fra 1975, som skildrer det trekantsdra-ma, der opstår, da Strind-bergs hustru forelsker sig og bliver kæreste med den sin kvindelige medskuespiller, træder Strindbergs indre dæ-moner tydeligt frem. Og for Peter Langdal er det oplagt at fejre Strindbergs 100-års-ju-bilæum ved at give teater-gængerne et nutidigt indblik i Strindbergs univers, samti-dig med at stykket er et ved-kommende indspark i den nutidige kønsdebat.

Peter Langdal er en garvet Strindberg-kender og har fle-re gange tidligere instrueret og iscenesat den svenske dra-matikers stykker. Langdals energiske talestrøm akkom-pagneres af ivrige fagter, og han peger i retning af Dag-mar Teatret, der ligger et par kilometer fra Betty Nansen Teatrets adresse på Frede-riksberg. Dagmar Teatret er i dag biograf, men i 1889 lagde teatret scene til Strindbergs teaterstykke ”Den stærke-ste”.

”Tribadernes nat” tager netop afsæt i Strindbergs ”Den stærkeste”, som havde hans første af i alt tre hustru-er – Siri Von Essen – i hoved-rollen.

”På Strindbergs tid gik det op for mændene, at kvinder-ne også havde en seksualitet – indtil da havde mændene stået for den kreative og ska-bende kraft. Nu kom kvinder-ne ind i billedet, og mænde-ne skulle lige pludselig til at være elskere, og de kunne ri-sikere at blive fravalgt – end-da til fordel for en kvinde. Og det skabte selvfølgeligt røre, at Strindberg turde skrive om kvindens seksualitet,” for-klarer Peter Langdal.

Strindberg var mester i at skabe debat og forargelse, og han havde en fremtrædende

rolle i det moderne gennem-brud (1870-1890), hvor ro-mantikkens idealer blev af-løst af en samfundsdebatte-rende litteratur, der skildrede og problematiserede hver-dagslivet – i særdeleshed kvindens ret til et seksualliv før ægteskab. Tidens store lit-terater og dramatikere, som Georg Brandes, Henrik Ibsen og Bjørnstjerne Bjørnson sy-nes – i selskab med Strind-berg – alle, at kvinderne skulle have større selvstæn-dighed og frihed.

”Problemet var, at Georg Brandes opfordrede kvinder til at udøve kunst, men som kritiker og litterat skrev han aldrig en eneste anmeldelse af en kvindes værk, men han skrev velvilligt deres nekrolo-ger. Det samme hykleri kan man beskylde Strindberg for. Han gjorde sin kone til teater-direktør, men hun skulle op-sætte hans stykker,” siger Pe-ter Langdal.

Selvom Strindberg mente, at kvinderne skulle frigøres – ikke mindst seksuelt – så var han modig nok til at indrøm-me det, at han som mand føl-te sig truet på sin mandlige identitet.

”Der var opbrud i de tradi-tionelle kønsroller, og det be-kymrede ham. Det er en pro-blematik, som også er aktuel i dag, hvor kvinderne stormer frem og uden problemer kan klare sig uden en mand. De

behøver ikke engang en mand for at få børn. Strind-berg vedkendte sig sin angst for ikke at slå til som mand.”

Peter Langdal taler om den verdensberømte dramatiker, som en gammel bekendt og er tydeligt draget af den be-tydning, Strindberg havde i det nordiske kulturliv og for samfundsdebatten i det hele taget.

”Strindberg havde flere ur-premierer i København – det var her hans største succeser fandt sted– lige som jeg har oplevet at have nogle af mine største personlige som in-struktør i Stockholm. Jeg tror, vi begge har oplevet, hvordan dét at rejse ud nogle gange er nødvendigt for at kunne se klarere og yde sit bedste,” si-ger han med en vis efter-tænksomhed og standser et øjeblik den ivrige talestrøm, inden han forsætter:

”Han skrev for eksempel ”Frøken Julie”, der satte dagsordenen for verdensdra-matikken og flere andre af si-ne hovedværker, mens han sad i et hus i Nordsjælland, desillusioneret i forbindelse med bruddet med Siri Von Essen. Jeg stødte allerede på Strindberg i min studietid, men da jeg selv gennemgik ægteskabelige trakasserier, oplevede jeg for alvor en form for slægtskab med ham.”

Strindberg var en dramati-

ker uden filter og havde, som Peter Langdal beskriver det, sine særlige ”raptusser”. Han rettede en skarp kritik mod de kulturbærende institutio-ner i samfundet som kirke, konge, skole, familie og stat. Han var imod den idealisti-ske ideologi, der besmykkede dem, og imod det, han defi-nerede som samfundets dob-beltmoral og hykleri.

”Jeg kan ikke lade være med at synes, at det nærmest er tragikomisk, at vi i dag har institutioner som ”Borgerser-vice” og ”Udlændingeservi-ce” – alle ved, at ordet ser-vice absolut ikke burde op-træde i den sammenhæng. Det er også en form for hykle-ri.”

August Strindbergs litteræ-re produktion omfatter langt over 100 værker, hvoraf mere end 60 er skuespil, og for-uden dramatikken skrev han selvbiografier, romaner, no-veller, digte og videnskabeli-ge skrifter om religion, histo-rie og sprogvidenskab. Han mestrede genrer som psyko-logiske samtidsdramaer, eventyrspil, drømmespil, my-sterier og kongedramaer. Strindberg kradsede vedhol-dende i samfundets polerede overflade og ikke mindst i sin egen med komik og satire.

”Han turde sætte sig selv på komedie som menneske og mand. Han var ikke bange for at indrømme, at han hav-

de en dyb længsel efter at for-stå kvindepsyken. For eksem-pel kredser han om det i nog-le af de 4000 breve, han har efterladt. På et tidspunkt i sit liv er han overbevist, om at det er hans lems størrelse, der er afgørende for, om han nogensinde kan være mand nok for en kvinde. Han skil-drer med selvironi og humor, hvordan han opsøger en læ-ge, der kan foretage en opmå-ling af det mandlige udstyr,” forklarer Peter Langdal og understreger, at netop den humor og sarkasme, der gen-nemsyrede mange af Strind-bergs værker og beretninger, er taget med ind i iscenesæt-telsen af ”Tribadernes nat”.

”Sommetider er det befri-ende morsomt at iagttage, når der sker et fald i en mands status. Faldet skaber en tragisk bund, som det er oplagt at vende til et under-holdende element.”

Nu er der så premiere på ”Tribadernes nat” på Betty Nansen Teatret. Heldigvis har der inden været god tid til at arbejde med skuespillerne og fremdyrke det mod i stykkets karakterer, som Peter Lang-dal mener er så kendetegnen-de for Strindberg og hans kunstneriske udtryk:

”Menneskers dobbeltspil og vores selvforløjede liv op-tog ham. Han turde kigge dybt ned i den eksistentielle angst og antaste grundang-sten. Han turde tvivle på sig selv og på omverdenen. For mig er det at tvivle grundlæg-gende og en form for driv-kraft. Det tror jeg også, at den var for Strindberg.”

”Tribadernes nat” spiller på Betty Nansen Teatret i København fra 22. september til 3. november.

Strindberg turde sætte sig selv på komedie – som menneske og mandI sin levetid lod August Strindberg pennen syde og skabte røre, når han skrev teaterstykker om den angst, der sammen med kærlighed og seksualitet følger i en kvindes kølvand. Tematikker, der i følge instruktør Peter Langdal fortsat er yderst aktuelle. Derfor markerer Betty Nansen Teatret Strindbergs 100-års-jubilæum med forestillingen ”Tribadernes nat”

WWDer var op-brud i de traditionel-le kønsroller, og det bekymrede ham. Det er en problematik, som også er aktuel i dag, hvor kvinderne stormer frem og uden problemer kan klare sig uden en mand. De behøver ikke engang en mand for at få børn. Strindberg vedkend-te sig sin angst for ikke at slå til som mand.

PETER LANGDAL, INSTRUKTØR OG TEATERDIREKTØR

2 ”Menneskers dobbeltspil og vores selvforløjede liv optog ham. Han turde kigge dybt ned i den eksistentielle angst,” siger Peter Langdal om Strindberg. – Foto: Betty Nansen Teatret.

FORSKELLIGE FORESTILLINGER AT VÆLGE I MELLEM

ABONNEMENTSSÆSON 2012/2013 I AALBORG KONGRES & KULTUR CENTER

NÅR KATTEN ER UDE... • ONEGIN • THAT’LL BE THE DAY! • SØREN DAHL 40+4 • HEJ LILY! • ONE NIGHT OF QUEEN • HAMLET • FIGAROS BRYLLUP • BARBEREN I SEVILLA

OUT OF AFRICA • NØDDEKNÆKKEREN • DEN KONGELIGE BALLET • DET MÅ IKKE HEDDE REVY! • HATTEN RUNDT • RHYTHM OF THE DANCE • TOSCA • FLAGERMUSEN

VALHALLA - BALLADEN OM BALDER • SATISFACTION • LONDON WEST END GALA • THRILLER LIVE • JEG ELSKER DIG?! • CARMEN • CITY SINGLER 2

VÆLG FORESTILLINGERSPAR 50,- PR. BILLET

VÆLG FORESTILLINGERSPAR 70,- PR. BILLET

4

3

akkc.dkBillet tlf. 9935 5566 · Mandag - fredag kl. 12-17 · akkc.dk


AF KRISTIAN ØSTERGAARD [email protected]

Da Strindberg døde i maj 1912, var hans sidste ord: ”Jeg findes ikke mere.”

Det samme gælder bestemt ikke hans værk, som fortsat bliver spillet verden over, for selvom Strindberg i 1880’erne abonnerede på det kulturra-dikale program, som brødre-ne Brandes havde søsat, så overskred han som kunstner den fade æsteticisme og umodne drengevidenskabe-lighed, som brødrene Bran-des og kulturradikalismen havde agiteret for.

I hovedværket ”Frøken Ju-lie” går adelsfrøkenen i seng med kammertjeneren, og den emancipatoriske handling ender med, at frøken Julie be-går selvmord.

En irriteret Edvard Brandes skrev i dagbladet Politiken efter premieren på ”Frøken Julie” om Strindberg: ”Hans slutning på stykket står krast imod hans principper og hele litterære retning.”

Nej, han var ikke til at sæt-te på fast formel, denne Strindberg, der livet igennem var i opposition og i sine bø-ger foregreb mange af det moderne ægteskabs faldgru-ber og blindgyder.

”Jeg er kun en pen,” skal Strindberg have sagt, men hans pen var af en karakter, så den intuitivt opfangede mange af de problemstillin-ger, som vi slås med i dag. Først og fremmest hvad der er blevet kaldet det faderløse samfund. Strindberg formu-lerer den mentalitetshistori-ske forandring, hvor kvinder-ne udhuler den patriarkalske autoritet og gør den overflø-dig.

Strindberg var vokset op i et hjem, hvor kristendommen var det selvfølgelige udgangs-punkt, og hvor kirkegangen aldrig blev forsømt.

I sine yngre år var Strind-berg ateist, men som midald-rende satte han sig det van-sindigt ambitiøse mål at fin-de enheden i hele den skabte verden.

Bøjet over kolber og rea-gensglas når han til den kon-klusion, at der er en Gud, hvis hensigter kan læses i skabelsen.

Ja, Gud virker i naturen, li-gesom forfatteren skaber le-vende væsener gennem orde-ne.

Derfor skrev Strindberg dramaet ”Damaskus”, som hentyder til apostlen Paulus’ omvendelse, og siden drama-et ”Påske” med henvisning til kristendommens vigtigste højtid.

Strindberg genoptog også sin barndoms kirkegang hos vækkelsesprædikanten Axel B. Svensson. Præsten og dig-teren lærte hinanden nærme-re at kende og brevvekslede om litteratur og teologi. Og hvad Strindberg på sin livsaf-ten skrev til Svensson om be-tydningen af tilgivelsen, var såvist hverken dumt eller dårligt: ”Jeg har selv tre kuld børn, og jeg har tilgivet i en uendelighed, beklaget, trø-stet, hjulpet, men sjældent eller aldrig straffet. Sådan

forstår jeg barneforholdet. Gud blev menneske, ja, og derfor forstår han, hvor svært det er, og derfor bærer han over med dårskaber.”

Den 14. maj 1912 døde August Strindberg i troen på den Gud, han i sine yngre år havde fornægtet. Tusindvis af mennesker fulgte ham til graven, hvor biskop Nathan Söderblom stedte ham til hvi-le med ordene fra Bjergpræ-dikenen: ”Salige er de, som hungrer og tørster efter ret-færdigheden, thi de skal mættes.”

Det var velvalgte ord, for så vidt som Strindberg mente, at den, der ikke hader det onde, risikerer at vænne sig til at finde alt forholdsvis godt med det resultat, at al ægte følelse dør.

Og ægte følelser afspejler også Strindbergs grav, for det sorttjærede kors på kirkegår-den i Stockholm rummer ud over Strindbergs navn, fød-sels- og dødsår nemlig kun ordene: ”Hil dig, o kors, vort eneste håb!”.

Strindbergs kriser og kristendomPortræt af den svenske digter og dramatiker, der som midaldrende tilsluttede sig kristendommen. I år er det 100 år siden, Strindberg døde

0 Strindberg foregreb mange af det moderne ægteskabs faldgru-ber og blindgyder. – Foto: Scanpix.

en film af Ruben östlund

THOMAS VINTERBERGfIlMINSTRukTøR

»bRilliant - en af de bedste film,

jeg har set i årevis.«

BO GREEN JENSENWEEkENDAVISEN

»alle drengene agerermed fuldkommen

rystende overbevisning«

EmpirE • VEstEr VoV VoV • Gloria • Øst for paradisCafé bioGrafEn, odEnsE • biffEn, aalborG • biffEn, oddEr

CinemaOnline.dk★ ★ ★ ★ ★

CinemaZone.dk★ ★ ★ ★ ★

Ekstra Bladet

★ ★ ★ ★ ★»imponerende«

Den2radio.dk★ ★ ★ ★ ★

Filmcitat.dk★ ★ ★ ★ ★ ★

OnFilm.dk

★ ★ ★ ★ ★»intelligent og unik«

Kristeligt Dagblad

★ ★ ★ ★ ★»fremragende«

Filmz.dk

★ ★ ★ ★ ★ ★»Play er et mesterværk«

Politikenw w w w w

Filmland»dynamisk og sprællevende«

Information» mesterlig «

Filmmagasinet EKKO

★ ★ ★ ★ »autentisk«

19Kristeligt Dagblad Lørdag 25. august 2012 Scene&Teater

portrætAF DORTE [email protected]

Kim Bisgaard kommer fra et hjem med klaver, men klave-ret var lejet og kom kun ind i hjemmet, fordi han som fem-årig insisterede på at ville spille. I malermesterhjemmet i Horsens var der ingen tradi-tion for musikalsk, eller for den sags skyld anden kunst-nerisk, udfoldelse, men det fik den unge Kim lavet om på.

Med en cand.mag.-eksa-men i musikvidenskab og er-hvervsøkonomi fra Aarhus Universitet og en teaterdirek-tørstilling allerede som 28-årig betragter han sig selv som lidt af en mønsterbryder. Og så alligevel ikke, for selv-stændigheden, handlekraf-ten og evnen til at tjene pen-ge kan han sagtens genkende fra sin familie, der næsten al-lesammen er selvstændige håndværkere.

Kim Bisgaard var dårligt begyndt på universitetet, før han over for sine medstude-

rende bekendtgjorde, at han ville være direktør for Hor-sens Ny Teater.

Det blev han så i 2008, og nu er landets yngste teaterdi-rektør klar til endnu et karrie-respring. Ud af et stærkt an-søgerfelt på mere end 90 er han valgt til at skulle stå i spidsen for Aarhus’ nye store satsning: kunst og kulturpro-

duktionscentret Godsbanen, der åbnede i slutningen af marts i år.

Her får han ansvaret for at skabe en overordnet profil for stedet og få samarbejdet mel-lem stedets mange brugere: musikere, billedkunstnere, forfattere, skuespillere og så videre, til at fungere i det daglige samt generere ny

vækst i det aarhusianske kul-turliv. Hans ambitioner er, at stedet skal sprudle af liv og skaberlyst og samtidig kunne tiltrække den helt almindeli-ge aarhusianer.

”Jeg håber, at Godsbanen bliver aarhusianernes kultu-relle baghave, hvor folk kom-mer, færdes og får oplevelser, selvom de ikke har direkte til-

knytning til stedet,” siger han. En af hans ambitioner er at skabe en tværfaglig kultur-festival på Godsbanen, hvor byens borgere kan inddrages.

32-årige Kim Bisgaard be-tegnes som en visionær mand, der har stor føling med både det etablerede kul-turliv og med vækstlaget. Han er i besiddelelse af det særlige ”iværksættergen” og har ofte en utraditionel til-gang til kulturlivet. Han er på hjemmebane i kulturstøtte-ordningerne og har samtidig den forholdsvis sjældne kom-bination af kreativ og økono-misk sans. Hans force er, at han kan bygge bro mellem kultur og forretning og ikke, som mange i kulturens ver-den lider, af berøringsangst over for kommercielle inte-resser.

Allerede som teenager be-gyndte han selv at tjene pen-ge på kultur. De mange timer, han som barn brugte på at øve sig ved klaveret, blev et springbræt til selv at under-vise, og allerede i 14-15-års-al-

deren havde han sine første klaverelever. I dag spiller han foruden klaver også på trom-pet og trommer, og han har også komponeret og arrange-ret musik.

Kim Bisgaard har været be-styrelsesmedlem og leder i Musikforeningen Oppenhei-mer, og han er aktiv i en ræk-ke tænketanke og netværk i både Horsens og Aarhus. Han er desuden næstfor-mand i Kultur Netværk Dan-mark.

I privatlivet danner Kim Bisgaard par med Julie Rok-kjær Birch, der er museums-inspektør på Skovgaard Mu-seet i Viborg. De to er netop blevet gift og flytter derefter fra Horsens til Aarhus. Bryl-luppet stod i en kirke, for som Kim Bis gaard siger: ”Jeg tænker meget over det med religionen og vil gerne indgå min pagt med Julie i et rum, hvor der er plads til noget, der er større end os menne-sker.”

Han tiltræder sin stilling som leder af Godsbanen i Aarhus senest 1. oktober.

Han vil have kulturfestival i Godsbanen32-årige Kim Bisgaard går fra en stilling som Danmarks yngste teaterdirektør på Horsens Ny Teater til at skulle lede Aarhus’ nye kunst og kulturproduktionscenter Godsbanen. Han har blandt andet ambitioner om, at stedet skal have sin egen kulturfestival

0 Kim Bisgaard var dårligt begyndt på universitetet, før han over for sine medstuderende bekendt-gjorde, at han ville være direktør for Horsens Ny Teater. Det blev han så i 2008. Nu rykker han til Aarhus. – Foto: Julie Rokkjær Birch.

I dansk teaters største og mest elskede klassiker stiller Holberg spørgsmål, som vi måske burde stille os selv igen. Hvem har lyst til at leve i et land, hvor det laveste smuds sidder på magten? Er lighed altid til alles bedste? Vi tager Jeppe gravalvorligt – det bliver vanvittigt sjovt.

Når skidt kommer til ære…

Martin Ringsmose som Jeppe

Lise Baastrup som Nille

JERNBANEGADE 11 9000 AALBORG

BILLETSALG 9631 6020AALBORGTEATER.DK

facebook.com/aalborgteater

SpILLER 06.09.>13.10.2012 på STORE ScENE

KøB BILLETTER på AALBORGTEATER.DK

Jeppe på bJergetklassisk dansk komedie

hojla

nd.

M i n e d a M e r o g h e r r e r

Stærke skuespiller- biografier

Stærke skuespiller-biografierbiografier

g y l d e n d a l . d k · Find os også på Facebook og Twitter

Bent Mejding

Mit liv som papegøjeSelvironisk og med afvæbnende humor fortæller Bent Mejding om sin barndom og ungdom, om sin kærlighed til Susse Wold og om sine 55 år i dansk teater. »Vittige og velskrevne erindringer … Man flyver gennem siderne.« JYLLandS-PoSTen

Anne-Sofie StorM WeSche

Helle VirknerDen første klassiske biografi om Helle Virkner, hvor både familie, venner og kolleger fortæller om hendes fantastiske liv og karriere. Rigt illustreret med både private og offentlige fotos.

holger juul hAnSen

Sol og tunge skyerIntenst, selvironisk og underholdende fortæller Holger Juul Hansen om sit liv og sin karriere. »det vrimler med gode anekdoter, mange af dem skrevet med en elegance og et lune, der lige giver pænheden et tvist.« PoLiT iken

Stærke skuespiller-biografier

Stærke skuespiller-Stærke skuespiller-Stærke skuespiller-biografier

Me lund

… men voksen blev jeg aldrigMe Lunds biografi om Jørgen Reenberg giver et unikt indblik i skuespillerens liv og virke i dansk teater. »Bogen skulle være komplet, og det er den blevet … Strålende!« PoLiT iken

»et enestående monument over en stor skuespiller og hans kunst.« BerLingSke

holger juul hAnS

hvor både familie, venner og kolleger fortæller om hendes fantastiske liv og karriere. Rigt illustreret

PreBen hArriS

Min søn gøgler. Sørgeligt!Om begyndelsen på et teaterliv1950’erne var et årti præget af nøjsomhed og strenge borgerlige normer, og derfor udbrød Preben Harris’ far da også: Min søn gøgler. Sørgeligt!”, da sønnen fortalte, at han ville til teatret. Men Preben Harris stod fast. Et tids- og personportræt.

alle sider af livet · Siden 1770

leA KorSgAArd

GhitaDen første klassiske biografi om Ghita Nørby, hvor både hun selv, familie, venner og kolleger fortæller om hendes fantastiske liv og karriere. »Fremragende biografi ... det er den både opmuntrende og barske fortælling om vejen til at blive sit eget menneske.« BerLingSke

biografier

Anne-Sofie Stor

Udkommer 24. september

leA KorSgAArd

med både private og offentlige fotos.

Documents

Scene & Kultur