SECRETARÍA DE EDUCACIÓN PÚBLICA UNIVERSIDAD PEDAGÓGICA NACIONAL

UNIDAD AJUSCO LICENCIATURA EN PEDAGOGÍA

LOS COLECTIVOS AUTOGESTIVOS FRENTE A LOS

PROCESOS DE DESHUMANIZACIÓN

TESINA

(HISTORIA DE VIDA)

QUE PARA OBTENER EL TÍTULO DE

LICENCIADA EN PEDAGOGÍA

PRESENTA:

ADELA MARÍA GONZÁLEZ BACA

ASESORA:

DRA. MARÍA GUADALUPE OLIVIER TÉLLEZ

CIUDAD DE MÉXICO, OCTUBRE 2017.

1

Agradecimientos

Quiero agradecer a mis padres, mi inspiración y mi ejemplo de vida, mi andar y mi

volar, porque gracias a ellos sé que es posible otro mundo y gracias a ellos sueño y

lucho por la construcción de ese otro mundo. Gracias papás por educarme desde la

fe, la esperanza y la libertad.

Un especial agradecimiento a mi hermano, en quien me encuentro cuando me

pierdo, aquel que siempre creyó en mi por más loco que fuera el plan, con quien

difiero, comparto, con quien busco.

Agradezco a mi familia, gracias abuela por tu confianza y tu voluntad, gracias a mis

tías, tíos, primos y sobrinos quienes han estado presentes de diferentes formas

manifestando su cariño y empatía.

Y la familia crece, gracias totales a mis amigos, que no tengo que nombrarlos,

porque nos reconocemos, porque creyeron en mí, gracias por tantas experiencias

que conforman lo que hoy soy, gracias por compartirme y permitirme aprender de

ustedes, Gracias por la revolución que en nuestras mentes, cuerpos y almas se ha

gestado.

A tantos profesores y profesoras les estoy agradecida, por llenar mi cabeza de

dudas y preguntas, por incitarme a salir a las calles a decir lo que pienso, por

compartirme su experiencia y conocimiento, gracias por contribuir a la formación de

seres humanos.

Entre estos profesores, gracias Guadalupe Olivier por guiar y comprender mi

trabajo, por valorarlo y por mantenerme de pie junto a mis convicciones.

Gracias a Sonia y a Kate los maestros de la vida, por enseñarme a bailar la vida, a

tomar el miedo para construir con amor desde lo humano. Gracias por guiarme

desde un sentir y el pensar colectivo rumbo a la transformación, gracias por tanto.

Quiero agradecer a los colectivos “Son del barrio” y “Saltimbanqui” sin quienes mi

trabajo recepcional no hubiese sido posible, gracias por compartirme sus

experiencias por permitirme aprender y crecer junto a ustedes, gracias por hacer

posible lo imposible, por darnos un ejemplo de que otro mundo es posible a través

del arte y el trabajo autogestivo. Gracias por inspirar.

Finalmente gracias a todo aquel o aquella que se cruzó en mi camino, para

enseñarme, compartirme o inspirarme desde su palabra, su danza, su lenguaje, su

silencio, su cantar, su caminar, su pintar o su fe, gracia.

2

Índice

Introducción. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3

Capítulo I: Experimentar ser humano. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9

1.1.- Procesos de deshumanización. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9

1.2.- El arte como remedio. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14

1.3.- Resistencia a la deshumanización. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 21

Capítulo II: Posibilitando desde lo colectivo. . . . . . . . . . . . . . . . . . . 26

2.1.-Colectivos artísticos como formadores de seres humanos. . . . . . . . . . 26

2.2.-Dar voz a los sin voz. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 38

2.3.-Presentación de los colectivos. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .43

Capítulo III: Un susurro, dos frecuencias. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 47

3.1.- Historia de vida del colectivo “Son del barrio”. . . . . . . . . . . . . . . . . 48

3.2.- Historia de vida del colectivo “Saltimbanqui”. . . . . . . . . . . . . . . . . .70

Capítulo IV: Expectativas y realidades. . . . . . . . . . . . . . . . . . 82

4.1.- Posibilidades, dimensiones y alternativas del “Son del barrio”. . . . . . . . 83

4.2.- La construcción colectiva de “Saltimbanqui”. . . . . . . . . . . . . . . . . . 92

4.3.- Comparando para unir puentes. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 100

4.4.-Entre la búsqueda y el encuentro. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 108

Conclusiones. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .111

Fuentes y bibliografía. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .115

Anexo. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .118

3

Introducción

A continuación presento “Los colectivos autogestivos frente a los procesos de

deshumanización”, trabajo de titulación de la licenciatura en pedagogía de la

Universidad Pedagógica Nacional. Este trabajo surge del encuentro y de la

búsqueda del arte y la educación como un mismo camino y hacia un mismo fin.

“Los colectivos autogestivos frente a los procesos de deshumanización” surge de la

realidad a la cual nos enfrentamos día a día en el contexto capitalista y globalizador

que nos ha envuelto en un proceso de deshumanización, con falta de valores y

calidad humana, entendiendo a lo humano en su sentido positivo.

De esta manera se parte de lo que acontece con el ser humano y con la sociedad,

de las contradicciones, del comportamiento, del sentir, del pensar y del actuar del

hombre y la mujer frente al capitalismo.

La deshumanización es una problemática social, política y educativa que nos atañe

a todos como individuos que conformamos esta sociedad. Como respuesta a esta

problemática pretendo hacer visible al arte como uno de los caminos para proponer

y construir a través de colectivos autogestivos que a manera de resistencia, se han

atrevido a generar propuestas artísticas en las que por medio de la sensibilización

proponen una posibilidad hacia la humanización.

Parece necesario realizar una revisión a la relación de las personas con los objetos

y los procesos de producción que generalmente es manipulado por los medios de

comunicación, creando prototipos de belleza, necesidades creadas para el

consumo, todo ello desvinculando al hombre de la realidad y su significado.

Pensando en que el arte es un medio para el reencuentro con el disfrute y el goce

de estos procesos.

Es necesario buscar alternativas que le devuelvan al ser humano su sentido de

comunidad, solidaridad, de apreciación de su entorno, aspectos que han sido

alterados debido a que nos encontramos inmersos en el mundo del capitalismo en

4

su estado salvaje y de la globalización que han formado a una sociedad con visión

de masas hacia el individualismo, seres enajenados, que responden a todo con

violencia, con falta de conciencia y que no logran reconocerse a sí mismos.

Los procesos de deshumanización han formado a sujetos individualistas,

enajenados, violentos, competitivos y faltos de valores, debido a las demandas de

los regímenes capitalistas.

Ante este hecho encamina a la problemática hacia conocer cuáles han sido las

necesidades que enfrenta específicamente la ciudad de México y el área

metropolitana con respecto a estos procesos de deshumanización.

El cuestionamiento gira en torno a quiénes se han hecho cargo de la labor de

contrarrestar los procesos de deshumanización, de qué forma se ha realizado y en

que poblaciones.

Cuestionándonos ahora si son los colectivos autogestivos los que han aportado

elementos para contrarrestar los procesos de deshumanización a través del arte

como alternativa y si esto es así, porque estas agrupaciones son quienes tomaron

la iniciativa de formar a seres humanos a partir del arte y con qué fin lo están

realizando.

Desde mi perspectiva, es relevante la realización de esta investigación debido a que

existen pocas investigaciones sobre esta temática como ha sido planteada en este

trabajo, ya que se ha desvalorizado al arte como parte de la construcción del ser

humano, por ende la investigación pretende contribuir con conocimientos a partir de

la experiencia de los colectivos permitiéndonos aprender de su experiencia para

poder aplicarlos en los diferentes contextos educativos.

Por otra parte, también se pretende dignificar la labor educativa que estos colectivos

han emprendido a través de las experiencias artísticas debido a que “las personas

que tratan de ser más plenamente humanas no solo deben proceder con modo de

pensar crítico, sino que deben ser capaces de imaginar algo que resulte de sus

esperanzas” (Green, 2003) y una de las alterativas para generar estos niveles de

5

imaginación se da mediante las expresiones artísticas.

La investigación será de carácter cualitativa para la comprensión del fenómeno

social en cuestión, en la que se indagará y recopilará datos que sustenten esta idea

inicial, información sobre las aportaciones generadas por los colectivos y como es

que estas contribuirán a contrarrestar los procesos de deshumanización.

La metodología utilizada corresponde a la historia de vida, la cual permite colocar

en el centro de análisis la experiencia misma de las personas, como fuente

importante de información, la cual es de gran valor por su carácter empírico.

Específicamente se trabajó con lo que se denomina historia de vida temática la cual

sugiere profundizar en un aspecto, momento u hecho de la vida de la persona a

entrevistar. En este caso la temática girara en torno a la relación y participación del

entrevistado con el colectivo artístico y autogestivo con el que colabora.

Por ende, en este trabajo pretendo generar información a través de la experiencia

que han tenido los colectivos al trabajar el arte como una alternativa para

contrarrestar los procesos de deshumanización, conociendo así las problemáticas

con las que se encontraron, los resultaron que obtuvieron, lo que aprendieron, lo

que sintieron, lo que esta actividad les posibilitó como artistas y como seres

humanos; es en torno a esta información que reflexionaré y concretaré ideas.

Como parte de la metodología a trabajar también me apoyo de la observación

etnográfica, la cual me permitió, a partir de la observación y descripción, entender

la dinámica de la vida a partir de los colectivos.

A partir de lo expuesto anteriormente doy inicio a este trabajo desde el objetivo

general que busca explicar las experiencias de los colectivos, “Son del barrio” y

“Saltimbanqui”, que han trabajado con el arte como alternativa para contrarrestar

los procesos de deshumanización en la Ciudad de México y el área metropolitana.

Para llegar a este objetivo general hago uso de los objetivos particulares que

responden al estudio de la labor de los colectivos como formadores de seres

humanos y como interventores en los procesos educativos a través de experiencias

estéticas.

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Ubicar y comprender los procesos educativos que se dan a partir de las actividades

artísticas propuestas por los colectivos e identificar las posibilidades que fueron

generadas para los grupos intervenidos por el trabajo artístico de los colectivos.

Estos objetivos nacen a raíz de articular mi formación como pedagoga con mi

encuentro con el arte y las posibilidades que en este veo, nacen de la esperanza y

del trabajo de aquellos que luchan por un mundo diferente.

Y sin duda los objetivos se desprenden del contexto en el que vivimos, de lo que

acontece con el ser humano, y con la sociedad, de las contradicciones, del

comportamiento, del sentir, del pensar y del actuar del hombre y la mujer frente al

capitalismo.

Es necesario buscar alternativas que le devuelvan al ser humano su sentido de

comunidad, solidaridad, de apreciación de su entorno, aspectos que han sido

alterados debido a que nos encontramos inmersos en el mundo del capitalismo en

su estado salvaje y de la globalización que han formado a una sociedad con visión

de masas hacia el individualismo, seres enajenados, que responden a todo con

violencia, con falta de consciencia y que no logran reconocerse a sí mismos.

Los procesos de deshumanización han formado a sujetos individualistas,

enajenados, violentos, competitivos y faltos de valores, debido a las demandas de

los regímenes capitalistas.

Ante este hecho encamina a la problemática hacia conocer cuáles han sido las

necesidades que enfrenta específicamente la ciudad de México frente a estos

procesos de deshumanización.

El cuestionamiento gira en torno a quiénes se han hecho cargo de la labor de

contrarrestar los procesos de deshumanización, de qué forma se ha realizado y en

que poblaciones.

Cuestionándonos ahora si los colectivos autogestivos son grupos de la sociedad

civil que pueden ofrecer aportaciones para contrarrestar los procesos de

7

deshumanización a través del arte como alternativa y si esto es así, porqué estas

agrupaciones fueron quienes tomaron la iniciativa de formar a seres humanos a

partir del arte y con qué fin lo están realizando.

El trabajo se estructura en cuatro capítulos, el primero titulado como “El arte como

alternativa para contrarrestar los procesos de deshumanización” en el cual se

pretende dar cuenta del contexto en que vivimos y de los procesos de

deshumanización que se han generado en él.

Este capítulo también da cuenta del fundamento teórico que apoya y respalda la

idea del arte como alternativa para contrarrestar los procesos de deshumanización

la cual es la razón de este trabajo. Por lo que se ahondará en el pensar y las ideas

de algunos teóricos de la educación que son afines a los planteamientos de este

trabajo.

El trabajo teórico tiene mucha presencia en esta investigación ya que a partir del

entendimiento y la reflexión de la teoría es como se generan nuevos

cuestionamientos para ser investigados e intervenidos desde lo ya existente.

Posteriormente a partir de lo que planean diversos autores que siguen una cierta

congruencia con ese trabajo se aborda el arte como alternativa y como respuesta al

problema de la deshumanización y todo lo que este implica.

El segundo capítulo “La voz de la experiencia” pretende definir a los colectivos

autogestivos, como surgen en la historia de nuestro país y su relevancia dentro de

la sociedad hoy en día.

Estos colectivos inciden en la educación no formal, por lo que se define a la

educación no formal, se exponen sus características y su presencia en pedagógica.

Posteriormente se da a conocer la metodología con la que se realiza esta

investigación la cual responde a la historia de vida, abordando la importancia de la

presencia de esta metodología en la investigación educativa y específicamente para

este trabajo.

8

Finalmente, en este segundo capítulo se presentan los dos colectivos que

participarán en esta investigación, de los cuales se recuperarán las historias de vida

para ser trabajadas.

En el tercer capítulo se muestran las historias de vida de los colectivos Son del

barrio y Saltimbanqui logradas a través de la metodología historia de vida, las cuales

contienen la información que este trabajo demandaba.

Por último, el capítulo cuatro presentará el análisis realizado a partir de lo

encontrado en torno a la historia de vida de cada uno de los colectivos según una

serie de dimensiones y categorías que permitan evidenciar ciertos aspectos.

Se dará a conocer desde una reflexión análisis comparativo que permita generar

un diálogo entre ambos colectivos con respecto a las mismas categorías

Para finalizar este trabajo se presentan las conclusiones a las que se llegaron a

partir de los objetivos planteados para este trabajo.

9

Capítulo I: Experimentar ser humano

Vivir es un constante descubrir, conocer y reconocer, es habitar, crear y trasformar,

encontrarse con el otro, expresar el sentir y el pensar, vivir es un constante

experimentar ser humano.

Este capítulo pretende dar cuenta de los procesos de deshumanización,

entendiéndolos, contextualizándolos y mirándolos a partir de la formación del ser

humano.

Partiendo de estos procesos se comentará la presencia del arte como alternativa

frente a ellos así como la resistencia de personas, grupos, acciones, pensamientos

y sentimientos que se oponen a caer en la deshumanización a través del arte como

fundamento de resistencia.

1.1.- Procesos de deshumanización

Los procesos de deshumanización corresponden a un espacio y tiempo; espacio

que corresponde a nuestro mundo, y tiempo que responde a un hoy, a nuestro

presente respaldado por las acciones iniciadoras de la industrialización.

Es Bauman (1998) quien reflexiona en torno a la frase “comprensión

tiempo/espacio” (p. 8) ya que esta engloba toda una transformación con respecto

a la condición humana, una trasformación que se da de acuerdo a sucesos políticos,

económicos, sociales e incluso naturales.

En el caso de los procesos de deshumanización estos se dan en un contexto

capitalista y globalizador que aparentemente con la industrialización y las

tecnologías busca hacernos creer que homogeneizara la condición humana, cuando

contrariamente ha logrado polarizarla, al grado de alejar de las personas su sentido

más humano.

Marcuse (2013) aborda la deshumanización, partiendo de que esta se da a partir de

la aparición del hombre moderno, ya que es a partir del proceso de industrialización

donde el sujeto vive alienado, manipulado y controlado, argumenta que son las

fuerzas sociales las que dejan de lado la parte auténticamente humana del hombre

10

ante la civilización industrial, misma que se ha encargado de acentuar la

individualidad y la mecanización de la sociedad.

Expone en “El hombre unidimensional” (Marcuse, 2013) que en el capitalismo

avanzado se vive a partir de la racionalidad técnica, encerrándose en el aparato

productivo, donde el hombre y la mujer son esclavos de sí mismos, su mente, su

cuerpo y su alma se vuelen esclavos de los procesos de mecanización.

¿Por qué el ser humano ha cedido frente al capitalismo imperante? Seria complejo

exponer la respuesta a este cuestionamiento en este momento sin embargo, la tesis

planteada por Marcuse me hace reflexionar en como el capitalismo ha convertido a

la libertad contradictoriamente en un poderoso instrumento de dominación del

pueblo, ha jugado con nuestro ideal de libertad, con este sentimiento común y

constante en el ser humano en todas las épocas, estratos sociales y territorios, para

entender la idea de seres libres.

El sujeto se enfrenta a la máquina y finalmente debido a las pocas posibilidades y a

las precarias condiciones de vida comienza a ser y a adquirir las características de

una máquina que responde a las necesidades del Estado y no a sus propias

necesidades, dejando de lado sus cualidades humanas, aquellas que son más

cercanas a la naturaleza, aquellas que le permiten al ser humano sentir y

reconocerse a sí mismo.

Dentro de este contexto cabe mencionar la falta de conocimiento que tiene la

sociedad con respecto a todo aquello que consume, debido a que no es consciente

de los procesos de producción, no sabe cómo es que lo que está consumiendo llego

a sus manos y por las manos que tuvo que pasar para obtenerlo, debido a esto no

valora lo que la vida le provee, de modo que mal gasta, desperdicia, contamina y

violenta el medio social, económico, ambiental y humano

Pensando entonces que el ser humano está respondiendo al ideal de hombre que

ha planeado el capitalismo, en el cual se vuelve contradictorio como este es un ideal

de un hombre y una mujer deshumanizados.

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“El hombre ideal desde el punto de vista de los intereses de este capitalismo

voraz, es el hombre despersonalizado, deshumanizado, hueco por dentro,

vaciado de su contenido concreto, vivo, que puede dejarse moldear

dócilmente por cualquier manipulador de conciencias; en pocas palabras el

hombre-masa” (Sánchez, 1970, p. 145).

Siguiendo la idea de Marcuse donde “el mundo es sometido a la dominación

capitalista y a sus mecanismos de captación y deshumanización es un mundo

cosificado.” (Marcuse, 2003, p.13), un mundo donde no parece tener cabida la

celebración de la personalidad autónoma del humanismo, del amor trágico y

romántico, estos parecen haber quedado en el pasado, en la etapa previa al

desarrollo. Por lo que el arte y la literatura son ahora considerados como elementos

ideales del humanismo, los cuales al parecer ya no forman parte de esta época.

Siendo así, el ser humano renuncia de la voluntad del poder innato a la naturaleza

humana, es orillado a perder sus cualidades humanas en su sentido más positivo y

sus valores, produciendo seres deshumanizados.

Es preciso aclarar que al referirnos al hecho de ser humano, esto significa “estar

siendo, vivir en el reto permanente, ser errantes, siempre inacabados” (López, 2009,

p,114), los hombres y las mujeres no nacen terminados como productos, estos se

van formando como humanos a lo largo de la vida donde el gran desafío humano

es lograr la humanización.

Así como surge el reto de la humanización surge también el riesgo de la

deshumanización y existen diversas circunstancias que han llevado al ser humano

hacia la deshumanización.

Este capitalismo en su estado más salvaje ha formado a una sociedad con visión

de masas hacia el individualismo, seres enajenados, que responden a todo con

violencia, con falta de conciencia y que no logran reconocerse a sí mismos frente a

la sociedad en que viven.

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Los procesos de deshumanización han formado a sujetos individualistas,

enajenados, violentos, competitivos y faltos de valores, debido a las demandas de

los regímenes capitalistas.

En coincidencia con Bauman, quien se refiere a nuestros tiempos como tiempos

líquidos, donde la modernidad no se propone metas, su único fin es el transitar, el

andar, el movimiento y el cambio constante en el cual se niegan estructuras,

jerarquías y objetivos.

Así este transitar en el que no nos detenemos a reflexionar sobre cómo, con quien,

ni siquiera hacia donde, bajo el cual pareciera que lo trascendental es el ágil

movimiento, pero un movimiento sin sentido alguno, mismo que obstruye a aquellos

que se encuentran en la búsqueda.

Dentro de todo este caos capitalista son todos los sectores los afectados con

respecto a este desorden mundial y la escuela como institución no ha sido la

excepción, ya que esta no ha sido estructurada y ejecutada dentro de este control

globalizador.

“La sociedad reflejo de la deshumanización de la educación” es la frase a partir de

la cual Manuel Pérez Rocha expone sus ideas en torno a la que concibe como “la

escuela dominante, escuela tradicional en la que los estudiantes reproducen las

relaciones dominantes, rivalidad, jerarquías y clasificaciones “. (García, 2012) Esto

a partir de que el Estado mexicano promueva el dominio de una visión economista

de la educación.

A partir de lo anterior García (2012) comenta que urge “humanizar a la Educación”

a través de una sociedad en busca de la verdad a través del amor al conocimiento.

En busca de una alternativa de cambio nos encontramos con el encuentro de lo

humano, de “lo que construye mejor humanidad, lo que aporta elementos para la

vida, lo que conduce hacia la felicidad profunda, lo que proporciona satisfacción y

paz interior, lo que construye lazos de unión entre la persona y la naturaleza, entre

13

la persona y otras personas, entre la persona y su propia persona”. (López, 2009,

p. 120)

López nos apoya aclarando que, al referirnos a la deshumanización, nos estamos

refiriendo también a la visión racionalista que es la propiciadora de esta misma, el

ser humano al preocuparse únicamente por la racionalidad se cree con derecho de

sojuzgar y dominar a la naturaleza. Es por eso que la deshumanización se da por

la ruptura que existe entre el ser humano con la naturaleza, la cual ha impedido que

el ser humano reflexione sobre su identidad viviente y de ser parte del universo y de

la vida.

Es entonces que a tal deshumanización se han buscado proponer metodologías,

acciones e ideas a desarrollar proponiendo alternativas y teorizando en torno a esta

problemática. Siempre teniendo como fin encontrar la forma más humana de los

hombres y las mujeres.

Entre algunas de estas aportaciones se encuentran las propuestas de Morin

planteadas a la UNESCO, con “Los siete saberes necesarios para la educación del

futuro” se retoman para este trabajo algunas de sus afirmaciones con respecto a la

des-humanización, empezando por que refiere a cómo “la complejidad humana no

se comprendería separada de estos elementos que constituyen: todo desarrollo

verdaderamente humano significa desarrollo en conjunto de las autonomías

individuales, de las participaciones comunitarias y del sentido de pertenencia de la

especie humana”(1999, p.53)

Siguiendo esta idea se considera que a partir de los inicios del siglo XX la

humanidad ha vivido bajo una pseudoracionalidad, esto debido a la visión unilateral

con la que se le ha mirado a la racionalidad únicamente desde uno de sus polos,

aquel que hace referencia a la técnica, las actividades utilitarias y las necesidades

obligatorias, sin tomar en cuenta la complejidad de ser humano, desconociendo los

caracteres antagónicos, pensando así en la racionalidad del hombre desde lo

afectivo, lo lúdico, lo imaginario, lo poético, lo delirante y lo dilapilador.

14

Es así que “el ser humano no solo vive de racionalidad y de técnica: se desgasta,

se entrega, se dedica a las danzas, trances, mitos, magias y ritos”(Fischer, 1989,

p.55) ha sido entonces que el ser humano al basarse únicamente en uno de los

polos de la racionalidad y al desentenderse del otro, empujado por el capitalismo,

no se reconoce como humano.

Es entonces que “la racionalidad debe reconocer el lado del afecto, del amor, del

arrepentimiento” (Fischer, 1989, p.24) para poder gestionar en el ser humano la

humanización.

En torno al saber que refiere a la “Enseñanza de la condición humana” en la cual se

considera el arraigamiento y desarraigamiento humano el cual es un elemento

relevante cuando hablamos de procesos de deshumanización debido a que esta

noción en la que el ser humano se arraiga a la tierra, al cosmos es la que le permite

arraigarse a su condición humana, por lo tanto al darse un desarraigamiento

propiciado por la globalización y los efectos del capitalismo este se convierte en un

elemento del proceso de la deshumanización.

Una búsqueda que nos devuelva nuestro sentido de seres humanos, sentido que

nos permita poner orden a cada individuo y por ende orden a la sociedad que ha

sido trastocada y corrompida con las olas de violencia y la falta de solidaridad entre

los territorios.

1.2.- El arte como remedio

Es necesario buscar alternativas que le devuelvan al ser humano su sentido de

comunidad, solidaridad, de apreciación de su entorno, aspectos que han sido

alterados debido a la inundación capitalista ante la cual nos enfrentamos.

A partir de este mundo industrializado y mecanizado se habla de una pérdida de la

realidad, donde el hombre vive alienado de él mismo y del mundo, donde hombres

y mujeres convergen con las máquinas a tal grado de ser casi parte de una de ellas;

por lo que la misión del arte es el alejarnos de tornillos y tuercas y ayudarnos a ser

15

humanos esperanzados por la utopía de la unidad del hombre con el mundo y

consigo mismo.

Vivimos en una sociedad que nos ha educado hacia la individualidad, pero es a

través del arte es posible el encuentro y reconocimiento del ser humano consigo

mismo, para que posteriormente se reconozca con el otro y se relacione con su

sociedad de una manera más humana.

El ser humano busca a través del arte convertir en social su individualidad en busca

de complementarse a través de los otros y de identificarse; es el arte un medio para

expresar, comunicar y compartir experiencia, conocimiento y sentir.

El hombre actual, quien víctima de la comunicación industrial ha ignorado el valor

de sus facultades sensorias por lo que requiere de un diálogo consigo mismo, el

cual puede darse a partir de lo que el arte propone, y lo que propone es

conocimiento, en palabras de José Gordillo “el arte es la fuente original del

conocimiento.” (Gordillo, 2012, p. 46)

Es el arte un medio de conocimiento en el sentido en que el artista tiene un

acercamiento con la realidad “para captar sus rasgos esenciales, para reflejarla,

pero sin disociar el reflejo artístico de su posición ante lo real, es decir de su

contenido ideológico” (Sánchez, 198, p.3), acercamiento a través del cual se

reconoce y se ubica frente a su sociedad.

Entendiendo al arte como generador de conocimiento el cual juega entre la teoría y

la práctica entendiendo este hecho como pensamiento y acción.

Entendiendo así al arte y a la ciencia como dos caminos en busca del entendimiento

de la realidad y de sus fenómenos. Para lo que compete a este trabajo será el arte

la alternativa de conocimiento a través de la cual se llega a la humanización, por

medio de la sensibilización de los sentidos y de la racionalización, ya que es el arte

quien recurre a nuevos medios cognitivos, sirviéndole a la verdad y al

descubrimiento de aspectos esenciales de la realidad humana a través de la

creación artística.

16

¿Por qué elegir al arte como camino? Por ser considerado como un camino cercano

a lo natural y por ende accesible a cualquiera, un camino que se involucra con el

proceso creador, que te permite recrear, desaprender y aprender en busca de la

libertad y plenitud del ser humano.

Es el arte una alternativa factible debido a que es algo muy cercano al ser humano,

por lo que todos tenemos elementos para mirarlo, debido a que su origen es la

naturaleza, misma que es el origen del ser humano.

En medio del caos actual en busca de un cambio en el mundo, la función del arte

refiere a un poder llegar a ser, por lo cual debe estimular e ilustrar la acción a partir

de la magia de la cual dota al ser humano, esta magia que le permite transformar y

dominar la realidad.

Es también el arte un camino viable a partir de la necesidad de este, la cual expone

Fisher, mirando al arte como “sustituto de la vida, el arte como medio de establecer

un equilibrio entre el hombre y el mundo circundante” (Fisher, 1985, p.5).

Existe entonces una necesidad mutua entre el ser humano y el arte, tanto el ser

humano necesita del arte como el arte del ser humano para que ambos puedan

subsistir como lo que son, por lo que este no desaparecerá mientras la humanidad

exista, pese a los cabios que en esta se den.

Incluso Apollinare se atreve a afirmar desde una mirada más radical que sin el arte:

“todo se desharía en el caos. No más estaciones, no más civilización, no más

pensamiento, no más humanidad, no más tampoco vida, y la imponente obscuridad

reinaría para siempre”. (Apollinare, 1972, p.250) Donde sin el arte no habría

existencia humana.

La sociedad no es responsable del mal que sufren los hombres de hoy, y que no es

suficiente, en consecuencia, reformar la organización social para mejorar las cosas;

lo que es urgente es el cultivo de las almas, y Proudhon confiere al arte esta función

educativa, y ve aquí el remedio ante el peligro creciente de la mecanización. “Es

preciso que el alma se dilate a las dimensiones del cuerpo social, de la materia

17

hipertrofiada, y al arte se confía una parte de este papel salvador.” (Bastide, 1948,

p, 25)

Dando pie a la tesis planteada por Herbert Read en su publicación “Educación por

el arte” (1982) en el que plantea que el arte debe ser la base de la educación, incluso

menciona que el fin de la educación debiese ser el mismo fin que el del arte, el

cultivo de los modos de expresión donde a través de la imaginación y la creatividad

se busca ordenar al mundo.

Aportando a los procesos que parten de la educación Jove (2013) señala que

Vigotsky establece aportaciones importantes sobre el carácter formativo del arte,

ya que pensaba en “la construcción del hombre nuevo, soñaba con la consecución

de una nueva sociedad que superase la mezquindad y deshumanización inherente

al mundo capitalista.”(Jove, 2003, p. 2).

Haciendo hincapié en como “lo cognitivo no trabaja al margen de lo emocional y a

la inversa, lo emocional no se activa absolutamente al margen de lo cognitivo” (Jove,

2003, p.2), es por esto que será a través de la sensibilización que proporcionara la

experiencia estética que se logrará la desestructuración y para lo que el caso

compete de los procesos de deshumanización y será a partir de esta sensibilización

que se logrará trastocar los esquemas del pensamiento y razón generando así un

verdadero cambio hacia la humanización.

Debido a que no podemos ignorar el hecho de que “nuestros sentimientos nos

impelen al máximo esfuerzo de razonamiento y nuestra razón purifica nuestros

sentimientos” (Fischer, 1985, p.9) debemos encontrar aquello que nos ermita

acercarnos a nuestros sentimientos.

Entonces la educación en conjunto con el arte son gestores de los procesos de

individualización e integración, donde los hombres y las mujeres logren su

individualidad dentro de una comunidad y donde el principio rector sea la libertad.

La creación artística contribuye a elevar o desvalorizar en las personas ciertos fines,

ideas o valores, convirtiéndose en fuerza social “que, con su carga emocional o

18

ideológica, sacude o conmueve a los otros. Nadie sigue siendo exactamente como

era después de haber sido sacudido por una verdadera obra de arte” (Sánchez,

1989, p.112). Pensando en que para lograr un orden y un cambio debe existir el

caos, aprovechemos el desorden propiciado por el capitalismo y la sacudida

provocada por el arte para provocar un cambio hacia la humanización.

Son dos los aspectos del desarrollo humano frente a los que interviene el arte, “la

satisfacción egocéntrica de los impulsos vitales como testimonio de salud mental y

física y la experiencia como conocimiento, como cultura, como aprendizaje como

condicionamiento establecido que inhibe la capacidad humana”. (Gordillo, 1992,

p.106)

Cuando en esta investigación nos referimos a lo humano articulamos dos aspectos

nodales; por un lado el ámbito espiritual, y también, por otro, centrar el arte como

actividad inherente del espíritu, “exaltar la parte espiritual del hombre; como también

significa ver el arte como una actividad del espíritu que, como tal no puede carecer

de un fin moral formativo” (Faustinelli, 1967, p.195).

Por lo que el arte está profundamente vinculado con el humanismo, que se refiere

a los estudios que tienen como fin hacer al hombre más humano, desarrollando su

personalidad, promoviendo la sabiduría, el equilibrio interior y la expresión.

La búsqueda y el acercamiento con la naturaleza son factores imprescindibles en la

creación artística por lo que este acercamiento le permite a hombres y mujeres

vincularse de forma más honesta con la condición natural humana.

Es a través de la experiencia artística que los seres humanos lograran alcanzar el

carácter libre y activo, formando a través del trabajo y de la creación un acto de su

realidad social.

Debido a que “el hombre moderno ha perdido la autenticidad, la verdadera

percepción la originalidad, la intuición y la sinceridad porque llamamos cultura a lo

lamentable que ha mecanizado las percepciones humanas” (Gordillo, 1992, p.36),

es aquí donde interviene la labor en conjunto del arte con la educación para lograr

19

recuperar estas capacidades humanas que posibilitan a una construcción social con

mayor calidad de vida.

El arte a través del cual “el hombre enriquece su universo humano, salva y hace

perdurar lo que tiene de ser concreto y resiste a toda deshumanización” (Sánchez,

1989, p.114), debido a que a partir de la tendencia del arte por la universalidad se

encuentra constantemente en la creación de un mundo más humanizado,

sosteniendo que el fin primordial de la obra artística es el pedagógico y donde la

obra de arte busca ahondar, generar y trabajar en torno a el territorio de lo humano.

Por su parte Hegel expone sus ideas con respecto a la finalidad del arte donde

menciona la posibilidad de que el fin del arte sea la instrucción del espíritu bajo el

velo de la alegoría, guiada por el pensamiento abstracto y general, sin embargo

después de someterlo a reflexión con respecto a lo moral, encuentra que el destino

del arte es la purificación, el mejoramiento moral, la edificación y la instrucción a

través de la contemplación de lo bello buscando en el ser humano la purificación y

la serenidad. Eleva al alma y la “predispone a nobles resoluciones y acciones

generosas por la estrecha afinidad que existe entre los tres sentimientos y las tres

ideas del bien, lo bello y lo divino.” (Hegel,1972, p.80)

Ya que la obra de arte se encuentra en constante intervención, investigación,

representación, exploración y búsqueda de la naturaleza de lo humano para poder

entender y enriquecer este mismo carácter.

Es a la obra de arte en quien se confiere la supresión de las diferencias sociales

logrando una colectividad a la que Fisher llama “universalmente humana”,

eliminando así conflictos capitalistas como la creciente desvinculación que se hace

entre el sentimiento y la razón.

Para poder sobrellevar las fuertes olas del capitalismo y no ahogarnos en la

deshumanización que este provoca, tenemos que volvernos conscientes de la

realidad en la que vivimos.

20

En medio de todo este caos es prudente la búsqueda de quien desempeñe el papel

de organizador del mundo social, “un principio más duradero y que al mismo tiempo

fuese un principio de unificación y de orden: este principio es el arte.” (Bastide, 1948,

p.25)

El arte pretende unificar y ordenar a partir de las bondades que este brinda al ser

humano por medio de su carácter sensible y afectivo, propiciando la capacidad de

mirar más allá de las estructuras ya creadas para poder construir nuevas

estructuras.

Se encuentra en la búsqueda del entendimiento del universo y en la organización

de este, mostrando así que el arte no domina si no posibilita y detona hacia la

humanización del mundo.

Debido a que serán específicamente los actos humanos lo que logren una

trascendencia en la sociedad y transformen el mundo partiendo de sus condiciones

logrando que el arte genere experiencias que permitan admirar lo insignificante y

apreciar los detalles del mundo.

Es pertinente mencionar que existe una entrañable relación entre la religión, la moral

y el arte, tanto que las tres se encuentran en la búsqueda de la verdad pero a través

de diferentes medios. El arte “nos ofrece una imagen visible la armonía realizada de

los dos términos de la existencia, de la ley de los seres y de su manifestación, de la

esencia y de la forma, del bien y de la felicidad.” (Hegel, 1972, p. 80)

El arte se mueve a través de un principio sensible, pero compartiendo la abstracción

racional, buscando crear y representar ideas a partir de formas sensibles, razón por

la cual posee el don de remover el alma y trastocar hasta el más inmundo

pensamiento.

La presencia de los sentidos no puede pasar desapercibida cuando hablamos de

arte debido a que es a través de ellos que somos seres sensibles, incluso Marx se

refiere a la presencia de los sentidos como la obra máxima de la historia universal.

21

Argumentando que los sentidos actúan y se hacen presentes como fuerza esencial

humana y que es “la existencia de su objeto, la naturaleza humanizada, lo que da

vida no solo a los cinco sentidos, sino a los llamados sentidos espirituales, los

sentidos prácticos (la voluntad, el amor, etcétera) en una palabra, al sentido

humano, a la humanidad de los sentidos” (Marx, 1972, p.35)

Es así como la falta de atención, de cuidado y de presencia de los sentidos en

nuestras vidas ha propiciado esta deshumanización, actualmente vivimos en la

época de la imagen, bombardeados por imágenes de toda índole a lo largo del día,

reprimiendo nuestros sentidos y haciendo uso únicamente del sentido de la vista,

sin siquiera sacar el menor provecho de este ya que a través de estas imágenes

han sido un medio de control que nos ha enajenado y enviciado, sin propiciar nada

más allá de lo que a simple vista miramos en una imagen.

La cuestión giraría en torno al ¿Cómo volver a apropiarnos de nuestros sentidos? y

desde la mirada de este trabajo es a través del arte que lograremos que nuestro

cuerpo, nuestra alma, nuestro espíritu, nuestro ser y nuestro lado más humano

reconozca y se apropie de la sensibilidad que nos brindan los sentidos, mirando así

a los sentidos como la existencia abstracta del alimento de los hombres y de las

mujeres.

1.3.-Resistencia a la deshumanización

“En el mundo contemporáneo coexisten dos almas, las de la revolución y la

decadencia. Solo la presencia de la primera confiere a un poema o a un cuadro

valor de arte nuevo” (Mariátegui, 1972. p.437) El artista se debate entre estos dos,

sin embargo siempre prevalece uno de los dos espíritus.

En una época de caos como en la que nos encontramos es el conflicto y el

enfrentamiento constante entre nosotros mismos lo que propicia o acentúa las ideas

de lucha y revolución.

Es este el momento en que la resistencia se hace presente frente estas formas y

acciones de vida que nos enajenan, violentan, manipulan y que nos provocan un

22

vacío frente a nuestra propia naturaleza, resistir es enfrentar estos tiempos que nos

aquejan y las alternativas son muchas, quien existe a través de lo que come, a

través de lo que brinda a la comunidad, a través de lo que viste y calza, quien resiste

alejándose y quien resiste acercándose y lo que nos atañe específicamente quien

resiste desde y por el arte, aunque al final todas estas resistencias converjan en

una sola, la resistencia a la deshumanización.

Frente a la crisis social encabezada por el capitalismo, el arte no se queda exento

y arte se encuentra en crisis, serán entonces los artistas que se aferren a la

revolución, aquellos que resistan a la deshumanización.

El arte mismo está siendo subastado y es entonces que el arte honesto es aquel

que logra sobrevivir a la idea para la que fue creado, formando así una resistencia.

En estos tiempos líquidos donde todo “avanza” rápidamente, donde no nos

detenemos a mirar al otro, a pensar en la acción y a recrear pensamientos, es el

arte quien decide ligar y no continuar con las rupturas, es el arte quien se detiene y

resiste a través de sus acciones y del hecho artístico.

El arte de estos tiempos que ha surgido de la cotidianidad y de lo común, es por eso

difícil de ser juzgado con los criterios de un museo. “En los museos como en los

cementerios no se habla, no se come ni se bebe, no se corre ni se toca.” (Bauman,

2007, p.91) Sin embargo los lugares cotidianos son distintos, son lugares de

estética, son escenarios de la realidad donde acontecen actos efímeros como los

performances, como los acontecimientos que llevan a cabo los colectivos en donde

intervienen con nuevos públicos

Es lo que busca el arte los lugares no comunes, poco explorados a través de los

cuales pueda hacerse ver y pueda resistir ante toda institución, llámese museo,

galería, escuela, secretaria, etcétera, y así resistir ante estas instituciones de control

capitalista.

Uno de los grandes cuestionamientos que se le hace al arte es su carácter elitista,

cuando una de las premisas del arte debe o debería ser que el arte es para todos,

el arte no discrimina, sin embargo, esto se ha politizado a tal forma que han

23

encerrado a las expresiones artísticas en los museos en los grandes teatros y

auditorios restringiéndolos al pago de un boleto al que solo una mínima parte de la

población puede acceder.

Tiempos en los que incluso se habla de la deshumanización de las artes por su

carácter técnico, industrial, por el remate del arte en los mercados, sin embargo,

siempre hay una alternativa por muy pequeña y utópica que parezca y es la

resistencia del arte frente a la globalización, el reusó de venderse al mejor postor.

Tiempos líquidos donde las artes se debaten entre la solidez y lo líquido, donde

surge el conflicto entre la gestión política y las artes a partir del cual se plantea que

el arte no debería de ser “elitista”, que debería de dirigirse a todos, haciendo así

participes del hecho artístico a todos, sin embargo, en nuestra realidad esto no se

da como tal.

El arte no llega a todas la esferas sociales, gracias a las políticas gubernamentales,

pero cuando logra llegar es gracias a los grupos independientes interesados en

compartir su arte sin exclusión alguna.

Los grupos independientes son un claro ejemplo de esto, generan posibilidades

llevando su arte a otros públicos.

Los Colectivos resisten a estos tiempos líquidos a partir de sus intervenciones,

formando así a un público nuevo, atreviéndose a trastocar el sentir de las personas

haciéndolos participes a través de sus sentidos, e involucrándose así con la

experiencia estética.

Ya lo planteó la bailarina argentina Cristina Gómez, el arte como resistencia a la

deshumanización pensando en que “en todos lados el artista tiene que luchar, el

arte es siempre un lugar y un trabajo de lucha” (2013)

Es entonces que parece que podría pensarse que al referirnos al arte

inmediatamente este refiere también a la lucha, a la revolución y a la resistencia.

24

El arte es afín a su época, a su momento, cambia junto con su contexto por lo que

responde a la necesidad del momento del ser humano, por lo tanto respondiendo al

contexto actual y a lo que acontece hoy en día con el ser humano el arte busca

responder a las necesidades de humanización, de cambio y de crecimiento como

seres humanos.

Es entonces que el artista trabaja desde lo que lo mueve, desde lo que le sucede y

acontece, buscando resolver y saciar sus necesidades encontrando en su camino,

el camino del arte

Específicamente Gómez hace referencia al valor que aportan las artes escénicas

en resistencia a la deshumanización, debido a que el hecho de que en escena se

encuentra el cuerpo presente y el “estar el uno frente al otro es diferente a estar

frente a una pantalla” (2013) ya genera un inicio de humanización, contactándose

así a través del sentir, logrando lo que la bailarina define como un “momento sublime

de comunicación”

Reflexionando entonces con respecto a que hombres y mujeres no solo están

hechos de “muerte sino también de ansias de vida; tampoco únicamente de soledad,

sino también de comunión y amor” (Sabato, 200, p, 94) es que a partir de este querer

vivir y esta búsqueda del amor se resiste a la muerte de los seres humanos frente

a los celulares y a la soledad en la que pese a que estas rodeado de persona

realmente estas solo. Así es como el arte resiste ante la brutalidad del sistema

capitalista a través de lo sublime.

Sabato se cuestiona sobre el cómo encarnar la resistencia, cómo apropiarse de ella

en momentos de vértigo donde el miedo es uno de los sentires más recurrentes en

nuestra época, donde se vive en la desvalorización de sí mismo, por lo que es

necesario volver a tener fe en el ser humano.

A partir de esto es que “El hombre de la posmodernidad está encadenado a las

comodidades que le procura la técnica, y con frecuencia no se atreve a hundirse en

experiencias hondas como el amor o la solidaridad” (Sabato, 2000, p. 74) Lo que se

25

vuelve un tanto paradójico ya que el ser humano solo se salvara al poner en riesgo

su vida por el otro.

Debido a que hombres y mujeres encuentran en la crisis la fuerza para mirar más

allá, sería imposible hablar de un cambio, de una revolución si involucrar el cao, el

desconcierto, la falta de esperanza ya que es a partir de esto que nace la necesidad

de lucha y por lo tanto la necesidad de cambio

Aferrándonos a los pequeños momentos de libertad, ya que no solo serán los

hechos racionales los que nos salvaran, serán los afectos los que nos liberaran,

puesto que en “el mundo nada puede contra un hombre que canta en la miseria”

(Sabato, 2000, p. 75)

Resistir a través de la autogestión como forma de lucha de oposición a lo que se

nos impone actualmente en la escuela, en la sociedad y en el ámbito laborar, buscar

sus propios recursos, medios, metodologías es resistir, intervenir los espacios

públicos haciendo uso de los lenguajes artísticos será parte de la resistencia.

Siendo así en nuestros días la autogestión una forma de lucha y de resistencia

contra el voraz capitalismo. Buscando resolver a partir de otras metodologías sin

esperar ni buscar los recursos y las formas que el sistema ofrece los cuales son

nulos e insatisfactorios.

Resistencia que componen los artistas, los estudiantes, los profesores, los

campesinos, los trabajadores, los hombres y las mujeres, los seres humanos

consientes y comprometidos con generar al cambio en busca de lo humano.

26

Capitulo II: Posibilitando desde lo colectivo

Este capítulo pretende ahondar en torno a los colectivos autogestivos, cuáles son

sus características, como se conforman, como surgen en nuestro país, como se

desarrollan, exponiendo también la presencia de estos colectivos en el ámbito

educativo.

Posteriormente se dará a conocer la metodología con la cual se trabaja esta

investigación, historia de vida, y la relevancia de esta específicamente para este

trabajo.

Por último se presentara a los dos colectivos de los cuales se realizara su historia

de vida y los cuales serán objeto de estudio para esta investigación.

2.1: Colectivos artísticos como formadores de seres humanos

Para esta investigación decidí detenerme a observar e indagar, a partir de la

perspectiva del arte y de la pedagogía, ya que a través de la historia de los colectivos

pretendo hacer visibles los caminos que aunque ya han sido andados, pocos se ha

percatado de las huellas que han dejado, “Siempre hay espacios vacantes, siempre

hay caminos que no se han tomado nunca, perspectivas de las que uno no se ha

percatado” (Green, 2003; p.33)

El interés de fijar la mirada en colectivos de autogestión es conocer cómo es que

éstos han hecho frente a las problemáticas educativas, contextualizadas por la

situación económica, política y social de nuestro país, problemáticas a las que

nuestro gobierno no ha dado solución, cómo es que las han enfrentado a partir de

sus propios recursos.

Entiendo a los colectivos autogestivos como un conjunto de personas que

comparten intereses u objetivos en común y que trabajan juntos para llegar a ellos,

interviniendo a partir de la autogestión.

Para comprender mejor el funcionamiento de estas organizaciones, definiré de un

inicio el concepto de autogestión el cual está íntimamente ligado con el término

27

alternativa, pensando así que nos encontramos en la incansable búsqueda de una

alternativa.

“El concepto forma parte de una idea o alternativa de carácter democrático y

solidario y que se vincula a un determinado proyecto que intenta explicitar

cuales deberían ser las características de las relaciones económicas,

sociales y políticas de una sociedad y que puedan trascender los límites

impuestos por las relaciones capitalistas, marcando de esa forma una

alternativa para la sociedad.” (Ruggeri, Novaes y Faria, 2014, 28p.)

Dicha autogestión le da la libertad a la agrupación ya sea de personas civiles,

estudiantes, campesinos, trabajadores, etcétera, de proponer colectivamente las

normas que regularan la organización y brinda autonomía al movimiento de

recursos, lo que los vuelve, grupos independientes de instituciones públicas y

privadas.

A los colectivos también se les reconoce como organizaciones autogestivas sin fines

de lucro, a las cuales García Paola y sus colegas definen en el “Manual de la

autogestión para las organizaciones sin fines de lucro” como:

“Personas que compartiendo una misión y visión comunes, se agrupan

voluntariamente para trabajar de un modo particular en la concreción

de un proyecto institucional y para movilizar recursos, con el objetivo

de revertir una situación problemática del contexto en el que está

inserto y con el cual mantiene una mutua relación de determinación.”

(Garcia,P, et al, 2006, p 26)

Parece relevante hacer una rápida revisión en la línea del tiempo para entender el

origen de estos colectivos autogestivos y el porqué de su iniciación. Y es entonces

que para regresar en el tiempo es importante mencionar que el inicio de estas

agrupaciones se da principalmente debido a la necesidad de las personas de buscar

soluciones que el gobierno no está dando, a problemáticas que en su mayoría el

mismo gobierno ha creado.

28

Existen fechas de la historia moderna marcadas para siempre en nuestra memoria

en las cuales el pueblo se ha organizado desde abajo, y ha evidenciado el sucio

trabajo del gobierno y en las cuales ha dejado ver la poca confianza que el pueblo

tiene sobre sus gobernantes.

Prueba de esto son las siguientes fechas mencionadas la masacre de más de 300

estudiantes, mujeres y niños el 2 de Octubre de 1968 en la plaza de Tlatelolco; el

fraude electoral del 2 de julio de 1988; el levantamiento rebelde-indígena del Ejercito

Zapatista de Liberación Nacional (EZLN) el primero de enero de 1994 y una fecha

clave para esta investigación, el 19 de Septiembre de 1985 con el terremoto que

sacudió la Ciudad de México, momento en el que la sociedad civil se solidariza y

comienza a agruparse al darse cuenta que el gobierno no podía dar respuesta a lo

acontecido, volviéndose incompetente frente a la situación.

Son las movilizaciones populares quienes juegan un papel sumamente importante

en esta situación, ya que estás abrirían el paso de las grandes movilizaciones que

funcionan y trabajan solidariamente hasta ahora.

A raíz de la organización de las personas frente al terremoto surgen entre otras

organizaciones, la UVyD-10 (La unión de vecinos y damnificados 19 de Septiembre,

organización que a la fecha sigue realizando actividades artístico-culturales. Otra

de las organizaciones es la CUD quien organiza más de 15 festivales culturales y

encuentros callejeros de arte, danza, teatro y música, actividades realizadas a favor

de los damnificados, logrando a través del arte, la acción social y la solidaridad una

fraternidad entre diversas generaciones en busca de un mismo fin.

Consideramos este suceso como un despertar de la sociedad en busca de

alternativas de acción y de vida, a partir del cual se desencadenan una serie de

movimientos, organizaciones y colectivos de diversas índoles. Actualmente son

bastantes los colectivos que trabajan a partir de la autogestión como alternativa.

La muestra clara de este importante número de colectivos que han surgido es

notoria, ya que en Mayo del 2013 se llevó a cabo el “Boomerang” encuentro de

colectivos que logro convocar a 70 colectivos y 200 artistas y creadores del Distrito

29

Federal, Oaxaca, Chiapas, Estado de México, Puebla y Aguascalientes, “para

compartir sus propuestas y dialogar sobre posibles alianzas. En total se realizaron

36 mesas de discusión donde se abordaron temas como economía subjetiva,

institucionalización, públicos, propiedad intelectual, gestión autónoma, arte social,

educación artística, acciones colectivas, etc.”(Martínez, 2014).

Han sido diversos los objetivos de estos colectivos y diferentes las disciplinas a

través de las cuales abordan los espacios, sin embargo todos coinciden en la idea

de generar alternativas de forma independiente y autogestiva.

Un ejemplo de esta labor es el colectivo Torolab quien da origen al

proyecto “La Granja Transfronteriza”, creado desde el 2011 y vigente hasta la

fecha, el cual ha realizado un laboratorio enfocado a combatir la pobreza en la zona

de la frontera norte, a través del arte, la ciencia, la educación y el trabajo. Este

proyecto se desarrolla en la colonia Camino Verde en Tijuana, Baja California, una

zona con altos índices de densidad poblacional, violencia, marginalidad y pobreza

alimentaria.

En una entrevista se le cuestiona a Torolab ¿es el arte una herramienta de

transformación social?, la respuesta fue si, “la palabra clave en sus propuestas es

la transdiciplina —o la “transfrontera”—, como una noción que rompe con los límites

tradicionales de las disciplinas en aras del conocimiento. Así, su práctica se

caracteriza por involucrar a profesionales de diferentes áreas, desde artistas,

ingenieros, urbanistas, arquitectos, gastrónomos, escritores, etc., de acuerdo a las

necesidades de cada intervención.” (Código, 2014)

El 21 de Noviembre del 2015 se llevó a cabo el Autogestival el cual es un espacio

autónomo que surge en el 2013 y pretende lograr “compartir, intercambiar, compilar,

difundir herramientas autogestivas, en colaboración con proyectos que por sus

propios medios buscan alternativas a las necesidades culturales, políticas,

económicas, de salud, alimentarias, de vivienda, medio ambiente y tecnologías que

el sistema actual nos obstruye, limita y condiciona” (Autogestival, 2015.)

30

Es el Autogestival muestra de la organización de estos grupos o colectivos

independientes y la fuerza y alcances que están logrando en diversas áreas a partir

de la autogestión, la cual se ha mostrado de forma continua creando así nuevos

foros y nuevos públicos.

Específicamente esta investigación se detiene a mirar a colectivos autogestivos que

trabajan a partir del arte y que con esto buscan una alternativa para contrarrestar

los procesos de deshumanización.

Ante este hecho la problemática se encamina a conocer cuáles han sido las

necesidades que enfrenta específicamente la ciudad de México frente a estos

procesos de deshumanización.

El cuestionamiento gira en torno a quiénes se han hecho cargo de la labor de

contrarrestar los procesos de deshumanización, ya sea consciente o

inconscientemente, de qué forma se ha realizado y en qué poblaciones.

Cuestionándome ahora si son los colectivos autogestivas los que han aportado para

contrarrestar los procesos de deshumanización a través del arte como alternativa y

si esto es así, porque es que fueron estas agrupaciones quienes tomaron la

iniciativa de formar a seres humanos a partir del arte y con qué fin lo están

realizando.

Todos aquellos preocupados por la situación de nuestro país encontramos en la

educación un camino, una respuesta y una forma de actuar.

Las utopías suele llevar con sigo la esperanza en la educación, la cual debería girar

en torno a la humanización, a la emancipación y a la autorrealización del ser

humano.

“Las utopías siguen dando sentido a la vida y a la educación y de ella dotamos de

sentido y valoramos al mundo que nos rodea” (Gimeno, 2001, p.11) Son estos

grupos de personas organizadas los que parten de la utopía, de sus sueños más

locos para transformar y vivir un mundo diferente, construyendo a partir de la

31

educación y del arte, creyendo en su trabajo y en el mirar del otro, confiando con

esperanza.

Ubicando a los colectivos dentro de la esfera educativa, estos tienen cabida en la

educación no formal, en la cual se da el proceso de enseñanza- aprendizaje fuera

de las instituciones educativas.

Siendo así la familia el primer núcleo donde se brinda educación no formal, seguida

de medios de comunicación, iglesia, empresas, sindicatos, municipios, y

organizaciones entre otros, son cuatro las fuentes básicas de la experiencia que

propone Gimeno Sacristán, la que se da a través de las relaciones interpersonales,

la directa, la que se da a través de la lectura y la que propician los medios.

Son los colectivos autogestivos que trabajan en función de las relaciones

interpersonales y muchas veces a partir de los medios.

Pensando entonces en que el ser humano es un sujeto inacabado, en constante

construcción, se encuentra inmerso en un constante proceso de humanización,

encontrando coherencia en una vida y una sociedad no alienada.

La educación no formal surge como consecuencia de reconocer que la educación

no se limita a tiempo y espacio, el término “se acuña para satisfacer la necesidad

de respuestas extra escolares a demandas nuevas y diferentes de las que atiende

adicionalmente el sistema educación.” (Colom, A, Vázquez, G, Sarramona, J, 1998,

p.14)

Podemos definir a esta vertiente en la educación, a partir de las palabras de

Sarramana en su libro Educación no formal en el que expone que la educación no

formal es “todo el conjunto de acciones humanas dadas en la sociedad civil y que

son susceptibles de traducirse en educativas.” (Colom, A. et al 1998, p.20)

El avance en la educación no formal se vincula con la preocupación en la formación

de nuevas estrategias y metodologías en el desarrollo del ámbito educativo.

32

“La planificación de acciones de educación no formal exige en consecuencia, actuar

según un enfoque sectorial por el que la educación entra a formar parte de las

acciones integradoras para la resolución de problemas sociales” (Colom, A. et al

1998, p.15) Como es el caso específico de esta investigación donde a través de la

educación no formal se busca la resolución a los procesos de deshumanización.

La educación no formal exige una vinculación directa con los contextos políticos,

sociales, culturales, laborales, entre otros en los que se ve inmersa la sociedad.

Debido a esto es preciso que los colectivos partan de la realidad, desde los

contextos capitalistas y globalizadores que se apoderan de nuestro país y como

estos inciden en todos los sectores sociales.

Sosteniendo el porqué de la presencia de la educación no formal Javier Reyes

comenta que “la educación no formal es importantes porque integra lo que la

escuela tarda o nunca llega a incorporar a sus programas y lo que los medios de

comunicación ocultan o distorsionan” (Reyes, 2000)

Es precisamente esto lo que buscan muchos de los colectivos artísticos

autogestivos brindar las herramientas, información, metodologías, conocimientos e

incluso sentires que la escuela no propicia, no por falta de capacidad, sino por sus

rígidos curriculums y por las tétricas intenciones que el gobierno guarda a través de

la escuela.

La educación se rige a partir de la cultura y esta responde a tiempo y espacio, debido

a que se transforma según la época y el contexto en que se desarrolla la sociedad.

Pensando entonces desde nuestro ahora, que vivimos bajo una cultura donde el

individualismo nos invade desde su sentido positivo como negativo, logrando

incluso la personalización del consumo y el hedonismo, siendo entonces otra la

filosofía a través de la cual se ha abordado a la educación.

Puesto que la educación, hoy en día, responde al sistema económico neoliberal que

demanda mano de obra especializada e independiente de cualquier proyecto

33

involucrado con la sociedad humanizada, privando a la sociedad del sentido de

libertad y logrando la división de la sociedad.

Contextualizando un poco a partir de nuestra realidad “en las sociedades

capitalistas condicionadas igual que en el capitalismo industrializado, la educación

y el conocimiento representan movilidad y democratización social y política”

(Carnoy, M, 1995, p.11) por lo tanto democratización educativa.

Es entonces que al ser la educación un icono de movilidad, se hace más evidente

esta sociedad condicionada, poniendo la educción y al conocimiento al alcance de

unos cuantos, limitando así a muchos otros grupos.

Seleccionando cuidadosamente la información que al condicionante le parece

prudente dar a conocer, dejando de lado conocimiento relevante, un ejemplo de esto

es el conocimiento adquirido a partir del arte y del sentir, así es como dejan de lado

conocimiento relevante y útil para aquel que parece no poder elegir con respecto a

su propia educación.

Reflexionando en torno a que la pedagogía debe propagar su acción educativa en

todo el espacio disponible y que el acto pedagógico se encuentra en busca de una

educación expendida debido a que la educación sucede en cualquier lugar y

contexto.

Acaso cuestiona el hecho de que la escuela sea considerada el único espacio donde

se producen acciones educativas y por lo tanto el único lugar donde tiene cabida la

pedagogía, sobre todo repensando al rizoma en busca del impulso de la

desterritorialización.

“La escuela no es el edificio principal, no es el lugar donde sucede la

educación, sino los proyectos educativos suceden todos los días, en todas

partes, haciendo un rizoma galopante, donde las sacudidas de información

se interconectan unas con otras de manera que el conocimiento esta siempre

cambiando en perpetua transformación” (Acaso, M, 2011, p.37)

34

Entonces es preciso mirar los actos pedagógicos que se dan fuera de las

instituciones escolares, incluso tomarnos un momento para sacar las narices de los

libros, el corazón de las pantallas y el andar del celular, para aprender a mirar a

nuestro alrededor y permitirnos aprender de todo aquello que nos rodea, de la lluvia

que nos empapa, del calor que nos acecha, de los pasos del que camina a un lado

de nosotros, de los puños de lucha y de la mirada de aquel que comienza. Es

preciso detenernos.

“Los libros no son la base, son solo uno de los posibles activadores de un

rizoma de conocimiento, puesto que hay miles de contenedores más

potentes y, aunque las instituciones sigan reivindicando al libro como el

instrumento fundamental (sobre todo los mega estructurados, cerrados y

económicamente rentables libros de texto) todos sabemos que la información

hoy nos llega por miles de vías: los amigos son texto, los padres son texto,

los cromos que me regalan cuando compro bollería industrial, los videos de

la MTV". (Acaso, M 2011, p.38)

El arte es texto, es educación y acción pedagógica, los colectivos autogestivos son

texto y generan texto, en las paredes, en las calles, en sus rimas, en la cotidianidad

a través de actos pedagógicos posiblemente realizados de forma inconsciente.

Sobre lo que nos compete de una forma más específica, los colectivos están

buscando como respuesta a la crisis educativa una educación más humana, lejana

a lo que las escuelas e instituciones públicas ofrecen, una educación lejana a

sustituir al hombre por máquina y a buscar respuestas en pantallas y no en nosotros

mismos.

Las escuelas se han alejado del humanismo haciendo notar más bien que se

encuentran un tanto en dirección opuesta a este. Cuando debido a la fuerte ola

capitalista y deshumanizante, el humanismo debiese ser la filosofía guía de la

pedagogía. Pensando en el humanismo desde la definición de Marcuse a partir del

marxismo como “la construcción de un mundo sin la dominación o explotación del

hombre por el hombre” (Roszak, T. 170, p.105)

35

Desde este punto de vista sería preciso fortalecer a la escuela como órgano que

rige el sistema educativo institucionalizado, debido a que se le ha puesto en entre

dicho de muchas formas. Sobre todo, por las contradicciones que la misma escuela

provoca con respecto a su filosofía educativa.

La educación escolarizada se muestra obediente frente a la regulación y distribución

de la cultura, determinando los contenidos obligatorios para todos, dejando de lado

la cualidad de los aprendizajes posibles, imitándolos sin tomar en cuenta los nexos

entre la cultura y el sujeto concreto, volviendo a los conocimientos, prácticas y

saberes lejanos a la realidad, las necesidades y las preguntas de los sujetos.

A continuación, retomo algunas de las contradicciones de la escuela que nos

competen, las cuales han sido enunciadas entre otras por Santos Guerra en su

publicación Arte y parte.

La escuela es una institución heterónoma que pretende desarrollar la autonomía,

sin embargo, si ya todo está prescrito con tinta imborrable y la única responsabilidad

es superficial ya que solo se dirige a la ejecución, ¿Dónde se ejerce la autonomía?

La escuela pretende educar para los valores democráticos y para la vida, pero

vivimos en un mundo donde la vida suele ser falsa, discriminadora y falta de

oportunidades, una vida donde en muchos casos no se vive, se sobrevive.

La escuela es la institución epistémica que busca educar la creatividad y el espíritu

crítico y reflexivo, pero la realidad es que el conocimiento se encuentra

oportunamente seleccionado y que responde a un curriculum de poder, el poder de

seleccionar el conocimiento y privar del sentir humano.

Pensando entonces que la educación según las palabras de Dewey es el proceso

que dirige o encauza, tendríamos que preguntarnos ¿hacia dónde está dirigiendo la

escuela de hoy, hacia el mismo sistema capitalista, hacia la mecanización y

masificación del individuo? y ¿qué buscan y hacia donde están dirigiendo los

colectivos autogestivos a la población con la que trabajan? Así poder denotar que

entonces estos están generando una alternativa frente a las deficiencias educativas.

36

En México nos encontramos en una constante lucha por un desarrollo que impulse

cambios estructurales en diversos sectores, entre ellos y uno de los más

importantes es en el sector educativo

“El logro de estos objetivos exige la participación consciente y democrática de las

organizaciones populares, elemento determinante en todo esfuerzo nacional hacia

un desarrollo dinámico e independiente.” (Calderón, J, 1986, p.101)

Son estas las organizaciones que están realizando acciones educativas en pro de

un desarrollo autogestivo. “No olvidemos que todos los cambios revolucionarios son

impensables hasta que se producen” (Roszak, 1970, p.54) y estos colectivos están

produciendo hacia una revolución pedagógica.

Pensando en que la pedagogía es la forma en cómo se concibe, se propicia y se

transforma la educación, involucrando a los colectivos en este procesos a partir de

la declaración de Durkheim en la que expresa que “existe una educación

inconsciente que no cesa jamás” (Durkheim,1996, p. 69)

Los Colectivos resisten a estos tiempos líquidos a partir de sus intervenciones,

formando así a un público nuevo, atreviéndose a trastocar el sentir de las personas

haciéndolos participes a través de sus sentidos, e involucrándose así con la

experiencia estética.

Uno de los grandes cuestionamientos que se la hace al arte es su carácter elitista,

cuando una de las premisas del arte debe o debería ser que el arte es para todos,

el arte no discrimina, sin embargo esto se ha politizado a tal forma que han

encerrado a las expresiones artísticas en los museos, en los grandes teatros y

auditorios, restringiéndolos al pago de un boleto al que sólo una mínima parte de la

población puede acceder.

Sin embargo los grupos independientes que se resisten a esto generan

posibilidades llevando su arte a otros públicos que tienen menos posibilidades de

tener un acercamiento con las artes.

37

Es así como los colectivos autogestivos se vuelven formadores de experiencias a

partir del arte, experiencias que propician conocimiento de diversas índoles,

formadores de conciencias, a través de otorgar información certera, realista y justa.

Son formadores de seres humanos debido a que con el arte como alternativa

provocan en las personas a las que logran llegar reflexión sobre sí mismos y su

sociedad, los invitan a sentir, a pensar y a construir a partir de la danza, la música,

la literatura y el teatro entre otros. A partir de esto también se vuelven conscientes

de su existencia en México y en las problemáticas que los envuelven.

Al propiciar mirarse a sí mismos y a sus sociedad es posible noten las carencias

humanas, los vicios tecnológicos y enajenantes en que nos refugiamos, la violencia

de la cual somos parte y la falta de valores y de sensibilización con nosotros mismos

y con el otro, que nos convierte poco a poco en seres deshumanizados,

imposibilitados de convivir con nosotros mismos.

Dewey asume a la educación como “un proceso de estimulación, de nutrición y

cultivo” (1995, p.21) partiendo de esto, estaremos de acuerdo en que no todos nos

nutrimos de la misma forma, debido a que todos somos distintos, nuestros cuerpos,

nuestro organismo y por ende nuestras necesidades alimentarias son diferentes.

Pasa lo mismo en la cuestión educativa, nuestras necesidades educativas son

distintas, debido a nuestro contexto, nuestros conocimientos previos y nuestras

experiencias adquiridas. Será preciso entonces que los colectivos autogestivos

tomen en cuenta esta diversidad y logren cubrir las necesidades que surjan de

determinado grupo social para poder nutrirlos de la mejor forma a partir del arte.

Es la educación un instrumento de progreso, o bien “el desarrollo moral (la justicia,

libertad, autonomía y autorrealización) queda pendiente y relegado en la realidad a

pesar de algunos avances significativos” (Gimeno, 2001, p.15)

El presunto progreso que se balancea entre los avances tecnológico y la alienación

del hombre, entre la comunicación y la manipulación, entre el crecimiento

económico a costa de la explotación de los recursos naturales, la construcción y

38

modernización de las grandes urbes terminando con nuestra naturaleza y la

institucionalización de la democracia controlada por violencia, represión y

manipulación.

Los avances hacia un cambio en la educación humana dependen también de la

homogenización de la sociedad, del conocimiento y de la información a partir de la

relación de entre la organización social, la política y la cultura.

Los hombres y las mujeres logran ser seres morales mediante su participación en

comunidad, a través del discurso, sin embargo, es entonces necesario generar una

posibilidad discursiva para lograr esto, es la educación la que debe conducirnos al

conocimiento de los diversos caminos para elegir y poder abordar al mundo,

conformando nuestro propio discurso.

2.-2: Dar voz a los sin voz

En este apartado se pretende ahondar en el carácter de la metodología de esta

investigación y en por qué guiarnos a partir de la historia de vida.

La investigación será de carácter cualitativa para la comprensión del fenómeno

social en cuestión, en la que se indagará y recopilará cualidades y características

que sustenten esta idea inicial, información sobre las aportaciones que tienen y

como es que estos contribuirán a contrarrestar los procesos de deshumanización.

La guía metodológica de esta investigación será a partir de la historia de vida, para

poder entenderla debemos partir de la historia oral y su conformación.

La historia oral ha buscado aportar a la sociedad conocimiento más profundo con

respecto a los procesos sociales, históricos y culturales, cuestionando y

replanteando las practicas del investigador según sus necesidades, volteando a ver

a aquellos individuos que frente a la investigación solían ser invisibles, solían ser

los ausentes frente a la historia oficial.

39

La historia oral “tiene interés en considerar el ámbito subjetivo de la experiencia

humana concreta y del acontecer socio histórico, como lo expresan los sujetos

sociales considerados” (Garay, G, 1997, p.10)

Al partir de la subjetividad del sujeto las respuestas son diferentes, son más

cercanas a la realidad debido que parten del ser y sentir de cada persona,

acensándonos así a una realidad más sensible.

Nos encontramos en una constante construcción de nuestra memoria colectiva y es

a través de la historia oral que esta ha ido conformándose.

La historia oral reconocida dentro del paradigma de producción biográfico-narrativa

y esta se “distinguir como un movimiento político que tiene por finalidad «dar voz a

los sin voz»”. (Hinojosa, R, 2013 p. 4.) Haciendo uso de una de las modalidades de

la historia oral, específicamente de las llamadas historias de vidas pretende dar voz

a las experiencias de los colectivos con respecto a su trabajo con el arte como

alternativa para contrarrestar los procesos de deshumanización.

Se ha decidido usar la Historia de vida para este trabajo debido a su carácter para

“acceder a la interpretación de como los individuos crean y reflejan el mundo social

que les rodea” (Hernández, 2009)

La historia de vida se complementa de otros testimonios y otras fuentes como la

observación, la indagación bibliográfica, hemerografica entre otras.

Las historias de vida, como metodología se sirven del método narrativo el cual

posibilita la representación y la comunicación, las cuales caracterizan a los

fenómenos de la experiencia humana y brinda sentido y significado a la experiencia.

Al contar una historia se construye la identidad del narrador.

Esta metodología posibilita “el uso descriptivo, interpretativo, reflexivo, sistémico y

crítico de documentos de vida que describen momentos puntuales de la existencia

y a la vez que aportan significación e intencionalidad” (Medrano, C, 2007, p.27)

Reapropia experiencias a partir de los saberes adquiridos y las competencias

desarrolladas aprendiendo de los hechos y las acciones pasadas.

40

Sosteniendo que “la mayor parte de nuestros saberes suelen ser implícitos, es decir

han sido experimentados, pero no expresados. El hecho de narrar facilita su

comunicación y funcionalidad” (Medrano, C, 2007, p.30) Cuando una experiencia es

comunicada y verbalizada se ordenan las ideas, tomando conciencia del saber

adquirido el cual a través de la reflexión puede reflejarse en un cambio en algunos

de los casos.

Específicamente se optó por trabajar con “historia de vida temática” en la cual se

enfatizará únicamente en un aspecto de la vida de los sujetos, en este caso en su

colaboración con los colectivos artísticos autogestivos. Esto permite realizar

historias de vida múltiples, es decir de personas pertenecientes a la misma

generación comunidad, etcétera. Como es el caso que nos ocupa, bajo el cual se

presentaran historias de vida de personas pertenecientes al mismo colectivo.

El hecho de trabajar a partir de la historia oral y la historia de vida permite que las

personas entrevistadas reflexionen sobre su relación con el pasado permitiendo

enfrentarse de una forma más humana y humilde a los problemas del presente.

Partiendo entonces de la historia de vida temática, se entrevistarán a cuatro

personas de cada colectivo partiendo de su historia de vida, enfatizando en la

temática de la investigación la cual refiere a su participación dentro del colectivo.

En este punto “es importante apuntar que para la selección de los informantes

puede privar el criterio de la representatividad o de la unicidad. Ambos son válidos

y aportan elementos de interpretación para la realidad social.” (Hinojosa, R, 2013 p.

5.) Inclinándonos entonces por la unicidad, se eligieron a cuatro personas por

colectivo de manera aleatoria para realizarles la entrevista la cual va encaminada

no a preguntas y respuesta, sino más bien, hacia la posibilidad de generar un

dialogo de confianza.

Finalmente se realizará una entrevista colectiva en la que se pretende trabajar con

todos los integrantes del colectivo, que tengan la posibilidad de participar, alzar la

voz y contribuir a la historia de vida de cada colectivo.

41

Después de encontrarnos en relación directa con los involucrados en los colectivos,

se revisarán y reflexionarán las entrevistas logradas para con las experiencias de

todos consumar la historia de vida de los dos colectivos en cuestión

De esta forma con la información obtenida de la historia de cada sujeto con respecto

al colectivo artístico autogestivo al que pertenece se podrá elaborar una versión más

polifónica del tema en cuestión.

“Las historias de vida resaltan las experiencias vitales de los individuos en su acción

dentro de la sociedad, descubren la relevancia de las vivencias personales en los

procesos de cambio y estructura social” (Garay, G, 1997, p. 13)

Resulta relevante tomar en cuenta la experiencia misma de las personas, como

fuente importante de información y de conocimiento, la cual es de gran valor por su

carácter empírico. Por ende en este trabajo pretende informar a través de la

experiencia que han tenido los colectivos al trabajar el arte como una alternativa

para contrarrestar los procesos de deshumanización, conociendo así las

problemáticas con las que se encontraron, los resultaron que obtuvieron, lo que

aprendieron, lo que sintieron, lo que estas actividades les posibilito como artistas y

como seres humanos.

Es así como esta investigación cree y propone a partir de la experiencia

visualizándola a partir de lo que propone Sacristan “la enseñanza o el aprendizaje

que se adquiere con el uso, la practica o el vivir de uno y por sí mismo aunque pueda

ser ayudado o provocado por otros.” (2001, p.)

Sin embargo, solo podemos referirnos a experiencia cuando esta es reflexionada y

a partir de esto genera consecuencias o cambios, de no ser así esta quedaría en

una mera vivencia.

Mirando entonces a la historia de vida como “un recurso metodológico y la

posibilidad de reconstruir y reflexionar a partir de la memoria viva de los sujetos, el

cúmulo de experiencias de vida de la sociedad.” (De Garay, G, 1997, P.14)

42

Y es que, quién no ha querido tener una charla con su escritor favorito, cuantas

cosas quedan inconclusas cuando tenemos una charla con un libro, cuantos

cuestionamiento y preguntas surgen y deseamos que el libro continué la charla para

aclararlas; sin embargo, eso no siempre sucede.

Pero ahora tenemos de frente a los protagonistas de la historia, a aquellos que están

construyendo a partir de sueños, proyectos que generan una alternativa al tan

ansiado cambio. Busquemos entonces en la memoria viva.

De quien mejor, que de la voz y la experiencia de los colaboradores de los colectivos

artísticos y autogestivos para aprender de sus metodologías, sus vivencias, su

forma de mirar la vida el acontecer de nuestro país, su forma de enfrentar las

necesidades educativas, artísticas y humanas de su comunidad.

La etnografía se hace presente en este trabajo como parte de la metodología con

que se construye esta investigación, entendiéndola como la forma básica de hacer

investigación social.

La etnografía busca generar un registro a través principalmente de la descripción,

en busca de analizar a las sociedades, esta es concebida como un proceso basado

en el trabajo de campo en busca de alcanzar un conocimiento con respecto a un

tema específico, en este caso con respecto a la labor de los colectivos artísticos

como formadores de seres humanos.

Decidí acercarme a la etnografía ya que a través de ella es posible entender “el

sentido que da forma y contenido a los procesos sociales” (Hammersley, M, 1994,

P.16) y pensando que este trabajo recae sobre la educación como proceso social

parece necesario el aporte etnográfico.

El trabajo de la etnografía “consiste en observar y registrar el comportamiento

humano, lo que la gente hace y lo que la gente dice” (Pujadas, J, 2010, P. 18) para

el caso de este trabajo observare el actuar y el quehacer de los dos colectivos,

asistiré a sus actividades propuestas y respondiendo a la historia de vida

reflexionare todo aquello dicho y declarado por los integrantes de los colectivos.

43

Llevaré a cabo una observación etnográfica, a través de la cual indagaré en el

quehacer de los colectivos autogestivos; para realizar la observación me involucraré

con las actividades propuestas por las agrupaciones de manera neutral y sin

prejuicio alguno intentando alterar lo menos posible el clima que generan los

integrantes de las agrupaciones entre ellos y con la comunidad.

La observación será de carácter directo debido a que estaré en contacto directo con

la cotidianidad de estos colectivos, por ende también pondré atención en el contexto

en el que se desarrolla.

Esta observación me permitirá narrar las historias de vida de los dos colectivos de

forma más descriptiva y detallada, incluso apoyará a llenar vacíos en la historia o a

hilar, unir y fortalecer las ideas entre uno y otro integrante de los colectivos, logrando

así contar con información más completa.

Es entonces como gracias al proceso etnográfico buscaré entender el sentir y el

actuar de los colectivos en cuestión descifrando sus propuestas y posibilidades con

respecto al arte como alternativa para contrarrestar los procesos de

deshumanización.

2.3.-Presentación de los colectivos

La pedagogía es una disciplina sumamente noble siempre en busca de nuevas

formas de mirar, de actuar y de transformar el hecho educativo, así es como nos

encontramos indagando en los quehaceres educativos fuera de la escuela, en busca

de la voz de la experiencia.

A continuación, se darán a conocer los dos colectivos de carácter autogestivo que

trabajan con el arte y que a partir de este generan una alternativa para contrarrestar

los procesos de deshumanización.

44

Reflexionando sobre lo expuesto por Sacristan donde todos somos “producto de la

mediación de otros sobre cada uno de nosotros y seremos mediadores para los

demás. La esencia de la educación es la comunicación, la medicación” (2001, p.44)

Me di a la tarea de buscar a dos de tantos grupos mediadores que trabajan en

comunidad a partir del arte como alternativa educativa y también de comunicación,

en estos tiempos donde la verdadera comunicación escasea.

La relevancia de dar a conocer a los colectivos radica en que a partir de sus historias

de vida personal, sus experiencias laborales, sus sueños y metas, sus logros y sus

fracasos, a partir de lo que nos compartan y también de lo que callen podremos

indagar, estudiar y aprender del trabajo que realizan.

Buscando aprender de sus metodologías, su visión, sus estructuras, de su hacer y

su sentir frente a la labor que realizan.

Estos dos colectivos fueron elegidos a partir de tres características que

necesariamente debían cumplir para ser estudiados a partir de los objetivos de esta

investigación.

Los tres puntos para la elección de los colectivos son: que la organización de estos

colectivos sea de carácter autogestiva, que estos se vieran involucrados en los

quehaceres artísticos, por ende que trabajaran en función del arte y finalmente que

su área de trabajo e intervención fuera en la ciudad de México o área metropolitana.

El carácter autogestivo es relevante debido a que la investigación ahonda en las

necesidades del ser humano con respecto a los procesos de deshumanización que

la educación institucionalizada no ha sabido responder e incluso en ocasiones se

ha mostrado participe de estos procesos, es aquí donde aparecen estas

agrupaciones autogestivas desligadas de cualquier institución en busca de

respuestas a estas necesidades, que trabajan a partir de sus propios recuersos y

medios.

El hecho de que estos colectivos trabajen en función del arte se relaciona con que

el inicio y fundamentación de este trabajo cree fervientemente en el poder del arte

45

y en que a partir de él se adquieren y se generan conocimientos y sentires humanos.

Creyendo así en al arte como alternativa para generar pedagogía. La pedagogía y

el arte buscan o deberían buscar el mismo propósito,

La búsqueda de estas agrupaciones se dio en la Ciudad de México y el área

metropolitana, debido a que gran parte de las agrupaciones se encuentran en esta

área, además de la cercanía con esta para poder aproximarnos a ellas y estudiarlas.

Finalmente se trabajó con un colectivo perteneciente al área metropolitana,

específicamente en Ciudad Nezahualcóyotl y con un colectivo perteneciente a la

Ciudad de México en la zona sur, pero que trabaja alrededor del mundo.

De acuerdo a estas características a continuación se presentan y se describen

brevemente los dos colectivos que trabajan en torno al tema, para ser entrevistados

y realizar sus historias de vida.

“Son del barrio” es una organización popular de trabajo político y cultural que se

desarrolla en el barrio de Las águilas, Ciudad Nezahualcóyotl, y se consideran a sí

mismos como una organización independiente y anticapitalista.

El grupo está conformado por ex universitarios y vecinos de la colonia, trabajan a

partir de los diversos lenguajes artísticos caminando hacia una transformación de

su comunidad, por lo que también se encuentran en búsqueda de dar solución a los

diversos problemas a los que se enfrenta una comunidad marginada como la suya.

Este colectivo realiza diversas actividades, la más constante de ellas es la actividad

multidisciplinaria que desarrollan cada último domingo de mes en la calle 9 de la

colonia las Águilas, en la que instalan un foro el cual es intervenido por obras de

teatro, música en vivo, danza, poesía y el rap que nunca falta.

Dentro del mismo evento destinan y adecuan un espacio para talleres artístico

culturales sobre todo enfocados a niños, como taller de esgrafiado, elaboración de

mascaras, encuadernación, entre otros.

46

“Saltimbanqui” es un colectivo de teatro callejero, conformado hace cuarenta años,

quienes se han dedicado a llevar el teatro a las calles, a zonas vulnerables, donde

a través de los títeres, las canciones, los malabares y la magia transforman la calle

en un escenario donde todo es posible.

Durante cuarenta años han viajado por el mundo compartiendo el teatro en los

lugares que más se necesita, jugando y riendo con su público a través de los

cuentos populares mexicanos.

Partiendo de la realidad y mezclándola con los personajes populares de México el

espectáculo de teatro comienza y a lo largo de este hay intervenciones de música

en vivo, malabares, refranes y juegos.

Saltimbanqui es una agrupación de carácter callejero, popular y autogestivo que

trabaja a partir del teatro para transformar la realidad social.

47

Capítulo III: Un susurro dos frecuencias

Este capítulo pretende dar a conocer las historias de vida de los dos colectivos

artísticos y autoestivos, las cuales lograron su construcción gracias a las entrevistas

realizadas a los integrantes de los colectivos, quienes a partir de su experiencia, tu

trabajo, su vocación y sus sueños construyen la historia de cada uno de los

colectivos.

Busqué que las entrevistas más que ser únicamente preguntas y respuestas

surgieran como un diálogo entre el entrevistado y yo, con el afán de no dirigir la

historia permitiendo que el entrevistado hablara con libertar y expusiera de la

manera más honesta y clara su experiencia y vivencia en torno a su participación

en el colectivo.

El hecho de propiciar un dialogo, generó confianza y entusiasmo por parte del

entrevistado al permitirse explayarse en aquello que parecía relevante y contar la

historia desde su mirar.

Inicialmente consideré entrevistar a cuatro integrantes por colectivo y a partir de

esta información armar la historia de vida temática, así lo hice con el colectivo “Son

del Barrio”, sin embargo cuando me acerqué al colectivo “Saltimbanqui” descubrí

que actualmente solo tienen dos integrantes en la agrupación por lo que con ellos

cambio un poco la dinámica en cuestión de que solo entrevisté a estos dos

integrantes, esto se ve reflejado en la información recogida ya que es menor y en

los contrastes que podían lograrse entre las visiones de los diferentes integrantes.

Partiendo de que esta es una investigación de corte interpretativo el hecho de tener

menos entrevistas por parte del colectivo “Saltimbanqui” no altera la investigación,

ni afecta los objetivos generales o la metodología empleada.

Este trabajo no pretende hacer inferencias sobre muestras representativas, si no

abocarse a la subjetividad específicamente de los dos colectivos alrededor de los

cuales se investigó y a quienes se entrevistó para conformar la historia de vida.

48

Para armar la historia de vida de cada colectivo busqué que dialogaran las

entrevistas de cada integrante, encontrando los puntos coincidentes, los

contrapuntos, los vericuetos y las armonías entre las experiencias para conformar

una historia.

Me parece importante mencionar que, para estas historias me pareció necesario en

más de un caso citar a los entrevistados, ya que ellos fueron mi fuente directa y viva,

así que en algunos casos deseé que la idea formulada apareciera tal y como el

entrevistado la pensó, la sintió y la expresó.

A continuación, presento las historias de vida de los dos colectivos escritas a partir

de la mirada, de la experiencia y del sentir de los integrantes de cada uno de los

colectivos, porque la historia se cuenta en colectivo.

3.1.- Historia de vida del colectivo “Son del Barrio”

Son del Barrio es una organización político, cultural

con carácter autogestivo, cuya principal intervención

es a través del arte y la cultura como medio de

transformación social.

La organización “nace con la necesidad que estamos

viviendo cotidianamente, que la gente se ha vuelto

individualista, hay una necesidad de que haya cultura

alternativa” (Leslie, entrevista, octubre del 2016), bajo esta necesidad a mediados

del año 2013 surge entre pláticas, planes, sueños y una manera diferente de mirar

la vida y de vivirla, cuatro individuos que habitan en la colonia las Águilas en Ciudad

Nezahualcóyotl, Estado de México deciden poner en marcha una aventura hacia la

transformación.

49

Cuatro individuos con una característica relevante en común, tienen un

acercamiento con el arte y creen en él como medio de transformación. Javier

Campos, “Cienfuegos” pintor y muralista; Tenoch y Alfredo músicos, y Daniel

Jiménez poeta, comprometidos con la lucha social. Jiménez comenta “ya teníamos

un testimonio, que no es sujeto a debate, o sea ya teníamos la razón en ese lado el

testimonio de que el arte puede transformar a una vida está en nosotros mismos

entonces nosotros ya teníamos el caso comprobado” (Daniel, entrevista, octubre

del 2016).

Con excepción de Javier Campos ninguno tenía experiencia desarrollando eventos

así que las aportaciones de Cienfuegos fueron la base de la organización, debido a

que él tenía experiencia realizando eventos culturales y sobre todo trabajando con

la comunidad de las Águilas por lo tanto compartió con la organización herramientas

y elementos para la formación del proyecto.

El proyecto inició con la organización de una serie de pintas, murales que

intervinieron los muros federales, muros de dos escuelas oficiales que confluyen, el

mural con el que comenzaron, las primeras pinceladas sobre los muros grises

fueron pensadas y reflexionadas inicialmente sobre Hugo Chávez, esto debido a

que Javier hacia algunos meses había realizado una estadía en Venezuela donde

tuvo gran contacto con el proceso de la revolución bolivariana, cuando regresa a

México comparte estas experiencias con estos tres individuos, tres meses después

muere Hugo Chávez, desde aquí surge un buscar que el proyecto tuviera

consonancia con lo que pasaba en Cuba, Bolivia y Ecuador.

Es así como comienzan a pintar una pared en torno al trabajo y aportación de

Chávez a la revolución y en torno a esta consonancia con los países del bloque de

cooperación.

Así es como este movimiento inicia con la intervención de un espacio público, con

el quehacer del arte en las calles, frente a este hecho los habitantes de la colonia

de las Águilas no sabían cómo responder incluso la policía no entendía la acción de

estos cuatro personajes.

50

Este primer mural fue la punta de lanza para que en algunos meses toda la franja

de la pared, 70 metros fuera intervenido por murales, paredes que cuentan, que

expresan y que no están dispuestas a callar, 10 murales con diversas técnicas,

intervenidos por distintas personas que fueron sumándose, con ideas diferentes

pero todos con el mismo lenguaje, el arte.

Entre pláticas y propuestas, surge la idea de organizar un festival político cultural,

el cual surge de la reflexión y crítica a las propuestas artístico culturales que ofrece

el gobierno mexicano a su pueblo, a la elitización que se ha hecho del arte, a los

altos costos de los recintos culturales, a la centralización del arte e incluso a la

privatización de las manifestaciones artísticas callejeras.

De manera más específica su reflexión va encaminada a la oferta artístico cultural

que ofrece el gobierno a ciudad Nezahualcóyotl, presentando espectáculos de muy

poca calidad artística, ofreciendo la copia de la copia de la copia de algún

espectáculo, sin ninguna propuesta original y honesta que parta desde el arte o la

cultura, acercando la cultura de forma violenta, mirando así la carencia de

actividades artísticas en Neza.

A partir de este mirar y reflexionar el entorno en que vive su comunidad Son del

Barrio decide rechazar “los procesos de deshumanización, a los procesos de

elitización del arte, a los procesos de violencia en la cultura y en el arte” (Daniel,

octubre del 2016). Toman la decisión de mirar más allá y proponer actividades

artístico culturales alternativas que inviten a pensar, a sentir, a crear y a transformar

el entorno en el que vivimos.

Proponiendo así el festival anual Son del barrio, un espacio alternativo que ofrece a

la comunidad de Nezahualcóyotl y además visitantes que quieran acercarse una

opción para vivir el arte y la cultura a través de la concientización del nuestro

contexto.

El programa a través del cual se trabaja está dividido en tres ejes principales que

son el anticapitalismo, la defensa de lo popular y la independencia política, a partir

de los cuales responden las actividades, las intervenciones y la filosofía del grupo.

51

Proponiéndose como objetivo general en voz de Daniel, respaldado por sus

compañeros “contribuir a la transformación del mundo eliminando estas cuestiones

del capitalismo” (Daniel, entrevista, octubre del 2016)

Por su parte, Alejandra agrega respecto al objetivo “transformar esta sociedad a

través del trabajo con la gente del barrio, consolidar una organización política”

(Alejandra, entrevista, octubre del 2016)

Siguiendo la idea del objetivo Leslie agrega que “El objetivo es crear una conciencia

de la situación que estamos viviendo políticamente, saber cómo podemos

sobrevivir, porque aparentemente no se ve el caos porque de eso se encarga el

sistema” (Leslie, entrevista, octubre del 2016)

Inicialmente se plantea este festival que se realizaría anualmente, el festival

proporcionaría a la comunidad de la colonia de las Águilas en Ciudad

Nezahualcóyotl una alternativa, política,

artística y cultural.

Esta propuesta de alternativa planteaba

invitar a personas con propuestas artísticas

originales, además de acompañar la

ideología del grupo.

Dichas jornadas culturales ofrecen talleres

artístico-culturales, actividades escénicas de

poesía, danza, música, teatro, así como

exposiciones fotográficas o plásticas las

cuales tienen una duración de entre

cinco y siete horas aproximadamente

Zapateando al son del barrio, Mayo 2016, Archivo Son del Bario

Las características de la organización se rigen por su ideología ya que ellos se

hacen llamar marxistas “través de la organización, a través del agitamiento de las

masas a través de la construcción del poder popular y justamente también de la

mano con los trabajadores, con los estudiantes, con los indígenas, con las amas de

52

casa, con todo pues, sí con todo el tumulto de personas que está en esta parte que

somos los pobres, las clases bajas, entonces pues más bien creo que es esa línea

y pues si es como a través de la organización revolucionaria” (Alejandra, entrevista,

Octubre del 2016)

Respondiendo a esta ideología la organización desde su nacimiento se proclama

como una organización de carácter autogestivo por lo tanto en ningún momento ha

recibido apoyo ni recurso del gobierno ni de ninguna organización política,

gubernamental o privada.

Los recursos con los que el Son del barrio, subsiste, trabaja y transforma se

obtienen de diversas formas inicialmente y hasta la fecha han trabajado a partir de

cuotas para cada uno de los integrantes de la organización, las cuotas dependen

de las posibilidades, estableciendo cuotas de 30 pesos para estudiantes y 50 para

los que tienen trabajo estable, esto acompañado de aportaciones solidarias de

personas de la comunidad, compañeros artistas y simpatizantes que apoyan y creen

en el trabajo de la organización.

Fue así como el domingo 15 de febrero del 2014 realizan el primer festival del Son

del barrio, deciden que la sede del festival sea la calle misma, en la calle nueve,

entre avenida ocho y avenida seis, colonia las Águilas, Nezahualcóyotl.

Decidiendo apropiarse de los espacios públicos, transformándolos para que la gente

goce de ellos, invitándolos a ser partícipes de actividades artísticas de manera

gratuita y abierta, buscando la inclusión de toda la comunidad.

El festival estuvo lleno de actividades y entusiasmo por parte de los organizadores

y colaboradores, desde tempranas horas de la mañana el lugar comenzó a

transformarse, los integrantes de la organización llegaron al lugar para barrer la

calle, levantar la basura, poner la lona, ubicar el foro y acomodar las sillas, ubicar el

espacio de talleres y colocar mesas y sillas propicias para las actividades

programadas y conectarse a la luz, para esto días antes hablaron con los vecinos

de la calle nueve para plantearles lo que se proponían, a los vecinos les extraño

esta propuesta pero no se opusieron de ninguna forma, de esta manera

53

consiguieron que uno de los vecinos les permitiera jalar corriente eléctrica de su

casa para el uso de luz de las conexiones pertinentes para la instalación de

micrófonos e instrumentos eléctricos.

A las once de la mañana estaban listos para comenzar, con poco público pero

seguros de lo que realizaban; el día estuvo lleno de expresiones artísticas entre

ellas la música siempre presente se hizo sonar en toda la colonia con los acordes

del concierto de guitarra clásica de la escuela de Bellas Artes, las rimas en

resistencia de “La otra rima” y para darle sabor “Mole de Guajolote.”

Con los versos bien rimados llegaron aportando al mundo de la poesía “Juan perro

y la Srita. Vagabunda” y los “Monotemáticos” entre otros.

Los títeres se hicieron presentes en el escenario del Son del barrio con la fábula de

“la hormiga y la cigarra” y mientras todo esto acontecía en el escenario en la parte

de atrás del público la creatividad y el intercambio de ideas se hacían presentes con

los talleres de globos de cantoya, alebrijes y taller de pintura.

Además de que en los muros que ya habían sido intervenidos se realizaba una

intervención en grafiti por Kaibil Balam y se inauguró otro de los murales realizado

en homenaje a Ramón Méndez estrada, poeta, periodista y activista mexicano,

cofundador del movimiento infrarrealista.

Y por supuesto no podían faltar las exposiciones de aquellos que cuentan a través

de la imagen, a los costados del publico se encontraba la exposición colectiva de

pintura “coctel artístico” y la exposición de fotografía “Xuxua”.

Muchos fueron los que este domingo transitaron por la calle nueve y se encontraron

con la intervención callejera del festival Son del barrio, miraban el quehacer del

colectivo de forma extraña y lejana, son pocos los que decidieron acercarse y

sentarse o participar en los talleres, la mayoría prefirió mirar y evaluar desde afuera

este movimiento que llego a alterar la cotidianidad de su espacio.

54

Pese a la poca participación de los vecinos el festival se mantuvo con un buen

público, fluctuante de entre 40 y 50 personas que se movilizaban entre los talleres

y las actividades escénicas.

La realización del primer festival llenó de fuerza a la organización, planteándose

nuevas metas y generando más ideas para el siguiente año, además comenzaron

a integrarse otros individuos interesados a la organización y por supuesto el Son del

barrio comenzó a sonar en el ámbito de los colectivos artístico culturales, en otros

festivales culturales, en las marchas y protestas contra el mal gobierno y en diversos

eventos artísticos, políticos y culturales.

El 2014 fue un año de organización en el que Son del barrio realizó un balance de

la situación, del contexto, de los nuevos integrantes, de los objetivos planteados.

La organización comenzó a darse a partir de generar un diálogo entre todos los

integrantes de la organización, buscando la discusión y el debate para tomar

decisiones y para accionar, “libertad en la discusión pero unidad en la acción”

(Alejandra, entrevista, octubre del 2016)

Comienzan a informarse sobre la organización de agrupaciones autogestivas,

investigando encuentran y se reconocen con el texto de Javier Moreno “por una

buena organización” con el cual conocen la importancia de tomar en cuenta los

fenómenos sociales y de la dialéctica entre ellos y su organización.

Desde el mes de noviembre del 2014 comienzan los preparativos para la segunda

edición del festival Son del barrio, se lanza una convocatoria para todos aquellos

que quieran compartir su arte en el escenario y para aquellos que desean enseñar

y dar u poco de lo que saben a través de los talleres.

Todos las personas que asisten a compartir en el festival su quehacer artístico

acuden de manera solidaria y sin esperar o recibir ninguna contribución económica.

Este año la organización decidió organizarse para poder brindarles a todos los

participantes comida y agua, se optó por tacos de guisado y arroz, los guisados

55

serian realizados por algunos integrantes de la organización, por sus familias y por

personas externas a la organización pero que apoyan solidariamente.

El agua de diferentes sabores fue donada por una peletería de la comunidad que al

enterarse del funcionamiento del festival decidió donar litros de agua como

contribución a la labor de Son del barrio.

Los preparativos también incluyen el buscar la renta de lona, sillas, mesas, gestionar

nuevamente la toma de luz con los vecinos e incluso volverles a dar aviso a todos

los vecinos de la actividad.

Gestionar los recursos económicos necesarios para cubrir los gastos es una función

primordial en la organización para lograr lo que se busca.

La difusión comienza a hacerse a través de carteles que muestran la información

pertinente, estos son pegados en los alrededores de la colonia, ubicándose

principalmente en los puntos frecuentes de la comunidad como el mercado, las

escuelas, las iglesias, en la avenida seis que es la avenida principal y en las zonas

de comercio.

También se genera difusión a través de las redes sociales, principalmente de

Facebook donde se encuentran como Organización popular Son del barrio

(@organizacionpopularsondelbarrio), en esta página suben el cartel del evento e

información más específica de cada uno de los participantes escénicos y de los

talleres que se impartirán. Se incluyen mapas e indicaciones de cómo llegar si se

viene de la Ciudad de México o de otra parte de Estado de México.

Y así llegó el domingo 15 de febrero del 2015 día en que la calle nueve volvió a

tornarse de colores festivos para recibir al Son del barrio.

Una vez más llegaron con escobas, cubetas, sillas, lonas, micrófonos y bocinas para

preparar todo y que a las 11 de la mañana dio inicio el festival enmarcado por el

lema “el arte al servicio de los pueblos”.

56

La danza hizo presencia a través de la danzas en resistencia: mujeres, danzas y

flores “Haiwanari” y por el grupo de danza de la casa de la cultura de las Águilas

Hidalgo.

Fue la esfera de la música la que tuvo mayor participación en el festival, Rima Roja,

la orquesta de la Atlántida, Ictus con su guitarra, Julián tercero con su espectáculo

musical y los Moztros del rock entre otros.

Resistiendo desde la palabra los poetas Carlos Esteba, Daniel Jiménez y Román

Borrego, hacen presencia en esta edición. Además se suma otra manifestación en

el ámbito de las artes ya que se realizó una proyección del video “Eder Almazan”.

Se instaló una exposición de fotografía titulada “quien antecede la palabra” e

interviniendo las paredes el colectivo Komal-stencil, al mismo tiempo se realizaba

en una de las paredes un mural colectivo con el cual se pretendía que todas las

personas lo intervinieran y fueran

participes de la transformación

del muro aportando con una

pincelada, la elección de un color

y plasmar así una imagen que en

conjunto con todas las demás

exprese el sentir de la comunidad

de Nezahualcóyotl.

Movimiento, Noviembre 2015, Archivo Son del barrio

Los talleres tuvieron gran éxito en el sentido en que se acercó mucha gente

interesada a ser partícipe de las actividades de vitromosaico, pintura, taller de

elaboración de toallas sanitarias, dibujo y reciclado.

Al terminar la participación de cada actividad se le entrego a cada participante un

reconocimiento por parte del Son del barrio en agradecimiento por su participación

en el festival.

57

En esta emisión el festival tubo una mejor respuesta por parte de los vecinos, de

acercaron más, se sintieron en confianza para sentarse a presenciar las actividades.

Los niños son el mayor público interesado con respecto a los talleres, son quienes

se acercan y buscan posibilidades nuevas.

El Son del barrio se siente satisfecho con su trabajo, aprende de la experiencia del

hacer, resuelve, se equivoca y aprende, cambia las formas busca nuevas

metodologías de trabajo y de acercamiento con su público.

Por la organización pasa mucha gente interesada que ha contribuido a la

consolidación y al trabajo de esta. Ya no son los mismos cuatro soñadores que

iniciaron en este proyecto, muchos se les han sumado, otros se han retirado para

aportar desde otro tiempo y espacio, pero sin duda todos aportan a la organización

desde su propia experiencia, desde sus vivencias, desde aquello en lo que creen,

en lo que buscan, desde las diversas personalidades, los caracteres, formaciones y

objetivos de vida de cada uno de los integrantes.

Las personas que integran el Son del barrio son muy diversas, en su mayoría son

jóvenes de entre 20 y 30 años, algunos son estudiantes de universidad desde

biología hasta pedagogía, otros la abandonaron debido a que no cumple sus

expectativas, otros trabajan, pero lo que los une es la búsqueda de la transformación

a través de la elección del arte como alternativa para lograr una transformación en

nuestra sociedad.

Con tanto movimiento la organización busca nuevas formas de organizarse para

mejorar su labor, se reúnen diversas veces para dialogar y consensar en la mejor

forma de organización, deciden dividir el trabajo en comisiones, generando así un

programa político que establece el papel de cada integrante en la organización.

La organización se rige a partir de cuatro comisiones: política, arte y cultura,

logística y finanzas. La comisión política que es la que de alguna forma regula todas

las comisiones, es la comisión que se encarga de dictar las actividades a trabajar

de acuerdo a la línea política, también se encarga de mantener informados a todos

58

los integrantes sobre lo que acontece en el mundo, socializando información que

los medios de comunicación cubren o no nos hacen llegar.

La comisión de arte y cultura que se encarga de los talleres que se van a ejecutar,

por lo tanto tiene que mantenerse en contacto con los talleristas, realizar las listas

de materiales, comprar lo que se necesite o proponer opciones de material reciclado

o que sea más accesible. De esta comisión depende la comunicación con aquellos

que participaran de manera escénica, e igualmente si solicitan algún material o

algún equipo.

La comisión de logística que se encarga del mobiliario necesario, de mesas, sillas,

y carpa las cuales se rentan cada año, por lo tanto deben llevar el presupuesto de

estas, también se encargan del mover e instalar el sonido el cual lo presta uno de

los integrantes de la organización. Finalmente se encargan de ubicar la toma de luz

y de agua de las cuales hace uso el festival.

La comisión de finanzas que se encarga de administrar los recursos económicos,

revisa el presupuesto que entregan las comisiones de logística y la de arte y cultura

principalmente, por los gastos que estas necesitan. La labor de esta comisión

también es hacer un análisis sobre lo que se está gastando y como se está gastando

y buscar las formas de ahorrar y hacer un uso responsables de los recursos

económicos.

Este 2015 fue un año de mucho trabajo para la organización debido a que después

de muchas charlas, debates y emociones con respecto a la falta de información en

México, a la resistencia a la lectura y a la poca accesibilidad de libros debido a sus

altos costos, logró concretarse una de las ideas que surgen en la organización, la

editorial Son del barrio.

La editorial Son del barrio pretende hacer llegar a la comunidad libros para la

difusión de la literatura, para mantenernos informados, para acercarnos con la

lectura y a partir de ella encontrar nuevas posibilidades, mirando al mundo de una

forma diferente.

59

Los libros suelen hoy en día tener un costo muy elevado por lo que muchas

personas no pueden tener acceso a ellos, la editorial logro poner a la venta en el

trayecto del 2015 seis libros diferentes en un costo de entre 20 y 30 pesos para que

un trabajador promedio pueda adquirirlos.

Esta editorial también pretende dar a conocer el trabajo de escritores y poetas que

por razones económicas o de no tener las relaciones necesarias no puede publicar

su trabajo, la organización valora estos trabajos y los publica para dar a conocer sus

ideas y sus pensares, compartiendo sus saberes desde su experiencia.

La editorial Son del barrio le brinda a la organización ganancias económicas de las

cuales se apoyan para solventar gastos de la organización, del festival y claro para

permitirles seguir publicando estos materiales.

Uno de los miembros de la organización armó un equipo de impresión que hasta la

fecha funciona en pro de la divulgación del conocimiento, con el cual se imprime

todo el material necesario para dar vida a la editorial Son del barrio.

A lo largo del año se estuvo trabajando con respecto a esta nueva organización y

pensando en nuevas formas de trabajo que involucrara una presencia más

constante de este trabajo en la calle 9, a lo que se decidió que dependería del

resultado y la evaluación del festival Son del barrio 2016, para generar esta nueva

propuesta.

En relación a esta nueva propuesta, se decidió buscar nuevas formas de generar

recursos económicos para el siguiente año, así que se hicieron postales con

fotografías de festivales anteriores, se imprimieron playeras alusivas a la

organización, separadores y stickers. Todos estos artículos fueron diseñados por

una de las integrantes de la organización que se dedica al diseño gráfico.

Estos artículos pretendían venderse el día del festival para recaudar dinero para

lograr consumar nuevas propuestas.

En el mes de octubre se abrió la convocatoria para todos aquellos que quisieran

partir en el festival ya fuera con talleres, presentación escénica, alguna exposición

60

o incluso vendiendo algún producto, la invitación fue hecha desde una postura

autogestiva y original.

Este año la respuesta fue mucho mayor a los años pasados, fueron muchas las

solicitudes de personas interesadas en participar las que llegaron, pero

lamentablemente el día no da para tantos participantes por lo que la convocatoria

tuvo que cerrarse antes debido al cupo lleno del evento.

El Son del barrio había ya tomado presencia entre los festivales callejeros y

autogestivos, eran reconocidos por artistas y por gestores culturales que apoyaban,

defendían y se unían al trabajo de la organización.

Una vez más las comisiones a través de su trabajo individual y del colectivo

comenzaron a acelerar sus labores, a principios de enero del 2016 comenzó el

trabajo de difusión.

Con el equipo de impresión se reproducen los carteles, la propaganda de mano, y

los reconocimientos que se entregan a los participantes. Los carteles son pegados

en zonas estratégicas como mercados, avenidas de concurrencia y escuelas,

además de entregarse una serie de carteles a cada integrante para que los pegue

en la zona en la que vive. Este año surgió la idea de ir a las afueras de las escuelas

en los horarios de salida para poder invitar a alumnos y padres de familia a las

actividades del festival dándoles una breve reseña de la organización y de las

actividades a realizar.

Por medio de las redes sociales se realizó gran difusión, creando un evento para

difundir el festival, además de plasmar el cartel y fotografías en la página oficial del

Son del barrio, dando a conocer el lugar de la realización, incluyendo mapa e

instrucción para llegar, horarios, actividades a presentar, talleres tomando en cuenta

los objetivos de la organización.

Así es como el Son del barrio logró llegar a su tercera emisión, el 21 de Febrero del

2016 después de un año de arduo trabajo comienza a dar frutos relejados en las

Águilas Nezahualcóyotl.

61

A las 11:30 de la mañana con media hora de retraso comienza el festival, después

de 3 emisiones de festival la presencia de algunos artistas comienza a ser

reiterativa, confirmando así su fe en el festival y volviéndolos los clásicos del Son

del barrio, como: la guitarra y poderosa voz de “Ictus”, las rimas de “Rima roja” quien

incluso compuso una canción en honor a la organización Son del barrio con la que

interactúan con el público, otro de los clásicos la música de “mole de guajolote”.

Desde la poesía hizo presencia Román Borrego, Andrea Murga y Everardo Martínez

entre otros y desde la música “El Charly”, “Las brujas”, “Son de maíz”, “Yeya y los

kukamoides” entre muchos otros ya que es la música quien llena el escenario con

mas números, cabe mencionar que las letras tanto de las poesías como de los

grupos de música van desde la protesta contra el sistema capitalista, la reflexión en

torno al estar y al quehacer del ser humano, en protesta de los feminicidios en

México, sobre el encuentro con uno

mismo, en relación a la guerra

silenciosa que vive nuestro país

actualmente, en relación al amor, por

mencionar algunas temáticas, todos

son grupos originales que crean su

propia música, sus versos y sus letras.

Compartiendo y uniendo, Febrero 2016, Archivo Son del barrio

Interviniendo desde el teatro llegan “las felpudas” y a través del teatro guiñol llega

“el tío conejo” para contar sus aventuras a los niños y a todos aquellos que se

atrevan a mirar buscando la reflexión del cuidado del ser humano y del mundo.

Para llenar de color y tradición el foro aparece el grupo folklórico “Flor de México”

con danzas tradicionales de diferentes regiones de México, en este mismo son de

recuperar y conocer nuestras tradiciones que nos conforman como mexicanos se

exhibe la exposición de fotografía “Entre música, fiesta y otras ritualidades” del

compañero Xuuad Desiderio.

En el área de talleres se siente una atmosfera de creatividad y transformación de

materiales con los talleres de reciclaje y manipulación de vidrio, mosaiquismo,

62

pintura con tinta china y defensa personal para las mujeres impartidos por personas

que se encuentran inmersas en las correspondientes disciplinas.

Para no perder la costumbre durante la realización del festival Ernesto Millán se

dedicó a intervenir uno de los muros de la calle nueve, muchas personas se

detienen en diferentes momentos a ver como hace uso de su técnica y del color

para plasmar aquello que Ernesto desea expresar.

Se designó un lugar para todos aquellos que llevaron productos para vender, había

un poco de todo, libros viejos, playeras estampadas en serigrafía con imágenes

originales, cuadros de vitromosaico, artesanías, libretas hechas a mano, stickers,

joyería con materiales reciclados y las papas y los chicharrones con mucho limón

no podían faltar.

La organización decidió abrir el espacio para apoyar a estos artesanos y

comerciantes que en su mayoría hacen los productos que venden y que suelen

ubicarse en las ferias y festivales locales o de manera ambulante tuvieran un

espacio extra donde poder ofertar su trabajo de manera segura y accesible.

El público que visito el festival este año fue aún mayor que el año pasado, logrando

nuevos alcances, muchos de los asistentes de años anteriores regresaron

entusiasmados por lo que el festival del Son del barrio 2016 tendría para ofrecerles,

logrando así captar a un público constante y que disfruta de las actividades.

Sin ningún contratiempo el festival concluyo alrededor de las 8:00 pm de manera

festiva y alegre.

Después de esta tercera emisión se llevó a cabo una junta en la que se realizó el

balance con respecto al festival a partir de cada una de las cuatro comisiones, los

resultados fueron sumamente alentadores por lo que comenzaron los comentario y

las ideas de iniciativa para que esta organización creciera en función de los

resultados, para llegar a más personas y a través de actividades constantes lograr

un paso más hacia la transformación.

63

La idea era realizar jornadas político culturales de manera mensual las cuales

involucrarían cuatro números escénicos y dos talleres, llevándose a cabo en la

misma calle 9 y realizándose el último domingo de cada mes.

El propósito de realizar las actividades mensualmente gira en torno a que se ha

logrado mantener a un público interesado y a partir de este interés las personas

que se han acercado han permitido sensibilizarse a través del arte, posiblemente

sin hacerlo consciente se han informado a través de la música, la poesía y el teatro

lo que realmente está atravesando nuestro país, se han permitido crear y

transformar, se han permitido mirar y ser en comunidad y para la comunidad.

Si estos son algunos de los logros que Son del barrio ha mirado en el barrio al hacer

presencia año con año, mural tras mural, es entendible porque buscan ahora

realizarlo mensualmente porque al lograr una constancia mensual los resultados se

multiplicarían y entonces podrían transformar su comunidad de forma colectiva.

Afirman que todo lo logrado ha sido gracias a la experiencia y al trabajo colectivo

logrando “aprender desde abajo, con la gente a través de la experiencia” (Ale, p. 5)

durante casi cuatro años de constancia y trabajo.

Sin duda esta propuesta implica mucho más trabajo y dedicación a la organización,

lo cual también fue discutido en la junta, sin embargo con la esperanza de que lo

que están buscando es posible todos se comprometen con esta nueva forma de

actuar.

Inmediatamente comienza la organización y los preparativos de la primer jornada

político cultural ya que cuentan con poco tiempo pues se decide dar inicio con estas

jornadas el último domingo de Abril.

Se contacta con algunos artistas que ya se han presentado en los festivales del Son

del barrio para que formen parte de la primera jornada en la presencia escénica.

La comisión de arte y cultura crece ya que se unen más compañeros a la

organización quienes se integran en esta comisión, por lo tanto al contar con más

recursos humanos llenos de conocimientos y experiencias por transmitir se acuerda

64

que los talleres serán impartidos por la organización, dejando siempre la posibilidad

de que si alguien más quiere integrarse es bienvenido.

Con respecto a los recursos utilizados para la jornada por razones económicas no

es posible contratar, la lona para cada mes, por lo tanto cada integrante realiza una

cooperación para comprar una pequeña carpa, bajo la cual se instala el escenario,

se acomodan las sillas en función de las sombra de los árboles y los tablones para

los talleres a espaldas del público.

Da inicio la primer jornada político cultural del Son del barrio la cual se había

pensado para el último domingo de abril, pero por razones de calendario se ajusta

para el primero de mayo.

Una jornada musical ya que todos los actos escénicos fueron de carácter musical,

para no perder la costumbre “La otra rima” abrió las actividades, siendo ya un grupo

que trabaja en mancuerna con El son del barrio, al micrófono también se incorporó

Carlos Reyes y Carlos Esteban Jiménez.

Y en el área de talleres, Son del barrio imparte un taller de reciclado en el que se

hace conciencia sobre el uso y desecho de ciertos materiales y “el movimiento

estudiantil en lucha” se encarga de impartir un taller de mosaiquismo, propiciando

la construcción de imágenes

plasmadas a través de trozos de

mosaico.

También se imparte un taller de

fanzine sobre la concepción que

los niños de Neza tienen del barrio,

como se involucran, se reconocen

y entienden a su barrio.

Contando el barrio, Septiembre 2016, Archivo Son del Barrio

En las mesas de trabajo de los talleres y a un costado del escenario se colocan

botes sellados en los que las personas si lo desean pueden hacer una aportación

65

voluntaria que funcionara para los insumos de la organización, esto se les hace

saber a las personas por medio del micrófono explicándoles el funcionamiento de la

organización de carácter autogestivo.

La jornada recibe una buena respuesta del público asistente a quienes se les invita

a ser partícipes de estas jornadas cada mes y a informarse sobre las actividades

por medio de las redes sociales.

Y así mensualmente logra realizarse jornada tras jornada, sin embargo a partir de

las experiencias que se van dando, los resultados, los comentarios del público y de

los participantes algunas cuestiones van modificándose en función de las

estrategias para el desarrollo de la organización.

De manera mensual se intentan hacer dos juntas de carácter organizativo y

evaluativo para llevar a cabo las jornadas, en la junta previa a la tercer jornada

correspondiente al mes de junio se reflexiona en torno a que las jornadas deben

seguir una línea que siempre recae en la filosofía de la organización se propuso que

cada mes se declarara una consigna en torno a la cual se darían las participaciones

escénicas y los talleres, teniendo así un eje transversal que permitiría mantener un

orden sensorial y cognitivo.

Las consignas partirían de la realidad del día a día, de esta forma la consigna seria

congruente con el objetivo de informar y concientizar a las personas por medio del

arte del vivir y actuar de nuestro mundo.

Así que como en el mes de Mayo la CENTE atravesaba por una protesta indefinida

contra el gobierno de nuestro país, la consigna para el último domingo de Mayo fue

“Neza con la CENTE”.

Por lo que las participaciones artísticas y los talleres giraron en torno a dicha

consigna, también se presentó un profesor que se encontraba manifestándose en

la ciudadela para dar su testimonio de lo que acontecía.

66

Incluso ese domingo la calle 9 respaldada por la organización Son del barrio se

mantuvo como espacio para recibir víveres y materiales de curación los cuales

serian llevados al campamento de la CENTE.

Y así dependiendo lo que fuera necesario informar cada mes las jornadas eran

abanderadas por una consigna, entre ellas recordamos: “Neza contra la reforma

educativa” y “En conmemoración de las mujeres víctimas de feminicidio en el país”

Cada vez era más la gente que se acercaba interesada en ser parte de los talleres

impartidos, sobre todo los niños quienes sin ningún prejuicio ni pena se acercaban

para involucrarse en los talleres, al ser tal demanda tuvieron que extenderse y la

sombra de los arboles ya no los protegía del sol lo cual los ponía muy incomodos.

Una vez más en busca de dar solución a este problema partieron de la experiencia

de uno de los integrantes de la agrupación que tiene conocimiento en metales y

soldadura para construir una carpa que pudieran utilizar para el área de talleres.

A principios de agosto bajo la instrucción de Leslie que era quien tenía conocimiento

comenzaron la labor, consiguieron tubos de metal reciclados y comenzaron a cortar,

soldar y construir la estructura sobre la cual se montaría la carpa que ya se tenía.

Para la jornada del último domingo de Agosto la estructura estuvo lista y se pudo

hacer uso de ella, de modo que todas las mesas que se utilizaban para los talleres

quedaron bajo la carpa cubriendo a talleristas y publico del sol.

Dentro de la comisión de cultura, que se ha caracterizado por ser una de las

comisiones con más movimiento pero siempre respaldada y apoyada por las otras

comisiones, surge la idea de incluir a las actividades una de las artes que había

quedado fuera de las jornadas y los festivales, el cine.

67

Proponen realizar jornadas de

cine callejero una vez al mes,

éstas se realizarían como todos

los eventos en la calle 9, los

miércoles de mitad de mes y por

condiciones necesarias de poca o

nula luz para poder proyectarlas,

se realizarán en la noche.

Cuando el cine llego a mi calle, Agosto 2016, Archivo Son del barrio

Esta actividad se sumaría a las acciones de informar a la comunidad de

proporcionarle una alternativa de conocimiento y entendimiento de la vida y el

mundo, en este caso a través de la ventana del cine, compartiendo con la

comunidad un cine más allá de los súper héroes y las princesas que se han

dedicado a estereotipar a la sociedad y conflictual respecto a su visión en la vida,

por lo tanto se proyectaran películas alternativas con mensajes que provoquen la

reflexión y la búsqueda.

Se realizó una junta de organización para la realización de la jornada de cine en la

cual se discutió que película se proyectaría, los integrantes llevaron diferentes

opciones y argumentaron porque les parecía relevante que se proyectara, después

de generar un diálogo en torno a la elección se optó por proyectar la película “Kirikú

y la bruja” del director Michel Ocelot.

Y así el miércoles 14 de septiembre llegaron a partir de las cinco de la tarde para

transformar la calle 9 en una sala de cine, se acomodó la carpa en uno de los

extremos se colgó la pantalla donde se proyectaría la película y con una tela negra

se cerró uno de los costados de la carpa, dentro de esta se acomodaron las sillas y

a un costado la pequeña carpa escénica y el equipo.

Da inicio la jornada de cine a las seis de la tarde, se inició con la presencia de “Mary

and Max” y “Hoja santa” que prendieron con su música la tarde del miércoles la

intención de llamar a la gente y que esta fuera juntándose para que a la hora de la

película se iniciara ya con un público considerado.

68

A las siete y veinte comenzó la proyección de la película programada, la

organización regalo a la gente palomitas para ver la película.

No se logró tener el número de personas que se tiene en las jornadas político

cultural, pero los pocos asistentes se quedaron a toda la película y se fueron muy

contentos preguntando por la segunda emisión.

La organización considero que el número de público se debió a que la actividad fue

entre semana, por la noche y que además no se le dio tanta difusión como a las

jornadas.

Algunos integrantes del Son del barrio por diversos motivos tienen que desertar de

la organización, pero así como se van, llegan nuevas personas con experiencias

diversas para compartir con la organización y con la comunidad.

Muchos de los integrantes antes de ser parte de la organización fueron público, se

acercaron a mirar lo que la organización hacía, fueron parte de los talleres

impartidos o incluso algunos fueron participantes de los festivales compartiendo su

arte y después de ver cómo funciona la organización y sentirse identificados

decidieron unirse y ser parte del proyecto.

En el mes de noviembre se abrió la nueva convocatoria para el festival 2017, fueron

muchos los interesados en compartir su trabajo, deseando ser parte del programa

del festival Son del barrio.

El mes de enero del 2017 no se realizó la jornada mensual ésta fue una medida

tomada en la junta de diciembre, en la que se argumentó que debido a la falta de

recursos, se cancelaria la jornada de enero para poder ahorrar dinero para el festival

de febrero que además implica un gasto mayor que las jornadas.

La difusión se realizó como en años anteriores con carteles y volantes de mano

impresos con la máquina de impresión de la organización y a través de las redes

sociales.

69

Así llego el 19 de febrero del 2017, domingo en que se celebraría la cuarta emisión

del festival Son del barrio, más fuerte que nunca, respaldado por un año de mucho

trabajo que género presencia y constancia con la comunidad.

La cuarta emisión del festival no pudo iniciar de una mejor manera que con la

presencia de “Ollin Coyotl Xochipilo” que con su danza, el olor a copal y el pulso del

tambor dejo el escenario con una gran presencia espiritual.

El escenario se puso guapo con la presencia de la música de Amelia Escalante y

Fernando Medina Ictus.

En escena el tío conejo llego para contar historias de pájaros y mariposas y así

echar a volar a niños y grandes soñar y aterrizar en la realidad y “Horizonte rojo”

llego con una interesante intervención a partir del teatro.

La poesía nunca se hace esperar y este año hizo presencia en escena Carlos

Esteban Jiménez y Temoc Saucedo entre otros, jugando con las palabras, los

versos y las rimas “La otra rima” se presentó con su himno al Son del barrio y Amenic

MC Poetika rimo haciendo una reflexión en torno a la mujer en el siglo XXI.

En los talleres armaron teatrines con material reciclado, se realizó un taller de

fomento a la lectura, buscaron en sus ideas más locas para hacer cuadros con

material reciclado y más tarde cada quien armo su propio instrumento musical con

material reciclado, logrando al final armar toda una orquesta.

El tianguis cultural no se hizo esperar desde libretas hechas a mano, stikers,

playeras, libros viejos, joyería, películas y artesanías hasta opciones saludables

para comer como pepinos, sandía, aguas de limón con hierbabuena, maracuyá y

Jamaica.

El DJ Guerra fue quien se encargó de cerrar el festival el cual terminó

aproximadamente a las 8:30 pm, logrando un gran impacto en los visitantes,

visitantes nuevos y también algunos que ya por tradición asisten cada año e incluso

otros que ya asisten cada mes a las jornadas mensuales. El público más constante

y activo son los niños de la colonia.

70

Los resultados los viven los mismos integrantes de la organización en palabras de

uno de ellos expresa a partir de su experiencia con el Son del barrio que “puede

haber educación popular, educación en las calles, educación en otros procesos no

nada más yendo a los centros de adoctrinamiento ideológico” (Daniel, entrevista,

Octubre del 2016)

Actualmente la organización sigue funcionando con las jornadas político culturales,

mensuales y con el festival anual, planteándose nuevos objetivos y diversas

estrategias siempre en pro de la transformación social.

Pintando una esperanza, Noviembre 2015, Archivo Son del barrio

3.2.- Historia de vida del colectivo Saltimbanqui

Un Saltimbanqui es aquel que anda saltando de lugar en lugar y bien define a este

colectivo ya este es un grupo de teatro callejero que ha llevado su trabajo por todo

el mundo con un carácter autogestivo y crítico, o como dice Siria una de las

integrantes menciona “teatreros de calle, titiriteros de calle, eso es un saltimbanqui.”

(Siria, entrevista, diciembre 2016)

La locura tiene sus inicios hace un poco más de 40 años cuando Eduardo González

Ortega, el fundador, decide comenzar a hacer teatro en las calles de su barrio,

pensando que el hecho de hacer teatro mejoraría las condiciones de la colonia; así

que reunió a algunos amigos y comenzaron, sin saber nada de teatro, hicieron suyas

las calles del barrio.

71

Al sumergirse en este mundo Eduardo deseo conocer más y fue al ser espectador

de un monologo actuado por Carlos Alsira y dirigido por Alejandro Jodorowsky a

través del cual se convenció que quería vivir para el teatro.

Le fue complicado continuar con la gente del barrio y decide unirse al CLETA

(Centro Libre de Experimentación Teatral y Artística) con quienes vivió la

experiencia de participar en festivales como el primer encuentro latinoamericano de

teatro y el festival de teatros chicanos, en los cuales no solo participo como teatrero

sino también aprendiendo como espectador.

Eduardo entra y sale de algunos grupos de teatro intentando consolidar ideas, entre

tanto hace mancuerna con Fernando Morales García, con quien comienza la

aventura Saltimbanqui.

Lamentablemente por motivos personales Fernando se muda a Chihuahua, sin

embargo el proyecto sigue a la distancia y en el mes de Diciembre de 1976 con

cinco integrantes se consolida el grupo de teatro popular y callejero, de carácter

autogestivo al cual Eduardo bautizaría como “Saltimbanqui”.

Así fue como la función dio inicio, un grupo de

personas preocupadas por la realidad social

deciden compartir con la gente sonrisas,

alegrías, ilusión y locuras a través de las

historias, canciones y personajes populares.

La idea parte de la necesidad, del teatro como

necesidad, a través de la expresión, le gente

necesita del teatro para entenderse y para

entender su realidad, sin embargo “el 80 por

ciento de la población en este país no tiene

acceso a centros de actividades culturales”

(Eduardo, entrevista, diciembre 2016)

Comenzó con una voz, Julio 2017, Adela González

72

Es por eso que surge esta necesidad de llevar el teatro a las calles, porque desde

la mirada del saltimbanqui es sencillo transformar la calle en un teatro y compartir

la locura.

Deciden trabajar en las calles para que todos tengan acceso al espectáculo, para

apropiarse de los espacios públicos y transformarlos, además de que “el hecho de

que se haga en un espacio abierto ya es una gran sorpresa para el que lo hace y

para el que lo ve” (Siria, entrevista, diciembre 2016) trastocando la cotidianidad de

la ciudad, de los espacios públicos por los que siempre transitamos y no nos

detenemos a habitarlos.

Además de que dentro de las riquezas que la

calle te ofrece es su misticismo y que les

permite una cercanía con el público que un

teatro no les permitiría, generando una

conexión con el sentir del público, “tú ves, tú

sientes al público, a la gente común y corriente”

(Siria, entrevista, diciembre 2106)

Los temas que tocan con el teatro callejero

giran en torno a lo mexicano, a los cuentos de

la tradición oral indígena de los cuales retoman

ideas, las rescriben y comparten. Buscando

con estas historias el disfrute del público.

Malavareando sentires, Julio 2017, Adela González

Han decidido no contar las historias de siempre, de princesas y reyes, cuentan la

realidad de los campesinos, la explotación del hombre por el hombre, la realidad.

Para la agrupación es importante partir del sentir mexicano, por ende se apoya de

canciones y músicas que reflejan el pensar, sentir y vivir de nuestro país como José

Alfredo Jiménez o Chava Flores, sin duda también los corridos son un elemento

indispensable para el espectáculo.

73

Y para poder sentir la música no hay nada como música en vivo, la agrupación hace

uso de instrumentos musicales como jarana, pandero, maracas, acordeón, guitarra

y por supuesto la voz entrenada no puede faltar para contar y soñar a través de las

canciones.

Al ser un grupo independiente Saltimbanqui no recibe ningún tipo de recursos de

ninguna institución pública ni privada. Los recursos con los que se logra armar el

espectáculo provienen de dos medios principalmente, uno de ellos es el sombrero,

la aportación voluntaria del público asistente.

También se generan ganancias de la venta de los espectáculos, en muchos

momentos también han trabajado a partir del trueque, por ejemplo si los solicitan en

algún estado de la republica les solicitan que en forma de trueque por su trabajo les

intercambien dos refacciones de llantas para la camioneta en la que se trasladan.

La filosofía de Saltimbanqui es el hecho de hacer un teatro a su imagen y

semejanza, un teatro que dé respuesta a su contexto, construyendo desde lo que

las experiencias de vida de cada uno de los integrantes le ha dado. Permitiéndose

mostrar al público la sencillez del acto, mostrando que si ellos pueden hacerlo todos

los demás también, todos podemos propiciar habilidades a través de la práctica

lúdica.

Siguiendo este mismo principio los materiales de

los títeres son materiales sencillos, baratos y en

algunos casos hasta reciclados.

Los títeres con los que se trabaja nacen de la

creación y de la transformación, ya que algunos

de los títeres son tallados y modelados por

integrantes del grupo que se han involucrado con

la elaboración de títeres, algunos otros son

objetos, máscaras o títeres artesanales,

intervenidos para salir a escena.

Construyendo historias, Julio 2017, Adela González

74

Algunos otros títeres han tenido como base el cuerpo de la Barbie o de Ken y estos

han sido alterados en función del personaje que se esté creando, también están los

títeres que aprovechan y se sirven del cuerpo del titiritero, se crea únicamente la

cabeza y el cuerpo es la mano desnuda del titiritero los dedos se incorporan para

ser las piernas y brazos del personaje de un antiguo mexicano.

Incluso uno de los espectáculos se realiza únicamente con los dedos de un

ejecutante, dedos con sombreros que salen a escena y logran atrapar con sus

historias y sus versos a todo un auditorio.

A partir de la creación de los títeres se da una búsqueda de las posibilidades

expresivas involucrándose con la complejidad de la sencillez, ya que lo realmente

interesante es lograr hacer soñar, reír y sensibilizar al público a través de un acto

sencillo pero de suma trascendencia por aquello que logro hacer, pensar y sentir.

Con respecto al teatrito que utilizan para trabajar este ha ido cambiando y

adecuándose a las necesidades que han ido surgiendo. La primera estructura era

de metal, era un cubo que se armaba con una serie de tubos de metal de los cuales

se colgaban telas.

La sencillez de la complejidad se refleja una vez más en como resuelven la creación

del teatrito respondiendo a sus necesidades de espacio, tiempo, movilidad,

practicidad y estética.

A lo largo de los años la experiencia les hizo ver que mientras menos tuvieran que

cargar era mejor, ya que tenían que cargar la estructura del teatrito, dos o tres

maletas con los títeres y objetos que utilizan para el espectáculo y los instrumentos

que se utilizan que usualmente suelen ser la jarana, la guitarra y el acordeón.

Así que después de algunos años cambiaron la estructura que es con la que se

trabaja actualmente, está hecha con tubos de pbc que no pesan y son fáciles de

mover y de armar. Se cubre con algunas telas y rebozos de colores para dar la

forma al teatrito. Ahora es posible llevar todo el equipo que necesitan en un diablito,

lo que facilita el transporte del mobiliario.

75

En estos tiempos en los que el capitalismo imperante agobia y acelera al ser

humano, el arte es una alternativa y en este caso a través del teatro de títeres se

busca una transformación y sin duda sus integrantes están convencidos que

“cambia bastante el ánimo de la gente, es una medicina y más para estos tiempos,

es una medicina.” (Siria, entrevista, diciembre 2016), una medicina para el alma.

En estas circunstancias el continuar no ha sido fácil pero sin duda después de

cuarenta años el hecho de resistir y continuar como desde el inicio ha sido un gran

paso ganado.

Sin embargo, es momento de ser relevados lamentablemente hay una ruptura

generacional, la tecnología a aislado a las nuevas generaciones de su pasado,

momento en el cual las relaciones se van desechando lo cual “es muy peligroso

porque la sensibilidad parte de la relación y no del objeto” (Siria, entrevista,

diciembre 2016)

Con el teatro callejero también se busca

el propiciar momentos y espacios de

acercamiento debido a que hoy ya “no

hay tiempo, no hay espacio y tampoco

los puntos de encuentro se están

dando, entonces se están fracturando

ya desde ahí la relación familiar y de

todo” (Siria, entrevista, diciembre 2016)

Encuentros, Noviembre 2012, Secretaria de cultura de Colima

Saltimbanqui reconoce que muchos de los conocimientos que han adquirido han

sido a través de la experiencia, de vivirlos y hacerlo, de vivir para ello, de una

búsqueda constante a través del juego para descifrar la realidad y de un constante

deseo por compartir.

Muy pronto su trabajo les permitió presentarse en importantes eventos de teatro

callejero, incluso ganaron el premio del concurso de teatro callejero, en esa ocasión

realizando una colaboración con la actriz Leticia Huijara.

76

Así como con Leticia, realizaron otras colaboraciones que nutrían su trabajo y

aportaban a la experiencia como con Roberto Abrego y Amada Martínez entre

muchos otros.

Han sido muchos los que se han integrado a esta agrupación y muchos también los

que por diversos motivos han salido de ella, ha sido esta un sitio en el que se han

propiciado aprendizajes, enseñanzas, saberes compartidos, un lugar en el que se

ha posibilitado una mezcla de habilidades, experiencias, conocimientos y

herramientas en torno al teatro de títeres y a todo lo que este conlleva.

Todos aquellos que han integrado Saltimbanqui han sido personas sensibles

interesadas por los quehaceres del arte, esto pese a que no todos han sido artistas

o teatreros pero entre todos se han apoyado para lograr consolidar el grupo

aprendiendo de la experiencia y de las habilidades y los conocimientos que tiene

los demás.

Siguiendo siempre esta filosofía en la que cualquiera puede montar un espectáculo

de teatro de títeres y ser parte de la agrupación sin importar su previa formación, lo

que realmente se reflejara será la formación que la persona tenga dentro de la

agrupación.

Son diversas las actividades propuestas por el grupo jugando roles como titiriteros,

músicos, malabaristas, guionistas, artesanos para armar títeres y teatritos pero han

sido las personalidades, las historias y la visión de cada persona que ha contribuido

con esta agrupación las que han formado poco a poco este proyecto de teatro

popular callejero.

Saltimbanqui nació de la crisis y aprendió a sobrevivir y vivir en la crisis aportando

desde el arte ya que encuentra en el teatro de títeres una alternativa. Llevando su

espectáculo a las tomas de tierras, a los movimientos campesinos, hicieron

presencia en el campamento 2 de octubre, en las tomas de tierra en Veracruz, de

Santo Domingo, en la zona de conflicto en Chiapas, en las zonas deprimidas en

Oaxaca, lugares atacados por el huracán en Oaxaca o por las grandes lluvias en

Tabasco, realizando actividades humanitarias.

77

El ayudar a través del arte no reconoce fronteras entre países, culturas o lenguas

ya que de salto en salto Saltimbanqui llevo su trabajo a Eslovenia en campos de

refugiados, en Italia para juntar leche para enviar a Kosovo y Monte negro.

Perteneciendo así a “payasos sin fronteras” realizando caravanas de la risa,

funciones en comunidades indígenas, llegando a lugares con diferentes

problemáticas, pensando siempre en apoyar a las comunidades a través del arte,

contrarrestando la desnutrición cultural que vive el país.

A través del espectáculo que Saltimbanqui ha propuesto ha generado espacios de

aprendizaje mutuo a través de compartir experiencias de la realidad, de reflexionarla

y de proponer una visión hacia un cambio.

El hecho de invitar al público a pensar más allá, a cuestionarse sobre su hacer, y

sobrevivir en el contexto que nos rodea no ha sido entendido ni aceptado por

diversas instituciones, pero este no ha sido impedimento para que el grupo siga con

su labor si bien se les han cerrado las puertas en diferentes foros, festivales y

teatros, ellos han sabido apropiarse de los lugares públicos para convertirlos en

espacios de creación, para darles vida a través de su espectáculo.

Nunca han cambiado su espectáculo, su metodología ni su filosofía por pertenecer

a algún circulo cultura o artístico, nunca han callado aquello que por convicción

creen que deben compartir con su púbico por lograr cumplir con los requerimientos

para presentarse en algún lugar en especial.

El grupo no ha sido aceptado por la oficialidad, no ha sido reconocido y ha sido

censurado en innumerables veces por el único delito de contar y expresar lo que

piensan y sienten a través de la verdad, “hemos dicho lo que queremos decir y ese

es el riesgo que corren los artistas independientes” (Siria, entrevista, diciembre

2016) siendo congruentes con sus convicciones y su posición como artistas frente

al mundo.

78

Saltimbanqui ha asumido su labor de titiriteros

como su trabajo, “tú eres un ser humano, que

trabaja como el zapatero, el zapatero arregla

zapatos y hace felices a varios, tú haces títeres y

haces felices a varios, es lo mismo” (Eduardo,

entrevista, diciembre 2016). Teniendo así como

uno de los objetivos primordiales de la agrupación

el lograr vivir del teatro como se vive de cualquier

otro trabajo digno.

Manos al desnudo, Julio 2017, Adela González

Se sienten afortunados de poder compartir con otros seres humanos con los que

comparten un tiempo y espacio, un contexto que los une y de esta forma comenzar

a tejer juntos creando una liga, puentes entre los unos y los otros.

Su compromiso y su entrega con la labor del titiritero consciente les ha permitido ser

parte sumamente importante de la historia del teatro de títeres populares en nuestro

país, siendo siempre invitados del festival guiñolero en Sinaloa, como en otros

eventos de teatro callejero.

Sin embargo, debido a la censura, con la cual ha sido atacado el grupo en nuestro

país, han valorado y recibido su trabajo con mayor entusiasmo en el extranjero.

Siendo así invitados a más de 100 festivales internacionales, en países como

Polonia, Ucrania, Alemania, Londres, Francia, Italia, España, Argentina, Panamá,

Colombia y Norte América.

Llevando a todo el mundo el proyecto popular y callejero Saltimbanqui el cual

muestra el color, el sentir, el pensar y el ser de México a través de los cuentos, las

canciones y las tradiciones populares de nuestro país.

Y sin duda después de trabajar con públicos tan diversos piensan que el público

mexicano como el más bello, un público sumamente sensible, respetuoso y

bondadoso, claro que no es posible generalizar pues también se ha enfrentado a

públicos complicados.

79

Los integrantes de Saltimbanqui han mirado siempre a la calle como su gran

escuela, fue la práctica la que los formo como los profesionales del teatro de títeres

que son ahora, como aquellos que se han atrevido a irrumpir para transformar.

Sin embargo, todo esto también ha estado siempre acompañado por los libros, de

quienes han aprendido de la historia del teatro de títeres, de las historias populares,

de las metodología del teatro y debido a la conciencia que tienen frente a la

importancia del diálogo del titiritero con el libro y más aún del ser humano con el

libro deciden compartir con los interesados en el tema su biblioteca especializada

en teatro.

A lo largo de los años y también de sus múltiples viajes por el mundo han reunido

toda una colección de libros sobre arte pero específicamente libros sobre teatro,

cuentan con una serie de valioso ejemplares que son difíciles de conseguir. Por lo

tanto los libros están escritos en español, inglés, francés e italiano.

Deciden abrir al público su increíble biblioteca para compartir el conocimiento y los

saberes que estos tesoros literarios guardan, como parte de este compartir también

asesoran a interesados en investigar o accionar en el tema del teatro de títeres.

Y entonces pensando que “el libro es importantísimo para el desarrollo de cualquier

actividad” (Eduardo, entrevista, diciembre 2016) deciden también hacer una labor

de traducción de los textos para poder compartirlos con más personas, creando así

la “biblioteca en movimiento” a través de la cual se comparten vía correo electrónico

la traducción de textos teóricos del teatro de títeres, son entre 400 y 500 los artistas

de diversas índoles, pintores, teatreros, músicos y bailarines a quienes les llega esta

información que pretende difundir la historia y el conocimiento del teatro de títeres.

Traduciendo textos al inglés, francés, italiano y español para que puedan llegar y

ser descifrados por muchas más personas en el mundo.

En los últimos años el grupo ha decidido comprometerse de forma más directa con

la enseñanza formal del arte titiritero, realizando talleres sobre todo para

80

profesores, para que puedan implementar el teatro de títeres como medio para

propiciar procesos de enseñanza aprendizaje.

Estos talleres pretenden enseñar desde la elaboración de títeres, la construcción de

personajes, las estructuras para hacer un teatrito hasta como montar todo un

espectáculo de teatro de títeres.

Les parece importante que todo el

conocimiento que han adquirido a través de

una vida en el teatro de títeres durante

cuarenta años no se pierda, se comparta y

se aprenda para que continúe nutriendo.

Construyendo espacios de aprendizaje, Noviembre

2012, Secretaria de cultura Colima

Este Diciembre del 2016 el grupo cumplió cuarenta años, de trabajo, de creación y

de experiencias dulces y amargas, cuarenta años de compartir por el mundo los

sueños y la locura, cuarenta años de vivir de él y para el teatro de títeres.

Festejaron estos cuarenta años trabajando, este mes de diciembre se presentaron

en las calles, plazas y jardines de Coyoacán, en apoyo a los vecinos de esta

delegación que se han mantenido en una constate protesta encontrar de la

construcción de los grades condominios habitacionales, plazas comerciales y

cadenas televisivas los cuales terminaran con la tranquilidad de este lugar, además

de que argumentan que no hay suficiente agua para todos con estas construcciones

explotaran una vez más los recursos naturales.

Saltimbanqui se une a la causa apoyando a través de su espectáculo, creando

consciencia entre la gente sobre la problemática que sufre Coyoacán, generando a

partir del teatro como un acto político en protesta contra las grandes

transnacionales.

81

Actualmente Saltimbanqui está integrado por dos personas que han vivido su

historia a través de la agrupación, Eduardo Gonzales Ortega iniciador del grupo y

Siria Gómez Lecuona quien decidió vivir como saltimbanqui hace treinta años.

Ambos integrantes consideran

que se acerca el momento de

que las nuevas generaciones

tomen su lugar y continúen con

la función, ellos están abiertos a

enseñar y a compartir la

experiencia, la práctica y los

saberes que estos cuarenta

años les han aportado.

Resistiendo desde el juego, Noviembre 2012, Secretaria de cultura Colima

Los tiempos han cambiado, pero la resistencia continúa, el arte como medio y de

sensibilización y el teatro como herramienta de concientización y de transformación

a través de los cuales Saltimbanqui ha resistido durante cuarenta años, en los que

ha defendido lo que piensa y lo que siente.

El proyecto de teatro de títeres popular continúa viviendo en las calles de México y

el mundo y se hace presente en la memoria de niños, abuelos, amas de casa,

campesinos, estudiantes, guerrilleros y todo aquel que se atrevió a detenerse y a

mirar por la ventana del arte que Saltimbanqui abrió al iniciar la función.

82

Capitulo IV: Expectativas y realidades

A través de este último capítulo pretendo dar a conocer lo encontrado y lo perdido

con respecto a las dos historias de vida logradas. Lo expondré de forma que

converjan la reflexión y el análisis tomando características de ambos.

Gracias al análisis reconoceré las características de los dos colectivos, sus

cualidades, sus metodologías y medios, las formas de trabajo, de integración y

colaboración entre los integrantes, sus aportaciones a partir del arte y la educación.

Posteriormente reflexionare en torno a ello, permitiéndome comprender los porqués,

acercándome al sentir y al pensar de los colectivos para comprender sus acciones

dentro del contexto en que vivimos.

Para lograr el análisis partiré de las categorías que sin ser presentadas como tal

fueron desglosándose en los capítulos I y II, para organizarlas realice una división

en tres dimensiones que me parecen fundamentales para este estudio: la social, la

instrumental y la pedagógica, las cuales contienen diversas categorías que se

desglosan a continuación.

La dimensión social indagará a partir de seis apartados: a) propósitos del colectivo,

b) concepción del arte del colectivo, c) enfoque frente a la sociedad, d) autogestivo,

e) espacios alternativos, f) espacios en resistencia.

La dimensión instrumental se bifurca entre los éxitos/posibilidades y los

retos/problemáticas que se han dado en ambos colectivos.

Por último la dimensión pedagógica se encargará de navegar en los quehaceres

educativos de los colectivos a través de tres aspectos a reflexionar: a) En la

actividad de los colectivos se puede decir que se producen procesos de aprendizaje:

de quién, entre quiénes, cómo, b) ¿El arte en la calle, o fuera de los espacio o

esquemas institucionales, educan? y c) ¿Se logra la construcción de un proceso

educativo alternativo?

83

Posteriormente generaré un diálogo comparativo dirigido por las mismas

dimensiones y categorías expuestas anteriormente, buscando que dialoguen ambos

colectivos en función de éstas.

Este diálogo me permitirá encontrar convergencias, divergencias, puntos de

encuentro y pautas de análisis que me permitan conocer otros aspectos de los

colectivos en torno a las dimensiones y de esta forma unir puentes entre ambos

colectivos.

Finalmente realizaré una conclusión en la que reflejaré la búsqueda y el encuentro

de aquello que aportaron estas historias de vida al camino del arte como generador

del cambio y la transformación social a través de la educación en el contexto actual

y a partir de la mirada pedagógica.

4.1.- Posibilidades, dimensiones y alternativas del “Son del barrio”

A continuación se presenta el análisis de la historia de vida de la organización

popular e independiente “Son del barrio”, la cual pretende mostrar las posibilidades,

dimensiones y alternativas encontradas en sus propuestas, su voz y en sus

acciones como agrupación consciente.

Dimensión social

a) Propósito del colectivo

El propósito de esta agrupación parte de lo que viven, de su contexto, de las

necesidades de su comunidad, las Águilas y de una búsqueda por hacer algo para

ayudarse a sí mismos y a su comunidad.

El propósito general del colectivo es generar conciencia sobre lo que vivimos

políticamente en la actualidad, creando una alternativa artística cultural para la

comunidad de Nezahualcóyotl a partir de la autogestión.

84

Los objetivos de los que parte esta propuesta nacen del vacío que ellos encuentran

en su comunidad con respecto a las actividades y manifestaciones artísticas, a la

falta de posibilidades para crear y comportarte con el otro.

Encontrando así como otro de sus propósitos fundamentales el hacer y ser

comunidad en su barrio, logrando esta unión a partir de la sensibilidad que el arte

propicia.

b) Concepción de arte

Son del barrio entiende al arte como un proceso social nutrido por la cultura a través

del cual se genera un medio de expresión y comunicación que permite crear

comunidad de forma sensible, el cual es visible y se pone en movimiento a través

de las diversas disciplinas artísticas.

Consideran que todos debemos tener la posibilidad de acercarnos al arte como

parte de nuestra formación y del entendimiento de la vida.

c) Enfoque frente a la sociedad

El trabajo que desarrolla el colectivo nace de las necesidades que observan en su

sociedad, afirman constantemente que es una labor que nace del pueblo y para el

pueblo.

A partir de la necesidad de nutrir de arte y cultura inicialmente a la colonia las Águilas

en ciudad Nezahualcóyotl, es que comienzan a accionar en la búsqueda de

proponer una alternativa para la sociedad.

El trabajo realizado por Son del barrio pretende crear comunidad, pretende resolver

y unir a través del arte, acercándose a los vecinos de su comunidad para compartir

con ellos, para informarlos, para conocerlos y darse a conocer con el fin de visualizar

un cambio social a favor del pueblo.

85

d) Autogestión

Son del barrio trabaja a partir de la autogestión, esto lo logra a partir de que genera

sus propios recursos, no reciben ningún tipo de recursos de instituciones de

gobierno ni privadas.

Generan sus propios recursos a partir de las cuotas militantes que cada integrante

aporta mes con mes, de la realización de diversos productos que ellos generan y

que ponen a la venta en los festivales.

Otra de las entradas de recursos económicos es a partir de las cooperaciones

voluntarias que se aportan en los eventos mensuales, los talleres impartidos y los

festivales anuales.

También reciben donaciones de materiales, sobre todo para solventar los talleres,

donaciones que vienen de otras agrupaciones autogestivas, de vecinos solidarios y

de profesores de la zona.

Evaden algunos gastos al encargarse ellos mismos de algunas actividades como

por ejemplo, tienen su propia impresora donde imprimen los carteles y los volantes

para difundir las actividades. Ellos mismos construyeron una carpa para cubrirse del

sol y la lluvia durante las actividades.

La forma en que el grupo resuelve sus necesidades con respecto a los recursos que

necesita y el hecho de no recibir apoyo de ninguna institución pública o privada les

permite nombrarse autogestivos o independientes.

El tener el control de sus recursos económicos, materiales y humanos les ha

permitido organizarse según sus ideales y necesidades, viviendo a partir de sus

propias reglas, implementado su propia metodología, técnicas y formas de trabajo.

Permitiéndoles así tener el control de lo que acontece con respecto a la

organización.

86

e) Espacios alternativos

La propuesta que ofrece el Son del barrio sin duda es una alternativa vista desde

muchas aristas. Inicialmente logran generan una alternativa frente a las

instituciones educativas que han dado poca importancia a la formación humana y

al entendimiento y reconocimiento de cada individuo.

Son del barrio a partir de su injerencia en la sociedad con propuestas de arte, cultura

y política permite a los habitantes de las Águilas encontrarse y reconocerse a través

de procesos artísticos culturales.

También es una alternativa pensando en que la oferta de actividades artístico

culturales en esta comunidad es escasa y de mala calidad. A través del foro que

propone el Son del barrio se genera una alternativa para acercarse de forma crítica

y gratuita a actividades de arte y cultura trastocadas por el carácter político.

Proponen una alternativa frente a los medios de comunicación que lejos de proponer

desde el arte han buscado enajenar y manipular a la sociedad en beneficio de unos

cuantos que responden al capitalismo.

Pese a que vivimos en la era de la información, que está al alcance de un clic, no

hay una consciencia con respecto a discriminar la información, a reflexionarla,

compartirla y transformarla. Frente a esta realidad la organización ha mostrado una

alternativa informativa, proporcionando a la comunidad datos y experiencias

certeras y confiables, brindando información transparente la cual muchas veces es

manipulada por los medios de comunicación e invitando a la comunidad a

apropiarse de estos contenidos de forma crítica y reflexiva.

f) Espacios en resistencia

Son del barrio ha resistido a las fuertes olas del imperante capitalismo, rompiendo

con los esquemas establecidos, proponiendo alternativas que resisten a los

procesos capitalistas a partir de la reflexión crítica.

87

La resistencia comienza al detenerse a pensar en las verdaderas necesidades de

su comunidad y comenzar a accionar para dar solución a las problemáticas

presentes, para buscar una mejor calidad de vida, para construir desde uno mismo

y para el otro.

El capitalismo ha buscado masificar el pensar y el sentir del ser humano y la

organización se ha preocupado por que los individuos se reconozcan como

individuos con necesidades, características, pensares y sentires diferentes,

proponiéndose metas y sueños a partir de su propia historia a través del arte.

El capitalismo busca constantemente la reproducción y copia; frente a esto Son del

barrio resiste a partir de compartir actuaciones escénicas originales, únicas y que

plasman la realidad Mexicana.

Los procesos de deshumanización manipulan la información según su

conveniencia; en resistencia a esta acción la organización proporciona la

información necesaria para que cada individuo forme su propio criterio y tome las

decisiones pertinentes.

Son del barrio propone una resistencia a partir de la danza, la poesía, la música, el

teatro, el cine, las artes plásticas, en fin resiste a través del arte.

Dimensión instrumental

a) Éxitos/posibilidades

Son del Barrio ha logrado hacer presencia en el barrio de Nezahualcóyotl durante

cuatro años ininterrumpidos, logrando ser reconocidos por los habitantes de la

colonia de las Águilas y las colonias aledañas por su trabajo artístico y cultural.

Han posibilitado acercar actividades artísticas culturales con contenidos relevantes

que invitan a la sociedad a reflexionar sobre su día a día, a pensarse y mirarse

desde el arte, a vivir y entender la realidad desde una visión crítica.

88

La organización se ha acercado al pueblo desde la sensibilidad haciendo uso de la

sensorialidad, la cual solo es cuestión de despertar, informándolo de la realidad que

vive nuestro país, haciéndolo consciente de su propia realidad, informándolo con

material certero y crítico que los ayude a entender el acontecer de su país y de su

comunidad.

Logrando acercar la lectura, las artes plásticas, la danza, el teatro, la poesía y la

música de manera lúdica y de forma cercana, a través de sus tradiciones, creencias,

formas de vida y quehaceres, trastocando su cotidianidad, invitando a crear y

transformar su entorno, hacia un mundo con valores, informado, consciente, crítico,

reflexivo y sensible, hacia un mundo más humano.

Así como la alegría suele contagiarse, Son del barrio ha contagiado a su comunidad

de trabajo, de organización y de arte, logrando que muchos vecinos que no había

estado en contacto con alguna disciplina artística comiencen a indagar y a producir,

teniendo seguro que el Son del barrio les brindará un lugar en su foro para que

compartan y expresen a través del arte su sentir y pensar.

Consolidarse como organización no es tarea sencilla, pero Son del barrio lo ha

logrado, organizar las ideas de diversas personas, concretarlas en una idea global,

partiendo de objetivos y metas propuestos de forma armónica y coherente con la

filosofía que profesa el grupo. La organización involucra diversas cuestiones como

logística, metodologías, contenidos, organización de talleres, de presentaciones

escénicas, la información a difundir, los medios para acercarse al público y por

supuesto los roles y funciones de los integrantes de la agrupación.

Han logrado apropiarse y hacer suyo un espacio que nos pertenece a todos pero

que a veces no somos conscientes de eso, la calle, dando color a las paredes,

usándolas como lienzos para expresar y contar, interrumpiendo el cotidiano paso

de la calle 9 con música, teatro y poesía, colgando de sus árboles y sus postes las

itinerantes exposiciones de fotografía, interviniendo el andar de los que ahí habitan.

89

Son del barrio se demostró a sí mismo que es posible trabajar a partir de la

autogestión, siendo un grupo independiente a cualquier organización

gubernamental o privada, logrando generar a través de su propia filosofía sus

propios recursos, ideando formas para obtener recursos económicos, materiales y

humanos.

b) Problemas/retos

Al decidir trabajar desde el arte y la cultura con una mirada crítica y reflexiva se

complejiza el asunto ya que es nadar contra la corriente, nadar contra el capitalismo,

contra los procesos de deshumanización, contra el control político y contra la

educación manipuladora, por ende iniciar un cambio de mirar, de sentir, de pensar

y de construir no es sencillo, el hecho de ser conscientes de un desaprender para

comenzar a aprender es un reto tanto para los organizadores como para los

participantes y espectadores.

La escuela nos enseña de forma que muchas veces estos aprendizajes no cuadran

con la realidad, Son del barrio promueve el aprendizaje a partir de la experiencia,

se parte inicialmente de la realidad para transformarla y construir. Al leerlo suena

sencillo y liberador pero lograrlo conlleva paciencia, sensibilidad, conciencia y

trabajo colaborativo, cuestiones que conllevan un proceso de enseñanza-

aprendizaje a partir del tiempo.

El hecho de trabajar en la calle los ha enfrentado con elementos de la policía debido

a que en algunas ocasiones mientras se llevan a cabo las actividades se han

acercado para pedirles que se retiren argumentando que necesitan un permiso para

realizar actividades en los espacios públicos.

Esta misma situación los mantiene a la expectativa de los transeúntes, de los

vendedores ambulantes, de los vecinos inmediatos y de los automóviles que

transiten por las calles.

90

Dimensión pedagógica

a) ¿Se da un proceso de enseñanza aprendizaje?, ¿Entre quienes?

En las actividades propuestas por el Son del barrio se genera un proceso de

enseñanza aprendizaje a través de la educación no formal debido a que este

proceso no se genera dentro de una institución educativa formal, se da en las calles

y es propiciado por la organización Son del barrio.

Los seres humanos aprendemos a partir de nuestros cinco sentidos, el conocimiento

logra atravesarnos a partir de vivir y experimentar, la organización se ha encargado

de propiciar actividades que generan conocimiento crítico y reflexivo a la comunidad

de Ciudad Nezahualcóyotl.

Al proponer generar el conocimiento a partir de la experiencia, la organización

brinda talleres en los cuales a través de relacionarse con diversos materiales y de

proponer en conjunto una temática en común a partir de la cual crear, involucrando

a los espectadores en un proceso de adquisición pero también de transformación

del conocimiento.

Y sin duda los seres humanos aprendemos en comunidad, en conjunto con el otro,

de esta forma Son del barrio busca un aprendizaje en comunidad proponiendo a

parir de la música, el teatro, la danza, los títeres y la poesía temas a reflexionar a

partir de la vida diaria, para transformar a través del arte el día a día de nuestra

sociedad.

El aprendizaje se da de forma mutua, el público aprende a través de una canción,

una escenificación o de comenzar a crear o construir algo en los talleres y los

participantes en escena así como los talleristas, aprenden a partir de la reacción del

público, de sus comentarios y de su valiosa participación.

Pero anterior a esto los integrantes de la organización aprenden entre ellos, cada

uno ha vivido experiencias diversas que los han conformado como las personas que

son y que les han brindado diversos conocimientos, así que entre ellos se genera

91

un proceso de enseñanza aprendizaje a través de las disciplinas, materias, técnicas

y metodologías que tiene cada uno, logrando un diálogo multidisciplinario.

b) ¿El arte en las calles educa?

La educación no restringe espacio, tiempo o sujetos, esta se encuentra presente a

lo largo de la vida de todo ser humano y se puede dar en diversos lugares; el hecho

educativo muchas veces sucede sin que seamos conscientes de ello.

El arte es uno de los tantos caminos, así como la ciencia, para encontrarse con el

conocimiento y a través de las diversas disciplinas artísticas logra generar procesos

de enseñanza aprendizaje entre los individuos.

A partir de las actividades propuestas y dirigidas por el Son del barrio podemos

darnos cuenta que a través del arte se están conformando procesos de aprendizaje

en la calle.

Me parece que a partir de la forma en que se acerca Son del barrio a los vecinos de

las Águilas propicia una educación cercana a su realidad, que parte del contexto y

de la vida cotidiana para entenderla, reflexionarla, pensarla y transformarla a través

del arte.

Es cierto que se educa a través del ejemplo, de seguir al otro y Son del barrio se ha

convertido en un ejemplo para su comunidad, un ejemplo de resistencia, de

constancia, de organización y desde las más mínimas cosas que realizan se reflejan

en cómo los vecinos los miran, desde mirarlos barrer y limpiar la calle 9 cada vez

que habrá evento, logrando así una coherencia entre su discurso y sus acciones.

c) ¿Se logra la construcción de un proceso educativo alternativo?

Se logra la construcción a través de generar procesos de enseñanza aprendizaje,

de construir conocimiento en comunidad partiendo de la realidad.

92

Tiene un carácter alternativo por los medios y las metodologías que utilizan para

lograr esto, se parte del sentir y de la emoción para después conducirlo al pensar,

a la razón crítica y reflexiva.

Se construye conocimiento en comunidad a partir del arte de la incansable

búsqueda del carácter positivo de lo humano.

Pensando en que la educación se rige por su tiempo y espacio es pertinente contar

con la información necesaria y fidedigna que responda a nuestra realidad y contexto.

Esta alternativa se encuentra en una constante búsqueda de responder a las

necesidades, problemáticas y cuestionamientos de los habitantes de Ciudad

Nezahualcóyotl a través de la educación, educación de los sentidos a través del arte

y la cultura, encauzando hacia la humanización.

4.2.- La construcción colectiva de “Saltimbanqui”

Este apartado pretende dar cuenta de lo encontrado en la reflexión análisis de la

historia de vida del colectivo Saltimbanqui, lo cual me permitió entender como a

través del teatro lograron construir de manera colectiva para contribuir al cambio

social.

A continuación se presenta la reflexión análisis expuesta a partir de las tres

dimensiones planteadas anteriormente y de las categorías que se desprenden de

cada una de estas.

Dimensión social

a) Propósito del colectivo

El propósito de Saltimbanqui parte del arte como necesidad y de este se desprende

su propósito específico el cual es llevar el teatro a las calles difundiendo las historias

populares, proponiendo una experiencia multisensorial, acompañada siempre de la

risa, en busca de mejorar las condiciones de vida del ser humano.

93

Otro de sus objetivos es lograr vivir del teatro callejero, generando recursos como

cualquier trabajo digno, conformándose entonces en un colectivo de teatro

autogestivo.

b) Concepción de arte

Entienden el arte como un proceso al que todos tenemos acceso, el cual se

construye inicialmente a imagen y semejanza del que está creando y siendo

trastocado por el contexto y la realidad en la que habita a partir de la cual se permite

crear a través de la sensibilidad.

Para esta agrupación la presencia del arte en nuestra sociedad de forma accesible

y constante posibilitaría un cambio social en busca de lo humano.

c) Enfoque frente a la sociedad

Saltimbanqui surge a partir del vivir y el actuar en esta sociedad y cree necesario

que los seres humanos tengan contacto con el teatro como forma de conocimiento,

de apropiación, de auto conocimiento y de entendimiento para descifrar la realidad

en la que vivimos

Esta agrupación asume su quehacer artístico como un trabajo más en la sociedad,

mirándose de la misma forma que se mira a un zapatero, cumpliendo con una labor

que sirve a la población a través del arte, la risa y la crítica reflexiva.

Saltimbanqui decide mezclarse entre los mercados, las plazas, los barrios y los

parques para acercarse de una forma más cotidiana, mezclando sus canciones y

sus ritmos con el grito de los vendedores, el sonido de la calle, haciendo malabares

entre banquetas, árboles y puestos.

De forma inconsciente Saltimbanqui ha asumido su responsabilidad con la

educación mexicana y con todos aquellos que buscan un cambio social aportando

una alternativa artística, cercana al lenguaje y a la realidad del pueblo mexicano.

d) Autogestión

94

Se puede considerar a esta agrupación como autogetiva a partir de que ellos

generar sus propios recursos para subsistir como personas y como teatreros. No

reciben apoyo ni recursos de ninguna institución del gobierno ni de ninguna

organización privada.

Obtiene recursos económicos a través de dos medios principalmente, uno de ellos

es de pasar el sombrero y recibir cooperación voluntaria del público que asiste a sus

espectáculos callejeros y aporta económicamente.

Otra es a través de la venta y participación de su espectáculo para eventos, ferias,

festivales entre otros.

También generan recursos a partir del trueque, intercambian su trabajo por cosas

que puedan serles útiles; en algunos casos intercambian su espectáculo por algún

curso o taller del cual puedan aprender para seguir conformando su proyecto

callejero, en otros casos hacen trueque intercambiando productos o materiales que

funcionen para sus espectáculos.

Con lo que respecta a los recursos materiales, a los títeres y el teatrito es importante

mencionar que los teatreros se convierten en artesanos para manufacturar, crear y

confeccionar sus propios títeres, así como la construcción del teatrito a partir de sus

necesidades.

e) Espacios alternativos

Saltimbanqui genera una alternativa desde diversos aspectos. Decide trabajar en

la calle, romper con el esquema tradicional de que para hacer teatro es necesario

un teatro o un foro, creando su propio foro en las calles, apropiándose del espacio

público para hacer llegar a todos la magia del teatro.

Al acercar de esta forma el teatro a las personas sin pedirles el pago de un boleto y

el cumplir ciertas formas que exigen teatros, museos, cines o recintos artísticos,

posibilita una alternativa en la que el teatro llega a irrumpir la cotidianidad de las

95

personas para ofrecerles historias, risas, reflexiones, música, malabares y una

pausa en la acelerada vida capitalista, sin pedirles nada a cambio.

Saltimbanqui a través de esta alternativa demuestra que existen un sin fin de formas

de hacer teatro, que no es necesario tener una súper producción, que es posible

trasformar la calle en un lugar para propiciar el teatro y que es posible conocer,

entender y buscar una transformación social en nuestra sociedad.

Proponen una alternativa educativa a través de lo lúdico, del descubrir el mundo por

medio del teatro, de las canciones, rimas y juegos mexicanos, fomentando valores

y permitiendo al público presente apropiarse de su historia, entender la realidad en

que vivimos para transformarla.

También se considera que por medio del trabajo de esta agrupación se logra

generar una alternativa informativa frente a los medios de comunicación masiva que

manipulan la información, logrando brindar a la comunidad información certera,

clara y confiable además de apoyar con herramientas para la interpretación,

reflexión y transformación de la información proporcionada.

f) Espacios en resistencia

Se les considera como un grupo en resistencia ya que a través de su espectáculo,

de sus historias y sus canciones se encuentran constantemente en un diálogo en

contra del sistema represor, del gobierno asesino, de la industrialización del

capitalismo y de la falta de sensibilización del ser humano.

Resiste desde la palabra y la acción, a partir de crear desde lo popular y lo original,

sin copiar ni plagiar, en contra de lo que el imperante capitalismo propone sobre

masificar, unificar y cuantificar; ellos posibilitan la creación y construcción a partir de

la búsqueda, la calidad, la diversidad y la creatividad encontrando en el arte un

refugio de resistencia.

Saltimbanqui resiste a través de las historias acompañadas por música, canciones

y refranes que expresan la realidad mexicana a través del teatro de títeres,

96

permitiéndose mostrar el sentir y el actuar sincero del pueblo frente al actuar del

imperante capitalismo.

La resistencia se hace con la concientización del pueblo, al mantenerlo informado y

al posibilitarle el arte como medio de conocimiento, de creación y de expresión que

logra sensibilizar y humanizar a la mujer y al hombre.

Dimensión instrumental

a) Éxitos/ posibilidades

Saltimbanqui ha logrado posicionarse como uno de los grupos de teatro callejero

más importante y con una increíble trayectoria a nivel mundial gracias a su trabaja

y a su entrega por el arte.

Ha logrado acercarse a zonas vulnerables, marginadas, zonas de pobreza extrema

y de guerra para apoyar desde su arte, llevando al teatro como estandarte de paz y

de transformación, han logrado llevar sus historias a lugares a los cuales el arte y la

cultura no llegaban.

Acercando una posibilidad donde a veces parece no haberla, permitiendo imaginar

otro mundo a través de transmitir a su público las historias populares del pueblo

mexicano, las tradiciones y costumbres que nos conforman y a través de sus versos

y canciones que invitan a la reflexión y al conocimiento de lo que acontece en

nuestro mundo.

Han logrado hacer ver a través de su espectáculo que todo lo propuesto es posible

de lograr, que incluso hacer teatro es una disciplina a la que cualquiera puede

acercarse, que cualquiera puede construir un títere que es sumamente sencillo, y

en esa sencillez se encuentra la complejidad de la transformación.

La agrupación ha logrado mantenerse y vivir del teatro callejero durante 40 años,

logrando consolidar un espectáculo multi disciplinario en el que convergen el teatro,

la música, los malabares, la literatura y las artes plásticas.

97

Son parte de la organización mundial “payasos sin fronteras” que se dedica a llevar

alegrías, historias, teatro, danza, música e ilusión a zonas vulnerables en el mundo.

Saltimbanqui ha propuesto a la comunidad talleres de teatro de títeres en el que no

solo se enseña sobre la historia y el uso de los títeres, se parte desde la construcción

de un teatrito propio, de la creación de personajes y títeres, la intervención de las

historias a contar y cualquier material extra de apoyo que sea conveniente. Los

talleres pretenden que aquellos que asistan logren adquirir los aprendizajes y las

herramientas necesarias para la elaboración de su propio espectáculo de títeres.

Lograron consolidar una biblioteca pública la cual brinda materiales únicos en el

país con temáticas muy específicas sobre el teatro y algunas artes escénicas, con

el afán de compartir con los interesados información sobre el tema. Apoyando este

trabajo de difusión han creado una red mundial de artistas e intelectuales a través

de la cual traducen y difunden textos sobre arte para que esta información llegue a

más personas.

b) Problemas / retos

El hecho de defender su filosofía y su forma de hacer teatro los ha enfrentado

constantemente con las instituciones de gobierno ya que al decir lo que piensan con

respecto a lo que acontece en nuestro país, al contar historias que reflejan la

realidad mexicana, al no parecerles prudentes estas temáticas los han vetado de

diversos festivales y foros, sin reconocer, ni dar lugar al trabajo callejero de teatro y

formativo que Saltimbanqui realiza.

Al vivir de la autogestión han sufrido algunas crisis económicas debido a que los

recursos que generan no han logrado cubrir todas las esferas y una de las

relevantes es la esfera que corresponde al pago para los titiriteros a través de la

cual ellos subsisten.

El hecho de trabajar en la calle siempre será un reto, estar expuestos a las

inclemencias del clima, al constante paso de la gente, a las interrupciones de

98

sonidos de la calle a la presencia de personajes inesperados como borrachos o

policías.

Incluso al trabajar en la calle ha provocado que la policía les pida que se retiren con

el argumento de que no pueden trabajar en la calle, ya que está prohibido el

ambulantaje, cuando este espectáculo no está vendiendo nada, porque el arte no

se vende.

Uno de los retos actuales para la agrupación es lograr involucrar a los jóvenes en

su proyecto, ya que los integrantes actuales del grupo son personas mayores y por

diversos motivos pronto tendrán que retirarse del espectáculo.

Pero no desaparecerán del mapa callejero, es ahora momento de transmitir todos

los conocimiento que adquirieron para que otros continúen con la función, sin

embargo los jóvenes no tienen gran interés en el tema, enajenados con las nuevas

tecnologías y buscando responder a las demandas del capitalismo y la globalización

no figura en sus proyectos de vida el arte y mucho menos el teatro callejero.

Dimensión pedagógica

a) ¿Se da un proceso de enseñanza aprendizaje?, ¿Entre quienes?

Saltimbanqui ha logrado generar procesos de enseñanza aprendizaje a través del

teatro, haciendo uso de las historias populares, los personajes y las canciones para

hacer llegar a chicos y grandes mensajes, los cuales son fácilmente entendidos por

el público ya que surgen de lo popular y de lo que acontece a los mexicanos hoy en

día, por lo tanto son cercanos. Dichos procesos se dan entre la agrupación, los

personajes que conforman el espectáculo y el público.

Al trabajar en zonas vulnerables, en condiciones de guerra y pobreza el

acercamiento a estas comunidades se da a partir del respeto y de la sensibilidad

que el arte brinda, encontrando en él un lenguaje sincero para comunicar y expresar.

A través del espectáculo propuesto por Saltimbanqui se aprenden valores además

de involucrar a la sociedad en una lectura de la realidad de forma citica, dotándolos

99

de información y metodologías para entender el mundo y transformarlo de forma

lúdica y libre según sus necesidades, sus aspiraciones y sus sueños.

También se da un aprendizaje entre los integrantes de la agrupación ya que para

cubrir los diferentes rolles y tareas, al tener diversas profesiones o experiencias de

vida y hacer uso de diferentes conocimientos logran genera un proceso de

enseñanza aprendizaje entre todos a partir de lo que cada uno conoce y sabe para

nutrir el aprendizaje de todos.

Saltimbanqui también funge como una agrupación facilitadora de información y

conocimiento a través del acercamiento de su biblioteca pública con la sociedad y

por medio de su red de traducción y distribución de textos.

b) ¿El arte en la calle educa?

Saltimbanqui ha decidido optar por el camino del arte y específicamente del teatro

para transformar su entorno hacia una sociedad más humana y para compartir

conocimiento, pero no lo ha hecho de forma convencional sino abriendo brecha en

la educación no formal a través de métodos diferentes a los de la escuela

tradicionalistas.

A través de esta educación no formal es posible vivir y construir desde el arte, como

una forma de entendimiento, de adquisición de conocimientos, apropiación y

transformación de estos.

Pero al romper con esquemas, como el hecho de concientizar y aprender fuera de

la escuela, aprender jugando y cantando, reflejarse a sí mismo en el aprendizaje y

aportar a este, es una actividad muy compleja, la cual no se logra de la noche a la

mañana, debido a que nuestra sociedad y nuestra cultura nos han educado de forma

distinta.

Sin embargo al partir de lo popular, de las tradiciones y del folklor mexicano este

conocimiento se vuelve más cercano y por lo tanto es más fácil reconocerse con él,

apropiárselo y hacerlo significativo.

100

c) ¿Se logra la construcción de un proceso educativo alternativo?

A partir de la propuesta artística con la que ha colaborado esta agrupación durante

cuarenta años, ha logrado generar una alternativa educativa la cual no se evalúa,

sino que se refleja en el actuar, en la vida de cada uno, en la búsqueda y encuentro

de quienes tienen contacto con el espectáculo.

Posibilitan una alternativa de pensamiento, sentimiento, razón y búsqueda, una

alternativa de cambio frente a lo que nos ofrece la escuela, las instituciones de

cultura y de educación.

Partiendo de las verdaderas necesidades, problemáticas y expectativas de la

sociedad mexicana pero sobre todo del sentir de los seres humanos.

Es una alternativa frente a la escuela, porque propicia procesos que a veces no se

logran generar en la escuela como procesos creativos, reflejar el conocimiento en

la vida diaria, partir desde el carácter sensitivo y sensible, construyendo procesos

de enseñanza-aprendizaje de forma libre, sin carácter evolutivo, más bien formativo

y a partir de lo lúdico sin importar edad o condición.

4.3.- Comparando para unir puentes

A través de las dimensiones y categorías expresadas en los cuadros de análisis

correspondiente al colectivo “Son del barrio” y “Saltimbanqui” me es posible realizar

algunas observaciones comparativas que permitan unir puentes entre el trabajo

realizado por ambos colectivos.

Con respecto a la dimensión social encuentro que los propósitos de ambos

colectivos parten de la necesidad que tiene el pueblo de estar informados, del arte

como necesidad provoca en los colectivos el deseo de llevar el arte a las calles y

compartir a través de la sensibilidad en busca de la libertad.

Los colectivos coinciden en mirar al arte como un proceso social al que todos

tenemos acceso, el cual permite crear comunidad de forma sensible, sin embargo

101

se apropian de este proceso de forma diferente ya que “Son del barrio” se invita a

sí mismo y a su público a experimentar a través de las diversas disciplinas artísticas,

mientras que “Saltimbanqui” explora a través del teatro de títeres como una

posibilidad creativa.

Como toda organización estos colectivos surgen del contexto en que viven, de la

realidad que los reta y los provoca a reaccionar y proponer una alternativa que

responda a las demandas de su sociedad.

Esta alternativa surge del barrio y de lo popular proponiendo desde el arte y la

cultura. Son del Barrio centrándose a trabajar en el barrio de las Águilas en ciudad

Nezahualcóyotl, acercándose a las personas como vecinos del barrio que entienden

y sufren las mismas problemáticas.

Saltimbanqui comienza su labor en la colonia de Coyoacán, en la Ciudad de México,

sin embargo su búsqueda los lleva a compartir su trabajo en comunidades

vulnerables en toda la república y trotando por todo el mundo. Su espectáculo es

cercano al lenguaje de las personas con quienes trabajan ya que parten de lo

popular, de la cotidianidad que vive este mundo trastocando plazas, parques y

mercados.

Debido a su filosofía, su forma de entender, vivir y actual la realidad, los colectivos

han deciden trabajar a partir de la autogestión, generando sus propios recursos,

según sus medios y sus posibilidades.

Son del barrio genera sus recursos a partir de la venta de algunos productos que

ellos fabrican, de la cooperación voluntaria del púbico y a través de las cuotas de

militancia que cada integrante del colectivo aporta mensualmente.

En cambio Saltimbanqui se provee de recursos mediante “el sombrero”, la

cooperación voluntaria de su público, la venta de sus espectáculos y haciendo uso

de una de las formas de comercio más antiguas, el trueque de su trabajo por

materiales. Cabe mencionar que esta agrupación ha logrado generar los recursos

102

suficientes para que los integrantes del colectivo vivan y subsistan del trabajo del

teatro callejero.

La labor de estos dos colectivos puede ser considerada como alternativa para la

formación de seres humanos, de inicio por trabajar en las calles, debido a que si

bien la mayoría de las actividades y los espectáculos artísticos tienen presencia en

foros, teatros y escenarios a los cuales en la mayoría de los casos solo es posible

acceder a ellos en la compra de un boleto y bajo ciertos requisitos.

Ante estas circunstancias es preciso llevar el arte a las calles, apropiándose del

espacio público y posibilitando que el teatro, la danza, la poesía, las artes plásticas

y la música en las calles esté al alcance de todos.

De esta forma al no solicitar el cobro de un boleto esta se presenta como una

alternativa a la economía de manera solidaria

Ambos colectivos han propiciado espacios de resistencia con su trabajo frente al

violento capitalismo, respondiendo a los hechos de injusticia que acontece día a día

en nuestro país y ante la masificación del ser humano.

Generan resistencia al informar al pueblo de forma certera y consciente, a través de

contar historias que surgen de nuestra historia involucrando aspectos sociales,

políticos, económicos y educativos.

Resisten al rechazar la enajenación, la manipulación, el incumplimiento de derechos

y obligaciones humanas que se viven, a través de la palabra y la acción llevando a

las calles propuestas honestas y transparentes que reflejan tus ideas, mi sentir, el

caminar de ella, la voz de él, nuestra historia, la historia que nunca se escucha.

Como toda historia las historias de estos colectivos están llenas de éxitos,

problemas, retos y posibilidades que los construyen y les permiten transformarse.

Dentro de las posibilidades podría comenzar por mencionar que los dos colectivos

pese a su diferente trayectoria de cuatro a cuarenta años, ambos a su tiempo han

103

logrado mantenerse y hacer presencia como una alternativa artística y autogestiva

para nuestro país.

Han logrado apropiarse de los espacios públicos a través de sus espectáculos

callejeros, construyendo escenarios en las banquetas, creando foros en los parques

y transformando la cotidianidad de las calles con sus colores.

Estas dos agrupaciones se han interesado en la difusión del conocimiento como

parte fundamental para el entendimiento de nuestra realidad, por ende Son del

barrio creó su editorial “Son del barrio”, a través del cual publica y difunde las obras

de escritores clásicos, actuales y alternativos, haciéndoselos llegar a las personas

del barrio de manera accesible y económica.

Por su parte Saltimbanqui reconoce la importancia del encuentro con el libro,

abriendo una biblioteca pública especializada en cuestiones teatrales, además de

contar con una red de traducción y difusión de textos artísticos por el mundo.

Un gran logro en esta sociedad ha sido el hecho de mantener su carácter

autogestivo, generando sus propios recursos, sin ser partícipe de ninguna

institución privada o gubernamental, haciendo evidente su compromiso, honestidad

y fidelidad hacia su labor.

Las zonas en las que trabajan ambos colectivos, son consideradas como zonas

marginadas, con altos índices de violencia y pobreza por lo que es de reconocerse

que estos colectivos acerquen actividades artísticas culturales a estas

comunidades.

Estos colectivos han logrado involucrar a su público con el ser y el hacer,

permitiendo que se reconozcan y se encuentren en el arte, además de enseñar a

su público a hacer.

Son del barrio ha enseñado a través de los talleres que imparten, acercando a los

niños a apreciar el arte y a ser partícipes de la experiencia sensorial, invitándolos a

crear y construir desde el arte.

104

Desde su ventana a la imaginación Saltimbanqui deja ver la sencillez de su

espectáculo de modo que el público note lo sencillo que es hacer teatro, desde los

títeres, el teatrito y las historias permitiéndoles ver que cualquiera puede montar un

espectáculo de teatro.

Como todo proyecto, el trabajo que realizan estos colectivos implica retos y una

serie de problemáticas a las que se han enfrentado, muchas de estas coinciden

entre ambos colectivos.

Uno de estos retos tiene que ver con lo que implica trabajar en la calle, estar

expuestos a diversas situaciones, distractores como ruidos, paso de peatones y

automóviles, así como vendedores ambulantes.

El hecho de hacer uso de la calle ha ocasionado que los colectivos entren en

conflicto con las autoridades, específicamente con policías que se presentan para

prohibirles realizar el espectáculo argumentando que no tienen permiso para

trabajar en las calles.

Debido a la falta de información y manipulación de ésta por los medios masivos de

comunicación, así como a la enajenación de la mente del ser humano, uno de los

retos es encontrarse con la indiferencia, apatía e intolerancia de las personas frente

a las actividades propuestas.

Existe cierto rechazo y prejuicios tanto de algunos vecinos de la comunidad de las

Águilas con el trabajo realizado por el Son del barrio y de algunas comunidades a

las que se ha acercado el teatro de Saltimbanqui.

A lo largo de los cuatro años de fundada la organización Son del barrio, una de las

problemáticas constantes que presenta es la falta de constancia y compromiso de

algunos de los integrantes, de forma que algunos van y vienen, lo cual propicia

desequilibrio y desintegración de la agrupación de forma que esta pierde fuerza.

Esta falta de compromiso se debe a diversas cuestiones como horarios de trabajo

que chocan con los de la organización, la demanda de tiempo de aquellos que

estudian o trabajan y las condiciones económicas.

105

Después de cuarenta años haciendo teatro callejero en el que diversas personas

integraron y fueron parte de Saltimbanqui, hoy en día son únicamente dos personas

quienes han mantenido la agrupación y consideran que es momento de retirarse de

la escena para ahora estar detrás del espectáculo compartiendo sus conocimientos

y experiencias a la nueva generación Saltimbanqui.

Sin embargo consideran que los jóvenes de hoy debido a las formas de vida

capitalistas se muestran indiferentes, sus intereses están alejados del teatro y de

las cuestiones populares por lo que no está siendo sencillo encontrarse con esta

generación.

Con respecto a la dimensión pedagógica ambos colectivos entablan un diálogo en

el cual abordan cuestiones educativas a partir de una alternativa vinculada con el

arte.

Ambos colectivos generan procesos de enseñanza aprendizaje a través de la

educación no formal, la cual se caracteriza por darse fuera de cualquier institución,

en este caso en la misma calle.

Son del barrio propone dos actividades que van de la mano, las actividades

escénicas y los talleres, en las que se generan procesos de intercambio y reflexión

del conocimiento, por lo cual podemos decir que se están propiciando procesos de

enseñanza aprendizaje a través del arte, ya que hay en él un guía y un interesado,

intercambiando y generando conocimiento.

Mientras que Saltimbanqui propone un espectáculo escénico que sin proponérselo

se convierte en parte de la educación no formal instalándose en plazas, mercados

y parques.

Las propuestas giran en torno a generar conocimiento desde la experiencia en

comunidad, de manera sensible a través del arte en busca del pensar crítico y

reflexivo.

En este proceso se busca el desarrollo de valores, la importancia de lo popular, el

rescate de las tradiciones y el conocimiento y entendimiento de nuestra realidad.

106

En ambos colectivos el proceso de enseñanza aprendizaje se da de forma mutua,

inicialmente entre los integrantes de cada colectivo debido a que cada uno ha vivido

diferentes experiencias en las que han adquirido diversos conocimientos, muchos

se han profesionalizado en temas específicos, por lo tanto comparten y aprenden

entre ellos.

Este proceso también se da entre los colectivos y su público; en el caso del Son del

barrio se da en diversos momentos, a través de las actividades escénicas las cuales

generan un diálogo con el público a través de los sentidos.

Con respecto a sus talleres se generan procesos de aprendizaje de forma más

evidente, ya que en estos se da un intercambio de aprendizajes encaminados hacia

la construcción artística.

E incluso a través de la editorial “Son del barrio” el colectivo logra generar

aprendizajes por medio de la difusión de la literatura.

Saltimbanqui dentro de su labor educativa busca compartir, generar y divulgar el

conocimiento a partir del sentir y reflexionar el teatro como potenciador del proceso

de enseñanza-aprendizaje.

Buscan la apropiación del conocimiento a través del teatro, las canciones y los

cuentos populares.

Este proceso se logra entre aquellos que intervienen en el espectáculo y la

presencia del publico activo quienes interactúan con los personajes, encontrándose

y reconociéndose en las historias contadas.

Pensando en que para propiciar actos educativos no es necesaria un aula, un

pizarrón y mucho menos una institución que la respalde, este acto puede generarse

de manera libre como lo han logrado estos dos colectivos, en la propia calle,

apropiándose de los espacios públicos. Propiciando un diálogo con la comunidad

a través del arte en torno a los valores, la realidad política, económica y social de

nuestro país.

107

El acto educativo tampoco se limita a tiempo o espacio, ya que este puede darse en

cualquier edad, tiempo y espacio, es más que necesaria la voluntad para crear las

circunstancias para que este se dé, tal y como lo han hecho los colectivos

autogestivos.

Son del barrio y Saltimbanqui han formado parte del hecho educativo también a

través del ejemplo, porque si bien también aprendemos del otro, del ejemplo y del

trabajo que se hace evidente en acción y palabra.

Estos dos colectivos se han convertido en un ejemplo para la sociedad, un ejemplo

de organización, de iniciativa, de alternativa y convicción, incluso son vistos como

una esperanza de que organizados es posible construir desde el arte una

posibilidad.

Los proyectos presentados por los colectivos son parte de la alternativa que está

presente en nuestro país, debido a que dé inicio se han planteado objetivos

pensados desde formación de seres críticos y reflexivos a través del camino del

arte.

Trabajan a partir de metodologías, medios y dinámicas diferentes a las propuestas

tradicionales e institucionales; se organizan y se involucran con el trabajo y las

actividades con un carácter más sensible.

En el caso de Saltimbanqui hacen uso del teatro como principal medio para el

reconocimiento de uno mismo, del otro y de la realidad en la que habitamos.

Son del barrio busca que su público de lectura a la sociedad y acciones sobre ella

a través de dar a conocer las diversas disciplinas artísticas posibilitando el

reconocerse en una de ellas y construir desde esta.

Los integrantes de ambos colectivos buscan, sin llamarlo de esta forma, un proceso

educativo que genere por medio del arte una transformación social.

108

Cuando hablamos de enseñanza-aprendizaje, del proceso educativo, de la

formación de la sociedad, se piensa en un ser ideal en este caso ambos colectivos

parten de ese ser como el ser humano.

Invitando a la trasformación de un ser que conserve su individualidad viviendo en

comunidad, sensible, consiente, reflexivo, que sea capaz de reconocerse a sí mismo

y reconocer su realidad de forma crítica para logra transformarla. Un ser libre.

Es evidente que Son del barrio y Saltimbanqui tienen muchas cosas en común, su

forma de organización es muy parecida y esto también tiene que ver con que el

objetivo que ambos persiguen es muy similar y que ambos han escogido el arte

como el medio de transformación.

4.4.- Entre la búsqueda y el encuentro.

Me parece que en este capítulo logro ordenar todo aquello encontrado en las

historias de vida de los colectivos Son del barrio y Saltimbanqui, contrastado con

aquello que buscábamos con respecto a la premisa del arte como alternativa para

contrarrestar los procesos de deshumanización.

Pensando siempre en cómo se reflejan las acciones que estos colectivos realizan

en el hecho educativo, desde donde proponen, para qué y para quien, logre

encontrar que ambos navegan a través del mismo lenguaje y con un objetivo común.

Encuentro que el trabajo realizado por estas dos agrupaciones autogestivas está

aportando a nuestra sociedad acciones que permitan la formación de seres

humanos.

Sin ser conscientes de ello estos colectivos están logrando procesos de enseñanza

aprendizaje complejos, partiendo de la lectura de nuestra realidad, desde donde se

propone a través del arte y la cultura un cambio social.

A través del trabajo que realizan todos los integrantes de las agrupaciones se hace

resistencia al sistema capitalista, a la masificación del ser humano, la enajenación

y la falta de conciencia y libertad.

109

Mediante las actividades, talleres propuestas, dinámicas, materiales y proyectos

artísticos y alternativos están contribuyendo a la educación no formal en México.

A través de la reflexión análisis realizado es posible visualizar de una forma más

objetiva el trabajo de estos colectivos según las dimensiones expuestas.

Coincidiendo con Samuel Ruiz en su forma de mirar y entender la educación a la

cual define como el “arte de aflorar lo más hermoso, lo más valioso, lo más digno,

lo más humano que hay en una persona” (2005, p. 12) puedo concluir diciendo que

sin duda a través de las historias de vida de los colectivos me fue entender esta

definición a partir de la realidad.

Porque el trabajo de estos colectivos está generando en las personas intervenidas

un proceso de cambio en busca de lo más humano que hay dentro de cada quien,

encontrándose con talentos, capacidades, dinamismos personales y colectivos, que

permiten desarrollarse como ser humano.

Porque entonces parece preciso partir no de lo que nos une, si no de lo que nos

diferencia, lo que nos presenta como individuos únicos para generar un

reconocimiento de sí mismo y con ello comenzar a trabajar en comunidad.

El hecho de surgir de la realidad, de pensar y crear a partir de ella, permite llegar al

hecho educativo en el que se busca ayudar al otro a ser y a hacer, desde un acto

político ya que apoderarse de la realidad es considerado un acto político.

Sostengo la idea de que la educación no solo corresponde al Estado, al ser la

educación un acto público, nos compete a todos los que conformamos esta

sociedad.

Es entonces que Son del barrio y Saltimbanqui han decidido ejercer su deber y

responsabilidad con la educación de nuestro país, contribuyendo desde los

quehaceres artísticos y su injerencia educativa en el ser humano.

La educación responde a la cultura, a una serie de valores e ideas de una cultura

deseable, sin embargo pareciera que la educación hoy en día responde a intereses

110

y necesidades del sistema capitalista, respondiendo a una cultura del consumo y

el individualismo.

Sin embargo nos encontramos con actos aparentemente invisibles, voces que no

se escuchan, trabajo que no se reconoce, actos fundados en la esperanza,

educación que responde a nuestra cultura, a las necesidades e intereses que la

realidad demanda.

Los dos colectivos que fueron indagados logran a través de su trabajo dar respuesta

al contexto en que vivimos, contribuyen a través de la educación no formal por

medio del arte.

Posibilitan a partir del camino del arte, pues les brinda herramientas sensibles para

acercarse a las personas, le permite propiciar ambientes de apreciación, de

aprendizaje y de construcción.

Sin duda es preciso revisar y conocer la historia del otro, de los otros para aprender

de ellos y para entonces poder continuar y construir nuestra historia y la de la

sociedad que deseamos. Y particularmente lo que concierne a la pedagogía sería

importante dentro de estas historias aprender de las experiencias educativas

generadas para entender otras alternativas que propicien la educación de los seres

humanos.

111

Conclusiones

Este trabajo dio inicio con una búsqueda, con una serie de interrogantes y con un

deseo alternativo, hoy concluye con encuentros y respuestas, sin embargo me

alegra terminar a la expectativa, llena de esperanza, de nuevas interrogantes, con

un deseo que parece posible concluir para volver a empezar con una nueva

búsqueda.

En la búsqueda me encontré con que el arte no es un fin, es un medio, para ser,

para hacer, para vivir, para buscar, para entender y así lograr provocar una

transformación social y construir en comunidad.

El tiempo transcurre y cada época de la historia responde a circunstancias

específicas, sucesos, personajes, modos de entender y vivir el mundo, formas de

aprendizaje, de expresión y de comunicación.

Hoy en día nuestro contexto es diferente, nos encontramos en la era de los datos,

tenemos al alcance tanta información, sin embargo para poder filtrarla,

comprenderla, apropiarse de ella tenemos que asumirnos como seres sensibles,

para así lograr transformar esta información y comenzar a construir.

Nuestra era nos demanda seres honestos, solidarios, seres que conozcan sus

raíces para entender su transitar en el mundo trabajar para transformarlo y vivir en

paz y comunidad.

Aprender del otro me permitió darme cuenta de la existencia de muchos caminos

para lograr el cambio hacia la humanización, entre ellos, la religión, la ciencia y por

supuesto el arte.

El arte como medio complejo que contribuye a la formación de los seres humanos

desde su carácter sensible, demandando profundidad y posibilidad. Es en el diálogo

entre el arte y la educación donde encontré una posibilidad, una alternativa de

cambio y de acción para formar seres humanos.

112

Si bien la educación está presente en todo momento, espacio y época entonces

tendremos que aprender a mirar siendo selectivos, inclinándonos por mirar aquellos

actos educativos que propagan y actúan desde la sensibilidad y los valores

humanos.

A partir del trabajo, del sentir, del hacer, de enseñar, del aprender, del mirar y del

actuar, en fin de la historia de vida de cada colectivo pude encontrar que el arte es

una alternativa para aquellos que creemos y luchamos por un mundo más humano.

Después de esta investigación puedo darme cuenta que el pedagogo en formación

debe detener por un momento su quehacer académico para mirar las diversas

manifestaciones educativas, reconociendo y aprendiendo del trabajo educativo que

se presenta de forma alternativa y que al no buscar reconocimiento o aprobación

suele pasar desapercibido.

Como pedagogos comprometidos debemos mantenernos abiertos a la posibilidad,

reconociendo el aprender y conocer del otro, compartiendo con un carácter flexible.

Sería entonces preciso que como profesionales de la educación nos

replanteáramos y reflexionáramos desde donde estamos realizando la tarea

educativa, donde y como situamos a la pedagogía en este mundo, iniciando por

determinar a qué individuos queremos formar, para contribuir a qué y para qué,

reflexionando el mundo que deseamos construir, aquel que queremos evitar; vivir y

compartir con el otro.

Debiésemos comenzar a buscar y entender aquello que nos diferencía de los otros,

reconociéndonos para partir de nuestra individualidad hasta encontrar nuestras

similitudes humanas con los otros. Manteniéndonos en una constante búsqueda, en

busca de experiencias, de historias y de lecturas del mundo que permitan enriquecer

la mirada pedagógica.

Son tantas las historias que están esperando ser descubiertas y escuchadas, con

tanto que mostrarnos y enseñarnos, tanto por compartir; dos de esas historias son

113

las de los colectivos de los cuales realice sus historias de vida y es mucho lo que

tenemos que aprender y reflexionar en torno a su trabajo.

Generan un aporte al mundo de la pedagogía a través de sus metodologías, su

forma de acercase e involucrarse con la comunidad, del manejo de recursos, de su

forma de organización y de accionar. Así como la investigación educativa se ha

dedicado a indagar en torno a lo que sucede en las aulas de clase, los pasillos

escolares y las instituciones educativas, debiese también ahondar en los actos

educativos que acontecen en las calles, en la historia de aquellos que sin título, sin

una institución que los respalde e incluso sin recursos se han dedicado a enseñar,

a guiar y a contribuir a la formación de seres humanos, permitiendo tener siempre

consciente la labor humanizadora de la educación.

Esta labor seria completada al difundir y compartir la información y el conocimiento

generado en estas investigaciones con los profesionales de la educación para que

a partir de ella aprendamos, estudiemos y reflexionemos, de modo que en un futuro

se generen nuevas propuestas.

La investigación educativa y el entendimiento de la educación se han limitado a girar

en torno a la racionalidad, polarizándola, sin tomar en cuenta lo que respecta a lo

sensorial, negando la posibilidad de generar conocimiento por medio del sentir.

Esta investigación ha dejado ver que estas dos esferas son inseparables o así

debiesen ser cuando se habla de pedagogía, la racionalidad y la sensorialidad no

están negadas, al contrario, estas convergen y cuando logran dialogar brindan actos

complejos que permiten la apropiación del conocimiento desde el sentir y la razón.

Este trabajo también permitió que lo propios integrantes de los colectivos

dimensionaran la presencia e injerencia de sus proyectos en la sociedad, que

detuvieran su arduo trabajo para mirarse, para mirar y reflexionar todo aquello

logrado, y por supuesto lo no logrado, para replantearse objetivos, metodologías,

formas, discursos y acciones, para partir de ello y permitirse continuar.

114

Encontré que son muchos los que resisten al voraz capitalismo, resisten a través

del pincel sobre los muros, del bailar la realidad, de cantar la voz del pueblo, de

escenificar nuestro sentir, de versar la belleza del caos, resisten a la

deshumanización a través de la libertad que el arte otorga.

La elaboración de este trabajo me permitió dar cuenta de cómo a partir de

acercarme a dos hechos muy particulares, a dos historias con cualidades únicas,

descubro cuestiones generales en torno a la educación que permiten proponer

igualmente desde lo general para lograr abordar particularidades de la sociedad.

Este descubrir se da gracias a la historia de vida como metodología de esta

investigación la cual permitió el acercamiento con esas particularidades,

metodología que posibilita el entendimiento de los hechos individuales para partir

de ellos hacia propuestas más amplias que intervengan comunidades o

agrupaciones, de ahí la importancia de la presencia de la historia de vida como

metodología de trabajo para la pedagogía.

Este trabajo me abre las puertas para continuar indagando en esta línea, ya que me

permití conocer y aprender del otro, me permití llenarme de la esperanza que

inspiran estos colectivos, me permití creer en el cambio y descubrí el arte como

medio pedagógico, de forma que tras esta investigación buscaré ahora proponer

para el otro y para mí, una alternativa educativa desde el arte.

Somos muchos los que buscamos un cambio, profesores desde las aulas,

profesionales en las instituciones, jornaleros en el campo, zapatistas desde la selva,

el monje desde su rezo y el niño desde sus sueños, estudiantes conscientes,

colectivos en pie de lucha, un bailarín en contracción, el arrullo de una madre, todos

en busca del ser humano, en busca … de un cambio, un cambio que solo podrá

darse a través de la educación.

115

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118

Anexo

Son del barrio

I Dimensión social II Dimensión instrumental III Dimensión

pedagógica

a) Propósitos del

colectivo

El propósito general del

colectivo es generar

conciencia sobre lo que

vivimos políticamente

actualmente creando una

alternativa artístico

cultural para la

comunidad de

Nezahualcóyotl a partir

de la autogestión.

b) Concepción de

arte de cada

colectivo

Son del barrio entiende al

arte como un proceso

social nutrido por la

cultura a través del cual

se genera un medio de

expresión y comunicación

que permite crear

a) Éxitos/

posibilidades

Son del Barrio ha logrado

hacer presencia en el

barrio de Nezahualcóyotl

durante cuatro años

ininterrumpidos, logrando

ser reconocidos por los

habitantes de la colonia

de las Águilas y las

colonias aledañas por su

trabajo artístico y cultural.

Han posibilitado acercar

actividades artístico

culturales con contenidos

relevantes que invitan a la

sociedad a reflexionar

sobre su día a día, a

pensarse y mirarse desde

el arte, a vivir y entender

la realidad desde una

visión crítica.

a) En la actividad de

los colectivos se

puede decir que

se producen

procesos de

aprendizaje: de

quién, entre

quiénes, cómo.

En las actividades

propuestas por el Son

del barrio se genera un

proceso de enseñanza

aprendizaje a través de

la educación no formal

debido ya que este

proceso no se genera

dentro de una institución

educativa, se da en las

calles y es propiciado

por la organización Son

del barrio.

Los seres humanos

aprendemos a partir de

nuestros cinco sentidos,

119

comunidad de forma

sensible, el cual es visible

y se pone en movimiento

a través de las diversas

disciplinas artísticas.

c) Enfoque

frente a la

sociedad

El trabajo que desarrolla

el colectivo nace de las

necesidades que

observan en su sociedad,

y afirman constantemente

que es una labor que

nace del pueblo y para el

pueblo.

A partir de la necesidad

de nutrir de arte y cultura

inicialmente de la colonia

Las Águilas, en ciudad

Nezahualcóyotl es que

comienzan a accionar en

la búsqueda de proponer

una alternativa para la

sociedad.

d) Autogestión

Son del barrio trabaja a

partir de la autogestión,

esto lo logra a partir de

La organización se ha

acercado al pueblo desde

la sensibilidad haciendo

uso de la sensorialidad, la

cual solo es cuestión de

despertar, informándolo

de la realidad que vive

nuestro país, haciéndolo

consiente de su propia

realidad, informándolo

con material certero y

crítico que los ayude a

entender el acontecer de

su país y de su

comunidad.

Logrando acercar la

lectura, las artes

plásticas, la danza, el

teatro, la poesía y la

música de manera lúdica

y de forma cercana, a

través de sus tradiciones,

creencias, formas de vida

y quehaceres,

trastocando su

cotidianidad, invitando a

crear y transformar su

entorno, hacia un mundo

con valores, informado,

consiente, crítico,

el conocimiento logra

atravesarnos a partir de

vivir y experimentar y la

organización se ha

encargado de propiciar

actividades que generan

conocimiento crítico y

reflexivo a la comunidad

de Ciudad

Nezahualcóyot.

Al proponer generar el

conocimiento a partir de

la experiencia, la

organización brinda

talleres en los cuales a

través de relacionarse

con diversos materiales

y de proponer en

conjunto una temática

en común a partir de la

cual crear, involucran a

los espectadores en un

proceso de adquisición

pero también de

transformación del

conocimiento.

Y sin duda los seres

humanos aprendemos

en comunidad, en

conjunto con el otro de

esta forma Son del

120

que genera sus propios

recursos, no reciben

ningún tipo de recursos

de instituciones de

gobierno ni privadas.

Generan sus propios

recursos a partir de las

cuotas que cada

integrante aporta, de la

venta de productos que

ellos generan y de las

cooperaciones

voluntarias que se

aportan en los eventos y

talleres.

También reciben

donaciones de material

para impartir los talleres.

El tener el control de sus

recursos económicos,

materiales y humanos les

ha permitido organizarse

según sus ideales y

necesidades, viviendo a

partir de sus propias

reglas, implementado su

propia metodología,

reflexivo y sensible, hacia

un mundo más humano.

Así como la alegría suele

contagiarse, Son del

barrio ha contagiado a su

comunidad de trabajo, de

organización y de arte,

logrando que muchos

vecinos que no había

estado en contacto con

alguna disciplina artística

comiencen a indagar y a

producir, teniendo seguro

que el Son del barrio les

brindará un lugar en su

foro para que compartan y

expresen a través del arte

su sentir y pensar.

Consolidarse como

organización no es tarea

sencilla, pero Son del

barrio lo a logrado,

organizar las ideas de

diversas personas

concretarlas un una idea

global, partiendo, de

objetivos y metas

propuestos de forma

armónica y coherente con

la filosofía que profesa el

barrio busca un

aprendizaje en

comunidad proponiendo

a parir de la música, el

teatro, la danza, los

títeres y la poesía temas

a reflexionar a partir de

la vida diaria, para

transformar a través del

arte el día a día de

nuestra sociedad.

El aprendizaje es de

carácter mutuo el

público aprende a través

de una canción, una

escenificación o de

comenzar a crear o

construir algo en los

talleres y los

participantes en escena

así como los talleristas,

aprenden a partir de la

reacción del público, de

sus comentarios y de su

valiosa participación.

Pero anterior a esto los

integrantes de la

organización aprenden

entre ellos, cada uno a

121

técnicas y formas de

trabajo.

Permitiéndoles así tener

el control de lo que

acontece con respecto a

la organización.

e) Espacios alternativos

La propuesta que ofrece

el Son del barrio sin duda

es una alternativa vista

desde muchas aristas.

Inicialmente logran

generan una alternativa

frente a las instituciones

educativas que han dado

poca importancia a la

formación humana y al

entendimiento y

reconocimiento de cada

individuo. Son del barrio a

partir de su injerencia en

la sociedad con

propuestas de arte,

cultura y política permite a

los habitantes de Las

águilas encontrarse y

reconocerse a través de

grupo. La organización

involucra diversas

cuestiones como

logística, metodologías,

contenidos, organización

de talleres de

presentaciones

escénicas, la información

a difundir, los medios para

acercarse al público y por

supuesto los roles y

funciones de los

integrantes de la

agrupación.

Han logrado apropiarse y

hacer suyo un espacio

que nos pertenece a

todos pero que a veces no

nos lo apropiamos, la

calle, dando color a las

paredes, usándolas como

lienzos para expresar y

contar, interrumpiendo el

cotidiano paso de la calle

9 con música, teatro y

poesía, colgando de sus

árboles y sus postes las

itinerantes exposiciones

de fotografía,

vivido experiencias

diversas que los han

conformado como las

personas que son y que

les han brindado

diversos conocimientos,

así que entre ellos se

genera un proceso de

enseñanza aprendizaje

a través de las

disciplinas, materias,

técnicas y metodologías

que tiene cada uno,

logrando un diálogo

multidisciplinario.

b) El arte en la calle,

o fuera de los

espacio o

esquemas

institucionales,

educan?

La educación no

restringe espacio,

tiempo o sujetos. Esta

se encuentra presente a

lo largo de la vida de

todo ser humano.

El arte es uno de los

tantos caminos así

122

procesos artísticos

culturales.

También es una

alternativa pensando en

que la oferta de

actividades artístico

culturales en esta

comunidad es escasa y

de mala calidad. A través

del foro que propone el

Son del barrio se genera

una alternativa para

acercarse de forma crítica

y gratuita a actividades de

arte y cultura trastocadas

por el carácter político.

Pese a que vivimos de la

era de la información,

donde esta esta al

alcance de un clic, no hay

una conciencia con

respecto a discriminar la

información, a

reflexionarla, compartirla

y transformarla. Frente a

esta realidad la

organización ha mostrado

una alternativa de

información,

interviniendo el andar de

los que ahí habitan.

Son del barrio se

demostró a sí mismo que

es posible trabajar a partir

de la autogestión, siendo

un grupo independiente a

cualquier organización

gubernamental o privada,

logrando generar a través

de su propia filosofía sus

propios recursos, ideando

formas para obtener

recursos económicos,

materiales y humanos.

b) Problemas/retos

Al decidir trabajar desde

el arte y la cultura con una

mirada crítica y reflexiva

se complejiza el asunto ya

que es nadar contra la

corriente, nadar contra el

capitalismo, contra los

procesos de

deshumanización, contra

el control político y contra

la educación

como la ciencia para

encontrarse con el

conocimiento y a través

de las diversas

disciplinas artísticas

logra generar procesos

de enseñanza

aprendizaje entre los

individuos.

A partir de las

actividades propuestas

y dirigidas por el Son del

barrio podemos darnos

cuenta que a través del

arte se están

conformando procesos

de aprendizaje en la

calle.

Me parece que a partir

de la forma en que se

acerca Son del barrio a

los vecinos de las

Águilas propicia una

educación cercana a su

realidad, que parte del

contexto y de la vida

cotidiana para

entenderla,

reflexionarla, pensarla y

123

proporcionando a la

comunidad datos y

experiencias certeras y

confiables, brindando

información transparente

la cual muchas veces es

manipulada por los

medios de comunicación

e invitando a la

comunidad a apropiarse

de estos contenidos de

forma crítica y reflexiva.

f) Espacios en

resistencia

El son del barrio ha

resistido a las fuertes olas

del imperante

capitalismo, rompiendo

con los esquemas

establecidos,

proponiendo alternativas

que resisten a los

procesos capitalistas a

partir de la reflexión

critica.

La resistencia comienza

al detenerse a pensar en

las verdaderas

necesidades de su

manipuladora, por ende el

iniciar un cambio de mirar,

de sentir, de pensar y de

construir no es sencillo, el

hecho de ser conscientes

de un desaprender para

comenzar a aprender es

un reto tanto para los

organizadores como para

los participantes y

espectadores.

La escuela nos enseña de

forma que muchas veces

estos aprendizajes no

cuadran con la realidad,

Son del barrio promueve

el aprendizaje a partir de

la experiencia, se parte

inicialmente de la realidad

para transformarla y

construir, al leerlo suena

sencillo y liberador pero

lograrlo conlleva

paciencia, sensibilidad,

conciencia y trabajo

colaborativo cuestiones

que conllevan un proceso

de enseñanza-

aprendizaje a partir del

tiempo.

transformarla a través

del arte.

Es cierto que se educa a

través del ejemplo, de

seguir al otro y Son del

barrio se a convertido en

un ejemplo para su

comunidad un ejemplo

de resistencia de

constancia y

organización, desde las

más mínimas cosas que

realizan se reflejan en el

como los vecinos los

miran, desde mirarlos

barrer y limpiar la calle 9

cada vez que habrá

evento.

Logrando así una

coherencia entre su

discurso y su accionar.

c) ¿Se logra la

construcción de

un proceso

educativo

alternativo?

Se logra la construcción

a través de generan

procesos de enseñanza

124

comunidad y comenzar a

accionar para

El capitalismo a buscado

masificar el pensar y el

sentir del ser humano y la

organización se ha

preocupado por que los

individuos se reconozcan

como individuos con

necesidades,

características, pensares

y sentires diferentes,

proponiéndose metas y

sueños a partir de su

propia historia a través

del arte.

El capitalismo busca

constantemente la

reproducción y copia

frente a esto Son del

barrio resiste a partir de

compartir actuaciones

escénicas originales,

únicas y que plasman la

realidad Mexicana.

Los procesos de

deshumanización

manipulan la información

según su conveniencia en

resistencia a esta acción

la organización

El hecho de trabajar en la

calle los ha enfrentado

con elementos de la

policía debido a que en

algunas ocasiones

durante se llevan acabo

las actividades se han

acercado para pedirles

que se retiren

argumentando que

necesitan un permiso

para realizar actividades

en los espacios públicos.

Esta misma situación los

mantiene a la expectativa

de los transeúntes, de los

vendedores ambulantes,

de los vecinos inmediatos

y de los automóviles que

transiten por las calles.

aprendizaje, de

construir conocimiento

en comunidad partiendo

de la realidad.

Tiene un carácter

alternativo por los

medios y las

metodologías para

lograr esto, inicialmente

se parte del sentir, de la

emoción y del

sentimiento para

después conducirlo al

pensar, ala razón crítica

y reflexiva.

Se construye

conocimiento en

comunidad a partir del

arte de la incansable

búsqueda del carácter

positivo de lo humano.

Pensando en que la

educación se rige por su

tiempo y espacio es

pertinente contar con la

información necesaria y

fidedigna que responda

a nuestra realidad y

contexto.

125

proporciona la

información necesaria

para que cada individuo

forme su propio criterio y

toma las decisiones

pertinentes.

Esta alternativa se

encuentra en una

contante búsqueda de

responder a las

necesidades,

problemáticas y

cuestionamientos de los

habitantes de Ciudad

Nezahualcóyotl a través

de la educación,

educación de los

sentidos a través del

arte y la cultura,

encauzando hacia la

humanización.

Saltimbanqui

Dimensión social Dimensión Instrumental Dimensión pedagógica

a) Propósito del

colectivo

Partiendo del arte como

necesidad, su propósito

inicial es lograr llevar el

c) Éxitos/

posibilidades

Saltimbanqui a logrado

posicionarse como uno

de los grupos de teatro

a) En la actividad de

los colectivos se

puede decir que se

producen

procesos de

126

teatro a las calles

difundiendo las historias

populares, proponiendo

una experiencia

multisensorial,

acompañada siempre de

la risa, en busca de

mejorar las condiciones

de vida del ser humano.

Otro de sus objetivos es

lograr vivir del teatro

callejero, generando

recursos como cualquier

trabajo digno.

b) Concepción del

arte

Entienden el arte como

un proceso al que todos

tenemos acceso el cual

se construye inicialmente

a imagen y semejanza del

que está creando y

siendo trastocado por el

contexto y la realidad en

la que habita a partir de la

cual a través de la

sensibilidad se permite

crear.

c) Enfoque frente a la

sociedad

callejero más importante

y con una increíble

trayectoria a nivel

mundial.

Ha logrado acercarse a

zonas vulnerables, zonas

de pobreza extrema y de

guerra para apoyar desde

su arte, llevando al teatro

como estandarte de paz y

de transformación.

Acercando una

posibilidad donde a veces

parece no haberla,

permitiendo imaginar otro

mundo a través de

transmitir a su publico las

historias populares del

pueblo mexicano, las

tradiciones y costumbres

que nos conforman y a

través de sus versos y

canciones que invitan a la

reflexión y al

conocimiento de lo que

acontece en nuestro

mundo.

Han logrado hacer ver a

través de su espectáculo

que todo lo propuesto es

posible de lograr, que

aprendizaje: de

quién, entre

quiénes, cómo.

Saltimbanqui a logrado

generar procesos de

enseñanza aprendizaje a

través del teatro,

haciendo uso delas

historias populares, los

personajes y las

canciones para hacer

llegar a chicos y grandes

mensajes, estos

mensajes son fácilmente

entendidos por el publico

ya que surgen de lo

popular y de lo que

acontece a los mexicanos

hoy en día por lo tanto

son cercanos.

Dichos procesos se dan

entre la agrupación, los

personajes que

conforman el espectáculo

y el público.

Al trabajar en zonas

vulnerables en

condiciones de guerra y

pobreza el acercamiento

a estas comunidades se

127

Saltimbanqui surge a

partir del vivir y el actuar

en esta sociedad y cree

necesario que los seres

humanos tengan

contacto con el teatro

como forma de

conocimiento, de

apropiación, de auto

conocimiento y de

entendimiento para

descifrar la realidad en la

que vivimos

Esta agrupación asume

su quehacer artístico

como un trabajo más en

la sociedad, mirándose

de la misma forma que se

mira a un zapatero,

cumpliendo con una labor

que sirve a la población a

través del arte, la risa y la

crítica reflexiva.

Saltimbanqui decide

mezclarse entre los

mercados, las plazas, los

barrios y los parques para

acercarse de una forma

más cotidiana,

mezclando sus canciones

incluso hacer teatro es

una disciplina a la que

cualquiera puede

acercarse, que

cualquiera pude construir

un títere que es

sumamente sencillo, y en

esa sencillez se

encuentra la complejidad

de la transformación.

La agrupación ha logrado

mantenerse y vivir del

teatro callejero durante

40 años, logrando

consolidar un

espectáculo multi

disciplinario en el que

convergen el teatro, la

música, los malabares, la

literatura y las artes

plásticas.

Son parte de la

organización mundial

“payasos sin fronteras”

que se dedica a llevar

alegrías, historias, teatro,

danza, música e ilusión a

zonas vulnerables en el

mundo.

Lograron consolidar una

biblioteca pública la cual

da a partir del respeto y

de la sensibilidad que el

arte brinda.

A través del el

espectáculo propuesto

por Saltimbanqui se

aprenden valores

además de involucrar a la

sociedad en una lectura

de la realidad de forma

citica, dotándolos de

información y

metodologías para

entender el mundo y

transformarlo según sus

necesidades, sus

aspiraciones y sus

sueños de forma lúdica y

libre.

También se da un

aprendizaje entre los

integrantes de la

agrupación ya que para

cubrir los diferentes roll

es y tareas, al tener

diversas profesiones o

experiencias de vida, los

conocimientos, así que se

genera un proceso de

enseñanza aprendizaje

entre todos a partir de lo

128

y sus ritmos con el grito

de los vendedores, el

sonido de la calle,

haciendo malabares

entre banquetas, árboles

y puestos.

d) Autogestión

Se puede considerar a

esta agrupación como

autogetivos a partir de

que ellos generar sus

propios recursos para

subsistir como personas y

como teatreros.

No reciben apoyo ni

recursos de ningún tipo

de ninguna institución del

gobierno ni de ninguna

institución u organización

privada.

Obtiene recursos

económicos a través de

dos medios

principalmente, de pasar

el sombrero y recibir

cooperación voluntaria de

su público y de la venta

de su espectáculo.

También generan

recursos a partir del

brinda materiales únicos

en el país con temáticas

muy específicas sobre el

teatro y algunas artes

escénicas, con el afán de

compartir con los

interesados información

sobre el tema, apoyando

este trabajo de difusión

han creado una red

mundial de artistas e

intelectuales a través de

la cual traducen y

difunden textos sobre

arte para que esta

información llegue a más

personas.

d) Problemas / retos

El hecho de defender su

filosofía y su forma de

hacer teatro los ha

enfrentado

constantemente con las

instituciones de gobierno

ya que al decir lo que

piensan con respecto a lo

que acontece en nuestro

país, al contar historias

que reflejan la realidad

mexicana, al no

que cada uno conoce y

sabe para nutrir el

aprendizaje de todos.

Saltimbanqui también

funge como una

agrupación facilitadora de

información y

conocimiento a través del

acercamiento de su

biblioteca pública con la

sociedad y por medio de

su red de traducción y

distribución de textos.

b) El arte en la calle,

o fuera de los

espacio o

esquemas

institucionales,

educan?

Saltimbanqui ha decidido

optar por el camino del

arte y específicamente

del teatro para

transformar su entorno

hacia una sociedad más

humana y para compartir

conocimiento pero no lo

ha hecho de forma

convencional, abriendo

brecha en la educación

no formal a través de

129

trueque, intercambien su

trabajo por cosas que

puedan serles útiles en

algunos casos

intercambian su

espectáculo por algún

curso o taller del cual

puedan aprenden para

seguir conformando su

proyecto callejero.

Con lo que respecta a los

recursos materiales, a los

títeres y el teatrito es

importante mencionar

que los teatreros se

convierten en artesanos

para manufacturar, crear

y confeccionar sus

propios títeres, así como

la construcción del

teatrito a partir de sus

necesidades.

e) Espacios

alternativos

Saltimbanqui genera una

alternativa desde

diversos aspectos.

Decide trabajar en la

calle, romper con el

patrón de que para hacer

parecerles prudentes

estas temáticas los han

vetado de diversos

festivales y foros, sin

reconocer, ni dar lugar al

trabajo callejero de teatro

y formativo que

Saltimbanqui realiza.

Al vivir de la autogestión

han sufrido algunas crisis

económicas debido a que

los recursos que generan

no han logrado cubrir

todas las esferas y una de

las relevantes es la esfera

que corresponde al pago

para los titiriteros a través

de la cual ellos subsisten.

El hecho de trabajar en la

calle siempre será un

reto, estar expuestos a

las inclemencias del

clima, al constante paso

de la gente, a las

interrupciones de sonidos

de la calle a la presencia

de personajes

inesperados como

borrachos o policías.

Incluso al trabajar en la

calle ha provocado que la

métodos diferentes a los

de la escuela

tradicionalistas.

A través de esta

educación no formal es

posible vivir y construir

desde el arte, como una

forma de entendimiento.

Pero al romper con

esquemas como el hecho

de concientizar aprender

fuera de la escuela,

aprender jugando y

cantando, reflejarse a si

mismo en el aprendizaje y

aportar a este es

complejo, no se logra de

la noche a la mañana,

debido a que nuestra

sociedad y nuestra

cultura nos a educado de

forma distinta.

Sin embargo al partir de

lo popular, de las

tradiciones y del folklor

mexicano este

conocimiento se vuelve

más cercano y por lo

tanto es más fácil

reconocerse con él,

130

teatro es necesario un

teatro o un foro, creando

su propio foro en las

calles, apropiándose del

espacio público para

hacer llegar a todos la

magia del teatro.

Al acercar de esta forma

el teatro a las personas

sin pedirles el pago de un

boleto y el cumplir ciertas

formas que exigen

teatros, museos, cines o

recintos artísticos,

posibilita una alternativa

en la que el teatro llega a

irrumpir la cotidianidad de

las personas para

ofrecerles historias, risas,

reflexiones, música,

malabares y una pausa

en la acelerada vida

capitalista, sin pedirles

nada a cambio.

Saltimbanqui a través de

esta alternativa

demuestra que existen un

sin fin de formas de hacer

teatro, que no es

necesario tener una

súper producción, que es

policía les pida que se

retiren con el argumento

de que no pueden

trabajar en la calle, ya

que está prohibido el

ambulantaje, cuando este

espectáculo no está

vendiendo nada, porque

el arte no se vende.

Uno de los retos actuales

para la agrupación es

lograr involucrar a los

jóvenes en su proyecto ya

que los integrantes

actuales del grupo están

grandes y por diversos

motivos pronto tendrán

que retirarse del

espectáculo.

Pero no desaparecerán

del mapa callejero es

ahora momento de

transmitir todos los

conocimiento que

adquirieron para que

otros continúen con la

función, sin embargo los

jóvenes no tienen gran

interés en el tema,

enajenados con las

nuevas tecnologías y

apropiárselo y hacerlo

significativo.

c) ¿Se logra la

construcción de un

proceso educativo

alternativo?

A partir de la propuesta

artística con la que a

colaborado esta

agrupación durante

cuarenta años esta

agrupación a logrado

generar una alternativa

educativa la cual no se

evalúa, se refleja en el

actuar, en la vida de cada

uno, en la búsqueda y

encuentro de quienes

tienen contacto con el

espectáculo.

Posibilitan una alternativa

de pensamiento,

sentimiento, razón y

búsqueda, una alternativa

de cambio frente a lo que

nos ofrece la escuela, las

instituciones de cultura y

de educación.

131

posible trasformar la calle

en un lugar para propiciar

el teatro y que es posible

conocer, entender y

buscar una

transformación social en

nuestra sociedad.

f) Espacios en

resistencia

Se les considera como un

grupo en resistencia ya

que a través de su

espectáculo, de sus

historias y sus canciones

se encuentran

constantemente en un

dialogo en contra del

sistema represor, del

gobierno asesino, de la

industrialización del

capitalismo y de la falta

de sensibilización del ser

humano.

Resiste desde la palabra

y la acción, a partir de

crear desde lo popular y

lo original, sin copiar ni

plagiar, en contra de lo

que el imperante

capitalismo propone

buscando responder a las

demandas del

capitalismo y la

globalización no figura en

sus proyectos de vida el

arte y mucho menos el

teatro callejero.

Partiendo de las

verdaderas necesidades,

problemáticas y

expectativas de la

sociedad mexicana pero

sobre todo del sentir de lo

seres humanos.

Es una alternativa frente

a la escuela porque

propicia procesos que a

veces no se logran

generar en la escuela

como procesos creativos,

reflejar el conocimiento

en la vida diaria, partir

desde el carácter

sensitivo y sensible,

construyendo procesos

de enseñanza-

aprendizaje de forma

libre, sin carácter

evolutivo, más bien

formativo y a partir de lo

lúdico sin importar edad o

condición.

132

sobre masificar, unificar y

cuantificar, ellos

posibilitan la creación y

construcción a partir de la

búsqueda, la calidad, la

diversidad y la creatividad

encontrando en el arte un

refugio de resistencia