SECRETARÍA DE CULTURA - cecut.gob.mx · Carlos Álvarez, Elisa Medina, Noemí Sánchez, Esteban Hernández, Enrique Melgarejo, Heber Cruz, Miguel Pérez García e Isabel Aguerrebere

Cuerpos en Tránsito

SECRETARÍA DE CULTURA

María Cristina García CepedaSecretaria

CENTRO CULTURAL TIJUANA

Pedro Ochoa PalacioDirector General

Armando García OrsoSubdirector de Exposiciones

Ricardo GalindoSubdirector Técnico

Mara MacielSubdirectora de Promoción Cultural

Alan BautistaSubdirector de Difusión y Relaciones Públicas

Rubén CarrilloSubdirector de Administración

Kariam ValenzuelaCoordinadora de Producción Escénica

INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTES

Lidia Camacho Camacho Directora General

RED NACIONAL DE FESTIVALES

Coordinación Nacional de Danza

Instituto Nacional de Bellas ArtesCuauhtémoc Nájera

EnsenadaInstituto de Cultura de Baja California

MexicaliUniversidad Autónoma de Baja California

HermosilloInstituto Sonorense de Cultura

CuliacánInstituto Sinaloense de Cultura

TijuanaCentro Cultural Tijuana

El Centro Cultural Tijuana, organismo de la Secretaría de Cultura, una vez más abre sus puertas para celebrar la Muestra Internacional de Danza Cuerpos en Tránsito en su XIX edición, cuyo programa sigue distinguiéndose como uno de los más propositivos a nivel nacional.Desde su primera edición ésta ha sido - más que una muestra - una festiva reunión de amigos, de mentes creativas, de entusiastas y animosos espectadores buscando las últimas novedades en el manejo escénico del cuerpo humano. Sin duda, esa reunión ha trascendido, convirtiendo este festival en el de mayor permanencia y relevancia para las artes de escena del Cecut, que en éste, su 35 Aniversario, celebra los profundos alcances que este tránsito por los múltiples modos del quehacer dancístico han convertido a nuestra comunidad de bailarines, coreógrafos y maestros de danza, en una de las de mayor presencia en nuestro país, llevando mas allá de nuestras fronteras el nombre de Tijuana como una sociedad volcada al futuro, a la creación, a la vida misma.Así pues, abrimos el compás de espera con esta excelente muestra que en 2017 nos lleva al disfrute de la belleza del movimiento, celebrando al Cecut por esta vocación de apoyo a la danza y rumbo al 20 aniversario de una Muestra que continúa transitando entre imágenes innovadoras del cuerpo humano en movimiento.Bienvenidos sean a la XIX Muestra Internacional de Danza Tijuana / Cuerpos en Tránsito 2017

Pedro Ochoa PalacioDirector General

Centro Cultural Tijuana

Tijuana, B.C., abril de 2017

Homenaje

Maestra Valentina Castro

Miércoles 26

Sala Federico Campbell • 10:00 h

Vestíbulo de la Sala de Espectáculos • 19:50 h

Estudió formalmente en la Escuela Nacional de Danza y en la Academia de la Danza Mexicana. Bailó en el Ballet de la Ciudad de México en obras como Feria. En la ADM tuvo participaciones muy importantes, como en Tonanzintla, de José Limón, que le valió aparecer en la portada de la revista Dance Observer de Nueva York en octubre de 1951.

Es invitada a participar con Ballet Nacional y se incorpora de inmediato porque se sentía identificada con el trabajo que realizaba esta compañía: una danza nacional de protesta, según las propias palabras de Valentina.Ahí se desarrolla enormemente como intérprete y crea los pape les principales de coreografías como La iniciada, Cuatro caras del amor, Imágenes de un hombre, Ciclo mágico, Cuatro en el foro, Danzas de Hechicería, y muchas más, por las que fue considerada una bailarina “de esas que enriquecen cualquier danza por su enorme capacidad de recreación”. Paralelamente, Valentina, la bailarina de “fuego interpretativo”, se encarga del entrenamiento del Ballet Nacional y de la formación de nuevos bailarines, como Antonia Quiroz, Raquel Vázquez, Jaime Blanc, Victoria Camero y Eva Zapfe, entre muchos otros.

Su obra coreográfica aumenta año con año, y desde la obra colectiva Muros verdes (1953) hasta la actualidad, ha acumulado más de treinta obras, que le han dejado una enseñanza a sus alumnos y bailarines, y una gran satisfacción a ella. Valentina, sigue trabajando con la disciplina férrea que alguna vez le impuso su padre y que es parte de ella. Continúa su labor de bailarina, maestra, coreógrafa y directora; cree en lo que hace y nada, ni siquiera la falta de subsidios, acaba con su espíritu rebelde e independiente.

Tomado del libro: Tortajada, M. (1998). Mujeres de danza combativa. México, D.F.: Cenidi Danza/INBA/CONACULTA.

Clase maestra

Inspirar y colaborarNivel: Avanzado- profesionalImparte: Robert Moses (Robert Moses´s Kin Company)Dirigido a estudiantes de danza y bailarines de nivel avanzado

Ceremonia de inauguración

Sala de Espectáculos • 20:00 h

Danza / San Francisco, california

21 pensamientos incompletos totalmente realizados

Compañía: Robert Moses´s Kin Company Público generalDuración: 50 minutos

Sinopsis

Moses, crea esta obra para 6 bailarines utilizando música y textos de Funkadelic, Last Forever, Bach, Bobby McFerrin y composiciones que él mismo ha creado. A través de los años, Moses ha explorado la evolución de las ideas, una colección de estas ideas, de estos pensamientos, son compartidos como parte de este programa con series de episodios muy dramáticos.

Jueves 27

Imparte: Catapulta, compañía itineranteDirigida a artistas escénicos y público en general.

Creativos y realizadores

Dirección: Robert MosesAsistente de Dirección: Norma Fong MichihiraInterprétes: Byron Raul Roman, Katherine Akemi Disenhof, Vincent Michael Chávez, Norma Fong Michihira, Crystal Dawn Bell, Keryn Sara Rebecca Breiterman-LoaderAsistente técnico: Dylan John FeldmanFotografía: Víctor Talledos

Sobre la compañía

Fundada en 1995, Robert Moses’ Kin Dance Company, es una plataformapara la creación de trabajos enfocados en la expresividad del cuerpo humano, conocida por su muy característico estilo dancístico que combina movimiento atlético con un alto nivel técnico, complejidad rítmica y una fusión de varios estilos de la danza. Ganadora de un gran número de prestigiosos premios a nivel nacional e internacional, RMK es una compañía de danza contemporánea que ha logrado establecerse exitosamente debido a su provocativa coreografía, llena de contenido de interés social y humano, además de sus colaboradores y su compromiso con la comunidad.

Sala Federico Campbell • 10:00 Clase maestra

No somos únicos pero sí auténticos

Vestíbulo de El Cubo • 17:00 h

Danza / Tijuana, B.C.

Ayer me dijo un avePúblico generalDuración: 90 minutos

Sinopsis

Muestra Artística Inclusiva en un marco lúdico, de gozo y respeto que festeja las posibilidades del cuerpo humano, haciendo visibles a los ojos de las personas los secretos de una existencia más rica en la diversidad de sus matices.

Ayer me dijo un ave… que el ser humano no crea de la nada, ha escuchado, ha visto, sentido, probado; que el ser humano se nutre de las referencias que lo rodean. Observa, aprende, ejecuta, comparte. El ser humano con humildad controló el fuego y comenzó la agricultura; con astucia escribió en las paredes; con voluntad forjó civilizaciones.

Péndulo Cero Danza ContemporáneaCoreógrafo: Salvador CoronaNombre de la obra: Un Sentido Canal Visual (fragmentos)

Borboleta- Arte InclusivoCoreógrafos: Matthew Armstrong, Gizeh Muñiz y Raúl NavarroNombre de la obra: Crisálidas

Escénico-Vocal, KayrosDirección artística: Ruth PolíoNombre de la obra: Revelaciones (fragmento)

Dúplex DanzaCoreógrafo: Sandra RubioNombre de la obra: Proyecto Dúplex Danza

Alebrije Expresión Dinámica TraslacionarCoreógrafo: Erika Félix

Artistas invitadosAiko Yamada, PianoJenia Kobylyanska, CelloRuth Polío, SopranoMoranoba Sotelo, Voz y Cuerdas

Intérpretes de la Lengua de SeñasMercedes Hermosillo, Xiomara Moreno, Fabián Juárez, Arturo Villegas, Siquem Cruz

Dirección Artística: Héctor DomínguezProducción ejecutiva y logística: Wendy BarrónAsistente de producción: Luis Sergio GutiérrezCoordinación de ILS: Xiomara MorenoProcuración de Fondos: Arturo VillegasCoordinación de Imagen: Israel JosafatRegistro Fotográfico: PROFOCUS

Programa, creativos y realizadores

Adalides:

Daniela Padua, empleada en Cinépolis, comenzará estudios en Secundaria.Edna Ramos, Estudiante de CONALEP. Camila Linares, Integrante Coro de Selección REDES 2025. Antonio Padilla, Encargado de la Oficina de la Discapacidad DIF Municipal.Melba Adriana Olvera, Presidenta CEDHBC

Agradecemos a nuestros amigos:

Rainer María Rilke, Mtra. Tere Riqué, Jorge Domínguez Cerda, Diputada Mónica Hernández, Regidora Elvia Rangel, Lic. Hayde Zavala, Paulina Méndez, Rocío Solís, Rubí Ramírez, Mary Linares, Celina Araiza, Rodolfo Álvarez, Karla Carrillo, Dzaya Castillo, Google.

En colaboración con la Comisión Estatal de los Derechos Humanos Baja California

Vestíbulo de la Sala de Espectáculos • 19:40 h Intervención

FeelingsCoreografía e interpretación: Elisa Medina, Noemí Sánchez y Mayra Barragán.Compañías: Flores TeatroDanza y Pájaro MoscaDuración: 10 minutos


Danza / Ciudad de México

No somos únicos pero sí auténticos

Catapulta, compañia itineranteAdolescentes y adultosDuración:50 minutos

Sinopsis

¨No somos únicos pero si auténticos ¨ sorprende a través del juego, la complicidad y el talento de 9 intérpretes que se reúnen en un solo escenario para compartir las posibilidades artísticas del cuerpo.

Programa y creativos

1. La IslaDúo Karavan /Monterrey, Nuevo LeónDos náufragos en una isla.Creadores e intérpretes: Albar Ramírez y Carlos Álvarez.Música: Steven Belfer2. Diagrama del sistema de la trayectoria de LorenzPájaro Mosca /Mazatlán, SinaloaCualquier acción puede detonar un caos y la evolución del mismo.Creadores e intérpretes: Elisa Medina y Noemí SánchezMúsica: Honey Honey de Feist. Diablo Rojo de Rodrigo y Gabriela.Edición musical: Elisa Medina

3. RáfagaLa Compañía Compañía /Ciudad de MéxicoPaseo por la experiencia del explorar el concepto: ráfaga.Creadores e intérpretes: Esteban Hernández y Enrique Melgarejo.Música: Chorme Sparks4. Contigo o sin ti.Don Cañalero /Monterrey, Nuevo LeónLa lucha interna para seguir adelante persiguiendo los sueños, las pasiones. Con y sin ti, seguiré.Coreografía: Miguel Pérez García.Creadores: Heber Cruz, Miguel Pérez García y Edson Garza.Intérpretes: Heber Cruz, Miguel Pérez García e Isabel Aguerrebere.Música: Heber Cruz.

5. ImprovisaciónObra final improvisada por todos los intérpretes.Creadores e intérpretes: Albar Ramírez, Carlos Álvarez, Elisa Medina, Noemí Sánchez, Esteban Hernández, Enrique Melgarejo, Heber Cruz, Miguel Pérez García e Isabel AguerrebereMúsica original en vivo: Heber Cruz, Miguel Pérez García y Elisa Medina.

Viernes 28

Curaduría y dirección general: Isabel AguerrebereDiseño de iluminación: Fernando Feres

Sobre la compañía


Clase maestra

El cuerpo vulnerable

Catapulta, compañía itinerante, es integrada por jóvenes artistas de distintas disciplinas y regiones del país cuyas propuestas escénicas han formado parte de Catapulta, encuentro de sorpresas escénicas, plataforma que convoca y profesionaliza el talento de jóvenes mexicanos a través de un encuentro que se lleva a cabo cada año en una región distinta del país.

Imparte: Alejandro Chávez Flores y Fernando Leija Flores (Flores TeatroDanza)Dirigido a bailarines, actores e interesados en la creación escénica.

Sala Federico Campbell • 16:00 y 17:00 h

Clase abierta con el Taller de Danza Clásica El Semillero de CECUT y Norma Herrera.

Clase abierta: Ballet Clásico

Ejecutan: Alumnas de El Semillero. Descripción: Clase nivel Nivel 3 y 4 basada en la Mezcla de las Técnicas, Cubana, Royal y Cecchetti, con el objetivo de aprovechar las herramientas que nos ofrece cada escuela.Dirige: Mtra. Pita Zapot (Licenciada en Danza contemporánea, por la Universidad Veracruzana. Graduada con honores en 2008. Actualmente Directora y coreógrafade la Compañía Ingrávita Escénica. Bailó en la Cía. De danza, de U.V. interpretado obras, de destacados autores, México, Cuba, Costa Rica y E.U.)

Estación Vizcaíno • 18:00 hcharla

80 y más: la danza como juego y convivencia

Intervención

Continuum (extracto)

Participan: Mtra. Valentina Castro

Vestíbulo de la Sala de Espectáculos • 19:40 h

Coreografía e interpretación: Pita ZapotCompañía: Ingrávita Escénica Duración: 10 minutos


Danza / Tijuana B.C. – Mazatlán, Sinaloa

A Strange PlaceCompañías: Flores Teatrodanza y Pájaro Mosca Público generalDuración:45 minutos

Sinopsis

Programa y creativos

NAN es un trabajo inspirado en la fotógrafa americana Nan Goldin. Una reflexión acerca de las relaciones de pareja y sobre la posibilidad de volverte sexualmente dependiente a alguien sin que esto tenga necesariamente que ver con el amor. Un cabaret sobre el juego de la violencia que se esconde en los roles de género.Dirección/Creación: Alejandro Chávez y Fernando Leija.Música: The Tiger Lilies.

COCUYO es un homenaje a las batallas perdidas, a los sublimes esfuerzos. A desafíos tan impensables como el de combatir contra la propia muerte y salir victorioso. A la ironía. A la creencia que afirma que donde está la vida está la muerte en la misma medida y que de esa manera es que se mueve el circulo de la vida. Dirección/Creación: Elisa Medina y Noemí Sánchez.Música: Simón Díaz, Fleet Foxes y Liu Fang.

A Strange Place surge del encuentro de dos Proyectos Escénicos Emergentes: Flores TeatroDanza y Proyecto Pájaro Mosca. En esta obra se entretejen sus visiones artísticas, sus particularidades y se refleja la coexistencia de cuatro mundos. Cuatro cabezas. Cuatro extraños que buscan lo que los hace iguales, sin perder lo que los hace diferentes. Dirección/Creación: Alejandro Chávez, Elisa Medina, Fernando Leija y Noemí SánchezMúsica: Barnaby Tree, Pascal Comelade y Mark Mullholland

Sobre las compañías

Flores Teatrodanza, Proyecto co-dirigido por Alejandro Chávez y Fernando Leija, egresados de la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán. Resultado de la creación en colaboración que han llevado a cabo desde el año 2012. Su discurso navega entre la danza y el teatro buscando abarcar el cuerpo en su totalidad. Se han caracterizado por dar gran importancia a la calidad estética de sus obras a través del trabajo detallado y a la utilización de objetos para crear metáforas visuales que queden grabadas en la memoria del espectador.

Clase abierta: Danza Contemporánea

Ejecutan: Alumnas de El Semillero. Descripción: Clase Nivel medio, en danza contemporánea, a través de la integración de Técnica de piso, técnica mixta. Dirige: Mtra. Annel Ramírez (Bailarina y Mtra. de Danza Contemporánea. Licenciada por la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán. Actualmente, integrante de la Compañía Péndulo Cero y la compañía Paso Escénico).

Pájaro Mosca, Proyecto de creación e investigación integrado por Noemí Sánchez y Elisa Medina, egresadas de la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán. Su trabajo tiene un fuerte sentido de búsqueda e investigación desde el cuerpo, hasta encontrar el diálogo en la fisicalidad y la simplicidad. Su trabajo artístico se ha desarrollado principalmente en México, Italia, Costa Rica, Guatemala, País Vasco, Suiza y España. Ha obtenido premios y distinciones en diferentes certámenes de creación.

Sábado 29

Explanada Central • De 10:00 a 18:00 h


Clase Maestra

Introducción al Método Rubberband

Imparte: Victor QuijadaDirigido a bailarines profesionales

Domingo 30


Taller / Tijuana, B.C.

Cuerpitos en movimientoDirigido a niños y niñas de 6 a 12 añosImparte: Briseida López*

Sobre el taller

Por medio de juegos, ejercicios de ritmo e improvisación, los niños descubrenlas posibilidades de movimiento de su cuerpo, una oportunidad para explorar su creatividad mientras se divierten.

Celebración del Día Internacional de la Danza

Ven a celebrar con nosotros este día que las academias y compañías de la ciudad bailan el día entero.Participan: Sec. Téc. No. 45 Ing. Guillermo González C., Colegio de Danza Sylvia, Escuela de Danza Pavlova, Elite Dance Studio, Crear Danza Casa de la Cultura Tijuana, Crear Danza Casa de la Cultura San Antonio, Academia de Danza Xpresarte Dance, Instituto de Danza Maumbo, Academia de Ballet Rosarito, Manava Polynesian Studio, Grupo de Danza Folklórica Wa-kuatay / CECYBC Pacífico, Dance Spot, Ballet Clásico de Casa de Cultura Altamira y San Antonio, Gravity Dance Center, Ballet Cámara de la Frontera, ST8GE AP Dancers Community, Danzarte, Taller De Jazz/ Hip Hop Casa De La Cultura Tijuana, Danza Contemporánea CEART Tijuana, Academiade Ballet Playas, Escuela de Danza Gloria Campobello, Grupo Folklórico Huitzillín, BRET Dance, Danza Árabe UABC, AZ Fitness, Kandisha Centro Cultural, Yohanna Hassan Bellydance Company, ABG Scenique, Jazz CEART, Grupo de Danza Folklorica Mexicana Wakushma, Taller de Jazz Moderno de Casa de Cultura Altamira, Conservatoriode Danza de la Frontera, Jazz Jaguares PFLC y Contracuerpo Laboratorio Escénico.Fotografía: Carla Alcántara

Sobre la tallerista

Realizó estudios académicos y dancísticos en el “CEDART” José Clemente Orozco del INBA, a la par realiza estudios de ballet clásico en La “Royal Academy of Dancing”. Posteriormente realiza estudios de danza contemporánea bajo la instrucciónde Onésimo González y Mónica Castellanos. Desde el 2003 forma parte de la compañía Lux Boreal Danza Contemporánea donde se ha desarrollado como intérprete y maestra en la técnica contemporánea y la clásica.

Foro Luna • 13:00 h

Cuerpitos / Tijuana, B.C.

Muestra de Danza para público infantil

Mar Sin Horas / Ingrávita EscénicaCoreografía: Pita ZapotIntérpretes: Isaí García, Danaé Zeller y Silvia Abril Decir Adiós... / A Pesar de ProduccionesCoreografía e interpretación: Carlos Castellanos y Andrea Rivera

Yo – Land Coreografía: Raúl Navarro y Matthew ArmstrongIntérpretes: Raúl Navarro

Macarena Coreografía e interpretación: Ana Luisa Navarro y Gizeh Muñiz

Humano / Taller Coreográfico Contemporáneo TijuanaCoreografía: Martha Bonilla*Intérpretes: Alejandra Valencia, Anissa Ortiz, Gabriela García, Elisa Domínguez, Isabella Ramírez, Giselle Sánchez, Danya Ayllon y Blanca Suárez

Los Amables Coreografía: Eunice Valeria Serrano y Esteban E. HernandezIntérpretes: Eunice Valeria Serrano y Rubén Valencia.

Episodio 13 / Centro de Danza y Producción Escénica de Baja CaliforniaCoreografía: Henry Torres*Intérpretes: Samantha Navarro, Gizéh Muñiz, Gonzalo A. Rodríguez, Damián Criollo, Raúl Osuna, Ana Luisa Navarro, Martha Sevilla y Aldo Bejarano.

*Artista beneficiado (a) por el Programa de Apoyo a la Promoción Artística y Cultural (Apromac 2016), CECUT.


Dirección y Coreografía: Norma HerreraMúsica: John Powell, Tan Dun y Hans Zimmer.Asistente de Dirección: Ilce Molina y Karen PlascenciaConfección y diseño de vestuario: Alejandra Preciado Gregori.Bailarinas: Alumnas de El Semillero de CECUT.Coreografía aérea: Areli García y Andrea Argote de Libre Movimiento.Colaboración especial: Maestra Susana López, Directora de Libre Movimiento.

Programa

Lluvia: Zoe Valdés. Guacamaya: Areli García Cuerpo de baile: Mía Guerrero y Cinthya Zárate Mono Lanudo: Ximena DelgadoCuerpo de baile: Jimena Sánchez, Romena Velázquez Y Valentina Romero.

Cuerpitos / Tijuana, B.C.

Presentación especial: ¿La selva tiene un Rey?

Espectáculo interdisciplinario dirigido a público familiar.

Orquídea: Viviana LeyCuerpo de baile: Natalia Sánchez, Zoe Doural. León: Andrea Argote: Andrea Argote Cuerpo de baile, Danza Africana y León: Illce Molina, Karen Plascencia y Nicole González

Sobre Cuerpitos

En busca de enriquecer la Muestra Internacional de Danza Cuerpos en Tránsito y de crear público para la danza contemporánea de nuestra ciudad, Maribel Durazo directora de La Silla Danza propuso al Centro Cultural Tijuana incluir una función de danza contemporánea para público infantil dentro de las actividades de la muestra.

La primera edición de Cuerpitos se celebró en 2013 con un programa dancístico a cargo de: Catalejo, Subterráneo, La Terca y La Silla Danza.Año con año Cuerpitos crece con el talento de los grupos locales que presentan creaciones que invitan a meditar en el intelecto de los niños y retarlos con obras de calidad profesional, así como con la asistencia de un concurrido público familiar que descubre un universo mediante la magia del movimiento como un lenguaje poco usual para contar historias.

Sobre la Directora

Egresada de la primera generación (2006 – 2010) del Diplomado en Danza Contemporánea Lux Boreal, Adjunto a su preparación en Danza contemporánea en el año de 2009 funda “La Silla Danza Contemporánea”, ese mismo año se hace acreedora al apoyo del PECDA programa de estímulo a la creación y desarrollo artístico como joven creador / danza, desde 2015 se desarrolla como intérprete y relaciones públicas de la compañía de danza Lux Boreal. En el 2014 realiza su segunda residencia artística en La Granja Centro de Arte, donde realiza el proceso creativo y grabaciones de su primera video/danza: PELKKOH se presentó en la Muestra Internacional de Danza Cuerpos en Tránsito 2015, Festival Moving Images de DanceLab en Nicosia 2015 y en Athens Video Dance Project en la ciudad de Atenas, Grecia en Enero de 2016.


Danza / Quebec, Montreal

Vic´s mix

Sinopsis

Fruto de un encuentro único entre el ballet clásico y el Hip-Hop de los 90’s en la costa oeste estadounidense, RUBBERBANDance Group ha redibujado los límites de la danza contemporánea con su lenguaje singular.A veces humorístico, a veces emocional, Vic’s Mix abarca el inmenso territorio creativo de Victor Quijada, extrayendo algunas gemas de su repertorio coreográfico.

Coreografía: Victor QuijadaMúsica: Jasper Gahunia & al. Diseño de iluminación: Yan Lee ChanVestuario: Camille Thibault-BédardDirector de sonido e iluminación: Yan Lee ChanBailarines: Amara Barner, Jean Bui, Anne Plamondon, Sydney McManus, Sovann Prom Tep, Zack Tang, Paco Ziel.

Sobre la compañía

Part 2 : LOAN SHARKING

En RBDG, Victor Quijada reconcilia los dos polos que lo habitan: la espontaneidad, el riesgo y la intrepidez de la cultura del Hip-Hopera de la costa norteamericana donde creció y el refinamiento coreográfico de la danza contemporánea, el medio donde se desarrolló como bailarín profesional. Además del trabajo escénico, Victor ha desarrollado el Método RUBBERBAND, un programa de entrenamiento que prepara bailarines profesionales para los requerimientos coreográficos de la compañía y busca integrar la espontaneidad de los círculos de Hip-Hop en el escenario y derribar la barrera entre ejecutantes y audiencia tanto como sea posible.

Compañía RubberbandancePúblico generalDuración: 70 minutos


Part 1: Elastic Perspective – Sneaker Section

Título: Mi Verano - 2003Música: Summer Movement from Four Seasons (excerpt)Compositor: Antonio VivaldiTítulo: Before Back Then - 2003Música: Le BadinageCompositor: Marin Marais

Título: The Traviattle - 2003Música: La Traviata (excerpt)Compositor: Guiseppe Verdi

Título: Secret Service - 2002 Música: Romeo & Juliet (excerpt)Compositor: Sergei Prokofiev Título: Meditations on the Gift – 2002Música: Enter Woven (excerpt)Compositor: Jasper Gahunia

Título: sHip sHop Shape Shifting (excerpt) - 2005Música: Partita (extrait)Compositor: J.S. Bach

Título: Dr Ib Erif - 2009Música: Firebird (excerpt)Compositor: Igor Stravinsky

Título: Soft Watching the First Implosion -2005Música: Concerto in A minor (excerpt) Compositor: Antonio Vivaldi

Título: Second Coming – Magic Trio (excerpt) - 2013Música: Second Coming (excerpt)Compositor: Jasper Gahunia

Título: Punto Ciego – Square Section - 2008Música: Punto Ciego (excerpt)Compositor: Jasper Gahunia

Agradecimientos:

Vic’s Mix fue producida por RUBBERBANDance Group, beneficiada por una residencia creativa en el Festival Internacional DansEncore. RUBBERBANDance Group agradece a la Junta Directiva por su generosidad y a Anne Plamondon por su pasión y compromiso. La compañía agradece la dedicación y la alta calidad de trabajo de todos los colaboradores involucrados en las producciones de RBDG desde sus inicios. Vic’s Mix tiene rastros de todos ellos. Además, RBDG agradece a los fotógrafos Michael Slobodia y Marc Bourgeois, la videoasta Marie-Noël Pilon y al extraordinario equipo de 180 g, Chris de Muri, Cristina Marziale, y Charles-Étienne Brassard.Agradecemos el incansable apoyo de Wendellyn Reid. RUBBERBANDance Group es beneficiario del apoyo del Consejo para las Artes de Canadá (Canada Council for the Arts), el Consejo para las artes y letras de Quebec (Conseil des arts et des lettres du Québec), el Consejo para las artes de Montreal ( Conseil des arts de Montréal), y el Consejo para las artes de Ontario (Ontario Arts Council).

Lunes 1Sala Federico Campbell • 10:00 h

Clase maestra

Piso Articular


Danza / Tijuana,Baja California

Luminiscencias Compañía: Lux BorealPúblico generalDuración:70 minutos

Sinopsis

La danza se oculta y se descubre en espacios arquitectónicos construidos a partir de la luz y la oscuridad. El cuerpo habita los lugares y pequeñas historias se van contando y entrelazando por medio de un personaje: la buscadora. Cuando la buscadora encuentra, se encuentra a sí misma y nos encuentra a todos los que con fortuna, habremos sido sus testigos y cómplices.Creativos y realizadores

Codirección de Lux Boreal: Henry Torres y

Sobre la Compañía:

Martes 2

Imparte: Ángel Arámbula (Lux Boreal Compañía de Danza)Dirigida a bailarines y estudiantes de danza.

Ángel Arámbula.Concepto y dirección artística de Luminiscencias: Henry Torres BlancoCoreografías: Ángel Arámbula, Briseida López y Mathew Armstrong.Intérpretes: Victoria Reyes, Azalea López, Raúl Navarro, Pamela Macías, Ilse Meza, Briseida López, Matthew Armstrong, Ángel Arámbula y Humberto Vega.RP y Relaciones Públicas: Maribel DurazoCoordinación Técnica: Patricia PachecoVinculación Cultural: Daniel RíosFotografía: Harold García

Todas las actividades de Lux Boreal se realizan con el apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes a través del programa México en Escena 2do año, 6ta emisión.

Lux Boreal significa luz del norte; la compañía con sede en Casa de la Cultura de Tijuana, Baja California; fue fundada en el 2002, forma parte del movimiento artístico contemporáneo del norte de México. El círculo escénico de Lux Boreal está constituido por los coreógrafos y bailarines de diversas ciudades del país, quienes convergen en un compromiso de vida a través de la danza contemporánea y han encontrado un lenguaje para expresar su realidad a través del arte. A lo largo de su trayectoria, la propuesta de Lux Boreal se ha presentado en foros de todo México al tiempo que ha desarrollado una estrecha relación con el sur de California. Su presencia en la escena internacional se ha dado en festivales en Chile, Venezuela, Nicaragua, Bolivia, España, Letonia, Brasil, Argentina, Irlanda, Rumania, Francia, Alemania y Suiza.La agrupación cuenta con programas de profesionalización, educación a través del arte, impacto social y danza inclusiva así como plataformas de exhibición y promoción para la danza contemporánea. Seleccionada por la revista nacional estadounidense Dance Magazine 25 to WATCH, Lux Boreal también forma parte del Paseo de la Fama de Tijuana, asimismo, fue galardonada con el Premio del Público en el Festival Internacional de Danza Lila López de San Luis Potosí y dado su desempeño en la escena artística nacional cuenta con el apoyo del FONCA a través del programa México en Escena en su 2do año, sexta emisión. Conoce más sobre Lux Boreal y sus actividades en Tijuana, México y el extranjero a través de nuestro sitio LUXBOREAL.ORG


Clase maestra

Continuum Imparte: Omar Carrum (Delfos Danza Contemporánea)Dirigido a alumnos de danza nivel intermedio/avanzado

Sala de Cine Carlos Monsiváis • 17:00 h

CalifernePlataforma de videodanza en BCMuestra de Videodanzas de la región y foro de discusión/retroalimentación en presencia de los creadores, hacedores e intérpretes.

Vestíbulo de la Sala de Espectáculos • 19:40 hIntervención

Trazo a Tres EmocionesDirección: Esteban E. HernándezCompañías: La Silla Danza Contemporánea y La Compañía CompañíaInterpretes creativos: Dania Barragán, Eunice Serrano y Maribel Durazo. Duración: 10 minutos


Danza / Mazatlán, Sinaloa

Esmedianoche...(variedades nocturnas)

Compañía: Delfos Danza Contemporánea Adolescentes y adultosDuración: 110 minutos

Sinopsis

El desnudo de las almas y los cuerpos que viven a través de una voz que no es la suya y, en ello, la paradoja de la existencia. El canto y las voces pueden transformarse en un elemento perturbador del entorno, de sus observadores y exponer, de manera cruda, la tremenda fragilidad del ser humano y la reverberación de sus deseos.


Concepto y Dirección: Marcela Sánchez Mota y Octavio Zeivy (1)Intérpretes y co-creadores escénicos: Surasí Lavalle, Xitlali Piña (2), Roselí Arias, Claudia Lavista (3), Daniel Marín, Omar Carrum, Johnny Millán, Víctor Manuel Ruiz y Renato González.Música: Varios autores con selección y edición musical de Foco alAire.Vestuario: Delfos danza contemporánea.Producción de vestuario: Johnny Millán.Concepto y diseño de iluminación: Foco al Aire y Víctor Manuel Ruiz.Jefe de foro y producción: Rigoberto del Valle.Técnico y traspunte de Audio: Adolfo Medrano.Colaboración artística de Foco alAire producciones y Delfos danza contemporánea. 1. Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte 2016-192. Desarrollo Artístico Individual PECDAS 2016-173. Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte 2015-18

Obra producida gracias al Programa de Apoyo a Grupos Artísticos Profesionales de Artes Escénicas “México en Escena”, la Sociedad Amigos de Delfos y el Instituto de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán.

Sobre las compañías

Delfos fue fundada en 1992 por los coreógrafos y bailarines mexicanos Víctor Manuel Ruiz y Claudia Lavista, con el objetivo de generar un espacio para la creación, el intercambio, la formación y la comunicación a través de la danza contemporánea. A lo largo de casi 25 años de trayectoria ha creado más de 70 obras en formatos diversos y su trabajo ha sido elogiado por la crítica y presentado en importantes teatros y festivales de países como Canadá, Estados Unidos, Brasil, Venezuela, Bolivia, Panamá, Perú, Colombia, Ecuador, Francia, Italia, España, Grecia, Corea, Santo Domingo, Singapur, Sudáfrica, Argelia, El Líbano, Lituania y México.

Foco al Aire, los directores de Foco alAire producciones (1999), desde el 2007, coinciden en su búsqueda de replantearse la escena. En el 2010, crean Idea de una Pasión en que fusionan la experiencia de ambos y logran traspasarse a un solo lenguaje escénico. Las trayectorias de esta dupla son largas y diversas. Autores de LOStheULTRAMAR, Premio Nacional de Danza INBA-UAM-UNAM 2012; “La Audición Salón Continental 2014, “Es Medianoche”…Variedades Nocturnas 2016.

En colaboración con Tesoro Audiovisual, Ángel Estrada y Lux Boreal, Henry Torres.*

*Artista beneficiado por el programa de apoyo a la Promoción Artística y Cultural (APROMAC, 2016) CECUT.

Co-dirección: Víctor Manuel Ruiz y Claudia LavistaBailarines: Karla Núñez, Claudia Lavista, Aura Patrón, Xitlali Piña, Roselí Arias, Surasí Lavalle, Omar Carrum, Agustín Martínez, Johnny Millán, Daniel Marín, Renato González y Víctor Manuel Ruiz Diseño de Iluminación: Víctor Manuel Ruiz Producción Técnica: Rigoberto del ValleProducción de Vestuario: Johnny MillánGerencia y Administración: Ana Elena MoralesCoordinación General: Claudia LavistaAudio y Video: Renato González y Omar Carrum

Delfos danza contemporánea

Dirección Académica EPDM: Omar CarrumCoordinación Administrativa EPDM: Martha CastilloCo-dirección Artística EPDM: Claudia Lavista y Víctor Manuel Ruiz Diseño gráfico: AtreyuwebsFisioterapeuta: Dra. María del Carmen ChaparroManager: Lynn Fisher/ Frontera Arts/www.fronteraarts.comFotografía: Martín Gavica/ Colin Dunn/Ana Elena Morales/ Lois Greenfield

Consejo Consultivo: Raúl Rico, Carlos Berdegué, Patty Kronemeyer, Juan José Ruiz, Martín Gavica, Juan Ordaz y Laura Peniche Colaboradores: Amigos de Delfos, Instituto de Cultura Turismo y Arte de Mazatlán, Centro Municipal de las Artes, CONACULTA-FONCA e Instituto Sinaloense de Cultura.

Amigos de Delfos: Mark Kronemeyer , Marcela González de Rico, Laura Graef de Ruiz, Juan Carlos Ordaz, Dolores Sacristán de Berdegué, Carolina Gutiérrez de Pruneda, Dra. María del Carmen Chaparro, Gaspar Pruneda, Ana Belén López, Dr. Eduardo Valle, Gabriela Ramírez, Raúl Carreón Álvarez, Andrea Martínez de Castro, Sheila Madsen, Soren Madsen, Richard Marin, Kristi Bishop, Martha Anguiano, Socorro Luna, Roberto Coppel Azcona, Alfredo Gómez Rubio, Rodrigo Becerra, Daniela Rodríguez, Dr. Marco A. Álvarez Arrazola, Dr. Steven Backman, Moisés Himmelfarb, Gilberto Avilés, Cecilia López, Eugenia Hernández, Marianne Biasotti y Diana Lem.

Del jueves 27 de abril al martes 2 de mayo

Imparte: Katie Duck, exponente principal de la improvisación música-danza a nivel internacional. Duck compartirá las distintas estrategias y herramientas desarrolladas durante más de 35 años de trayectoria como bailarina, investigadora y docente.Dirigido a bailarines, performers y músicos interesados en la improvisación y en desarrollar un lenguaje común entre la danza y la música.

Salón de ensayos 1 • 10:00 a 14:00 h

Presentación de resultados del laboratorioLunes 1 y martes 2 de mayo


En colaboración con La Mecedora – Plataforma nómada de artes vivas y Péndulo Cero Danza contemporánea

Agradecimiento especial a los maestros, directores y coreógrafos que colaboraron en la imagen oficial de la XIX Muestra Internacional de Danza/Tijuana Cuerpos en Tránsito a cargo del artista Ieve González, celebrando los 19 años de estar presentes en la Muestra. Gracias Maestros: Minerva Tapia, Elizabeth Licea, Gregorio Coral, Henry Torres, Jorge Domínguez, Carlos González y Ebert Ortiz.

Colaboradores de Cuerpos en Tránsito:

Mtro. Jorge Domínguez, Asesor GeneralMaribel Durazo, Coordinadora de Logística y Producción Edén Villavicencio, asistente de la Coordinación de Producción EscénicaJaquelyn Rodríguez, asistente de Logística y ProducciónEquipo de voluntarios: Martha Sevilla, Raúl Osuna, Carlos Castellanos, Valeria Rodríguez, Renata Monteón, Alexandra Ornelas y Esmeralda Romero.

Laboratorio de improvisación para bailarines, performers y músicos

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SECRETARÍA DE CULTURA - cecut.gob.mx · Carlos Álvarez, Elisa Medina, Noemí Sánchez, Esteban Hernández, Enrique Melgarejo, Heber Cruz, Miguel Pérez García e Isabel Aguerrebere