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SECRETARIA DE EDUCACIÓN DEL GOBIERNO DEL ESTADO
SUBDIRECCIÓN MEDIA SUPERIOR Y SUPERIOR
CENTRO REGIONAL DE EDUCACIÓN NORMAL “PROFRA. AMINA MADERA LAUTERIO”
CLAVE: 24DNL0002M
LICENCIATURA EN EDUCACIÓN PRIMARIA SEPTIMO SEMESTRE SECCIÓN “D”
CICLO ESCOLAR 2009-2010
ESQUEMA DE TRABAJO
“LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA COMO EJE Y MOTIVADOR PARA EL TRABAJO
POR PROYECTOS EN UN GRUPO DE TERCER GRADO”
LINEA TEMATICA
EXPERIMENTACIÓN DE UNA PROPUESTA DIDÁCTICA
PRESENTA
NAIRDA OYUKI MOLINA REYES
CEDRAL, SAN LUIS POTOSI ENERO DEL 2009
SECRETARÍA DE
EDUCACIÓN
2
ÍNDICE
1.-EL TEMA O PROBLEMA Y SU UBICACIÓN EN LA LÍNEA TEMÁTICA……...3
2.- LOS PROPÓSITOS DEL ESTUDIO……………………………………………...8
3.- LO QUE SABE SOBRE EL TEMA………………………………………………..9
4.- LAS PREGUNTAS QUE SE PRETENDEN RESPONDER…………………..20
5.- METODOLOGÍA DE LA INVESTIGACIÓN…………….……………………….22
6.- LAS ACTIVIDADES Y LAS FUENTES DE CONSULTA………………………26
7.- CALENDARIO DE TRABAJO……………………………………………………31
8.- BIBLIOGRAFÍA……………………………………………………………………37
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1. EL TEMA O PROBLEMA Y SU UBICACIÓN EN LA LÍNEA TEMÁTICA.
El arte ha sido explicado por filósofos, artistas, psicólogos y educadores,
quienes han aportado concepciones muy diversas. Ha sido considerado como un
medio para descargar energías; como una actividad placentera; como una forma de
evadirse de la vida; como la posibilidad de alcanzar un orden, una integración
armoniosa y equilibrada ante elementos contradictorios o ininteligibles de la realidad;
como la posibilidad de lograr un aprendizaje emocional motivarte o como una forma
de cuestionar lo establecido.
César Lorenzano (1982) realiza un interesante análisis de la relación existente
entre el arte y el juego. Para el artista, gran parte del placer de la creación consiste
en recorrer sus operaciones interiores fundamentales, en exteriorizarlas y en
conocerse a sí mismo al objetivarlas. Cuando vuelve a recorrerlas, una y otra vez,
infinitamente, mientras domina y transforma artísticamente el material concreto,
reencuentra el placer del juego, que consiste en ejercitar los poderes propios y en
sentirse causa al "crear" un universo propio y cerrado, como agente causal y libre. En
ambos casos —creación artística y juego— hay ejercicio pleno de las estructuras, de
todas sus posibilidades, sin acomodación, sin rectificaciones por el mundo de la
realidad en el curso de este ejercicio. En el juego —y en esto también coinciden
juego y creación artística— se ponen en movimiento esquemas afectivos; activarlos
continuamente permite exteriorizar la afectividad contenida y, por lo tanto, al mismo
tiempo, controlarla; en esto consistiría el efecto catártico del arte y del juego. Sin
embargo, la identidad del arte con el juego no es total: en el arte existe la producción
de un objeto nuevo, cosa que no sucede necesariamente en el juego.
César Lorenzano(1982) plantea una descripción bastante precisa de lo que
ocurre en el artista al realizar su obra: conocerse a sí mismo, reencontrar el placer
del juego, crear un universo propio y cerrado, exteriorizar y controlar la afectividad
contenida y producir un objeto nuevo. Visto desde esta perspectiva, el arte aparece
como una actividad de vital importancia en la existencia de los seres humanos; como
una actividad que posee la cualidad de trascender el momento mismo de la creación,
4
ya que si no perdurara la obra, el trabajo interior del artista lo habrá enriquecido y en
cierta forma transformado.
Sin embargo la educación artística en el nivel básico se encuentra relegada;
se les da prioridad a las otras materias y, de acuerdo al programa, si queda tiempo
se dedica a actividades artísticas. Los docentes carecen de una preparación especial
en esta área y no existen profesores dedicados específicamente a impartirla, como
en el caso de la educación física. La pintura, la danza, la música y el teatro quedan
limitados a muy pocos niños que asisten a talleres o institutos especiales.
Las actividades artísticas, música, pintura, danza y teatro, favorecen y
estimulan el desarrollo de la psicomotricidad fina y gruesa del pequeño, lo cual
redundará en un mayor control de su cuerpo, proporcionándole seguridad en los
propios poderes y elementos para la adquisición de la lecto-escritura.
Las actividades artísticas ayudan para las experiencias de aprendizaje
escolar, motivando el desarrollo mental. Se ejercita la atención, la concentración, la
imaginación, las operaciones mentales como la reversibilidad (al considerar varias
formas para resolver una situación), la memoria, la observación, la iniciativa, la
voluntad y la autoconfianza; ésta última, como un resultado de la constatación por
parte del niño de todo lo que puede realizar, lo cual se traducirá en un concepto
positivo de su persona, que generalizará a las actividades académicas.
El arte beneficia también el desarrollo socioemocional del niño al propiciar la
aceptación de sí mismo con sus posibilidades y límites. Esta aceptación va
íntimamente ligada al concepto que tenga de sí, el cual determinará su
comportamiento presente y futuro: el niño se conducirá de acuerdo con quien cree
que es. Desgraciadamente, muchos padres les reflejan a sus hijos una imagen
negativa de su persona y, en este sentido, el arte juega el papel de un reparador
para esta imagen deteriorada, manifestándose así una de sus grandes cualidades
que es la terapéutica.
Asimismo, al trabajar en el seno de un grupo, el niño se enfrenta a múltiples
ocasiones de interrelación en las que se conjugan el trabajo individual y el colectivo
5
en un continuo dar y recibir, pedir y ceder, dirigir y seguir, compartir, cooperar y
comprender las otras individualidades con sus diferencias y necesidades.
“Aun cuando el programa de Educación Artística tiene características que lo distinguen de aquellos con un propósito académico más sistemático; es un programa que sugiere actividades muy diversas de apreciación y expresión, para que el maestro las seleccione y combine con gran flexibilidad, sin ajustarse a contenidos obligados, ni a secuencias preestablecidas. Esta propuesta parte del supuesto de que la educación artística cumple sus funciones cuando dentro y fuera del salón de clases los niños tienen la oportunidad de participar con espontaneidad en situaciones que estimulan su percepción y sensibilidad, su curiosidad y creatividad en relación con las formas artísticas. (SEP, 1993, pág. 141)”
“La educación artística no debe limitarse al tiempo que señalan los
programas; por su misma naturaleza se relaciona fácilmente con las otras
asignaturas, en las cuales el alumno tiene la oportunidad de apreciar distintas
manifestaciones del arte y de emplear formas de expresión creativa en el
lenguaje o el dibujo”. (SEP, 93, p.141)
Ahora bien, por qué no utilizar las oportunidades que brinda la educación
artística para desarrollar conocimientos significativos en los alumnos y no solo en la
asignatura de educación artística ya, que como lo fundamente, la educación artística
no necesita estar aislada, aunque la mayoría de los profesores la ven así sin tomar
en cuenta que en cada asignatura y actividad en concreto el alumno se preocupa;
cuando tiene interés en ello; por incluir un aspecto más personal, una estética que lo
hace sentirse orgulloso de su trabajo y motivado con las actividades planteadas.
Rescato de mi experiencia con el grupo algunas situaciones que me hacen
pensar que la educación artística puede ayudar a mi grupo de práctica no solo para
obtener conocimientos, de igual manera me permitiría optimizar el tiempo y motivar a
los alumnos en aprendizaje.
La obra de teatro 5 de octubre del 2009
Para finalizar la clase y que los alumnos recordaran el uso de los signos: guión largo, interrogación y admiración. Organice equipos de cinco alumnos, cada integrante eligió un personaje del cuento, ensayaron un poco sus parlamentos que se marcaban con los guiones largos y leyeron en voz
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alta las partes que les correspondan; pedí que hicieran énfasis en los signos de interrogación y admiración. Posteriormente comenzaron a pasar equipo por equipo a hacer su “representación”. Los niños no podían ponerse de acuerdo y no entendían que personaje decía que cosa y que decía el narrador por lo que decidí que replantearía la actividad, ya que el propósito era que pronunciaran correctamente los signos de admiración e interrogación. Entonces pedí a cuatro alumnos que me ayudaran yo sería el narrador y les diría en voz baja qué, cómo y cuándo iban a decir sus parlamentos, los niños mostraron tanto agrado por la actividad que durante las dos semanas que duro la planeación de la lección hicimos una obra para comenzar o finalizar las actividades aunque era una actividad que no estaba contemplada me sirvió para motivar a los alumnos en las actividades propuestas. (Molina, 2009) Árbol genealógico
6 de noviembre
Revisamos el pasado de la familia y revisamos como se construye un
árbol genealógico por barias interrupciones no concluyo ninguno de los niños
el árbol así que les pedí que lo trajeran como tarea para la próxima clase, les
di la opción de que utilizaran dibujos, recortes, fotografías o lo que se les
ocurriera. (Molina, 2009)
13 de noviembre
Treinta de los treinta y cuatro alumnos cumplieron con su tarea,
utilizaron diversos materiales, para construir su trabajo incluso una alumna
que llevo un arbolito artificial y le pego en orden las fotografías de su familia,
otros se esforzaron en buscar los recortes que ellos quisieran. José Luis:
Maestra, me tarde en buscarla pero ya está mi hermana tiene cara de
Hermallony la de Harry Potter.
Media hora antes de la 1 pm comenzaron a llegar madres de familia ya
que se iba a organizar para el 20 de nov. Yo me dedique a pegar todos los
arboles en el pizarrón que utilizamos como periódico mural del salón, tres
madres de familia se acercaron y me preguntaron cuando había encargado
ese trabajo porque sus hijos no lo habían hecho a dos de ellas les aclare que
sus hijos si habían cumplido con la tarea aunque sus trabajos estaban con
recortes o dibujos. Mamá de Julissa: ay maestra si me hubiera dado cuenta le
hubiera ayudado para que le quedara mejor. Mamá de Claudia: si maestra yo
también, vea si así le quedo bonito con dibujos o con fotos hubiera quedado
más. (Molina, 2009)
19 de noviembre
Mtra. Raquel: ya me fije y cuatro niños no le dieron el trabajo del árbol
genealógico a la mtra. Oyuki el que no entregué ese trabajo va a tener 5 de
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calificación en artística ya que es el único trabajo que tenemos, para mañana
lo traen sin falta. (Molina, 2009)
El libro de cuentos ilustrado 29 de octubre
Con los cuentos que elaboraron los niños, los dibujos que elaboraron en
ratos libres y las leyendas que investigaron hice un encuadernado que
después de que lo vieran los alumnos iríamos a obsequiarlo a los niños de
primer grado. Los alumnos y la maestra quedaron tan emocionados con el
libro tan llamativo que se formo que decidieron que se quedara como parte del
rincón de lectura del salón, al finalizar la clase la maestra me pidió que hiciera
una compilación de otros trabajos y que les pidiera a los alumnos que
terminaran los trabajos rápido que elaboran dibujos referentes a los temas que
estaban en las investigaciones. (Molina, 2009)
He escuchado muchas veces en la escuela normal que el juego lo podemos
utilizar con propósito didáctico y es muy cierto, pero también creo que sería más
congruente primero utilizar las herramientas con las que ya contamos; en este caso
yo propongo la educación artística como un motivador, ya que es un símil del juego y
sin embargo para un profesor creo que sería más fácil encaminar las actividades que
ésta plantea hacia el conocimiento sistemático.
Es por todo esto que como tema planteo “LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA
COMO EJE Y MOTIVADOR PARA EL TRABAJO POR PROYECTOS EN UN
GRUPO DE TERCER GRADO” ubicado en la línea temática 3
EXPERIMENTACIÓN DE UNA PROPUESTA DIDÁCTICA.
8
2. LOS PROPÓSITOS DEL ESTUDIO
Analizar los factores que influyen para desarrollar el gusto por los
componentes de la educación artística en los alumnos a partir del trabajo
correlacionado con las otras asignaturas.
Examinar la importancia de incluir en la formación de los alumnos
habilidades y apreciación por las actividades artísticas.
Analizar que es el trabajo por proyectos, y reconocerlo como un elemento
que utilizado de forma adecuada puede apoyarnos en la optimización del
tiempo y la formación de conocimientos significativos en los alumnos.
Reconocer las características que debe contener una propuesta didáctica
para la planeación de la misma.
Construir una propuesta didáctica que teniendo como eje central la
educación artística sea capaz de generar conocimientos significativos,
motivar a los alumnos y optimizar tiempos.
Valorar los resultados obtenidos en el trabajo con la propuesta didáctica
que pretende utilizar la educación artística como eje de un proyecto,
generador de conocimientos significativos e interés en los alumnos.
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3. LO QUE SE SABE SOBRE EL TEMA
LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA DEL NIÑO ANTECEDENTES HISTÓRICOS
En principio y durante veintidós siglos de historia de la humanidad (v a. C., al
XVII d. C.), al tratar de colocar el arte al servicio de la educación no se pensó en el
educando (niño, adolescente), sino sólo en los aspectos técnicos. En música se les
enseñaba casi exclusivamente a cantar y a tocar algún instrumento: no se les
enseñaba a oír. En artes plásticas se les hacía copiar las obras de los grandes
maestros (estampas y esculturas) y, como es natural, sólo los bien dotados podían
trabajar con este sistema: no se les enseñaba a ver.
A partir del siglo XVII, psicólogos y pedagogos ilustres como Juan Amos
Commenius, John Lock y J. J. Rousseau, hicieron notar que el arte puede servir
como un elemento educativo, destacándose con ello sus dos valores: el artístico-
creador-emotivo y el psicopedagógico-expresión-comunicación, insistiendo en la idea
de que, siendo medios de comunicación, deben aprenderlos todos, así como se hace
con el lenguaje oral y escrito.
Es entonces cuando realmente se empieza a despertar la idea del respeto al
desarrollo individual en el terreno educativo, tanto en la concepción como en la
apreciación de una manifestación estética y, lo que es más importante, considerar a
esta manifestación como parte de una expresión libre, y no como la repetición inútil
de cánones estereotipados.
En la primera mitad del siglo XIX, empezó a gestarse la verdadera pedagogía
del arte con base en las ciencias de la educación; se inicia la elaboración de
programas partiendo del conocimiento del niño y del adolescente.
ENFOQUE DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA
La educación artística en la escuela primaria tiene como propósito fomentar en
el niño la afición y la capacidad de apreciación de las principales manifestaciones
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artísticas: la música y el canto, la plástica, la danza y el teatro. Igualmente, se
propone contribuir a que el niño desarrolle sus posibilidades de expresión, utilizando
las formas básicas de esas manifestaciones.
El programa de Educación Artística tiene características que lo distinguen de
aquellos con un propósito académico más sistemático. Es un programa que sugiere
actividades muy diversas de apreciación y expresión, para que el maestro las
seleccione y combine con gran flexibilidad, sin ajustarse a contenidos obligados, ni a
secuencias preestablecidas. Esta propuesta parte del supuesto de que la educación
artística cumple sus funciones cuando dentro y fuera del salón de clases los niños
tienen la oportunidad de participar con espontaneidad en situaciones que estimulan
su percepción y sensibilidad, su curiosidad y creatividad en relación con las formas
artísticas.
PROPÓSITOS GENERALES DE LA EDUCACION ARTISTICA
Fomentar en el alumno el gusto por las manifestaciones artísticas y su
capacidad de apreciar y distinguir las formas y recursos que éstas utilizan.
Estimular la sensibilidad y la percepción del niño, mediante actividades en las
que descubra, explore y experimente las posibilidades expresivas de materiales,
movimientos y sonidos.
Desarrollar la creatividad y la capacidad de expresión del niño mediante el
conocimiento y la utilización de los recursos de las distintas formas artísticas.
Fomentar la idea de que las obras artísticas son un patrimonio colectivo, que
debe ser respetado y preservado.
PEDAGOGÍA ARTÍSTICA INFANTIL
Se enuncian enseguida algunos principios y criterios relacionados con esta
pedagogía:
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La pedagogía del arte infantil se propone apoyar la necesidad natural de
expresión del ser humano, ofreciendo múltiples posibilidades de dar cauce a la
percepción e interpretación de la realidad por parte del niño.
Acepta los sentimientos del niño volcados en sus actividades artísticas y
entendidas también en el contexto de la etapa de desarrollo en que se
encuentra.
Incluye como uno de sus propósitos fundamentales el desarrollo de la
capacidad creadora, estimulando el pensamiento divergente y valorando la
originalidad y las respuestas de independencia intelectual.
Por lo tanto, la pedagogía del arte infantil acepta y promueve las diferencias
en los niños procurando inculcar sentimientos de confianza y seguridad en
ellos.
Aquí, la libertad es un valor altamente estimado, enmarcada dentro de límites
que ubican a los niños en el ámbito social y les brindan la seguridad de ser
respetados y de respetar a los demás.
Se propicia la cooperación entre los niños como "artistas natos", animando en
todo momento sus facultades creativas.
El valor principal se encuentra en el proceso de la actividad artística y no en el
producto.
El programa artístico se encuentra centrado en el niño, lo cual significa que
está planteado para el nivel de edad y de habilidad de los niños que en él
participan.
Busca un desarrollo estético, propiciando experiencias que lleven al niño a
madurar sus propias formas de expresión y a captar la belleza que existe en la
naturaleza y que puede surgir de sí mismo, en los colores, las formas, los
movimientos, los sonidos, inmersos en un ritmo y en un equilibrio que
proporcionan placer estético y serenidad al espíritu.
La pedagogía artística infantil promueve el desarrollo de una imagen positiva
de sí mismos en los niños, alentando su confianza en los propios medios de
expresión.
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LA FUNCIÓN DEL DOCENTE
El papel del docente es fundamental, ya que debe ser totalmente congruente
en relación con todos los elementos mencionados al contactar a sus alumnos con
cualquier actividad artística. El maestro, más que el ser "que sabe todo", debe
convertirse en un buen conductor y orientador del grupo, que enseña a aprender.
Con esto es muy probable que tengamos que modificar bastante nuestras
actitudes: no dar órdenes o establecer normas rígidamente, sin explicaciones;
tampoco el maestro debe imponer su criterio, debe ser flexible y tomar en cuenta las
opiniones del grupo; debe ser un animador que ayude al grupo a funcionar; estar
abierto al cambio, retomar y analizar las ideas que proporcionan los alumnos, aun las
que parezcan más "absurdas" o "imposibles".
Por otra parte, se debe propiciar la participación de todos los integrantes del
grupo; hacerles sentir que se confía en ellos y en su capacidad, ya que toda persona
tiene algo que enseñar a los demás.
El profesor ha de adaptarse a los niños y no hacer que éstos se acomoden a
él; por encima de todo, debe ser profundamente humano y comprensivo, y habrá de
tener buen cuidado en no imponer su personalidad al niño, pues cuando así lo hace,
aun cuando sea inconscientemente, no permitirá alcanzar la libertad de expresión
que busca.
La función del maestro es la de favorecer el autodescubrimiento del niño y
estimular la profundidad de su expresión. Al enseñar arte a los niños, un factor muy
importante es el propio maestro; sobre él recae la importante tarea de crear una
atmósfera que conduzca a la inventiva, a la exploración y a la producción. En las
actividades artísticas es, pues, peor tener un mal maestro que no tener ninguno.
El maestro ha de contar también con conocimientos acerca del desarrollo
evolutivo del niño y de las etapas de expresión, ampliamente estudiadas en el área
de la plástica, la cual incluye el dibujo, la pintura, el modelado y la construcción.
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Por otra parte, la actividad artística en la escuela puede ejercer una influencia
positiva en el uso del tiempo libre de los niños. Las oportunidades de recreación y
apreciación relacionadas con el arte son ahora más abundantes y accesibles; existen
no sólo en museos y sitios históricos o en los espectáculos, sino cada vez con mayor
frecuencia en los medios impresos y electrónicos. Estimular al niño para que se
convierta en usuario sistemático de los circuitos de difusión cultural es uno de los
logros más importantes a que puede aspirar la educación artística.
APORTES DEL ARTE AL DESARROLLO DEL NIÑO
Las actividades artísticas, música, pintura, danza y teatro, favorecen y
estimulan el desarrollo de la psicomotricidad fina y gruesa del chico, lo cual
redundará en un mayor control de su cuerpo, proporcionándole seguridad en los
propios poderes y elementos para la adquisición de la lecto-escritura.
Las actividades artísticas ayudan para las experiencias de aprendizaje
escolar, motivando el desarrollo mental, ya que con éstas se aprenden conceptos
como duro/suave, claro/fuerte, lento/rápido, alto/bajo, etcétera. Se ejercita la
atención, la concentración, la imaginación, las operaciones mentales como la
reversibilidad (al considerar varias formas para resolver una situación), la memoria, la
observación, la iniciativa, la voluntad y la autoconfianza; ésta última, como un
resultado de la constatación por parte del niño de todo lo que puede realizar, lo cual
se traducirá en un concepto positivo de su persona, que generalizará a las
actividades académicas.
El arte beneficia también el desarrollo socioemocional del niño al propiciar la
aceptación de sí mismo con sus posibilidades y límites. Esta aceptación va
íntimamente ligada al concepto que tenga de sí, el cual determinará su
comportamiento presente y futuro: el niño se conducirá de acuerdo con quien cree
que es. Desgraciadamente, muchos padres les reflejan a sus hijos una imagen
negativa de su persona y, en este sentido, el arte juega el papel de un reparador
para esta imagen deteriorada, manifestándose así una de sus grandes cualidades
que es la terapéutica.
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Asimismo, al trabajar en el seno de un grupo, el niño se enfrenta a múltiples
ocasiones de interrelación en las que se conjugan el trabajo individual y el colectivo
en un continuo dar y recibir, pedir y ceder, dirigir y seguir, compartir, cooperar y
comprender las otras individualidades con sus diferencias y necesidades. Se
favorece de esta manera el desarrollo moral del que nos habla Piaget.
La paradoja que Piaget trata de resolver es cómo se desarrolla la moralidad
autónoma individual en contraposición con la moral impuesta por el mundo de los
adultos. El cambio principal se produce entre dos tipos de moralidad: la moral de la
presión adulta, del respeto unilateral a las normas impuestas por los adultos, y la
moral de la autonomía y de la cooperación, del respeto mutuo a los iguales. Este
cambio es una consecuencia de las interacciones con los iguales y de las
capacidades cognitivas del niño, que a su vez facilitan las relaciones sociales.
La moral de la cooperación y de la autonomía supone el cambio de una
moralidad absoluta y egocéntrica a una moral basada en una concepción relativa, en
la que el niño es capaz de situarse en la perspectiva de los otros. La autonomía
surge cuando el niño descubre la importancia de las relaciones de simpatía y respeto
mutuos. La reciprocidad y la cooperación entre los iguales es el factor determinante
de la autonomía moral. Los aspectos sociales y, más en concreto, las relaciones con
los iguales, son los elementos imprescindibles para progresar en la autonomía moral.
Mediante la experiencia artística se cultivan y desarrollan también los sentidos
del niño, promoviéndose así el desarrollo perceptivo. El espacio, las formas, los
colores, las texturas, los sonidos, las sensaciones kinestésicas y las experiencias
visuales incluyen toda una variedad de estímulos para la expresión. Los niños que
rara vez se sienten influidos por las propias experiencias perceptivas, demuestran
poca habilidad para observar y poca agudeza para apreciar diferencias entre los
objetos.
El arte influye, asimismo, en el desarrollo estético del niño. La estética puede
definirse como el medio de organizar el pensamiento, los sentimientos y las
percepciones en una forma de expresión que sirva para comunicar a otros estos
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pensamientos y sentimientos. No existen patrones ni reglas fijas aplicables a la
estética. En los productos de la creación de los niños, el desarrollo estético se revela
por la aptitud sensitiva para integrar experiencias en un todo cohesivo. Esta
integración puede descubrirse en la organización armónica y en la expresión de
pensamientos y sentimientos realizada a través de las líneas, texturas y colores
utilizados.
Los autores están considerando el área de expresión plástica, pero este
mismo desarrollo estético y su expresión son propiciados también por la música, la
danza y el teatro.
El arte favorece enormemente el desarrollo creador del niño, motivándolo a la
flexibilidad, la fluidez, la originalidad, la independencia, la crítica y la autocrítica. Al
crear se ponen en juego habilidades de análisis, de selección, de asociación y de
síntesis, así como las experiencias y conocimientos del niño; todo lo cual da lugar a
un producto nuevo, que ha adquirido vida por la voluntad y actividad de éste.
La producción creativa se manifiesta en la medida en que el individuo se
interesa efectivamente en la actividad que realiza, y por el logro de aprendizajes
significativos que lo comprometen y le permiten, a través de su experiencia,
expresarse por medio de la actividad que realiza y por la estimulación que el
ambiente natural y social le proporcionan.
Es importante mencionar que la educación artística, con todos los beneficios
que aporta al desarrollo del niño en sus diferentes aspectos y en especial al
desarrollo de la creatividad, se encuentra en estrecha coincidencia con los objetivos
que plantea Piaget para la educación:
“El principal objetivo de la educación es crear hombres que sean capaces de hacer
cosas nuevas, no solamente de repetir lo que han hecho otras generaciones;
hombres que sean creativos, inventivos y descubridores. El segundo objetivo de la
educación es formar mentes que puedan criticar, que puedan verificar y no aceptar
todo lo que se les ofrezca”. ( Piaget, citado por Guzmán y Hernández, 1993, p. 73.)
16
Por medio de la educación artística se desarrollan las siguientes habilidades:
Expresión plástica
Desarrolla la capacidad de expresión e imaginación, coopera en la formación
integral del individuo. También apoya la manifestación espontánea de la
personalidad, la función liberadora de cargas tensiónales y se desarrolla el sentido
estético a través de la comprensión de imágenes plásticas. El principio básico es la
libertad y espontaneidad para manifestarse creativa y originalmente.
El dibujo libre desarrolla la expresividad del alumno, la espontaneidad,
fortalece la personalidad y favorece la creatividad. El dibujo al natural desarrolla la
observación, favoreciendo la autonomía y la capacidad de análisis. El dibujo de
memoria desarrolla la memoria visual. Los dibujos geométricos exigen una técnica
rigurosa y precisa, un dominio instrumental y una habilidad manual. La finalidad del
dibujo artístico es estética y se le considera como arte asociado a la pintura. El dibujo
técnico es de carácter sistemático y está regido por leyes estrictas. El dibujo es un
medio de expresión, un tipo de lenguaje con un gran poder de comunicación y menos
sometido a presiones culturales. La pintura representa al mundo y nos enseña a
verlo, a apreciarlo; es una actividad creadora cuando es el objetivo desarrollarla.
Danza
Desarrolla la forma de expresar estados anímicos con el movimiento del
cuerpo coordinado con un ritmo musical, favorece la expresión colectiva, da ligereza
y soltura al cuerpo y coopera con la formación integral de la personalidad. Ayuda a la
formación y al equilibrio del sistema nervioso, también es un modo de expresión de
sentimientos y de ideas; fomenta la salud corporal; desarrolla actividades a través del
ritmo y el movimiento que se realizan con mayor libertad personal. De no ejecutarse
de manera correcta, puede lastimar el cuerpo gravemente.
Teatro
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Favorece el juego dramático por medio de la expresión corporal humana,
manejo de gestos, del rostro y de posiciones del cuerpo, favorece la espontaneidad y
la manifestación de sentimientos. Es un proceso de creación, de expresión y de
ejecución real, favorece la creatividad, la motivación, los estímulos y el
condicionamiento, también la seguridad de la persona. El teatro se apoya en las
otras áreas artísticas —música, danza, literatura y artes plásticas— para
desarrollarse integralmente.
Música
Desarrolla la capacidad de autoexpresión y las nuevas formas de
comunicación por medio de otros lenguajes. Se percibe el mundo sonoro en el que
está inserto el alumno para que actúe dentro de él; desarrolla su capacidad de
atención y concentración, contribuye al desarrollo de la organización espacio
temporal del alumno, fomenta la creación de actitudes cooperativas a través de la
expresión musical. La educación rítmica ayuda a percibir los ritmos y sus diferencias,
a construir esquemas rítmicos a partir del lenguaje, del movimiento o de instrumentos
de percusión. La educación auditiva ayuda a la formación del alumno como receptor
de sonidos reconociendo sus características de intensidad, frecuencia y timbre. La
educación de la emisión de la voz favorece la formación del alumno como emisor de
sonidos musicales, la asimilación de esquemas rítmicos y de sonidos.
En suma, la educación artística coopera en la formación integral del individuo,
desarrolla la sensibilidad, la capacidad creativa y reconoce el valor intrínseco de las
obras de arte.
LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN LA ENSEÑANZA
La educación artística debe estructurarse en torno a cuatro aprendizajes
fundamentales, que en el transcurso de la vida serán para cada persona, en cierto
sentido, los pilares del conocimiento: "Aprender a conocer, es decir, adquirir los
instrumentos de la comprensión; aprender a hacer, para poder influir sobre el propio
entorno; aprender a vivir juntos, para participar y cooperar con los demás en todas
las actividades humanas; por último, aprender a ser, un proceso fundamental que
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recoge elementos de los tres anteriores" (Delors, 1987). Nos enfocaremos con más
detalle a este último: aprender a ser.
"La educación debe contribuir al desarrollo global de cada persona: cuerpo y
mente, inteligencia, sensibilidad, sentido estético, responsabilidad individual y
espiritualidad. Todos los seres humanos deben estar en condiciones, gracias a la
educación recibida en la juventud, de dotarse de un pensamiento autónomo y crítico
y de elaborar un juicio propio, para determinar por sí mismos qué deben hacer en las
diferentes circunstancias de la vida" (Delors, 1987). Pensando de esta forma
debemos educar para la vida.
"La función esencial de la educación es conferir a todos los seres humanos la
libertad de pensamiento, de juicio, de sentimientos y de imaginación que necesitan
para que sus talentos alcancen la plenitud y seguir siendo artífices, en la medida
posible, de su destino" (Delors, 1987). Es precisamente lo que se pretende si
aplicáramos adecuadamente la educación artística en la primaria y en los demás
niveles educativos.
"El siglo XXI necesitará muy diversos talentos y personalidades, además de
individuos excepcionales, también esenciales en toda civilización. Por ello, habrá que
ofrecer a niños y a jóvenes todas las oportunidades posibles de descubrimiento y
experimentación estética, artística, deportiva, científica, cultural y social que
completarán la presentación atractiva de lo que en esos ámbitos hayan creado las
generaciones anteriores o sus contemporáneos" (Delors, 1987). Por esta razón la
educación artística también es importante.
"En la escuela, el arte y la poesía deberían recuperar un lugar más importante
que el que se les concede en muchos países; una enseñanza interesada en lo
utilitario más que en lo cultural no funciona igual. El afán de fomentar la imaginación
y la creatividad debería también llevar a revalorizar la cultura oral y los conocimientos
extraídos de la experiencia del niño y del adulto" (Delors, 1987). Confirmamos que
la problemática de la falta de importancia de la educación artística en nuestro
sistema educativo no es sólo de México sino de otros países más.
19
Por lo tanto, aprender a ser tiene relación con: "El desarrollo que tiene por
objeto el despliegue completo del hombre en toda su riqueza y en la complejidad de
sus expresiones y de sus compromisos como individuo, miembro de una familia y de
una colectividad, ciudadano y productor, inventor de técnicas y creador de sueños"
(Delors, 1987). Por lo tanto la educación debe no sólo enfocarse a enseñar por
enseñar, sino que el concepto traspasa estos límites.
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4. LAS PREGUNTAS QUE SE PRETENDE RESPONDER.
EL MAESTRO, LOS ALUMNOS Y LOS PADRES DE FAMILIA ¿CÓMO
INFLUYEN PARA PROPICIAR EN LOS ALUMNOS EL GUSTO POR
DESARROLLAS CAPACIDADES ARTÍSTICAS?
Esta pregunta pretende detectar y analizar los factores que influyen en el
maestro, el alumno y los padres de familia para que tenga un mayor interés en los
proyectos artísticos que se hacen aun cuando se elaboren en otras asignaturas,
favoreciendo así que el alumno ponga mayor interés en los contenidos trabajados y
por tanto se propician conocimientos significativos en el alumno.
¿QUÉ ES LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA?
En esta interrogante se examinara cual es la propuesta metodológica para
trabajar la educación artística, la importancia de incluir en la formación de los
alumnos habilidades y apreciación por las actividades artísticas y como puedo
aprovechar la flexibilidad y el interés que genera la asignatura para optimizar los
tiempos destinados para el trabajo con las otras asignaturas.
¿A QUE SE LE DENOMINA TRABAJO POR PROYECTOS?
Al dar respuesta a esta interrogante pretendo analizar que es el trabajo por
proyectos, porque son un elemento que utilizado de forma adecuada puede
apoyarnos en la optimización del tiempo y la formación de conocimientos
significativos en los alumnos.
¿QUÉ CARACTERÍSTICAS DEBE DE TENER EL DISEÑO DE LA
PROPUESTA DIDÁCTICA?
Con este cuestionamiento pretendo reconocer que elementos forman una
propuesta didáctica y como se diseña la misma para poder diseñar mi propia
propuesta didáctica con las características formales que debe contener.
21
¿CUÁL ES LA PROPUESTA DIDÁCTICA?
Al dar respuesta a este planteamiento voy construir una propuesta didáctica
que teniendo como eje central la educación artística sea capaz de generar
conocimientos significativos, motivar a los alumnos y optimizar tiempos también
explicaré como se va a integrar, que estrategias se van a utilizar y de qué forma se
va a aplicar la propuesta didáctica.
¿QUÉ RESULTADOS SE OBTUVIERON AL APLICAR LA PROPUESDTA
DIDACTICA “LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA COMO EJE Y MOTIVADOR PARA EL
TRABAJO POR PROYECTOS EN UN GRUPO DE TERCER GRADO”?
Al responder esta interrogante se valoraran los resultados, logros, dificultades
obtenidos en el trabajo con la propuesta didáctica: “LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA
COMO EJE Y MOTIVADOR PARA EL TRABAJO POR PROYECTOS EN UN
GRUPO DE TERCER GRADO”
22
5. METODOLOGÍA DE LA INVESTIGACIÓN
“La investigación es el proceso que, utilizando el método científico,
permite obtener nuevos conocimientos en el campo de la realidad social
(investigación pura) o bien estudiar una situación para diagnosticar
necesidades y problemas a efectos de aplicar los conocimientos con fines
prácticos” (Ander, Egg, 1995).
Mi investigación tiene en primer lugar un enfoque cualitativo ya que busca el
estudio a fondo de un fenómeno; que mi grupo de practica reacciona de forma
positiva a los proyectos que incluyen el trabajar con contenidos de educación
artística; comprenderlo a profundidad, se centra en descubrir el sentido y el
significado de las acciones sociales que harán posible la posterior experimentación
de mi propuesta didáctica “LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA COMO EJE Y
MOTIVADOR PARA EL TRABAJO POR PROYECTOS EN UN GRUPO DE
TERCER GRADO”
Haré un análisis de algunos textos que me ayuden a comprender mejor las
características que debó de tomas en cuenta para diseñar una propuesta didáctica.
Posteriormente mi investigación tendrá un “diseños experimentales que es un
estudio de investigación en el cual se manipulan deliberadamente una o más
variables independientes (supuestas causas, el uso de la educación artística) para
analizar las consecuencias de esa manipulación sobre una o más variables
dependientes (supuestos efectos, la optimización de tiempos, la motivación y los
conocimientos significativos en los alumnos de tercer grado), dentro de una situación
de control para el investigador” (Hernández, 1991).
El procedimiento o técnica usadas para la recopilación de los datos que
utilizare es el procedimiento empírico por excelencia, el más antiguo; consiste
básicamente en utilizar los sentidos para observar los hechos, realidades sociales y a
las personas en su contexto cotidiano. Para que dicha observación tenga validez es
necesario que sea intencionada e ilustrada, con un objetivo determinado y guiada por
un conocimiento.
23
Las modalidades de esta observación serán, según el papel del observador:
participante, según el número de observadores: individual, según el lugar donde se
realiza: vida real
Los instrumentos que utilizare para la observación: el diario, el cuaderno
denotas y algunos dispositivos mecánicos (cámara fotográfica, video, audios).
Y a partir de la observación haré el análisis de la práctica docente,
apoyándome en el Ciclo reflexivo de Smyth: tomando en cuenta la descripción,
interpretación, confrontación y reconstrucción de la situación que se presenta.
24
6. LAS ACTIVIDADES Y LAS FUENTES DE CONSULTA
Interrogante
central
Interrogante
derivada
Información Fuentes de
indagación
¿CÓMO
INFLUYEN LOS
ACTORES DE LA
ESCUELA EN LOS
ALUMNOS PARA
PROPICIAR EL
DESARROLLO DE
CAPACIDADES
ARTÍSTICAS?
¿Cómo utiliza el
maestro las
estrategias que
brinda la educación
artística para
trabajar y hacer
más interesantes
los temas?
¿Cuáles son los
tiempos que
destina el maestro
para desarrollar en
los alumnos la
apreciación por los
componentes de la
educación
artística?
¿Por qué los
alumnos muestran
interés en las
actividades
relacionadas con la
educación
artística?
Estrategias para
trabajar la
educación artística.
Los tiempos que se
destinan y los que
se deberían
destinar para
impartir la
asignatura de
educación artística.
Los intereses de
los alumnos
Lo que interesa a
Lorenzano, César,
La estructura
psicosocial del arte,
Siglo XXI, México,
1982.
Diario de campo
SEP, plan y
programas de
estudio 1993.
SEP, Libro para el
maestro,
Educación Artística
Primaria, 2000,
México, DF
25
¿Cómo apoyan los
padres a los niños
cundo hacen
proyectos
artísticos?
los padres
¿QUÉ ES LA
EDUCACIÓN
ARTÍSTICA?
¿Cuál es la
propuesta
metodológica para
trabajar la
educación artística
en la escuela
primaria?
¿Por qué es
importante
desarrollar en el
alumno la
capacidad para
apreciar y
desarrollar
actividades
artísticas?
¿Por qué la
educación artística
nos brinda la
posibilidad de
funcionar como
generador de
interés y de
conocimientos
Metodología del
trabajo con la
educación artística.
Importancia de la
educación artística
para la formación
integral del
educando.
La flexibilidad para
correlacionarla con
otras asignaturas
como característica
de la educación
artística.
Calvo, Marta
(1998), “Las
experiencias
metodológicas de
Olga y Leticia
Cossettini”, en
Judith
Akoschky et al., op.
cit., pp. 299-302.
Eisner, Elliot W.
(1995), “La
actividad de
aprendizaje: el
centro del
curriculum”, op. cit.,
pp.
148-152.
Delval, Juan
(1994), “Las
características del
juego”, en El
desarrollo humano,
Madrid, Siglo XXI,
(Psicología), pp.
26
significativos para
los alumnos?
¿Qué dificultades
se presentan para
trabajar la
asignatura de
educación
artística?
¿Qué puedo hacer
para aprovechar la
flexibilidad y el
interés que genera
la asignatura de
educación artística
para optimizar los
tiempos destinados
para el trabajo con
las demás
asignaturas?
¿Qué aportes o
experiencias sobre
el trabajo con la
educación artística
tengo?
Dificultades que se
presentan al
trabajar con la
asignatura de
educación artística.
287-290.
Eisner, Elliot W.
(1995), “¿Qué
puede aportar el
arte?”, en Educar la
visión artística,
Barcelona,
Paidós (Paidós
Educador), pp.
255-257.
Vigotskii, L. S.
(1997),
“Imaginación y
realidad”, en La
imaginación y el
arte en la infancia
(ensayo
psicológico), 2ª ed.,
México,
Fontamara, pp. 15-
29.
Eisner, ElliotW.
(1995), “¿Por qué
enseñar arte?”, en
Educar la visión
artística,
Barcelona, Paidós
(Paidós Educador),
pp. 1-11.
27
Uzcátegui, Emilio
(1968), “Bases
sociológicas del
arte”, en El arte en
la educación,
México, Herrero,
pp. 13-24.
Vigotskii, L. S.
(1997), “Arte e
imaginación”, op.
cit., pp. 7-13.
Guzmán, J. C., y G.
Hernández,
Implicaciones
educativas de seis
teorías
psicológicas,
unam-conalte,
México, 1993.
Palacios, Jesús
(comp.), Psicología
evolutiva, 2.
Desarrollo cognitivo
y social del niño,
Alianza Editorial,
Madrid, 1984.
Diario de campo
28
SEP, plan y
programas de
estudio 1993.
SEP, Libro para el
maestro,
Educación Artística
Primaria, 2000,
México, DF
¿A QUE SE LE DENOMINA TRABAJO POR PROYECTOS?
¿Cuáles son las
características que
se toman en cuenta
para elaborar un
proyecto didáctico?
¿Qué beneficios y
dificultades tiene el
trabajar por
proyectos?
¿Cómo se puede
utilizar la
transversalidad de
contenidos para la
elaboración de
proyectos
didácticos,
integrando varios
contenidos o
materias?
¿Cómo apoyan los
proyectos
didácticos la
construcción de
conocimientos
significativos en los
alumnos?
Elementos y
características que
debe tener un
proyecto didáctico.
Beneficios y
dificultades del
trabajo por
proyectos.
La transversalidad
de contenidos en el
trabajo por
proyectos.
Como generar
conocimientos
significativos al
trabajar por
proyectos.
Tobon, Sergio,
“Método de trabajo
por proyectos. Una
estrategia didáctica
para formar
competencias en
interacción con el
contexto”
http://acreditacion.
unillanos.edu.co/
contenidos/Sergio_
tobon/metodo_trab
ajo.pdf
29
¿QUÉ
CARACTERÍSTICA
S DEBE DE
TENER EL
DISEÑO DE LA
PROPUESTA
DIDÁCTICA?
¿Qué aspectos
considerar para
diseñar una
propuesta
didáctica?
¿Qué elementos
conforman una
propuesta
didáctica?
Aspectos que
forman una
propuesta
didáctica.
Elementos que
integran una
propuesta
didáctica.
¿CUÁL ES LA
PROPUESTA
DIDÁCTICA?
¿Cómo se va a
integrar mi
propuesta
didáctica?
¿Qué estrategias
utilizar en la
planeación de la
propuesta
didáctica?
¿Cuál es el diseño
de la propuesta?
¿De qué forma
aplicar la propuesta
didáctica?
Propósitos,
contenidos y
estrategias.
Diario de campo
SEP, plan y
programas de
estudio 1993.
SEP, Libro para el
maestro,
Educación Artística
Primaria, 2000,
México, DF
¿QUÉ
RESULTADOS SE
OBTUVIERON AL
¿Qué logros se
obtuvieron del
trabajo con el
Logros
Eisner, Elliot W.
(1995), “Contexto
para la evaluación”,
30
APLICAR LA
PROPUESTA
DIDACTICA “LA
EDUCACIÓN
ARTÍSTICA COMO
EJE Y
MOTIVADOR
PARA EL
TRABAJO POR
PROYECTOS EN
UN GRUPO DE
TERCER
GRADO”?
proyecto?
¿Qué dificultades
se presentaron en
el desarrollo del
proyecto?
¿Cómo evaluó la
propuesta
didáctica?
Dificultades
Formas de evaluar
los aprendizajes y
los resultados.
en Educar la visión
artística,
Barcelona,
Paidós (Paidós
Educador), pp.
192-196.
Hargreaves, D. J.
(1991), “Evaluación
en el campo de las
artes”, en Infancia y
educación artística,
Madrid, Morata, pp.
182-187.
Teregi, Flavia
(1998), “La
descontextualizació
n de los saberes y
de las prácticas”,
en Judith Akoschky
Diario de campo
SEP, plan y
programas de
estudio 1993.
31
6. EL CALENDARIO DE TRABAJO.
Interrogante
central
Interrogante
derivada
Semana Fecha
Tema de estudio Ubicación y
contexto de la
escuela.
Organización de la
escuela.
Grupo de trabajo.
Preguntas
centrales.
26
27
18 al 29 de enero
¿CÓMO
INFLUYEN LOS
ACTORES DE LA
ESCUELA EN LOS
ALUMNOS PARA
PROPICIAR EL
DESARROLLO DE
CAPACIDADES
ARTÍSTICAS?
¿Cómo utiliza el
maestro las
estrategias que
brinda la educación
artística para
trabajar y hacer
más interesantes
los temas?
¿Cuáles son los
tiempos que
destina el maestro
para desarrollar en
los alumnos la
apreciación por los
componentes de la
educación
artística?
¿Por qué los
28
29
2 al 12 de febrero
32
alumnos muestran
interés en las
actividades
relacionadas con la
educación
artística?
¿Cómo apoyan los
padres a los niños
cundo hacen
proyectos
artísticos?
¿QUÉ ES LA
EDUCACIÓN
ARTÍSTICA?
¿Cuál es la
propuesta
metodológica para
trabajar la
educación artística
en la escuela
primaria?
¿Por qué es
importante
desarrollar en el
alumno la
capacidad para
apreciar y
desarrollar
actividades
artísticas?
¿Por qué la
30
31
15 de febrero al 26
de febrero
33
educación artística
nos brinda la
posibilidad de
funcionar como
generador de
interés y de
conocimientos
significativos para
los alumnos?
¿Qué dificultades
se presentan para
trabajar la
asignatura de
educación
artística?
¿Qué puedo hacer
para aprovechar la
flexibilidad y el
interés que genera
la asignatura de
educación artística
para optimizar los
tiempos destinados
para el trabajo con
las demás
asignaturas?
¿Qué aportes o
experiencias sobre
el trabajo con la
34
educación artística
tengo?
¿A QUE SE LE DENOMINA TRABAJO POR PROYECTOS?
¿Cuáles son las
características que
se toman en cuenta
para elaborar un
proyecto didáctico?
¿Qué beneficios y
dificultades tiene el
trabajar por
proyectos?
¿Cómo se puede
utilizar la
transversalidad de
contenidos para la
elaboración de
proyectos
didácticos,
integrando varios
contenidos o
materias?
¿Cómo apoyan los
proyectos
didácticos la
construcción de
conocimientos
significativos en los
alumnos?
32
33
1 de marzo al
12 de marzo
¿QUÉ
CARACTERÍSTICA
S DEBE DE
TENER EL
DISEÑO DE LA
PROPUESTA
¿Qué aspectos
considerar para
diseñar una
propuesta
didáctica?
34
35
16 de marzo de 26
marzo
35
DIDÁCTICA?
¿Qué elementos
conforman una
propuesta
didáctica?
¿CUÁL ES LA
PROPUESTA
DIDÁCTICA?
¿Cómo se va a
integrar mi
propuesta
didáctica?
¿Qué estrategias
utilizar en la
planeación de la
propuesta
didáctica?
¿Cuál es el diseño
de la propuesta?
¿De qué forma
aplicar la propuesta
didáctica?
39 12 al 16 de abril
APLICACIÓN 40
41
42
43
19 de mayo a 13
de mayo
¿QUÉ
RESULTADOS SE
OBTUVIERON AL
APLICAR LA
PROPUESTA
¿Qué logros se
obtuvieron del
trabajo con el
proyecto?
44
45
17 al 27 de mayo
36
DIDACTICA “LA
EDUCACIÓN
ARTÍSTICA COMO
EJE Y
MOTIVADOR
PARA EL
TRABAJO POR
PROYECTOS EN
UN GRUPO DE
TERCER
GRADO”?
¿Qué dificultades
se presentaron en
el desarrollo del
proyecto?
¿Cómo evaluó la
propuesta
didáctica?
DETALLES
FINALES
Portada
Dedicatoria
Agradecimientos
Etc.
46
47
31 de mayo a 4 de
junio
37
Bibliografía
Ander, Egg, E “Técnicas de investigación social” Lumen Argentina 1995 24º edición.
Guzmán, J. C., y G. Hernández, Implicaciones educativas de seis teorías
psicológicas, UNAM-CONALTE, México, 1993.
Hernández, Fernández y Baptista, “Metodología de la investigación“ McGraw-Hill México 1991.
Jacques Delors, La educación encierra un tesoro. Informe de la Comisión
Internacional para el Desarrollo de la Educación, UNESCO-Alianza Editorial, Madrid,
1987.
Lorenzano, César, La estructura psicosocial del arte, Siglo XXI, México, 1982.
Lowenfeld, Viktor y W. Lambert, Desarrollo de la capacidad creadora, Kapelusz,
Buenos Aires, 1973.
Palacios, Jesús, Psicología evolutiva, 2. Desarrollo cognitivo y social del niño,
Alianza Editorial, Madrid, 1984.
