SEMINARIO INTERNACIONAL DE MÚSICA DE VALENCIA

SIM JULIO 2016

XII Edición Del 27 de junio al 1 de julio CANTO Robert Expert, Emilio Boíl, piano repertorista VIOLONCELLO Rafal Jezierski José Ramón Cantero Pianista acompañante

Del 11 al 15 de julio VIOLA

Leo de Neve Santiago Cantó

José Ramón Cantero Pianista acompañante Del 18 al 22 de julio PIANO Andrew Zolinsky

Del 25 al 29 de julio

PIANO Carles Marín

Del 27 de junio al 1 de julio y del 25 al 29 de julio

CORRECCIÓN POSTURAL Y TÉCNICAS DE RELAJACIÓN

PARA NIÑOS Y JÓVENES MÚSICOS Queru Romero

Nuestro agradecimiento a las Instituciones y Empresas que con su colaboración han hecho posible la realización de esta edición del Seminario Internacional de Música de Valencia

INTRODUCCIÓN Promovido por el Conservatorio Profesional de Música de Valencia, La Real Sociedad Económica de Amigos del País, y la Asociación Amigos de la Orquesta del Conservatorio, el SIM es un proyecto formativo, destinado a los jóvenes estudiantes de música. Este curso hemos realizado también los dos módulos trimestrales miniSIM NAVIDAD 2015 y miniSIM FALLAS 2016. Una inmersión musical en un taller de técnica instrumental a partir de los 8 años de edad, que ofrece un sistema educativo innovador para conseguir progresivamente una alta cualificación y motivación en los niños y jóvenes. Este verano celebramos la XII Edición y detrás de cada edición hay una historia, una ilusión, un proyecto que desemboca en nuestro escenario. En 12 años el Seminario ha presentado más de 35 conciertos protagonizados por sus profesores, todos ellos importantes artistas del panorama musical internacional como Jesse Levine, Vartan Manoogian, Jesús Ángel Rodríguez Martín, Luis Ángel Martínez, Carles Marín, Rafal Jeziersky, Leo de Neve, Santiago Cantó y Robert Expert, entre otros. Como Director y en nombre de las personas que lo organizan transmito nuestro agradecimiento a todos aquellos que con su compromiso, hacen posible este Seminario. Agradecemos la confianza de las asociaciones y empresas patrocinadoras que apuestan por este programa educativo y la lealtad de nuestro público que ha hecho de este Seminario, su lugar de encuentro y su Ciclo de Conciertos en el inicio de cada verano. En esta doceava edición del SIM JULIO 2016 comenzaremos las clases con las especialidades de canto, piano y violoncello entre el 27 de junio y el 1 de julio. Las especialidades de viola y también piano se impartirán entre el 11 y el 15 de julio. Al mismo tiempo somos conscientes de que la carrera musical supone una gestión especial del estrés personal para poder afrontar con éxito los exámenes, concursos, conciertos, y cualquier actividad escénica, por ello es importante que los propios individuos aprendan a gestionar sus reacciones emocionales, en este sentido, mejorando su potencial técnico, interpretativo, mental y físico. Por ello incluimos las sesiones de clase de Corrección Postural y Técnicas de Relajación para niños y jóvenes músicos. Para completar la oferta formativa y cultural del Seminario, contaremos con el habitual ciclo de conciertos SIM 2016, en el que actuarán los profesores del Seminario. Espero que ésta nueva edición del SIM con sus profesores, sus conciertos y el entrono agradable os proporcionen una oferta educativa interesante y nuevas relaciones que permitan disfrutar vuestra estancia. Un cordial saludo

Ricardo Callejo Director

OBJETIVOS DEL SEMINARIO La XII Edición del Seminario Internacional de Música en el Conservatorio Profesional de Valencia SIM 2016 ofrece clases de técnica instrumental de las especialidades que constituyen los Departamentos de Piano, Voz y Cuerda. EL SEMINARIO OFRECE a los estudiantes una oportunidad de FORMACIÓN y RELACIÓN. A los profesores una vía de INVESTIGACIÓN y DOCENCIA en un variado foro de COMUNICACIÓN, diseñado para favorecer la INTEGRACIÓN DE LOS JÓVENES en el espacio escénico. El equipo de profesores, de reconocido prestigio nacional e internacional, impartirá clases individuales y colectivas de técnica e interpretación. El repertorio estudiado será ofrecido, en distintos conciertos, ante el público en general en el Ciclo de Conciertos del Seminario SIM 2016. EL CICLO DE CONCIERTOS, que se celebra, CONSTITUYE UNA APORTACIÓN AL DESARROLLO DE AUDIENCIAS para la DIFUSIÓN DE LA MÚSICA 1. CLAUSTRO DE PROFESORES Y CALENDARIO Del 27 de junio al 1 de julio DEPARTAMENTO DE CANTO Cátedra de canto: Robert Expert Profesor de Canto del Conservatorio Profesional de Paris y solista. Emilio Boil, piano

Repertoristas del Conservatorio Profesional de Música de Valencia

DEPARTAMENTO DE PIANO Cátedra de piano:

Andrew Zolinsky Profesor del Royal College of Music of London

DEPARTAMENTO DE CUERDA Cátedra de violoncello:

Rafal Jezierski Profesor de la orquesta de la Generalitat Valenciana.

José Ramón Cantero. Pianista acompañante. Profesor del Conservatorio Profesional de Música de Valencia. CORRECCIÓN POSTURAL Y TÉCNICAS DE RELAJACIÓN PARA NIÑOS Y JÓVENES MÚSICOS

Queru Romero Licenciada en Derecho, estudios de Danza clásica y contemporánea, mantenimiento y recuperación funcional y corrección postural dinámica.

Del 11 al 15 de julio DEPARTAMENTO DE CUERDA Cátedra de viola:

Leo de Neve Profesor en el Koninklijk Vlaams Muziekconservatorium Antwerpen y viola del Cuarteto de Cuerdas Spiegel. Santiago Cantó Profesor de la Orquesta de Valencia. (Técnica y Estudio).

José Ramón Cantero. Pianista acompañante. Profesor del Conservatorio Profesional de Música de Valencia. Del 18 a 22 de julio DEPARTAMENTO DE PIANO Cátedra de piano:

Andrew Zolinsky Profesor del Royal College of Music of London

Del 29 al 29 de julio DEPARTAMENTO DE CUERDA Cátedra de piano:

Carles Marín Profesor del Conservatorio Superior de Música “Joaquín Rodrigo” de Valencia.

CORRECCIÓN POSTURAL Y TÉCNICAS DE RELAJACIÓN PARA NIÑOS Y JÓVENES MÚSICOS

Queru Romero Licenciada en Derecho, estudios de Danza clásica y contemporánea, mantenimiento y recuperación funcional y corrección postural dinámica.

Aulario: Edificio del Conservatorio Profesional de Música de Valencia en Velluters. Conciertos: Aula Magna del Conservatorio. 2. DESARROLLO DE LAS ACTIVIDADES Se articula en sesiones de trabajo de mañana, en las que se impartirán clases de técnica e interpretación instrumental. Algunos días a partir de las 13:15 horas se ofrecerán los conciertos de los profesores y audiciones de alumnos conforme a lo programado en el apartado del Ciclo de Conciertos que se detalla mas adelante. Estructura diaria de la actividad: DÍA HORA ACTIVIDAD LUGAR DE LUNES A VIERNES

08:30 a 10:30 Clases Aulario 10:30 a 11:00 Descanso Jardín de cristal 11:00 a 13:00 Clases Aulario 13:00 a 13:15 Descanso Jardín de cristal 13:15 h Concierto diario Aula Magna

En caso de haber mas alumnos activos interesados de los 8 previstos por profesor, se podrá habilitar horario por la tarde previa consulta al profesor y según disponibilidad de espacios. La matrícula en el seminario incluye:

1. Clases individuales: 5 clases de 30 min. cada una. Total 2 h. y 30 min. 2. Aulas de estudio: hasta 2 horas diarias de estudio en aula individual. Total 15 h. 3. Asistencia a clase individual de otros alumnos: Hasta 4 horas diarias. 4. Asistencia al concierto del profesor y audición final de alumnos. Total 1 hora y 30 min. Diploma

y certificación de 35 horas. 5. Cinco clases de corrección postural y relajación:

a) Clases de 20 minutos cada una para los alumnos de Enseñanzas Elementales y 1º y 2º de Enseñanzas Profesionales. b) Clases de 30 minutos cada una para alumnos de 3º a 6º de Enseñanzas Profesionales.

EQUIPAMIENTO para la Clase de Corrección Postural y Técnicas de Relajación Material necesario: El alumnado deberá aportar material específico para efectuar las prácticas de forma cómoda: 1. Colchoneta, esterilla anti-deslizante o toalla de baño o playa. 2. Un pequeño almohadón o cojín 3. Pequeña manta de viaje o de sofá para cubrirse 4. Ropa cómoda El material se podrá dejar en el aula durante la duración del curso. 3. PLAZOS DE INSCRIPCIÓN Y MATRÍCULA Las clases del Seminario cuentan con un número limitado de plazas, tanto para alumnos activos como oyentes. Inscripción. La inscripción se realizará mediante ingreso en la siguiente cuenta: Transacciones nacionales:

XII SEMINARIO INTERNACIONAL DE MÚSICA DE VALENCIA Entidad Oficina D.C. Cuenta

2038 6309 12 6000001812 Transacciones exteriores:

XII SEMINARIO INTERNACIONAL DE MÚSICA DE VALENCIA I.B.A.N (International Bank Account Number) ES09 2038 6309 1260 0000 1812 BIC (Bank Identifier Code) de Bankia. CAHMESMMXXX. Los alumnos de piano podrán inscribirse como activos con uno o los dos profesores, realizando el pago correspondiente a cada inscripción. Los alumnos inscritos como activos en el SIM, podrán asistir como oyentes a las clases de los otros profesores.

PRECIO DEL SIM PARA ALUMNOS ACTIVOS DEL CONSERVATORIO: Profesores Santiago Cantó, Leo de Neve, Robert Expert, Rafal Jezierski, Carles Marín: 200 €. Forma de pago: inscripción y reserva de plaza 100 €, formalización de matrícula 100 €, una vez confirmada la plaza como activo desde la organización. Está incluida la clase de corrección postural, conciertos y sesiones de estudio programadas en este seminario. Profesor Andrew Zolinsky: 235 € (el incremento se debe a los gastos ocasionados por residir en Londres). Forma de pago: inscripción y reserva de plaza 100 €, formalización de matrícula 135 €, una vez confirmada la plaza como activo desde la organización. Está incluida la clase de corrección postural, conciertos y sesiones de estudio programadas en este seminario. PRECIO DEL SIM PARA ALUMNOS ACTIVOS EXTERNOS: Profesores Santiago Cantó, Leo de Neve, Robert Expert, Rafal Jezierski, Carles Marín: 220 €. Forma de pago: inscripción y reserva de plaza 100 €, formalización de matrícula 120 €, una vez confirmada la plaza como activo desde la organización. Está incluida la clase de corrección postural, conciertos y sesiones de estudio programadas en este seminario. Profesor Andrew Zolinsky: 250 € (el incremento del precio de matricula con este profesor se debe a los gastos ocasionados por residir en Londres). Forma de pago: inscripción y reserva de plaza 100 €, formalización de matrícula 150 €, una vez confirmada la plaza como activo desde la organización. Está incluida la clase de corrección postural, conciertos y sesiones de estudio programadas en este seminario. PRECIO DEL SIM ALUMNOS OYENTES DEL CONSERVATORIO: para clases de instrumento: 35 € en un solo ingreso. para clases de corrección postural: 35 € en un solo ingreso. PRECIO DEL SIM ALUMNOS OYENTES DEL CONSERVATORIO/DÍA: 8 € en un solo ingreso. Si desean asistir a las clases de corrección postural deberán abonar además 15 € e indicarlo en la instancia. PRECIO DEL SIM PARA PROFESORES DEL CONSERVATORIO Y PROFESORES DE SUS CENTROS ADSCRITOS: Entrada gratuita previa inscripción en la Secretaría y presentación de tarjeta de profesor o certificado del centro como que ha estado activo (solo para profesores externos al Conservatorio). PRECIO DEL SIM PARA ALUMNOS OYENTES EXTERNOS: para clases de instrumentos: 45 € en un solo ingreso. para clases de corrección postural: 45 € en un solo ingreso. Más información en la Secretaría del Seminario.

La hoja de inscripción y la documentación requerida, se entregará en la Secretaría del Conservatorio Profesional de Música de Valencia, en el edificio de Velluters o se remitirán por correo a:

Conservatorio Profesional de Música de Valencia Secretaría.

Plaza Viriato s/n. 46001 Valencia (España) Tfnos. 961 207 000 Fax: 961 207 001

e-mail: 46021691@gva.es / 46021691.secret@gva.es Pg. Web: http://mestreacasa.gva.es/web/cpmvalencia/182

Junto con el boletín de inscripción se adjuntará el justificante bancario del abono del importe de la inscripción y reserva de plaza con el nombre del alumno debidamente consignado en el resguardo del justificante bancario, así como dos fotografías. El plazo de inscripción y reserva de plaza se abrirá el 13 de junio y finalizará el día 24 de junio de 2016 a las 14:00 h para las especialidades que comiencen el día 27 de junio, finalizará el día 8 de julio para las especialidades que comiencen el día 11, finalizará el día 24 de junio para las especialidades que comiencen el día 18 y finalizará el día 22 de julio para las especialidades que comiencen el día 25. 4. SELECCIÓN DE ALUMNOS ACTIVOS. El procedimiento de selección de alumnos activos se realizará por orden de llegada de la inscripción y nota media en instrumento del curso actual o nota obtenida en la prueba de acceso a las Enseñanzas profesionales de música. A igual nota y fecha y hora de inscripción se admitirá en primer lugar a los alumnos de menor edad. El alumnado que no esté matriculado en el Conservatorio Profesional de Música de Valencia aportará un certificado oficial de notas del centro donde esté inscrito. 5. ACTUACIONES. Los alumnos activos que adquieran mayor nivel en las clases del curso serán seleccionados para actuar en el concierto de alumnos. Los alumnos deben disponer del vestuario adecuado a tal efecto (abstenerse de llevar vaqueros y zapatilla deportiva). La Dirección del Seminario se reserva la titularidad de los derechos artísticos de imagen y comunicación pública sobre todas las intervenciones y actuaciones que se realicen, tanto en las clases como en los conciertos. 6. CERTIFICADOS. Todos los alumnos activos y oyentes recibirán un certificado acreditativo de su participación en el Seminario con la determinación de las horas lectivas recibidas. No se realizará esta acreditación si se supera el diez por ciento de faltas de asistencia. Los alumnos, además de asistir a las diferentes clases y ensayos, deberán acreditar mediante firma la asistencia al 80 % de las actividades organizadas por el SIM incluidos los conciertos y audición de alumnos.

7. ALOJAMIENTO Y MANUTENCIÓN La organización facilitará para los alumnos que deseen alojarse en Valencia, durante su estancia en el Seminario, un listado de diferentes hoteles y albergues cercanos. Para más información contactar telefónicamente o a través del e-mail con la Secretaría del Seminario. 8. ACEPTACIÓN DE BASES. La participación en este Seminario presupone el conocimiento, la aceptación de estas bases y haber formalizado el importe de la matricula correspondiente. 9. CICLO DE CONCIERTOS SIM Dentro de las actividades propias del Seminario, se ofrecerá una programación de recitales y conciertos que se celebrarán a partir de las 13:15 horas en el Aula Magna del Conservatorio Profesional en el edificio de Velluters. Conciertos de Grupos Camerísticos y recitales de piano a cargo de los profesores y artistas invitados que constituyen el CICLO DE CONCIERTOS DEL SEMINARIO. La asistencia a los conciertos es obligatoria para los alumnos del Seminario. Los familiares y amigos de los asistentes quedan invitados a los conciertos. El aforo es limitado por lo que rogamos confirmación de asistencia. PRESENTACIÓN El Seminario Internacional de Música alberga, desde su Primera Edición, su propio Ciclo de Conciertos. Los conciertos se celebrarán en el Aula Magna del Conservatorio Profesional de Música de Valencia, espacio de reciente construcción que combina a la perfección tecnología, sobriedad y elegancia sobre una vanguardista infraestructura arquitectónica que aporta un bello espacio y una excelente sala de cámara para que este Ciclo de Conciertos, sea un referente cultural de la Ciudad. La programación de conciertos de este año nuevamente ofrecerá una interesante variedad de recitales de solistas y grupos de cámara. CALENDARIO El Ciclo de Conciertos SIM 2016 del Seminario Internacional de Música en el Conservatorio Profesional de Valencia, se celebrarán los días: El miércoles día 29 de junio a las 13:15 h se celebrará el concierto del profesor Rafal Jeziersky. El jueves día 30 de junio a las 13:15 h se celebrará el concierto del profesor Robert Expert. El viernes día 1 de julio a las 13:15 h se celebrará el concierto de alumnos de canto y violoncello y entrega de diplomas El jueves día 14 de julio a las 13:15 h se celebrará el concierto de Violas con los alumnos de viola y los profesores Santiago Cantó y Leo de Neve. El viernes día 15 de julio a las 13:15 h se celebrará el concierto de alumnos de viola y entrega de diplomas El miércoles día 20 de julio a las 13:15 h se celebrará el concierto del profesor Andrew Zolinsky. El viernes día 22 de julio a las 13:15 h se celebrará el concierto de alumnos de piano del profesor A. Zolinsky y la entrega de diplomas.

El miércoles día 27 de julio a las 13:15 h se celebrará el concierto del profesor Carles Marin. El viernes día 29 de julio a las 13:15 h se celebrará el concierto de alumnos piano del Profesor C. Marín y la entrega de diplomas. Aula Magna del Conservatorio 13:15 h Plaza de Viriato s/n 46001 Valencia ENTRADAS Todos los conciertos del SIM tienen la entrada gratuita por invitación. Como el aforo es limitado rogamos confirmen su asistencia a los teléfonos +34 961 207 000 BREVE HISTORIA DEL CONSERVATORIO En torno a 1850 la Real Sociedad Económica de Amigos del País de Valencia fundó la Escuela Popular de Música, de carácter gratuito, abierta a todos los ciudadanos. Este proyecto pionero, cuyo impulso se le puede atribuir al eminente compositor y organista Pascual Pérez Gascón, recibió una entusiasta acogida en la ciudad. El ambiente propicio que produjo esta iniciativa llevó a la citada Sociedad a nombrar una Comisión encargada de tomar contacto con los estamentos oficiales para gestionar la creación del Conservatorio. El proyecto culmina en febrero de 1879 con la aprobación del primer Reglamento. Desde entonces nuestro Conservatorio fue una corporación de carácter particular hasta su incorporación al Estado el 16 de Noviembre de 1917, acogiéndose al Decreto de 1905 del Ministerio de Instrucción Pública y Bellas Artes. Tendrían que pasar algunos años más hasta que el centro obtuviese la concesión del Grado Superior en 1968. El Decreto de 1997 de la Consellería de Cultura, Educación y Ciencia, nos sitúa ante una nueva etapa creando, por desdoblamiento del Conservatorio Superior, el actual Conservatorio Profesional. Desde 1879 hasta nuestros días, se han formado en el Conservatorio de Valencia una extensísima sucesión de generaciones de grandes músicos; eminentes profesores, famosos intérpretes, compositores y directores profesionales. Por citar personalidades como la de Salvador Giner, José Serrano, Manuel Palau, Oscar Esplá, Vicente Asencio, José Iturbi, Joaquín Rodrigo…, un inagotable etcétera de dignísimos representantes de Valencia que han impartido y están impartiendo sus conocimientos en los Conservatorios, Institutos y Escuelas de Música de todo el País y del extranjero, otros obteniendo plazas de atril y de solistas o dirigiendo las principales orquestas y bandas profesionales de todo el mundo y creando tanta belleza y tan admirables páginas de música. El nuevo proyecto del Conservatorio Profesional de Valencia, asume la responsabilidad de su herencia histórica y participa del mismo espíritu y objetivos que le precedieron y que a lo largo de los años le han convertido en un referente de la cultura musical de la Comunitat Valenciana. Contribuyendo al desarrollo de esta labor la Asociación Amigos de la Orquesta del Conservatorio de Valencia y la Real Sociedad Económica de Amigos del País, con iniciativas como el Seminario Internacional de Música, proporcionan una nueva y eficaz herramienta a esta tarea.

LOCALIZACIÓN Valencia ofrece al visitante una amplia gama de atractivos turísticos para disfrutar durante su estancia: larguísimas playas de arena dorada y montañas en el interior; instalaciones para practicar deportes al aire libre: desde el golf hasta la vela; un intenso calendario cultural, infraestructuras turísticas para todos los gustos, una gastronomía sabrosa y mediterránea, instalaciones idóneas para la celebración de congresos, espacios para el ocio y la cultura como la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia. Una excelente red de comunicaciones le permitirá un acceso fácil a la Comunidad Valenciana y cómodos desplazamientos por todo el territorio: dos aeropuertos internacionales (Valencia y Alicante), tres estaciones marítimas de pasajeros (Valencia, Denia y Alicante), la autopista del Mediterráneo AP-7 que comunica con Cataluña y Europa, una extensa red de carreteras como la autovía A-3 Valencia-Madrid, A-23 Valencia-Zaragoza y autovía A-31 Alicante-Madrid, además de una completísima oferta de transporte en ferrocarril.

10. PROFESORES SIM 2016

Leo De Neve, viola Leo De Neve ha estudiado en el Conservatorio Real de Bruselas con la profesora Katy Sebestyén y despues con Bruno Giuranna en Berlin y con Ervin Shiffer en Tilburg. Durante 16 años es primer solista de la Filarmonica de Amberes y de la Opera de La Monnaie en Bruselas. Como defensor entusiasta de la viola es una fuente de inspiracion para los compositores que le han dedicado numerosas composiciones (Fr. Celis, Fr Houwen, W. Henderickx, …) para viola, realizando las grabaciones de sonatas y conciertos (Marco Polo, Naxos, Vox Temporis, Megadisc, MDG, Phaedrae, …). Es miembro fundador del Cuarteto Spiegel (www.spiegelstringquartet.com) y miembro del conjunto ‘Arpae Ensemble’ (www.arpae.be) con los que habitualmente realzia giras por toda Europa. Es tambien profesor de viola y coordinadore de instrumentos de cuerda en el Conservatorio de Amberes donde dedica so experiencia y entusiamo al servicio de los jovenes Santiago Cantó, viola Santiago Cantó se forma en los Conservatorios de Valencia y Madrid, y becado por el Banco de España en Bruselas y Tilburg, con los profesores Juan Alós, Rafael Villarejo, Emilio Mateu y Ervin Schiffer obteniendo las máximas calificaciones y consiguiendo los Títulos de Grado Superior en España y Holanda y el Primer Premio con Gran Distinción del Conservatorio de Bruselas. Fue miembro del grupo Tomás Lestán de Madrid y colaborador de la Orquesta Sinfónica de RTVE. Como primer viola trabajó en la Orquesta de Cámara de la Comunidad de Madrid, Sebastian Strings de Amberes, Orquesta Nuove Musiche de Bruselas, Ensemble Musique Nouvelle, Ensemble Musique Nouvelle, Ensemble 88 de Maastricht (Holanda) y Orquesta de cámara Joaquín Rodrigo. Como pedagogo, presta sus servicios como profesor de viola en el Conservatorio de Guadalajara, en el Conservatorio Superior de Lieja (Bélgica) así como en cursillos nacionales e internacionales (International Music Academy, Dinant-Bélgica).

Actualmente forma dúo con el pianista Juan Lago y desempeña el papel de viola solista en la Orquesta de Valencia. Con esta formación interpreta entre otros, la parte solista en Don Quijote de Strauss, Harold en Italia de Berlioz y el concierto para viola y orquesta de Béla Bartók. Rafal Jezierski, violoncello Rafal Jezierski ha actuado en las principales salas de Nueva York, recibiendo críticas favorables en el New York Sun, el London Telegraph y el Strad; en ellas se describía su música como "asombrosa" y de "un virtuosismo fascinante" En 2001 recibió el Premio a las Artes de la Fundación Lotos Club por sus éxitos y su prometedora carrera. Antes había ganado el concurso Eisenberg en el que compitió con intérpretes tanto de cuerdas como de piano. Rafal Jezierski ha actuado de solista en distintas orquestas como la de Juventudes Musicales, la Sinfónica de Nueva Amsterdam y la Sinfónica de la Escuela de Música de Manhattan. Su experiencia de música cámara incluye actuaciones en los festivales musicales de los Hamptons y Simon’s Pond, en el Festival de Música de Cámara de Norfolk y en el Seminario de Música de Cuerdas de Nueva York que se celebró en el Carnegie Hall. Ha colaborado con artistas tan notables como Marta Eggerth, Pinchas Zukerman, David Soyer, Lukas Foss, Eugene Drucker y Peter Frankl, entre otros. En el verano de 2003 participó en el Festival de Spoleto, en donde fue elegido para interpretar la Suite para dos chelos de Gian Carlo Menotti con motivo de su noventa y dos cumpleaños, interpretación que fue difundida en directo por la cadena de televisión de Umbría. Rafal Jezierski es miembro de los Intérpretes de Cámara Jupiter y miembro fundador del Trío Paderewski que recientemente ganó el 32 certamen internacional Debut Award Auditions de Nueva York. En su etapa de alumno de las escuelas de música Juilliard y Manhattan, tuvo de profesores a Alan Stepansky, Bonnie Hampton, Aldo Parisot, Harvey Shapiro, David Soyer y Julia Lichten, además de clases magistrales con Mstislav Rostropovich, Yo-Yo Ma, Lynn Harrell, Janos Starker y Zara Nelsova. Carles Marín, piano Tras ganar el prestigioso premio de la Akademie Mozarteum de Salzburgo en 2008 al mejor Pianista Solista, Carles Marín debutó en el Salbzburger Festpielen, Grosser Saal del Mozarteum, Wiener Saal, Concertgebauw de Amsterdam, Festival d’Echternatch-Luxembourg y Festival de Florencia. Recientemente lo ha hecho en el Festival del Mediterrani, cuyo Director Artístico es el Maestro Zubin Mehta. Es ganador de más de treinta premios en concursos pianísticos, siendo el único pianista español galardonado con el Primer Premio en el Flame Competition, celebrado en la UNESCO de París (2003), Primer Premio en el Scarlatti Competition ( Universität Mozarteum Salzbourg, 2007), HSP Huygens Award ( Amsterdam, 2007), Codarts Virtuoso Prize (Rotterdam, 2007), Primer Premio Yamaha Foundation of Europe (Madrid , 2002 ), Primer Premio José Roca (Valencia 1998) y Segundo Premio en el Marsala Competition ( Sicilia, 2006). También premiado en los concursos de Panamá, Baltic de Polonia y Vianna da Motta de Portugal, entre otros.Tras una destacadada actuación en el Sydney Piano Competition , fue invitado a dar una gira por los principales escenarios australianos en 2005. Ha dado recitales en diferentes auditorios españoles y europeos, tales como la Sala

Mozart del Auditorio de Zaragoza, Real Maestranza de Sevilla, Palau de Les Arts Reina Sofía y el Palau de la Música de Valencia, Fundación Juan March de Madrid, Palau de la Música Catalana, Auditorio Manuel de Falla de Granada, Salle Cortot de París, Le Doelen de Rotterdam, Teatro Nacional de Panamá, Teatro Sao Luiz de Lisboa, Salle Gothique de Bruselas, Seymour Center de Sydney, Festival Internacional di Lucca y Festival de Enschede, entre otros. Ha actuado también como solista con importantes formaciones europeas, como la Orquesta de la Comunidad Valenciana y Titular del Palau de Les Arts, Orquesta de Valencia, Rotterdam Ensemble, Orquesta de Castilla y León, Orquesta Alma Mater de Lisboa, Orquesta Andrés Segovia de Madrid, Bach Fussion Ensemble (miembros de la Orquesta del Luzern Festival, Mahler Chamber Orchestra y Orquesta Mozart) y Orquesta de Cámara Eutherpe, entre otras, bajo batutas como las de Omer Meir Wellber, Enrique García Asensio, Jordi Bernácer, Joan Enric Lluna, Cristóbal Soler o Max Bragado. Su reciente gira junto a los Solistas de la Orquesta de Cámara Reina Sofía de Madrid por diferentes auditorios españoles y portugueses, interpretando los dos Conciertos de Chopin, ha sido muy elogiada por crítica y público. Activo músico de cámara, forma dúo con Rafal Jezierski , Josep Puchades y Francisco Varoch. Ha sido invitado por los Mahler Chamber Soloists para actuar junto a ellos en diferentes recitales. Recientemente, el maestro Joan Enric Lluna le ha invitado a actuar junto a él y Lluís Claret en el prestigioso Festival Internacional Residències de Música de Cambra de Godella. Nacido en Valencia (1978), estudió en Madrid con Joaquín Soriano, París con Ramzi Yassa y Rotterdam con Aquiles Delle Vigne, recibiendo consejos de Zubin Mehta, Alicia de Larrocha, Joaquín Achúcarro, Claudio Martínez-Mehner, Jorge Luis Prats y Michel Beroff, entre otros. Ha grabado para las radios nacionales de España, Italia, Portugal, Alemania, Austria, Francia y Australia, así como para los sellos Edicions Albert Moraleda de Barcelona y Codarts Media de Holanda. Su reciente grabación para Nîbius, saldrá al mercado en marzo de 2016. Es invitado a impartir el Curso Anual de Piano de la Universidad de Valencia desde 2009. Desde el curso académico 2016/ 2017 es profesor titular de Piano en la Universidad Alfonso X El Sabio de Madrid. Andrew Zolinsky, piano El pianista Andrew Zolinsky es uno de los referentes musicales más característicos de su generación. Con un repertorio que va desde Haydn hasta la actualidad y con su estilo único de programación y sus interpretaciones individuales ha realizado actuaciones en muchas salas y festivales de prestigio. En el campo de la música contemporánea Andrew está estrechamente relacionado con la música de Unsuk Chin, James Clarke, Laurence Crane, Donnacha Dennehey, Ivan Fedele, Michael Finnissy, Simon Holt, David Lang, Valentin Silvestrov y Michael Zev Gordon. Andrew ha actuado con la Orquesta Sinfónica de la BBC, BBC Scottish Symphony Orchestra, Orquesta Nacional de la BBC de Gales, London Sinfonietta, Orquesta Filarmónica Real, la orquesta sinfónica de Londres y la Orquesta Nacional de Lorraine, y ha trabajado bajo la batuta de directores tan distinguidos como Stefan Asbury , Miguel Harth-Bedoya, Martyn Brabbins, Nicholas Cleobury, Thierry Fischer, Charles Hazlewood, Owain Arwel Hughes, Grant Llewellyn, Diego Masson, David Robertson y Pascal Rophe. Además de conciertos en el Reino Unido, también ha dado conciertos en la República Checa, Francia, Alemania, Holanda, Italia, Japón, Nueva York y España. Andrew ha realizado estrenos de muchas de las obras de David Lang, entre ellos, el

estreno mundial en Nueva York de la obra completa Memory, y el concierto para piano, Fur, encargado por la BBC, en el Vale of Glamorgan Festival con el BBC National Orchestra of Wales dirigida por Grant Llewellyn. Andrew está también muy implicado con la música de Unsuk Chin. Ha estrenado su obra completa Etudes para piano solo, en el Festival de Música de Estrasburgo, Wigmore Hall (Londres) y la Bienal de Venecia (Italia). Andrew también realizó el estreno en Londres de su concierto para piano con la orquesta sinfónica de la BBC dirigida por Miguel Harth-Bedoya. Más recientemente, como parte de la serie de la BBC " Total immersion " en 2011, Andrew interpretó el doble concierto con el percusionista Owen Gunnell y la Sinfonietta de Londres dirigida por Stefan Asbury en el Barbican Centre. A petición del Unsuk Chin, fue invitado recientemente para interpretar su concierto para piano y Etudes en el prestigioso festival francés, Acanthes. Andrew ha grabado para Cantaloupe, Guild y NMC. Paul Driver en el Sunday Times eligió la grabación de la música de piano de Andrew por Michael Zev Gordon (NMC), como uno de los diez primeros Cds contemporáneos de 2009. Su disco de música de piano de David Lang para el sello Cantaloupe fue lanzado en noviembre de 2011. Más recientemente, Andrew ha realizado en el Royal Festival Hall de Londres (Gerard Grisey’s Vortex temporum con los miembros de la orquesta Philharmonia dirigida por Pascal Rophe), EE.UU., la Bienal de Venecia y el Festival de Música Contemporánea de Huddersfield. En noviembre 2013 Andrew realizó su debut en The International Piano Series en London’s Southbank Centre; este recital formó parte de la fascinante serie Southbank Centre‘The Rest is Noise’. Ese mismo mes realizó su debut en el Palau de la Música de Valencia. En 2014 Andrew tocó en el prestigioso festival Piano Rarities Festival en Husum, Germany, además de recitales en Nueva York en la Brooklyn Academy of Music, y en noviembre de 2014 Andrew realizó la estrena en Reino Unido de 'Gesualdo dub/raum mit gelöschter figur" de Marko Nikodijevic, con la Orquestra Philarmonia dirigida por Baldur Brönniman. Este concierto fue parte de la serie de la Philarmonia Music of Today. Durante la temporada 2015/16 Andrew realizará conciertos en Reino Unido, España, Lithuania y China. Con la misma entrega con la que interpreta, Andrew enseña piano en el Royal College of Music. ROBERT EXPERT, contratenor Robert Expert es primer premio del Conservatorio de Paris con Rachel Yakar, después de recibir las medallas de oro de canto y de ópera en el Conservatorio de Burdeos (Castell Cohen), es uno de los contratenores más destacados de los últimos años. Ha ganado varios premios en concursos internacionales (Scala de Milán, Gran Premio Oratorio de Clermont Ferrand, La Van Wassenaer,Haya…) Ha cantado con artistas y agrupaciones vocales prestigiosas: Arts Florissants, Emma Kirkby, Gran Estable, Europa galente, Orquesta barroca de Friburgo, música Antiqua Köln, las Folies françoises, Nederland Blazer Ensemble, combattimento consort Amsterdam, primavera , conjunto Matheus Ensemble Baroque de Niza, ópera Fuoco, Amarilis, conjunto Ariadnna Lacrymae consorte Stradivaria, Orquestre d´Auvergne, Bayonne Còte vasco, Monpetllier Fhilarmonic, Doudai, Rouen Estrasburgo. Su gusto por la ópera desde los albores de la época barroca hasta la música contemporánea (ópera de monteverdi, Haendel, Vivaldi, Porpora, Jommeyi, Gluck,

Britten…), le ha proporcionado un número impresionante de creaciones escénicas que ya tiene en su haber. La enseñanza es para Robert Expert una profunda pasión. Es profesor del conservatorio de Bobigny, es convocado regularmente en España (conservatorio superior de Madrid, Profesional de Valencia, festival de Callosa, Benidorm…) y en Francia, en el centro de música barroca de Versalles o en el festival des Arcs. En el Conservatorio de París, ha sido profesor de diversos cursos sobre la voz en el aula de acústica Charles Benaisnou. Ha sido jurado del tercer concurso internacional Elena Obraztsova en Rusia, con Joan Sutherland, Renata Scotto, ILeana Cotrubas... Ha grabado más de una docena de discos para Decca, entre sus últimas grabaciones figura el papel protagonista de Orlando Porpora publicado por k 617, o las serpientes en el desierto de Hassel con les Paladins, Jefté, David Stern, con Handel. Su recital Vivaldi-Handel (Arion) fue nombrado mejor grabación vocal general barroca de 2006 por la Académie du disque Lirique . Queru Romero, control postural Formación reglada: -­‐ Licenciatura en Derecho. Promoción 1997. Universitat de València. Calificaciones: Filosofía del Derecho – Matrícula de Honor -­‐ Curso de Adaptación Pedagógica. Servei de Formació Permanent de la Universitat de Valéncia. Noviembre 2000 – Marzo 2001 -­‐ Programa de Doctorado: Razón, lenguaje e historia. Departamento de Filosofía, Metafísica y Lógica. Formación complementaria: -­‐ Estudios en yoga: formación como profesora de Yoga Dinámico – Carlos Rui (Centro Portugués de Yoga); técnica Iyengar-Abdón Nacarino (Centro Abrahanta); trabajo de Investigación “El Yoga en la obra de Mircea Eliade” (Facultad de Filosofía de Valencia – Departamento de Filosofía de Valencia – Dep. de Metafísica). -­‐ Práctica de Danza Clásica y Contemporánea (Olga Poliakov, María Carbonell, Amparo Benimelli y Bayarri) -­‐ Curso Técnico de Formación (282 horas). Academia Inlingua – Consellería de Economía, Hacienda y Empleo. Septiembre – Octubre 2001) -­‐ Estudios en Ayurveda, con Dr. Salil Joglekar – Medico de Ayurveda diplomado por la Universidad de Poona. -­‐ Cursos sobre Yoga Nidra y Técnicas de Meditación, impartidos por Neelam Olalla y Danilo Hernández, vinculados a la Bihar School of Yoga (Munger, India). Experiencia Profesional: Profesora de yoga en: -­‐ Botánic – Espai de Dansa -­‐ Eva Bertomeu Centro de Danza -­‐ S’Studio – Centro Oficial de Spinning y Yoga -­‐ Associació Cultural “La Lluerna” Otros centros (anteriormente): -­‐ Centro Green Yoga -­‐ Más Yoga -­‐ Centro de Recuperación Funcional “Mont Olivet” -­‐ Gimnasio GMS -­‐ Centro de Danza María Carbonell Otros trabajos relacionados: -­‐ Profesora de Gimnasia de Mantenimiento – Streching: Centro de Recuperación Funcional “Mont Olivet”

JOSÉ RAMÓN CANTERO, pianista acompañante Nacido en Valencia, inicia sus estudios de piano de la mano de Rafael García perfeccionándolos en la "Académie Pianistique Européenne Robert Schumann" en Lausanne con Fausto Zadra, obteniendo el Premio de Honor en el Conservatorio Superior Joaquín Rodrigo de Valencia. Ha realizado cursos de interpretación en "L’Ecole Internacionale de Piano" y "Fondation CIEM-MOZART", participando en diversos festivales promovidos por el "CISM Europeo”. Paralelamente y manteniendo un especial interés por la interpretación historicista, realiza estudios de clavicémbalo con Rodrigo Madrid en el Conservatorio Profesional de Valencia, donde realiza su actividad docente desde 2008. EMILIO BOÍL, pianista repertorista de canto Natural de Guadassuar, cursà els graus elementals de piano i violí a l’Escolanía de Valencia seguint-los al seu poble amb Fina Roig, al Conservatori Mestre Vert de Carcaixent amb Gabi Teruel i Javier Costa, amb Perfecto García Chornet al Conservatori Superior de Música Joaquín Rodrigo de València obtenint les titulacions superiors de Música de Cambra i Piano. Ha segut becat per ha participar en els Cursos Internacionals de Piano José Iturbi. Ha participat en cursos de tècnica i interpretació pianística a l’Alcúdia, Sagunt, Benicàsim i Ontinyent. Pel que fà a la seua faceta interpretativa, ha actuat a sales com la del Centre Cultural Bancaixa de València, la Sala de Cultura de la CAM a Benidorm, conservatoris de Castelló, Vigo, Gijón, Carlet o Carcaixent; així com al Palau de la Música de València tant en cicles de cambra com d’Orgue; amb solistes com Javier Guna, Vicente López, Vicent Oliverr David Fons, Brenno Ambros ini, Francesc Navasquillo, amb el duo Parsax i amb el grup “Amores” de percussió. A més ha col.laborat amb J.L.Capezalli oboé solista de l’Orquestra de la Ràdio de París axí com amb el prestigiós trompetista Maurice André. Ocassionalment col.labora amb l’Orquestra de València i amb la del Palau de les Arts Reina Sofía on ha sigut pianista repertorista en les proves de sel.lecció per a la seua formació. Amb l’Orquestra de la Comunitat Valenciana ha colaborat tocant la Celesta en òperes com Cyrano de Bergerac i Turandot amb solistes com Plàcido Domingo i directors com Patrick Fournillier i Zubin Metha. Ha segut professor dels conservatoris “Perfecto García Chornet” de Carlet, “José Iturbi” de València, “Mestre Vert” de Carcaixent, al d’Ontinyent i en l’actualitat exercís al Conservatori nº 2 de València.

Valencia, junio 2016