1.0 PENGENALAN

Kesenian ialah sesuatu yang mengindahkan sehinggalah dapat menimbulkan

kepuasan kepada orang lain apabila berlakunya proses penghayatan seni.

Setiap penilaian terhadap kesenian pastinya mempunyai nilai-nilai estetika

kerana seni adalah sebahagian daripada kehidupan manusia. Ketinggian dalam

bidang kesenian merupakan salah satu faktor yang membantu negera China

ataupun Tamadun China untuk mencapai kegemilangan. Hal ini kerana

perkembangan kerja-kerja kesenian China sering mendapat perhatian oleh

bangsa asing sejak zaman Klasik China lagi.

2.0 SENI ORIENTAL CHINA

2.1 SENI TEMBIKAR CHINA.

Seni tembikar China merupakan salah satu seni yang telah lama wujud sejak

pada akhir zaman batu lagi. Tetapi, pada zaman Neolitik, negeri china

merupakan tempat yang yang popular dengan pembuatan tembikar. Kebanyakan

tembikar di merata dunia hampir datang daripada negeri tersebut. Jelasnya,

negeri China kaya dengan ilmu seni tembikar cina yang merupakan antara yang

terbaik di dunia.

Pada awalnya, kebanyakan tembikar China berbentuk pasu mulut besar

dan berbadan kecil. Apabila beralih daripada dinasti ke dinasti lain, bentuk pasu

masih kekal tetapi ciri-ciri perhiasan luaran pasu adalah berlainan. Sebagai

contoh, tembikar zaman Maharaja Yso dan Shun berwarna kemerah-merahan

dengan perhiasan hitam. Manakala, tembikar Dinasti Chou mempunyai lapisan

glaze yang terang pada permukaan tembikarnya. Seterusnya, tembikar Zaman

Wangsa Han, menggunakan glaze kelabu kekuningan yang diperbuat dari timah

hitam dan copper oxide.

2.2 SENI TEMBAGA CHINA

Seni tembaga China dipercayai bermula pada zaman Wangsa Shang.

Kebanyakan kesenian tembaga pada ketika itu adalah peralatan rumah dan

peralatan untuk sembahyang yang ditiru daripada bentuk-bentuk tembikar. Pada

akhir Wangsa Chou, terdapat bukti teknik tuangan bentuk huruf atas bejana-

bejana telah dilakukan. Bentuk-bentuk bejana berasaskan bentuk binatang yang

lazim digunakan adalah untuk kegunaan harian dan istiadat keagamaan.

Tembaga dibahagikan kepada 9 kategori iaitu Ding, alat untuk mengisi arak,

alat untuk mengisi makanan, alat untuk mengis air, alat muzik, senjata untuk

peperangan, pengukur, cermin gangsa dan peranti yang lain. Salah satu pola

yang paling umum dari gangsa, adalah “taotie”, juga dikenali sebagai wajah

haiwan seperti naga, harimau, rusa, burung dan lain-lain lagi. Tembaga juga

digunakan dalam ritual pengorbanan. Peralatan ritual keagamaan adalah seperti

lampu, peranti merokok, aksesoris bangunan dan sebagainya.

2.3 CATAN CHINA

2.3.1 Catan China

Sebenarnya, lukisan tradisional China telah ditemui dan dikembangkan dari 4000

sebelum masihi dan lukisan tradisional China ini dijangka telah dikembang lebih

daripada 6000 tahun.

Pada peringkat awal, lukisan China amat berkait rapat dengan ukiran di

atas kraf, perhiasan daripada tembaga, jed dan juga tembikar. Seterusnya, catan

China dipengaruhi oleh agama Buddha dari India pada abad 1 Masihi dan

kebanyakan lukisan adalah berunsurkan agama Buddha, Taoisme dan

Confucianisme.Semasa Dinasti Song (960-1127) pula, lukisan yang berunsurkan

keagamaan telah ditukar kepada wajah sejarah dan juga cerita daripada

kehidupan seharian para penduduk pada zaman tersebut. Pada zaman Song,

pelukis Cina banyak menggunakan ciri pemandangan untuk menghasilkan

lukisan-lukisannya. Sebagai contohnya, lukisan bunga dan burung telah

dipisahkan untuk membentuk sebuah genre lukisan yang bebas sekitar pada

abad ke-9. Pelukis kerap menggunakan bunga, buah-buahan, serangga dan 

ikan sebagai subjek matter. 

Catan Cina biasanya menggunakan media seperti berus dan kerta China.

Setiap media tersebut mempunyai ciri-ciri yang tertentu. Bahan media seperti

berus China, ia lebih kurang sama dengan berus biasa yang digunakan oleh

pelukis untuk lukisan cat air di negara barat yang lain. Berus China ini pula

mempunyai bulu yang lebih halus berbanding dengan berus barat pada masa itu.

Terdapat beberapa jenis berus China yang digunakan oleh para pelukis iaitu,

Hsieh Chao Bi. Berus ini juga dikenali sebagai ketam berus cakar dan saiznya

kecil. Hua Jan Bi pula direka khas untuk melukis lukisan bunga-bunga. Lan Yu

Chu Bi pula direka khas untuk anggerek lukisan dan juga buluh. Media lain iaitu,

kertas China juga mempunyai beberapa ciri-ciri seperti lertas itu dicipta dan

diperbuat daripada pelbagain bahan seperti kulit, pokok, pulp dan juga jala ikan.

Sebenarnya, kertas yang berbeza mutu menghasilkan keputusan yang berbeza.

Kertas yang kasar menyerap air atau dakwat dengan cepat manakala kertas licin

tidak dapat menyerap air dan dakwat.kertas China biasa dikenali sebagai “ rice

paper” dalam bahasa Inggeris. Dalam penggunaan warna pula, cara

penggunaan warna di China berbeza berbanding dengan cara penggunaan

warna di Barat. Warna yang digunakan di negara China biasanya pudar sahaja.

Hal ini kerana tujuan warna yang digunakan pada masa itu bukan digunakan

untuk menunjukkan bayang pada sesuatu objek tetapi digunakan untuk

menunjukkan ciri-ciri objek tersebut.

Di samping itu, terdapat banyak perlambangan dalam catan China.

Perlambangan dan falsafah ini mempunyai makna yang tersendiri dan

merupakan perlambangan bagi setiap satu objek. Antaranya ialah, Shan –

gunung, qi- atmosfera dan hsing – bentuk. Ketiga-tiga objek ini merupakan tiga

unsur yang biasanya muncul dalam sesebuah catan Cina.

Gunung berlambangkan kesuburan, keturunan, kekuatan, kesungguhan serta

boleh mempengaruhi perasaan dan penghayatan seseorang melalui perubahan

atmosfera. Awan cerah melambangkan keharmonian, malah awan gelap

menimbulkan suasana kemuraman. Pokok besar seperti ru dan pine membawa

maksud pasak bumi dan kedudukan mengikut hirarki. Pokok buluh pula

melambangkan kekayaan, lanjut usia, kejujuran, kebenaran serta mampu

menghalau hantu. Pokok orkid melambangkan musim luruh manakala pokok

plum blossom melambangkan kecantikan dan lanjut usia. Ikan pula

melambangkan pertambahan rezeki. Jika ikan yang bewarna keemasan

melambangkan status kaya, manakala hitam melambangkan kehidupannya

biasa sahaja. Ikan kelisa melambangkan kekayaan dan keuntungan juga. Sungai

pula melambangkan kegembiraan dan keharmonian.

Selain itu, terdapat juga falsafah dalam catan China. Dalam proses

penghasilan catan China, terdapat beberapa falsafah dalam penghasilannya

seperti ‘melukis tanpa sombong’ yang bermaksud, mempercantik lagi hasil yang

telah siap bagi mempertingkatkan mutu catan lagi sehingga mencapai

penghasilan yang paling bermutu dan berkualiti. Dalam hal ini, boleh dilihatkan

bahawa, pelukis tidak harus cepat berpuas hati dan bangga dengan kerjanya.

Falsafah seterusnya adalah ‘tidak menghadapi kerja dengan lalai’ . Falsafah ini

bermaksud sesorang haruslah bersedia dari segi rohani dan peralatan serta

persekitaran sebelum melukis bagi mendapatkan kerja yang sempurna. Jika

setiap pelukis memupuk falsafah-falsafah ini dalam jiwa mereka sendiri,

maka,lebih banyak catan yang berkualiti dapat dihasilkan.

2.3.2 Hukum Catan China

Hukum catan China merupakan asas yang penting dalam menghasilkan

sesebuah karya aliran China. Terdapat enam ciri ataupun boleh disebut sebagai

kriteria dalam hukum catan China. Keenam-enam kriteria ini adalah berasaskan

prinsip Shi-Vitalize Spirit.

Kriteria yang pertama ialah penggunaan warna secara monokrom dalam

sesebuah karya China. Penggunaan cat air ini adalah dalam ton warna yang

terhad dan kesan ini akan memberi impak yang mendalam. Warna yang sering

digunakan dalam karya China ialah warna hitam atau coklat. Kedua-dua warna

ini adalah tergolong dalam media dakwat.

Selain itu, komposisi juga memainkan peranan yang penting dalam catan

China. Komposisi adalah merupakan ruang atau sudut dimana ia mementingkan

rangkaian ruang berasaskan garisan tegak dan mendatar. Ruang atau sudut ini

juga dikenali sebagai ruang keemasan. Fungsi komposisi ini adalah untuk

menonjolkan dan menarik lagi perhatian orang ramai.

Di samping komposisi, wujud juga ton dan suasana untuk memberi

suasana yang lebih ghairah dan dinamik dalam sesebuah karya. Dalam

penghasilan ton dan suasana, prinsip Chi Yun Sheng Tung telah diaplikasikan

dalam karya tersebut. Prinsip Chi Yun Sheng Tung merupakan salah satu

daripada enam prinsip dalam menghasilkan catan China. Prinsip ini membawa

maksud getaran rohani atau perasaan pelukis. Dengan ini, prinsip ini adalah

amat berguna dan penting dalam proses penghasilan catan China.

Kriteria keempat ialah struktur dan sapuan berus. Dalam catan China,

sapuan memberi sesuatu pergertian. Di samping itu, ia dibuat secara spontan

dan merupakan simbol kepada semula jadi.

Selain itu, lakaran merupakan proses pertama dalam penghasilan sesuatu

karya. Lakaran memangpenting kerana lakaran adlah pembentukan awal

sesuatu gambaran. Tidak kira sama ada karya itu catan China atau Barat,

lakaran adalah proses yang pertama dalam penghasilan karya seni.

Kriteria yang terakhir adalah berhubungkait dengan objek. Dalam sesuatu

karya, pelukis harus berfikir tentang kesesuaian lukisan dengan objek yang ingin

dilukis olehnya. Walaupun lukisan tidak sama dengan objek sebenar tetapi perlu

ada persamaan dalamannya. Sebagai contoh, pokok dengan bunga merupakan

pasangan yang sesuai. Sekiranya pokok dengan komputer, komputer atau pokok

tersebut akan menjadi penegasan terhadap satu sama lain.

2.4 CATAN LANDSKAP CHINA

Catan landskap Cina menggambarkan keindahan panorama alam semula jadi

yang nyata dan memberi pengaruh yang luas serta mengambil tempat yang

istimewa dalam seni catan Cina.

Dalam catan landskap China, bumi ataupun lebih khusus gunung dan air

merupakan dua aspek terpenting dalam landskap Cina, sesuai dengan

pengertian landskap ataupun shan-shui yang bermaksud gunung dan air. Cara

pelukis Cina melukis catan mereka adalah dengan berus dan cat air serta kertas

beras. Media ini merupakan media utama kepada catan seni Cina. Menurut buku

Segerak Yusof Ghani, seniman besar China, Kuo His pernah menyebut anak

sungai adalah salur nadi ataupun urat-urat kepada gunung. Dalam landskap

Cina, aliran air dikelilingi oleh gunung-ganang serta batu-bata besar yang dilukis

berkepul-kepul seperti awan.

Pelukis-pelukis Cina gemar mengembara ke seluruh pelosok alam ini

untuk mengkarya. Hal ini demikian disebabkan oleh mereka ingin menghayati

dan merakamkan alam dengan penuh kejujuran. Dalam catan landskap Cina,

kebanyakannya menerangkan kepercayaan kaum Cina bahawa manusia

merupakan sebahagian daripada alam. Ini dipaparkan dengan imej figura

manusia yang kecil seringkali ditampilkan dalam komposisi alam semula jadi

yang luas bagi menunjukkan kekerdilannya serta menyedarkan bahawa manusia

adalah bahagian kecil dari alam. Malah, catan yang dihasilkan juga mempunyai

falsafah dan sajak yang menyampaikan perasaan hati pengkarya.

Dalam catan landskap Cina, binaan struktur landskap merupakan topik

yang penting dan harus difahami oleh pelukis dalam mengkarya dan

memahirkannya. Pertama sekali ialah pembahagian objek utama dan sekunder.

Biasanya, benda yang dilukis berdekatan dengan paras penglihatan dalam catan

landskap Cina dikatakan objek utama. Kedua, sifat memberi dan menerima

untuk menghasilkan daya kesungguhan dan irama kelembutan dalam lukisan

diperlukan dalam pemandangan pada sesebuah catan landskap Cina.

Seterusnya, sifat nyata dan kabur yang dipaparkan pada catan. Biasanya, sifat

nyata dalam catan akan menonjolkan sesuatu perasaan yang lebih berat, lebih

nyata dan senang dikesan. Meninggalkan tempat kosong dalam catan landskap

Cina merupakan teknik yang penting dalam lukisan Cina supaya lukisan tersebut

dikatakan ‘elegant’ dan ruang ini dapat membezakan lapisan lukisan. Kesan

berus yang padat atau jarang juga penting agar sesuatu catan landskap Cina

tidak kelihatan kaku.

Beberapa ciri terdapat dalam catan landskap Cina iaitu tidak meniru alam

secara realistik tetapi tertumpu kepada ekspresi yang membawa pengertian

terhadap keseluruhan catan. Seseorang artis harus dapat berinteraksi dengan

alam secara harmoni dan terjemah falsafahnya melalui catan. Tambahan pula,

konsep Yin dan Yang menjadi teras kepada catan landskap Cina iaitu

keseimbangan kekuatan dan kelemahan. Kaum Cina percaya elemen-elemen

dalam ala mini adalah saling melengkapi. Contohnya, gunung, kuda hitam dan

ayam jantan mewakili Yin manakala kabus, air, awan, bunga dan lembah ialah

Yang.

2.5 SENI ARCA DAN UKIRAN CHINA

Seni arca China dan seni ukiran China dikesan sejak zaman Wangsa Shang

dengan terjumpanya dua arca yang berbentuk harimau dan burung hantu yang

diperbuat daripada marmar.

Perkembangan seni arca China bermula pada zaman Dinasti Tang seiring

dengan perkembangan seni lukis. Agama Buddha banyak memainkan peranan

dalam seni arca China. Hal ini dapat dikesan melalui patung-patung yang

dihasilkan di kuil. Misalnya, terdapat banyak imej-imej Buddha ditemui dalam

candi-candi di Gua Yun Kang, Shensi. Di Gua-gua Tun Huang, Kansu juga

terdapat imej-imej Buddha yang diukir pada dinding dan arca-arca tersebut

adalah diperbuat daripada batu, tembaga dan tanah liat yang telah diwarnakan.

Kemudiannya, orang China telah menggantikan patung-patung keagamaan itu

secara beransur-ansur dengan membuat patung-patung berbentuk kuda dengan

ukiran-ukirannya sekali. Patung-patung kuda yang bersama dengan penunggang

dibuat kerana patung tersebut dapat menggambarkan sifat kepahlawanan China.

Seni ukiran China pula dapat dilihat pada patung-patung yang dibuat

daripada batu jed, batu, tanah liat dan kayu. Tambahan pula, seni ukiran China

juda dibuat di kubur dan di dinding gua. Pada Dinasti Shang, pengukinya

menggunakan batu marmar, batu jed dan batu kapur untuk mengukir patung-

patung kecil. Bukan sahaja Dinasti Shang, Dinasti Han juga terkenal dengan

pengukir-pengukirnya yang mahir.

2.6 SENI KALIGRAFI CHINA

Kaligrafi China adalah salah satu seni kaligrafi tertua di dalam sejarah peradaban

manusia. Tradisi kaligrafi China berasal dan berkembang dari negara China,

khususnya penulisan aksara Cina dengan menggunakan dakwat dan kertas.

Sedangkan untuk kaligrafi, bentuk-bentuk ini mengalami perubahan yang

sifatnya memperindah. Terdapat banyak gaya penulisan dalam seni kaligrafi

China. Misalnya, skrip cop mohor (zhuanshu), skrip rasmi (lishu), skrip rumput

atau dikenali sebagai tulisan kursif (caoshu), skrip standard (kaishu), skrip berlari

atau dikenali sebagai tulisan separa kursif (xingshu). Ahli kaligrafi boleh menulis

dalam bentuk aksara tradisional atau diringkaskan, tetapi mereka agak menjurus

kepada bentuk tradisional bagi seni tradisi lama. Seperti abjab Rumi, terdapat

pelbagai mukataip yang wujud untuk pencetakan bahasa Cina, yang mana

sebilangan besarnya banyak berteraskan gaya-gaya arts individu atau sekolah-

sekolah kaligrafi.

Terdapat beberapa ciri penting yang diberikan perhatian dalam

menghasilkan suatu karya yang berkualiti. Antaranya ialah unsur tebal tipis

goresan, komposisi dan teknik sang kaligrafer ketika menggoreskan tinta.

Kaligrafi ini juga membawa kepada banyak lagi bentuk seni di Asia Timur,

termasuk mengukir cap mohor, penindih kertas hiasan dan batu dakwat. Dalam

sehari-hari, lukisan kaligrafi China ini menghiasi dinding-dinding rumah atau toko

milik warga keturunan Cina. Kaligrafi ini mengandungi makna dan filosofi tertentu

bagi mereka yang mengerti. Seni kaligrafi China digunakan untuk

mempersembahkan berbagai-bagai ungkapan, seperti kata-kata mutiara, duka

cita, ucapan perkawinan atau ulang tahun.

2.7 SENI BINA CHINA

Seni bina China adalah merujuk kepada sesuatu gaya seni bina yang

sudah ada di Asia untuk beberapa abad. Seni bina China telah dikatakan setua

Tamadun China sendiri. Sejak dari Dinasti Tang lagi, pengaruh besar dari seni

bina China telah dapat dilihat dalam gaya seni bina Vietnam, Korea dan Jepun.

Seperti seni bina yang lain, seni bina China juga mempunyai ciri-cirinya yang

tersendiri di mana seni bina China ini lebih kepada prinsip simetri dan juga

keseimbangan.

Dalam seni bina China, terdapat empat bahagian penting dalam seni bina

China iaitu dinding, pintu gerbang, bumbung dan hiasan. Batu bata merupakan

elemen atau bahan penting dalam bahagian pembinaan dinding dan begitu juga

kayu. Dinding bata mempunyai jubin (tiles) yang licin serta berwarna. Terdapat

juga dinding nipis yang mana diperbuat daripada kayu. Dalam bahagian pintu

gerbang pula, kayu merupakan elemen penting dan ianya dibina secara

bertingkat. Fungsi bagi pintu gerbang ini adalah sebagai pintu masuk ke kuil,

tugu, tempat perkuburan dan bandar. Selain itu, bumbung juga merupakan salah

satu bahagian penting dalam seni bina China. Bumbung selalunya mempunyai

hiasan dan ukiran yang menarik. Ianya disusun secara bertingkat dan

mempunyai atap genting yang berwarna. Terdapat pelbagai jenis bumbung

dalam seni bin China iaitu bumbung panjang, bumbung piramid dan bumung

lima. Dalam hiasan pula, hiasan seni bina China lebih banyak menunjukkan ciri-

ciri kebangsaan iaitu negara China itu sendiri. Hiasannya pula lebih kepada

bentuk binatang dan manusia. Selain empat bahagian penting itu tadi, terdapat

juga seni bina China yang lain iaitu pagoda, “pai lou” iaitu pintu pagar atau tugu

peringatan, jambatan, istana dan rumah kediaman.

3.0 KESIMPULAN

Kesenian China mempunyai sejarah yang lama dan padat serta masih

berterusan sehingga banyak mempengaruhi kehidupan seharian orang ramai.

Nilai-nilai positif yang ingin disampaikan telahpun diserapkan dalam kesenian

China secara tidak langsungnya seperti dalam catan landskap China dan seni

kaligrafi. Melalui karya seni yang dihasilkan juga dapat mengajar dan membawa

falsafah-falsafah baik kepada generasi akan datang. Justeru itu, bidang kesenian

Cina perlulah diperkembang lagi dalam kalangan pelajar bukan sahaja kepada

kaum Cina tetapi kepada kaum-kaum yang lain. Hal ini kerana apa yang positif

perlulah kita serapkan supaya kita dapat hidup dalam alam yang harmoni, bersih

dan indah ini.