ANTONIO SEGUI!!Antonio Seguin nació en 1934 en Córdoba y en 1963 se radicó en París, donde vive actualmente. Hace mas de 50 años que realiza muestras alrededor del mundo, además de haber recibido varias menciones entre las que se encuentran el Premio Konex de Platino, el Gran Premio del FNA y la distinction de "Caballero de Las Artes y Las Letras" otorgado por el Gobierno de Francia. Los hombrecillos-hormiga —marca registrada de su obra— están siempre vestidos a la manera del compadrito tanguero de los años 20, como si vivieran en una Buenos Aires imaginaria, una imagen que viene de su infancia, cuando todo el mundo usaba sombrero y no se podía salir a la calle sin él. Este humor absurdo sirve para mitigar la angustia en el mundo moderno y encontrar un momento de reflexión y descanso.!!!!!!!!!!!!!!“Paris - Buenos Aires” - Medidas: 75 x 105 cm (SM) - 94 x 124 cm (CM)!!!

“Notre Dame” - Medidas: 65 x 50 cm (SM) - 83 x 68 cm (CM) “Moulin Rouge” - Medidas: 65 x 50 cm (SM) - 83 x 68 cm (CM)!

ADOLFO NIGRO!!A Adolfo Nigro podríamos llamarlo sin equivocarnos: trotamundos. La presencia permanente de la aventura perdura en las múltiples facetas del artista, porque el “mundo” fue y es para él la apropiación de lo cotidiano materializado en su obra. Hijo de una familia obrera, Nigro emigró a Buenos Aires a principio de la década del ‘50, donde estudió en la ENBAMB y ESBAPP.  Considerando las bases del realismo conceptual del artista frances Fernand Léger, comenzó a visualizar el aspecto concreto de las cosas, vía que lo condujo hacia la simplificación de caracteres y la consecuente geometrización de la imagen. Sus obras posteriores registran su sensibilidad respecto del paso del tiempo y la precariedad de las cosas que conforman la realidad dura y asfixiante del país. !!!!!!!!!!!“El barco”- Medidas: 76 x 106 cm (SM) - 94 x 124 cm (CM)

“Orilla de septiembre” - Medidas: 75 x 105 cm (SM) - 94 x 124 cm (CM)!

NICOLAS GARCIA URIBURU! !Nicolás García Uriburu nació en Buenos Aires en 1937, es arquitecto, artista plástico y pionero del Land-art. En 1998, obtuvo el Gran Premio de Pintura Nacional y, entre los premios internacionales, recibió el Prix Lefranc (Paris) y el Primer Premio de la Bienal de Tokio (1975). Desde 1968, cuando realizó la Coloración del Gran Canal de Venecia durante la Bienal, intenta dar, a través de sus intervenciones a gran escala en la naturaleza, una señal de alarma contra la contaminación de ríos y mares. Con su arte, provisto de cierta significación política, denuncia los antagonismos entre la naturaleza y la civilización, y entre el hombre y la civilización.!!!!!!!!!!!!!!!!“Utopia del Bicentenario” - Medidas: 57 x 76 cm (SM) - 74 x 94.5 cm (CM)

“Arriba el sur” - Medidas: 60 x 93 cm (SM) - 80.5 x 108 cm (CM) “Energia Eólica” - Medidas: 63 x 90 cm (SM) - 80.5 x 108 cm (CM)!

“Ombú” - Medidas: 50 x 65 cm (SM) - 68 x 83 cm (CM)!

MARTA MINUJIN!!Nacida en 1943 en Buenos Aires, Marta Minujin recibió una beca en 1960 y se mudó a Paris, donde realizó su primer happening, La Destrucción, además de recibir becas por parte de la Fundación Guggenheim y Rockefeller. Popularmente reconocida por sus emblemáticas obras a Minujin le gusta decir: “Nosotros nos autodefinimos como pop. Arte popular, arte que todo el mundo puede entender, arte feliz, arte divertido, arte cómico. No un arte que es necesario entender, es un arte que es necesario gustar; que hace pop y lo entendés.”!!La serigrafía “All the lovely people” fue realizada en el marco su retrospectiva en MALBA entre 2010 y 2011. !!!!!!!!!!“Escalando al infinito” - Medidas: 76 x 57 cm (SM) - 94 x 74.5 cm (CM)!

“All the lovely people” - Medidas: 56 x 76 cm (SM) - 74.5 x 94 cm (CM) “Geometría Blanda” - Medidas: 56 x 76 cm (SM) - 74.5 x 94 cm (CM)!

CAROLINA ANTONIADIS!!Carolina Antoniadis nació en Rosario en 1961 y se formó en la Escuela Nacional Prilidiano Pueyrredón. Desde la década de 1980 ha realizado numerosas exposiciones individuales en galerías e insituciones a nivel nacional e internacional, además de ser premiada en reiteradas ocasiones y becada por la Fundación Antorchas y el FNA en 1999. En 2006 publió su libro Domus Referencial y presentó una muestra antológica en el C.C Recoleta. Acerca de su obra Ana Maria Quijano explica: “Carolina Antoniadis ha logrado construir una sólida carrera como artista y, a la par, como diseñadora también. Cuando las oscilaciones e intercambios entre ambas disciplinas no eran frecuentes, Antoniadis supo mantener una equilibrada presencia en el ámbito del diseño, incluso como docente, y en el circuito artístico, con el barroquismo ornamental y decorativo de sus pinturas”!!!!!!!!!!“Preterito Imperfecto” - Medidas: 56 x 76 cm (SM) - 74.5 x 94 cm (CM)!

PEREZ CELIS!!Perez Celis nació en Buenos Aires en 1939, comenzó a interesarse en el arte a los 9 años, llevando a cabo sus estudios en la Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano. Se formó con maestros como Leopoldo Presas, Libero Badii y Juan Batlle Planas, con quienes se inclinó hacia la abstracción, hasta llegar a ser uno de los pintores nacionales más reconocidos en el campo.  "Pérez Celis es un artista muy personal, que construyó una obra de carácter universal, fue un caminante del mundo que captó con su arte la energía de cada zona. Su obra tiene un espíritu de libertad porque se atrevió a lo nuevo, jugó con símbolos de energía" explica Oscar Smoljan !!!!!!!!!!!!!!!!!“Oriente” - Medidas: 75 x 56 cm (SM) - 94 x 74.5 cm (CM)

! “Sturmund III” - Medidas: 76 x 57cm (SM) - 94 x 74.5 cm (CM) “Sturmund I” - Medidas: 76 x 57cm (SM) - 94 x 74.5 cm (CM)!!!TULIO DE SAGASTIZABAL!!Tulio De Sagastizabal nació en 1948 en Misiones pero está radicado en Buenos Aires, donde se dedica a la pintura y expone activamente hace mas de treinta años, participando en eventos como la IV Bienal de La Habana o la I Bienal del Mercosur, Porto Alegre, además de ferias y muestras colectivas e individuales a nivel nacional. Tulio explica que su obra es: “Un trabajo de muchos años, un trabajo de seguimiento del gesto de pintar, de su continuidad, de su prolongación y su fluidez. Confiado en que el devenir del gesto y las imágenes que produce, constituyen y constituirán, el registro más fiel de una antigua relación: la mía con la pintura”! !!

!“Sin título, serie de la colonia I” - Medidas: 76 x 57 cm (SM) - 94 x 74.5 cm (CM)!! “Sin título, serie de la colonia II” - Medidas: 76 x 57 cm (SM) - 94 x 74.5 cm (CM)! JORGE SARSALE!!Jorge Sarsale indaga la materialidad del papel en un lenguaje abstracto hasta integrar sus piezas en el espacio circundante, en un aura quasi poético. Se desplaza desde la bidimensionalidad y la textura, la sencillez cotidiana y el ámbito pictórico, hasta crear un diálogo con la tercera dimensión. Nacido en Buenos Aires en 1952, Sarsale ha participado de varias muestras individuales entre ellas: “Mar de fondo” en ADC Contemporary & Building Bridges International  Art Exchange, California; “ESO” para La línea Piensa en el C.C Borges y “Todo el pasado por delante” y “Sitios - paisajes inciertos, sitios probables" en el C.C Recoleta, además de diversas exposciones colectivas. En los últimos años obtuvo el gran premio en el 6˚ Concurso Nacional UADE de Pintura y una Mención Honorífica en el Salón Nacional de la Fundación Banco Nación 2008, entre otros.!!!      

HERNAN SALAMANCO! !Hernan Salamanco nació en 1974 en Buenos Aires, donde actualmente vive y trabaja. Formado en la Escuela Nacional de Bellas Artes y en la Royale Academie de Beaux Arts de Bélgica, obtuvo la Beca Nacional de Apoyo a la Creación Artística del FNA en el 2000. En los últimos años ha expuesto en diversos museos e instituciones entre los que se encuentran Museo de Arte Contemporáneo (MAC) Universidad de Chile, Fundación Telefónica, MALBA, PROA y CCEBA entre otros. Como pintor, desarrolla la mayorìa de sus obras sobre chapa, coqueteando con los grandes formatos.!!!“Amazonia” - Medidas: 50 x 66 cm (SM) - 68 x 83 cm (CM)!!!

LUIS FELIPE NOE!!Luis Felipe Noe formó parte del grupo Nueva Figuración entre 1961 y 1965. Radicado en Argentina durante la mayor parte de su vida, desde 1959 realizo más de 70 exposiciones individuales en el pais, además de Madrid, Nueva York, París y las principales ciudades de América Latina. Entre los galardones que obtuvo se encuentran la beca del gobierno de Francia, una Mención de Honor de la Bienal Internacional de Grabado de Tokio y el Premio de Honor Konex, además de representar a nuestro pais en la Bienal de Venecia de 2009. Indagando acerca de la pintura afirma: “Creo que esa cosa que se llama arte, es un viaje, en el que uno se sube a un tren, que puede cambiar de vía y demás, pero que no deja de tener una coherencia. Lo que pasa es que nunca se sabe cuál es la estación de llegada”.!!!!!!!!“Amazonas” - Medidas: 63 x 90 cm (SM) - 80.5 x 108 cm (CM)!!

LUX LINDER! Lux Linder se formó como diseñador Gráfico en la UBA y estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes "Prilidiano Pueyrredón" y el Pratt Institute de NY. Expuso en la Galería del Rojas, Fundación Klemm y Museo de Arte Moderno entre otros, además de recibir el Primer Premio Telefónica, la Beca Fulbright/FNA y el Premio Braque Fundación Banco Patricios/Embajada de Francia. La política y la historia son una constante en su obra y una fuente de inspiración, como también lo es la música, Internet, los dibujos de su padre y hasta las frases que escucha en la calle.! !!!!!!!“PICTOBACILLUSHELVETICUS” - Medidas: 50 x 65 cm (SM) - 68 x 83 cm (CM)!

“Rizoma” - Medidas: 50 x 66 cm (SM) - 68 x 83 cm (CM) “Biophilia” - Medidas: 50 x 66 cm (SM) - 68 x 83 cm (CM)!! !IGNACIO DE LUCCA!!Ignacio De Lucca nació en Apóstoles, Misiones, en 1960. Se mudó a Buenos Aires para estudiar Arquitectura en la UBA y paralelamente pintar y dibujar. A partir de la beca de la Fundación Antorchas para pintores del NEA, se trasladó nuevamente a Buenos Aires donde realizó su primera muestra individual en el Centro Cultural Borges (Rizoma, 1999). Luego de eso se traslado a Nueva York durante cuatro años y en 2004, asistió a la residencia Painting’s Edge Program, en California. Desde entonces no para de trabajar. De Lucca utiliza la acuarela como medio para reinterpretar la flora y fauna de la provincia que lo vio crecer. La belleza, el color y la sensación de goze que la naturaleza provoca en él, se desbordan del papel y cautivan.!!!!