Simulacros y simulación es una obra filosófica de Jean Baudrillard publicada en 1981 que interroga las relaciones entre la realidad, los símbolos y la sociedad, en particular las significaciones y el simbolismo de la cultura y los medios de comunicación implicados en la construcción de una comprensión de la existencia compartida.Los simulacros son copias que representan cosas que, o bien no tenían un principio de realidad, o bien carecen ya de un original. El simulacro es la imitación de un proceso o sistema del mundo real a través del tiempo. El simulacro nunca es lo que oculta la verdad —es la verdad la que oculta que no la hay. El simulacro es la verdad.

Simulacra and Simulation is a 1981 philosophical treatise by Jean Baudrillard seeking to interrogate the relationships between reality, symbols, and society, in particular the significations and symbolism of the culture and media involved in constructing an understanding of shared existence.Simulacra are copies that depict things that either had no reality to begin with, or that no longer have an original. Simulation is the imitation of the operation of a real-world process or system over time. The simulacrum is never that which conceals the truth —it is the truth which conceals that there is none. The simulacrum is true.

Del 8 de Julio al 27 de agosto 2021,From July 8 to August 27 2021

DANIELA LIBERTAD Ciudad de México, 1983

Daniela Libertad trabaja con dibujo, fotografía y video, explorando las diversas relaciones entre formas geométricas, objetos y su cuerpo, así como la percepción de lo intangible, lo místico y su conexión con la vida cotidiana. Esta serie en proceso explora gestos, composiciones y la circunferencia como forma elemental, jugando con sus límites, curvaturas y nodos, con su energía potencial y sus trayectorias posibles.

Daniela Libertad works with drawing, photography and video, exploring the various relationships between geometric shapes, objects and her body, as well as the perception of the intangible, the mystical and its connection to everyday life. This ongoing series explores gestures, compositions and the circumference as an elemental form. Playing with its limits, curvatures and nodes, the artist studies the potential energy and the possible trajectories of this measurement.

MAURICIO ALEJOCiudad de México, 1969

La obra de Mauricio Alejo parece estar constantemente en tensión entre la representación fotográfica, la realidad física y un espacio mental. Este tríptico toma como referencia la primera cámara digital de la historia, fabricada por Kodak en 1975. A partir de una de las imágenes más reproducidas en Internet de este artefacto, se crearon tres esculturas diferentes utilizando tres métodos de producción distintos: una mediante desbaste (sustrayendo materia); otra mediante el método de construcción (añadiendo materia); y la última mediante el modelado de materia. No obstante la atención dedicada a los materiales y a la existencia física concreta de cada escultura, éstas no se presentan como tales, sino como meras imágenes, subrayando de algún modo la falta de sustancia del mundo inaugurado por la fotografía digital. Gran parte de la obra reciente de Alejo resalta la materialidad, pero está representada por medios fotográficos. En este caso, como diferentes capas de la realidad, hay una supuesta materialización de un objeto del pasado a través de la escultura, pero que sólo subsiste como imagen deconstruida.

Mauricio Alejo’s work puts forth the tension between three different spaces: the factual physical space; the space of the photographic representation and the mental space of the viewer. This triptych takes as reference a photograph of the first digital camera in history, manufactured by Kodak in 1975. Based on one of the most reproduced images on the internet of this clunky artifact, three different sculptures were created using three different methods of production. One by carving (subtracting matter); another one by the method of construction (adding matter); and the last one by modeling matter. Despite the attention placed on the materials and the specific physical existence of each sculpture, they are not presented as such but instead, as mere images, in a way stressing the lack of substance of the world inaugurated by digital photography. Much of Alejo’s recent work emphasizes materiality, but is represented by photographic means. Like different layers of perception, there is a supposed materialization of an object from the past through sculpture that remains as a deconstructed image.

OCTAVIO ABUNDEZMonterrey, México 1981

Octavio Abúndez investiga las nociones utópicas y distópicas de la sociedad actual a través de diversos soportes artísticos. Esta pieza forma parte de una serie más grande titulada Hi(stories) en las que el artista selecciona momentos y hechos partir de narrativas utópicas, cinematográficas, ficcionales, históricas y personales, en un exhaustivo ejercicio de análisis y síntesis. Debe ser leída como un compendio de mentiras o ficciones, producto de una realidad distinta en la que la historia colonial, la geopolítica, la religión, el avance científico y social, han girado completamente. Usando fechas, cantidades y nombres erróneos, recrea y profundiza en leyendas, mitos, creencias y teorías de conspiración. Cuestiona a través del humor negro este mundo posverdad, de noticias falsas y “hechos alternativos” en el que vivimos hoy, a la vez que deconstruye y crea una relación de tributo con la serie Colour Charts de Gerhard Richter.

Octavio Abúndez investigates utopian and dystopian notions of today’s society through various artistic mediums. This work is part of a series entitled Hi(stories) in which the artist selects moments and facts from utopian, cinematographic, fictional, historical and personal stories, in an exhaustive exercise of analysis and synthesis. The work must be read as a compendium of lies or fictions resulting from a different reality in which colonial history, geopolitics, religion, and scientific and social progress have completely turned. Using wrong dates, quantities and names, it goes further into legend, myth, and beliefs, as well as conspiracy theories. It questions through dark humor this post-truth, fake news and “alternative facts” world we are living in today, while deconstructing and paying homage to Gerhard Richter’s Colour Charts.

ALEJANDRO ALMANZA PEREDACiudad de México, 1977

Alejandro Almanza Pereda crea obras que ponen de relieve nuestros vínculos afectivos con los objetos. Sus estructuras parecen subvertir no sólo las jerarquías arquitectónicas y decorativas, sino también las culturales y emocionales, y que a menudo comprometen la expectativa y el sentido común del espectador. En esta obra, Almanza Pereda dispone una mesa llena de velas y candelabros encendidos, con un mantel ondulante como si fuera una falda o el telón de un escenario. La colocación de la mesa a la altura de los ojos genera una perspectiva que puede recordar tanto a la mirada de un niño sobre una mesa, como la de una pintura holandesa de naturaleza muerta. Coexisten aquí dos situaciones aparentemente incompatibles, entre el movimiento del aire y la quietud del fuego. La imposibilidad de lo cotidiano se ejemplifica en esta mesa que reúne rituales comunes.

Alejandro Almanza Pereda creates works that emphasize our affective bonds with objects. His structures seem to subvert not only architectural and decorative hierarchies, but cultural and emotional ones, often engaging the viewer’s expectation and common sense. In this work, Almanza Pereda arranges a table filled with lit candles and candelabras, with a swaying tablecloth as if it were a skirt or the curtain of a stage. The placement of the table at eye level generates a perspective that can be reminiscent both of a child’s gaze over a table and of a Dutch still life painting. Two seemingly incompatible situations coexist here, between the movement of the air and the stillness of the fire. The impossibility of the everyday is exemplified in this table that brings together common rituals.

JUAN CAPISTRÁNGuadalajara, 1976

La obra de Juan Capistrán fusiona diferentes prácticas, referencias y técnicas en críticas subversivas a la cultura americana. Basándose en los postulados de Debord y Baudrillard, Capistrán produce una nueva serie de pinturas que reflexionan sobre los signos del sistema dominante de producción. Centrándose en su forma y contenido, el artista realiza una abstracción mínima de los mismos, situándose en un espacio entre lo pictórico y las tres dimensiones, entre el mito y el anuncio luminoso. Si la verdad es falsa, el espacio ilusorio es la realidad.

Juan Capistrán’s work blends different practices, references and techniques into subversive critiques of American culture. Based on the postulates of Debord and Baudrillard, Capistrán creates a new series of paintings that reflect upon the signs of the dominant system of production. Focusing on their form and content, the artist makes a minimal abstraction of them, creating a space between the pictorial and the three dimensions, between the myth and the neon sign. If truth is false, then illusionary space is reality.

CRISTINA GARRIDOMadrid, España, 1986

En los últimos años, la labor artística de Cristina Garrido ha investigado los métodos de circulación y asignación de valor en el sistema global. En esta serie, la artista señala diferentes demónimos o gentilicios, que disparan en nuestra imaginación diversas asociaciones e ideas preconcebidas. ¿Qué esperamos de una escultora suiza? ¿Y de una conceptualista peruana? Tomados de publicaciones de arte, estos fragmentos funcionan como pantalla, velo e hipervínculo. Utilizan el inglés como lenguaje del sistema para visibilizar cómo estos conceptos operan en su interpretación y moldean nuestra imagen de la realidad.

In recent years, Cristina Garrido’s artistic work has investigated the methods of circulation and the assignment of value in the global system. In this series, the artist points out different demonyms, which trigger in our imagination diverse associations and preconceived ideas. What do we expect from a Swiss sculptor? And from a Peruvian conceptualist? Taken from art publications, these fragments function as screen, veil and hyperlink. They use English as the language of the system to illustrate how these concepts operate in their interpretation and shape our image of reality.

JUAN MANUEL SALASGuadalajara, México 1992

Juan Manuel Salas sitúa su práctica artística en relación con líneas de investigación que exploran el fenómeno pictórico y sus intersecciones con la imagen digital y contemporánea. Estas pinturas se basan en la interpretación libre de capturas de pantalla del efecto conocido como data-moshing: un error de corta duración que ocasiona una distorsión en las imágenes de video donde se manifiesta. En algunas de sus escenas, sujeto y paisaje se funden, dotando al cuerpo de una transparencia que revela su entorno. Mediante recursos pictóricos y digitales, los diferentes tiempos que componen la imagen se cruzan entre sí, generando una nueva configuración en las que cuerpo y paisaje se unen.

Juan Manuel Salas sets his art practice in relation to lines of research that explore the pictorial phenomenon and its intersections with the digital and contemporary image. These paintings are based on the free interpretation of screenshots of the effect known as data-moshing: a short-lived error that causes a distortion in video images. In some of his scenes, subject and landscape merge, endowing the body with a transparency that reveals its surroundings. Through pictorial and digital resources, the different moments in time that compose the image intersect, generating a new configuration in which the body is merged with the natural environment.

“La sociedad de la transparencia no solo carece de verdad, sino también de apariencia. Ni la verdad ni la apariencia son tan aparentes. Solamente es por completo transparente el vacío. Para desterrar este vacío se pone en circulación una masa de información. La masa de información y de imágenes es una plenitud en la que todavía se deja notar el vacío. Un aumento de información y comunicación no esclarece por sí solo el mundo. La transparencia tampoco hace clarividente. La masa de información no engendra ninguna verdad. Cuanta más información se pone en marcha, tanto más intrincado se hace el mundo. La hiperinformación y la hipercomunicación no inyectan ninguna luz en la oscuridad.”

-Byung Chul-Han, La sociedad de la transparencia.

OBRA11 Octavio AbúndezA Fake History of Humanity, from the series “(Hi)stories”2021Acrylic paint on canvas14.3 x 30 x 3 cm (each), polyptychEd. 2+AP

22 Mauricio AlejoFirst Digital Camera, 2021Archival Inkjet print from 4x5 Negative Film53 x 65 cm (each), triptychEd. 5+AP

33 Daniela LibertadEnsayo sobre circunferencia 4, 2014Digital video, 16:9 aspect ratio, HD PAL6’ 32’’Ed. 5+AP

44 Ensayo sobre circunferencia 15, 2017Nylon thread on cableVariable dimensionsEd. 2+AP

5 5 Cristina GarridoFrench art world, from the series “In English, Demonyms are Capitalised”Pigmented inks print on Hahnemühle paper, 308 gr.81.5 x 61.5 cmEd. 2+AP

6 6 The American and Mexican masters, 2021from the series “In English, Demonyms are Capitalised”Pigmented inks print on Hahnemühle paper, 308 gr.81.5 x 61.5 cm (each)Unique piece

77 Alejandro Almanza PeredaThe 10 year itch, 2021Table, candelabra, tablecloth, candles, ceiling fan,candle snufferVariable dimensionsUnique piece

88 Juan Manuel Salas¡Paisajes transparentes, a través de los cuales brilla elpasado!, 2021Oil on canvas160 x 135 cmUnique piece

99 Juan CapistránHypnotized by Production, 2021Acrylic on linen over wood57 x 49.5 cmUnique piece

ARTISTASDaniela Libertad (Ciudad de México, 1983) ha expuesto de manera individual y colectiva en Artículo 123, Fundación Casa Wabi, Galería MARSO y Casa Vecina en la Ciudad de México; en JosédelaFuente, Santander, España; The Museum of Human Achievement, Austin, Estados Unidos; Cine Tonalá, Bogotá, Colombia; POLY Galerie, Karlsruhe, Alemania; Akershus Kunstsenter, Lillestrøm, Noruega; entre otros. En 2019, Libertad fue galardonada con la beca mexicana Sistema Nacional de Creadores de Arte.

Mauricio Alejo (Ciudad de México, 1969) ha realizado exposiciones individuales en Nueva York, Japón, Madrid, París y México. Su obra ha sido expuesta en el CCA Wattis Institute of Contemporary Arts, San Francisco; Art Museum of the Americas, Washington; National Centre for Contemporary Art, Ekaterinburg, Rusia; la 8ª Bienal de La Habana y el Museo Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.

Alejandro Almanza Pereda (Ciudad de México, 1977) ha realizado exposiciones individuales en diferentes instituciones como San Francisco Art Institute; Stanley Rubin Center, Texas; Museo Experimental El Eco, Ciudad de México; College of Wooster Art Museum, Ohio; Art in General, Nueva York, entre otras. Su trabajo ha sido presentado en El Museo del Barrio y el Queens Museum, Nueva York; ASU Art Museum, Tempe; Museo de Arte Moderno, Ciudad de México; Museo Oscar Niemeyer, Curitiba; y la Bienal de Estambul. Ha recibido becas de la Harpo Foundation, de la Cisneros Fontanals Art Foundation y el Instituto Smithsonian.

Octavio Abúndez (Monterrey, 1981) ha realizado exposiciones en el Museo de Arte Raúl Anguiano, Guadalajara; Museo de Arte de Zapopan; Utah Museum of Contemporary Art; y en el ArtCenter / South Florida; además de Kohn Gallery, Los Angeles; y Present Company, Brooklyn.

Juan Capistrán (Guadalajara, 1976) ha expuesto a nivel nacional e internacional, incluyendo el Bronx Museum, Hammer Museum, Los Angeles County Museum of Art, Museum of Contemporary Art Denver, Museo Rufino Tamayo en la Ciudad de México, y la 12ª Bienal de Estambul, la Trienal Internacional Front International, entre otros.

Cristina Garrido (Madrid, 1986) ha expuesto a nivel nacional e internacional, incluyendo muestras en The British Museum (Londres), Centro Botín (Santander), Centro de Arte Dos de Mayo (Madrid), Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (Sevilla), CASS Sculpture Foundation (West Sussex), Centrale for Contemporary Art (Bruselas), Contemporary Art Museum of Estonia - EKKM (Tallin), CentroCentro (Madrid), Centro de Desarrollo de las Artes Visuales (La Habana), SESC Sorocaba (Sâo Paulo), La Casa Encendida (Madrid), Matadero (Madrid) y AKV St. Joost (Den Bosch), entre otros.

Juan Manuel Salas (Guadalajara, 1992) ha expuesto de manera individual en el Museo de Arte de Sinaloa (MASIN), Cuadro 22, Galería Juan Soriano, entre otros. Ha expuesto en Londres y fue artista en residencia en Air Montreux, Suiza, además de participar en diversas bienales nacionales como la XII Bienal de Pintura Joaquín Clausell; Bienal Julio Castillo; II Bienal del Paisaje, y Bienal José Atanasio Monroy.

ARTISTSDaniela Libertad (Mexico City, 1983) has exhibited both individually and collectively at Artículo 123, Fundación Casa Wabi, Galería MARSO and Casa Vecina in Mexico City; at JosédelaFuente, Santander, Spain; The Museum of Human Achievement, Austin, USA; Cine Tonalá, Bogotá, Colombia; POLY Galerie, Karlsruhe, Germany; Akershus Kunstsenter, Lillestrøm, Norway; among others. In 2019, Libertad was awarded with the Mexican Fellowship Sistema Nacional de Creadores de Arte.

Mauricio Alejo (Mexico City, 1969) has had solo exhibitions in New York, Japan, Madrid, Paris and Mexico. His work has been exhibited at the CCA Wattis Institute of Contemporary Arts, San Francisco; Art Museum of the Americas, Washington; National Centre for Contemporary Art, Ekaterinburg, Russia; the 8th Havana Biennial and the Museo Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.

Alejandro Almanza Pereda (Mexico City, 1977) has had solo exhibitions in institutions such as San Francisco Art Institute; Stanley Rubin Center, Texas; Museo Experimental El Eco, Mexico City; College of Wooster Art Museum, Ohio; Art in General, New York, among others. His work has been presented at El Museo del Barrio and the Queens Museum, New York; ASU Art Museum, Tempe; Museo de Arte Moderno, Mexico City; Museo Oscar Niemeyer, Curitiba; and the Istanbul Biennial. He has received grants from the Harpo Foundation, the Cisneros Fontanals Art Foundation and the Smithsonian Institute.

Octavio Abúndez (Monterrey, 1981) has held exhibitions at the Museo de Arte Raúl Anguiano, Guadalajara; Museo de Arte de Zapopan; Utah Museum of Contemporary Art; and the ArtCenter / South Florida; as well as Kohn Gallery, Los Angeles; and Present Company, Brooklyn.

Juan Capistrán (Guadalajara, 1976) has exhibited nationally and internationally, including the Bronx Museum, Hammer Museum, Los Angeles County Museum of Art, Museum of Contemporary Art Denver, Museo Rufino Tamayo in Mexico City, and the 12th Istanbul Biennial, Front International Triennial, among others.

Cristina Garrido (Madrid, 1986) has exhibited nationally and internationally, including shows at The British Museum (London), Centro Botín (Santander), Centro de Arte Dos de Mayo (Madrid), Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (Seville), CASS Sculpture Foundation (West Sussex), Centrale for Contemporary Art (Brussels), Contemporary Art Museum of Estonia – EKKM (Tallinn), CentroCentro (Madrid), Centro de Desarrollo de las Artes Visuales (La Habana), SESC Sorocaba (Sâo Paulo), La Casa Encendida (Madrid), Matadero (Madrid) and AKV St. Joost (Den Bosch), amongst others.

Juan Manuel Salas (Guadalajara, 1992) has had solo exhibitions at the Museo de Arte de Sinaloa (MASIN), Cuadro 22, Galería Juan Soriano, among others. He has exhibited in London and was an artist in residence at Air Montreux, Switzerland, in addition to participating in various national biennials such as the XII Joaquín Clausell Painting Biennial; Julio Castillo Biennial; II Biennial of Landscape, and José Atanasio Monroy Biennial.

Andrés Terán 726, Santa TeresitaGuadalajara, Méxicowww.galeriacurro.com

Curro Borrego, founderCarlos Guízar, director

Almudena Vallarta, institutional, vip relations and salesEstefania Viyella, sales assistant

Alejandro Cámara, communication & mediaNoemí García, logistics and operations

Alejandra Morales, intern

Galería CURRO, 2021