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Sin pudor nos adentramos en los entresijos emocionales de tres personajes cuyas vidas y
conflictos conforman este drama romántico capaz de hacer temblar los convencionalismos que
conocemos sobre lo que llamamos "amor".
Visceralidad, sensualidad, inconformismo, contradicción.
¿Cómo surge la dicotomía entre lo sentimental, lo sexual?
¿Existe una persona que pueda satisfacer tus necesidades y tus deseos?
“Amor no es una historia de” es un espectáculo que fusiona el elemento teatral y la danza
interactiva con la video-instalación, e indaga en las distintas creencias de cómo vivir el amor y en
cómo, casi sin darnos cuenta, podemos ahogarnos en nuestras convicciones. Se trata de un texto
original de Carolina Touceda, cuyo proyecto coreográfico fue seleccionado para la Residencia
Factoría Danza Pozuelo. También ha recibido el apoyo de la Fundación AISGE.
Sinopsis argumental
Camila quiere a Emanuel. Emanuel quiere a Selena. Y Selena quiere un amor libre. ¿O es todo al
revés? Un cuento que empieza por el final y en el que sus personajes bailan lo que sienten. Amor
es una historia de: una historia de amor a contracorriente.
Puesta en escena
A nivel coreográfico trabajamos con el lenguaje del teatro y la danza para librarnos de sus propios
convencionalismos, caracterizado por el uso de acciones cotidianas, simples pero extremadas,
para ahondar en lo emocional y visceral de los personajes. A esto se suma la búsqueda de
movimiento, a la cual se integra la escenografía y la música. Los movimientos abstractos
completan un texto formado por pasajes interconectados, reforzados por efectos visuales y
lumínicos. Lo narrativo presenta constantes saltos temporales que se verán reflejados en el
proceso emocional de los personajes sin afectar la continuidad de la obra. El espacio está
mayormente despojado, salvo por un diseño escenográfico que se monta y desmonta entre
escenas y al que se suman espacios virtuales proyectados en suelo y pantalla.
Desarrollo técnico visual
El lenguaje multimedia está creado a partir del mundo interior y el entorno físico en el que se
mueven los personajes; basado en imágenes concisas y minimalistas, crea un ambiente de
inmersión en constante transformación que invita al espectador, por un lado, a realizar diferentes
interpretaciones sobre las emociones y motivaciones de los personajes, y por otro, a sentirse
identificado/a con sus conclusiones. Esta propuesta visual se sirve de un proyector para mostrar
las imágenes en el fondo de la escena y sobre los intérpretes. El principal objetivo consiste en
fundir el lenguaje visual con el trabajo de los actores y bailarines para maximizar la carga emotiva
de los personajes.
Espacio sonoro y luces
Escenografía: del mismo modo en que los personajes construyen y destruyen sus vidas durante
esta historia de amor y desamor, los prismas que configuran el mobiliario de esta obra se van
transformando durante todo el acto (por ejemplo, lo que en un momento fue parte de un biombo
cambia a un jacuzzi en la escena siguiente.) Lo etéreo y cambiante de este mobiliario resulta una
herramienta útil para mostrar el carácter transformable de la historia.
Diseño de luces (dividido en dos bloques):
Bloque narrativo: empleado en las conversaciones entre los personajes; predomina el uso
de colores cálidos para potenciar los momentos de mayor intimidad y sensualidad, y en
menor medida colores fríos para los momentos de declive emocional.
Bloque coreografiado: se emplean tonos verdes y azules, mezclados para crear un
ambiente onírico que ayuda a contar la historia sin palabras.
Equipo artístico y técnico
Dramaturgia, dirección y coreografía: Carolina Touceda
Producción: Cía. Aúpa Teatro
Asist. Dirección: Marta Victoria Ortega
Asist. Coreográfica: Martina Belloni
Intérpretes: Carolina Touceda, Álex Ortín y Martina Belloni
Artista visual: Alejandra Alonso
Diseño de escenografía: Lorena Rubiano
Asesoramiento de vestuario: Sergio Parrales
Diseño de luces: Marcos Olivares
Técnico de luces: Abel Llorente
Espacio sonoro: Kira Argounova
Voces en off: Manuel Toldos y Álvaro Rojo
Música original: Mariel Guardia y Nacho Covian
Fotografías: Ana Ortín, Alberto Amórtegui y Miguel Ángel García
DURACIÓN: 70 minutos
GÉNERO: teatro-danza
Trayectoria de Cía. Aúpa Teatro
2007 - Entre Krishna y Radha (Danza-circo con telas aéreas)
2008 - Cabaéreo latino pa' gozar
2010 - Derechos... o izquierdos? (Teatro-danza-visuales. Espectáculo subvencionado por el
Ministerio de Cultura Español y con el apoyo de Amnistía Internacional España)
2011 - Desvertidas (Danza-circo)
2012 - Atrapada bajo la luna (Danza-circo)
2013 - Déjame volar (Cabaret-danza-circo)
2014 - Rojo mujer (Teatro de calle)
2015 - El as en la manga de Julio Chávez (Colaboración con La Ecléctika Teatro)
2016 - Los amores de Águeda de Julio Chávez (Colaboración con La Ecléctika Teatro)
2017 - Divinas ridículas
2018 - Amor no es una historia de
QUIÉNES SOMOS
“Amor no es una historia de”
Carolina Touceda
Inquieta por descubrir nuevos registros después de formarse en ballet, se licencia en Arte
Dramático y al llegar a Madrid se forma como acróbata aérea circense y bailarina de danza aérea.
Participó en varios espectáculos con compañías como La Fura dels Baus, Carros de Foc, Ale Hop,
In Fact, Bailarinas por los Tejados y su propia compañía Aúpa Teatro. También ha participado en
varias series de televisión y largometrajes. La Universidad Internacional Menéndez Pelayo la becó
para una Masterclass con Wajdi Mouawad y la Fundación SGAE le ha otorgado en tres ocasiones
su beca de ampliación de estudios en dramaturgia teatral y aplicación de la tecnología a la
coreografía. Su espectáculo Derechos... o Izquierdos? recibió el apoyo del Ministerio de Cultura y
Déjame volar la residencia creativa que otorga el Ayuntamiento de Graus, Proyecto Algorines.
Álex Ortín
Oriundo de la huertica murciana, se graduó en Psicología en 2015 y actualmente se forma como
actor profesional en la escuela Estudio V, en Madrid. Colabora con Aúpa Teatro interpretando al
personaje de Emanuel en Amor no es una historia de. Interesado por la comunicación audiovisual
desde la adolescencia, busca la integración de sus conocimientos sobre psicología en el mundo
del espectáculo para explorar nuevos horizontes y aportar una visión artística diferente. En sus
ratos libres escribe relatos cortos y guiones de microteatro, toca la guitarra y el piano.
Marta Victoria Ortega
Graduada en Psicología y en dirección cinematográfica, ha conjugado las tablas desde el año
2005 con el medio audiovisual. Ha ejercido labores como asesora teatral, guionista, asistente de
dirección y directora, poseyendo su propio Proyecto Victoria Teatro con el que ha participado en
eventos nacionales e internacionales. Ha participado en numerosos proyectos de la talla de
Eugenio Barba o Benito Zambrano. Ser psicóloga le otorga herramientas para coordinar equipos,
liderar proyectos y asumir el trabajo con un enfoque interdisciplinario, haciendo de la organización,
el aprovechamiento de los recursos y la proactividad una forma de vida.
Martina Belloni
Graduada en danza contemporánea en la academia DanceHaus de Milán. Becada en Florencia,
Roma, Catania, Niza, Bruselas, Nueva York y Madrid. Sus experiencias con maestros como David
Zambrano, Virgilio Sieni y Roberto Zappalà le hacen buscar y experimentar el movimiento,
colaborando con numerosas compañías italianas y extranjeras. Es cofundadora del colectivo
experimental Gruppo M.U.D. (Motore di Urgenze Dinamiche). Investiga con el tai-chi y el yoga, y
frecuenta clases de técnica y talleres de experimentación físico-vocales y de teatro físico. Sus
resultados fueron expuestos en Nápoles en el Día Mundial de la Danza (2016). Compagina el
desarrollo de un método de trabajo personal con su labor como asistente coreográfica.
Alejandra Alonso
Grafista y animadora 2D con gusto por el detalle y los acabados. Apasionada por el diseño, las
artes digitales, la música, el teatro, el cine, y el arte en general. También es actriz de teatro, por lo
que tiene un especial interés en la integración de ambas disciplinas. Ha trabajado para diversas
productoras, con reconocidas marcas y clientes como L'orèal, El Corte Inglés, Carrefour, BBVA,
Mahou, Mediaset España, Movistar, Condenast, Havas Media, Turner España, Discovery, etc.
También ha colaborado con artistas independientes y actualmente se desempeña como freelance,
incursionando también en las artes digitales.
Marcos Olivares Gómez
Formado en Interpretación con Gabriel Molina, Mariano Rochman y Angelica Briseño, en danza
con Camile Hannson y Miguel Marchán, termina el Grado en Escenografía en la Real Escuela de
Arte Dramático de Madrid en 2018. Premiado por el festival MUTIS de Barcelona como Mejor
Iluminación en 2017. Sus trabajos más representativos son: #noLUGAR de Tomás Cabané (2016-
2017, premio MUTIS), Perdóname cuando me haya ido de Rosel Murillo Lechuga -diseño de
iluminación, vestuario y escenografía, 2017, TDA-, y la campaña de prevención ITV SEXUAL de la
ONG ImaginaMAS -dirección de arte y diseño de vestuario-.
Lorena Rubiano
Arquitecta de la Universidad Nacional de Colombia (sede en Bogotá). Actualmente realiza una
Maestría en Arquitecturas Efímeras de la Universidad Politécnica de Madrid. Ha trabajado y
colaborado en proyectos de Patrimonio, urbanismo y desarrollo en Colombia y Vietnam. En 2015
gana junto a su Colega el Arquitecto Simón Fique el primer puesto en la categoría de paisajismo
en la bienal de estudiantes de Arquitectura de Colombia; este proyecto propuso intervenciones
artísticas efímeras y participativas como estrategia para reivindicar y tejer el espacio público de la
ciudad de Bogotá. En 2016 viaja a Vietnam para trabajar como arquitecta voluntaria, donde diseña
y construye parques para niños en el norte del país con materiales reciclados.
Abel Llorente
Técnico de iluminación especializado en el mundo del espectáculo; estudió un grado superior en
Iluminación, captación y tratamiento de la Imagen, y ha trabajado tanto en salas de espectáculos y
teatros (Conde Duque, El Umbral de Primavera, Teatro Arbolé, Sala Caracol) como en conciertos
al aire libre. También ha trabajado con la compañía de teatro infantil Tyl Tyl, como técnico de
iluminación y sonido.
Notas de prensa y críticas
Extracto de la crítica de Estrella Savirón (A golpe de efecto)
‘AMOR NO ES UNA HISTORIA DE’ es una exploración de los sentimientos que genera el amor y
la forma en que los procesamos y vivimos, a través de una propuesta escrita, dirigida y
coreografiada por Carolina Touceda.
Una obra que partiendo de un triángulo amoroso, experimenta, analiza y explora las
emociones en torno al amor, combinando danza, teatro y arte visual mediante un desarrollo en
sentido inverso de una propuesta, en la que iremos descubriendo el papel que juega cada uno
de los personajes dentro de esta partida emocional.
Carolina Touceda, junto a la compañía Aúpa Teatro, nos plantea una historia de amor a tres
bandas, pero no como argumento principal, sino como base sobre la que sustentan las
emociones humanas y su cambio y evolución. Así, el amor, el deseo, la traición, la
manipulación, el engaño, el dolor, la dependencia emocional, etc., van apareciendo a medida
que se desarrollan las múltiples escenas de esta propuesta, para mostrarnos no simplemente
la propia acción de amar, también dejando espacio a como nos afectan los instintos, las
creencias, la moral, etc. en nuestra percepción sobre el amor. (...)
Carolina Touceda, Martina Belloni y Álex Ortín son los protagonistas de la propuesta,
destacan por la honestidad de sus interpretaciones y por su naturalidad, resaltando Carolina
Touceda y Martina Belloni en la parte donde la danza es la protagonista, ambas demuestran su
soltura y su calidad técnica, creando momentos de fuerte impacto visual y llenos de
significado...Un profundo trabajo en su indagación sobre el amor, como lo vivimos y como lo
sentimos y sobre las diferentes formas de expresar y comunicar este viaje emocional.
Revista Culturamas (05/05/2018)
El amor, entendido en su sentido genérico, se define como ese sentimiento de afecto o
atracción hacia alguien buscando el encuentro o la unión con él o ella. El desamor, en cambio,
supone la pérdida de sentimiento y afecto por esa otra persona o personas. ¿Y el amor libre?
Para este amor Carolina Touceda, directora, guionista y actriz de Aúpa Teatro, pone rostro; el
de una mujer, Selena, en un triángulo en el que siempre resulta difícil equilibrar los vértices.
“Amor no es una historia de” desafía los convencionalismos del amor, derribando la institución
(¿sagrada?) del matrimonio, o por lo menos de la monogamia, e invita desde el monólogo
inicial, a modo de prólogo, a que el público participe de la historia de Selena, Emanuel y
Camila.
Para ello, Carolina Touceda va intercalando diferentes disciplinas artísticas (teatro y danza)
en una puesta en escena austera, sólo provista de cajones huecos de madera de forma
triangular, en un paralelismo con esa relación a tres bandas. De hecho, los personajes “juegan”
con ellas, construyendo y deconstruyendo en el transcurso de la historia. Y en el fondo, una
pantalla en la que se proyectan elementos de la naturaleza como la luna, el árbol, el agua, con
frases y voces en off de los protagonistas, con reflexiones en voz alta. Todo va cobrando su
sentido en el desarrollo de los personajes, desde el final hacia el principio, porque se desvela el
desenlace al comienzo de la obra.
La actuación entre los personajes, siempre a dos por escena, se introduce de forma natural y
sin adornos, de una manera convencional, pero bien sostenida por una estructura dinámica
que hace fluir la historia. Y en ella se abordan cuestiones como la maternidad, la paternidad, la
dependencia e independencia emocional, la corresponsabilidad y sobre todo el poliamor o el
amor libre, este último representado en Selena, proyectado en Emanuel y sufrido por Camila.
Y ¿la danza? Pues también tiene cabida en la obra y se incorpora de forma equilibrada, porque
aquí la fisicidad y el cuerpo adquieren una importancia relevante para la historia como objeto
de deseo y proyección del amor en su sentido más íntimo.
Carolina Touceda asume su primer trabajo dramatúrgico apoyada en los intérpretes Martina
Belloni -también asistente coreográfica de la obra- y Álex Ortín, que resuelven con solvencia
la transmisión de los sentimientos encontrados y desencontrados de los personajes. Lo
interesante de esta propuesta es que aborda un tema que hoy está más visible, pero continúa
siendo tabú en muchos sectores de la sociedad. Sin embargo, Carolina Touceda lo naturaliza:
“Es necesario normalizar nuevos modelos de familia, de pareja, intercambiar roles…” y le
aporta cierta perspectiva de género, ya que su personaje es quien toma la iniciativa en todo
momento, libre de prejuicios, aunque “creo que es fundamental hacerlo desde la verdad, más
allá del género”. El amor es un juego y Touceda lo lleva a cabo a buen término en “Amor no
es una historia de”.
Necesidades técnicas básicas
Dimensiones mínimas del espacio escénico: 5x5
Vídeo-proyector (a cargo de la cía.): Videoproyector Optoma HD26
Luz general:
8 focos PC con palas de recorte
3 focos frontales
2 focos de contra
Luces puntuales: 3 focos recortes
Filtros de colores: 3 focos frontales
Equipo de sonido:
Altavoces de PA (Público)
Monitores de escenario, para referencia de los actores
Tiempo de montaje: 6 horas
Tiempo de desmontaje: 1.5 horas
Contacto equipo técnico
Abel Llorente (técnico luces): 608 44 90 94 / [email protected]
Alejandra Alonso (artista visual): 691 23 73 17 / [email protected]
Contratación: 625 90 76 64 / [email protected]
Plano de luces
