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Berduo, Stephanie; Espinoza, Paola; Gianotti, Clara; Racedo, Victoria.
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SÍNTESIS DEL TRABAJO
En este trabajo se presenta un análisis critico y exhaustivo sobre la
producción fotográfica “Ashes and Snow” de Gregory Colbert, partiendo de una
breve reseña sobre la producción, exposición y repercusión del fotógrafo.
Llevamos adelante una serie de análisis comparativos entre distintos
autores. A fin de analizar los distintos niveles de manipulación de la fotografía
tomamos textos de Boris Kossoy y Susan Sontag, quien en su ensayo “sobre
la fotografía”, hace un análisis sobre la foto como momento espontáneo y
subjetivo. Para plantear aspectos opuestos tomamos a Diane Arbus, fotógrafa
profesional, quien busca lo extraño y monstruoso dentro de lo cotidiano.
Finalmente tomamos a Roland Barthes, en su ensayo “La cámara lúcida”, a
partir del cual analizamos el aspecto mítico del “volver a esa tierra que una vez
existió” del que habla Colbert.
Aportes y descubrimientos significativos
Este trabajo nos brindó nuevas herramientas para analizar la fotografía,
desde un punto de vista crítico, más allá de lo estético y la primera impresión.
Contribuyó a ampliar nuestra perspectiva, enriqueciendo nuestro criterio
como observadores de imágenes. Aprendimos qué es la fotografía para
nosotros socialmente, y que cada imagen tiene un contexto y significado de
trasfondo. De esta manera logramos hacer un juicio de valor acerca del
significado de la fotografía, abstrayéndonos de lo ornamental.
3
Sección Preliminar
Pregunta Inicial
1) Definir aquello que conocemos acerca del tema en una viñeta.
a) Gregory Colbert, cineasta y fotógrafo profesional canadiense.
b) Comenzó su carrera con documentales de enfoque social.
c) Durante 10 años viajo por toda Asia y África para filmar y
fotografiar la interacción entre los seres humanos y los
animales.
d) En el 2002 inauguro la exposición de Ashes and Snow en
Italia en el Arsenale de Venecia.
e) Colbert ha filmado y fotografiado animales como: elefantes,
ballenas, manatíes, ibis sagrados, grullas Antígona, águilas
reales, halcones gyr, rinocerontes búceros, guepardos,
leopardos, perros salvajes africanos, babuinos, gibones,
orangutanes y cocodrilos de agua salada.
f) Los animales presentados en las fotografías y las películas
son animales salvajes y también aquellos que ya se han
habituado al contacto humano.
g) Hasta la fecha, más de 10 millones de personas han visitado
Ashes and Snow, lo que la convierte en la exposición de un
artista vivo con mayor asistencia en la historia.
h) Visión: “Redescubrir esa Tierra común que una vez existió
cuando las personas vivían en armonía con los animales. Las
imágenes muestran un mundo que no tiene ni principio ni fin,
ni aquí ni un allí, ni pasado ni presente.”
i) Ninguna de las imágenes ha recibido retoque digital.
2) Expresar la idea de investigación en una serie de preguntas que
funcionen como rutas de búsqueda.
a) ¿Qué aspectos éticos quiere el autor resaltar a través de la
fotografía que muestra y que recursos utiliza?
Berduo, Stephanie; Espinoza, Paola; Gianotti, Clara; Racedo, Victoria.
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b) ¿Qué repercusiones tuvo la muestra y en que contexto se
presento la obra?
c) ¿Quiénes son los espectadores? ¿qué relación guardan con el
mensaje y los modelos?
d) ¿Cómo se pueden analizar los contextos y que aspectos de la
fotografía se utiliza?
3) Exponer el marco conceptual de cada una, explicando qué se desea
analizar a través de ellas.
a) ¿Qué aspectos éticos quiere el autor resaltar a través de
la fotografía que muestra y que recursos utiliza?
A través de una investigación pretendemos indagar la realidad planteada
por el autor, cuestionando las imágenes y su contenido, cuales son los
aspectos que él intenta resaltar y cuáles son los que, implícitamente, fueron
dejados de lado.
b) ¿Qué repercusiones tuvo la muestra y en qué contexto se
presento la obra?
La presentación “Ashes and Snow” fue presentada de una determinada
manera, en un lugar especifico, junto con un contexto determinado. Nuestra
idea es averiguar cuál fue el mensaje que Gregory Colbert quiso transmitir a
través de estos recursos utilizados y elegidos determinadamente, es decir,
sus motivos, a quién la quiso dirigir y el por qué.
A su vez, también, averiguar cuáles fueron las criticas, miradas y por sobre
todo las repercusiones causadas a través de esta muestra.
c) ¿Quién es el espectador?
Como nombramos en la pregunta anterior, el artista elige un tipo de
espectador a quien le quiere dirigir su mensaje.
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Suponemos investigar quién es este espectador, cual es el impacto
causado y el por qué de este impacto. Si son controversiales para éste y si
aportan algo o no.
d) ¿Cómo se pueden analizar los contextos y que aspectos
de la fotografía se utiliza?
A través de una investigación, pretendemos averiguar las técnicas utilizadas
por el fotógrafo, cuáles fueron sus métodos y formas.
Una vez estudiados estos conceptos, analizar de manera mas profunda las
fotografías de Gregory y así hacer una comparación con el libro escrito por
Susan Sontag, en el que plantea, entre otras problemáticas, que la
fotografía no es una realidad real sino tan sólo un momento espontáneo,
“Fotografiar es apropiarse de lo fotografiado”.
Objetivos
1) A través de una investigación pretendemos indagar la realidad planteada
por el autor, cuestionando las imágenes y su contenido, cuales son los
aspectos que él intenta resaltar y cuáles son los que, implícitamente
fueron de lado. Donde fue su exposición, como fue, y cuales fueron las
repercusiones. A partir de esto vamos a hacer un análisis utilizando
distintas bibliografías, poder llegar a conocer mas a fondo los objetivos
de la exposición de Gregory Colbert, y de esta manera lograr hacer
comparaciones.
2) Analizar la obra de Gregory Colbert “ Ashes and Snow” tomando en
cuenta lo expuesto por Sontag en „ Sobre la fotografía, en base a los
siguientes parámetros principales:
- Fotografía como momento espontáneo y real, sin manipulaciones. Sus
efectos y mensajes.
Berduo, Stephanie; Espinoza, Paola; Gianotti, Clara; Racedo, Victoria.
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- Tomar el trabajo de Diane Arbus y compararlo con el de Gregory Colbert
desde el punto de vista de la fotógrafa, quien selecciona la rareza, encuentra
el aspecto monstruoso en lo normal y cotidiano. Una mujer que no estaba
interesada en el periodismo ético. Una vez analizada a Arbus, lograr hacer una
Comparación en cuanto a la significación de sus fotografías con las de Gregory
Colbert, quien plantea un ideal de belleza claramente marcado.
3) “Redescubrir esa Tierra común que una vez existió cuando las personas
vivían en armonía con los animales. Las imágenes muestran un mundo
que no tiene ni principio ni fin, ni un aquí ni un allí, ni un pasado ni
presente.” Profundizar en este aspecto mítico en el que el enfatiza al
hablar del origen de las cosas, su ideología. De esta manera
utilizaremos el texto escrito por Roland Barthes “La cámara lucida” en
donde habla del mito.
4) Analizado el texto “Fotografía e Historia” de Boris Kossoy, en donde
distingue cuatro niveles de manipulación de la interpretación de la
fotografía, pretendemos utilizar estos criterios y aplicarlos en la
producción fotográfica de Gregory Colbert.
Justificación y viabilidad
A partir de esta investigación pretendemos indagar en la realidad
planteada por Gregory Colbert en su producción “Ashes and Snow“,
cuestionando las imágenes, su contenido, cuáles son los aspectos que quiso
resaltar y cuáles son los que implícitamente fueron dejados de lado.
Delimitaciones
Geográfica/temporal
Ashes and Snow, Venecia, Italia. (2002)
Delimitaciones semánticas: Gregory Colbert bajo la luz de Susan
Sontag. Fotografía, Gregory Colbert, Ashes and Snow.
7
ÍNDICE
Introducción…………………………………………………………………………….8
Reseña de Gregory Colbert y su producción “Ashes and Snow”………………...9
Exposición “Ashes and Snow”………………………………………………………10
La pertenencia y el acto de ser fotografiado, según Roland Barthes…………..12
La manipulación en la imagen, según Boris Kossoy……………………………..15
Análisis crítico a partir del texto de Susan Sontag “Sobre la fotografía“……….17
Comparación con la fotografía de Diane Arbus (dentro del texto de
Sontag)………………………………………………………………………………..19
Conclusiones………………………………………………………………………….22
Bibliografía…………………………………………………………………………….23
Cuerpo C………………………………………………………………………………24
Berduo, Stephanie; Espinoza, Paola; Gianotti, Clara; Racedo, Victoria.
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INTRODUCCIÓN
A través de esta investigación, pretendemos encontrar una nueva
perspectiva para criticar la producción de Colbert, profundizando más allá del
primer impacto. Comenzamos encontrando una producción fotográfica la cual
nos pareció interesante y atractiva para analizar, con un contenido filosófico y
cultural, los que nos llevo a querer profundizar en este fotógrafo llamado
Gregory Colbert.
Luego de una serie de investigaciones comenzamos a replantearnos si
su contenido era tan ético y certero como simula serlo, y cual era el verdadero
mensaje de trasfondo.
Tomamos un ensayo de Susan Sontag llamado “Sobre la Fotografía“,
dónde hace un análisis crítico y exhaustivo acerca de la fotografía actual,
donde habla sobre el subjetivismo fotográfico a la hora de transmitir un
mensaje y plantea que la fotografía actual no transmite una realidad real
objetiva, sino mas bien una realidad que depende del sujeto y el contexto en el
que se encuentre. A partir de esta lectura pudimos hacer comparaciones con la
fotografía de Colbert, analizando así los efectos y mensajes desde un punto de
vista crítico, y no tanto desde el arte y la foto en sí, preguntándonos cuáles son
los aspectos que quiso resaltar en cuanto a lo ético y cuáles son los que
implícitamente fueron dejados de lado.
“…la foto representa; ya sea amar o haber amado el ser que nos muestra para
que lo reconozcamos; ya sea asombrarse de lo que se ve en ella; ya sea
admirar o discutir la técnica empleada por el fotógrafo, etcétera; pero todos
estos intereses son flojos, heterogéneo; tal foto puede satisfacer uno de ellos e
interesarme débilmente; y si tal otra me interesa fuertemente, quisiera saber
qué es lo que en esta foto me hace vibrar” (Barthes, 1980, p.49)
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RESEÑA DE GREGORY COLBERT Y SU PRODUCCIÒN “ASHES AND SNOW”
Gregory Colbert es un cineasta y fotógrafo profesional canadiense.
Comenzó su carrera con documentales de enfoque social. Durante 10 años
viajo por toda Asia y África para filmar y fotografiar la interacción entre los seres
humanos y los animales.
En el 2002 inauguro la exposición de “Ashes and Snow” en Italia en el
Arsenale de Venecia. Colbert ha filmado y fotografiado animales como
elefantes, ballenas, manatíes, ibis sagrados, grullas Antígona, águilas reales,
halcones gyr, rinocerontes búceros, guepardos, leopardos, perros salvajes
africanos, babuinos, gibones, orangutanes y cocodrilos de agua salada. Los
animales presentados en las fotografías y las películas son animales salvajes y
también aquellos que ya se han habituado al contacto humano.
Hasta la fecha, más de 10 millones de personas han visitado “Ashes and
Snow”, lo que la convierte en la exposición de un artista vivo con mayor
asistencia en la historia. Ninguna de las imágenes de la exposición ha recibido
retoque digital.
Su visión es “Redescubrir esas Tierra común que una vez existió cuando
las personas vivían en armonía con los animales. Las imágenes muestran un
mundo que no tiene ni principio ni fin, ni aquí ni un allí, ni pasado ni presente.”
Berduo, Stephanie; Espinoza, Paola; Gianotti, Clara; Racedo, Victoria.
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“EXPOSICIÓN ASHES AND SNOW”
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Berduo, Stephanie; Espinoza, Paola; Gianotti, Clara; Racedo, Victoria.
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LA PERTENENCIA Y EL ACTO DE SER FOTOGRAFIADO
Según Roland Barthes
“Cuando me siento observado por el objetivo, todo cambia: me constituyo en el
acto de posar, me fabrico instantáneamente otro cuerpo, me transformo por
adelantado en imagen” (Barthes, 1980, p.37)
Para Barthes, cuando un individuo es fotografiado, automáticamente
fabrica una pose, un cuerpo, por lo que esta imagen quiere reflejar “algo” de
una determinada manera. Según el autor, esa imagen en la que uno es
fotografiado debe coincidir con el “yo”, pero a la vez, es el “yo” quien jamás
coincide con la imagen, ya que esta es inmóvil, in-maleable. En la muestra de
“Ashes and Snow”, Gregory Colbert quiso reflejar un mundo que alguna vez
existió, fabricando un contexto, una pose, a fin de mostrar ese mundo lejano y
mítico, en donde el hombre convive con los animales en una manera en la que
hoy es inconcebible. Pero este “cuerpo” que Colbert crea, es irreal, no coincide
con un “yo”, principalmente porque esta relación hombre-animal no existe y
luego porque es una imagen inmóvil por ende momentánea, fabricada.
Barthes se pregunta acerca de la pertenencia en la fotografía, queriendo
explicar de alguna manera cómo lo fotografiado se torna una apropiación de
algo, de un individuo en si, de un lugar:
“¿A quién pertenece la foto? ¿Al sujeto (fotografiado)? ¿Al fotógrafo? El
paisaje mismo ¿No es acaso algo mas que una especie de préstamo hecho por
el propietario del terreno?” (Barthes, 1980, p.41)
Es en este sentido que Gregory Colbert hace un hincapié implícito.
Toma individuos, animales, lugares y una cultura, para reflejarla de una manera
subjetiva, es decir, para reflejar su manera de representar “esa tierra que una
vez existió”, tomando como “préstamo” la verdadera identidad de ese individuo,
animal, etc.; transformándola en el reflejo de lo que él cree que
verdaderamente simboliza el origen, el comienzo nato de la relación hombre-
animal.
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Al mismo tiempo Barthes habla acerca de cuatro imaginarios: “…aquel
que creo ser, aquel que quisiera que crean, aquel que el fotógrafo cree que soy
y aquel que sirve para exhibir su arte...“ (Barthes, 1980; p.41-42).
La fotografía de Colbert desafía en algún sentido lo que dice Barthes, al
declarar que su fotografía surge de una manera espontánea y retrata al sujeto
fotografiado de manera pasiva y en un contexto casi irreal. Señala que para la
creación de su muestra estuvo por un largo tiempo observando y sacando fotos
espontáneamente de la relación que tenía ese sujeto con el animal. Sin
embargo, el montado fotográfico, en opinión propia, tiene un armado previo, y
hay una clara dirección en cuanto a lo estético, por lo tanto aquel que es
fotografiado evita la creación nata de una pose que surge de manera
espontánea, y deja de lado ese “aquel que creo ser” para transformarse en lo
que Colbert quiere que sea.
Lo que el fotógrafo desea a través de su muestra es: “Redescubrir esa
Tierra común que una vez existió cuando las personas vivían en armonía con
los animales“, pero citando el texto de Barthes “hay tantas lecturas de un
mismo rostro“ (Barthes, 1980; p. 43); una misma foto puede tener varias
lecturas que van a depender del sujeto y el contexto en el cual se encuentre. El
autor puede querer mostrar su punto de vista y el significado de algún aspecto
propio, pero el observador terminará interpretando, según sus creencias y
valores, y según el impacto causado.
Barthes (1980) habla sobre la fotografía como imagen de algo, como
una máscara. Esa máscara es lo que, en definitiva, quiere ser representado. El
autor también señala que lo importante en las fotografías es que induzcan a
pensar, aludiendo por ejemplo a la exposición de Kertesz1 que fue rechazada
por la revista Life, ya que sus imágenes “decían demasiado”.
Barthes (1980) señala que la fotografía es subversiva, y no cuando
asusta o trastorna, sino cuando es pensativa. Esto es lo que Colbert quiere
lograr a través de su exposición, a partir de la idealización de la relación del
1 Andre Kertesz (1894-1985) Fotógrafo profesional Húngaro. Es conocido por sus
contribuciones a la composición fotográfica y por sus esfuerzos para establecer y desarrollar el ensayo fotográfico
Berduo, Stephanie; Espinoza, Paola; Gianotti, Clara; Racedo, Victoria.
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hombre con el animal, llevando adelante una representación mítica de este
aspecto, mostrando a un individuo cohesionando con un animal salvaje, y de
esta manera inducirnos a pensar, en primera instancia de manera vulgar
¿cómo fue esa relación con los animales? ¿Cuál fue el contexto en el que se
realizó?, y luego, en nuestra propia experiencia una vez que esas preguntas no
pudieron ser respondidas, nos preguntamos ¿Cuál es ese mensaje implícito de
trasfondo? ¿Cuál fue el verdadero contexto?
Cuando se nos induce a pensar se lleva al cuestionamiento de la
realidad que nos están reflejando y al mismo tiempo al cuestionamiento del
reflejo del propio ser. La finalidad en las fotografías de Colbert , es sumergirnos
en un mundo de tranquilidad en el cual observamos armonía entre sujeto y
animal, mostrando un contexto que no tiene presente ni pasado, que no
empieza ni termina, un mundo en el cual todos quisieran vivir.
Es aquí que cobra sentido la elocuencia del texto de Barthes: “Me
impresiona: es que, ni mas ni menos, tengo ganas de vivir allí. Estas ganas se
sumergen en mi hasta una profundidad y por medio de unas raíces que
desconozco (…)… tengo ganas de vivir allí” (Barthes, 1980; p. 74). Es la
máscara que Colbert quiere reflejar con sus imágenes; nos muestra algo que
desconocemos pero queremos vivir allí, muestra un paisaje que no es
habitable, pero simula serlo, que no quisiéramos visitar sino vivir en él de tan
placentero que parece.
15
LA MANIPULACION EN LA IMAGEN
Según Boris Kossoy
En “Fotografía e historia”, Boris Kossoy (2001) hace referencia a la
fotografía como una representación fidedigna de la porción de la realidad que,
en un momento determinado, se sitúa en el campo visual del lente de la
cámara de quién la captura. Kossoy menciona que la verdad planteada por la
fotografía, no suele ser puesta en duda, citando a modo de ejemplo a la
fotografía como testimonio incontrovertible del progreso de las ciencias, la cual
tuvo su auge durante la revolución industrial (Monsalve, 2003).
A su vez, Crespo y Villena (2008), en el libro “Fotografía y patrimonio”,
exponen que la utilidad principal de la fotografía es servir de filtro de la
realidad, para generar conocimientos específicos. Sin embargo, en el proceso
de filtrado de dicha realidad intervienen múltiples actores que manipulan el
resultado final: El fotógrafo, el cliente, la casa publicadora y los receptores.
Según Kossoy, el fotógrafo manipula la realidad al decidir cuál fragmento
de la ésta retrata y cómo lo hace, tergiversándola para satisfacer las
expectativas y deseos del cliente con respecto a la imagen final. Crea así una
realidad paralela (pseudo realidad) en el imaginario del cliente, congelando un
suceso de la manera más conveniente para transmitir un mensaje. Dicho
mensaje está relacionado directamente con la historia, comportamiento social e
individual y situación económica del autor.
Se puede decir, entonces que Gregory Colbert, en su exposición Ashes
and Snow, busca crear una pseudo realidad de la que hipotéticamente podría
participar el espectador. Modifica la realidad total a través de la fragmentación
llevada a cabo por medio de la fotografía, vendiendo una parte de la realidad
como el todo.
La imagen final suele ser tomada como una verdad absoluta, la cual es
inexistente, pues “la verdad tiene múltiples e infinitas imágenes” (Kossoy,
2001, p.113) imágenes que, a su vez, varían dependiendo de quién las retrate.
Berduo, Stephanie; Espinoza, Paola; Gianotti, Clara; Racedo, Victoria.
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De acuerdo a lo dicho por Martine Joly (2003), los receptores, al igual
que el cliente, poseen ciertas expectativas y deseos con respecto a la imagen.
Además, la memoria visual de los receptores, conformada por todo aquello ya
visto, genera cierto nivel de predisposición ante las imágenes. De este modo, la
utilización del tema de la relación hombre/naturaleza, muy presente en la
actualidad, genera un ambiente favorable para la muestra de Colbert y su
concepto de idealización de la relación del hombre con su entorno.
Quien ve la muestra de Colbert puede sentir que la realidad que propone
le es familiar, conocida, a pesar de que en la cotidianidad es imposible
encontrar este tipo de interacciones entre humanos y animales. Las imágenes
proponen un pasado irreal, a través del cruce entre la realidad y la apariencia,
generado por el carácter instantáneo de la fotografía. La fotografía coloca todos
los elementos en un nivel de igualdad hipotética, planteada por Gregory
Colbert, en su exposición Ashes and Snow, a través de la relación ficticia entre
los humanos y los animales.
Un punto en común que analizan todos los autores previamente
mencionados es la cualidad de la fotografía de buscar seducir al espectador,
invitándolo a participar de manera ficticia en una realidad creada a
conveniencia del autor. Permite que el espectador rememore ciertos
fragmentos de la realidad, independientemente de que no sea la propia.
“El fin último de la fotografía es su interpretación” (Monsalve, 2003),
según Kossoy (2001) la imagen sólo adquiere un verdadero significado cuando
se analizan todos los aspectos que no se muestran de manera explícita en ella,
más sin embargo, son indispensables para comprenderla en su totalidad,
independientemente de que ésta interpretación varíe según quién la analice,
cuándo y cómo.
17
ANALISIS CRÍTICO A PARTIR DEL TEXTO DE SUSAN SONTAG “SOBRE
LA FOTOGRAFIA”
Susan Sontag (2006), señala que la fotografía es una interpretación del
mundo, un reflejo de la realidad. Surge como herramienta para constatar lo
real, dejar evidencia de la existencia de algo. En la producción “Ashes and
Snow” de Gregory Colbert, el artista representa una realidad idealizada de la
relación del hombre con los animales con una mirada mítica, en la que plantea
un retorno a esa realidad idealizada, que plasma como verdadera.
Colbert plantea las imágenes de la muestra como algo verdadero, que
no ha sido manipulado ni elaborado, incluso en la muestra se aclara que las
imágenes no fueron retocadas ni los animales entrenados. En este sentido
Sontag señala que: “la fotografía aunque puede distorsionar queda la impresión
de que existe o existió algo semejante a lo que está en la imagen” (Sontag,
2006; p.58), por esta razón la fotografía es además un documento. La
fotografía como evidencia es indiscutible, es utilizada como instrumento por
Policías, investigadores, antropólogos etc., es aceptada como copia de la
realidad, y es valorada porque suministra información.
Sontag dice: “Fotografiar es esencialmente un acto de no intervención”
(Sontag, 2006; p.41) ella señala que en el fotoperiodismo de sucesos bélicos,
el que intervenía no podía registrar, y quien registraba, el fotógrafo, no podía
intervenir. En esta elección entre una vida y una fotografía, quien registraba
debía elegir la fotografía. Así también esto se podría traducir a un hecho más
cotidiano, quien registra no puede intervenir por lo tanto no aparecerá en la
imagen, una vez más el que registra debe priorizar la fotografía. Esto se
contradice con la forma de trabajo de Gregory Colbert, ya que en varias de sus
imágenes, e incluso en el video, el autor aparece retratado. Por lo tanto, según
Sontag en este caso quién registra interviene, dejando el acto de fotografiar en
un plano inferior.
Colbert con sus imágenes pretende enseñarnos una nueva perspectiva,
una realidad existente en una época pasada. Aquel que fotografía está
enseñando su mirada de la realidad, su punto de vista, por esto “nos enseña un
Berduo, Stephanie; Espinoza, Paola; Gianotti, Clara; Racedo, Victoria.
18
nuevo código visual” porque vemos una nueva perspectiva de la realidad, este
nuevo código visual amplifica nuestra mirada, la diversifica y hasta puede
alterarla.
Según Sontag: “Las fotografías expresan una actitud sentimental e
implícitamente mágica” “las fotografías causan impacto en tanto que muestran
algo novedoso” (Sontag, 2006; p.26). Las imágenes de Colbert tienen un gran
sentimentalismo, algo nostálgico de esa realidad que ya no es la existente, de
añoranza a ese vínculo del hombre con los animales. La fotografía constata un
hecho que existió, un suceso, una vivencia, un lugar, una persona, etc., y las
hace perdurables en el tiempo, esa imagen proyecta un momento que nunca
podrá volver a suceder exactamente como fue, pero a través de la fotografía
podemos apropiarnos de él.
En su producción Colbert intenta generar un impacto en el hombre
contemporáneo, haciéndole sentir la distancia con aquel hombre primitivo,
vinculado con los animales y su hábitat, las imágenes generan un impacto en el
espectador, y ese es uno de los objetivos del artista.
“La necesidad de confirmar la realidad y dilatar la experiencia mediante
fotografías es un consumismo estético al que hoy todos son adictos” (Sontag,
2006, p. 43)
Cada individuo desea dejar una huella en este mundo, la mortalidad es
lo que nos hace vulnerables, efímeros, y cada suceso, momento, es efímero
también, es posible que esta necesidad de dilatar en el tiempo algún hecho
determinado o persona genere el consumismo que Sontag menciona. Aunque
ansiamos el futuro, añoramos el pasado y las imágenes se han vuelto un
vehículo para revivir ese pasado. Uno de los objetivos de Colbert es volver a
recordar esa supuesta realidad vivida por el hombre.
19
COMPARACIÓN CON LA FOTOGRAFÍA DE DIANE ARBUS (dentro del
texto de Sontag)
“Cada objeto, condición, combinación o procesos precisos exhibe una belleza”
(Sontag 2006, p.49) cita Sontag en su ensayo, las palabras de Whitman2.
Es con este autor con quien comienza este capítulo, haciendo un
análisis sobre lo que esta impuesto como bello, y sobre la superficialidad de
señalar si algunas cosas son bellas y otras no, es arbitrario. “Todo cuanto hace
o piensa una persona es relevante”, vuelve a citar Sontag, haciendo referencia
a la individualidad del hombre como ser con pensamiento propio, dejando de
lado las imposiciones sociales y el “deber ser”.
“No hay momento mas importante que otro, no hay persona mas
importante que otra” dice Sontag, queriendo explicar que cada persona es bella
por el simple hecho de existir, no hay nadie más atractivo que otro. Pero quién
decide quién es bello, aquí se plantea que el ideal de belleza debe cumplir
ciertas características determinadas, para definir quien lo es, y quien no y en
última instancia la decisión termina siendo una imposición cultural.
Sontag menciona a la Fotógrafa Diane Arbus3, cuya intención era
retratar lo monstruoso en lo normal, ir en contra de esa belleza establecida, en
busca de la rareza en las personas, de lo extraño en lo cotidiano, sin
necesariamente tener que irse al medio de una guerra para fotografiar un
momento extremo, de sufrimiento y dolor. Su intención era mostrar que en el
mundo real también existe lo monstruoso y desamparado, señalar que hay
“otro mundo” dentro de este.
2 Walt Whitman (1819 – 1892) poeta, ensayista, periodista y humanista estadounidense. Su
trabajo se inscribe en la transición entre el trascendentalismo y el realismo filosófico, incorporando ambos movimientos a su obra. 3 Diane Arbus, (1923 – 1971), fotógrafa profesional. Eligió a personas marginales para sus
fotografías. Representa lo normal como monstruoso. trabaja en continuo espacio temporal y obliga a los retratados a que sean conscientes de que están siendo retratados.
Berduo, Stephanie; Espinoza, Paola; Gianotti, Clara; Racedo, Victoria.
20
“Identical Twins”, Roselle, Nueva jersey, 1967.
“Eddie Carmel and Parents”, 1970.
21
Arbus logra, de alguna manera no tomar desprevenido al fotografiado,
sino llegar a conocerlo y lograr que posen de manera rígida, a fin de reflejar
esa personalidad que ella ve o encuentra rara o torcida. En alguna medida
puede haber una similitud en la intención fotográfica de Diane Arbus y Gregory
Colbert, ya que lo que Colbert hace, es también lograr que los individuos
presentes en sus imágenes posen de una determinada manera, para reflejar
una armonía entre el hombre y el animal, y así transmitir este mensaje en el
que tanto hincapié hace “… vivir en esa tierra que una vez existió”.
Sin embargo, el producto es completamente diferente, ya que Arbus
intenta reflejar ese aspecto extraño en lo cotidiano, y encontrar lo retorcido y
siniestro, imponiendo exactamente lo contrario a la calidez y tranquilidad de la
exposición de Colbert, generando un sentimiento casi perturbador. “La obra de
Arbus no invita a los espectadores a identificarse con los parias y las
aparentemente desdichadas personas que fotografió. La sociedad no es una”
dice Sontag refiriéndose a Arbus. Es aquí en donde se ve la diferencia clara en
cuanto al mensaje intencional de cada uno, ya que el objetivo de Colbert es
que el espectador quiera pertenecer a ese mundo que muestra, quiere generar
calidez y un sentimiento de ensoñación, mostrando un mundo ideal y utópico
con el cual uno quiere sentirse relacionado.
Estos diferentes mensajes se logran a través de la utilización del sujeto,
con un mismo objeto (manipular el impacto en el espectador), en distintos
contextos. El sujeto en el caso de Arbus son las personas extrañas, los seres
siniestros, personas normales en ambientes cotidianos pero fotografiados de
manera en la que su imagen se distorsiona para mostrar ese aspecto inusual y
perturbador, en contextos estándares. Colbert, en cambio, utiliza en su
exposición sujetos determinados (orientales de tez morena), hermosos,
queriendo reflejar cierta paz y tranquilidad, en un contexto inusual
cohesionando con animales, en una situación completamente irreal.
Berduo, Stephanie; Espinoza, Paola; Gianotti, Clara; Racedo, Victoria.
22
CONCLUSIONES
Como conclusión final, este trabajo nos brindo una nueva herramienta
para poder analizar la fotografía, desde un punto de vista mas critico, mas allá
de lo estético y la primera impresión, y no tan subjetivo.
Nos permitió ampliar la perspectiva, enriqueciendo nuestro criterio como
observadores de imágenes. La realidad mostrada no es un 100% fiel ya que
revela una opinión, elegida y analizada por el propio autor. Esta imagen es
inmóvil y espontánea, por lo tanto completamente subjetiva. Cada fotógrafo
tiene una visión diferente e individual, lo importante es saber distinguirla, y
entender su perspectiva.
Aprendimos qué es la fotografía para nosotros socialmente, y que cada
imagen tiene un contexto y significado de trasfondo, y de esta manera nos
ayudó también a hacer un juicio de valor en lo que es una foto en si,
abstrayéndonos de lo ornamental.
Asimilamos que para poder desarrollar un trabajo de investigación,
tuvimos que cuestionarnos de manera vulgar, para poder encontrar de esta
manera aquello que nos traspasaba del tema planteado, y así lograr un análisis
más profundo y metódico, teniendo en cuenta el objeto analizado y en el
contexto en el cual se ubica.
Podemos concluir diciendo que alcanzamos los objetivos buscados
mediante el análisis de la muestra fotográfica en base a los textos
seleccionados. A través de éste pudimos enriquecer nuestra argumentación a
la hora de realizar una investigación.
23
BIBLIOGRAFIA
LIBROS:
BARTHES, Roland (1980). “La cámara lúcida” Nota sobre la fotografía. Madrid,
España. Editorial Piadas Ibérica.
CRESPO, Lucía; VILLENA, Rafael. (2008). Fotografía y patrimonio. La
Mancha, España. Universidad de Castilla.
JOLY, Martine. (2003). La interpretación de la imagen: entre memoria,
estereotipo y seducción. Barcelona, España. Editorial Paidós.
KOSSOY, Boris. (2001). Fotografía e historia. Buenos Aires, Argentina.
Editorial La Marca.
MONSALVE, Margarita (2003). La mirada del fotógrafo. Bogotá, Colombia.
Universidad Nacional de Colombia.
SONTAG, Susan (2006). “Sobre la fotografía” 2006. México D.F., México.
Editorial Santillana.
FUENTES EN INTERNET:
(2001). Diane Arbus. Recuperado el 29 de noviembre de 2011 de
http://es.wikipedia.org/wiki/Diane_Arbus
(2011). André Kertész. Recuperado el 29 de noviembre de 2011 de http://es.wikipedia.org/wiki/Andr%C3%A9_Kert%C3%A9sz
Ashes and Snow. Recuperado el 29 de noviembre de 2011 de
http://www.ashesandsnow.org/es/portfolio/
(2011). Walt Whitman. Recuperado el 29 de noviembre de 2011 de
http://es.wikipedia.org/wiki/Walt_Whitman
Berduo, Stephanie; Espinoza, Paola; Gianotti, Clara; Racedo, Victoria.
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CUERPO C
Informe de investigación
TÍTULO
Introducción a la Investigación
ASIGNATURA
Proyectos Jóvenes de Investigación y Comunicación
PROYECTO PEDAGÓGICO
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GREGORY COLBERT
Gregory Colbert cineasta y fotógrafo profesional canadiense.
Comenzó su carrera con documentales de enfoque social.
Durante 10 años viajo por toda Asia y África para filmar y fotografiar la
interacción entre los seres humanos y los animales.
En el 2002 inauguro la exposición de Ashes and Snow en Italia en el
Arsenale de Venecia.
Colbert ha filmado y fotografiado animales como elefantes, ballenas,
manatíes, ibis sagrados, grullas Antígona, águilas reales, halcones gyr,
rinocerontes búceros, guepardos, leopardos, perros salvajes africanos,
babuinos, gibones, orangutanes y cocodrilos de agua salada.
Los animales presentados en las fotografías y las películas son animales
salvajes y también aquellos que ya se han habituado al contacto
humano.
Hasta la fecha, más de 10 millones de personas han visitado Ashes and
Snow, lo que la convierte en la exposición de un artista vivo con mayor
asistencia en la historia.
Visión: “Redescubrir esas Tierra común que una vez existió cuando las
personas vivían en armonía con los animales. Las imágenes muestran
un mundo que no tiene ni principio ni fin, ni aquí ni un allí, ni pasado ni
presente.”
Ninguna de las imágenes ha recibido retoque digital.
Berduo, Stephanie; Espinoza, Paola; Gianotti, Clara; Racedo, Victoria.
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