SOBRE EL COLOR. Sala FUNDECA

JOSÉ GUERREROMANUEL SALINAS

FERNANDO BARRIONUEVOPEPE BARRAGÁN

FERNANDO BAÑOS

s a l a d e e x p o s i c i o n e sSOB

RE

EL C

OLO

R

Sevilla, diciembre de 2014 / enero de 2015

Comisariada por Carmen CarmonaSala de exposiciones FUNDECA, diciembre de 2014

SOBRE EL COLOR

s a

l a

d e

e x

p o

s i

c i

o n

e s

FUN

DA

CIÓ

N D

E C

ULT

UR

A A

ND

ALU

ZA

La Fundación de Cultura Andaluza se complace en presentaros la 2ª exposición de su programa 2014-15, SOBRE EL COLOR.

Se trata de una colectiva de cinco andaluces cuyas importantísimas trayectorias artísticas se han desarrollado, aun perteneciendo a distintas generaciones, con los nexos comunes del color y la abstracción como hilo argumental de sus obras.

Comisariada por Carmen Carmona y coincidiendo con el centenario del nacimiento de José Guerrero, la muestra reúne veintiuna piezas; tres aguafuertes de Guerrero, tres óleos sobre papel de Manuel Salinas, cuatro obras de Fernando Barrionuevo, cuatro óleos de Pepe Barragán y siete acrílicos de Fernando Baños.

En contraposición al evidente componente físico del color, objetivo, que tiene que ver con la reflexión de una determinada longitud de onda y su captación por un órgano receptivo, aquí nos interesa y la muestra indaga en la otra dimensión del color, la subjetiva, en la sensación que produce un acontecimiento cromático dispuesto sobre una superficie, y de cómo con un determinado orden o pauta de composición de los colores o de su ausencia, cada artista pretende captar la atención del observador y establecer una relación comunicativa con él.

Creemos que, aun cuando las obras expuestas participan del entendimiento de que el cuadro no es una representación de nada ajeno al propio lienzo, considerado esto como uno de los principios conceptuales de la abstracción, es la variedad, el contraste entre las diferentes pautas de composición empleadas por cada uno de los pintores, en cuanto a la ordenación o contraposición de formas y colores, lo que enriquece y otorga un valor añadido a esta exposición.

Y nada mas, tan solo agradecer a los artistas su participación, a Carmen Carmona su trabajo y dedicación, y desear que disfrutéis con la fiesta visual que supone contemplar esta muestra.

Sevilla, diciembre de 2014

Marta López NavarroCoordinadora de la Sala de exposiciciones FUNDECA

El Color, ese componente primordial en nuestra vida, pertenece a uno de los principales sentidos corporales, el que recibe mayores sensaciones a través de nuestra vida: tristezas, alegrías, el sentido de lo bello o lo feo, la capacidad para ver la amplitud de las cosas, para interpretar expresiones de felicidad o dolor, descifrar las lecturas de todo el mundo, percibir el peligro o servir de apoyo a nuestra más delirante imaginación. Pero aquí, trato de calibrar ese sector de la mirada tan importante en nuestra empatía con el Arte: El Color, dentro de él.

Desde la antigüedad hasta nuestros tiempos, si bien las formas ligadas al dibujo monocromo han protagonizado numerosas maneras de expresión, radicalizadas por medios de trazos más o menos gestuales, es el color el que nos ha transmitido mayores y múltiples sensaciones, acompañando al artista desde los comienzos del Arte.

En tiempos pretéritos el color se ha plegado, habitualmente, a un concepto transmitido a través del dibujo, pero es a finales del XIX y principios del XX, primero con los Impresionistas, Fauvistas, Divisionistas, etc., posteriormente con los primeros abstractos, como el gran Kandinsky, desembocando en la Escuela de New York con Pollok o De Kooning primero, y con los artistas del Pop Art después, como Andy Warhol o Roy Lichtenstein’s, donde llegamos a esa eclosión del color, erigiéndose como principal protagonista.

En la actualidad existe tanta diversidad de conceptos y tendencias, que muchas de ellas han relegado el color a un segundo termino, como algunos que han hablado de la muerte de la pintura, pero yo pienso que, igual que la pintura no morirá nunca a pesar de las novísimas tecnologías que absorben a numerosos artistas, el color, símbolo de nuestra poesía diaria y del necesario optimismo que necesitamos para transitar por estos negros tiempos que vivimos, no va a pasar, y lo quiero demostrar con esta exposición donde muestro a cinco artistas que así lo han entendido.

Haciendo un breve resumen de cada uno de ellos, diré en primer lugar que José Guerrero (Granada 1914-Barcelona 1991), fue uno de los componentes de la importante Escuela de New York, donde fue amigo personal de Motherwell; su obra se caracteriza por anchas pinceladas gestuales de color que transmiten gran dinamismo. Se puede contemplar su obra en la fundación que tiene en Granada. Manuel Salinas (Sevilla 1940), es como Guerrero un amante del color, cercano al Expresionismo Abstracto, utiliza o estructura la composición a veces de forma más geométrica pero siempre con sentido gestual. Pepe Barragán (Sevilla 1956), hace una abstracción geométrica, parcelando la composición de forma radical, con fuertes contrastes. Fernando Barrionuevo (Almería 1960), desarrolla el color de forma poética dentro de estructuras orgánicas, algunas recuerdan flores y otras torsos, que serializa. Por último Fernando Baños (Sevilla 1948), artista que ha utilizado el color en el transcurso de toda su obra, a veces abstracta y otras investigando en formas orgánicas, personajes inventados o recuperando clásicos para usarlos como pretexto conceptual. En definitiva, todos han sentido el color como un componente principal en el desarrollo visual y conceptual de sus obras.

Sevilla, noviembre de 2014

EXPOSICIÓN SOBRE EL COLOR EN FUNDECACarmen Carmona

Comisaria de la muestra

El color debe ser pensado, soñado, imaginado…

Henri Matisse

Trato de aplicar colores como palabras que forman poemas,

como notas que forman música.Joan Miro

El color es un medio para influir directamente en el alma.

Wassily Kandinsky

Hay cosas en el color que surgen en mi mientras pinto,

cosas grandes e intensas.Vincent van Gogh

El color es mi obsesión diaria, la alegría y el tormento.

Claude Monet

SOB

RE

EL C

OLO

R

FERNANDO BAÑOS

PEPE BARRAGÁN

FERNANDO BARRIONUEVO

MANUEL SALINAS

JOSÉ GUERRERO

S/T

aguafuerte sobre papel76 x 57 cm.

JOSÉ

G

UER

RER

O

JOSÉ

G

UER

RER

O

S/T


JOSÉ

G

UER

RER

O

S/T


JOSÉ

G

UER

RER

O

Artista, que después de estudiar en Madrid, en la Academia de San Fernando, se marchó a Paris en 1945, donde conoció la vanguardia europea, se casó con la periodista estadounidense Roxanne Pollock, marchándose con ella a Nueva York, donde en 1943 se nacionaliza, comienza allí, a interesarse por la abstracción de los pintores de la Escuela de Nueva York, a los cuales se une, participando en sus exposiciones, Franz Kline, Mark Rothko, Clyfford Still o Barnett Newman, les dejan su influencia, de gran cromatismo.

En 1959, el gobierno francés lo nombra Caballero de las Artes y las Ciencias.

A partir de 1965, viaja con frecuencia a España, interviniendo junto a Fernando Zobel, en la creación del Museo de Cuenca de Arte Abstracto.

Jose Guerrero fue una persona accesible, para numerosas Galerías y artistas, sobre todo en su tierra, donde tuvo un importante contacto y donde gracias a la colección familiar, se pudo crear, una interesante fundación que lleva su nombre y además de desarrollar una importante actividad cultural, se puede contemplar un gran número de sus obras. Su trabajo y actividad expositiva, ha sido muy prolífica, exponiendo en numerosos países y con las Galerías más reconocidas, como la Betty Parsons, el Whitney Museum, Graham Gallery, A. M. Sachs Gallery, Gruenembaum, todas de Nueva York, también expuso en otros países, como Basilea, Múnich, México, Londres, Paris, etc.; en España, estuvo muy ligado a la Galería Juana Mordo de Madrid y en Granada a la Palace, con la cual colaboro activamente.

En el transcurso de su vida, realizo numerosas antológicas, la última en vida y más completa, con motivo del Premio Andalucía de Artes Plásticas, que, comisariada por Carmen Carmona, itineró por diversas ciudades andaluzas, Santiago de Compostela y Vitoria.

Su incursión en la gráfica, ha tenido también un importante papel, realizando importantes ediciones de aguafuertes y serigrafías para Grupo Quince o Estirarte en Madrid, Carmen Durango en Valladolid o Palace en Granada.

Su obra se encuentra en los principales museos y colecciones americanas y europeas.

José GuerreroGranada 1914 - Barcelona 1991

S/T

óleo sobre papel70 x 100 cm.

MA

NU

EL S

ALI

NA

S

S/T


MA

NU

EL S

ALI

NA

S

S/T


MA

NU

EL S

ALI

NA

S

MA

NU

EL S

ALI

NA

S

La obra de Salinas, se desarrolla dentro de la abstracción expresionista, cercana a la iconografía de algunos de los artistas de la Escuela de Nueva York y en algunos momentos ha utilizado cierto geometrismo, pero siempre en clave gestual, su trabajo lo ha realizado siempre de una forma intimista y al margen de modas u otros movimientos, el contraste de color, junto a la vitalidad de su desarrollo en el lienzo o papel, ha transmitido siempre una sensación de frescura e inmediatez que lo aprecia el contemplador de su obra.

Manuel SalinasSevilla 1940

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

1962. Galería La Rábida, Sevilla1964. Sala Gres, Barcelona1965. Galería La Pasarela, Sevilla1969. Galería Dinastía Lisboa, Portugal1971. Galería Le Savuuvroux Casablanca, Marruecos1974. Galería Esede Bogotá, Colombia1975. Galería Buades, Madrid1975. Galería Esede, Medellín, Colombia1975. Galería Galeriet,Lund, Suecia1976. Galería Buades, Madrid1976. Galería Esede, Bogotá, Colombia1977. Galería G, Barcelona1977. Galería Esede, Bogotá, Colombia1978. Galería Anders Tomberg, Lund, Suecia1978. Galería Buades, Madrid1978. Galerías Avellano, Granada 1978. Galería Ciento, Barcelona1980. Galería Buades, Madrid1980. Galerías Avellano, Granada1981. Galería Ciento, Barcelona1981. Galería Múltiple, Sevilla

1982. Galería Buades, Madrid1982. Galería Múltiple, Sevilla1982. Fundación Valdesilla Casa Velázquez, Madrid1984. Galería Ciento, Barcelona1985. Galería Juana de Aizpuru, Sevilla1985. Galería Cadaqués, Cadaqués, Gerona1987. Galería La Cúpula, Madrid 1987. Galería Ciento, Barcelona1988. Galería Fausto Velázquez, Sevilla1989. Galería Beatrice Bardeau, Marbella, Málaga1990. Galería Columela, Madrid1991. Galería Columela, Madrid1992. Galería Haurie, Sevilla1996. Galería Deimos, Bogotá, Colombia1996. Sala Municipal de Exp. Lonja de Pescado, Alicante 1996. Salón Avianca, Barranquilla, Colombia1997. Galería Almirante, Madrid1997. Palacio de Villadonpardo, Jaén1997. Galería CAG, Sevilla 1998. Galería Félix Gómez, Sevilla1998. Galería Alejandro Sales, Barcelona

1999. Galería Félix Gómez, Sevilla1999. Galería Palpura, Lisboa, Portugal2001. Galería Félix Gómez, Sevilla2003. Sala Chicarreros, Caja San Fernando, Sevilla2003. Arte Español para el Exterior, Ministerio SACEX2003. Galería Nacional de Arte Extranjero, Sofía, Bulgaria Inaugurada por S.M. Reina Margarita de Bulgaria2003. Museo Nacional de Arte, Bucarest, Rumanía Inaugurada por SM los Reyes de España2003. Museo Danuviana, Bratislava, Eslovaquia2003. Geschitche Museum, Zitadelle-Spandau, Berlín, Alemania2003. Centro Beatriz Enea, Anglet, Francia2003. Centro George Pompidou, Arlet, Francia2003. Galería Alfredo Viñas, Málaga2003. Galería Palpura, Lisboa, Portugal2004. Galería La Caja China, Sevilla2006. Salinas, obra reciente. Fundación Unicaja, Málaga2007. Ayuntamiento de Jerez de la Frontera2007. Sala Antigua Pescadería2007. Galería Palpura, Lisboa, Portugal2007. Nelson Gallery, Grazalema, Cádiz2008. Ayuntamiento de Guadalcanal2008. Iglesia Mudéjar de Santa Ana2009. Galería La Caja China, Sevilla2010. Galería Joan Gaspar, Madrid 2014. Fundación Rac Pontevedra2014. Bolsa de Valores Ciudad de México

EXPOSICIONES COLECTIVAS

1965. Galería La Pasarela, Sevilla1968. Miniformas, Galería La Pasarela, SevillaGalería Colombina, HuelvaGalería Internacional, Nueva York, EEUU1969. Pabellón Español, Sant Louis, Missouri, EEUUUniversidad Laboral, Sevilla1970. Selección Diseño Adi-Fat, BarcelonaGalería Internacional, Nueva York, EEUU

1971. Homenaje a Marcel Duchamp, Galería Juana de Aizpuru, Sevilla1972. Homenaje al Barraco, Galería Juana de Aizpuru, Sevilla1973. Bienal de Obra Gráfica y Arte Seriado Internacional, Segovia y SevillaPintores Andaluces II, Caja de Ahorros San Fernando, Sevilla1975. Diez Abstractos, Galería Buades, Madrid1980. Bienal de Artes Plásticas, BelgradoAlcances, Cádiz1981. Pintores Andaluces, Ayuntamiento de Nerva, Huelva Galería Antonio Machado, Madrid1982. 26 Pintores, 13 Críticos, Fundación La CaixaItinerante en Barcelona, Madrid, Valencia, Cáceres, Tenrife, Salamanca y SantanderExposición Amnistía Internacional, MadridEl Collage, Monte de Piedad, SevillaARCO 82, Galería Buades, MadridPintores Andaluces, Museo de Arte Contemporáneo, Bilbao 10 Pintores sevillanos, Museo de Arte Contemporáneo, Sevilla1983. 10 Pintores sevillanos, Museo de Arte Contemporáneo de Madrid y Ayuntamiento de MálagaDibujos de Pintores Sevillanos, Monte de Piedad, SevillaCasa Lis, Salamanca1984. Salón de los 16, Museo de Arte Contemporáneo, MadridPabellón Mudejar de Sevilla y Diputación Foral de Navarra 21 Pintores Andaluces, Casa Lis, Salamanca10 Años-11 Artistas, 1974-1984, Galería Ciento, Barcelona Festival de la Pintura , Monte de Piedad, Sevilla1985. Mahón 85, Mahón, MenorcaGalería Cadaqués, Cadaqués, GeronaGalería Juana de Aizpuru, Sevilla1986. 29-92 Cita en Sevilla, Reales Alcázares de SevillaColectiva Galería Fausto Velázquez, Sevilla1987. Casa de Cultura, Ayuntamiento de Tomares, SevillaARCO 87. Galería Félix Gómez, MadridÁrea de Cultura, Ayto. de El Puerto de Santa María, Cádiz

Palacio de la Diputación, CádizObra sobre papel, Colegio de Arquitectos, Sevilla1992. Museo de Arte Moderno, Bogotá, ColombiaMuseo Rufino Tamayo, MéxicoMuseo Sofía Imbert, Caracas, VenezuelaColección de Arte Contemporáneo, Pab. Mudejar, SevillaGalería Debla, Bubión, GranadaPintores de Sevilla, Monasterio de San Clemente, Sevilla1993. 10 Pintores, 10 Escultores, Pabellón Mudejar, Sevilla Galería Buades, Madrid1995. A la pintura, Colección Argentaria, Palacio de la Virreina, BarcelonaMuseo de Bellas Artes, BilbaoGalería Félix Gómez, SevillaFIAC, Galería Jorge Mara, París1996. ARCO 96, Galería Jorge Mara, MadridDécima Temporada, Primer Aniversario, Galería Fausto Velázquez, SevillaColecciones privadas de Arte Contemporáneo en Sevilla, Fundación El Monte, SevillaA la pintura, Colección Argentaria Convento de Santa Inés, Sevilla1997. Recortes y Galleos, Auditorio de Música, MálagaSala Municipal Lonja de Pescado, ValenciaSala Municipal Ayuntamiento de TenerifeSala Municipal Museo de Pasión, AlicantePalacio de la Diputación, CádizARCO 97, Galería Félix Gómez, Madrid1998. Imágenes de la Abstracción, Caja Madrid, MadridLa Pintura Abstracta Sevillana, 1966-1982, Fundación El Monte, Sevilla2000. Imágenes Yuxtapuestas, Colección Argentaria, BarcelonaObra en Papel de la Fundación El Monte, Fundación El Monte, Sevilla2000-2001. Colección de Arte Contemporáneo del Museo Vázquez Díaz, Nerva, HuelvaItinerante Sevilla, Cádiz, Huelva, Utrera, Jerez, Caja San Fernando, Sevilla2001. Nobody likes January, La Caja China.

Toros en Sevilla, La Caja China, Sevilla2002. Andalucía y la modernidad, Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, SevillaSevilla en Abierto, Ayuntamiento de Sevilla2002-2003. En torno al cubismo, La Caja China, Sevilla2003. ARCO 03, Galería Alfredo Viñas, MadridFeria de Arte Contemporáneo de Oporto, Oporto, Portugal2005 Feria de Arte Contemporáneo de Lisboa, Lisboa, PortugalFundación Guerrero, GranadaReal Current Spanish ArtPicasso, Tapies, Miró, Salinas2008. Galería Joan Gaspar, MadridNagasaki Perfectural Art Museum2009. Galería Joan Gaspar, Barcelona2014. SOBRE EL COLOR, Sala FUNDECA, Sevilla

COLECCIONES PERMANENTES

Colección Banco de España, MadridColección Fundación La Caixa, BarcelonaCentro Andaluz de Arte Contemporáneo, SevillaCentro de Arte Contemporáneo Museo Reina Sofía, MadridMuseo de Arte Contemporáneo, TenerifeMuseo de Cadaqués, GeronaMuseo Vázquez Díaz, Nerva, HuelvaMuseo de Arte Contemporáneo de MadridColección OlivettiColección Argentaria, MadridDiputación Provincial de CádizDiputación Provincial de MadridFundación El Monte, SevillaColección Endesa-Sevillana de ElectricidadColección BBVAMuseo de Arte Contemporáneo Patio Herreriano, ValladolidColección Avianca, Barranquilla, ColombiaIglesia Mudéjar de Guadalcanal, SevillaAyuntamiento de Guadalcanal, SevillaReal Maestranza de Caballería de Sevilla (Cartel temp.2009)

Homenaje a Guerrero

mixta sobre papel70 x 100 cm.

FER

NA

ND

O B

AR

RIO

NU

EVO

Homenaje a Guerrero


FER

NA

ND

O B

AR

RIO

NU

EVO

Homenaje a Guerrero


FER

NA

ND

O B

AR

RIO

NU

EVO

The dance of the live


FER

NA

ND

O B

AR

RIO

NU

EVO

FER

NA

ND

O B

AR

RIO

NU

EVO

Hablar de Fernando es hablar de 40 años de trayectoria profesional siempre enmarcado en el Arte Contemporáneo. Su obra, al igual que su vida es el reflejo más fiel y sutil sobre las reflexiones que de presencia y esencia hace sobre el ser humano, sobre la persona y que continuamente re evoluciona en su obra desde su juventud. Son muchas las cualidades que destacan en Fernando Barrionuevo, la primera quizá sea precisamente la de su continua pasión por incorporar la libertad creativa tanto en su obra como en sus trabajos organizativos, siendo consciente de la responsabilidad que esto supone. La fuerte expresión de sus trazos, más allá de un impulso gestual, se traduce en formas y colores transportados desde su privilegiada mente creativa. Todo lo que muestra en sus obras, desde grandes formatos hasta pequeñas anotaciones en sus numerosos cuadernos de dibujo, o esas maravillosas instalaciones cromáticas y de ensueño, no nacen de la casualidad, sino de la causalidad. Como él dice, ante una acción, reacción reflexiva, ante una evidencia injusta, la justicia, ante la sinrazón, la razón. Retador incansable de la experimentación e investigación pictórica sus obras revelan un lenguaje universal, desde el pasado más prehistórico, imbuido de culturas ancestrales, hasta la contemporaneidad más actual, huyendo siempre de lo superfluo, cómodo y repetitivo. Su cultura del arte contemporáneo es tan sumamente vasta que quien bien le escucha y le observa, capta perfectamente su esencia del conocimiento. Conocer a Fernando y más aún su obra es un privilegio, porque con su expresión verbal transmite esa infatigable esencia de lo eminentemente creativo. De su más que consolidada trayectoria profesional en el mundo del Arte Contemporáneo sus obras se han podido disfrutar además de España en países como Italia, Alemania, Francia, Bélgica, Brasil, EEUU, Omán y sobre todo Japón en el que su período de estancia supuso más de una década de su vida combinando sus procesos creativos con la dirección de programas y proyectos internacionales de arte en Almería. Fernando Barrionuevo combina su carrera artística pública con la dirección de MECA Mediterráneo Centro Artístico que inició en el año 1989.

Fernando BarrionuevoAlmería 1960. Toda una vida

S/T


PEPE

BA

RR

AG

ÁN

S/T


PEPE

BA

RR

AG

ÁN

S/T


PEPE

BA

RR

AG

ÁN

S/T


PEPE

BA

RR

AG

ÁN

PEPE

BA

RR

AG

ÁN

José Luis Barragán RicoSevilla 1956

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

1978. Librería Antonio Machado, Sevilla1979. Sala de Cultura. Caja de Ahorros de Cáceres1983. Sala Chica. Obra Cultural y Social de El Monte, Sevilla1985. Galería Seiquer. Madrid1986. Colegio Oficial de Arquitectos de Andalucía Occidental, Sevilla1986. Galería O Pomar dos Artistas, Lisboa1987. Galería Rafael Ortiz, Sevilla1989. Galería Fausto Velásquez, Sevilla1991. Galería Félix Gómez, Sevilla1992. Galería Marta Moore, Sevilla1994. Galería Ventana Abierta, Sevilla1998. Galería O Pomar dos Artistas, Lisboa2000. Galería La Caja China, Sevilla2000. Galería O Pomar dos Artistas, Lisboa2003. Galería Palpura, Lisboa2005. Galería Palpura, Lisboa2007. Galería Palpura, Lisboa2008. Galería La Caja China, Sevilla2008. Galería Joan Gaspar. Madrid2009. Galería La Caja China, Sevilla2009. Galería Palpura, Lisboa2013. Galería La Caja China, Sevilla

Ha participado en innumerables Exposicones Colectivas

OBRA GRÁFICA

1994. 4 Opus Taurus (carpeta). Galería Niel-lo, Sevilla1994. Cartel del Festival de Itálica. Fundación Luis Cernuda, Sevilla2001. 50 ojos (carpeta)2008. Cartel Consejería de Obras Públicas. Junta de Andalucía, Sevilla2014. Cartel Jornadas de Arte Contemporáneo, Universidad de Sevilla2014. Logotipo Portal de Ética de la Investigación Biomédica. Consejería de Salud. Junta de Andalucía

PREMIOS DE PINTURA

1985. Premio Ruiz Zoilo, Cádiz1987. Ayuntamiento de Carmona, Sevilla1988. Premio Luis Cernuda, Diputación de Sevilla1991. III Certamen Nacional de pintura Pintores para el 92. Monte de Piedad y Caja de Ahorros de Sevilla2012. Fundación EE.UU

OBRA EN MUSEOS Y COLECCIONES PÚBLICAS

Museo de Jerusalén. IsraelMuseo de Arte Contemporáneo. SevillaAyuntamiento de SevillaAyuntamiento de HuelvaDiputación Provincial de SevillaCentral A Caixa. Madrid (anterior Caja de Ahorros de Huelva y Sevilla)

Colección Ebro. Madrid

Danubio (serie Lacerías)

acrílico sobre lienzo100 x 200 cm.

FER

NA

ND

O B

AÑ

OS

Diagonal cuadrada (serie Lacerías)

acrílico sobre madera49 x 49 cm.

FER

NA

ND

O B

AÑ

OS

Flecha (serie Lacerías)


FER

NA

ND

O B

AÑ

OS

Medio punto (serie Lacerías)


FER

NA

ND

O B

AÑ

OS

Ondas (serie Lacerías)


FER

NA

ND

O B

AÑ

OS

Rombo rojo (serie Lacerías)


FER

NA

ND

O B

AÑ

OS

Un cuarto (serie Lacerías)


FER

NA

ND

O B

AÑ

OS

FER

NA

ND

O B

AÑ

OS

La obra de Fernando Baños, es multidisciplinar con base experimental, se ha movido en distintos momentos, entre la abstracción y la figuración mezclando a veces dichas tendencias. Dibujo, pintura, fotografía, montajes, esculturas, instalaciones e incluso video art, son los campos utilizados para desarrollar sus conceptos, que ha trabajado mediante series, como las dedicadas al Constructivismo Contactos y Gabo, al Collage, Postales a Kurt otras Cromofauna, Radiografías, Blossfeldt, Esporas, Ciudadeso la actual Lacerias. Los conceptos utilizados, van desde la ironía a lo geométrico, pasando por lo surreal y analítico, con respecto a otros autores, que utiliza, como pretexto para desarrollar las distintas series.

Fernando BañosSevilla 1948

EXPOSICIONES INDIVIDUALES más importantes

1974. Tripas, Casa Damas, Sevilla Transito, Castillo de Bill Bill, Benalmádena Costa1983. serie Gabo y Barrancos, La Caixa Barcelona1984. Postales a Kurt, Galería Estampa, Madrid1987. Cromofauna, Galería Palace, Granada1989. Ausencias, Galería Lienzo y Papel, Sevilla1991. Interiores Galería Carmen Carmona, Sevilla y Galería Carles Poy, Barcelona1992. Radiografías, Galería Trinta, Santiago de Compostela2006. Serie Blossfeldt, Galería Full Art, Sevilla2008. Esporas, Galería Carmen Carmona Sevilla2009. Mar de Esporas, Universidad de Huelva y Baluarte, Cádiz2012. El poder de los Símbolos, Conventual Santiaguista, Calera de León, Badajoz2013. Clásicos Ciudad, y Cosmos Ciudad, Galería Félix Gómez, SevillaCiudades, Meca Mediterráneo, Almería

OBRAS en

MEAC, Calcografía y Galería Estampa de Madrid, La Caixa y Galería Carles Poy de Barcelona, CAAC, Canal Sur, Presidencia de la Gobernación y Ayuntamiento de Sevilla, Galería Tossan-tossan, Nueva York, MECA Mediterráneo, Almería

CRITICA

Kevin Power, Juan M. Bonet, Jose A. Chacón, Raúl Chavarri, Manuel Lorente, Manuel Ferrand, Manuel Olmedo, Luis Casado, Jose A. Álvarez Enjuto, Jose M. Gómez Segade, Laura Fajardo, Lola Domínguez, Rosa Montero, ...

EXPOSICIONES COLECTIVAS más importantes

Nacional de Arte Contemporáneo, Salamanca Homenaje a Marcel Duchamp, Galería Juana de Aizpuru, SevillaNacional de Bellas Artes, Biblioteca Nacional, Madrid 2º Concurso Blanco y Negro, MEAC, MadridArte Contemporáneo, Palacio de Cristal, MadridConcretismo 80, Museo de AC de SevillaEl Collage, Sala de expexposiciones del Monte, SevillaARTEDER 82, Feria Internacional, BilbaoX Bienal IBIZAGRAFIC, Museo de Arte Contemporaneo, IbizaSeis Pintores, Posada del Potro, CórdobaLibros de Artistas, Galería Estampa, MadridARCO 84, Galería Estampa, MadridLa postal del Verano Galería Rafael Ortiz, SevillaPerfil del Aire, Galería Tossan-Tossan, Nueva York.Euroarte, Joven Vanguardia Europea, Reales Alcázares, Sevilla Bienal Iberoamericana de Arte Seriado, Museo de AC, SevillaARCO 85, Galería Estampa, MadridDiseño Kliz, Galería Fausto Velázquez, SevillaIX Premios Nacionales de Grabado, Museo del Grabado, MarbellaGrafica Internacional, AyN Centro de Arte, MadridALBIAC, Bienal Internacional de AlmeríaArte Gira, MECA, AlmeríaGalería y Artistas, Sevilla, Huelva y CádizEl viaje a ninguna parte, Galería Neilson, CádizROOM ART FAIR, con MECA en MadridPintores Andaluces, Galería Art & Planet, ParisCARAVANA exposición Internacional, MECA, AlmeríaPequeño Deseo Reales Alcázares de SevillaSin Fronteras org. MECA en NormandíaEXPERIMENTA, Universidad de AlmeríaDOCEDODICI MECA en Milán, Nápoles, Palermo y Lyon

inauguración patrocinada por

s a l a d e e x p o s i c i o n e s

Documents

SOBRE EL COLOR. Sala FUNDECA