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SODA STEREO: LA INFLUENCIA EN LA MÚSICA, PRENSA Y SOCIEDAD LATINOAMERICANA EN LOS 80 Y 90.
GRAN REPORTAJE
Para obtener el título de:
LICENCIADA EN PERIODISMO
Presenta
LIZ GABRIELA GONZÁLEZ OLIVERA Asesora: Profesora Lourdes Paz Mejía Catedrática Del Área de Prensa México, D.F. 2010
II
A mis padres:
Por soportar tantas batallas perdidas y ganadas. No tengo palabras suficientes para agradecer tanto de todo y todo de nada.
Sin ustedes, simplemente mi vida no tendría el sentido que hoy visualizo. Porque desde que nací por segunda vez me enseñaron que las cosas más importantes en la vida
son aquellas que tenemos frente a nosotros. Los amo y admiro por siempre.
A mi hermana:
Te admiro desde el momento en que naciste. Jamás olvides que eres la mejor inspiración para demostrar que cuando haces la lucha; siempre
hay buenos resultados. Te amo.
Abuelo Antonio:
Me dejaste hace 18 años y aún siento que ayer fue el último día que te abracé. Me hubiera encantado tenerte a mi lado este día tan importante en mi vida, sin embargo sé que
estás mirándome desde un lugar cósmico y que desde allá eres tan feliz como yo. “Entre y tu yo las palabras siempre van a estar demás”.
Te amaré siempre.
Abuelitos, tíos, primos y sobrinos “escondidos”: Lástima que nos separen tantos kilómetros, porque esto también va por y para ustedes.
Los quiero desde lo más recóndito de mi corazón. Siempre en mi mente.
A Daniel Flores Vivero:
Por ser una inspiración en la vida de muchos, eres un chingón. Jamás te rindas, los ángeles como tú aparecen en la vida de pocas personas y soy una afortunada
en tenerte a mí lado. Te quiero.
A mi “familia”:
Dios los bendiga eternamente.
A mis amigos: Por ser mis señales luminosas en las noches lóbregas. Agradezco con el alma y el corazón en las manos todo el apoyo que me han brindado, sin su buena vibra esto tampoco hubiera sido posible.
Cuentan conmigo hasta el fin del universo.
A Soda Stereo: Porque su música logró sacarme de muchas depresiones y decepciones. Sus letras no sólo
cambiaron mi perspectiva de muchas realidades, sino que también fueron una gran inspiración para muchos.
¡Gracias Totales!
Gustavo Cerati: Donde quiera que tu mente se encuentre, debes saber que sin tú música, letras y arte algunas
situaciones de mi vida no hubieran sido las mismas. Deseo que salgas de ese sueño eterno pronto.
II
ÍNDICE
Introducción 1
Parte I: Nada es casualidad. La psicología del fan. 3
1.1 La sodamanÍa. 10
Parte II: Las influencias de Soda Stereo. Legado musical. 15
2.1 Soda Stereo en la sociedad. 24
2.2 La importancia de su discografía.
Parte III: Soda Stereo, la influencia que dejó la gira Me Verás Volver en la
prensa y en las agrupaciones musicales. 38
3.1 La influencia en la prensa. 42
3.2 La influencia en los músicos. 65
Sueño Stereo después del temblor. 71
Bibliografía. 74
Anexo 77
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Fue hace más de 25 años cuando tres chicos que estudiaban publicidad en la
Universidad del Salvador en Buenos Aires decidieron formar una banda que
sonara a The Police sin embargo Gustavo Cerati, Charly Alberti y Zeta Bosio no
imaginaron el éxito que alcanzarían más de dos décadas después bajo el nombre
de Soda Stereo y con un estilo propio.
Formados después de haber experimentado un régimen militar, justo
cuando la Guerra de las Malvinas concluía, y en el origen de la televisión de alta
definición, Soda Stereo fue, es y será por siempre la banda más importante de la
era Rock en tu idioma, dejando una huella indeleble en esta escena y destacando
principalmente por ser el estandarte que la Guerra había terminado y así
representar este hecho político en sus letras, las cuales los fans aceptaron pues
como dicha había concluido, la sociedad era libre al fin y la rebeldía emergía del
cascarón.
Las letras de Soda Stereo además de mostrar una visión contestataria
sobre una Argentina abatida por la dictadura militar, se daban también el lujo de
jugar con los temas haciéndolos más desenfrenados, al estilo sátira contra todo lo
que estaba de moda en esos años, hacían también sugerentes guiños hacia el
sexo en una década prevaleciente de tabúes y censura en los medios.
Surgidos en la era del new wave, Soda Stereo es sin duda alguna, la banda
de rock en español de mayor influencia entre la gente y los músicos en las últimas
dos décadas, fue el primer grupo Latinoamérica en utilizar el formato de disco
compacto, fue el primer grupo de rock en castellano en presentarse en Estados
Unidos como único grupo en el evento. (Soda Stereo por sí sólo se presentaba en
ciudades como Chicago, Miami, Nueva York y otras ciudades, donde lograron
hacer conciertos de hasta cinco mil personas).
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Considerados por la prensa escrita, televisión y radio como la mejor banda
que puso muy en alto el nombre de Argentina, así como de mayor convocatoria
para sus conciertos.
La reunión de Soda Stereo fue el éxito de convocatoria más importante en
la historia del rock argentino y del rock en español, con 22 recitales y cifras récord
de asistencia y taquilla. Diez años antes, sin embargo, nada indicaba que algo así
podría ocurrir. En septiembre de 1997, la banda se había separado y cada
integrante había seguido un camino que, prácticamente, no había vuelto a
cruzarlos ni en lo personal, ni en lo artístico.
Su música sirvió de algo tanto con los fanáticos como con cierto sector de la
sociedad, el hacerse fanático de una banda, y es cuando siente una comunión
tanto con sus letras como con todo el trabajo que realiza la misma.
Soda Stereo fue grande desde sus comienzos hasta llegar a su
consagración, ellos fueron los responsables de que Latinoamérica cantara rock en
español, lograron ser el estandarte en un país con tradición.
- 3 -
Parte I: Nada es casualidad. La psicología del fanático.
A lo largo de la historia siempre nos hemos centrado en los problemas políticos,
sociales y económicos que aquejan a los países más desarrollados y
subdesarrollados del planeta, sin embargo jamás pensamos en las aportaciones
culturales que varios movimientos dejan en las sociedades locales e inclusive
mundiales.
Para poder hablar de la cultura y de sus movimientos, tenemos que ser
específicos en un país, y es Argentina, por lo llamativo de sus aspectos, el país
que nos interesa. Primero debemos definir que entendemos por cultura ya que
puede tener distintas interpretaciones.
Según la Real Academia de la Lengua, la cultura son todos aquellos rasgos
distintivos de una sociedad o grupo social que los caracteriza, si esto no fuera así,
no compartiríamos ideas similares que permiten la interacción de la sociedad.
“Cultura es todo lo que es socialmente aprendido y o compartido por los
miembros de una sociedad” según lo dice Bourdieu en su libro El oficio del
sociólogo.1
De acuerdo a Edward Taylor en su libro, Cultura Primitiva2, la cultura es ese
todo complejo que incluye conocimientos, creencias, arte, moral, leyes,
costumbres y cualquier otra capacidad y hábitos adquiridos por el hombre como
miembro de una sociedad.
Después de conocer las definiciones podríamos concluir que la cultura es
parte de un conjunto de individuos que viven en sociedad y se construye día a día
1 Bourdieu, Pierre, Jean-Claude Chamboredon y Jean-Claude Passeron: El Oficio del Sociólogo, Editorial
Siglo XXI, Buenos Aires, 2004. Primera y Segunda parte, pp. 27 2 Taylor, Edward: Cultura primitiva, 1. Los orígenes de la cultura, Ayuso, Oxford, 1871, pp 56
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con el quehacer del hombre; que la componen las personas, los inventos,
descubrimientos, las costumbres, ídolos y estereotipos.
Los estereotipos son según el psicólogo Rafal Bustamante Partida, “la
imagen o idea aceptada comúnmente por un grupo o sociedad con carácter
inmutable”, aclara. También son creencias positivas o negativas sobre las
características de un grupo. Son impresiones que la gente se forma sobre
determinados grupos al asociar características y emociones particulares con
grupos en particular. “Algunos de ellos reflejan con precisión las diferencias reales
entre los grupos. Aunque de una forma exagerada; otros sin embargo, son
totalmente inexactos”, comenta.
También pueden ser personas interesadas en adquirir parte del
aprendizaje social, están acostumbrados a la conducta discriminatoria, en algunas
ocasiones son aceptados y considerados como justos y apropiados por los
miembros de un grupo concreto. Los estereotipos se aprenden con frecuencia de
la familia, amigos y medios de comunicación.
“Los estereotipos que se establecen en una sociedad, apunta Bustamante,
frecuentemente sirven para justificar las desigualdades sociales existentes. Dan
una imagen de los grupos como merecedores de sus roles y posiciones sociales,
debido a sus propias características”.
Sin lugar a dudas los estereotipos son los representantes de la cultura, por
así decirlo son clichés, personajes o situaciones predecibles, la importancia que
éstos tienen dentro de la sociedad, en buena medida, es por importancia que los
medios de comunicación ejercen sobre ellos, lográndolos dividir en modelos e
ídolos.
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Para la psicóloga Alejandra Valtierra, los modelos son “todas aquellas
personas que causan las obras de ingenio y en las acciones morales, ejemplar,
que por su perfección se debe seguir e imitar”.
A diferencia de los modelos, hoy día los ídolos dependen no sólo de sus
talentos personales, sino de la imagen que los medios de comunicación venden
de ellos. Esto se debe a que poseen las herramientas necesarias para construir
una realidad que lo beneficie o no; dichos elementos pueden ser la edición o la
selección de imágenes, significa que pueden existir ídolos exclusivamente
mediáticos, es decir ídolos construidos, sin que quiera decir que no se necesite la
aceptación popular.
“Los ingredientes básicos para que alguien consiga la fama y la aceptación
popular son, entre otras cosas: tener una fuerte personalidad, acceder a un
contexto en el que se pueda adecuar, carisma y todos aquellos elementos que
favorezcan la identificación de la gente con el ídolo” aclara Rafael Bustamante
Partida.
La continuidad de un ídolo en la pantalla o en el aire va a estar sujeta a la
conveniencia de los medios, es decir si el ídolo es noticia o no, su estadía va a
volverse puramente comercial y transitoria; sabemos también que los medios
tienen amiguismo con algunos ídolos, a los que levantan como si fueran lo mejor
del mundo, así como también cuando algún medio tiene altercados con el ídolo
tratan de ponerlo en ridículo o avergonzarlo con cosas de su pasado o de gente
que los rodea. Se encaprichan de tal forma que enfurecen al ídolo hasta el punto
en que este muestra su peor lado, pero sí de enaltecerlo se trata usan todos los
recursos para provocar que la gente se convierta en fanática.
El fanático es aquel personaje que psicológicamente suele llevar apellido, y
hay muchas derivaciones del mismo: fanatismo religioso, político, deportivo,
musical, por mencionar algunos.
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En muchos casos no es necesaria la violencia para ser fanático de algo,
esta pasión desmedida hacia algo de determinado interés es la causa de gritos
desmedidos y llantos desgarradores, no sólo en los adolescentes, sino que en
cualquier persona, y es que el sólo hecho de estar en presencia de cualquiera de
sus ídolos es básicamente un impacto emocional y automáticamente se convierte
en una elevación de la energía o inclusive de estado de ánimo del individuo en el
cual, el ser humano se olvida del mundo real y por un momento siente una
elevación espiritual.
El fanático al sentir una “paz interior”, se siente seguro y su seguridad
refuerza el fanatismo. Su certeza le libera del temor (al error, a las consecuencias,
al fracaso) y esa liberación refuerza su exaltación. Le ayuda a integrarse en un
grupo con el que se identifica y que le acoge con entusiasmo: esa integración
también refuerza el fanatismo. Todas estas sensaciones facilitan sus acciones y
sus acciones también refuerzan su apasionamiento. En síntesis, desde un punto
de vista psicológico; el fanatismo supone un gran ahorro de energía que impulsa a
la persona.
No todos somos fanáticos pero probablemente en la mayoría de la
población existe un cierto grado de obsesión por determinados factores. De hecho,
podemos reconocer fanáticos de equipos de futbol o de algunos personajes
públicos; religiosos capaces de flagelarse el cuerpo, políticos, gastronómicos,
musicales y así la lista puede continuar.
Lo más sorprende es que el fanatismo puede llegar a producir, grandes
satisfacciones, sobre todo cuando se traspasa el límite de la vida misma. Pero en
realidad, si pensamos bien veremos que en nuestra cultura nos enseñan a honrar
desde la escuela: héroes que dieron su vida por su país, mártires que dieron su
vida por su dios, conquistadores que extendieron su fe salvadora por el mundo.
Incluso nos hemos habituado a escuchar a deportistas que lo dan todo, a
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entrenadores que exigen luchar a muerte por la victoria, a seguidores fieles a sus
colores, se admira también a quien da su vida por un ideal, siempre que el ideal
sea política o socialmente correcto.
“Pero el fanatismo esconde unos terribles efectos secundarios: limita a la
libertad, empobrece el psiquismo, incomunica, limita la autocrítica y el afán de
superación, reduce la riqueza de matices de la vida y en muchos casos
desemboca en la negación de la dignidad humana”, puntualiza la psicóloga.
Una persona fanática ama las cosas, comparte sensaciones, se relaciona
con los demás a tal grado que defiende con tenacidad desmedida y
apasionamiento, creencias u opiniones, sobre todo religiosas, políticas y musicales
y se le considera siempre preocupado o entusiasmado ciegamente por una cosa.
Fanáticos somos todos, siempre hay algo en nuestra personalidad que
sobresale más que el resto y en muchas ocasiones, condiciona nuestras acciones
y nuestra personalidad. La diferencia entre unos y otros raya en la entrega que
cada uno deposita en ese elemento. Establecer esta diferencia es complicado ya
que hay que tener varios componentes para valorar: el elemento que se enfatiza,
la sociedad donde se vive, la manera como se manifiesta el fanatismo.
Para empezar por lo más básico podemos decir que el fanatismo no es
innato en el ser humano. Una persona no nace con una fe ciega en algo así
porque sí. A medida que una persona crece obtiene información que le hace
cambiar de ideas, de sentimientos, según haya sido la vida de esa persona se
podrán observar cambios profundos en sus convicciones o creencias lo que
repercutirá en su comportamiento. Por lo tanto, el fanatismo es inculcado por la
sociedad voluntaria o involuntariamente, ya que es un elemento más de la
compleja identidad de una persona.
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Todo el mundo habla de su identidad, se sienten orgullosos de ella, les
gustaría tener la identidad de otro, que sólo es “el conjunto de rasgos apreciables
o inapreciables que hacen que una persona no sea idéntica a otra” según Umberto
Galimberti en su Diccionario de Psicología3.
Por otra parte nuestra identidad nos hace formar grupos de semejantes
aunque parezca contrario a su definición. Cuando una persona hace palpable su
identidad no lo hace con todos los rasgos por igual, sino que resalta los que más
le agradan o le convienen en ese momento y oculta el resto. Cuando dos o más
personas se juntan y comprueban que comparten elementos se sienten más
unidos, sienten que no están solos. Esta necesidad de no estar solos provoca que
las personas potencien los elementos que las unen a los demás, como es el caso
de los fanáticos, a obsesionarse con ello.
Ser fanático no es bueno. Pero tampoco quiere decir que sea malo. Ser
fanático, para empezar, implica estar obsesionado con algo. Esta obsesión puede
deberse a que se necesita algo para evadirse. Evadirse es bueno, ya que permite
relajarse. Aparte de esto, la vida también resulta a menudo monótona, por lo que a
veces se necesita de algo que te incite a seguir adelante, es lo que los fanáticos
encuentran en su obsesión.
La obsesión no es en todos los casos completamente voluntaria ya que
puede llevar al individuo que la padece a una situación fatal. En las sociedades
muy religiosas, el individuo nace con el fanatismo impuesto. Puede que no sea un
fanatismo radical pero su manera de vivir ya ha sido condicionada, puede que
tenga que hacer cosas por su religión que nunca haría por su cuenta, y si no
acepta estas normas, será rechazado por sus compatriotas. Este fanatismo que le
priva de libertad no puede ser bueno.
3 Galimberti, Umberto; Diccionario De Psicologia, Siglo XXI México, 2007 pp 1240
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También tenemos a los que se aprovechan de ese estado para sacar
beneficio propio. Aunque algunos fanáticos no tengan culpa de nada, pueden ser
inducidos a realizar acciones para seguir con su obsesión y hay gente que puede
sacar provecho de eso. Tampoco podemos decir que el fanatismo aquí sea
positivo ya que controlar a una persona con una idea que valora puede acabar
causándole trastornos.
El fanatismo surge de la voluntad de la persona para conseguir el bien
individual y colectivo, pero no podemos estar de acuerdo con los que crean un
fanatismo artificial para su propio bien a costa de inocentes engañados. La gente
fanática vive iluminada por su idea, a veces demasiado, y es fácilmente
manipulable. Por otro lado siempre habrá fanatismos, eso no lo podemos negar.
Constantemente habrá algún momento de nuestra vida en el que nos
obsesionemos con algo. Además probar cosas es bueno para formar nuestra
personalidad y comportamiento.
Según el libro Introducción a la Psicología4, “la palabra fanático proviene
del sustantivo fanum que significa templo, por tanto, fanático quiere decir
perteneciente al templo, y hubo un tiempo en que llegó a significar protector del
templo. Después, adquirió el sentido de libertinaje desmedido en defensa de la
religión”. Este término no sólo se aplica a los feligreses, sino que encaja
perfectamente con cualquier tipo de fanático, desde el que es fanático a mascar
chicles hasta el fan de un grupo musical, que es el tema que nos ocupa.
Así pues, la noción de fanatismo se relaciona con la religión en un principio;
pero el término abarca en realidad un campo semántico mayor. De manera global,
podemos definirlo, siguiendo a la profesora Adela Cortina como "aquel tipo de
persona que inmuniza sus convicciones frente a la crítica racional”.
4 Morris, Charles G, Introducción a la psicología, Pearson Educación, México, D.F, 2001, pp 28
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Para el psicólogo Rafael Bustamante Partida, el fanatismo es “obtener una
satisfacción sin la necesidad de atenerse a un compromiso y de alejarse, al menos
ilusoriamente, de las inquietudes que todo ser humano posee respecto de su
propia vida.
“La imagen de un ídolo es aprovechada por el mercado porque es tomada
por cada fan para volcar en ella sus contenidos de lo que quisieran ser o poseer,
sin el riesgo que implica un lazo con el otro. Siempre hay un lazo amoroso entre la
masa y el líder, que se sostiene por la red de identificaciones, generando
cohesión”, aseguró.
Con el experto en la materia coincidió el psicólogo social, Adrián Martínez
quien destacó a su vez la diferencia entre el fanatismo que se basa en la
admiración y aquel más profundo y que se hace extensivo, hijo de los procesos
sociales conflictivos.
“Hay dos tipos de fanatismo, el que surge en el momento de fuertes crisis
sociales, ese que frente a situaciones ambiguas se ofrece como definición tajante,
y otro tipo de fanatismo es el que está emparentado con la exaltación de la
admiración, que es el que se tiene por un ídolo, por un equipo de futbol, por un
músico, etcétera. Es la concentración del ideal “yo” en una persona, y no es
peligroso porque no es en contra de alguien en específico. El fanatismo que se da
por un ídolo es una búsqueda de redención, él canta y yo siento el amor, él juega
y yo siento la gloria, el escribe y siento paz, explica.
1.1 La sodamanía.
La búsqueda de esa paz que necesitaban los fanáticos de Soda Stereo era,
en efecto porque en su música encontraban la salida a los estados de ánimo que
se vivía en aquella época. La guerra de las Malvinas recién había terminado y la
sociedad argentina de los años 80, que se encontraba sumamente vulnerable,
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buscaba el medio de expresión más inmediato, estaban hartos de ver las
imágenes que se proyectaban en los medios de comunicación, esa sobredosis de
información los tenía de cierto modo sobrecargados, fue entonces que la
existencia del rock underground marchó como el método más fácil para expresar
la rebeldía que se vivía en los hoyos funky. A mediados de 1982, justo cuando la
guerra llegaba a su fin, ésta sin más que decir cedió la batuta a la rebeldía que
con la frente en alto tomaba las riendas de la libre expresión, en la cual los
fanáticos podrían enunciar todos sus pesares.
“Soda Stereo fue uno de los grupos pioneros en los años 80 en expresar
sentimientos desde ángulos políticos, sexuales y de la época, transformados en
críticas sublimes hasta el sexo en su máxima expresión de una forma que podía
imaginar un pulcro poema expresado por tres músicos que lo único que sabían
hacer bien era tocar piezas limpias y sobretodo llenas de excelencia creativa”,
aclara Marcelo Fernández Bitar, periodista argentino.
Además de la represión en la cual Soda Stereo vio la luz los primeros días,
en el continente existía un cambio radical; sin embargo, esto no fue impedimento
para que la creación del arte, en este caso la música de Soda Stereo, lograra los
primeros acordes por el largo camino que tenían que recorrer para hacerse
conocidos.
Soda Stereo vivió transformaciones, desde el new wave, que era un género
musical dentro del rock que nació a fines de los años 70 (específicamente en
1978) como derivado del punk rock, y evolucionó durante los años 80,
proyectándose como un movimiento musical y estético (tanto en la forma de llevar
el pelo y el vestir), pasando por el pop, del cuadriculado y monocromático ska a
los cabellos parados y los raros peinados nuevos, de arcaicos a modernos, de las
camisas apretadas y playeras rotas a las camisas con holanes, el maquillaje en
exceso, los oscuros en demasía y las poses de un álbum de fotos de la más
consolidada agrupación de música argentina.
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Sin perder el estilo, desde que se ponían a tocar en los ensayos sonaban
modernos y altamente innovadores para esa época, con ropas de colores y una
suerte de rescate de la psicodelia de los años setenta, bastaba con que tres
transiciones de imagen se pararan en el escenario y así ignorando las etiquetas
fáciles y la tradicional estampa de quedar cristalizado, fue así como Soda Stereo
logró rápidamente convertirse en un estereotipo de música indpendiente a un
grupo admirado por todos en aquellos años.
Siempre pensando en ser actuales, una y otra vez optaron por dar un
volantazo, tomar un desvío y evitar convertirse en un cliché. Ellos mismos, en una
entrevista efectuada en la Rock and Pop5 a finales de los 80 declararon “un día
regresamos de un viaje, vimos nuestras propias fotos sacadas hacía cuatro años
atrás y nos dimos cuenta de que se nos había pasado la mano, parecíamos
fantasmas”.
En la letra y música de sus canciones pasó exactamente lo mismo, con una
evolución permanente y sorprendente, cambiando en muy poco tiempo los
estribillos adictivos y las frases ocurrentes a la poesía inaudita y los sonidos
sofisticados, incorporando influencias de la escritura automática, el surrealismo, el
funk, el rock progresivo argentino y la electrónica.
Sortearon ese camino entre espejismo y se fueron convirtiendo en
auténticos clásicos, pioneros y conquistadores, con discos que son considerados
hoy día joyas invaluables y que además se consideran casi de colección, sin dejar
atrás los conciertos que hicieron historia, grabados en algunos casos en video, y
también videos que retrataron cada paso protagónico de zoom, cámara y acción.
5 Rock & Pop es una Radio de argentina fundada el 23 de enero de 1985, que transmite
actualmente en la Frecuencia Modulada 95.9 desde la Ciudad Autónoma de Buenos Aires con varias repetidoras en todo el país
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Es indudable que hay varias maneras de repasar el camino recorrido por el
grupo desde sus comienzos hasta su separación en 1997. Están los discos, claro,
también algunos videos y documentales, pero también los premios que eran
otorgados por la gente por medio de las votaciones que canales de televisión,
radiodifusoras y revistas que hacían anualmente en donde se demostraba
finalmente la importancia que la banda dejaba sobre la sociedad.
Soda Stereo, sin lugar a dudas es la banda argentina que más influencia
dejó en las agrupaciones que se dedican a hacer rock en español, superando a
maestros como Fito Páez, Charly García, Federico Moura o al mismísimo Luis
Alberto Spinetta.
Es considerada hasta la fecha por la periodista María Alejandra Minelli,
como la agrupación más representativa en toda la extensión de la palabra de la
era Rock en tu idioma, que si bien fue una campaña de difusión, impulsada y
producida por la disquera en ese entonces BMG Ariola, para dar a conocer y
distribuir bandas de rock argentino, español y mexicano; y que después se le
unirían otros sellos discográficos, abarca desde 1986 hasta 1990, años en los
cuales Soda Stereo fue el ícono argentino y latino de la campaña a lado de
agrupaciones como Caifanes, Fobia, Café Tacvba(sic) , La Maldita Vecindad y los
Hijos del 5to Patio de México; Miguel Mateos, Héroes del Silencio, Radio Futura,
Joaquín Sabina de España; Sui Generis, Virus, Enanitos Verdes, Charly García,
Git y Los Encargados de Argentina; por mencionar algunos.
La creación de esta campaña, cumplía sólo un objetivo que era propagar
las ideas de grupos de rock en español, creando álbumes compilatorios, con
música de varios artistas, que por sí solos no tendrían éxito comercial, así que
esto también impulsó a la creación de conciertos en Rockotitlán, Tianguis del
Chopo6 o en La Rockola, El Bar 9, Foro Alicia, RockStock, La Victoria, Tequila
6 El Tianguis Cultural del Chopo o simplemente El Chopo es un famoso bazar de la Ciudad de
México que se instala sólo los sábados desde las 11:30 a las 17:00 horas con unos 200 puestos, aproximadamente, característico porque en él pueden encontrarse mercancías y productos
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Boom, La Diabla, Babel, Fixión, Tutti Frutti, LUCC7, donde gracias al ambiente de
estos lugares, logran aparecen de un momento a otro una nueva generación de
grupos, no era meramente un movimiento musical radicado en Latinoamérica, sin
embargo fue donde tomó un gran posicionamiento gracias a los medios de
comunicación.
Es por eso que Soda Stereo corrió con la suerte de tener todos los
senderos abiertos para triunfar y dejar marcas difíciles de borrar, no sólo llegando
a muchos sectores sociales que quedaron inmaculados con su música, sino
también por cada disco, show o evolución que hacían; los medios de
comunicación eran los primeros en poner atención en ellos.
Considerados por la prensa escrita, televisión y radio como la mejor banda
que puso en alto el nombre de Argentina, al no tener miedo de expresar sus
sentimientos de esos años logró tener una increíble convocatoria en sus
conciertos. Y así fue como se hizo grande, logró lo que nadie en ese entonces,
“romper con sus propios récords tanto en ventas de discos como en asistencia en
sus recitales” según Minelli.
relacionados con la contracultura en México. Recibe cada fin de semana de 5 a 10 mil visitantes de todo el pais 7 Rockotitlán, La Rockola, El Bar 9, Foro Alicia, RockStock, La Victoria, Tequila Boo, La Diabla,
Babel, Fixión, Tutti Frutti y LUCC, fueron lugares para que numerosas agrupaciones se dieran a conocer con presentaciones totalmente en vivo, de estos lugares sobrevive el Foro Alicia que hasta la fecha sigue siendo un icono para que grupos sigan presentándose.
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Parte II: Las influencias de Soda Stereo. Legado musical.
Argentina se ha caracterizado por tener una cultura amplia ya que cuenta con una
gran lista de artistas laureados en el mundo.
El arte argentino forjó un renacimiento importante en los primeros tramos
hacia la democracia ya que por un lado contribuyó a que los argentinos fraguaran
una nueva identidad que se había perdido por Alfonsín y la Guerra de las Malvinas
y ésta era más crítica hacia el pasado y más abierta hacia el cambio, y por el otro
lado, la cultura construyó el primer embajador no oficial del gobierno con fin de
asegurar que luego de los desaparecidos y del desastre de Malvinas, Argentina
fuera nuevamente aceptada como raza humana.
Los artistas argentinos pudieron plasmar esto y más en el cine que se
desarrolló y llegó a concitar un enorme respeto intelectual en la Argentina, aunque
el arte no siempre se permitió imitar la vida.
La música y la literatura se transformaron bajo el gobierno de Alfonsín.
Construido por Perón para popularizar la cultura, entre 1983 y 1986 el Centro
Cultural se convirtió en un símbolo genuino de una política cultural que se
quedaría accesible para un amplio sector de la sociedad.
Es por ello que los sucesivos gobiernos militares reaccionaron frente a él
con un cierto nivel de tolerancia, que no mostraron frente al cine o a la televisión.
La idea de hacer música rock en la cual la protesta era una clave surgió en 1981,
un año antes de la guerra de las Malvinas con la intención de poner a prueba los
límites de la tolerancia oficial.
Borges fue pieza principal para que los músicos se influenciaran además de
los problemas políticos.
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“La música que los jóvenes tocaban además de tener riffs andinos, flautas,
tambores y guitarras también era una mezcla de grupos ingleses (curiosamente
británicos), estadounidenses y la vestimenta que los caracterizaba era jeans
Calvin Klein y Levi’s con tennis Converse, en algunos casos la vestimenta gótica y
el maquillaje del mismo estilo mezclado con un cabello agigantado con un gran
fleco caracterizaban a las agrupaciones de la época”, según María Alejandra,
experta también en música
León Gieco, cuyo estilo de voz y guitarra asemeja al de Bob Dylan de los
comienzos, contribuyó personalmente a la guerra de las Malvinas con una
movilizadora canción de protesta llamada Sólo le pido a Dios con la que recorrió
las regiones pobres de Argentina en busca de nuevas influencias culturales.
La fallecida Mercedes Sosa, miembro del Partido comunista que había
regresado del exilio, preparó el camino para el posterior renacimiento cultural:
gradualmente fue sumergiendo sus ritmos andinos en el blues y en el jazz,
proceso similar sufrido por el compositor de tangos Astor Piazzolla, creador de la
banda sonora de la laureada película Tangos.
Paralelamente surgió una nueva forma de rock nacional, en gran parte
imitación del rock original, pero en algunas ocasiones con chispas de inspiración.
El extrovertido Charly García intentó, por su parte, sumergirse en distintos estilos
musicales, que incluían al punk y al cabaret y actuaciones como un gay casi
respetable para una generación más joven cuyos padres habían sido educados
con una orientación machista. Su canción Nos bombardean Buenos Aires que da
una visión errónea de los militares mezclando las obsesiones tradicionales del
rock, sexo y drogas con la paranoia de la guerra moderna.
Soda Stereo también se dedicó a escribir parte de esta historia, Un Misil en
mi Placard y Zona de Promesas, son canciones en las cuales se ve reflejada la
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historia real de la Guerra de 1982 y reflejan el dolor que la sociedad vivía en
aquella época.
A raíz de estos problemas políticos, económicos, sociales que los artistas
tomaron como referencia, Argentina ha cambiado, ya no es el mismo país que
existió hace 26 años, dicen los hombres de gobierno de Buenos Aires. Las
Malvinas han cambiado, ya no es la colonia de hace más de dos décadas.
Todos los conflictos históricos mencionados con anterioridad principalmente
se vieron reflejados en el rock, según María Alejandra Minelli, “los chicos de antes
tocaban música, su rebeldía se veía reflejada ahí, los chicos que ahora son
veteranos escribían sobre lo que vivían o veían de la guerra. Ellos en vez de
querer ser militares ahora querían vivir de la música que es igual a una utopía. El
rock es una realidad transformada que llega a la juventud por lo mismo que está
escrita por jóvenes”, aclara.
Y es que finalmente no es hablar de política sino es buscar el lado positivo
de la guerra, como el dedicarle una canción, un libro o una pintura y mucho menos
encontrar ese aparente dolor en ellos.
Pero hay que destacar que la guerra de Malvinas fue contra natura en todo
los conceptos que por entonces manejaba la dictadura militar argentina. Por eso,
lo más positivo que arrojó aquel conflicto bélico, fue el nacimiento y origen más
real del rock argentino, y por ende rock en español, que en esos días sangrientos
obtuvo su certificado de pasividad y un reconocimiento que ya no abandonaría
jamás y que hasta la fecha sigue vigente.
Influenciado como lo mencionábamos por las dictaduras vividas,
rechazados por sus atribuciones extranjerizantes desde sus principios
comenzados en los 60, el rock en español había pasado diversas y difíciles etapas
en sus inicios.
- 18 -
Los años de la dictadura fueron más que duros para el rock argentino.
Bandas que se disolvían como Arco Iris, la que fundó el hoy por hoy laureado
Gustavo Santaolalla, otros que marchaban al exilio como Pedro y Pablo con sus
temas netamente anclados en la protesta o Miguel Abuelo, cuidándose de "los
perros homicidas", tras la metáfora que Miguel Cantilo (de Pedro y Pablo) había
acuñado en una de sus canciones.
Durante muchos años, el rock no lograba salir del ambiente underground,
salvo excepciones. La radio los ignoraba en su mayoría, y de no ser por alguna
publicación especializada (las revistas Pelo y Expreso Imaginario), los grandes
medios ni lo consideraban. Pero llegó la guerra de Malvinas y la prohibición de la
dictadura a los medios electrónicos para difundir música en inglés, que al final de
cuentas sería una medida tan arbitraria que se ajustaba al momento de locura que
imperaba en el país.
Fue entonces cuando los programadores de radio y televisión acordaron
que había unos “extraños de pelo largo" que componían. Algunos lo hacían,
incluso, muy bien, y otros, como el caso de Luis Alberto Spinetta, hasta se les
podía considerar poetas si no fuera porque insistía con el rock.
Así, el rock comenzó a ser difundido. Como lo peor de la represión había
pasado ya en 1981, ciertos músicos que habían partido al exilio ya habían
regresado. Cantilo se atrevió a conformar una banda Punch, Miguel Abuelo (líder
de los Abuelos de la Nada), tal vez el hombre que más influyó en el Andrés
Calamaro que hoy conoce todo el mundo, lo mismo, pero estalló la guerra, y ésta
le abrió las puertas a la paz y a un momento histórico, como el mega concierto que
tuvo lugar en el estadio de Obras Sanitarias (a pocos metros del Centro de
Torturas de en Argentina), con el fin de ayudar a los chicos que combatían en
Malvinas.
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Por ejemplo, para la entrada al Festival de la Solidaridad Latinoamericana
(casi como agradecimiento a todas las voces de apoyo que llegaban de los países
vecinos), la única condición de acceso eran alimentos y todo tipo de enseres que
se pudieran enviar a las islas. Desde las 14 horas de un sábado plomizo y frío, 20
mil personas se dieron cita para escuchar y ver a León Gieco, a lo que quedaba
de Seru Girán (la banda de Charly García, el propio Nito, Gieco, Vox Dei y su
Biblia, Cantilo y su compañero Jorge Durietz con Pedro y Pablo, rompiendo así el
cerco de censura a su Marcha de la Bronca, Raúl Porchetto y otros tantos, para
cerrar todos juntos con el ya mítico Sólo le pido a Dios.
Después de la creación de varios eventos como El Festival de la
Solidaridad Latinoamericana, el rock en español dejó de ser underground para
convertirse en masivo y ganar nuevas fronteras. Fue una bisagra en la rica
historia. La guerra terminó, la música en inglés volvió a las radios, pero el rock en
castellano se quedó ahí, ocupando su lugar que adquirió por derecho propio y
creciendo.
En el 84, Miguel Mateos con ZAS, bate récord de 500 mil placas vendidas
con su disco Rocas vivas y surgen Los Enanitos Verdes y otros tantos grupos que
enriquecieron el universo musical.
Sí bien fue a partir de Malvinas en que a cualquier cosa comenzó a
llamársele rock, como se quejaba el fallecido guitarrista Pappo, ya nada sería igual
para ese movimiento en estos lugares. La gente cada vez era más exigente,
requería más profesionalización para el montaje de los shows. El interés de grabar
los shows y así llegar a la conquista de nuevos mercados, hizo del rock en
español lo que es hoy, uno de los géneros más consumidos en Hispanoamérica.
Por esta realidad, Soda Stereo tiene su fecha de nacimiento en medio de
una guerra, quizá la más incomprensible de la que se tenga memoria, una tarde
de mayo de 1982.
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Considerados por la estación radiofónica Rock and Pop en Argentina como
la mejor banda de todos los tiempos en Buenos Aires, Soda Stereo es una
agrupación que ha dejado un legado musical impresionante y no sólo eso, sino
que sus influencias fueron tan grandes que además de marcar la industria musical
su impacto logró llegar a la moda, el arte y en algunos casos hasta en el acervo
bibliográfico.
“Fue la primera banda en salir decididamente de los límites locales de su
país de origen y considerar a Iberoamérica como un espacio cultural unificado por
el idioma, incluyendo Estados Unidos. El resultado fue una popularidad y una
identificación generalizada de la juventud latina, por encima de los países, que ya
era un hecho para el rock anglosajón, pero no lo era para el rock latino, el rock en
español y el rock iberoamericano, distintas variantes de un mismo fenómeno
cultural-musical” opina Chava Rock.8
Soda Stereo abrió camino a la masividad del rock latino al encontrar el
modo de romper la disyuntiva rock & pop que desgarró tradicionalmente la música
popular latinoamericana, el primero apoyado en los sectores sociales medios y
acomodados con fuertes influencias del rock anglosajón y el segundo implantado
en los amplios sectores populares y de trabajadores ligados a los ritmos "latinos" y
"bailables"; unos y otros despreciándose mutuamente. A ese dilema se refirió
Gustavo Cerati en 1996 cuando declaró: “Somos un grupo pop con una fuerte y
absorbida cultura rock”9.
Pero el efecto multiplicador de Soda Stereo, más allá de su propio éxito
individual, como mito originario del rock latino como tal, se concentraría sobre todo
en México. Es el argentino Polimeni quien ha dicho que:
8 Chava Rock es todo un personaje dentro del periodismo rocanrolero en México. Rupestre y
buena gente, talachero y solidario, Salvador Ruiz (su apodo para asuntos oficiales) escribe y publica sus fotografías en revistas como La Mosca, Rolling Stone México, colabora en Reactor; estación del IMER y actualmente trabaja en un proyecto propio, El Mescalito. 9 La Nación. Soda Stereo, entre el sueño y el confort. Diario La Nación, 3 de octubre de 1996.
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(Fue Soda Stereo) el que despertó al rock mexicano. Docenas de grupos
mexicanos reaccionaron: ¿por qué no hacemos nosotros esto que vienen a hacer
los grupos argentinos? Y eso estalló a mediados de los 80 en el rock que, a mi
criterio, es el más rico y asentado de todo el continente.10
Por supuesto que el fenómeno musical-cultural que expresó Soda Stereo en
América Latina excede a la propia banda y se inserta en las razones profundas
relacionadas con la identidad juvenil, que han hecho del rock un movimiento
cultural global, así como en las condiciones socioculturales de la juventud
latinoamericana a partir de la década del 80 (salida de las dictaduras,
globalización, posmodernismo, sociedad de la información, exacerbación de las
desigualdades sociales). Cuando Soda Stereo protagonizó la explosión continental
del rock latino, cada país de Iberoamérica era un caldo de cultivo formado por un
"movimiento de nuevas bandas"11, como se lo denominó en Venezuela.
A la manera de Los Beatles y la beatlemanía, Soda Stereo fue la banda que
hizo lo justo en el momento indicado, creando los puentes estético-idiomáticos
para conectar a la juventud de habla hispana con el fenómeno mundial del rock.
Por esa razón el término sodamanía, utilizado en reiteradas oportunidades para
describir el efecto de Soda sobre los jóvenes latinos, no es inadecuado.
Con tres de sus álbumes incluidos en la lista de los 250 mejores de todos
los tiempos del rock iberoamericano y latino: “Canción Animal, en el segundo,
“Signos” en el cuadragésimo y “Sueño Stereo”, en el cuadragésimo primero,
canciones como "De música ligera”, considerada la cuarta mejor de todos los
tiempos, tanto del rock latino en general, como del rock argentino en particular y
videos de "En la ciudad de la furia" y "Ella usó mi cabeza como un revólver"
resultaron ganadores respectivamente del entonces único premio MTV a la música
10
La Nación. Por qué volvió la 'sodamanía' al mundo musical. La Nación, 5 de noviembre de 2007 11
Ibidem.
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latina. El video "Cuando pase el temblor" fue nominado finalista del 12° "World
Festival of Video and TV"12.
En entrevista telefónica, Zeta Bosio declara que, “nuestro debut fue un
desfile de modelos en la discoteque Airport, que quedaba cerca de donde
ensayábamos en Buenos Aires. Nadie nos reconocía, tocamos nosotros tres, con
un sistema de amplificación muy deficiente. Pero nos dio gusto, aunque nadie nos
escuchara, parecíamos realmente un grupo de culto, no sabíamos tocar y sonaba
muy fuerte y las letras parecían provocar un interés, aunque sólo fuera eso”.
Y es que para ese tiempo, Soda al igual que el sector cultural coincidían en
que los habitantes de Buenos Aires, en particular, estaban cada vez más
expulsados por la subcultura invasora, (Guerra de las Malvinas). La cultura, que se
encontraba en un estado de agonía todavía no llegaba al punto de necrosis, sin
embargo los músicos en específico de esa época relataban lo que ellos percibían
y querían transmitir a su público.
Al respecto, María Alejandra Minelli, opina que: “al comienzo de los años
ochenta, se detiene en el proceso de transformación de las identidades políticas,
nacionales y sexuales que empieza a hacerse visible alrededor de 1983,
impulsado por el fin de la dictadura y el impacto de la Guerra de las Malvinas;
luego, en una serie de estéticas disidentes que emergen durante ese proceso de
transformación y que son su aura marginal le permiten construir una perspectiva
excéntrica desde la cual establece los rasgos de la época”.
En muchas partes de América Latina, como Colombia, Soda Stereo expresó
la musicalidad y la pose de una nueva generación, que buscó diferenciarse de los
(jovenes de la época de los ochentas) que gustaban del merengue dominicano,
para comenzar a escuchar y cantar rock en español. En Chile, Soda no sólo
marcó a toda una generación con su look, sus letras y su música, sino que la
12
Ramírez Magaña. ¿Una nueva cultura Pop? Dimensión Leunan, 7 de octubre de 2007.
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intensa relación emocional establecida entre la banda y sus seguidores, resultó un
factor determinante para "desnacionalizar" al grupo y volverlo una expresión, ya no
sólo de los jóvenes de un país determinado, sino de la juventud como sector social
uniforme con problemáticas y lenguajes comunes, algo que el rock and roll no
había podido lograr hasta ese momento en los países de habla hispana debido a
la barrera idiomática.
Algo similar sucedió en Perú y Ecuador donde el impacto cultural de la
banda ha sido considerado como, (el acto más importante de la historia del rock),
de esos países ubicando a la banda en la memoria colectiva de la música de
latinoamericana. En un sentido similar se ha afirmado en Nicaragua que “nadie
duda que Soda Stereo es el pilar de la historia del rock en Latinoamérica”, y en
1988, Zeta Bosio comentaba así el fenómeno en una conferencia de prensa en
Venezuela, “nosotros salimos de Argentina y empezamos a ir a Chile, a Perú,
empezamos a subir y en algunos países daba la casualidad de que llegábamos
nosotros y nunca había ido una banda de rock. Nos decían que acá eso era una
cosa del otro mundo y no iba a funcionar... Ahora es una alegría ver que funciona
y que tiene fuerza propia”.
En México dejaron una huella incomparable, los fans se sintieron aún más
identificados cuando escucharon la letra de una de sus canciones durante la gira
de 1988, “el saber que una agrupación ajena a una pena social y nacional dedica
una canción a su gente y que dicha te lo retribuya, es algo que no tiene precio”,
comenta Gustavo Cerati, en palabras del autor y creador de la mayoría de las
letras, aclara que “Cuando pase el temblor, fue una de las primeras canciones que
salieron, sobre una idea que yo ya tenía, inspirada en paisajes que conocía de
chico, del noroeste argentino, sin embargo cuando la interpretamos durante la gira
Ruido Blanco poco después del sismo de septiembre en México; me impactaba
mucho como la gente reaccionaba a tal grado que la relacioné con algo totalmente
emocional.
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Es por eso que Soda Stereo logró tener una gran aceptación con el público
de esa década. La mayoría de las canciones que compusieron los integrantes de
Soda Stereo fueron un homenaje a la cultura de la época de los años 80 y 90, se
influenciaron también en las letras de los escritores como Jorge Luis Borges,
Ernesto Sábato, Julio Cortázar, Adolfo Bioy Casares, Juan Gelman, Francisco
Urondo y Rodolfo Walsh, que fueron poetas, críticos de la política de esos años
(algunos escritores fueron peronistas) y se caracterizaban por estar llenos de fe en
su país, por relatar en algunos casos a una Argentina en problemas, en el caso de
ese país, en México se influenciaron en su vasta cultura y en alguno que otro
problema social, como ya lo comentamos.
2.1 Soda Stereo en la sociedad.
Para determinar que tan fan o que tan identificada se sentía la gente con la
música de Soda Stereo, hicimos un sondeo, los resultados demostraron que la
mayoría de la gente se sintió identificada con la agrupación de los 80.
Hablando musicalmente, Soda Stereo además de generar un gran impacto
sociocultural, en la mayoría de las sociedades latinoamericanas y en especial la
mexicana, la banda argentina fue un punto clave, tanto para grupos que se sentían
identificados en cuestión de la rebeldía como para personas que buscaban una
sanación espiritual o mental. La influencia más grande que dejó la banda además
de sus discos fue el impacto que causaron sus giras, tanto la despedida en 1997
como la del regreso y adiós definitivo en el 2007.
De 100 personas que se entrevistaron 75 de ellas, coincidieron en que la
influencia musical más grande que habían tenido de Soda Stereo era que se
sentían identificadas con las letras, ya que en ellas se reflejaba parte de lo que
cierto sector se negaba a decir por miedo, es decir la rebeldía fue la causa
principal, sin embargo la sanación espiritual o el cambio de ánimo que la música
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del trío provocaba al ser escuchada, fue la razón por la cual, Soda Stereo dejó una
huella insuperable en la escena musical.
1.- 75% Influencia musical, sanación espiritual, rebeldía, identificación con las letras.
2.- 20% No me gustaba, me es indiferente.
3.- 5% No contestó.
Soda Stereo, en efecto es una banda que sin lugar a dudas debe de estar
en la historia del rock argentino, sin embargo, antes de ellos hay muchos más
representantes del género. Pero si de los noventas y finales de la época de los
ochentas se trata es Soda Stereo quien lleva el estandarte principal. No sólo por la
evolución musical que interpretaban en su época y que para ésta era demasiado
actual sino por tocar temas que no eran tan comprendidos en el tiempo de
represión y que la rebeldía de aquel tiempo además de tomar como himnos los
hizo tan suyos que veinte años más tarde siguen sonando sanadores.
- 26 -
De los mismos entrevistados, sesenta de ellos estuvieron de acuerdo en
que los argentinos fueron la banda que más influencia dejó en el género rockero
de esa época, que aún conservan su lugar pese a los años y prácticamente
podríamos ya incluirlos como parte de las bandas legendarias de rock en español.
1.- 60% Considera que Soda Stereo es la agrupación de rock argentino más importante de su
época.
2.- 30% No considera que Soda Stereo sea tan importante en esos años.
3.- 10% No contestó, no los conoce.
Si bien es cierto que la ola Rock en tu idioma nació sólo en la década de los
80 y finales de los 90 y que cada país iberoamericano tenía su representante, es
Soda Stereo el que finalmente más se consagró y más ha perdurado en la historia
musical, precedido por Café Tacvba(sic), y es que no sólo fans de su generación
se hicieron seguidores de la agrupación, sino que el gusto se transmitió de
generación en generación que gente entre los 20 y 60 años acudieron a la gira
“Me verás volver”, haciendo una comunión quizá entre abuelo, padre e hijo, donde
el gusto heredado estaba más latente que nunca.
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Se cuestionó al mismo centenar de personas respecto a si Soda Stereo fue
el icono de la era Rock en tu idioma y 60 encuestas afirmaron que sí, el restante
no contestó y en algunos casos consideró que sólo fueron famosos en Argentina y
otro porcentaje no los conoce.
1.- 60% Sí, es el icono de la era Rock en tu idioma.
2.- 25% Sólo de Argentina.
3.- 10% No, considero que es otra agrupación.
4.- 5% No contestó.
La entrevista que se encuentra en el anexo, da como resultado que las
personas entrevistadas, como bien lo mencionábamos, “heredaron”, la preferencia
por la música de esta agrupación a través del gusto que les transmitieron sus
padres, en otros casos por el interés de descubrir quién era la banda de rock más
representativa de Argentina. Tanto padres como hijos son fieles al legado, en
algunos casos, hijos de estas generaciones fieles a su música hasta se tatuaron
logotipos del grupo.
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Las personas que se entrevistaron están en el rango de 15 a 55 años, y la
posición social encuestada fue media-baja-alta.
55% Sí.
22% No.
10% Quizá.
8% Se hicieron fans por la gira del 2007.
5% No contestó.
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Los entrevistados, se sintieron identificados porque además de encontrar la
respuesta al estado emocional que se vivía en esos años, en buena parte es
porque sus letras además de transmitir paz, llegan al corazón. Actualmente, para
muchos fans el escuchar los acordes de cada una de las canciones significa una
sanación del alma, una conexión con el ser, en el cual el fan si tiene un problema
pone un disco de Soda Stereo, cierra los ojos, se moja los labios y sueña.
63% Las letras de Soda Stereo logran identificarse con el público.
15% Me gustaban sus letras, sin embargo, para mí no son una influencia.
14% No me gusta la música de Soda Stereo.
8% No contestó.
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Psicológicamente, el fanático de Soda Stereo se caracteriza por establecer
una comunión entre artista y discípulo, en donde el fanático tiene una conexión
principal con el grupo y viceversa. El apasionado busca una respuesta a sus
estados de ánimo y las encuentra finalmente en las letras. Y cuando lo ve en vivo
logra establecer una comunicación que termina en comunión.
73% Fanático.
20% Me gustan, pero no soy fanático.
7% No me gustan.
Para complementar esta información se debe de tener en cuenta su
discografía que aunque en el rubro social tuvo su importancia, es en el ambiente
mediático donde destacan, tanto por su importancia por ser los primeros en traer
el disco compacto a Latinoamérica, como por romper récords en publicidad, en las
listas de popularidad tanto en radio como en televisión. Cabe destacar también
que se incluyen algunas cifras en las cuales superaron a los Rolling Stones y a
muchas más agrupaciones de la época de apogeo tanto como en la actual.
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La discografía de Soda Stereo es muy basta, discos de estudio, en vivo,
grabaciones de sus giras, documentales y un unplugged que no cumplió con las
reglas de la casa televisora, hacen que su legado musical sea el de los más
importantes de Latinoamérica en cuanto a rock en español se refiere.
2.2 La importancia de su discografía. Soda Stereo (1984).
El primer disco que grabó la agrupación argentina fue en 1984, dicha
producción discográfica fue creada por el fallecido Federico Moura13. Aquí se
marca el debut del trío, jamás imaginándose que llegarían a ser una de las más
populares de Latinoamérica.
En este álbum, destacan en su mayoría canciones que muestran
influencias post-punk de The Police y ska14. Destacan también los primeros
grandes éxitos de Soda Stereo, tales como “¿Por qué no pudo ser del Jet-Set?”,
“Te hacen falta vitaminas”, “Mi novia tiene Bíceps”, “Trátame suavemente”,
“Sobredosis de TV”, “Un misil en mi placard” y “Dietético”, estás últimas canciones
contienen una fuerte crítica al hedonismo de la sociedad argentina de la época.
Tracklist ¿Por qué no puedo ser del Jet-Set? Sobredosis de T.V. Te hacen falta vitaminas. Trátame suavemente. Dietético. Tele-Ka. Ni un segundo. Un misil en mi placard. El tiempo es dinero. Afrodisíacos. Mi novia tiene bíceps.
13 Federico Mora fue un músico y compositor argentino, creador y fundador de la extinta banda
Virus y que junto a Soda Stereo crearon grandes éxitos para la industria discográfica argentina. 14
El ska es un género musical originado a finales de los 50 y popularizado durante la primera mitad de los 60 que deriva principalmente de la fusión de la música negra americana de la época con ritmos populares propiamente jamaicanos, siendo el precursor directo del rocksteady y más tarde del reggae
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Nada personal (1985)
Nada Personal, fue el segundo álbum de Soda Stereo, se editó en
Argentina durante el mes de octubre de 1985.
Es considerado uno de los mejores discos de rock argentino mejor recibido
por la crítica especializada, y eso significó para la banda un aumento enorme de
su popularidad. Sólo en Argentina vendió alrededor de 120 mil copias. En esta
placa se logró mostrar una evolución de la banda hacia un estilo cada vez más
propio, aunque manteniéndose aun en la línea del pop-rock de los años 80.
Las canciones que más destacan son: “Nada Personal”, “Juegos de
Seducción” y “Cuando pase el temblor”; respecto a esta última, Gustavo Cerati
comenta que “esa canción en cada país tuvo un significado según el momento
histórico que se vivía. Particularmente en México, ese mismo año en que se lanzó
el tema, sucedió el terrible terremoto de 1985, el peor de su historia (8.1 grados
Richter), que destruyó gran parte del Distrito Federal y mató cerca de 10 mil
personas”. El propio Cerati ha dicho que tuvo en cuenta ese desastre al componer
la canción, recordando la primera visita de la banda a México: “Tengo dos
recuerdos bien presentes… quizá el más perdurable tiene que ver cuando
tocamos tras el terremoto. A mí me tocó mucho cantar el temblor en un lugar en el
que había ocurrido una verdadera tragedia. Recuerdo que cuando cantaba la parte
que dice… cuando pase el temblor, me provocaba una sensación extraña. Me hizo
mucho ruido eso”.15
El tema “Nada Personal”, ha sido considerado como el N° 74 entre los
mejores del rock argentino, según la página Rock.com.ar
El video “Cuando pase el temblor”, fue nominado como finalista del XII
“World Festival of Video and TV” en Acapulco, como dato curioso el disco tuvo la
15
Declaración obtenida de la conferencia que ofreció Soda Stereo para promocionar la gira “Me verás volver” en Buenos Aires, el 21 de septiembre de 2007.
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participación de Andrés Calamaro y Charly García como invitados en los teclados
en el tema “Estoy Azulado”.
Tracklist Nada personal. Si no fuera por... Cuando pase el temblor. Danza rota. El cuerpo del delito. Juego de seducción. Estoy azulado. Observándonos. Imágenes retro. Ecos.
Signos (1986)
Fue el tercer álbum de los argentinos, fue grabado y editado en 1986, es
considerado por la mayoría de los críticos como el segundo mejor álbum de la
banda, después de “Canción Animal” en 1990.
El ranking de álbumes del rock latino J.L. Mercado-Al borde lo ubica como
el Núm. 40 entre los mejores de todos los tiempos y la revista Rolling Stone lo
ubica como el Núm. 25 entre los mejores álbumes del rock argentino.
La importancia de este disco también recae en que fue el primer álbum
editado en formato Compact Disc de artistas en Latinoamérica, con ayuda de este
hecho tan memorable para la industria musical, en el año de 1986, Soda Stereo
se convirtió técnicamente en el ícono de rock argentino y en varios sitos del
continente.
“Con dos discos, Soda Stereo y Nada Personal, ya se habían posicionado
dentro del gusto del público, su canciones enérgicas, de letras complicadas y
ritmos contagiosos conseguían una enajenación a la juventud que lograba que los
vieran como sus propios héroes, y las bandas que estaban cantando en español
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alcanzaban esa conexión, y fue así como terminaron siendo la más grande de
todo el continente”, según Chava Rock.
Signos, representó la plataforma de lanzamiento para cientos de bandas y
artistas del rock argentino, según Eduardo Limón, “es increíble como una banda
puede traer en hombros a todo un movimiento y proyectarlo en toda
Latinoamérica. Gracias a Soda, gente como Fito Páez, Charly García, GIT o Los
Enanitos Verdes se dieron a conocer masivamente en todo el continente, su
impulso fue significativo en la colocación del rock argentino como el mejor del
continente”, puntualiza.
Tracklist Sin Sobresaltos. El rito. Prófugos. No Existes. Persiana americana. En Camino. Signos. Final Caja Negra.
Doble Vida (1987)
Para el año de 1987, Soda Stereo daba a conocer a los medios su cuarta
producción, para ese entonces ya estaban totalmente establecidos en Chile, Perú
y Colombia. Las nuevas grabaciones eran distintas a todo lo que habían
experimentado.
“Doble Vida”, fue presentado en una discoteca de Nueva York, así como
también en algunos países como México y Colombia, de este mismo ejemplar se
desprenden los éxitos, “Lo que sangra (la cúpula)”, canción en la que reflejan su
gran admiración por The Cure, “Corazón Delator” y “En la Ciudad de la Furia”, con
esta última lograron poner la cima de los raitings a la banda y se ganaron las
preferencias del público argentino e internacional.
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El video “En la Ciudad de la Furia”16, fue finalista del MTV Music Awards en
la categoría de Mejor Video Extranjero, en una época en dónde MTV
Latinoamérica no había nacido aún, de ahí que se le considere uno de los mejores
trabajos de Soda, ya que a pesar de encontrarse “en medio” de los que quizá son
sus dos mejores obras, “Signos” y “Canción Animal”, lograron hacerlo memorable.
Tracklist Picnic en el 4ºB. En la ciudad de la furia
17.
Lo que sangra. En el borde. Los Languis. Día Común - Doble Vida. Corazón delator. El Ritmo de tus Ojos. Terapia de amor Intensiva.
Canción Animal (1990)
Caracterizado por ser un disco con un sonido más rockero, el quinto álbum
que sacó a la luz Soda Stereo, es considerado tanto como la crítica en medios
como para los fanáticos como el mejor disco de la agrupación bonaerense.
"En el séptimo día", "Cae el sol", "Un millón de años luz", "Té para tres",
"Hombre al Agua", "Canción animal" y la que es tal vez la más famosa, "De música
ligera", canción con la cuál cerrarían su recital de despedida en septiembre de
1997 en el Estadio River Plate de Buenos Aires (con el ya mítico “gracias totales”,
con el que Cerati y compañía se despidieron de su público), son las melodías que
aún se conservan en la memoria del público.
16
Pablo Zuppi se inspiró en esta canción para escribir su novela “La ciudad de la Furia”, publicada a principios de 2008. Como un homenaje a la letra de una de las canciones más emblemáticas del Rock Argentino, Pablo Zuppi presenta en su Ciudad de la Furia la compleja trama de miserias que viven un puñado de personajes humanos y mitológicos, tan entrañables como temibles, en un adrenalínico thriller de ficción que despierta adicción y polémica. La canción antes de hacerse emblemática por la obra literaria, era un referente a una descripción a Buenos Aires, específicamente a un análisis de un antes y un después de la Guerra de las Malvinas de 1982. 17
Los más nostálgicos saben que Soda Stereo tiene esa importancia especialmente por los éxitos generados en la década de los años 80, temas como En la Ciudad de la Furia, dedicado a una Buenos Aires que, según la propia letra del tema, "se ve tan susceptible" a pesar de su "destino de furia".
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El álbum es generalizadamente considerado en todo el mundo como la obra
maestra del grupo, segundo mejor disco en la historia del rock latino según el
ranking realizado en 2006 por la revista norteamericana Al borde. En Argentina ha
sido considerado la cuarta mejor producción discográfica de la historia del rock
argentino según el sitio Rock.com.ar y el noveno según la Revista Rolling Stone.
Tracklist En El Séptimo Día. Un Millón De Años Luz. Canción animal. 1990. Sueles Dejarme Solo. De música ligera. Hombre Al Agua. Entre Caníbales. Té para tres. Cae El Sol.
Dynamo (1992)
De principio a fin, Dynamo, muestra el interés de la banda por explorar
nuevos sonidos, con especial énfasis en la música electrónica (claros ejemplos de
esto son “Sweet Sahumerio” o “Claroscuro”). La canción “Camaleón”, Gustavo
Cerati intercambia instrumentos con Zeta Bosio, tocando este último la guitarra y
Cerati, el bajo.
Como bien lo mencionábamos, este disco refleja la evolución del conjunto y
presenta algunos cortes exquisitos como, “Primavera 0”, “Luna Roja”, haciéndolos
representativos durante la época. Éxitos “Toma la Ruta”, “Fue” y “En remolinos”,
fueron aceptados por los fans de la agrupación.
Para 1994, Soda pasaba por la peor racha, fue el peor año de los
argentinos y por decisión unánime, tomaron distancia del mito y evaluaron la
posibilidad de separarse definitivamente. Gustavo encaró su primer proyecto
eternamente solista, “Amor Amarillo”, Zeta se dedicó a la producción de otras
bandas (Peligrosos Gorriones, Aguirre) y Charly desapareció de la música para
incorporarse al jet-set de las revistas. A finales de año se edita “Zona de
- 37 -
Promesas (1994)”, un compilado de remixes de clásicos temas de la banda y la
inclusión de una canción inédita que daría título al álbum.
Tracklist Secuencia Inicial. Toma La Ruta. En Remolinos. Primavera 0. Camaleón. Luna Roja. Sweet Sahumerio. Ameba. Nuestra Fe. Claroscuro. Fue. Texturas.
Sueño Stereo (1995)
Fue el séptimo y último álbum de la banda Soda Stereo, grabado en 1995
en Buenos Aires y mezclado en Londres. Este disco tiene canciones destacadas
tales como “Disco Eterno”, “Zoom” y la famosa “Ella usó mi cabeza como un
revólver”, el video de esta canción fue ganador del Premio MTV de la Gente de
1996, por entonces único premio MTV a la música latina
En tan sólo quince días de ventas en América Latina el álbum fue disco de
platino, lo cual les generó una extensa gira “Sueño Stereo” que realizaron por
Venezuela, Colombia, Perú, Chile, Honduras, Panamá, Costa Rica, México y
Estados Unidos, que comenzó el 8 de septiembre de 1995 en Buenos Aires,
extendiéndose hasta el 24 de abril de 1996 en Santiago de Chile.
Tracklist Ella usó mi cabeza como un revólver. Disco Eterno. Zoom. Ojo de la tormenta. Efecto Doppler. Paseando por Roma. Pasos. Ángel eléctrico. Crema de estrellas. Planta. X-playo. Moiré.
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Parte III: Soda Stereo, la influencia que dejó la gira Me Verás Volver en la prensa y en las agrupaciones musicales. Después de que Soda Stereo dejó de tener contacto con las producciones
discográficas en estudio, los argentinos deciden grabar su antepenúltima placa en
1996 en los estudios del canal de televisión MTV, haciendo de éste un dizque
unplugged memorable y en verdad lo fue ya que en lugar de tocar con
instrumentos desenchufados, como es una costumbre en estos “acústicos”, Soda
Stereo decidió tocar con instrumentos eléctricos, pero orquestando y modificando
las versiones clásicas de algunas canciones, haciéndolas más lentas y
musicalmente más complejas, agregando también una voz femenina (la
colombiana Andrea Echeverri, cantante de Aterciopelados), con una notable
interpretación de "En la ciudad de la furia". Otras versiones destacadas son "Ella
usó mi cabeza como un revólver", "Té para tres" y "Ángel eléctrico".
Mientras empezaban la gira del adiós en 1997, Soda Stereo decidió sacar al
mercado una recopilación de grandes éxitos titulada, “Chau Soda”, la cual
congeniaba de maravilla con las presentaciones que tendrían para despedirse de
los escenarios.
El Último Concierto fue álbum que se grabó en 1997 y en él se aprecian los
mejores temas de los conciertos de la gira despedida de Soda Stereo realizada
entre agosto y septiembre de ese año por México, Venezuela, Chile y Argentina.
Grabados en su mayoría en el Estadio de River Plate el 20 de septiembre
de 1997 ante más de 60 mil personas, en un concierto de más de dos horas de
duración, hace constar que la gira de despedida de “El Último Concierto” fue
realizado en México, en Venezuela y en Chile, antes de culminar en Argentina,
dejando así una década de interrogantes entre las cuales surgieron infinidad de
dudas, críticas, historias, habladurías de que el grupo que más influencia había
dejado entre la crítica, la sociedad de una época que sin lugar a dudas los tomó
como iconos representativos en ciertos momentos de su vida.
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Sin embargo el que dejarán de estar ausentes dos lustros de la escena
musical, hacía que muchos rumores se acrecentarán conforme el paso de los
años, era algo que en verdad había y crecía como una bola de nieve, los rumores
iban desde que una compañía de telefónica había desembolsado una millonaria
cantidad hasta prometedores contratos individuales para los integrantes pagados
en dólares.
Finalmente en 2007, Bosio, Cerati y Alberti, firmaron un millonario acuerdo y
accedieron a la gira de reencuentro que además de marcar un plazo de
separación que para muchos daba la pauta para probables producciones juntos y
demás proyectos que con el paso de la noticias en los medios se disolvían y sólo
dejaban en claro que lo único que habría sería una serie de conciertos, mismos
que terminarían en cifras récord como la de Buenos Aires que logró superar a los
Rolling Stones, los Soda regresaron y fue en grande.
En entrevista con Zeta Bosio dice que, “volver a México es como hacerlo
por primera vez, jamás nos imaginamos la resonancia que teníamos con el
público, algunas veces en las que fuimos, íbamos con la finalidad de recuperar
nuestro dinero invertido, también creo que nos ayudó muchísimo la situación
histórica: había un hervidero, las bandas pugnaban por tener un espacio, sobre
todo los partidos políticos y los medios de comunicación, no hacían caso de lo que
pasaba”, comenta.
Y es que llegar a cualquier cima resulta difícil y más si es la montaña es la
más alta, “realmente de todas las montañas que escalamos debe haber sido la
más alta, en la que menos fe teníamos porque, realmente, era muy difícil, y sin
embargo, fue como que la llama prendió inmediatamente: tuvimos un gran feeling
con los medios, con las bandas, con el público, con la sociedad…”, agrega vía
telefónica desde Buenos Aires.
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Algunas bandas pasan por el malinchismo, pero tenían que tener a alguien
afuera para hacer un contacto con los grandes y ver que se podía hacer y hacerlo,
en el mejor de los casos para beneficio de todos, “pero, en realidad, ya lo estaban
haciendo, sólo que los grandes medios no les prestaban atención. A partir del
éxito de una banda empezaron a mirar qué era lo que pasaba dentro y se empezó
a escapar toda esa cantidad de buenas bandas que hubo en su momento, como
Café Tacvba(sic), Maldita Vecindad, Caifanes, algunas que todavía están dando
vueltas… Todas, bandas muy buenas, que dieron pie a la segunda y tercera
generación, como Molotov y las que están ahora, en muchos de los casos,
influenciadas por nosotros”, puntualiza el músico y productor de televisión.
Pensar que Soda Stereo era un hito, había que pasar por todo lo que ellos
vivieron, ellos sabían que iba a ser un camino difícil y que tenían que hacer una
cantidad de conciertos hasta llegar al último, cuando ya se sintieran los ánimos
agotados y los tres sabían que era un proceso espinoso de vivir. Para cuando
Soda Stereo estaba programando “El Último concierto”, ellos sintieron que era una
especie de alivio, una “misión cumplida”.
Después de que la gira del 1997 terminó, cada quién se fue a su casa al
finalizar la presentación que tuvieron en River Plate, pero lo que seguía después
era una verdadera incógnita, no sabían si se volverían a juntar al día siguiente o
en diez años; como finalmente resultó, no había pasado día alguno durante veinte
años atrás que no estuvieran juntos. “Siempre una gira te deja un gran vacío
cuando termina… Cuando uno no está de gira, la gente quiere terminar. Y cuando
se termina, no sabes que hacer: estás acostumbrado a ese ritmo y, de repente, no
sabes cuándo vas a volver a salir y hacer la siguiente gira sin saber cuándo iba a
comenzar la otra, que en verdad pasaron ocho años y para el reencuentro diez, y
no me quedan ganas de hacerlo más, el círculo ya se cerró y fue con broche de
oro”, y es que para músicos de alto nivel con un desgaste y comunión tanto
musical como sentimental con el público es agotador regresar a los escenarios
pero a su vez también es gratificante y eso se pudo ver en la gira del 2007, las
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generaciones que acudieron a sus conciertos eran desde chicos de los ocho años
hasta adultos contemporáneos entre 50 y 55 años de edad.
Aquí se pudo mostrar que el tiempo pasa y muchas cosas van quedando
cada vez más atrás, se ven con otra perspectiva… Soda Stereo es un ente vivo, la
intención de destruirlo fracasó, no se pudo lograr, la gente se encargó de que no
ocurriese así. En vez de caer en el olvido o la nostalgia, se mantiene vigente. Es
uno de los grupos más vendedores en el momento en que sacan algo al mercado,
ya sea un DVD, una reedición, lo que sea. Soda Stereo sigue siendo un número
uno. El mejor negocio que pudieron hacer fue desintegrarse y hacer la gira de
reencuentro en 2007.
“Me Verás Volver 2007”, fue el tour musical más importante de 2007, en
éste; el reencuentro que tuvo Soda Stereo con su público marcó un lugar
importante en las reuniones musicales.
La gira tuvo vida durante los meses de octubre, noviembre y diciembre de
2007, con esta expedición, Soda Stereo puso fin a una década de silencio del
grupo, desde que en 1997 dieron fin a su carrera con una pequeña gira de
despedida que recorrió México, Venezuela, Chile y que finalizó en el estadio River
Plate en Buenos Aires, Argentina, a finales de septiembre de aquel año.
El reencuentro inició el día 19 de octubre de 2007 en Buenos Aires,
Argentina, en el mismo estadio que los vio despedirse, y en el cual impusieron una
marca superando a los Rolling Stones, los países que incluyeron esta gira fueron
Argentina, Chile, Ecuador, México, Colombia, Estados Unidos, Venezuela,
Panamá y Perú.
Las giras de despedida y la de reunión fueron tan importantes que dejaron
una marca en los medios de comunicación, en los fans y en los músicos.
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Los anuncios que se utilizaron para publicar la reunión de la agrupación
fueron contundentes, no hubo una conferencia de prensa inmediata, pero esto
alegró a los fans y a la prensa.
3.1 La influencia en la prensa.
Desde la desintegración del grupo en 1997, hubo varios rumores de
reencuentro que nunca se concretaron.
El 6 de junio de 2007, a casi una década de su disolución, se anunció
públicamente a través de la agencia de noticias Telam de la vuelta de Soda Stereo
para, en un principio, realizar una nueva gira únicamente en Argentina, días
después se anunció la gira Latinoamericana. Mucha fue la repercusión por todos
los medios, pero la novedad aún no estaba confirmada de manera oficial. Tres
días después, el 9 de junio de 2007, la confirmación de estos rumores llegaron
mediante un comunicado en la página oficial del grupo y por dos de los diarios de
mayor circulación de Argentina; por parte de Triple Producciones Musicales y Pop
Art proclamando el regreso de la banda con una gira:
Triple Producciones Musicales y Pop Art anuncian, con orgullo, la gira 2007 de Soda Stereo. A diez años de su último show en vivo, los Soda han decidido festejar con una serie de conciertos que darán comienzo los días 19 y 20 de octubre en el estadio River Plate de la ciudad de Buenos Aires. El tour recorrerá luego distintos países de América como Chile, Perú, Venezuela, Estados Unidos, México, Ecuador y Colombia, entre otros, y concluirá antes de fin de año. Oportunamente se informará la lista completa de las ciudades y las fechas de la gira. A partir de 2008 Gustavo, Zeta y Charly tienen previsto retornar a sus respectivas actividades individuales. No se prevén entrevistas personales ni grupales aunque, en fecha a confirmar, los Soda ofrecerán, en Buenos Aires, una única conferencia de prensa para los medios nacionales e internacionales. Daniel Kon Triple Producciones S.R.L. Soda Stereo Roberto Costa
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El primer periódico en difundir esto fue El Universal, el tema del regreso de
la banda legendaria bonaerense tuvo lugar en este y se publicó el 7 de junio de
2007, en una nota breve en la sección de Cartelera lo siguiente:
Regresa Soda Stereo a escena La banda argentina se prepara para presentarse en seis ciudades mexicanas Por José Vales Corresponsal Buenos Aires.- Desde hace meses el rumor sonaba cada vez más fuerte. Ahora sus allegados lo confirman y la semana próxima, estarían anunciándolo oficialmente. Si no median inconvenientes, Soda Stereo realizará seis conciertos en varias ciudades mexicanas, en diciembre último, para celebrar el regreso justo una década después de un divorcio que, como suele pasar, fue doloroso. Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti, los integrantes de la banda más reconocida y sólida del rock latinoamericano de los 90, se reencontraron en privado, se animaron a algunos ensayos, sondearon posibilidades y fechas de conciertos para un eventual regreso y ya tienen pautados conciertos no sólo en México y Buenos Aires, sino también en Colombia, Venezuela, Chile, Perú y Ecuador.
Así fue como los medios de comunicación en México se enteraron de la
reunión de la banda argentina, sin embargo, ellos reflejaron en sus notas la
confirmación del regreso de los argentinos, la conferencia de prensa y el concierto
de la siguiente manera:
La publicación que emitió el diario Milenio el domingo 10 de junio de 2007,
ocupó cuatro columnas en la sección Hey!, justo un día después de dar a conocer
el boletín a nivel Latinoamérica y mencionó:
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Y después de diez años anuncian su regreso Confirman su regreso En un comunicado, los integrantes de Soda Stereo anunciaron que realizarán una gira por toda América Latina AP Buenos Aires El trío de rock argentino Soda Stereo confirmó este sábado que volverá a reunirse tras diez años de separación, para ofrecer varios conciertos en Buenos Aires y emprender una gira por América Latina, según lo divulgó el grupo en un comunicado. La legendaria banda, una de las más importantes del rock latino, ofrecerá dos presentaciones el 19 y 20 de octubre en el estadio River Plate, en la capital argentina, como punto inicial de una gira que la llevarán a varias ciudades del país y del exterior.
Respecto al tema de la conferencia, el diario La Jornada, publicó el día 21
de septiembre de 2007; en su breve sección de Espectáculos una foto enorme del
día de conferencia. En la imagen se pueden ver los tres integrantes de la
agrupación felices, y posando para los miles de periodistas que se dieron cita el
jueves 20 de septiembre en el Bar Museum en Buenos Aires, el pie de foto de la
imagen tomada ese día dice:
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El legendario grupo de rock argentino Soda Stereo ofreció la noche del jueves un minirrecital y una conferencia de prensa para presentar oficialmente la gira por ocho países de América Latina y Estados Unidos y que significará su regreso a los escenarios luego de una década. “Vamos a hacer pocos temas, el resto se verá el 19 de octubre” explicó Gustavo Cerati en relación con el primer concierto que darán en el estadio Monumental de Buenos Aires y que será el puntapié inicial de la gira de dos meses. Sobredosis de TV y En la ciudad de la furia fueron las canciones elegidas por el trío. En la imagen, de izquierda a derecha, Charly Alberti, Gustavo Cerati y Zeta Bosio. AP
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El viernes 21 de septiembre de 2007, un día después de la conferencia de
prensa en Buenos Aires, el diario Milenio publicó en primera plana de la sección
Hey! la nota de la conferencia ofrecida en Buenos Aires, escrita por la agencia AP
donde se mencionó:
Soda Stereo Un traguito de su música Con un minishow de dos canciones realizado ayer en Buenos Aires, Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti anunciaron oficialmente su regreso a los escenarios
La nota principal fue:
El retorno anunciado “Supera lo que imaginamos” Ha sido tal la experiencia de la gente por ver de nuevo a Soda Stereo, que sus propios integrantes están sorprendidos de su éxito AP Buenos Aires Ha sido tal la expectativa de la gente por ver de nuevo a Soda Stereo, que sus propios integrantes están sorprendidos del éxito Soda Stereo inició la presentación de su retorno tras 10 años de separación, con un show en el bar Museum, en el barrio de San Telmo. Allí, entre un centenar de afortunados periodistas y fanáticos, Gustavo Cerati en voz y guitarra, Héctor “Zeta” Bossio en bajo y Charly Alberti en batería, salieron al escenario y, sin preámbulos, interpretaron dos antiguos clásicos de su repertorio. En el bar donde actuó Soda Stereo se colocó una pantalla gigante que comenzó a presentar las primeras imágenes de los míticos cantantes. La emoción explotó cuando el trío abrió con “Sobredosis de TV” El líder de la banda saludó al público y dijo que estos temas serán un anticipo de lo que se verá el 19 de octubre. La segunda y última canción fue “En la ciudad de la furia”, tema que la banda no interpretaba desde su despedida precisamente en el estadio Monumental de River.
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La gira “Me Verás Volver” incluyó varios países, obviamente México no se
podía quedar atrás. Durante la conferencia de prensa se dieron a conocer los
países que Soda visitaría con esta gira. La crónica escrita por Joselo (guitarrista
principal de Café Tacvba(sic)); explica la importancia de la banda y la influencia
que dejó la misma en los músicos de hoy día hay, destaca también la calidad que
dejó como legado en los medios y subraya la importancia en el rock en español, la
crónica fue publicada por el diario Excélsior y apuntó:
Soda Stereo Crónica de un regreso Joselo, guitarrista de Café Tacvba(sic) y colaborador de Excélsior narra desde Buenos Aires, cómo vivió la conferencia que dio el grupo argentino para hablar de su gira de reencuentro Me verás
volver, que llegará a México en noviembre. Por Joselo Llegar a Argentina no es tan fácil. No es como en otros países o poblaciones en que hay vuelos directos a cada hora. Algunos no son directos hacen escala, o en Miami (que implica varias horas de vuelo y la impresión de que estás yendo al lado contrario), o en Santiago de Chile. Yo prefiero cualquiera que no pase por Estados Unidos, pues aunque sólo vayas de paso, hacen demasiadas preguntas al estilo paranoico que tanto le gusta a los gringos. Pero con o sin paranoias, arribar a Argentina te puede llevar sus buenas 14 o 15 horas desde México, con todo y escalas. Pero las distancias y las complicaciones no importan mucho cuando Soda Stereo anuncia que sólo dará una conferencia de prensa para anunciar la gira que está a punto de comenzar el 19 de octubre. Como dicen las mamás: el interés tiene pies. De todas partes del mundo volaron los periodistas para asistir a esta única plática. Se decían muchas cosas de esta tan especial conferencia. Hace algunas semanas me dijeron que se iba a llevar a cabo en medio de un bosque, donde iban a montar un escenario escondido al que te llevarían con los ojos vendados. Así se hacen los chismes. Cuando a los integrantes de Café Tacvba nos dijeron que Soda iba a tocar en mini concierto en este evento nos apuntamos sin falta. Estábamos llegando a Argentina ese mismo día, el jueves para presentarnos el fin de semana en el Pepsi Rock y permanecer la semana en Buenos Aires haciendo otras presentaciones y promoción para la salida de nuestro nuevo disco SINO. Entramos al lugar del evento (que no era un bosque, era un galerón enorme, acondicionado como antro en medio de la ciudad), a la mitad de la primera canción. Dijeron que empezaban a tocar a las 19:30 horas y así lo hicieron. Salieron a tocar sólo los tres músicos, sin invitados, y el sonido era impecable. Sobredosis de TV sonaba tan cual como si hubiese salido hace un año en el disco de un grupo nuevo. La diferencia es que todos la conocemos desde hace 20 años y despierta toda clase de recuerdos y sensaciones. Eso es lo que se supone que todo regreso debe generar. Cerati agradeció a la gente por estar ahí y dijo que sólo tocarían dos canciones. Además, interpretaron, En la ciudad de la furia, y tal y como lo dijo, el telón se cerró. Yo pensé que eso de sólo dos canciones era un decir. Esperaba que tocaran ocho (una cifra que también se rumoraba, igual que lo del bosque), o por lo menos cinco, ¿pero dos? Pensé que tal vez la gente gritaría ¡otra, otra!, que alguien empezaría con el ¡culero, culero! pero no pasó. Bueno, ni siquiera el argentinísimo ¡oe oe oe oeee Soda, Soda! El staff recogió todos los instrumentos a una velocidad impresionante, dejando el escenario pelón en unos minutos.
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Como yo estaba ahí de colado no sabía nada de lo que iba a pasar a continuación, así que pregunté. Me dijeron que la dichosa conferencia empezaría ahora; 30 o 40 cámaras de televisión grababan todo el evento mientras los “periodistas fans” buscaban el lugar más cercano al escenario para estar cerca de sus entrevistados. Soda salió de nuevo al escenario con otra vestuario y se sentaron en tres bancos. El orden en que los periodistas de toda Latinoamérica harían sus preguntas ya estaba programado de antemano. Y ahí es donde uno se entera del porqué una banda como Soda Stereo decide hacer sólo una conferencia. Desde fuera uno lo puede ver arrogancia o status: sólo un grupo de esa altura se puede dar ese lujo, dirán muchos. Pero la verdad es que si en una conferencia las preguntas que hacen los periodistas se repiten, ¿qué no pasará en una gira de varios meses? Los cuestionamientos básicos: ¿fue sólo por dinero su reunión?, ¿habría un disco con canciones nuevas en un futuro?, ¿pueden contar alguna anécdota o momento especial cuando estuvieron en… (aquí incluya el país al que pertenece el periódico para el que escribe)? Durante más de dos horas, los Soda contestaron a estas tres preguntas, obviamente, redactadas y aderezadas de una u otra manera, pero al final eran esas mismas tres. “No, no hacemos esto sólo por dinero”, contestó Zeta, “si así fuera, nos habríamos reunido hace muchos años”. Nos han hecho varias ofertas y es hasta ahora que decidimos juntarnos. Tiene que ver más con música” “Yo, que era el más reacio a la reunión hace algunos años, un día me descubrí pensando: Quisiera que mis hijos vean a Soda Stereo en vivo”, dijo Cerati, medio en serio y medio en broma. “Claro que hay ofertas y el dinero está ahí, pero no puedes hacer nada sólo por dinero, hace falta ver si sucede la música. La primera vez que nos vimos para ensayar tocamos alrededor de 40 temas. Fue un buen comienzo después de diez años de no tocar juntos” “Han pasado muchas cosas, muchos años y no sabemos que pasará ahora”, dijo Charly Alberti con respecto a un posible nuevo disco, “seguro que toda esta gira se filmará y grabará, pero no sabemos de un disco con canciones nuevas. Ahora estamos viviendo esto y es suficiente” Mientas los Soda contestaban a las preguntas en el escenario, la gente deambulaba por el recinto encontrándose amigos, haciendo entrevistas a músicos que andaban por ahí comiendo empanadas y pizza que regalaban, tomándose una cerveza y varios poniéndose borrachos celebrando que Soda Stereo está de regreso. La gente hablaba de los otros regresos recientes en el rocanrol. Algunos habían presenciado la primera tocada de Héroes del Silencio en Guatemala y comentaban la prendidez del pueblo guatemalteco. Otros comparaban a The Police con Soda y decían que estos últimos tenían más onda entre ellos. Con sólo dos canciones generaron más calor que los de Police que quienes los han visto, dicen que son unos témpanos de hielo en el escenario. “Los Soda por lo menos se voltean a ver”, me dijo un amigo. Yo fui de los músicos entrevistados al final de la conferencia y cuando me preguntaron ¿qué valor de ves a la reunión de Soda Stereo?, ¿es importante? Creo que Cerati lo dijo respecto a que quiere que sus hijos vean a Soda Stereo, se puede aplicar a todos estos jóvenes que se han hecho fans de Soda cuando ellos ya no existían. No todos los niños crecen escuchando solamente a Barney y High School Musical, hay otros que escuchan lo mismo que sus papás, rock de todos los tiempos y Soda Stereo seguro que está dentro de sus gustos musicales. Nada puede reemplazar la experiencia de ver a tu banda favorita en vivo. Y también están todos esos “hijos” de Soda Stereo, todos esos grupos que han copiado y fusionado el estilo de Cerati, Bosio y Alberti, convirtiéndolo en suyo propio , y muchas veces dejándolo a un lado y transformándose en bandas originales. Todos esos hijos de Cerati estarán ahí cantando en algún lugar de la gira Me verás volver, espero que no sólo dos canciones, por lo menos dos horas, digo yo… o dos días mínimo.
La banda llegó finalmente a tierra azteca el 9 de noviembre de 2007 y
ofreció un concierto en Monterrey en el Estadio Universitario, recinto que no
pisaron el la gira del Último Concierto en 1997. Tardaron diez años exactamente
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para que Soda Stereo volviera a pisar suelo mexicano. Monterrey tuvo la
oportunidad de tener la primicia de la serie de conciertos que se ofrecerían en
México. Cuatro presentaciones cerrarían la gira Me verás volver en tierras del
tequila, de Teotihuacan, del mariachi, de la comida más sabrosa, según el trío.
La gente esperaba ansiosa ya que Soda pisaría la “cuidad de la esperanza”.
Todo estaba listo para el 15 de noviembre, antes tocaba el turno de Guadalajara
en el Estadio 3 de marzo.
El jueves 15 de noviembre de 2007 es una fecha que los fans de Soda
Stereo jamás olvidarán, la banda con la más amplia trayectoria musical y a la cual
muchos artistas guardan respeto pisaba suelo mexicano.
Los medios preparaban ya a los fans, querían que fueran dispuestos para
todo, bien informados, los que ya conocían a Soda, sólo se asentaban con la
cabeza afirmando que lo que decían de su banda favorita era verdad, quienes
sabían poco de la banda se instruían y aprendían más.
El periódico Récord publicó en su sección de Circo en la primera plana el
día 15 de noviembre de 2007, día en que se efectuaría el primer concierto en el
Foro Sol, una nota que dio a conocer lo siguiente:
Tuvimos que esperar 10 años para este momento y quizá la oportunidad sea única. Gustavo, Charly y Zeta suenan mejor que nunca, con nuevas versiones de las canciones del pasado. Soda Stereo en el Foro Sol ¿Listos para una noche larga? Soda Stereo en México Ya llegó el temblor El reencuentro más esperado del año por fin tendrá lugar ante unos 55 mil espectadores que se darán cita en el Foro Sol esta noche, en donde revivirán con música los momentos más intensos del tan aclamado grupo de rock en español. Fabiola Ávila La Ciudad de México vivirá una noche de “música ligera” hoy con el primero de los dos conciertos que Soda Stereo ofrecerá en el Foro Sol, en el marco de su exitosa gira del reencuentro, Me verás volver. La banda ha realizado sus “juegos de seducción” en varias naciones de América, entre las que se cuentan Argentina, Ecuador y Chile.
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“La verdad es que es realmente un hecho muy exitoso por todo lo que pasó, por todo lo que se estuvo hablando, por todo lo que se generó de antemano, por lo que sucedió realmente en el concierto, porque se habló mucho. Pero lo que importa es la música, lo que ocurrió ahí y la comunión con la gente, eso ya no me lo saca nadie y me siento muy orgulloso”, dijo Cerati luego de uno de los primeros conciertos en la nación pampera. Y es que no sólo aquellos que crecieron junto a Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti han disfrutado de ese reencuentro, gente de distintas generaciones se ha dado cita en lo que se ha calificado como el reencuentro más esperado, tanto que el propio vocalista de Soda la confirma: “Me dijeron que ha habido mucha gente que probablemente nunca haya visto a Soda Stereo, además de nuestros propios hijos. No puedes llenar cinco veces el River Plate solamente con un tipo de generación y eso me parece increíble” comentó a distintos medios de comunicación. La expectativa generada por los intérpretes de Persiana Americana no es nada más por volver a verlos juntos; sino por la infraestructura que rodea su impresionante show: pantallas móviles, los enormes círculos amarillos que son su nuevo logotipo y ventiladores que iluminan distintos puntos del escenario, diseñados por Martin Phillips (escenográfo de Nine Inch Nails), han sido la combinación para un show que quiere marcar historia. Más vale que sea una noche inolvidable, pues probablemente, cuando pase el temblor en la Ciudad de México, será difícil verlos volver.
El 16 de noviembre un día después del primer concierto efectuado en la
Ciudad de México, la banda argentina logró cautivar a chicos y a grandes.
El diario deportivo Récord, publicó una crónica en la cual además de
calificar usa frases de las canciones que llevaron a la cima a la agrupación más
importante de los 80 y 90. El sueño se había cumplido y para muchos fue como
estar en un gran éxtasis de placer, para otros el cumplimiento de varios sueños y
para los restantes la promesa que tardó en llegar pero al final hubo recompensa.
La crónica fue publicada el día 16 de noviembre de 2007, en la portada de
la sección Circo, la escribió Arturo Flores:
¡Ya no se separen! El reencuentro provocó que los 55 mil fanáticos que asistieron al Foro Sol anoche explotaran en un grito masivo luego de diez años de ansiada espera Arturo J. Flores Invoca la furia de una ciudad El prometido retorno de los argentinos sucedió anoche y quedará en la memoria de los capitalinos como un disco eterno Los vimos volar por esta Cuidad de la Furia donde 55 mil personas sabían bastante de ellos, y ellos Charly, Zeta y Gustavo, son parte del soundtrack personal de su público. Nada cambió con un aviso de curva, porque los presentes se dejaron conducir hasta un desfiladero musical construido con 29 canciones, sin fábulas, en esta Ciudad de la Furia, en el DF. “¡Hola chilangos, hola Charly, ¿qué tal Zeta?”, exclamó Gustavo Cerati luego de abrir el concierto con un deslumbrante Juegos de seducción, y si, los argentinos sedujeron.
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Los vimos caer, como aves de presa, a las 21:40 horas de anoche, encima del Foro Sol. Y Soda, diez años después de su separación, cantó no sobre terrazas desiertas, sino a unas atestadas gradas. Soda se desnudó musicalmente, porque al primero de sus dos conciertos en este foro, la gente acudió cubierta por chamarras, gorros y bufandas. Los músicos querían refugiarse, pero nadie les quitaría la vista de encima por más de dos horas. Antes que todos despertaran el sueño se había hecho realidad. “Me dejarás dormir, al amanecer entre tus piernas”, susurraba Cerati al micrófono y los presentes estaban de acuerdo en que el monstruo Soda Stereo, que permaneció aletargado por más de una década, habitara entre sus piernas, sus brazos y sus corazones, antes de que la noche terminara. Los de soda supieron ocultarse bien entre la niebla de un jueves helado, cuyo termómetro descendía proporcionalmente a como ardía una hoguera de gritos. Telekinesis, Imágenes retro, Texturas, Hombre al agua, Zoom y Trátame suavemente fueron escupidos como dardos en todas direcciones y los presentes, fulminados, no tenían otro remedio que buscar las letras en lo más recóndito de su memoria y cantarlas como si de ello dependieran sus vidas. Podía ser la última vez que estos tres caballeros, Cerati, Bosio y Alberti, hicieran magia juntos, como lo pareció dos lustros atrás, cuando su gira de despedida aterrizó en el Palacio de los Deportes. Por eso, no cabía la mínima distracción y ya afuera en las tres pantallas gigantes que adornaban el escenario o en las dos que, como centinelas aguardaban a los costados, el público seguía atento los movimientos de los dedos de Gustavo y Zeta por los mástiles de su guitarra y bajo, respectivamente. México se veía tan susceptible. Este destino de furia en las caras de los chilangos persistía. ¿Por qué regresó Soda? porque un hombre alado extraña la tierra… la tierra donde sus canciones representan el evangelio para miles de personas.
La crónica que salió en la sección de Espectáculos ocupó la primera plana
en el diario La Jornada el sábado 17 de noviembre de 2007, fue escrita por Juan
José Olivares. En esta se puede apreciar el valor musical y el legado que ha
dejado la agrupación a lo largo de la historia, además de eso menciona también
algunas de las influencias que tuvo la agrupación para su formación:
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Después de 10 años, vigente Soda Stereo entre el público mexicano Hola, chilangos, ¿saben el arte de seducir?: Gustavo Cerati Ciudad de la furia, coreada por casi 55 mil almas asistentes al Foro Sol, hizo retumbar el recinto de Churubusco El vocalista del grupo, Charly Alberti y Zeta Bosio nuevamente reverenciaron a esta urbe, que los ha arropado a lo largo de su existencia Juan José Olivares Año 1997, Palacio de los Deportes: Soda Stereo realizaba su última presentación en la ciudad de México. Era el concierto de despedida, parte de una gira Latinoamericana que acusó tristeza en miles de seguidores que sentían a la música de esta banda argentina como generacional. Pasaron 10 años para que la noche del jueves en el Foro Sol los fans mexicanos volvieran a sentir ese juego de seducción, esas imágenes retro o las texturas de una ciudad de la furia, al cual enloqueció con su 29 de sus más representativas y, por qué no, más comerciales canciones, que fueron una explosión interminable de gritos, brincos y susurros por la admiración a este poderoso trío formado por Gustavo Cerati, Charly Alberti y Zeta Bosio, quienes rindieron, nuevamente, reverencia a una urbe, un país que los ha arropado durante toda su existencia. “Hola chilangos, ¿saben el arte de seducir?”, preguntó Cerati a aproximadamente 55 mil asistentes al inmueble de Churubusco, y luego, fulminante, se escuchó la primera pieza de la noche, Juegos de seducción, y de inmediato la excitación de la mayoría, seducidos por esas tres figuras erigidas sensei. Una extraordinaria producción de tres pantallas gigantes, otras más verticales encima del escenario (en las cuales se proyectaban las imágenes de los tres miembros de Soda, que los hicieron ver más grandes) y la magia de las luces de estrobos, eran parte de la vía de comunicación visual, además de la Telekinesis, una de las primeras rolas editadas por la banda. Nos verán volver, así titularon la gira y así gritó Cerati, el “maestro”, comentarios no fallidos para calificar a este músico, quien ha creado atmósferas desde electrónicas hasta clásicas (ha editado en solitario Amor amarillo, Bocanada, Colores santos –con Daniel Melero-, los proyectos de música electrónica Ocio y Plan V, Siempre es hoy, Cerati sinfónico, entre otros). Imágenes retro, Texturas y Hombre al agua, fueron las tres piezas defragmentadas con nuevas tonalidades que, sin embargo, parecieron éxitos actuales. Fueron coreadas por la muchedumbre, que complaciente, aplaudía cada acorde, cada paso y movimiento de los Soda. Cerati inmerso en su guitarra, Zeta hiperactivo en el proscenio y Alberti, pasmado, pero agresivo y sutil al golpear su
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batería. “México es otra Ciudad de la furia” y retumbó el foro con esa fundamental pieza en la historia del rock contemporáneo en castellano. Todos, absolutamente todos, la cantaron. El temblor no podía faltar, sólo que esta vez fue una versión down tempo, que fue resaltada por lo embates de los sintetizadores y samplers de Tweety González, Leandro Fresco y Leo D’ancira, quienes han acompañado a este grupo tanto en sus antiguas presentaciones, como en sus proyectos personales. Sin contar con los extraordinarios remates en en requinto de Cerati, recordando a Led Zepellin, y su Stairway to heaven, nomás. “Latinoamérica hay que salir de la caja negra”, pidió Cerati al comenzar esta historia, antes de implorar que lo trataran suavemente (al interpretar Trátame suavemente) y de cantar Signos y su larguísima introducción mostrando a flor de piel su gusto por Pink Floyd, para luego recetar una Sobredosis de TV, punzante crítica a la enajenación de ese medio. Danza rota y Persiana americana, dos de las más pedidas, se escucharon de igual forma que en los disco, con la batería de discordante de Alberti, los martillantes golpes del bajo de Bosio y el agudo requinto de Cerati, quien como Zeta cambió en cuatro ocasiones de instrumento, como los usados en sus diversos conciertos en México en las distintas etapas de promoción de sus placas. Vinieron tres piezas del disco Dynamo: Fue,en remolinos, y Primavera 0. En una pausa necesaria, Cerati sabedor de la cantidad de smog que hay en la ciudad de México, pidió a los asistentes crear un universo de estrellas dentro del Foro Sol y de inmediato miles de luces creadas por celulares iluminaron el recinto. Después continuaron con No existes, Sueles dejarme solo, Séptimo día, Un millón de años luz y De música ligera. Y se despidieron. Nadie se movió de su lugar hasta que las luces volvieron a encandilar y Zeta, Cerati y Charly regresaron al proscenio ataviados con otra ropa, para regalar una versión cachonda de Disco eterno, una esperanzadora de Cae el sol (con remate, ahora de The Beatles, de Here comes the sun) y Prófugos. Cuando algunos empezaban a vivir el vía crucis que es salir del Foro Sol (salidas insuficientes), la banda interpretó Zona de promesas, Nada Personal, y la megadinámica Vitaminas. “Volvieron, volvieron, te dije” remató una señora como de 50 años, quien asistió al concierto con su hijo en silla de ruedas. Ayer, el segundo concierto de Soda en el Foro Sol.
Mileno Diario, al respecto publicó el 17 de noviembre de 2007; en sus
páginas centrales dentro de la sección Hey!, la siguiente crónica que además de
resaltar la calidad del concierto en la Ciudad de México, destaca la importancia de
la agrupación en la época Rock en tu idioma, y su gusto por las pirámides de
Teotihuacan la siguiente crónica es de cuatro columnas y dice lo siguiente:
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Con gran expectativa Provocan temblor Soda Setero se reencontró con 55 mil fans que hicieron vibrar el Foro Sol en el primero de dos conciertos de la banda en el DF Gabriela Mota Ciudad de México Por fin llegó el día. El tan esperado reencuentro de Soda Stereo en tierra capitalina se celebró el jueves por la noche en el Foro Sol ante un recinto abarrotado de fieles seguidores que desde temprana hora se dieron cita en el lugar para disfrutar de esta memorable presentación. Pero las expectativas eran tan grandes, que como era de esperarse las opiniones sobre el primero de dos conciertos que ofrecieron en la Ciudad de México han sido totalmente dispares. Hay quienes califican de “enorme” su actuación, pero otros -los más exigentes- se quejan de la calidad del sonido, lo cual al parecer demeritaba el desarrollo de la banda integrada por Gustavo Cerati, Charly Alberti y Zeta Bosio. Lo cierto es que Soda Stereo logró su objetivo; recordar aquellas épocas de éxito y disfrutar al lado de sus fans de los temas más memorables de su carrera. Al final, con todo y las posibles fallas que pudieran haber existido durante su presentación, la banda argentina dejó con un grato sabor de boca a los más de 55 mil seguidores que cubrieron de calor humano la fría noche que sirvió de testigo a este reencuentro. El idilio musical revivió entre Soda Stereo y el pueblo mexicano. Los gritos de júbilo no se hicieron esperar y bajo este marco dio inicio el viaje a la nostalgia. “¡Hola México lindo! Bienvenidos al juego de seducción”, fueron palabras con las que Cerati dio la bienvenida a sus fans, a quienes bastó su sola presencia en el escenario para premiarlos con una efusiva ovación. Juego de seducción fue el tema elegido para abrir el apetito musical de los asistentes, a quienes Cerati no dejaba de agradecer su presencia en el foro a pesar de las bajas temperaturas que se registraron en la ciudad. “Muévanse para que se les quite el frío”, fue la sugerencia del cantante al percatarse de esta situación, la cual él mismo resentía, pues hasta echo mano de una bufanda para protegerse la garganta. El resto de la banda también recurrió a la ropa abrigadora, incluso se cubrían entre ellos de la brisa invernal, pero poco a poco la temperatura comenzó a subir con temas como Imágenes
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retro, Texturas y Hombre al agua, con las que remontaron a la década de los años ochenta, cuando comenzaba el movimiento de rock en español Con En la cuidad de la furia Cerati se solidarizó con las víctimas de Tabasco y a mitad del tema pidió a sus seguidores: “Ayuden a Tabasco”, lo cuál le valió el reconocimiento del público, conformado en su mayoría por personas de entre 30 y 40 años, que no por ello se negaron a la emoción colectiva, olvidándose por completo de la buena postura. Nostalgia y euforia se combinaron en una bebida perfecta, que los fanáticos saborearon cual exquisito vino musical. El clásico “Oe, oe, oe, oe… Soda, Soda” se dejó escuchar en todo lo ancho del recinto. Cerati agradecía llevándose la mano al pecho en señal de llevarlos en el corazón Pic nic en el 4to B y Zoom cimbraron el escenario. Cerati creaba su propia escenografía: “Ya que el smog no nos deja ver las estrellas, prendan sus móviles y tengamos las estrellas aquí abajo…Ustedes son estrellas, todos somos estrellas” fue la petición que de inmediato atendieron los seguidores. Cerati decía convencido: “Que mejor razón para volver, que ustedes”, en alusión a este reencuentro, que se dio luego de diez años de ausencia como banda. De ahí la emoción y el deseo de revivir los recuerdos. El juego de seducción, como Cerati lo llamó, continuó con Trátame suavemente y Signos, que tuvieron como marco la lluvia de estrellas que Cerati creó con las luces de los celulares. Pero el mayor momento se sintió con Cuando pase el temblor, que el público bailó y cantó de principió a fin, calificando con honores la actuación del grupo. “Son grandes”, les gritaban, mientras se preparaban para disfrutar de Sobredosis de TV y Persiana americana, que fueron de loo más ovacionados de la noche. El escenario merecía su propio crédito, pues las luces robóticas y las imágenes en las pantallas gigantes se convirtieron en cómplices perfectos de esta gran velada, que duró cerca de las tres horas. Cerati, Alberti y Bosio echaban mano de toda la energía de la que un día antes se habían cargado en las pirámides de Teotihuacan y que pareciera haberles inyectado la potencia de la juventud. Fue, En remolinos y Tele-K fueron algunos de los temas que se escucharon en este recital, que concluyó cerca de la media noche con clásicos como De música ligera, Prófugos, Zona de promesas, te hacen falta vitaminas y Nada personal, con las que pusieron fin a su primer concierto en la capital mexicana, como parte de la gira Me Verás Volver, en la que Soda Stereo ofrece un memorable viaje por el pasado.
El diario Reforma, informó el 17 de noviembre, en su sección Decibel!, una
nota breve de lo que fue el concierto. La nota abarca cuatro columnas y la portada
de la sección:
Envía Cerati piropos a 55 mil seguidores en el Foro Sol Dan fans gracias… totales Vibran capitalinos con tour Me Verás Volver pese a las reiteradas fallas de sonido Hugo Lazcano Si en algo tuvo razón Gustavo Cerati, el cantante y guitarrista de Soda Stereo, en su breves mensajes a 55 mil enardecidos fanáticos que acudieron la noche del jueves para ver el reencuentro de Soda Stereo, es que la vida no les va a alcanzar para pagar todo el cariño que han recibido en México. Y es que, si bien el trío que completan el baterista Charly Alberti y el bajista “Zeta” Bosio se comprometió sobre el escenario, el público, literalmente, y tal como ha sucedido también en otras plazas, los rebasó. Treintañeros que gozaron su adolescencia con sus temas, ahora acompañados, en algunos casos, por la esposa (que también en algunos casos, fue la novia de la prepa) y los hijos, celebraron en exceso a los integrantes de Soda, quienes, en dos momentos del espectáculo, de casi tres horas,
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conmovidos y con sollozos, contemplaron olas humanas que gritaron por varios segundos: “¡oé oé oé oé, Soda, Soda!
La crónica escrita por el periodista Luis Felipe Castañeda publicada el 16 de
noviembre de 2007, resalta por la importancia dejó Soda Stereo en la historia
musical del rock en español de la época de los 80 y 90. La crónica resaltó también
por publicarse en las páginas centrales de la sección Función del periódico
Excélsior:
Tuvo que pasar una década para que Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti tocaran juntos en la Ciudad de la Furia, congregada en el Foro Sol; más de 55 mil gargantas corearon todos sus éxitos. Soda Stereo
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Sos grande Cerati, Bosio, Alberti Sueño en Stereo El trío bonaerense, punta de lanza dentro del boom rock en español, demostró que el tiempo está de su lado, pues a 23 años de su creación lució l mismo sonido que lo mitificó. Por Luis Felipe Castañeda Acaso su papel como redentores del rock en español pudiera someterse a discusión, pero su innegable poder de convocatoria jamás. Ayer poco más de 55 mil personas que acudieron a la primera cita en el Foro Sol con la gira Me verás volver de Soda Stereo, la segunda y última es hoy, vibraron con la actuación de tres músicos que mirando a través de su persiana americana y con su música ligera dejaron en claro que también son humanos. Las expectativas por el concierto eran grandes y la banda cumplió, sin exigirse más, con un recital en le que hicieron un recorrido de su discografía completa, desde su álbum homónimo de 1984 hasta Sueño Stereo, su último disco de estudio editado en 1995. Las cuestiones técnicas o el orden de sus canciones quedaron en el olvido para dejar que fueran las emociones las que contagiaran a quienes hicieron del Foro Sol un improvisado altar para que el culto de Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti, quienes, sabedores de su papel de rockstars, tocaron igual que hace diez años cuando se separaron. Que cada quien saque sus conclusiones. El tiempo, detenido en el sonido de la banda bonaerense, pareció omitir también la evolución de la propuesta sonora del trío. Los asistentes apostaban por los clásicos del grupo, por el sonido que los caracterizó. Nadie parecía pedir más, bastaba recordar los alcances de hace una década cuando Soda y sus seguidores dominaban el mercado latinoamericano para creer que anoche se vivía un viaje en el tiempo donde se valía dejar atrás la corbata y el saso para pasar a las camisetas y jeans. Para olvidarse del tránsito vehicular que hacía imposible el acceso al lugar y gritarle “al de las chelas” para que no demorara su servicio. Pero arriba de escenario Cerati y su guitarra, Bosio con su bajo y Alberti en la batería no se contagiaron. Ni falta les hizo. Los mexicanos, famosos entre los músicos por su entrega y pasión, suplieron la escasa novedad musical de Soda con gritos que enaltecían su tocada. El mito se hizo terrenal y Juegos de seducción marcó la pauta de la noche. Ni Tele-K ni Imágenes retro o Texturas lograron que Soda hiciera algo diferente para su añorado retorno. Conforme el concierto seguía su curso y el frío aumentaba en intensidad, los asistentes se aferraron al mito. La ciudad de la furia encendió al público, los coros estremecieron la pisto y el graderío, pero en el escenario los argentinos seguían “sencillitos”. “Suenan igualito al disco”, fue el comentario que se multiplicó entre los presentes, y sí, Soda Stereo suena igual que hace diez años. Cerati, como líder de la banda, tuvo algún contacto con la gente, los saludó y presentó a sus compañeros, aunque después se mantuvo un tanto distante de la euforia colectiva. La ejecución de Picnic en el 4B y Zoom mostró el virtuosismo de los músicos, pero la magia del concierto provenía de las personas que dieron vida propia a los temas de los pamperos. Cuando pase el temblor, una de sus canciones más coreadas, evidenció nuevamente la comunión entre Soda y sus incondicionales seguidores mexicanos, un vínculo formado hace 23 años y que difícilmente se rompería con un concierto. Caja negra, Trátame suavemente y Signos retumbaron en el Foro Sol, los aplausos y gritos correspondían en automático, pero en el escenario Cerati y compañía apenas reaccionaban. Quizá fue apelando a su talento musical que los argentinos dejaron pasar la oportunidad de consagrarse como íconos del rock en tu idioma. Hicieron su trabajo y lo hicieron bien, pero nada más. El escenario, diseñado por Martin Phillips, quien ha trabajado con U2 y Nine Inch Nails, contaba con dos pantallas laterales que mostraban lo que ahí sucedía, mientras que otras tres, al fondo, ampliaban imágenes y egos de Cerati, Bosio y Alberti.
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El trío, vestido en su totalidad de negro, parecía conformarse con cosechar los frutos de su carrera con este reencuentro anhelado, más por los fans que por los propios músicos, quienes han declarado no tener planes de editar material nuevo. Uno de los momentos más esperados del show fue la interpretación de Persiana americana, himno generacional con el que el rock en español alcanzó uno de sus puntos más álgidos. Tras dos encores, la velada terminó y aunque muchos querían saciarse de más Soda y de su tour Me verás volver, el grupo se despidió del escenario dejando claro que eso no era, en absoluto, nada personal.
Por otra parte el periódico El Universal, publicó una crónica escrita por la
experta en temas musicales, la reportera Natalia Cano. La crónica escrita por ella
es concisa y exacta, dicha publicación se publicó el 16 de noviembre en la sección
de Espectáculos del diario:
Vibran mexicanos con reencuentro de Soda Stereo “¡Hola México lindo!, bienvenidos al juego de seducción”, fueron las primeras palabras que expresó el guitarrista y vocalista Gustavo Cerati a las 55 mil personas que se reunieron en el Foro Sol . Natalia Cano Y los vieron volver. Después de 10 años de ausencia en los escenarios, Soda Stereo por fin se reencontró esta noche con sus admiradores del Distrito Federal. El trío argentino encontró así una ciudad de la furia, sedienta de Soda Stereo, ansiosa por revivir recuerdos, y corear a todo pulmón sus canciones, pero sobre todo, por demostrar su devoción a este titán del rock en español. “¡Hola México lindo!, bienvenidos al juego de seducción”, fueron las primeras palabras que expresó el guitarrista y vocalista Gustavo Cerati a las 55 mil personas que se reunieron en el Foro Sol
Dejando atrás los diarios, también las revistas especializadas en música
dedicaron portadas, reportajes, entrevistas, semblanzas y notas de interés sobrea
agrupación pampera.
En los suplementos de dos periódicos (El Universal y Reforma) salieron
publicadas notas y especiales respectivamente. Día Siete dedicó una nota al líder
de la banda. Primera Fila publicó un especial que fue editado el día 15 de junio de
2007.
El especial de Primera Fila, decida en sus páginas centrales un tipo
crucigrama; en el cual cada uno de los recuadros además de formar el nombre de
la banda y la gira Me verás volver muestra en las aristas restantes fotografías
desde los comienzos de la banda hasta la actualidad. Muestra también un top de
las 20 canciones imprescindibles de Soda Stereo.
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Por otra parte, Día Siete dedica en su número 378, un perfil en el cual
describe:
Los que son y Los que están Resurrección Soda Stereo La imagen aun está fresca: mullidos copetes inmovilizados con gel de alta duración, delineador, colguijos por doquier y de música de fondo “Nada personal” o “Ella usó mi cabeza como un revólver”. No se pueden concebir los barroquísimos ochenta (y parte de los noventa) sin Soda Stereo, probablemente la banda de rock más influyente de esos años. Nacida en 1982, hace justo diez años se separaron alegando lo de siempre: “problemas personales y diferencias de criterios artísticos”. Y así, tal como cuando un matrimonio alega diferencias irreconciliables, los argentinos Gustavo Cerati (guitarra), Zeta Bosio (bajo) y Charly Alberti (batería) se dijeron adiós. Pero cuando en un matrimonio hay hijos, que en este caso son varios éxitos musicales que hicieron eco en centenares de hispanoparlantes, la nostalgia promueve el encuentro. Tocarán en tierras nacionales del 10 al 16 de noviembre. Suerte a aquellos de Monterrey, Guadalajara y Ciudad de México que alcanzaron boletos y se alistan a sumarse a la nostalgia ochentena.
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La revista Rolling Stone en su edición en México, publicó una portada
especial en la cual se puede observar cómo han pasado los años, los tres
integrantes de la agrupación Soda Stereo lucen un poco más viejos, sin embargo
siguen imponiendo esa marca que dejaron desde su separación y que volvieron a
establecer en su reunión el pasado 2007.
Vestidos de negro, Charly Alberti, Gustavo Cerati y Zeta Bosio lucen
imponiendo su moda y una actitud que sin lugar a dudas deja muy en claro el lugar
que Soda Stereo ocupó y ocupa aun en la historia del rock en español
latinoamericano.
En la portada podemos apreciar una breve introducción a la entrevista y
crónica exclusiva que trae en las páginas centrales la revista editada el mes de
octubre de 2007.
Siendo este medio de comunicación el único en tener un contacto más
directo durante la conferencia de prensa efectuada en Buenos Aires.
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Exclusiva RS Soda Stereo La única entrevista antes del regreso “La gente mantuvo viva a la banda” Soda Stereo Los tres somos cómplices Por Ernesto Martelli Fotografías de Fernando Gutiérrez David Sisso
“¿Está cómo la hacíamos?”. En la sala de ensayo no hay lugares; distribución del espacio que se rebela contra el paso del tiempo. Después de estar sentado cuatro horas viendo tocar a tres personas, una y otra vez, los mismos temas, los mismos acordes –con ligeras diferencias, sólo perceptibles para el oído atento y entrenado-; después de cinco horas, digamos, los sonidos y el ambiente que se genera desafían también la ubicación geográfica. Hay una intensidad, una recepción visual y sonora que confunde. No hay ventanas, no hay noción de la hora, del día… Da lo mismo, casi, que estemos en los imponentes y espaciosos estudios Abbey Road o en una cochera repleta de herramientas donde una banda toca en su primer ensayo haciendo viejas versiones de su artista favorito… o que estemos en la pieza de fondo de un departamento. Es verdad: todo suena deliberado, como en aquel entonces. La pregunta recurrente acá dentro, formulada no importa por cuál de los tres, no es ya por qué ni para qué vuelve Soda: los cientos y miles de boletos vendidos para la gira Me verás volver que los llevará de Bajo Belgrano –el lugar fundacional- a Hollywood- el símbolo de la consagración- ya dieron respuesta suficiente. La pregunta tampoco es qué papel desempeña cada uno de los tres: esa respuesta dejó cicatrices, quizá visibles, pero ya cerradas. Cada uno sabe bien lo que debe hacer en los márgenes de un delicado ecosistema anímico. Acá, cuando uno supone que son las ocho de la noche, la pregunta importante es: “¿Y esto cómo lo tocábamos?”, y la respuesta se resume en tres tipos que literalmente sin mirarse y casi sin hablarse vuelven a tocar con una sincronía de escalofríos. Sí, la voz del líder de Cerati es la que ordena y llama a la reflexión; el bajo de Zeta y la batería de Charly suenan como lo que siempre fueron: una base rítmica sólida hasta apabullar. Pero la memoria es decididamente colectiva. Y física. Como si manipular esa guitarra azul, ese bajo sin cabezal, esos parches, devolvería una hermandad química sónicamente inalterable. “Estamos buscando las canciones en su formato original”, nos explica Zeta. “No tiene sentido tocarlas en versiones que veníamos haciendo en vivo, porque eran producto de nuestras improvisaciones, de todas las horas que habíamos tocado juntos. Y ahora volvimos al comienzo. Vamos a buscar en los orígenes. Hay algo que es increíble, que pasa cuando los tres nos juntamos. Hay una forma de caminar juntos
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por la música que es como si bailáramos. Con una naturalidad y pasándola bien. Eso me volvió a pasar ahora, que volvimos a tocar los tres”. Banda de frases memorables más que letras –Cerati siempre reivindicó para sí el rol de comunicador pop más que el de poeta-, este ensayo de Soda Stereo está entrampado es probar e insistir sobre un viejo tema en el que el cantante se ve obligado a repetir eso de “Mis ojos perciben otra vez imágenes retro”, para después sentenciar: “Esto parece un museo de cera, un simulacro demasiado real”. Y algo de eso hay en la escena, porque este regreso temporal de la mayor leyenda del rock en español, reunida para reinterpretarse a sí misma pero en una versión aumentada por la historia, podía haber sido eso, una gira del regreso de una banda de rock, y se convirtió, una vez más, en un signo. Afuera del signo de la inédita potencia comercial del rock y el show business, y de la inesperada devoción popular por el fenómeno que mejor sintetizó los ideales de masividad y modernidad. Adentro, en la salita de cinco por cinco, la efervescente y excéntrica reacción simbiótica de tres personas, sus instrumentos, su música. Inédita, simbiótica, excéntrica, música: alguna vez Cerati dijo que sería muy difícil combinar el rock en español con palabras esdrújulas después de él. Tiene razón.
La desaparecida Revista La Mosca en la pared, dedicó un especial de la
banda en su número 121 del año 14. En la portada de dicha se aprecia una
imagen de la agrupación de la época actual y el logo de la gira Me verás volver.
La semblanza que aparece en la revista muestra la importancia del grupo
como icono del rock argentino.
Soda Stereo Un regreso comercialmente apoteósico Gustavo Cerati ¿Genio o vaca sagrada? El regreso de la legendaria agrupación argentina y sus conciertos en México han desesperado una expectación no por inusitada menos lógica y predecible. Por Eduardo Limón La Santísima Trinidad del rock en Argentina comprende a algo más que tres personajes ilustres. Allá arriba mientras mira por todo lo alto, está Charly García, sentado en el trono refulgente de su divinidad. Algunos pocos escalones debajo de aquel sitial se halla Fito Páez, con toda sus sensibilidad y rigor puestos al servicio de una música de aspiraciones eternales. Por último, justo debajo de ambas deidades, el basamento se encuentra integrado por Soda Stereo, reliquia santificable del rock argentino que hoy, a sólo a cuantos días de irrumpir de nuevo con toda la maquinaria de su gloria –nunca pasada- en el aire de este México nuestro , parece reiterarnos, detrás de la sonrisa (al parecer genuina) de cada unos de sus integrantes, que nunca se fue del todo y permaneció allí, como una especie de espíritu renovable que vuelve por sus fueros para reclamar el sitio de una década no logró borronear: en parte, gracias a la legión de admiradores que aun desde la disolución siempre dio muestras de creer firmemente en la resurrección del grupo; en parte gracias a lo que queda de cariño entre Zeta Bosio, Charly Alberti y Gustavo Cerati. Vamos, que la esperanza muere al último y que el rock es un territorio en el cual la palabra imposible no siempre quiere decir nunca jamás y los milagros se dan también en las cortes celestiales en donde reinan deidades de la industria. Adelántense frente al altar y persígnense, adoradores del rock argentino. Ha llegado el momento de ver nuevamente a Soda Stereo en los escenarios de México.
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Entrevisté a Gustavo Cerati en 1997. Tuve la oportunidad, gracias a su entonces manager, de llamarlo por teléfono directamente a una residencia ubicada no en Buenos Aires, como me lo supuse poco antes de que me facilitaran el número, sino en Santiago de Chile, hogar esporádico del músico y líder de la agrupación bonaerense que en ese justo momento ensayaba los disonantes estertores con qué acompañaría su retiro de la primera división del rock, en la cual Soda Stereo había reinado durante quince años. Cerati se encontraba enormemente relajado y de muy buen humor, lo que motivó que la conversación, pactada inicialmente sólo para hablar de la relación que este músico había sostenido a lo largo de su vida con las guitarras (en 1997 me habían encargado un artículo para Guitar Player, en el que diversas figuras del rock en español debían hablar acerca de su filiación con ese instrumento), se alargara por espacio de casi cuarenta minutos. El argentino se explayó gozosamente: “Me interesa que la madera del instrumento con el que trabajo este viva, ¿me entendés? Las guitarras que poseo nos son, en gran medida, lo que debiera decirse nuevas, todo lo contrario, adoro esa elegancia discreta que hay en lo que ya ha sido usado por muchos años. Además, una guitarra trabajada, vamos a decir, se comporta en su sonido de una manera que una recién comprada aún no puede. Es la vida impresa en las cuerdas y en la madera de la caja la que le da fortaleza a su sonoridad y por eso los instrumentos usados son únicos y especiales”. Cerati estaba en su elemento. En algún momento de la conversación, el músico incluso pidió un minuto para levantarse por quién sabe que bebida (recuerdo claramente haber subido el volumen del speaker lo más que el teléfono me lo permitió y cómo en mi cinta quedó grabada la puerta de un refrigerador al abrir y cerrar, sonido acompañado poco después por unos ligerísimos tintineos), para después regresar y arrellanarse en el sillón desde donde, más cómodo, exploró su gusto por los amplificadores, los pedales y los micrófonos. ¿Por qué estoy contándoles esta larga anécdota? Porque llegó un momento durante la charla en que, dado el nivel de comunicación que habíamos alcanzado entrevistador y entrevistado, me pareció de forma natural preguntarle a Cerati, el líder, una de las válvulas fundamentales de se corazón identificado como Soda Stereo, por la ruptura de la banda, que para ese momento era una realidad indeclinable ventilada en todos los medios. Sin perder un ápice de amabilidad, el músico y compositor se quedó callado ante mi pregunta una largo rato –segundos tal vez, pero que en medio de una larga distancia se antojan verdaderamente como horas-, para luego afirmar lacónicamente: “Eso está cerrado, ¿ves? Tengo muchos planes ahora mismo para mi carrera solista. Ahí está ya lo de Amor amarillo, pero vienen más cosas, naturalmente. Tengo muchas inquietudes a las cuales dar rienda suelta en el plano musical, pero en este momento, con respecto a lo que me preguntás, no puedo decirte más que mi mayor preocupación ahora es desanudar a Soda, digamos. Ya después de eso vendrán otras cosas”. Cerati se despidió efusivamente y me dejó del otro lado de la línea, muy sonriente eso sí, pues había obtenido una buena entrevista, pero a la vez un poco contraído por la parquedad abrumadora de su última respuesta. Desanudar Soda. Todo eso pasó en 1997. ¿Quién podría en aquél entonces haberle dicho al líder de Soda Stereo que la banda se separaba completamente exangüe se volvería a anudar justo una década después?
La revista DJ Concept Especial editó un material exclusivo en el cual hizo
un largo recorrido por la trayectoria de Soda Stereo.
A lo largo de sus 48 hojas hacen un análisis del rock argentino, el new wave
tanto internacional como latino (género al cual pertenece Soda Stereo), el
marketing en el rockanroll, un perfil de cada uno de los integrantes, estudio desde
su formación en 1982 hasta su disolución en 1997, menciona también la
importancia de su discografía y la de cómo llegaron a ser un mito.
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Por otra parte la revista R&R en su número 70 propagó una edición en la
cual menciona las 21 reuniones más importantes de la historia del rock. En esta
publicación quincenal aparece Soda Stereo en portada en la cual se aprecia una
foto que fue la portada del cuarto disco de la banda, Doble Vida.
En este conteo, Soda Stereo aparece en primer lugar.
El pie de foto que tiene la imagen que sale en páginas centrales dice:
Soda Stereo Sin duda una de las reuniones más esperadas que fue el fantasma de sus integrantes durante muchos años. Algunas veces se les vio juntos recibiendo premios pero nunca jamás creando música. Se separaron en un buen momento para la individualidad de cada uno pero el público se quedó sediento por más Soda siempre. Gustavo Cerati siguió una exitosa carrera solista en cuyos conciertos soltaba muchos ratos de nostalgia que sólo afirmaban la inmortalidad del grupo. Zeta hizo lo propio como músico invitado de varios grupos y conduciendo programas de televisión y radio en Argentina. Charly Alberti con algunos proyectos musicales esporádicos, y metido de lleno en la tecnología. Quienes saben cuentan que les ofrecieron todo para volver a reunirse, pero no era cuestión de dinero, había que esperar el momento. Diez años después de su separación el grupo confirma lo anhelado: la suma de sus partes es más fuerte que la atomización del núcleo.
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Vuelve Soda, temporalmente, pues han declarado que en 2008 volverán a retomar sus actividades individuales. Eso dicen…
La crónica que publicó el portal número uno de rock en México, rock.com.mx
informó sobre su visita, la siguientes líneas.
Beben Soda en el Foro Sol Por Liz González Más de 60 mil almas vivieron el sueño stereo de ver volver a la banda más importante de la década de los 80’s que sin duda marcó la era del new wave latinoamericano. Corría el año 1997 cuando dijeron adiós pero aunque tarda en llegar y al final, al final hay recompensa la reunión de la banda más representativa del rock argentino pisó tierra azteca el pasado jueves en el Foro Sol de la Ciudad de México. Esta ocasión el Palacio de los Deportes no era suficiente para que las más de 60 mil almas que presenciaron el show que ofreció el trío conformado nuevamente por Gustavo Cerati “maestro”, Charly Alberti y Héctor “Zeta” Bossio quedaran saciadas y es que las más de tres generaciones asistentes al concierto no podían creer que estaban ahí, era el sueño hecho realidad, el que pedían desde el día de su despedida, el que añoraban en cuenta regresiva. El retorno de la banda a la cuidad de México o como dice Cerati a una ciudad de la furia más en Latinoamérica quedó marcado por que los mexicanos si sabemos el arte de seducir, y es que justo cuándo el reloj marcó las 21:40 horas las luces del Foro Sol se apagaron para que la espera terminara. A lo lejos se escuchaba tal y cómo lo hicieron en River Plate la canción Algún Día (Some day, One day) que se desprendiera del disco Tributo a Queen misma que acompañó al mini documental de bienvenida al concierto y daba pie a la noche más excitante que había vivido el coloso de Churubusco. Vestidos de negro tal como lo han hecho a lo largo de la gira “Me verás volver” el set list del concierto que duró alrededor de 150 minutos empezó con Juegos de seducción, siguiendo con Tele-K, tal cual su fuese un partido de de fútbol, se escuchaba en coro parejo el olé, olé, haciendo alusión a 10 años de espera por parte de nuevas generaciones y viejas también Imágenes Reto, continuaba en la lista, -¡Hola Zeta, hola Charly!- dijo Cerati a las más de 60 mil almas que llenaban el foro, para que Texturas fue el cuarto tema que tocó la banda que en 1997 dijera adiós en el Palacio de los Deportes. Nos verán volver era una realidad que gritaba Cerati que junto Tweety González, Leandro Fresco y Leo D’ancira daban pie a Hombre al agua, y es que los nuevos arreglos que manejaban los argentinos demostraban a todo lo que da el gusto por Pink Floyd y Led Zeppellin. La noche seguía y le temperatura bajaba cada minuto que pasaba pero a “México que es otra Ciudad de la Furia” no le importó para cantar la pieza representativa del rock argentino por su importancia de protesta ante la Guerra de las Malvinas que vivió Argentina en 1992 que se escuchó arriba, abajo y de izquierda a derecha. El temblor ha pasado dijo una chica que estaba llorando cuándo los acordes de Cuando pase el temblor con una mezcla de reggeaton antecedida de Zoom se escuchará en el escenario que en cada extremo tenía una pantalla en el fondo seis dónde se podían apreciar mensajes que le dedicaban a cada uno de los asistentes.
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La pantalla que pusieron en la parte de en medio para que los más chaparritos y los que estaban hasta atrás puedieran ver todo el performance que los argentinos llevarán hasta el 21 de diciembre y fue de ayuda para que Trátame suavemente se disfrutara al por mayor y así continuar con la gran velada, Sobredosis de TV ayudó como método de protesta para una crítica hacia la enajenación. No se podían quedar atrás Danza Rota y Persiana americana fueron las canciones más pedidas y esperadas para que después Cerati nuevamente hablara con el público con el que dejó de charlar hacía una década, y diciéndole al público mexicano: “Hermosos gracias por venir, ya sabemos por que nos gusta venir tanto a México, por el tequila” dijo el volatista. Fue, En Remolinos, Primavera 0 canciones del disco Dynamo se empezaron a escuchar en cada rincón del recinto ubicado en el corazón de Iztacalco. Para interactuar más con el público vino de nuevo la participación del integrante de la Santísima Trinidad: pido a los asistentes crear un universo de estrellas dentro del Foro Sol y de inmediato miles de luces encendieron el reciento No existes, indicaba que el fin estaba por llegar y que el público asistente ya era parte de la euforia, ustedes no nos suelen dejar solos fueron de las pocas palabras que dijo Zeta Bossio pero que abrieron los primeros acordes de la canción Sueles dejarme solo. Séptimo día, Un millón de años luz, continuaban en la lista de canciones y después de gritar y a volar todos siguió Música ligera, canción reconocida por ser la última que Soda Stereo interpretó en 1997 en la gira del adiós, cómo dato curioso al término de la canción Gustavo le dijo al público gracias a lo que todos contestaron totales, después se despidieron Nadie se movió, todos gritaban en coro Soda, soda y Soda salió para cantar y rematar con Disco Eterno, Cae el sol, con una mezcla de la canción de los Beatles (Here comes the sun) y Prófugos. Volvieron, volvieron puedo morir en paz dijo un niño a su papá, Zona de Promesas, Nada personal y la canción más bailable del trío, Vitaminas, fueron las últimas canciones que Soda regaló al público a lo largo de 2 horas y media de concierto
3.2 Influencia en los músicos.
Soda Stereo, no sólo dejo huellas indelebles en los medios de
comunicación sino que también en el ámbito musical el trío supo consolidarse.
La influencia decisiva de Soda Stereo sobre la música rock & pop latina de
las décadas del 90 y primera del siglo XXI se ha visto reflejada también en la
opinión de los músicos más destacados del continente.
Algunos de los ejemplos más claros se muestran a continuación:
“Me parece bien que una banda así se reúna. Hicieron historia, son muy conocidos y sus canciones son emblemáticas del rock-pop argentino” Vicentico. Cantante y ex líder de los Fabulosos Cadillacs.
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“Siempre ha sido una de mis bandas favoritas. Los he admirado y me entusiasma su regreso. Cerati es un grande la música en español” Aleks Syntek. Cantante y compositor. “La canción que más me gusta de ellos se llama “Planta”. Es una de las bandas más chingonas que ha dado Argentina, de mis predilectas. Fue muy representativa en su momento y muy aclamada. Me encantan” Gil Cerezo. Cantante de Kinky. “De los tres identifico mucho más a Cerati, por su carrera como solista. Me da gusto que se hayan reunido, por los fans que tendrán la oportunidad de verlos “más crecidos” Pau Donés Líder de Jarabe de Palo. “Fue una agrupación emblemática del rock en español, conozco a los tres y son grandes personas. Me parece que su trabajo musical siempre fue el más innovador de su generación, una de las mejores aportaciones al rock en nuestro idioma” Fher Olvera. Cantante de Maná. “Esos chicos son unos bacanas
18. Creo que su principal virtud fue que a los jóvenes les dieron
energía musical que en la escena argentina no había en el momento, los prendieron, les dieron luz. Andrea Echeverrí. Cantante de Aterciopelados. “A Maldita Vecindad no la influyó pues los veíamos como una propuesta pop-rock extranjera, mientas nosotros buscábamos reivindicar lo nacional; a mi no me gustaban mucho (…) claro que su música influyó en un altísimo porcentaje de bandas” Pacho Baterista de Maldita Vecindad “Los Soda son “Los Soda”, No podemos negar su historia. Cerati es un compositor, como decimos nosotros, los argentinos, “del carajo”, o sea, como dicen ustedes, los mexicanos, “muy chingón” Kevin Johansen. Cantautor argentino. “Soda Stereo será y tendrá el estandarte de ser los pollitos de Argentina, los nuevos grupos están influenciados en ellos”. Miguel Mateos. Cantautor argentino. “Soda Stereo es un grupo emblemático en la historia del rock mexicano, argentino, latino, en español, pues, en México se hizo un grupo emblemático y más con la rola Cuando pase el temblor” Jorge Mondragón. Productor y manager de bandas de rock. “Toda mi vida he sido fan de Cerati cuando él formaba parte de Soda Stereo y antes de conocerlo ya había ido a tres de sus conciertos. Tanto Gustavo como Santana me han enriquecido, son mis pequeños milagro”. Shakira. Cantante y compositora colombiana. “Soda Stereo es una de las bandas más emblemáticas en América Latina” Gustavo Santaolalla. Productor y músico argentino, conocido por hacer soundtracks a grandes películas extranjeras como “Diarios de Motocicleta”. “El temblor fue la primera canción que yo escuché de ellos, fue la que sonó en Colombia de primera. Me encanta (que se reúnan). ¿Por qué no, si están vivos? Son una leyenda total. Han marcado una historia muy importante para todos los jóvenes latinoamericanos y volverlos a ver juntos pues, va a ser un gran, gran evento”.
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Muy bueno, excelente
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Juanes. Cantante, compositor, guitarrista, arreglista y productor de música pop rock en español, además de un declarado activista de causas sociales y humanitarias.
“Soda Stereo es un maravilloso grupo. Me alegro mucho (por la nueva gira). Es uno de los mejores grupos de rock latino”. Juan Luis Guerra. Compositor, cantautor y productor musical dominicano. “Para los fans, donde la música está atada a sus sentimientos la relación es y será muy fuerte ya que además de admirar a los músicos, también se sentían identificados con las líricas, pero para un músico como yo significó la apertura hacia el mundo pro de la música, al menos todo lo pro que podíamos ser los latinoamericanos en los 80. Desde lo técnicamente musical las giras te estancan un poco, solo tocas esos temas y nada más, lo que te duerme y te impide crecer un tanto. Respecto a México a mí me marco mucho. Hasta estuve perdidamente enamorado en Guadalajara. México es un país fuerte y deja huellas profundas en quien lo vive. Estuve con Soda casi seis meses allí y recorrimos cerca de 14mil km de rutas”. Daniel Sais. Músico invitado a lo largo de la trayectoria de Soda Stereo. “En Argentina pasa algo con Soda Stereo y es noticia de primera plana, tanto es así que hay siempre guardias esperando que algo pase. Cuando fue la despedida no solo salieron en todos los medios de comunicación como primera plana sino también hubo diarios y revistas que les dedicaron una tirada especial, hubo programas ómnibus antes y después, la verdad que influyó mucho, y cuando fue la reunión, tanto era la sed por saber que los medios se adelantaron al propio Soda por lo que a partir de ahí, hasta los periodista decían: que bueno, estamos viviendo un día histórico (cito Todo noticias de Argentina)” Pablo Ramírez. Titular del blog dedicado a Soda Stereo www.zonadepromesasweb.com.ar “Soda Stereo me influenció en crear una visión acerca de la lirica y por la importancia que tiene muchas veces más eso porque hay algunas canciones en los que la música logra una comunicación tal que la música y la letra es indescriptible, básicamente eso es lo que más rescato, esas canciones son aplicables a cualquier época, pero tienen el sabor de los años cuando fueron creadas” Jay Colin. Productor independiente “Mi primer contacto con Soda fue en Nada Personal, siempre me gustó Imágenes Retro, hasta la fecha aun tengo la tonada de esa canción en la cabeza, de niño siempre me gustó Ecos y Si no fuera por, esa se me hacia divertida, la influencia que aplico a mi música ahí comienza, el hecho de que hablaran de cosas tan normales y como le daban un toque elegante. El disco Signos me gustó, y con Persiana americana descubrí que tenía más cosas interesantes, Sin sobre saltos, es una gran canción, se me hace muy inteligente empezar un disco con esa rola, No existes, tiene una lírica enorme, Final caja negra, tiene un encanto en el ritmo y los sintetizadores Cerati, hace un riff de guitarra que no es mentira; me hace llorar, Gustavo tiene una forma de componer muy particular, muy prendida pero al mismo tiempo me da nostalgia cuando lo escucho sobre todo en esa rola sigue siendo una obra maestra. Sin embargo, Dynamo, es el mejor disco, y el que más nos ha influenciado, es muy divertido en letras, efectos y concepto. Para mí, ese disco es como dice Cetrati: El revólver en la música de Soda, la canción que creo que determina el sonido de mi banda es Primavera 0.Hoy te puedo decir que me encantó cuando escuché que regresarían, pensé que sería para siempre, es una verdadera pena que una de las bandas más representativas de Latinoamérica no tome el reino que por esfuerzo le toca, pero escuchar y ver las canciones que en algún momento me marcaron como músico y como persona, las tocaran como si fuera el momento en que estaba en mi cuarto escuchando sus discos e intentando, fue determinante en mi vida” Cheko, guitarrista principal del grupo Salvavidas. La primera vez que escuché Soda fue a fines de los 80 con el sencillo Nada Perosnal. Mi primera impresión fue ¡puaj! Dicha impresión estaba fuertemente influenciada por la propuesta estética que traía la banda. Algo demasiado sofisticado para la adolescente rebeldía que comenzaba a vivir. En
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Chile eran momentos de represión y punk rock; y la música contestataria era quizás el único respiro de libertad frente a una dictadura que estaba llegando a su nivel de apoyo popular más bajo. Y claro, Soda era demasiado light para hacerlo parte de mi background sonoro en ese momento. Pero gracias a Soda y todo ese boom del rock latino, es que en Chile las radios comenzaron a programar a Los Prisioneros, que fue sin duda la banda más importante del rock nacional de esa década. Recuerdo escuchar a Los Prisioneros y Soda muy seguidamente en las radios y me parecían propuestas tan distintas que no entendía por qué las metían todas en un mismo saco. Eso mismo generaba cierto análisis comparativo, y es ahí donde yo creo que comencé a darle el valor a la propuesta de Soda. Los Prisioneros tenían la actitud, pero carecían de la musicalidad que desbordaban las canciones de Soda. Era el tiempo en que comencé a acercarme de forma definitiva a la guitarra, y por lo mismo, el criterio de músico comenzaba a ejercer influencia en mis gustos musicales. Con el disco Canción Animal fue que finalmente me convencí de la gran banda que era Soda. Y -sobre todo- el tremendo músico que es Cerati. Ese disco ya sonaba más denso y oscuro a mi parecer. Fue el primer disco que grabé a cassette de los Soda. Antes solo escuchaba los sencillos en las radios. Después, creo que se mandaron una seguidilla de hits notables como Primavera 0 que tiene un riff que hasta el día de hoy suena vanguardista. Creo que Soda es una influencia de rock en habla hispana imposible denegar para las bandas que intentamos construir una carrera longeva y hacer mejores canciones cada día. Soda las hizo todas. Hace dos años vino Cerati al Festival de Viña, que es el festival más importante de Chile, vi su presentación completa y mi conclusión fue: Quiero llegar a esa edad tan sólido como Cerati. Cxar. Productor musical y también guitarrista y líder de Libra. Soda Stereo lo recuerdo muy bien en épocas de 1987.Yo tenía cerca de 12 años y sonaba en radios y en TV. Yo vivía en Viña del Mar, mi casa estaba ubicada detrás del escenario de la Quinta Vergara donde se realiza el Festival de Viña del Mar. Ese día fue eufórico, escuché tocar la banda, sentía a Cerati cantando y algo pasó que ya no sólo eran la banda que sonaba en todas partes, sino que marco mi vida desde ese día importante, desde que sonaron cerca de mí con una alegría inmensa y se quedaron siendo parte de mi historia. Desde ahí los comencé a seguir y a admirar. Creo que sus liricas son fascinantes, viscerales, adictivas Sin rebuscamientos exagerados, sino más bien instinto. Hoy día sigo escuchando el trabajo de Cerati y aun sigo interpretando su música de nuevas maneras diferentes para mí. Sin duda Soda Stereo marco una etapa de apertura hacia la música en mi vida, cuando sentía la música dentro por primera vez y hoy día recurro a ellos cada vez que quiero conectarme con ese comienzo. Daniela Aleuy. Cantautora chilena. Soda Stereo fue una influencia muy importante para todas las bandas de rock en español, porque después de toda la trayectoria que tuvieron los grupos en estar picado piedra, en cuestión de cantar en español y estar haciendo muchas cosas, finalmente tuvieron que estar cantando en inglés e irse a los hoyos funky, cuando llega Soda Stereo a México con ese boom cantando en español, muchas bandas repiten la misma fórmula, siendo los “padres” del Rock en tu idioma. Ricardo Espínola Director Grita Radio. De la onda argentina, yo no conocía mucho. Soda Stereo me impresionó por su pulcritud, sobrepasaba los estándares del rock mexicano, eso fue lo que asombró a la gente, su perfección y su profesionalismo en sus grabaciones y desde luego eso fue lo que contribuyó a que Soda fue y siga siendo en la era del rock en español. Iñaki Manero, ex productor Rock 101.
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Soda Stereo se caracterizaba por sonidos que en México no habíamos escuchado, las letras eran sumamente complejas. La primera vez que Soda Stereo vino a tierra azteca, fue como un ritual no habían muchos conciertos, así que verlos fue un deleite total. Benjamín Rodríguez, director de Kaimán Entretenimiento. Soda Stereo es una banda que con el paso de los años llego a mi vida, provocando que me diera cuenta de la importancia en la música y la gran aportación que ha tenido para el Rock en español. Alan Boguslavsky, ex guitarrista de Los Héroes del Silencio.
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Sueño Stereo después del temblor
Tener la oportunidad de ver y escuchar un show de Soda Stereo es un como de
trasladarse rápidamente a una etapa en la cual la historia del continente
americano pasaba por muchos eventos, la Ciudad de México había pasado por un
temblor devastador, Argentina terminaba una guerra, Chile estaba en plena
dictadura militar, terminaba la Guerra Fría y el neoliberalismo de Ronald Reagan
era más que una realidad, fue entonces que un sector, el más reprimido estaba en
desacuerdo con estos movimientos políticos y naturales y así buscó, quizá una
salida fácil y esa fue a la vez su expresión a los sentimientos enjaulados que
tenían, tal vez sueños rotos o desilusiones derrumbadas, es por eso que las
canciones que quedaron grabadas en el corazón de muchos, haciendo referencia
a que la guerra y el dolor se podía curar mediante el modo de escuchar a tres
individuos que tenían el valor de agarrar tres instrumentos musicales y un
micrófono para expresar así lo que una sociedad callaba o simplemente no decía
por miedo.
La música de Soda Stereo parecía un sueño para muchos, fue entonces
cuando los medios de comunicación también cooperaron para que la gente se
hiciera aun más fan de ellos, ya que la agrupación transmitía los sentimientos
encontrados de aquella época.
Después de haber estado una década entera juntos, en la cual se
encargaron de emitir un enorme canal de comunicación con sus fans y personas
que crecieron en la era de los 80 y 90 y tras su separación en 1997, los
integrantes de la banda dejaron en claro que son la banda más importante del rock
latinoamericano y además la que más logró dejar una huella marcada en la
prensa, ya que sin esta, el trío no hubiera podido difundir su música.
A más de una década de su separación, el regreso del grupo a los
escenarios tuvo como marco el estadio del club de futbol bonaerense River Plate y
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fue presenciado por más de 300 mil personas en sus seis presentaciones, dejando
atrás a Rolling Stones.
La reunión de Gustavo Cerati, Charly Alberti y Zeta Bosio convocó tanto a
quienes descubrieron a Soda Stereo en 1982, como a sus propios hijos o a
jóvenes que podrían serlo y recién conocieron al grupo en la década pasada.
Sí bien las referencias al pasado han sido una constante en este retorno, el
trío que revolucionó el rock en Argentina y gran parte de Latinoamérica volvió a
apostar a la modernidad con un sonido y una puesta en escena vanguardista.
"Es la primera vez que lo veo, Soda es lo más", dijo Paola, una de las
tantas adolescentes que fueron al concierto efectuado el jueves 15 de noviembre
en la Ciudad de México y en lugar de precisar su edad se animó a reconocer que
tenía "6 años cuando se separaron", en 1997.
En cambio, a sus 40 años Natalio quiso revivir "las sensaciones y el
privilegio" de haber sido "uno de los cientos de jovencitos" que estuvieron en el
Magic Circus en 1987, justo después de haberse cumplido dos años del temblor
del 19 de septiembre en la capital mexicana, en dónde la banda presentó su tercer
álbum, Signos en el cual, Cerati escribió una canción llamada Cuando pase el
temblor, sin saber que ese mismo año tendría una conexión con México difícil de
romper.
Quizá por esa multiplicidad de generaciones, que abarcó desde niños en
brazos hasta gente de blanca cabellera, en la despedida de 1997 tanto como en la
reunión de 2007, el mito “Soda Stereo” no la ha podido suplantar nadie, y pese a
que ha pasado una década desde aquel último concierto en el Estadio River Plate
en Buenos Aires, se sigue sintiendo ese mismo fervor de aquellos días en los
cuales el fin de la guerra llamaba la atención de la gente.
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La difusión que las cadenas televisivas le dieron a la agrupación fue
impresionante, desde entrevistas en los programas de mayor audiencia hasta la
programación de los videos correspondientes a los sencillos que promovían en la
radio se podía notar la importancia que Soda Stereo generaba en la sociedad,
además que muchos de los que escuchaban la canción o veían el video copiaban
sin pensar el look del grupo: absolutamente ochentero y que en cierta manera
parecido a de The Cure; hay que decir que en ese entonces los videos de grupos
latinos eran prácticamente inexistentes y que fue Soda Stereo el pionero para
ponerlo en rotación en 1985, fue el único grupo argentino emitido por MTV, que
había iniciado sus transmisiones apenas cuatro años antes.
El paso de Soda Stereo por México fue impactante y logró que la sociedad
de aquel tiempo se identificara con ellos, ya que al igual que los argentinos, los
mexicanos también estaban socialmente dolidos.
Soda Stereo se desintegró en 1997 por problemas entre los integrantes, así
como una serie de discordancias de tipo artístico; en la década de los 90 todavía
se dieron el lujo de grabar otros dos discos, Dynamo y Sueño Stereo, además de
más giras y discos en concierto.
En 2007, Soda Stereo realizó una gira de “reunión” llamada Me verás volver
que tocó trece ciudades del continente con cuatro conciertos en México y que más
tarde generó el álbum Gira Me Verás Volver.
Diez años después de su desintegración muchos fanáticos quedaron
satisfechos y otros más agradecieron que el sueño se hubiera cumplido. Quizá la
reunión de 2007 cambió muchas vidas o simplemente generaron en ellas, las que
ya habían tenido la oportunidad de verlos en otras ocasiones, el arte de seducir a
toda una sociedad que nació y creció en los 80, que es parte de una rebeldía y
época en la cual los muros cayeron y los territorios se perdieron, sin embargo la
esperanza existía en muchos, ser rebelde era significativo.
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FUENTES.
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Entrevistas
Alejandra Valtierra, psicóloga, 25 de noviembre de 2009.
Aleks Syntek, músico y productor mexicano, 5 de enero de 2010.
Andrea Echeverri, vocalista del grupo Aterciopelados y colaboradora en voz en el
disco unplugged, Confort y música para volar, 15 de noviembre de 2009.
Cheko, cantautor y músico mexicano, 13 de enero de 2010.
Cxar, productor, músico y cantautor chileno, 25 de enero de 2010.
Daniel Aleuy, cantautora y músico chilena, 25 de enero de 2010.
Daniel Sáis, productor, músico y colaborador en varios de los discos de Soda
Stereo, 4 de diciembre de 2009.
Fher Olvera, vocalista del grupo tapatío, Maná, 10 de diciembre de 2009.
Gil Cerezo, integrante del grupo regiomontano, Kinky, 6 de enero de 2010.
Gustavo Santaolalla, productor y músico argentino, 4 de diciembre de 2009.
Héctor “Zeta” Bosio, ex integrante de Soda Stereo, 2 de diciembre de 2009.
Jay Colin, productor independiente, 20 de enero de 2010.
Jorge Mondragón, productor y manager de bandas de rock, tanto nacionales como
extranjeras, 20 de enero de 2010.
Juan Luis Guerra, cantautor, productor y músico dominicano, 11 de enero de
2010.
Kevin Johansen, músico argentino, 4 de diciembre de 2009.
Marcelo Fernández Bitar, documentalista en Argentina, 4 de diciembre de 2009.
María Alejandra Minelli, periodista de rock en Argentina, 4 de diciembre de 2009.
Pablo Ramírez, creador del blog de Soda Stereo, titulado, zonadepromesas, 5 de
diciembre de 2009.
Pacho, integrante del grupo mexicano Maldita Vecindad, 10 de diciembre de 2009.
Pau Donés, fundador del grupo español, Jarabe de Palo, 8 de enero de 2010.
Rafael Bustamante Partida, psicólogo, 23 de noviembre de 2009.
Salvador “Chava rock” Ruíz, periodista de rock en México, 3 de diciembre de
2009.
Shakira, cantante colombiana, 9 de diciembre de 2009.
Vicentico, vocalista Fabulosos Cadillacs, 4 de diciembre de 2009.
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Anexo.
Edad: ¿Cuál ha sido la influencia más grande que dejó Soda Stereo musicalmente hablando? a) Influencia musical, sanación espiritual, rebeldía, identificación con las letras. b) No me gustaba, me es indiferente.
¿Consideras que Soda Stereo es el ícono más representativo del rock argentino? a) Soda Stereo es la agrupación de rock argentino más importante de su época. b) Soda Stereo sólo fue importante en esos años. c) No los conozco.
¿Soda Soda podría ser el representante del rock en tu idioma? a) Si, es el ícono de la era Rock en tu idioma. b) Sólo de Argentina. c) No, considero que es otra agrupación.
Las generaciones de los 80 que los vieron actuar en su mayoría ya tienen familia, ¿qué significa que chicos de 8 a 22 años y que en su momento sólo conocen el declive de Soda Stereo sean fanáticos de sus música?, ¿crees que hoy día sean fieles a su legado musical? a) Sí b) No c) Quizá d) Se hicieron fans por la gira de 2007.
¿Por qué la gente se identifica con su música? a) Las letras de Soda Stereo logran identificarse con el público. b) Me gustaban sus letras, sin embargo, para mí no son una influencia. c) No me gusta la música de Soda Stereo.
¿Te consideras fanático de Soda Stereo?
a) Fanático. b) Me gustan, pero no soy fanático. c) No me gustan.
