Mark Ravenhill hace un inteligente diagnóstico del giro de mentalidad coperni-

cano que se dio en el Reino Unido y en Europa durante la última década y me-

dia del siglo XX, cuando ese amplio sector juvenil fuertemente ideologizado de

finales de los setenta empieza a tocar poder. (…) Una función aguda,

entretenida, dialéctica y bien interpretada.

Javier Vallejo, El País

Some Explicit Polaroids sabe hablar sin tapujos de una sociedad actual a la que

hay que mirar a los ojos directamente para asumir en lo que nos estamos convir-

tiendo. No falta la ironía y el humor para ir moviéndose en terrenos

de participación social peligrosa.

Duas Madrid

Con la era Thatcher como fondo, en esta crítica a la sociedad posmoderna, los

personajes sobreviven en un mundo hostil, pero esperanzados de que

lo mejor está todavía por venir.

Eduardo López, El País

Some Explicit Polaroids es un texto que no se encuentra habitualmente en nues-

tras carteleras. Ravenhill genera obras en las que muestra de manera cruda la

realidad de nuestra sociedad contemporánea y lo hace sin adornos, entra a gol-

pe de machete en las relaciones de un mundo enfermo donde

todo tiene precio económico u emocional.

Que Revienten los Artistas

Autor

Mark Ravenhill

Reparto (por orden alfabético)

David Amón, Claudia Escobar, Emilio Gómez,

Paloma Montero, Paco Roma y Luis Seguí

Traducción

Gloria Echevarrías

Diseño plástico

María Marcos Patiño

Música y espacio sonoro

Germán Navarro / Robin Taylor-Firth

Difusión y prensa

Patricia Marcos

Fotografía

Emilio Gómez

Producción

ARTISTAS Y.

Adaptación y dirección

Lidio Sánchez Caro

El capitalismo es lo más cerca que podemos estar de la manera en la que la

gente vive de verdad. Se podrían buscar otras alternativas, probar con otros es-

quemas para que todo fuera mejor. Pero actualmente el mercado es lo único lo

suficientemente sensible, lo suficientemente flexible para responder tal y como

conocemos la realidad.

Mark Ravenhill (Some Explicit Polaroids)

SINOPSIS

Tras pasar quince años en prisión por secuestrar a un líder empresarial, un activis-

ta político descubre el mundo de principios del siglo XXI. Nick, el protagonista, se

enfrenta con asombro a una sociedad en la que todo es considerado un bien

intercambiable y desechable. Su punto de vista pondrá de relieve las caracterís-

ticas del presente, cotejándolas con una alternativa ahora ya casi olvidada.

Some Explicit Polaroids evoca con ironía y humor los cambios sucedidos en Gran

Bretaña desde los años ochenta, y se pregunta por lo que ha quedado de las

utopías de aquella década. Mark Ravenhill cuestiona los valores de una socie-

dad que ha situado las cifras macroeconómicas por encima de la política, y en

la que la noción misma de la participación social se ha ido borrando gradual-

mente. .

SINOPSIS CORTA

Tras pasar 15 años en prisión por secuestrar a un líder empresarial, un activista

político se reencuentra con su ex pareja y descubre el mundo de principios del

siglo XXI: una sociedad en la que todo es visto como un bien intercambiable y

desechable.

MARGINACIÓN Y GLOBALIZACIÓN

Some Explicit Polaroids es considerada una de las mejores obras de Mark Raven-

hill. Como ya hiciera en su polémica Shopping and Fucking a mediados de los

noventa, el autor inglés puebla aquí también la escena con personajes margina-

les: Nick acaba de cumplir condena por secuestro e intento de asesinato; Tim,

enfermo de SIDA, esquiva la soledad comprando juguetes en Internet: su última

adquisición es un guapo gogó ruso llamado Víctor; Nadia es una stripper maltra-

tada por su amante que espera, ansiosa, la iluminación. Pero tampoco faltan los

que han hecho fortuna en el Sistema: Helen, tras abandonar el activismo político,

ha sido fichada como concejal por el Partido Laborista, mientras Jonathan es un

hombre de finanzas experto en las “puertas giratorias” del parlamento.

Ravenhill lanza al escenario a estos

seis personajes para hacer una áci-

da crítica a las sociedades posmo-

dernas. Su reflexión se dirige a los

efectos de la globalización y el mun-

do salvajemente capitalizado. Las

imágenes que utiliza para describir

esta realidad son ágiles y provocati-

vas. Desde el principio nos engan-

cha con instantáneas de la vida de

sus personajes, enfrentando utopías y estilos de vida con la cultura basura y de la

diversión.

El argumento se centra en la salida de la cárcel de Nick, un activista de izquier-

das, y su dificultad para adaptarse a la Inglaterra moderna. Nick no reconoce el

mundo al que vuelve, se pregunta por las razones de los cambios y por las anti-

guas esperanzas sociales que parecen haber perdido vigencia. Su mera presen-

cia molesta al resto de los personajes, ocupados como están en celebrar el “fin

de la historia” y la conquista del Mundo feliz, casi a la manera en que lo había

imaginado Huxley. Pero el festejo se torna efímero ante la realidad del SIDA, la

violencia de género y el dolor que causa la exclusión.

La política económica está incorporada a la manera en que vivimos, nos dice

Ravenhill, “impregna” la forma en que

actuamos y nos relacionamos; y la doc-

trina vigente señala una senda aparen-

temente sin alternativas: privatización,

desregulación, descentralización… Co-

mo observó Zygmunt Bauman, el indivi-

dualismo, el debilitamiento de los víncu-

los y el languidecimiento de la solidari-

dad están grabados en una de las ca-

ras de una moneda cuyo reverso lleva

el sello de la globalización.

MARK RAVENHILL

Haywards Heath, 1966. Dramaturgo, ac-

tor y periodista. Es uno de los creadores

teatrales contemporáneos más conoci-

dos del Reino Unido. Irrumpió en la esce-

na londinense, en 1996, con su provoca-

dora Shopping and Fucking. Posterior-

mente obtiene el reconocimiento del

público con obras como Some Explicit

Polaroids, Mother Clap’s Molly House, y

en fechas más recientes con textos co-

mo Shoot/Get Treasure/Repeat. Consi-

derado por la crítica como un enfant terrible por sus temáticas sexuales explícitas

y sensacionalistas, algunos han subrayado el carácter profundamente moral de

sus textos, en los que busca reflejar sin concesiones el funcionamiento de nues-

tras sociedades actuales. En 2009 estrena Over There, una obra sobre la reunifi-

cación de Alemania, y A Life in Three Acts, basada en la vida del actor y activis-

ta gay Bette Bourne. En 2010 es nombrado director asociado de la London’s Little

Opera House, en el King’s Head Theatre, y en enero del 2012 autor residente de

la prestigiosa Royal Shakespeare Company.

Más información en: http://www.inyerfacetheatre.com/archive8.html

LIDIO SÁNCHEZ CARO, ADAPTACIÓN Y DIRECCIÓN

Entre sus montajes se encuentran Largo desolato, de Václav Havel, Bartleby, el

escribiente, dramaturgia a partir del relato de Herman Melville, Primer amor, de

Samuel Beckett, Belice, de David Olguín, Mamagorka y su Pleyamo, de Gerardo

Mancebo del Castillo Trejo, La huida, de Gao Xingjian (premio Nobel de Literatu-

ra, 2000), Cúcara y Mácara y El camino rojo a Sabaiba, de Óscar Liera. Algunas

de sus obras han participado en certámenes internacionales de España, México,

República Dominicana, Ecuador y Colombia. En 2009 es invitado a representar

La huida, en el marco del XIX Festival Internacional Actual, en el Museo Würth La

Rioja. En 2011 presenta la lectura espectáculo Las perlas de la virgen, del drama-

turgo mexicano Jesús

González Dávila, en la Sa-

la Museo del Teatro Espa-

ñol. Algunos de sus traba-

jos recientes son Grisaldi o

el novio eterno, de Alber-

to de Casso, estrenado

en el Teatro Fernán

Gómez, y La comedia de

los errores, de William

Shakespeare.

REPARTO

DAVID AMÓN

Actor y poeta nacido en Madrid. A la poesía se

acercó siendo un niño de la mano de su padre, y a

la interpretación de la mano y la "voz" de Salvador

Arias, su Maestro, a quien le debe todo dentro de la

profesión. Se le ha podido ver en el Teatro Español,

donde debuta bajo la dirección de Chicho Ibáñez

Serrador en su obra El águila y la niebla. Seguida-

mente, bajo la dirección de Gustavo Pérez Puig y

de Mara Recatero, participó en Don Juan Tenorio,

El alcalde de Zalamea y Corona de amor y muerte; interviene también en Víctor

o Victoria, bajo la dirección de Jaime Azpilicueta, su mayor éxito hasta la fecha

en el circuito comercial. Ha trabajado en series como La casa de los líos, ¿Se

puede?, y más recientemente, en La hora de José Mota. Desde 2013, y tras un

periplo en Los Ángeles, estrena varias obras de teatro breve: Uno de los tres, y

Shuiii Shuaaa Shuoo, de Fernando Cordero, y presenta en Madrid su espectáculo

La vida en verso. Paralelamente escribe su primera pieza teatral, que también

dirige: ¿Por qué, Laura? ¿Por qué? En la actualidad prepara ¡Que pelos!, de Ge-

ma Zelarayán. En cine ha intervenido en El día de la bestia, La conjura del Esco-

rial, y se encuentra terminando el rodaje de El manuscrito Vindel.

CLAUDIA ESCOBAR

Actriz desde hace 20 años. Sus primeros trabajos los

realizó con las Compañías Calibán Teatro y Golem

Teatro, en Santiago de Cuba. En esta última prota-

gonizó El último amor del Príncipe Guenyi, dirigida

por Marcial Lorenzo Escudero, a partir de un texto

de Marguerite Yourcenar. Con esta obra obtuvo

varios premios: Festival de Pequeño Formato de

Santa Clara, Asociación Hermanos Saiz, y a la Mejor

Interpretación Femenina del Festival Máscara de

Caoba, 2000. En España, en su último año en la ESAD de Valencia, trabajó con el

actor, director y dramaturgo Alejandro Jornet en Función para dos personajes,

de Tennessee Williams, obteniendo la Matrícula de Honor en Interpretación. In-

mediatamente después participa en Tres sombreros de copa, de Miguel Mihura,

dirigida por Antonio Díaz Zamora, y producción de los Teatres de la Generalitat

Valenciana (Teatro Rialto). Finalmente, en Madrid, después de cursar el Máster

de Teatro en el ITEM, con un trabajo teórico sobre “Lo grotesco y lo absurdo en

Virgilio Piñera”, comenzó sus estudios y colaboraciones con los directores Carles

Vila y Adán Black, en cine y teatro. En 2014 intervino en varios cortos y largome-

trajes, al tiempo que participaba en distintas salas con la Compañía Isla Teatro.

En 2015 se dedica a la enseñanza teatral para niños y adolescentes, y continúa

actualizándose en la Central de Cine de Madrid.

EMILIO GÓMEZ

Su formación actoral tiene como referencia la Es-

cuela de Interpretación Réplika. Ha asistido a diver-

sos cursos de teatro y de cine con profesionales co-

mo Z. Pietzak, Miguel Narros, Andrés Lima, José Car-

los Plaza, Luis Gimeno y Mariano Barroso. En su tra-

yectoria escénica figuran títulos como Las amista-

des peligrosas, dirigido por Z. Pietzak, Mucho ruido y

pocas nueces, bajo la batuta de Lembit Peterson, y

obras como Salomé, La cena de los generales, El

beso de Judas, Yerma, y La dama duende, bajo la dirección de Miguel Narros;

interviene también en El enemigo del pueblo, dirigido por Gerardo Vera, en el

Centro Dramático Nacional, El cuerdo loco, en la versión escénica de Carlos Ala-

dro, El caballero de Olmedo, dirigido por J. Pascual, con la Compañía Nacional

de Teatro Clásico, y en Los emigrados, dirección de Jaroslaw Bielski, entre otros

espectáculos. En televisión ha participado en series como Al filo de la ley, Briga-

da policial, MIR, y La República.

LUIS SEGUÍ

Licenciado en Interpretación por la Real Escuela

Superior de Arte Dramático. Amplía su formación

en voz con Vicente Fuentes; teatro de máscaras

con Ana Vázquez de Castro; y danza, canto, esgri-

ma y lucha escénica con Iñaki Arana, Javier Mejía,

y con la compañía Lobos Negros. Trabaja en cine

en las películas Un dios prohibido (2013) y La espi-

na de Dios (2015), donde es pre-nominado al Go-

ya como Mejor Actor de reparto. En sus trabajos

teatrales destacan Emigrados, de S. Mrözek (Festival Internacional de Casablan-

ca, 2011), dirigido por Jesús Salgado; Las tres hermanas, de Chéjov (2013); su par-

ticipación como protagonista en Tristán e Isolda, de Marco Antonio de la Parra

(2014); La comedia de los errores, de William Shakespeare (2015), dirigido por Li-

dio Sánchez Caro. Sus más recientes intervenciones escénicas son el monólogo El

vuelo de Edipo, de Javier Lázaro (2014-15), y su interpretación de Don Alonso, El

caballero de Olmedo, papel por el que es pre-nominado en la XXV edición de

los premios Unión de Actores como Actor Revelación.

PALOMA MONTERO

Con sólo 15 años empezó a desarrollar su pasión

por el teatro en el colegio, junto al que después fue

realizador, director de cine, de series y documenta-

les, Manuel Palacios. Tras varios años de formación,

comienza su andadura con la Compañía de teatro

para niños El Globo Rojo. Después se inicia en la

animación y los musicales con Teatro Gusarapo, lle-

vando la publicidad, y la producción de su primer

montaje teatral. Enseguida vinieron series como

Médico de familia, Hospital Central y Yo soy Bea, y la participación en diversos

formatos de programas televisivos como Lo más Plus o Inocente Inocente. Conti-

nuó alternando televisión, cine y teatro, su gran pasión, en producciones de ma-

yor formato como Gatas, de Manuel González Gil, y poniendo en marcha su se-

gunda producción: Mentirosas, de Secun de la Rosa. Entre sus trabajos recientes

destacan Yerma y La Dama duende, del gran director Miguel Narros, así como

actuaciones en diversos musicales infantiles con la Compañía Tiovivo, o la pro-

ducción (y actuación) en Y Venus conquistó su monte, realizado para el Parla-

mento Europeo y la Comisión Europea con motivo del Día de la Mujer. Con Some

Explicit Polaroids vuelve a sumergirse en la complejidad del ser humano, en el

personaje de Helen, de la mano de Lidio Sánchez Caro.

PACO ROMA

Amante de la actuación desde niño, hace teatro

en el colegio y pisa su primer escenario a los diez

años. Tras un periodo de tiempo apartado del mun-

dillo, estudia arte dramático con el profesor y direc-

tor Manuel España, y realiza cursos de interpreta-

ción, entre otros, con el director Enrique Urbizu. Des-

de 1998 trabaja profesionalmente en cine, teatro y

series de televisión. Ha intervenido en numerosas

obras, entre ellas, La asamblea de mujeres, No hay

ladrón que por bien no venga, Un marido de idea y vuelta, así como en las zar-

zuelas Los gavilanes, La tabernera del puerto, La del manojo de rosas, etc. Entre

sus trabajos en televisión se encuentran las series: Centro médico, Acacias 38,

Arrayán, Ponme una nube, etc. En cine destaca su participación como protago-

nista en la película Las hijas de Danao, de Fran Kapilla. Ha intervenido también

en los largometrajes Luna llena, de Luis Marías, La mula, de Michael Radford,

Weekender, de Karl Golden, Te y Sangría, de Peter Domankiewiks, Mar de plásti-

co, de Silvia Munt…, y en varios cortometrajes. En publicidad se le ha podido ver

en diversos spots para importantes firmas nacionales e internacionales.

19, 116, 117, 27

MARIA MARCOS PATIÑO,

DISEÑO PLÁSTICO

Artista plástico, licenciada en Bellas Ar-

tes UCM y máster en Estética y Teoría de

las Artes UAM. Completa su formación

universitaria con una estancia Erasmus

en Inglaterra y realizando talleres inter-

nacionales. Posee varios premios de ar-

tes plásticas y ha participado en nume-

rosas exposiciones, con obras adquiridas

por distintas instituciones. Con el colecti-

vo ARTISTAS Y. gestiona y realiza inter-

venciones artísticas en espacios en des-

uso, destacando Urgente; ¡Atención soldado!: las armas las carga el diablo; y

Suspendido, en las que construyen la obra a partir de las características específi-

cas del lugar. Ha recibido becas y ayudas a proyectos para profesionales de las

artes del Ministerio de Cultura. En el ámbito teatral cuenta con cerca de 30 pro-

yectos estrenados de escenografía, vestuario y diseño gráfico. Es profesora de

Dibujo de Enseñanza Secundaria, y en los últimos años ha desempeñado el car-

go de Jefe de Servicio de Información, Comunicación y Valorización en el OA-

PEE, responsable de la gestión de las acciones descentralizadas del Programa de

Aprendizaje Permanente y del nuevo programa Erasmus+ de la Unión Europea.

GERMÁN NAVARRO, ESPACIO SONORO

Lleva desde los catorce años maltratando guitarras eléctricas y componiendo. A

mediados de los años 80, actuaba con su banda Sonidos Solitarios, con la que

grabó un par de maquetas con el apoyo de algunos de los mejores músicos de

Granada de la época. Al final de esa década, comenzó su andadura con Des-

orden y Experiencia, a la vez que participaba como guitarra en algunas de las

giras de la banda Los Correcaminos. Tras un período de inactividad, retomó la

música en 2012, de nuevo con Desorden y Experiencia, habiendo publicado al-

gunos álbumes digitales y el CD Ciclogénesis explosiva. A mediados de 2013, y

bajo el nombre de DJ Punto Insomnio, inició una etapa como productor de músi-

ca electrónica, publicando con el sello holandés Wolfrage Recordings y con el

norteamericano Coast to Coast.

Desde principios de 2015, continúa

con esta faceta bajo su verdadero

nombre. Some Explicit Polaroids es su

tercer trabajo para la compañía

teatral Artistas Y., tras componer la

música de Ira, suave lluvia para

heraldos negros (2013), y Cúcara y

Mácara (2014).Embajadores

GLORIA ECHEVARRÍAS, TRADUCCIÓN

Nacida en Salamanca, 1973. Licenciada en Filología Germánica: Inglés, por la

Universidad de Salamanca. Como actriz se forma en la Escuela de Teatro Lagra-

da, con Miguel Torres, y amplía sus conocimientos de interpretación con profeso-

res como Ernesto Arias, Will Keen, Vicente Fuentes, Jorge Gurpegui y Fernando

Cayo. Recibe formación actoral en lengua inglesa, en el Musical Theatre

(Dublín), en el Acting Shakespeare (Cortland, NY), y con el actor Robert South-

man. Desde 2010 pertenece a La Jarandinopla y ha participado en espectácu-

los con otras compañías: Artistas Y., Espacio Oscuro, Pigmalión, Kilómetro 92-

Intrussión, Godot Teatro, y el grupo de teatro de la Universidad de Coventry. En la

actualidad ejerce la docencia en un instituto de Educación Secundaria.

ARTISTAS Y., COMPAÑÍA

Desde su fundación en 1993, ARTISTAS Y. ha desarrollado actividades relaciona-

das con la escena, las artes plásticas y el vídeo. Ha presentado obras de autores

vivos españoles como José Sanchis Sinisterra y Rodolf Sirera en México, República

Dominicana, Ecuador y Colombia. Se ha interesado también por dar a conocer

en Madrid la nueva dramaturgia mexicana: desde la producción de Belize, en

2006, la Compañía suma doce estrenos de autores mexicanos; como comple-

mento a estos espectáculos en marzo de ese mismo año realiza –junto a Lagra-

da y Casa de América-, el primer Ciclo México a Escena, en el que participan

varios creadores del país azteca. En 2008 estrena La huida, del premio Nobel

Gao Xingjian, presentada en el marco de las Fiestas de San Isidro, en Madrid, y

en 2009 en el XIX Festival Internacional Actual de La Rioja. En 2010 coordina la se-

gunda edición de México a Escena, en colaboración con el Instituto y la Emba-

jada de México. Recientemente ha producido Ira, suave lluvia para heraldos ne-

gros, de Javier Malpica, y Cúcara y Mácara, de Óscar Liera, con la que realiza

una gira en México en 2015. OMP

COMPAÑÍA ARTISTAS Y PUNTO

Teléfono de contacto: 605 256 191

Correo electrónico: artistasypunto@yahoo.es

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